โรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมของรัฐของเรา
อยู่บนเวทีของโรงละครบอลชอยที่มีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์รัสเซียชุดแรก ต้องขอบคุณผลงานของโรงละครบอลชอย โรงเรียนสอนร้องและบัลเล่ต์ของรัสเซียจึงได้รับการยอมรับไปทั่วโลก
ปีแห่งการสถาปนาโรงละครถือเป็นปี 1776 เมื่อ Pyotr Urusov ได้รับอนุญาตจาก Catherine II "เพื่อสนับสนุนเขาในการแสดงละครทุกประเภทตลอดจนคอนเสิร์ตการร้องและการสวมหน้ากากและไม่อนุญาตให้ใครอื่นนอกจากเขา ความบันเทิงนั้นย่อมจัดไว้เป็นเอกสิทธิ์เสมอๆ เพื่อจะได้ไม่เสื่อมทราม” คือ” การก่อสร้างโรงละครบอลชอยเริ่มขึ้นเมื่อสามปีต่อมาบนถนนโปครอฟคา แต่โครงการนี้ไม่ได้ถูกกำหนดไว้ว่าจะเป็นจริงก่อนที่การก่อสร้างจะแล้วเสร็จอาคารก็ถูกไฟไหม้เสียด้วยซ้ำ การก่อสร้างโรงละครดำเนินต่อไปโดยหุ้นส่วนของ Urusov แต่อาคารหลังนี้ก็ถูกไฟไหม้ระหว่างการยึดกรุงมอสโกโดยนโปเลียนในปี พ.ศ. 2355
อาคารใหม่ของโรงละครบอลชอยสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2368 ตามการออกแบบของสถาปนิก O. Bove และ A. Mikhailov กลายเป็นหนึ่งในอาคารโรงละครที่สวยที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม ไฟก็ไม่ได้ช่วยอาคารหลังนี้เช่นกัน ในช่วงทศวรรษที่ 1850 สถาปนิก Kavos ได้ทำการเปลี่ยนแปลงอาคารครั้งสำคัญ
ตอนนี้มันเป็นอาคารแปดเสาอันงดงามเหนือระเบียงซึ่งมีรูปปั้นรถม้าของเทพเจ้าอพอลโล ภายในห้องตกแต่งด้วยโทนสีแดงและสีทองทำให้โรงละครมีความสง่างามและเคร่งขรึมเป็นพิเศษ หอประชุมมีความจุ 2,155 ที่นั่ง
โรงละครบอลชอยเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงโอเปร่าชื่อดังรอบปฐมทัศน์โลก: P.I. ไชคอฟสกี "The Voevoda", "Mazeppa"; เอส.วี. รัคมานินอฟ "Aleko", "The Miserly Knight"; เอส.พี. "The Gambler" ของ Prokofiev และนักแต่งเพลงอื่น ๆ อีกมากมาย ละครสมัยใหม่ของโรงละครบอลชอยประกอบด้วยผลงานศิลปะคลาสสิกชิ้นเอกของโลก โรงละครบอลชอยซึ่งมีไว้สำหรับการผลิตโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่จริงจังไม่ลืมแฟนตัวยง
นี่คือวิธีที่โปสเตอร์โรงละครบอลชอยบอกเล่าเรื่องราวของบัลเล่ต์“ Cipollino”:“ มากกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่วันที่ครอบครัวสีหัวหอมร่าเริงจากเทพนิยายอันเป็นที่รักของ Gianni Rodari ตั้งรกรากอยู่บนเวทีมอสโก เรื่องราวที่เรียบง่ายเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาวสวนกับผู้กดขี่ผลไม้นั้นคล้ายกับบัลเล่ต์ผู้ใหญ่จริงๆ ทุกประการ การแสดงประกอบด้วยสององก์ การเต้นรำคลาสสิกไม่อยู่ในแบบแผนและ "เรียบเรียง" ในรูปแบบสมัยใหม่ ไม่มีคำอธิบายที่น่าเบื่อในภาษามือ - การแสดงดำเนินไปอย่างรวดเร็ว และตัวละครแต่ละตัวก็มีภาษาท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง นี่อาจเป็นสาเหตุที่ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงละครบอลชอยไม่ปฏิเสธ "รอบบ่าย"
มีคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กที่โรงละครบอลชอย รับสมัครเด็กที่มีพรสวรรค์อายุเกิน 5 ปีที่ผ่านการออดิชั่น
โรงละครบอลชอยเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย และเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ประวัติความเป็นมาของโรงละครย้อนกลับไปในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov อัยการจังหวัด ได้รับอนุญาตสูงสุดจากจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ให้ "บรรจุ... การแสดงละครทุกประเภท ตลอดจนคอนเสิร์ต วอกซ์ฮอลล์ และการสวมหน้ากาก ” เจ้าชายเริ่มก่อสร้างโรงละครซึ่งมีชื่อว่า Petrovsky ตามที่ตั้งบนถนน Petrovka (ทางฝั่งขวาของ Neglinka) อย่างไรก็ตาม โรงละคร Urusov ถูกไฟไหม้ก่อนที่จะเปิด และเจ้าชายก็มอบธุรกิจนี้ให้กับสหายของเขา Michael Medox ผู้ประกอบการชาวอังกฤษ Medox เป็นผู้สร้างโรงละคร Bolshoi Petrovsky โรงละคร Petrovsky แห่ง Medox ยืนหยัดมา 25 ปี - ในปี 1805 อาคารถูกไฟไหม้ ในปี พ.ศ. 2364 การก่อสร้างได้เริ่มขึ้นในอาคารโรงละครแห่งถัดไปซึ่งออกแบบโดย O. Bove และอธิการบดีของ St. Petersburg Academy A. Mikhailov เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 โรงละครถูกไฟไหม้ ไฟยังคงอยู่เฉพาะกำแพงหินด้านนอกและแนวเสาของทางเข้าหลักเท่านั้น ภายในสามปี โรงละครได้รับการบูรณะภายใต้การนำของสถาปนิก A.K. Kavos เพื่อแทนที่รูปปั้นเศวตศิลาของอพอลโลที่สูญหายไปในกองไฟ จึงมีการติดตั้งรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์โดย Pyotr Klodt ไว้เหนือระเบียงทางเข้า โรงละครเปิดอีกครั้งเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399
ห้องโถงห้าชั้นของโรงละครบอลชอยมีชื่อเสียงในด้านระบบเสียงที่ยอดเยี่ยมและสามารถรองรับคนได้มากถึง 2,150 คน ห้องโถงตกแต่งด้วยปูนปั้นปิดทองและกำมะหยี่สีแดงซึ่งให้ความเอิกเกริกและเคร่งขรึมเป็นพิเศษ
บทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยคือการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเพลงของ Pyotr Tchaikovsky รวมถึง "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "Iolanta", "Swan Lake", "Sleeping Beauty" . ชื่อของศิลปินชื่อดังมีความเกี่ยวข้องกับโรงละครบอลชอย - Anton Rubinstein, Pyotr Tchaikovsky, Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya และคนอื่น ๆ อีกมากมาย
Bolshoi Theatre Orchestra เป็นหนึ่งในวงซิมโฟนีออเคสตร้าที่ดีที่สุดในโลก ปัจจุบัน การแสดงละครมีทั้งการแสดงบัลเลต์และโอเปร่าที่ดำเนินการโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะผู้เก่งกาจ
โรงละครบอลชอย: ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์
ปีเกิดของโรงละครถือเป็นปี พ.ศ. 2319 ในวันนี้เองที่เจ้าชาย Peter Urusov ได้รับอนุญาตจาก Catherine II ให้ถือลูกบอลและการสวมหน้ากากตลอดจนการแสดงและกิจกรรมอื่น ๆ ในตอนแรกจำนวนศิลปินไม่เกินห้าสิบคน ประวัติความเป็นมาของอาคารโรงละครบอลชอยในมอสโกมีความน่าสนใจเป็นพิเศษ ในเวลานั้นคณะไม่มีพื้นที่สำหรับการแสดงและการแสดงทั้งหมดเกิดขึ้นในบ้านของ Vorontsovs จากนั้นผู้ชมได้ชมการแสดงโอเปร่าเรื่อง “Rebirth” เป็นครั้งแรก ต่อมาการก่อสร้างอาคารก็เริ่มขึ้นและเนื่องจากส่วนหน้าของอาคารมุ่งตรงไปที่ถนน Petrovskaya โรงละครจึงได้รับชื่อที่เกี่ยวข้อง - Petrovsky สถาปนิกคือ H. Rosberg การแสดงดนตรีส่วนใหญ่แสดงที่นี่ - ไม่น่าแปลกใจที่เมื่อเวลาผ่านไปโรงละครเริ่มถูกเรียกว่าโอเปร่าเฮาส์
โรงละครบอลชอย: เรื่องราวของเพลิงไหม้ครั้งแรก
พ.ศ. 2348 เป็นปีแห่งโชคชะตาสำหรับโรงละครบอลชอย ในเวลานี้เกิดเพลิงไหม้ซึ่งทำลายการสร้าง H. Rosberg โดยสิ้นเชิง คณะละครต้องหาที่พักพิงในสถาบันวัฒนธรรมอื่น จากนั้นการแสดงของพวกเขาเกิดขึ้นในบ้านของ Apraksin, Pashkov ในโรงละคร Arbat แห่งใหม่
ต้นศตวรรษที่ 19
โครงการอาคารใหม่ได้รับการพัฒนาโดย A. Mikhailov และ O. Bove เข้ามาดำเนินการ ในไม่ช้าอาคารใหม่ก็ปรากฏขึ้นในบริเวณที่เกิดเพลิงไหม้ ซึ่งเกินกว่าอาคารเดิมทั้งในด้านขนาดและความสง่างาม มีขนาดเป็นที่สองรองจากโรงละคร La Scala ในมิลาน
ไฟไหม้ครั้งที่สอง
ในปี พ.ศ. 2396 เกิดเพลิงไหม้ขึ้นอีกครั้งโดยไม่ทราบสาเหตุ เพลิงไหม้ทำลายอาคารเกือบทั้งหมดในเวลาอันสั้น โรงละครได้รับความเสียหายมหาศาล สองปีต่อมา การก่อสร้างสถาบันวัฒนธรรมแห่งใหม่เริ่มขึ้นบนเว็บไซต์นี้ภายใต้การนำของ A. Kavos ประติมากรชื่อดัง P. Klodt และจิตรกรมืออาชีพ Cosroe-Duzi จากเวนิสมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างรูปปั้นและผ้าม่านที่มีชื่อเสียง
กลางศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
คราวนี้โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ศิลปะดนตรีกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นที่โรงละครบอลชอย นักร้องหลักคือนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงเช่น F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov ละครของโรงละครกำลังได้รับการเปลี่ยนแปลงและมีผลงานใหม่ที่น่าสนใจปรากฏขึ้น
มหาสงครามแห่งความรักชาติ
งานของโรงละครบอลชอยถูกระงับ ส่วนหนึ่งของทีมถูกส่งไปยังซามารา พวกที่ยังคงอยู่ในเมืองหลวงก็แสดงต่อไป การแสดงมักถูกขัดจังหวะเนื่องจากการทิ้งระเบิด ผู้ชมซ่อนตัวอยู่ในโครงสร้างป้องกัน ในช่วงสงคราม กระสุนนัดหนึ่งได้ทำลายส่วนหน้าของโรงละคร อีกหนึ่งปีต่อมาก็ได้รับการบูรณะใหม่แล้ว
ครั้งล้าหลัง
ในเวลานี้จำนวนการแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยเพิ่มขึ้นหลายครั้ง มีการสร้างห้องซ้อมแห่งใหม่ในอาคารซึ่งตั้งอยู่ที่ด้านบนสุด ในเวลานั้นมีข้อบกพร่องมากมายในการออกแบบอาคาร - จำเป็นต้องฟื้นฟูรากฐานและแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับจำนวนที่นั่งในห้องโถง มีการตัดสินใจฟื้นฟูบอลชอยและสร้างเวทีใหม่ เป็นไปได้ที่จะเริ่มงานในปี 1993 เท่านั้น ในปี พ.ศ. 2548 โรงละครถูกปิดเพื่อบูรณะใหม่
ปัจจุบันโรงละครบอลชอยมีห้องโถงกว้างขวางสามห้องซึ่งแต่ละห้องสอดคล้องกับกระแสสมัยใหม่ การปรับปรุงใหม่ทำให้มีการติดตั้งโครงสร้างภาพและเสียงใหม่ภายในผนังของโรงละคร โดยใช้เทคโนโลยีใหม่ล่าสุด ขนาดของฉากนั้นน่าทึ่งทั้งขนาดและความยิ่งใหญ่
โรงละครบอลชอยในมอสโก ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางเมืองหลวงบนจัตุรัส Teatralnaya เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของรัสเซียและทักษะอันยอดเยี่ยมของศิลปิน นักแสดงที่มีพรสวรรค์: นักร้องและนักเต้นบัลเล่ต์ นักแต่งเพลง วาทยากร นักออกแบบท่าเต้นเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มีการแสดงผลงานมากกว่า 800 ชิ้นบนเวที เหล่านี้เป็นโอเปร่าและโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกของคนดังเช่น Verdi และ Wagner, Bellini และ Donizetti, Berlioz และ Ravel และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์โลกโดย Tchaikovsky และ Rachmaninoff, Prokofiev และ Arensky เกิดขึ้นที่นี่ Rachmaninov ผู้ยิ่งใหญ่ดำเนินการที่นี่
โรงละครบอลชอยในมอสโก - ประวัติศาสตร์
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2279 อัยการจังหวัด เจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov ได้เริ่มก่อสร้างอาคารโรงละครบนฝั่งขวาของแม่น้ำ Neglinka ตรงหัวมุมของ Petrovka จากนั้นเขาก็เริ่มถูกเรียกว่าเปตรอฟสกี้ แต่ Peter Urusov ล้มเหลวในการก่อสร้างให้แล้วเสร็จ อาคารถูกไฟไหม้ หลังเหตุเพลิงไหม้ Michael Medox ผู้ประกอบการชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของเขา ก็ได้ก่อสร้างอาคารโรงละครเสร็จเรียบร้อยแล้ว นี่เป็นโรงละครมืออาชีพแห่งแรก ผลงานของเขามีทั้งการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ ทั้งนักร้องและนักแสดงละครมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า โรงละคร Petrovsky เปิดเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 ในวันนี้ การแสดงบัลเลต์ละครใบ้ “The Magic Shop” แสดงโดย Y. Paradise บัลเล่ต์ที่มีรสชาติประจำชาติ เช่น Village Simplicity, Gypsy Ballet และ The Taking of Ochakov ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ผู้ชม โดยพื้นฐานแล้วคณะบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นโดยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโกและนักแสดงที่เป็นทาสของคณะของ E. Golovkina อาคารหลังนี้มีอายุ 25 ปี ถูกทำลายด้วยเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2348 อาคารใหม่ที่สร้างขึ้นภายใต้การนำของ K. Rossi บนจัตุรัส Arbat ก็ถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 เช่นกัน
ตามโครงการของ A. Mikhailov ในปี 1821-1825 มีการสร้างอาคารโรงละครแห่งใหม่ในบริเวณเดียวกัน การก่อสร้างได้รับการดูแลโดยสถาปนิก O. Bove มันมีขนาดเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้นในเวลานั้นจึงได้รับชื่อโรงละครบอลชอย วันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 มีการแสดง "The Triumph of the Muses" ที่นี่ หลังจากเหตุเพลิงไหม้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2396 อาคารนี้ใช้เวลาสามปีในการบูรณะ งานนี้ดูแลโดยสถาปนิก A. Kavos ดังที่ผู้ร่วมสมัยเขียนไว้ รูปลักษณ์ของอาคาร "ดึงดูดสายตาด้วยสัดส่วนของชิ้นส่วน ซึ่งรวมเอาความสว่างเข้ากับความยิ่งใหญ่" จึงเป็นอย่างนี้มาจนถึงทุกวันนี้ ในปี พ.ศ. 2480 และ พ.ศ. 2519 โรงละครได้รับรางวัล Order of Lenin ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาถูกอพยพไปยังเมือง Kuibyshev เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 New Stage เปิดขึ้นพร้อมกับการแสดงโอเปร่า The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov
โรงละครบอลชอย - สถาปัตยกรรม
อาคารที่เราชื่นชมได้ในปัจจุบันคือหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย สร้างขึ้นในปี 1856 ภายใต้การดูแลของสถาปนิก Albert Kavos ในระหว่างการบูรณะหลังเพลิงไหม้ อาคารได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดและตกแต่งด้วยมุขหินสีขาวมีเสาแปดเสา สถาปนิกเปลี่ยนหลังคาทรงปั้นหยาเป็นหลังคาหน้าจั่วด้วยหน้าจั่ว โดยทำซ้ำรูปทรงของหน้าจั่วระเบียงตลอดส่วนหน้าอาคารหลัก และถอดช่องโค้งออก ลำดับอิออนของระเบียงถูกแทนที่ด้วยลำดับที่ซับซ้อน รายละเอียดภายนอกทั้งหมดมีการเปลี่ยนแปลง สถาปนิกบางคนเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงของ Kavos ทำให้คุณค่าทางศิลปะของอาคารเดิมลดน้อยลง อาคารแห่งนี้สวมมงกุฎด้วยรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ Apollo โดย Pyotr Klodt เราเห็นรถม้าสองล้อที่มีม้าเทียมสี่ตัวควบม้าไปบนท้องฟ้าและมีเทพเจ้าอพอลโลขับพวกเขา บนหน้าจั่วของอาคาร มีการติดตั้งนกอินทรีสองหัวปูนปลาสเตอร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ประจำรัฐของรัสเซีย บนเพดานหอประชุมมีรำพึง 9 รำโดยมีอพอลโลอยู่บนศีรษะ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของ Albert Kavos ทำให้อาคารนี้ลงตัวกับโครงสร้างสถาปัตยกรรมโดยรอบอย่างสมบูรณ์แบบ
หอประชุมทั้งห้าชั้นสามารถรองรับผู้ชมได้มากกว่า 2,100 คน ในแง่ของคุณสมบัติทางเสียงถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในโลก ความยาวของห้องโถงจากวงออเคสตราถึงผนังด้านหลังคือ 25 เมตร กว้าง 26.3 เมตร สูง 21 เมตร พอร์ทัลเวทีคือ 20.5 x 17.8 เมตร ความลึกของเวทีคือ 23.5 เมตร นี่เป็นหนึ่งในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สวยงามแห่งหนึ่งของเมืองหลวง มันถูกเรียกว่า "วังแห่งแสงตะวัน สีทอง สีม่วง และหิมะ" อาคารแห่งนี้ยังเป็นสถานที่เฉลิมฉลองที่สำคัญของรัฐและสาธารณะอีกด้วย
การบูรณะโรงละครบอลชอย
ในปี 2548 การบูรณะโรงละครเริ่มขึ้นและหลังจากทำงานใหญ่โตเป็นเวลา 6 ปีในวันที่ 28 ตุลาคม 2554 ก็มีการเปิดเวทีหลักของประเทศ พื้นที่ของโรงละครบอลชอยเพิ่มขึ้นสองเท่าและมีจำนวน 80,000 ตารางเมตร ส่วนใต้ดินปรากฏขึ้นและระบบเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของห้องโถงได้รับการบูรณะ ขณะนี้เวทีมีขนาดเท่ากับอาคาร 6 ชั้น ซึ่งกระบวนการทั้งหมดใช้ระบบคอมพิวเตอร์ ภาพวาดในห้องโถงสีขาวได้รับการบูรณะใหม่ ผ้าแจ็กการ์ดและผ้าทอใน Round Hall และ Imperial Foyer ได้รับการบูรณะด้วยมือตลอดระยะเวลา 5 ปี โดยจะบูรณะใหม่ทุกๆ เซนติเมตร ช่างฝีมือ 156 คนจากทั่วรัสเซียมีส่วนร่วมในการปิดทองภายในซึ่งมีความหนา 5 ไมครอน ครอบคลุมพื้นที่ 981 ตารางเมตร ซึ่งใช้ทองคำหนัก 4.5 กิโลกรัม
มีลิฟต์ 17 ตัวพร้อมปุ่มสำหรับชั้นตั้งแต่ 10 ถึง 4 และอีก 2 ชั้นที่อยู่ด้านล่างถูกครอบครองโดยช่างเครื่อง หอประชุมรองรับได้ 1,768 คน ก่อนการบูรณะ - 2,100 คน บุฟเฟ่ต์โรงละครย้ายไปที่ชั้น 4 และนี่เป็นห้องเดียวที่มีหน้าต่างอยู่ทั้งสองด้าน ที่น่าสนใจคือกระเบื้องในห้องโถงกลางถูกสร้างขึ้นในโรงงานเดียวกับในศตวรรษที่ 19 โคมระย้าที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 6 เมตร พร้อมจี้ปิดทองมีความสวยงามเป็นพิเศษ ม่านใหม่ปักรูปนกอินทรีสองหัวและคำว่ารัสเซีย
โรงละคร Bolshoi Theatre สุดทันสมัยมีทั้งคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ เวทีและวงดนตรีทองเหลือง รวมถึงโรงละคร Bolshoi Theatre Orchestra ชื่อของโรงเรียนโอเปร่าและบัลเล่ต์เป็นมรดกของรัสเซียและโลกการแสดงละครทั้งหมด ศิลปินมากกว่า 80 คนได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตในช่วงยุคโซเวียต ปรมาจารย์แปดคนได้รับตำแหน่ง Hero of Socialist Labor ได้แก่ I. Arkhipova และ Y. Grigorovich, I. Kozlovsky และ E. Nesterenko, E. Svetlanov รวมถึงนักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลก - G. Ulanova, M. Plisetskaya และ เอ็ม. เซมโยโนวา. ศิลปินหลายคนเป็นศิลปินของประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
โรงละครบอลชอยในมอสโกถือเป็นเวทีละครหลักแห่งหนึ่งของโลก เขามีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและละครเวทีของรัสเซีย และในการพัฒนาศิลปะประจำชาติรัสเซีย รวมถึงบัลเล่ต์รัสเซียที่มีชื่อเสียง
ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 225 ปีนั้นมีความยิ่งใหญ่พอๆ กับความซับซ้อน จากนั้นคุณสามารถสร้างคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและนวนิยายผจญภัยได้เป็นอย่างดี โรงละครถูกไฟไหม้หลายครั้ง ได้รับการบูรณะ สร้างใหม่ คณะละครถูกรวมและแยกออกจากกัน
สองครั้งเกิด (1776-1856)
ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 225 ปีนั้นมีความยิ่งใหญ่พอๆ กับความซับซ้อน จากนั้นคุณสามารถสร้างคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและนวนิยายผจญภัยได้เป็นอย่างดี โรงละครถูกไฟไหม้หลายครั้ง ได้รับการบูรณะ สร้างใหม่ คณะละครถูกรวมและแยกออกจากกัน และแม้แต่โรงละครบอลชอยก็มีวันเกิดสองวัน ดังนั้นวันครบรอบหนึ่งร้อยปีและสองร้อยปีของเขาจะแยกจากกันไม่ใช่หนึ่งศตวรรษ แต่เพียง 51 ปีเท่านั้น ทำไม ในขั้นต้นโรงละครบอลชอยนับเป็นเวลาหลายปีนับจากวันที่โรงละครบอลชอยแปดเสาอันงดงามพร้อมรถม้าของเทพเจ้าอพอลโลเหนือระเบียงปรากฏบนจัตุรัส Teatralnaya - โรงละครบอลชอยเปตรอฟสกี้ซึ่งการก่อสร้างซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโกที่ ต้นศตวรรษที่ 19 อาคารที่สวยงามในสไตล์คลาสสิก ตกแต่งภายในด้วยโทนสีแดงและสีทอง ตามความคิดของคนรุ่นเดียวกัน ที่นี่เป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและเป็นรองจาก La Scala ของมิลานเท่านั้น เปิดดำเนินการในวันที่ 6 มกราคม (18) พ.ศ. 2368 เพื่อเป็นเกียรติแก่กิจกรรมนี้ อารัมภบท "The Triumph of the Muses" โดย M. Dmitriev พร้อมดนตรีโดย A. Alyabiev และ A. Verstovsky เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียด้วยความช่วยเหลือจากแรงบันดาลใจบนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox สร้างงานศิลปะที่สวยงามใหม่ได้อย่างไร - โรงละคร Bolshoi Petrovsky
อย่างไรก็ตาม คณะที่กองกำลังแสดงชัยชนะของ Muses ซึ่งได้รับการชื่นชมจากทั่วโลก มีอยู่แล้วเมื่อถึงเวลานั้นครึ่งศตวรรษ
เริ่มต้นโดยอัยการจังหวัด เจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov ในปี 1772 เมื่อวันที่ 17 (28) มีนาคม พ.ศ. 2319 ได้รับอนุญาตสูงสุดตามมา “ให้สนับสนุนการแสดงละครทุกประเภท ตลอดจนคอนเสิร์ต การแสดงวอกซ์ฮอล และการสวมหน้ากาก และนอกจากพระองค์แล้ว ไม่ควรให้ผู้ใดได้รับความบันเทิงดังกล่าวตลอดเวลาที่แต่งตั้งโดย สิทธิพิเศษเพื่อไม่ให้เขาถูกบ่อนทำลาย”
สามปีต่อมา เขาได้ยื่นคำร้องต่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เพื่อขอสิทธิพิเศษสิบปีในการรักษาโรงละครรัสเซียในมอสโก โดยดำเนินการสร้างอาคารโรงละครถาวรสำหรับคณะละคร อนิจจาโรงละครรัสเซียแห่งแรกในมอสโกบนถนน Bolshaya Petrovskaya ถูกไฟไหม้ก่อนที่จะเปิดด้วยซ้ำ ส่งผลให้กิจการของเจ้าชายเสื่อมถอยลง เขามอบเรื่องนี้ให้กับสหายของเขาซึ่งเป็นชาวอังกฤษชื่อมิคาอิล Medox ซึ่งเป็นชายที่กระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสีย ต้องขอบคุณเขาที่ในพื้นที่รกร้างที่ถูกน้ำท่วมเป็นประจำโดย Neglinka แม้จะมีไฟไหม้และสงคราม แต่โรงละครก็เติบโตขึ้นซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปสูญเสียคำนำหน้าทางภูมิศาสตร์ของ Petrovsky และยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับ Bolshoi
อย่างไรก็ตาม โรงละครบอลชอยเริ่มลำดับเหตุการณ์ในวันที่ 17 (28) มีนาคม พ.ศ. 2319 ดังนั้นในปี 1951 จึงมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 175 ปีในปี 1976 - ครบรอบ 200 ปีและข้างหน้าคือวันครบรอบ 225 ปีของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย
โรงละครบอลชอยในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
ชื่อที่เป็นสัญลักษณ์ของการแสดงที่เปิดโรงละคร Bolshoi Petrovsky ในปี 1825 "The Triumph of the Muses" ได้กำหนดประวัติศาสตร์ไว้ล่วงหน้าในช่วงไตรมาสถัดไปของศตวรรษ การมีส่วนร่วมในการแสดงครั้งแรกของปรมาจารย์บนเวทีที่โดดเด่น - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov และ Angelica Catalani - ถือเป็นระดับการแสดงสูงสุด ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เป็นการตระหนักรู้เกี่ยวกับศิลปะรัสเซีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครมอสโกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติ ผลงานของนักแต่งเพลง Alexei Verstovsky และ Alexander Varlamov ซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าโรงละครบอลชอยมาหลายทศวรรษมีส่วนทำให้การเพิ่มขึ้นอย่างพิเศษนี้ ด้วยเจตจำนงทางศิลปะของพวกเขา การแสดงโอเปร่าของรัสเซียจึงปรากฏบนเวทีจักรวรรดิมอสโก มีพื้นฐานมาจากโอเปร่าของ Verstovsky เรื่อง "Pan Tvardovsky", "Vadim, or the Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave" และบัลเล่ต์ "The Magic Drum" โดย Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Slave Sell" “Tom Thumb” โดย Varlamov
ละครบัลเล่ต์ไม่ได้ด้อยกว่าละครโอเปร่าในด้านความสมบูรณ์และความหลากหลาย Adam Glushkovsky หัวหน้าคณะสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นนักเรียนของ C. Didelot ซึ่งเป็นหัวหน้าบัลเล่ต์มอสโกก่อนสงครามรักชาติปี 1812 ได้สร้างการแสดงดั้งเดิม:“ Ruslan และ Lyudmila หรือ การโค่นล้มเชอร์โนมอร์ พ่อมดผู้ชั่วร้าย,” “Three Belts หรือ Russian Cendrillon”, “The Black Shawl หรือ Punished Infidelity” นำการแสดงที่ดีที่สุดของ Didelot มาสู่เวทีมอสโก พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมของคณะบัลเล่ต์ซึ่งเป็นรากฐานของนักออกแบบท่าเต้นเองซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนบัลเล่ต์ด้วย บทบาทหลักในการแสดงดำเนินการโดย Glushkovsky เองและภรรยาของเขา Tatyana Ivanovna Glushkovskaya รวมถึง Felicata Gyullen-Sor หญิงชาวฝรั่งเศส
กิจกรรมหลักในกิจกรรมของโรงละครมอสโกบอลชอยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมาคือการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าสองเรื่องโดยมิคาอิลกลินกา ทั้งสองคนจัดแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะเดินทางจากเมืองหลวงรัสเซียแห่งหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งโดยรถไฟแล้ว แต่ชาวมอสโกต้องรอผลิตภัณฑ์ใหม่เป็นเวลาหลายปี “ A Life for the Tsar” แสดงครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยเมื่อวันที่ 7 กันยายน (19) พ.ศ. 2385 “...ฉันจะแสดงความประหลาดใจของผู้ที่รักดนตรีอย่างแท้จริงได้อย่างไร ในเมื่อตั้งแต่การแสดงครั้งแรก พวกเขาเชื่อมั่นว่าโอเปร่านี้ได้แก้ไขปัญหาที่สำคัญสำหรับงานศิลปะโดยทั่วไปและสำหรับศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะ กล่าวคือ การดำรงอยู่ของรัสเซีย โอเปร่า ดนตรีรัสเซีย... โอเปร่าของ Glinka คือสิ่งที่ค้นหามานานและไม่พบในยุโรป องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย ความสำเร็จดังกล่าว สมมติว่า มอบหัวใจให้ ไม่ใช่แค่เรื่องความสามารถเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัจฉริยะด้วย!” - นักเขียนที่โดดเด่นคนหนึ่งอุทานหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีวิทยารัสเซีย V. Odoevsky
สี่ปีต่อมาการแสดงครั้งแรกของ "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้น แต่โอเปร่าทั้งสองของ Glinka แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ แต่ก็อยู่ในละครได้ไม่นาน แม้แต่การมีส่วนร่วมในการแสดงของนักแสดงรับเชิญ - Osip Petrov และ Ekaterina Semenova ซึ่งนักร้องชาวอิตาลีถูกบังคับให้ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชั่วคราวก็ไม่ได้ช่วยพวกเขา แต่หลายทศวรรษต่อมา "A Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" ที่กลายเป็นการแสดงยอดนิยมของสาธารณชนชาวรัสเซีย พวกเขาถูกกำหนดให้เอาชนะความคลั่งไคล้โอเปร่าของอิตาลีที่เกิดขึ้นในกลางศตวรรษ และตามธรรมเนียมแล้ว โรงละครบอลชอยเปิดแต่ละฤดูกาลของโรงละครด้วยโอเปร่าของกลินกา
บนเวทีบัลเล่ต์ในช่วงกลางศตวรรษ การแสดงในธีมรัสเซียที่สร้างโดย Isaac Abletz และ Adam Glushkovsky ก็ถูกแทนที่ด้วย แนวโรแมนติกแบบตะวันตกครองที่พัก “La Sylphide”, “Giselle” และ “Esmeralda” ปรากฏตัวที่มอสโกเกือบจะในทันทีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ยุโรป Taglioni และ Elsler ทำให้ชาว Muscovites คลั่งไคล้ แต่จิตวิญญาณของรัสเซียยังคงอยู่ในบัลเล่ต์มอสโกต่อไป ไม่ใช่นักแสดงรับเชิญเพียงคนเดียวที่สามารถโดดเด่นกว่า Ekaterina Bankskaya ซึ่งแสดงในการแสดงแบบเดียวกับดาราที่มาเยี่ยม
เพื่อที่จะสะสมความแข็งแกร่งก่อนการขึ้นครั้งต่อไป โรงละครบอลชอยต้องทนต่อแรงกระแทกมากมาย และประการแรกคือไฟที่ทำลายโรงละคร Osip Bove ในปี 1853 สิ่งที่เหลืออยู่ของอาคารคือเปลือกไหม้เกรียม ทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย เครื่องดนตรีหายาก และคลังเพลงถูกทำลาย
สถาปนิก Albert Kavos ชนะการแข่งขันสำหรับโครงการที่ดีที่สุดในการฟื้นฟูโรงละคร ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2398 งานก่อสร้างเริ่มขึ้นซึ่งแล้วเสร็จหลังจาก 16 (!) เดือน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2399 โรงละครแห่งใหม่เปิดแสดงพร้อมกับโอเปร่าเรื่อง The Puritans ของวี. เบลลินี และมีบางสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์คือเปิดด้วยโอเปร่าของอิตาลี ผู้เช่าที่แท้จริงของโรงละครบอลชอยหลังจากเปิดได้ไม่นานคือ Merelli ชาวอิตาลี ซึ่งนำคณะละครอิตาลีที่แข็งแกร่งมากมาสู่มอสโก ประชาชนที่ยินดีกับการเปลี่ยนใจเลื่อมใสชอบอุปรากรอิตาลีมากกว่ารัสเซีย ชาวมอสโกทั้งหมดแห่กันไปฟัง Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti และไอดอลโอเปร่าชาวอิตาลีคนอื่นๆ หอประชุมในการแสดงเหล่านี้มีคนหนาแน่นอยู่เสมอ
คณะละครรัสเซียมีเวลาเหลือเพียงสามวันต่อสัปดาห์ - สองวันสำหรับบัลเล่ต์และหนึ่งวันสำหรับโอเปร่า อุปรากรรัสเซียซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนด้านวัตถุและถูกสาธารณชนทอดทิ้งถือเป็นภาพที่น่าเศร้า
ถึงแม้จะมีปัญหาใด ๆ ละครโอเปร่าของรัสเซียก็ขยายตัวอย่างต่อเนื่อง: ในปี 1858 มีการนำเสนอ "Rusalka" โดย A. Dargomyzhsky โอเปร่าสองเรื่องโดย A. Serov - "Judith" (1865) และ "Rogneda" (1868) - ถูกจัดแสดง เป็นครั้งแรก , “Ruslan and Lyudmila” โดย M. Glinka กลับมาดำเนินการต่อ หนึ่งปีต่อมา P. Tchaikovsky ได้เปิดตัวบนเวทีโรงละครบอลชอยพร้อมกับโอเปร่า "The Voevoda"
จุดเปลี่ยนในรสนิยมสาธารณะเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1870 โอเปร่ารัสเซียปรากฏทีละเรื่องในโรงละครบอลชอย: "The Demon" โดย A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky (1888), "The Queen of Spades” (1891) และ “Iolanta” (1893) โดย P. Tchaikovsky, “The Snow Maiden” โดย N. Rimsky-Korsakov (1893), “Prince Igor” โดย A. Borodin (1898) หลังจากพรีมาดอนน่าชาวรัสเซียเพียงคนเดียว Ekaterina Semenova นักร้องที่โดดเด่นทั้งกาแล็กซีก็ปรากฏตัวบนเวทีมอสโก เหล่านี้คือ Alexandra Alexandrova-Kochetova และ Emilia Pavlovskaya และ Pavel Khokhlov และพวกเขาไม่ใช่นักร้องชาวอิตาลีที่กลายเป็นคนโปรดของสาธารณชนชาวมอสโก ในยุค 70 Eulalia Kadmina เจ้าของคอนทราลโตที่สวยที่สุดได้รับความรักเป็นพิเศษจากผู้ชม “ บางทีประชาชนชาวรัสเซียอาจไม่เคยรู้มาก่อนหรือภายหลังเกี่ยวกับนักแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเต็มไปด้วยพลังที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง” พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ M. Eikhenwald ถูกเรียกว่า Snow Maiden ที่ไม่มีใครเทียบได้ไอดอลของสาธารณชนคือบาริโทน P. Khokhlov ซึ่ง Tchaikovsky ให้ความสำคัญอย่างสูง
ในช่วงกลางศตวรรษ บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยนำเสนอ Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya และในบทความเกี่ยวกับ Bogdanova นักข่าวเน้นย้ำว่า "ความเหนือกว่าของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียเหนือดาราชาวยุโรป"
อย่างไรก็ตามหลังจากที่พวกเขาออกจากเวที บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยก็พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ซึ่งแตกต่างจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ซึ่งความตั้งใจทางศิลปะของนักออกแบบท่าเต้นครอบงำบัลเล่ต์มอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำที่มีความสามารถ การมาเยือนของ A. Saint-Leon และ M. Petipa (ผู้แสดง Don Quixote ที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2412 และเปิดตัวในมอสโกก่อนเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2391) นั้นมีอายุสั้น ละครเต็มไปด้วยการแสดงแบบสุ่มหนึ่งวัน (ยกเว้น Fernnik ของ Sergei Sokolov หรือ Midsummer Night ซึ่งกินเวลานานในละคร) แม้แต่การผลิต "Swan Lake" (นักออกแบบท่าเต้น Wenzel Reisinger) โดย P. Tchaikovsky ซึ่งเป็นผู้สร้างบัลเล่ต์ชุดแรกของเขาสำหรับโรงละครบอลชอยโดยเฉพาะก็จบลงด้วยความล้มเหลว รอบปฐมทัศน์ใหม่แต่ละครั้งทำให้ประชาชนและสื่อมวลชนหงุดหงิดเท่านั้น หอประชุมสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ซึ่งในช่วงกลางศตวรรษสร้างรายได้มหาศาลเริ่มว่างเปล่า ในช่วงทศวรรษที่ 1880 มีการหยิบยกประเด็นเรื่องการชำระบัญชีคณะขึ้นมาอย่างจริงจัง
ถึงกระนั้นต้องขอบคุณปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่น Lydia Gaten และ Vasily Geltser บัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi จึงได้รับการเก็บรักษาไว้
เนื่องในศตวรรษใหม่ XX
เมื่อใกล้ถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โรงละครบอลชอยมีชีวิตที่วุ่นวาย ในเวลานี้ ศิลปะรัสเซียกำลังเข้าใกล้จุดสูงสุดแห่งหนึ่งของความรุ่งเรือง มอสโกเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศิลปะที่มีชีวิตชีวา โรงละครศิลปะสาธารณะมอสโกเปิดทำการเพียงไม่กี่ก้าวจากจัตุรัสเธียเตอร์ คนทั้งเมืองต่างกระตือรือร้นที่จะเห็นการแสดงของ Mamontov Russian Private Opera และการประชุมไพเราะของ Russian Musical Society ด้วยความไม่ต้องการล้าหลังและเสียผู้ชมไป โรงละครบอลชอยจึงชดเชยเวลาที่เสียไปในทศวรรษก่อนๆ อย่างรวดเร็ว โดยปรารถนาที่จะปรับตัวให้เข้ากับกระบวนการทางวัฒนธรรมของรัสเซียอย่างทะเยอทะยาน
สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยนักดนตรีที่มีประสบการณ์สองคนที่มาที่โรงละครในขณะนั้น Hippolyte Altani เป็นผู้นำวงออเคสตรา Ulrich Avranek เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง ความเป็นมืออาชีพของกลุ่มเหล่านี้ซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญไม่เพียงแต่ในเชิงปริมาณ (แต่ละกลุ่มมีนักดนตรีประมาณ 120 คน) แต่ยังกระตุ้นความชื่นชมในเชิงคุณภาพและสม่ำเสมออีกด้วย ปรมาจารย์ที่โดดเด่นฉายในคณะโอเปร่าโรงละครบอลชอย: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ยังคงอาชีพของพวกเขาต่อไป, Maria Deisha-Sionitskaya มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Lavrenty Donskoy ชาวนา Kostroma กลายเป็นผู้นำเทเนอร์ Margarita Eikhenwald เป็นเพียง เริ่มต้นอาชีพของเธอ
สิ่งนี้ทำให้สามารถรวมเพลงคลาสสิกระดับโลกเกือบทั้งหมดไว้ในละคร - โอเปร่าโดย G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner ผลงานใหม่ของ P. Tchaikovsky ปรากฏเป็นประจำบนเวทีโรงละครบอลชอย ด้วยความยากลำบาก แต่ถึงกระนั้นผู้แต่งเพลงของ New Russian School ก็ออกเดินทาง: ในปี 1888 รอบปฐมทัศน์ของ "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky เกิดขึ้นในปี 1892 - "The Snow Maiden" ในปี 1898 - "คืนก่อนวันคริสต์มาส ” โดย N. Rimsky - Korsakov
ในปีเดียวกันนั้น "เจ้าชายอิกอร์" ของ A. Borodin ปรากฏตัวบนเวทีมอสโกอิมพีเรียล สิ่งนี้ได้ฟื้นความสนใจในโรงละครบอลชอยและมีส่วนทำให้นักร้องเข้าร่วมคณะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งต้องขอบคุณที่โรงละครโอเปร่าบอลชอยมีความสูงถึงมหาศาลในศตวรรษหน้า บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยก็มาถึงช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม โรงเรียนโรงละครมอสโกทำงานอย่างต่อเนื่องโดยผลิตนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี บทวิจารณ์ Caustic feuilleton เช่นที่โพสต์ในปี พ.ศ. 2410:“ ตอนนี้คณะบัลเล่ต์เดอบัลเล่ต์ซิลฟ์เป็นยังไงบ้าง? .. ทั้งหมดอวบอ้วนราวกับว่าพวกเขายอมกินแพนเค้กและขาของพวกเขากำลังลากตามที่ต้องการ” - กลายเป็นเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้อง . Lydia Gaten ผู้เก่งกาจซึ่งไม่มีคู่แข่งมาสองทศวรรษและแสดงละครบัลเล่ต์ทั้งหมดบนบ่าของเธอถูกแทนที่ด้วยนักบัลเล่ต์ระดับโลกหลายคน Adelina Jury, Lyubov Roslavleva และ Ekaterina Geltser เปิดตัวทีละคน Vasily Tikhomirov ถูกย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโกและกลายเป็นนายกรัฐมนตรีของบัลเล่ต์มอสโกเป็นเวลาหลายปี จริงอยู่ซึ่งแตกต่างจากปรมาจารย์ของคณะโอเปร่าจนถึงขณะนี้ยังไม่มีการประยุกต์ใช้ที่คุ้มค่าสำหรับความสามารถของพวกเขา: บัลเล่ต์สุดอลังการรองที่ไม่มีความหมายของ Jose Mendes ขึ้นครองราชย์บนเวที
เป็นสัญลักษณ์ว่าในปี พ.ศ. 2442 ด้วยการโอนบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" ของ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความรุ่งเรืองของบัลเล่ต์มอสโกในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ได้เปิดตัวบนเวที โรงละครบอลชอย
ในปี พ.ศ. 2442 ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน เข้าร่วมคณะ
ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นที่โรงละครบอลชอยซึ่งใกล้เคียงกับการกำเนิดของสิ่งใหม่ ศตวรรษที่ XX
มันเป็นปี 1917
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2460 ไม่มีอะไรคาดเดาเหตุการณ์การปฏิวัติที่โรงละครบอลชอยได้ จริงอยู่มีองค์กรปกครองตนเองอยู่บ้างแล้ว ตัวอย่างเช่น กลุ่มศิลปินวงออเคสตราที่นำโดยนักดนตรีของกลุ่ม 2 ไวโอลิน Y.K. Korolev ต้องขอบคุณการดำเนินการอย่างแข็งขันของ บริษัท วงออเคสตราจึงได้รับสิทธิ์ในการจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีที่โรงละครบอลชอย สุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2460 และอุทิศให้กับงานของ S. Rachmaninov ผู้เขียนได้ดำเนินการ. การแสดง "หน้าผา", "เกาะแห่งความตาย" และ "ระฆัง" นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย - E. Stepanova, A. Labinsky และ S. Migai - เข้าร่วมในคอนเสิร์ต
เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ โรงละครได้ฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Don Carlos" โดย G. Verdi ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นแรกของโอเปร่านี้บนเวทีรัสเซีย
หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และการโค่นล้มระบอบเผด็จการ ฝ่ายบริหารของโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกยังคงเป็นเรื่องปกติและกระจุกตัวอยู่ในมือของอดีตผู้กำกับ V. A. Telyakovsky เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ตามคำสั่งของกรรมาธิการของคณะกรรมการชั่วคราวของ State Duma N. N. Lvov, A. I. Yuzhin ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการที่ได้รับอนุญาตสำหรับการจัดการโรงละครมอสโก (Bolshoi และ Maly) เมื่อวันที่ 8 มีนาคมในการประชุมของพนักงานทุกคนของโรงละครอิมพีเรียลในอดีต - นักดนตรี, ศิลปินเดี่ยวโอเปร่า, นักเต้นบัลเล่ต์, คนแสดงละครเวที - L.V. Sobinov ได้รับเลือกอย่างเป็นเอกฉันท์เป็นผู้จัดการโรงละครบอลชอยและการเลือกตั้งครั้งนี้ได้รับการอนุมัติจากกระทรวงรัฐบาลเฉพาะกาล . เมื่อวันที่ 12 มีนาคม การค้นหาก็มาถึง ส่วนทางศิลปะจากส่วนเศรษฐกิจและบริการและ L. V. Sobinov เป็นหัวหน้าส่วนศิลปะที่แท้จริงของโรงละครบอลชอย
ต้องบอกว่า "ศิลปินเดี่ยวของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว", "ศิลปินเดี่ยวของโรงละครอิมพีเรียล" L. Sobinov ย้อนกลับไปในปี 2458 ผิดสัญญากับโรงละครอิมพีเรียลไม่สามารถปฏิบัติตามเจตนารมณ์ทั้งหมดของฝ่ายบริหารได้และแสดงอย่างใดอย่างหนึ่งในการแสดง ของ Musical Drama Theatre ใน Petrograd หรือที่ Zimin Theatre ในมอสโก เมื่อการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เกิดขึ้น Sobinov ก็กลับไปที่โรงละครบอลชอย
เมื่อวันที่ 13 มีนาคม "การแสดงกาล่าดินเนอร์ฟรี" ครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงละครบอลชอย ก่อนที่จะเริ่ม L. V. Sobinov กล่าวสุนทรพจน์:
ประชาชนและประชาชน! ด้วยการแสดงในวันนี้ โรงละครบอลชอยซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของเราได้เปิดหน้าแรกของชีวิตอิสระใหม่ จิตใจที่สดใสและหัวใจที่บริสุทธิ์และอบอุ่นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวภายใต้ร่มธงของศิลปะ บางครั้งศิลปะก็เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักสู้แห่งความคิดและมอบปีกให้กับพวกเขา! ศิลปะแบบเดียวกันเมื่อพายุที่ทำให้ทั้งโลกสั่นสะเทือนสงบลงจะเชิดชูและร้องเพลงสรรเสริญวีรบุรุษของชาติ มันจะดึงดูดแรงบันดาลใจอันสดใสและความแข็งแกร่งอันไม่มีที่สิ้นสุดออกมาจากความสำเร็จอันเป็นอมตะของพวกเขา จากนั้นของขวัญที่ดีที่สุดสองประการแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ - ศิลปะและอิสรภาพ - จะถูกรวมเข้าเป็นกระแสอันทรงพลังเพียงสายเดียว และโรงละครบอลชอยของเรา ซึ่งเป็นวิหารแห่งศิลปะที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้ จะกลายเป็นวิหารแห่งอิสรภาพในชีวิตใหม่
31 มีนาคม L. Sobinov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของโรงละครบอลชอยและโรงเรียนการละคร กิจกรรมของเขามีวัตถุประสงค์เพื่อต่อสู้กับแนวโน้มของอดีตผู้บริหารโรงละครอิมพีเรียลที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานของบอลชอย มันมาถึงการนัดหยุดงาน เพื่อประท้วงต่อต้านการรุกล้ำเอกราชของโรงละคร คณะละครได้ระงับการแสดงละครเรื่อง "เจ้าชายอิกอร์" และขอให้สภาคนงานและเจ้าหน้าที่ทหารของมอสโกสนับสนุนข้อเรียกร้องของเจ้าหน้าที่โรงละคร วันรุ่งขึ้น คณะผู้แทนถูกส่งจากมอสโกโซเวียตไปที่โรงละคร ต้อนรับโรงละครบอลชอยในการต่อสู้เพื่อสิทธิของตน มีเอกสารที่ยืนยันความเคารพของเจ้าหน้าที่โรงละครสำหรับ L. Sobinov: “ The Corporation of Artists ได้เลือกคุณเป็นผู้กำกับในฐานะผู้พิทักษ์ที่ดีที่สุดและแข็งขันและเป็นตัวแทนของผลประโยชน์ทางศิลปะขอให้คุณยอมรับการเลือกตั้งครั้งนี้และ แจ้งให้คุณทราบถึงความยินยอมของคุณ”
ในลำดับที่ 1 ของวันที่ 6 เมษายน L. Sobinov ปราศรัยต่อทีมงานโดยอุทธรณ์ดังต่อไปนี้: “ ฉันขอเป็นพิเศษถึงสหาย โอเปร่า บัลเล่ต์ วงออเคสตรา และศิลปินนักร้องประสานเสียงของฉัน ถึงบุคลากรฝ่ายการผลิต ศิลปะ เทคนิค และบริการทั้งหมด ศิลปะ การสอน เจ้าหน้าที่และสมาชิกของโรงเรียนการละครพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้ฤดูกาลละครและปีการศึกษาของโรงเรียนสำเร็จลุล่วง และเพื่อเตรียมความพร้อมบนพื้นฐานของความไว้วางใจซึ่งกันและกันและความสามัคคีของสหายสำหรับงานที่จะเกิดขึ้นในปีละครหน้า ”
ในฤดูกาลเดียวกันในวันที่ 29 เมษายน มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวของ L. Sobinov ที่โรงละครบอลชอย มีการแสดงโอเปร่าเรื่อง The Pearl Fishers โดย J. Bizet สหายบนเวทีกล่าวต้อนรับฮีโร่ประจำวันอย่างอบอุ่น Leonid Vitalievich ในชุดของ Nadir โดยไม่ต้องถอดเครื่องสำอางออก กล่าวสุนทรพจน์ตอบ
“พลเมือง พลเมือง ทหาร! ฉันขอขอบคุณอย่างสุดหัวใจสำหรับคำทักทายของคุณและฉันไม่ได้ขอบคุณในนามของฉันเอง แต่ในนามของโรงละครบอลชอยทั้งหมดซึ่งคุณได้ให้การสนับสนุนทางศีลธรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบาก
ในวันที่ยากลำบากของการกำเนิดอิสรภาพของรัสเซีย โรงละครของเราซึ่งจนถึงตอนนั้นได้เป็นตัวแทนของกลุ่มคนที่ "รับใช้" ที่โรงละครบอลชอยอย่างไม่มีการรวบรวมกัน ได้รวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวและยึดถืออนาคตของตนบนพื้นฐานของการเลือกในฐานะตนเอง หน่วยการปกครอง
หลักการเลือกนี้ช่วยเราจากการถูกทำลายและสูดลมหายใจแห่งชีวิตใหม่เข้าสู่เรา
ดูเหมือนว่าจะมีชีวิตอยู่และมีความสุข ตัวแทนของรัฐบาลเฉพาะกาลซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เลิกกิจการของกระทรวงศาลและ Appanages พบกับเราครึ่งทาง - เขายินดีกับงานของเราและตามคำร้องขอของทั้งคณะได้ให้สิทธิ์แก่ผู้จัดการที่ได้รับการเลือกตั้งแก่ฉัน ผู้บังคับการและผู้อำนวยการโรงละคร
เอกราชของเราไม่ได้ขัดขวางความคิดที่จะรวมโรงละครของรัฐทั้งหมดเข้าด้วยกันเพื่อผลประโยชน์ของรัฐ ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องมีบุคคลที่มีอำนาจและใกล้ชิดกับโรงละคร พบบุคคลดังกล่าวแล้ว วลาดิมีร์ อิวาโนวิช เนมิโรวิช-ดันเชนโก้
ชื่อนี้คุ้นเคยและเป็นที่รักของชาวมอสโก เพราะจะทำให้ทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่... เขาปฏิเสธ
คนอื่นมาอย่างน่านับถือ น่านับถือ แต่ต่างจากโรงละคร พวกเขามาด้วยความมั่นใจว่าคนนอกโรงละครจะเป็นผู้ปฏิรูปและเริ่มต้นใหม่
เวลาผ่านไปไม่ถึงสามวันนับตั้งแต่ความพยายามที่จะยุติการปกครองตนเองของเราเริ่มต้นขึ้น
สำนักงานที่ได้รับการเลือกตั้งของเราถูกเลื่อนออกไป และสักวันหนึ่งเราสัญญาว่าจะมีกฎระเบียบใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละคร เรายังไม่รู้ว่าใครได้รับการพัฒนาและเมื่อไหร่
โทรเลขบอกอย่างคลุมเครือว่ามันเป็นไปตามความปรารถนาของคนงานในโรงละคร ซึ่งเราไม่รู้ เราไม่ได้เข้าร่วม ไม่ได้รับเชิญ แต่เรารู้ว่าสายการบังคับบัญชาที่เพิ่งเปิดตัวกำลังพยายามทำให้เราสับสนอีกครั้ง อีกครั้งที่ดุลยพินิจของคำสั่งโต้แย้งกับเจตจำนงของการรวมกลุ่มทั้งหมด และอันดับคำสั่งที่เงียบก็ส่งเสียงของมัน คุ้นเคยกับการตะโกน
ฉันไม่สามารถรับผิดชอบต่อการปฏิรูปดังกล่าวได้และลาออกจากตำแหน่งกรรมการ
แต่ในฐานะผู้จัดการโรงละครที่ได้รับเลือก ฉันประท้วงต่อต้านการจับกุมชะตากรรมของโรงละครของเราด้วยมือที่ไม่รับผิดชอบ
และเราซึ่งเป็นชุมชนทั้งหมดของเรากำลังเรียกร้องให้ตัวแทนขององค์กรสาธารณะและเจ้าหน้าที่โซเวียตของคนงานและทหารสนับสนุนโรงละครบอลชอยและไม่มอบให้กับนักปฏิรูปเปโตรกราดสำหรับการทดลองด้านการบริหาร
ปล่อยให้พวกเขาดูแลแผนกที่มั่นคง การผลิตไวน์และโรงงานการ์ด แต่พวกเขาจะออกจากโรงละครเพียงลำพัง”
บทบัญญัติบางประการของคำพูดนี้จำเป็นต้องมีการชี้แจง
กฎระเบียบใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครออกเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 และจัดให้มีการจัดการแยกต่างหากของโรงละคร Maly และ Bolshoi และ Sobinov ถูกเรียกว่าเป็นผู้บัญชาการของโรงละคร Bolshoi และโรงเรียนโรงละครและไม่ใช่ผู้บัญชาการเช่นใน ข้อเท็จจริงเป็นกรรมการตามคำสั่งวันที่ 31 มีนาคม
เมื่อพูดถึงโทรเลข Sobinov หมายถึงโทรเลขที่เขาได้รับจากผู้บัญชาการของรัฐบาลเฉพาะกาลสำหรับแผนกของอดีต ลานบ้านและที่ดิน (รวมถึงแผนกคอกม้า การผลิตไวน์ และโรงงานผลิตการ์ด) ของ F.A. Golovin
และนี่คือข้อความในโทรเลข: “ ฉันเสียใจมากที่คุณลาออกเนื่องจากความเข้าใจผิด ฉันขอให้คุณทำงานต่อไปจนกว่าเรื่องจะชัดเจน วันหนึ่งจะมีการเผยแพร่กฎระเบียบทั่วไปใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครซึ่งเป็นที่รู้จักของ Yuzhin ซึ่งจะตอบสนองความต้องการของคนงานในโรงละคร ผู้บัญชาการโกโลวิน”
อย่างไรก็ตาม L.V. Sobinov ไม่หยุดกำกับโรงละครบอลชอยและทำงานร่วมกับเจ้าหน้าที่สภาแรงงานและทหารแห่งมอสโก เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 ตัวเขาเองได้มีส่วนร่วมในการแสดงเพื่อสนับสนุนสภามอสโกที่โรงละครบอลชอยและแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก Eugene Onegin
ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมในวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ผู้อำนวยการฝ่ายการเมืองของกระทรวงสงครามได้ส่งจดหมายดังต่อไปนี้:“ ถึงผู้บัญชาการของโรงละครมอสโกบอลชอย L.V. Sobinov
ตามคำร้องของผู้แทนสภาคนงานมอสโก คุณได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้แทนโรงละครของผู้แทนสภาคนงานมอสโก (เดิมคือโรงละครซีมิน)"
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม E.K. Malinovskaya ถูกจัดให้เป็นหัวหน้าโรงละครในมอสโกทั้งหมดซึ่งถือเป็นผู้บังคับการโรงละครทั้งหมด L. Sobinov ยังคงเป็นผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยและมีการจัดตั้งสภา (ที่ได้รับเลือก) เพื่อช่วยเขา