โปสเตอร์โรงละคร - บทวิจารณ์การแสดง บทละคร "The Master and Margarita" จัดแสดงโดย Valery Belyakovich บทละคร The Master และ Margarita Belyakovich

ฉันดู “The Master and Margarita” ในเวอร์ชันอัปเดต ฉันไม่ได้ดูการแสดงมานานแล้ว ฉันขอเตือนคุณว่ามันเป็นบัตรโทรศัพท์สำหรับโรงละครในภาคตะวันตกเฉียงใต้ นี่คือการผลิตในบ็อกซ์ออฟฟิศที่สร้างรายได้ไม่น้อย มันเป็นแบบนี้มาตลอด ไม่ว่าตอนนี้จะเป็นแบบนี้หรือเปล่าก็ไม่รู้

ฉันรู้สึกว่าการแสดงชุดใหม่นี้ไม่ใช่การแสดงแบบ "ตะวันตกเฉียงใต้" เลย นักแสดงกำลังเล่นใหม่และดูเหมือนในรูปแบบใหม่ แต่การเติมเต็มนั้นเก่า โดยส่วนตัวแล้ว ฉันมีมุขตลกไม่มากพอในรายการวาไรตี้ พวกเขาดูล้าสมัยและค่อนข้างผิดที่ การ์ดของ Azazello, Bassoon, หน้าอกของ Gella (คราวนี้มันถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการตกแต่งในรูปแบบของดาวแวววาวที่วางอยู่ด้านบน) และกลอุบายกับ Varenukha เบฮีมอธแมวตีที่หลังและมีลูกปิงปองปรากฏขึ้นจากด้านหลังปากของวาเรนุคา และหลายครั้งจนกระทั่งความลับของเคล็ดลับถูกเปิดเผย อาซาเซลโลจะช่วยเบฮีมอธในเรื่องนี้ แมวจะแสดงให้ผู้ชมเห็นลูกบอลที่ถืออยู่ในมือของเขา ก่อนหน้านี้ทั้งหมดนี้เมื่อเห็นแวบแรก "ปาฏิหาริย์" ที่เรียบง่ายทำให้เกิดอารมณ์และเสียงหัวเราะ วันนี้รู้สึกเหมือนนักแสดงใส่สูทที่ดูเหมือนพอดีตัวแต่ไม่พอดีตัว เรื่องตลกทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องตลกของพวกเขา พวกเขาเป็นคนแปลกหน้า พวกเขาไม่ได้เกิดมาพร้อมกับพวกเขา นักแสดงก็แค่รับมันมา แค่นั้นเอง เกมนี้เล่นโดยบุคคลที่ไม่เกี่ยวข้องกับ "อาจารย์" นั้น ทั้ง Fagot หรือคนไร้บ้าน หรือปีลาต หรือ Gella แม้ว่างานของนักแสดงสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในการแสดงที่คุ้นเคยมายาวนานนี้ พวกเขาจะเล่นเรื่องราวของพวกเขาในไม่ช้า ชุด “ตะวันตกเฉียงใต้” แน่นเกินไป

คาริน่า ไดมอนต์ - มาร์การิต้า เธอได้พัฒนาบทบาทนี้ภายในตัวเธอเองมาเป็นเวลานานและมีความเป็นผู้ใหญ่ทางร่างกายในบทบาทนี้ โดยหลักการแล้วเธอสามารถเล่นมันได้ตลอดเวลา จากนั้นเธอก็เป็นเกลล่าที่แสนวิเศษ มีเรื่องราวอยู่ในภาพของเธอ ดูเหมือนว่ากาลครั้งหนึ่งเธอเป็นเด็กดีที่มีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้น “เธอมีเรื่องราวของตัวเอง” Woland จะพูดถึงเกลล่า เธอไม่ใช่แค่สาวใช้ นี่ไม่ใช่การโทรของเธอ แต่เป็นเจตจำนงแห่งโชคชะตา บังเอิญเมสสิร์รับเธอเข้ามาเป็นครอบครัวของเขา และด้วยบุคลิกของเธอคุณจึงเข้าใจว่าเขาจะไม่รับใคร เกี่ยวกับ Margartira... ไม่มั่นคงตีโพยตีพายด้วยดวงตาที่เต็มไปด้วยน้ำตาและปากที่คดเคี้ยวกระจายไปทั่วใบหน้าของเธอพร้อมที่จะกรีดร้องออกมาทุกเมื่อ แต่ในตัวเธอเมื่อยล้าอารมณ์ของเธอก็เต้นเป็นจังหวะไฟก็ลุกโชน - อันดับแรกคือความสิ้นหวังความเศร้าโศกจากนั้นจึงแก้แค้น และในยามโชคร้ายเธอก็งดงามมาก ในความโกรธและความอาฆาตพยาบาท ดวงตาลุกเป็นไฟ ประกายไฟกำลังจะหล่นลงมาจากพวกเขา และเสียงหัวเราะของปีศาจจะได้ยินในความมืด นี่เป็นเพียงภายหลังเมื่อเธอกลายเป็นแม่มด ภาพนี้เธอน่าสนใจมากจนเมื่อเธอพบ "ความสงบ" ร่วมกับอาจารย์ เธอก็กลายเป็นคนไม่น่าสนใจ จืดชืด และสงบสุขด้วยซ้ำ ฉันมีเดจาวูแปลกๆ ราวกับว่า Margarita ซึ่งแสดงโดย Dymont เคยเป็นชีวิตปกติของ Gella แต่ "ด้วยความโศกเศร้าและน้ำตา" ตอนจบของเธอแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

โวแลนด์ - โอเล็ก ลูชิน เมื่อเทียบกับสิ่งที่ฉันเห็น นี่คือ Woland ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แสดงออกน้อยลง ทำให้ยุ่งยากน้อยลง อย่างไรก็ตามเธอยังคงอยู่ในฉากบอลซึ่งเป็นฉากหลักของละคร โวแลนด์ ผู้ปกครองโลกแห่งความมืดจะไม่เอะอะ เขาสงบและฉลาด เขาไม่ต้องตะโกนเพื่อพิสูจน์อะไร เขารู้ว่าเขาพูดถูก “ คุณโง่” ทูตสวรรค์ประกาศคำตัดสินของเขา ข้อความนี้ขัดแย้งและเป็นส่วนตัว แต่แม้แต่นางฟ้าก็ไม่กล้าโต้แย้ง โวแลนด์ก็สงบเช่นกันเพราะเขาไม่แปลกใจกับสิ่งใดเลย เขาได้เห็นทุกอย่างรู้ทุกอย่าง โดยทั่วไปแล้วเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อนี้ได้เป็นเวลานาน คุณลักษณะนี้ปรากฏในเกมของ Oleg Leushin

Fussy Bassoon - Alexander Shatokhin แม่นยำยิ่งขึ้นความยุ่งเหยิงไม่เหมาะกับบาสซูนนี้ซึ่งแตกต่างจากอันก่อนหน้านี้ที่แสดงโดย Oleg Leushin อันนี้สงบกว่าและ... ฉลาด เสียงที่ไพเราะ - เสียงของนักแสดงยอดเยี่ยม - ท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าที่ประณีต - และปีศาจที่มีดวงตาเศร้าหมองก็พร้อม เขาไม่ใช่คนฉลาด แต่เป็นคนนิสัยดีที่ถูกบังคับให้แดกดัน... Fagot-Shatokhin ปราศจากด้านมืดของความชั่วร้ายโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตามลักษณะดังกล่าวอยู่ในภาพลักษณ์ของ Woland Viktor Avilov เขาเป็นคนที่ไม่ต้องสงสัยและเป็นนักแสดงที่ดี ซึ่ง Messire ชื่นชมเขา นี่คือด้านสว่างที่สุดของความชั่วร้าย ปี่ก็กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจในการแสดงของ Shatokhin เช่นกันเพราะต้องขอบคุณลักษณะนิสัยนี้ที่ตัวละครสร้างความแตกต่างให้กับกลุ่มผู้ติดตามของเขาและกลายเป็นว่าไม่ชัดเจนว่าเป็นปีศาจ บางทีนี่อาจเป็นผู้ที่ใจดีที่สุดในโลกแห่งความมืด โดยทั่วไปเราสามารถแสดงความยินดีกับ Alexander Shatokhin สำหรับบทบาทนี้ได้เท่านั้น

"ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า" ค่อยๆ กลายเป็นประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตอย่างช้าๆ แต่แน่นอน โรงละครจะเป็นผู้ตัดสินใจเองว่าควรป้องกันหรือไม่ แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน นักแสดงคนนี้จะยังคงถ่ายทำและจะทำผลงานบนเวทีอย่างแน่นอน มีทุกอย่างสำหรับสิ่งนี้!





แม่มดเปลือย ซาตาน เวทมนตร์ การฆาตกรรม การโกง และปีศาจ - ในด้านหนึ่ง และเรื่องราวของปราชญ์ผู้พเนจรและตัวแทนผู้เย่อหยิ่ง - อีกด้านหนึ่ง ใช่ “The Master and Margarita” โดย Mikhail Bulgakov ใช่ที่โรงละครศิลปะมอสโก เอ็ม. กอร์กี. เป็นไปไม่ได้เลยที่จะพลาดคำเชิญดังกล่าวจาก MoscowLove!
ใช่ หลังจากแสดงละครมาเกือบสี่ชั่วโมงและออกไปที่ Tverskoy Boulevard ฉันก็เริ่มคิดว่าควรเขียนอะไรในการรีวิว แผ่นดีบุกเจ็ดแผ่นที่มีเส้นคดเคี้ยวของ Bulgakov ยังคงดังก้องอยู่ในหัวของฉันประกายไฟจากโคมไฟหลากสีกระจัดกระจายไปตามถนนและด้วยเหตุผลบางอย่างฉันจำฉากสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ได้ด้วยเส้นทางทางจันทรคติและผู้แทนที่เดินไปตามนั้นถัดจากนั้น ซึ่งพาสุนัข Bango เพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่สุดของเขาไปเดินเล่น ฉากที่ไม่ได้อยู่ในผลงานของ Valery Belyakovich ฉากที่ขาดความสมดุลระหว่าง Coven และ Bacchanalia ที่ไม่ได้หยุดตั้งแต่ช่วงแรกของการแสดง
ใช่ ฉันยอมรับว่าในบรรดาฮีโร่ทั้งหมดในนวนิยายเรื่องนี้ ฉันชอบปอนติอุส ปิลาตมากที่สุด - ชายที่มีหน้าตาดุร้ายที่สูญเสียศรัทธาในผู้คน ซึ่งไม่คิดจะพบกับจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์และใจดีอีกต่อไประหว่างทาง และ เมื่อสูญเสียเธอไปเพราะความผิดของเขาเอง เขาก็ประสบกับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีอันแสนสาหัส ปอนติอุสปิลาตแสดงโดยวาเลนตินเคลเมนเยฟ - ทรมานด้วยการนอนไม่หลับมาสองพันปี - เป็นผู้แทนคนที่ห้าของจูเดีย "ของฉัน" นี่คือสิ่งที่ฉันจินตนาการไว้ ผู้แทนที่จะช่วยพระเยซูได้อย่างแน่นอนหากเขามีเวลามากกว่านี้อีกสักหน่อย...
ใช่แล้ว “The Master and Margarita” อาจเป็นหนึ่งในนวนิยายไม่กี่เล่มที่ให้ความรู้สึก “ของฉัน/ไม่ใช่ของฉัน” อย่างเฉียบแหลมเป็นพิเศษ นี่คือตัวละครอีกตัวสำหรับคุณ - Woland “ของฉัน” โวแลนด์เป็นตัวละครที่สง่างาม เข้าใจยาก และฉลาดรอบรู้ เขาอยู่นอกเวลา นอกอวกาศ Woland แสดงโดย Mikhail Kabanov กลายเป็นว่าดังเกินไปสำหรับฉัน, ดั้งเดิมเกินไป, พิสดารเกินไป, โรงเตี๊ยมเกินไป ฉันไม่ได้เห็นการผลิตของ "The Master and Margarita" บนเวทีของโรงละครทางตะวันตกเฉียงใต้ แต่ฉันได้เห็นเวทีเล็ก ๆ ของโรงละครและดูเหมือนว่าสำหรับฉันแล้วในพื้นที่ห้องเช่นนี้ Woland ราวกับว่าสืบเชื้อสายมาจากละครตลก dell'arte ต่อหน้าผู้ชมสร้างความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันเหมือนกับการมองในกระจก บนเวทีของ Moscow Art Theatre การประชุมกลายเป็นศิลปที่หยาบคาย
ใช่เกี่ยวกับเสียงดัง ทุกคนบนเวทีต่างกรีดร้อง อีกครั้ง - “ทุกคนกรีดร้อง” พวกเขาตะโกนเป็นบทพูดคนเดียว ในบทสนทนา ในข้อความของผู้เขียน เมื่อพวกเขาควรพูดด้วยเสียงกระซิบ เมื่อพวกเขาควรเงียบ โวแลนด์กรีดร้องดังที่สุด อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจ: เพื่อที่จะดำเนินการสนทนากับ Ivan Bezdomny (Andrey Kravchuk) ผ่านเวทีขนาดใหญ่ของ Moscow Art Theatre คุณต้องมีระดับเสียงที่ทรงพลัง และถ้าในเวลาเดียวกันแผ่นดีบุกและเสียงดนตรีไฟฟ้ายังคงดังก้องอยู่ก็ต้องเพิ่มระดับเสียงเป็นสองเท่า จริงอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้มีความเสี่ยงที่คุณจะไม่ได้ยินจากนั้นคุณต้องเพิ่มท่าทางที่สิ้นหวังซึ่งสามารถมองเห็นได้ผ่านกลุ่มควันและสปอตไลท์
ใช่เกี่ยวกับข้อความของผู้เขียน นี่อาจเป็นหนึ่งในตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ นักแสดงจะหยุดและท่องนวนิยายเรื่องยาว "คำต่อคำ" เป็นระยะ ตอนแรกดูเหมือนตลก - ตัวอย่างเช่น Berlioz (Boris Bachurin) นั่งอยู่บนพื้นอ่านบทพูดที่ยาวและน่าเบื่อเกี่ยวกับการที่เขาลื่นล้มและเสียศีรษะ Ivan Bezdomny จับเวลาในที่เดียวจะบอกว่าเขาตามทันตามทันตามทันได้อย่างไร แต่ตามไม่ทันของ Woland ในตอนท้ายขององก์แรก เมื่อฉากที่แวบวับรวมมอสโกเป็นภาพเดียวกับกรุงเยรูซาเล็ม บทพูดจะหายไปในเสียงคำรามของเหล็ก และคุณจะดูนาฬิกาของคุณมากขึ้นด้วยคำถามเงียบ ๆ ว่า "จะหยุดชั่วคราวเมื่อใด" คุณอาจต้องการทำเช่นเดียวกัน สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับฉันคือการหลับตา จากนั้น หากคุณเพียงแค่ฟัง คุณคงจินตนาการได้ว่าคุณอยู่ในการผลิตนวนิยายเรื่อง “The Master and Margarita” ทางวิทยุโดยสุจริต
ใช่แล้ว เกี่ยวกับบริวาร เบฮีมอธ, อาซาเซลโล, โคโรเวียฟ และเกลล่า เมื่อฉันอ่านนวนิยายเรื่องนี้ครั้งแรก ฉันหัวเราะกับพวกเขาเมื่อพวกเขาล้อเลียนและเยาะเย้ยผู้คน บางทีอาจมีบางสิ่งที่ดีและบริสุทธิ์อยู่ในนั้น แต่บนเวทีกับ Woland มีสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายและแข็งแกร่งซึ่งทำลาย Rimsky, Varenukha, Berlioz และคนอื่น ๆ อีกมากมายได้อย่างง่ายดายเพราะ "เรื่องตลก" อย่างไรก็ตามฉันต้องยอมรับว่า Koroviev ซึ่งแสดงโดย Timofey Ivashin นั้นมีความยืดหยุ่นและสง่างามอย่างมาก ฉันไม่สามารถจินตนาการถึง Azazello (Artemy Oya) ในบทบาทของ "จ๊อค" ได้เลย (แม้ว่าทำไมจะไม่ได้) Gella (Ekaterina Kondratieva) กลับกลายเป็นว่าไม่ใช่ "ของฉัน" แต่มีประสิทธิภาพอย่างมาก
ใช่เกี่ยวกับผู้คน ผู้คนบนเวทีอยู่ในวันสะบาโตไม่หยุดเป็นเวลาสี่ชั่วโมง เมื่อถึงจุดหนึ่งก็กลายเป็นเรื่องน่ากลัวสำหรับพวกเขา (ประชาชน) Bacchanalia ของ Griboedov กับสาวประเภทสอง, คลินิกบ้าของจิตแพทย์ Stravinsky พร้อมคณะบัลเล่ต์แห่งนักศึกษาฝึกงาน, รายการวาไรตี้คุณภาพต่ำพร้อมผู้ชมด้วย "chervontsy" และ Ball ของซาตานด้วยการเสแสร้งต่อลัทธิซาโดมาโซคิสต์ - คนธรรมดา, นักเขียน, แพทย์, ผู้คนสัญจร - โดยคนขับรถม้า - มีเสียงดัง, ดัง, แต่งกายและในสถานที่หยาบคาย กระจกบางครั้งก็เบี้ยวเกินไป สำหรับ Stravinsky (Vladimir Khalturin) ฉันในฐานะแพทย์ฉันรู้สึกขุ่นเคืองเป็นสองเท่า Stravinsky จิตแพทย์ผู้ชาญฉลาดและชาญฉลาดได้กลายมาเป็นคนไข้ในคลินิกของเขาเอง และใช่แล้ว วลี “การแก้ไข” ดูเหมือนจะเข้ามาในชีวิตประจำวันของเราอย่างมั่นคง
ใช่ เกี่ยวกับวลีและการค้นหา ให้ความสนใจกับเจ้าหน้าที่โทรเลข Karpova (Arina Alekseeva) และวิธีที่เธออ่านโทรเลขของ Likhodeev ฉันเชื่อว่าศิลปินเดี่ยวไมโครโฟนหลายคนมีสิ่งที่ต้องเรียนรู้จากเธอ Ivan Bezrodny ผู้ซึ่งทุบตี "Griboedov" ด้วยความโกรธนั้นเป็นคนดีและเป็นนักกีฬาอย่างน่าอัศจรรย์และในฉากกับท่านอาจารย์เขาก็ซื่อสัตย์มาก ในตอนแรก Levi (Maxim Dakhnenko) ดูเหมือน "ไร้ประโยชน์" สำหรับฉัน แต่ฉันหลับตาลงและฟังเขาด้วยความหลงใหล
ใช่แล้ว ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร? ความจริงที่ว่าถ้าคุณไม่เคยอ่าน "The Master and Margarita" คุณสามารถใช้เวลา 4 ชั่วโมงในฤดูใบไม้ร่วงที่ฝนตกและเรียนรู้เล็กน้อยเกี่ยวกับผู้แทนของ Judea และ Yeshua เกี่ยวกับ Woland และสุดท้ายเกี่ยวกับ Annushka ที่ทำน้ำมันหก (“ประณามนั่นคือที่มาของเธอ!” - แบบจำลองคำต่อคำที่ได้ยินจากด้านหลังของฉัน) เกี่ยวกับท่านอาจารย์และมาร์การิต้าและอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับความดีและความชั่ว ฉันไม่รู้ว่าหลังจากการแสดงจบลง คุณจะมีความปรารถนาที่จะเปิดหนังสือและอ่านหรือไม่ “วันหนึ่งในฤดูใบไม้ผลิ ในเวลาพระอาทิตย์ตกที่ร้อนจัดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน พลเมืองสองคนปรากฏตัวในมอสโก บนสระน้ำของผู้เฒ่า...” แต่ดูการผลิตและตัดสินใจด้วยตัวเองว่า "อาจารย์และมาร์การิต้า" เหล่านี้เป็นของคุณหรือไม่
และให้ “ทุกคนได้รับตามความเชื่อของเขา”
ขอบคุณสำหรับคำเชิญ MoscowLove และ Moscow Art Theatre เอ็ม. กอร์กี

ละครเรื่อง "The Master and Margarita" กำกับโดย Valery Belyakovichกลายเป็นเรื่องฟุ่มเฟือยและเป็นที่ถกเถียงกัน ในแง่หนึ่งผู้กำกับสามารถจับภาพและถ่ายทอดความรู้สึกโกลาหลที่ครอบงำในนวนิยายเรื่องนี้และเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของ Woland ในมอสโกว ในทางกลับกันการจงใจยั่วยวนของอารมณ์เหตุการณ์และตัวละครทั้งหมดนั้นค่อนข้างน่าเบื่อสำหรับผู้ชมและไม่อนุญาตให้ใครเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นได้อย่างเต็มที่

ตั้งแต่นาทีแรก ผู้ชมจะได้รับคำเตือนว่าการผลิตจะสัมผัสได้เฉพาะบางหน้าของนวนิยายในตำนานเท่านั้น เพราะดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดทุกรายละเอียดขึ้นเวที วิธีการนี้อาจถูกต้องแม้ว่าจะตัดทอนโครงเรื่องเดิมก็ตาม

พูดตามตรงมีเพียงสองโครงเรื่องเท่านั้นที่ยังคงแสดงอยู่บนเวทีอย่างเต็มตัว เส้นเวทย์มนต์และเส้นความรัก เป็นที่เข้าใจและเป็นที่ชื่นชอบของประชาชนมากที่สุด ภูมิหลังทางการเมืองและศาสนาสัมผัสได้เพียงช่วงสั้น ๆ แต่มีเรื่องตลกเพิ่มเข้ามาพอสมควร นอกจากนี้ เรื่องตลกสมัยใหม่ไม่ใช่ของบุลกาคอฟ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์เช่นนี้ไม่ได้ทำให้ประชาชนสับสนแต่อย่างใด ห้องโถงส่งเสียงปรบมือซ้ำแล้วซ้ำเล่าหลังจากมุขตลกที่ประสบความสำเร็จอีกครั้งของ Behemoth - ศาสตราจารย์ Stravinsky - Berlioz

อย่างไรก็ตามนี่เป็นหนึ่งในคุณลักษณะของการแสดง นักแสดงแต่ละคนในนั้นมีบทบาทสองหรือสามบทบาทในเวลาเดียวกัน ทุกคนยกเว้นโวแลนด์ เขาเป็นหนึ่งเดียวกันตลอดเวลา และไม่จำเป็นต้องสวมหน้ากากของคนอื่น นี่คือการเน้นย้ำถึงความจริงที่ว่าเบื้องหลังสิ่งที่เกิดขึ้น ที่ปรึกษามนต์ดำมองจากเก้าอี้แกะสลักของเขาที่อยู่ด้านหลังเวที การทรงสถิตอยู่ของพระองค์สัมผัสได้ในทุกการกระทำ ทุกคำพูด และทุกอิริยาบถ

คุณลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของการผลิตครั้งนี้คือการแสดงละครเพลงที่ไม่ธรรมดา. ในบางครั้ง ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีก็ดูคล้ายกับละครเพลง และนี่อาจเป็นหนึ่งในการค้นพบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของผู้กำกับ ตัวอย่างเช่น Satan's Ball เกิดขึ้นตามจังหวะที่เร่าร้อนของดนตรีแจ๊สและการวินิจฉัยของกวี Bezdomny ก็ผสมผสานกับการออกกำลังกายที่ติดหูแบบเดียวกัน

โดยทั่วไปแล้ว ตัวละครหลักทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้จะถูกเก็บรักษาไว้และปรากฏบนเวที แต่การเน้นไปที่ตัวละครบางตัวเปลี่ยนไปอย่างชัดเจน แม่มดแวมไพร์ Gella รับบทโดย Natalya Goncharova ได้เปรียบเหนือตัวละครอื่นอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งจากคนรับใช้ของ Woland กลายเป็นมือขวาของเขาหรืออัตตาที่เปลี่ยนแปลงของผู้หญิง เกลล่าออกมาเป็นตัวละครที่มีสีสันสดใส โดดเด่น แซงหน้าทุกคนที่โชคร้ายมาอยู่บนเวทีเดียวกันกับเธอ ตัวแทนที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของพลังความมืดก็คือ แมวเบฮีมอธและคราวนี้ความเยื้องศูนย์ของเขาสอดคล้องกับตัวอักษรของนวนิยายโดยสิ้นเชิงและบางครั้งก็เกินกว่านั้นด้วยซ้ำ

การแสดงของ Belyakovich ดูทันสมัยและดัง. มันมีอารมณ์ขัน เวทย์มนต์ ควันและแสงสว่างมากมาย สิ่งเดียวที่ขาดหายไปคือความหมายลับที่ Bulgakov วางไว้ระหว่างนวนิยายของเขา ไม่มีบทสนทนาที่ใกล้ชิดมากพอที่พูดเกือบจะเป็นเสียงกระซิบ ไม่มีความเงียบที่ลึกลับเพียงพอ เมื่อมาถึงการแสดงนี้ ผู้ชมพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่การแสดงที่คล้ายคลึงกับการแสดงโดยกลุ่มผู้ติดตามของ Woland ในรายการวาไรตี้โชว์ มีเสียงดังและสนุกสนานทุกที่และไม่ชัดเจนว่าความจริงอยู่ที่ไหนและเรื่องโกหกอยู่ที่ไหน หากนี่คือความคิดของผู้กำกับ แสดงว่าประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน และผู้ชมที่พร้อมสำหรับการกระทำดังกล่าวก็เกือบจะพอใจอย่างแน่นอน มันยากกว่ามากสำหรับผู้ที่คาดหวังว่าจะได้เห็นบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับข้อความต้นฉบับของนวนิยายและตัวละครในนั้นมากขึ้น พวกเขาอาจต้องออกจากห้องโถงด้วยความรู้สึกผสมปนเปและไม่พอใจกับสิ่งที่เห็น

หมายเหตุจากมือสมัครเล่น

ลำดับที่ 34 โรงละครศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม กอร์กี้ อาจารย์และมาร์การิต้า (M. Bulgakov) ผบ. วาเลรี เบยาโควิช.

ภาพจากนิทรรศการ.

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะถ่ายทอดความซับซ้อนและความเก่งกาจทั้งหมดของนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" แม้ในสามชั่วโมงครึ่งก็ตาม ผู้ชมจะได้รับการต้อนรับจากหน้าจอเจ็ดจอที่ทำจากแผ่นดีบุกยู่ยี่ที่ห้อยอยู่ และฉายแสงด้วยโปรเจ็กเตอร์ นี่เป็นเพียงฉากหนึ่งของละครเท่านั้น พวกมันจะกลายเป็นกระดาษที่ปกคลุมไปด้วยเส้นคดเคี้ยว หรือเมื่อส่องสว่างด้วยแสงสีแดง พวกมันก็จะกลายเป็น “เตา” ขนาดยักษ์สำหรับต้นฉบับที่ “ไม่ไหม้” การติดตั้งวิดีโอนั้นเรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพและช่วยเพิ่มสีสันให้กับเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายด้วยสีสัน นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะ Maya Shavdatuashvili ผู้ชนะรางวัล Golden Mask Award ทำงานด้านการจัดแสง และต้องขอบคุณเธอที่ทำให้การแสดงออกมาดูชุ่มฉ่ำและมีสีสันมาก บทบาทนำทั้งหมดดำเนินการโดยศิลปิน "ระดับชาติ" หรือ "ผู้มีเกียรติ" ของรัสเซีย

บทละครเช่นเดียวกับนวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นจากการสลับระหว่าง "ช็อต" เรื่องลึกลับและเรื่องในชีวิตประจำวัน (Woland และผู้อยู่อาศัยอาจารย์กับ Margarita) และแผนการทางประวัติศาสตร์และศาสนา (Yeshua และ Pilate) นำเสนออย่างแสดงออกและกระตือรือร้น บางทีในบางแห่งอาจมากเกินไปด้วยซ้ำ - เห็นได้ชัดว่าผู้กำกับไปไกลเกินไปกับ "เสียงคำราม" ที่แผ่นดีบุกทำเมื่อถูกกระแทก แต่ "รูปภาพ" อยู่ในลำดับที่สมบูรณ์แบบ - ฝูงชนจำนวนมาก, เครื่องแต่งกายที่หลากหลาย, การเล่นแสง ฉากถูกสร้างขึ้นราวกับอยู่บนไม้บรรทัด

Woland ของผู้กำกับ Valery Belyakovich ออกมาเป็นปีศาจและแข็งแกร่งด้วยเสียงต่ำและทรงพลัง คุณไม่สามารถสับสนระหว่างเขากับใครได้ เขาเป็นเจ้านายที่นี่ Woland ไม่รังเกียจที่จะเยาะเย้ย Berlioz เหยื่อผู้โง่เขลาซึ่งเหลือเวลาเพียงไม่กี่นาทีในการมีชีวิตอยู่ แต่ในหนังสือ ซาตานมีพฤติกรรมที่ละเอียดอ่อนกว่าและสง่างามมากกว่า วิญญาณชั่วร้ายทั้งหมดต่างจากชาว Motley แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีดำและสีแดง มาร์การิต้าก็สวมมันด้วย ในทางกลับกัน เยชัวดูอ่อนโยนเกินไป อ่อนแอ ไร้เดียงสา เหมือนกับอีวาน เบซดอมนีที่พูดง่ายเกินไป เพื่อเติมเต็มความประทับใจทางสายตา ผู้กำกับมักจะหันไปใช้สิ่งพิเศษต่างๆ มากมาย โดยวาดภาพคนธรรมดาที่ยังคงโลภเงิน หรือนักเขียนที่อิจฉาและไม่มีความสามารถ หรือแพทย์ที่มีพฤติกรรมแปลก ๆ ดูเหมือนผู้ป่วยหรือความชั่วร้าย วิญญาณที่คลั่งไคล้ลูกบอล ในช่วงเวลาดังกล่าวการแสดงเริ่มมีลักษณะคล้ายกับละครเพลง แต่ท่านอาจารย์ขาดความสามารถพิเศษอย่างแน่นอน เขาไม่น่าสนใจมากนัก

ผู้กำกับปฏิบัติตามข้อความค่อนข้างเคร่งครัด แต่บางครั้งการตีความก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนซึ่งไม่เป็นประโยชน์ ตัวอย่างเช่น ศาสตราจารย์ Stravinsky ที่ฉลาดและชาญฉลาดมีอารมณ์ขันที่นี่ และพยาบาลก็เป็นภาพล้อเลียนที่สมบูรณ์ Styopa Likhodeev ดูไม่น่าเชื่อและเคอะเขินเมื่อได้ยินเสียงร้องอาการเมาค้างที่ทำให้หัวใจเต้นแรง และภาพลักษณ์ของลูกบอลของซาตานที่มีฝูงผู้หญิงปีศาจและชั่วร้ายดูเหมือนจะล่วงล้ำ แต่ก็มีการค้นพบเช่นกัน - คาดเดาได้ แต่สิ่งนี้ทำให้ "การแสดงภายในการแสดง" ประสบความสำเร็จไม่น้อยไปกว่านั้นเมื่อระหว่างการแสดงของ Woland ในรายการวาไรตี้ธนบัตรหล่นลงมาจากใต้เพดานและแสงไฟก็สว่างขึ้นในห้องโถงและผู้ชม เข้าใจว่าพวกเขากลายเป็น "ประชากรมอสโก" มากที่ยังคงรักเงินและถูกทำลายโดยปัญหาที่อยู่อาศัย แต่ในขณะเดียวกัน การแสดงโดยตรงของวิญญาณชั่วร้ายด้วยกลอุบายก็ยู่ยี่และซีดเซียว

Valery Belyakovich มุ่งเน้นไปที่ประวัติศาสตร์ของปอนติอุสปิลาตและเยชูวาอย่างเห็นได้ชัด - ธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งเป็นธีมของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วถูกกำหนดให้เป็นหัวข้อหลัก เธอสะท้อนให้เห็นจากการบอกเลิกตามปกติของคนธรรมดา - พวกเขาห่างไกลจากอุดมคติที่เป็นไปได้มากเพียงใด แต่ผู้กำกับค่อนข้างจะเห็นภาพชิ้นส่วนที่เขาชื่นชอบ ความคล้ายคลึงที่เป็นไปได้ระหว่าง Woland และ Stalin รวมถึง Master และ Bulgakov นั้นไม่ได้รับการเข้าใจที่นี่ - ท้ายที่สุดงานนี้ถือเป็นข้อความส่วนตัวถึงผู้ปกครองที่น่าเกรงขามที่จะทิ้งผู้มีความสามารถไว้ตามลำพังและเสียดสีอย่างกล้าหาญกับสิ่งที่เกิดขึ้น: " ไม่ว่าคุณจะพลาดอะไรไปก็ไม่มีอะไรเลย” "การอาบน้ำ" นองเลือดของมาร์การิต้าในบทบาทราชินีงานพรอม การหายตัวไปของผู้คน การจับกุมและการตรวจค้นผู้ค้าเงินตรา จิตเวชการลงโทษ และผู้คนที่พยายามขอให้ตัวเองถูกขังอยู่ในห้องขังที่ครอบงำ Bulgakov ไม่เงียบเขาพูดซ้ำอย่างต่อเนื่อง: "ความขี้ขลาดเป็นรองที่ร้ายแรงที่สุด" ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนดูเหมือนจะบอกเป็นนัยว่าไม่มีอะไรผิดกับการลงโทษอย่างรุนแรงต่อผู้ที่สมควรได้รับมันจริงๆ: “ฉันเป็นส่วนหนึ่งของพลังนั้นที่ต้องการความชั่วและทำความดีอยู่เสมอ” สิ่งที่พลาดไปอย่างสิ้นเชิงคือความชายขอบและหลักฐานของเรื่องราวในพระคัมภีร์จาก Bulgakov ลูกชายของศาสตราจารย์ที่ Kyiv Theological Academy ที่นี่เยชัวกลายเป็นเด็กกำพร้าไม่มีใครขี่ลาเข้าไปใน Yershalaim ท่ามกลางเสียงกรีดร้องของฝูงชนอำนาจทั้งหมดคือความรุนแรงต่อผู้คนและในกระดาษของเลวีแมทธิวกลับกลายเป็นเพียงเรื่องไร้สาระที่ไม่ได้เกิดขึ้นจริง เช่นเดียวกับการประหารชีวิตที่หยาบคายนี้ไม่ได้เกิดขึ้น - เป็นเพียงฉันจินตนาการ...

จะเกิดอะไรขึ้นในท้ายที่สุด: มีการแสดงหัวข้อพระคัมภีร์ แต่ไม่เปิดเผย ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita... แฟน ๆ จะไม่พบสิ่งใหม่ ๆ ที่นี่ แต่สำหรับผู้เริ่มต้นและสำหรับผู้ที่ขี้เกียจอ่าน - เพียงเพื่อให้ได้แนวคิดสั้น ๆ เกี่ยวกับงาน: เล็กน้อยเกี่ยวกับโบราณ แคว้นยูเดีย เล็กน้อยเกี่ยวกับพระเยซูและปอนติอุสปิลาต จากนั้นเกี่ยวกับชาวมอสโก เกี่ยวกับมาร เล็กน้อยเกี่ยวกับความดี เล็กน้อยเกี่ยวกับความชั่วร้าย ในตอนท้ายของการแสดง คุณจะรู้สึกเหมือนได้นั่งม้าหมุนสีสันสดใสขนาดยักษ์ คุณมีความสุขและหายใจไม่ออก ดวงตาของคุณพร่ามัว แต่มีเพียงเสียงก้องในหัวของคุณ... ทั้ง "ชัยชนะของเวที" ที่สัญญาไว้ หรือ "การค้นพบที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้" "ไม่มีความเข้าใจเชิงลึก" แต่ดูเหมือนว่าบทละครจะย้ำชะตากรรมของการดัดแปลงภาพยนตร์ทั้งหมดเท่านั้น - ไม่มีใครประสบความสำเร็จจริงๆ






เรารักคาร์นัล ความคิดเห็น: 11 คะแนน: 12 คะแนน: 4

ฉันโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อ เมื่อออกเดินทางเพื่อชมการแสดงทั้งหมดของ "The Master and Margarita" ซึ่งเกิดขึ้นไม่มากก็น้อยในเวลาเดียวกัน (ประมาณหกเดือน) ไม่มากก็น้อยในที่เดียว (มอสโก) ฉันเดินตามเส้นทางอย่างสังหรณ์ใจ จากดั้งเดิมสู่ผลงานชิ้นเอก...
เพื่อไม่ให้ผู้สร้างการแสดงคนอื่นขุ่นเคือง ฉันจะไม่เขียนลำดับชั้น ฉันพยายามเข้าร่วมกลุ่ม "ดารา" เพื่อที่จะประทับใจ - มากถึงมากที่สุด ดังนั้นฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอน: Smekhov ในบทบาทของ Woland นั้นไม่มีอะไรเทียบได้กับ Avilov อาวิลอฟเล่นกับมุมที่ซ่อนอยู่ของจิตวิญญาณที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้ แต่สัมผัสได้เท่านั้น
เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่น Margarita อย่างสมบูรณ์แบบ เนื่องจากผู้หญิงสองคนนี้เป็นผู้หญิงที่แตกต่างกัน - Margarita แห่งยุคเงิน และ Margot เทพธิดาสีดำ... คุณไม่สามารถเป็นอาจารย์ในอุดมคติได้ - ผู้หญิงแต่ละคนเป็นตัวแทนของเขาในแบบของเธอเอง และ Margot แต่ละคนก็จะรัก ใครบางคนของเธอเอง เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างผู้ติดตามที่เหมาะกับผู้ชมทุกคน ท้ายที่สุดแล้วทุกคนมองเห็นของตัวเองและ Buglakov ก็วาดภาพเฉพาะโครงร่างที่บางที่สุดเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว Woland นั้นไม่มีเหตุผลเพราะเขาไม่มีอยู่จริง และในเวลาเดียวกัน - เขาคือพลัง แต่ Belyakovich พยายามค้นหาสัดส่วนที่น่าหลงใหลของส่วนผสมที่ระเบิดได้ของบทบาทที่ทำให้มึนเมาด้วยพลังที่ไม่เคยมีมาก่อนและทำให้ศีรษะสดชื่นในเช้าวันรุ่งขึ้นโดยถูกแทงด้วยความคิดเดียว: อย่างไร? เขาทำมันได้อย่างไร?
การตกแต่งขั้นต่ำที่นักพรตไม่รบกวนการรับรู้ของสาระสำคัญพื้นที่คับแคบของห้องโถงจะทำให้คุณจมดิ่งลงไปในการกระทำ
หลังจากการแสดงฉันรู้สึกประทับใจเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งสัปดาห์ และแม้กระทั่งตอนนี้ความทรงจำที่ชัดเจนที่สุดของโรงละครแห่งนี้ก็เชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับ "MM&M" บางทีเราไม่ควรลืม "Shchi" ของ Sorokinsky...
โดยทั่วไปฉันสามารถพูดได้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - "ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า" คนเดียวกันนั้นแสดงเฉพาะทางตะวันตกเฉียงใต้เท่านั้น หรือเขากำลังเดินอยู่
ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่ต้องการเลือกผู้เล่นตัวจริงที่อัปเดต ความยินดีเช่นนี้ไม่อาจเกิดขึ้นซ้ำได้...

ไมค์ความคิดเห็น: 14 คะแนน: 14 คะแนน: 26

โอเล็ก สโตลยารอฟความคิดเห็น: 14 คะแนน: 14 คะแนน: 6

ผลผลิตเยี่ยมครับ ดีใจด้วย
Woland เป็นสิ่งที่เลียนแบบไม่ได้
ฉันเสียใจมากสำหรับอัยการ เขาปวดหัวมาก
ฉากฝูงชนได้รับการอธิบายอย่างถูกต้อง: ในยัลตาในร้านอาหาร Massolita คุณพบว่าตัวเองอยู่ในอีกโลกหนึ่งที่มีมนต์ขลังอย่างแท้จริง
มันน่าทึ่งมากที่ฉากนั้นประกอบขึ้นด้วยแผ่นโลหะธรรมดาๆ แต่พวกมันสร้างบรรยากาศที่มหัศจรรย์จริงๆ และฟังดูดีขนาดไหน
Valery Belyakovich สร้างขึ้นซึ่งอาจเป็นการตีความนวนิยายที่ดีที่สุด

เอคาเทรินา วลาโซวาบทวิจารณ์: 22 การให้คะแนน: 37 การให้คะแนน: 22

นี่เป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น
การตกแต่งประกอบด้วยแผ่นโลหะ 8 แผ่น และวัตถุที่ปรากฏบนเวทีมีเพียงเครื่องรับโทรศัพท์ของวาเรนุคาและถ้วยกะโหลกของ Woland ในมือของเขา นักแสดงแต่ละคนเก่ง แม้จะเล่นเป็นฉากๆ ก็ตาม ภายใต้การจ้องมองของ Woland "ฉันอยากเห็นว่าชาว Muscovites เปลี่ยนไปอย่างไร" ฉันรู้สึกไม่สบายใจ ลูกบอลวิญญาณชั่วร้ายที่น่าขนลุกน่าขนลุก ท่านอาจารย์และมาร์การิต้าดูแปลก แต่โดยหลักการแล้ว ผมไม่รู้สึกถึงตัวละครเหล่านี้ทั้งในหนังสือ ในภาพยนตร์ หรือในการแสดงอื่นๆ ฉันชื่นชม Bulgakov มาโดยตลอด - คุณต้องมีสมองแบบไหนจึงจะเขียนนวนิยายประเภทนี้ได้ ตอนนี้ฉันชื่นชม Belyakovich - คุณต้องมีจินตนาการแบบไหนในการแสดงเช่นนี้ การผลิตมีค่าควรแก่การทำงานที่ยอดเยี่ยม ต้องดูอย่างแน่นอน

วาซิลี ปบทวิจารณ์: 1 การให้คะแนน: 1 การให้คะแนน: 1

ฉันตั้งตารอการแสดง "The Master and Margarita" ในเมือง Yaroslavl ด้วยความยินดีและคาดหวังในวันที่ 13 มีนาคมที่โรงละคร Volkov จัดการให้กระแทกพื้นได้
ฉันจะบอกทันทีว่าภาพที่น่าสนใจถูกเปิดเผยขึ้นบนเวทีตั้งแต่นาทีแรก องค์ประกอบของผ้าปูที่นอน แสง และต้นฉบับทำให้ฉันจมอยู่ในรัศมีแห่งความลึกลับและความคาดหวังเล็กน้อย
และนี่คือฉากแรกของ Patriarch's... บทสนทนาดูละครเกินไป... ระหว่างตัวละคร... (จากฝั่งของ Ivan Bezdomny) โวแลนด์ (วาเลรี เบยาโควิช) ปรากฏตัว..มีความรู้สึก..ราวกับนักแสดงถูกแทนที่ในวินาทีสุดท้าย..หรือเขามาซ้อมพร้อมข้อความบนกระดาษ...เล่นเหมือนหมากฮอส..อย่างง่ายดายและ ลืมข้อความไปแบบไม่ได้ตั้งใจ..เล่าซ้ำอย่างอ่านไม่ออก..ร่างของโวแลนด์ผิดหวังทันที..ขอโทษ..
ต่อไปเป็นฉากกับเยชัว.. ปอนติอุส ปีลาต (วาเลรี อาฟานาซีฟ)..เริ่มพูดจาราวกับไปรถไฟสาย...รีบจัดข้อความในหนังสือ..ให้มากที่สุด..ลืมความหมายของหนังสือไป . บางทีก็จำหัว..และแสดงอาการเจ็บของพระเอกได้ชัดเจน .. ตลกมาก))
วารินุคา (Alexander Gorshkov) และ Risky (Max Shahet) รับบทนี้.. การแสดงดีมาก.. ขอบคุณ.. ฉันมองคุณราวกับแสงตะวันหลังจากผิดหวังกับฉากหลักในตอนแรก..
ตลอดการแสดง Koroviev (Philip Sitnikov).. เลียนแบบไม่ได้.. ยอดเยี่ยม.. ไม่มีคำพูด.. ฉันชอบภาพมาก.. การเคลื่อนไหวภายในการเคลื่อนไหว.. ความเป็นพลาสติกและการแสดงมีความเกี่ยวพันกัน..
The Master (Roman Drobot) เป็นเกมที่น่าเล่น..
Margarita (Anna Senina ถ้าจำไม่ผิด)..พูดจาดังและแสดงละครจนทนไม่ไหว... แกล้งทำเป็นไม่มีอารมณ์อีกแล้ว... ฉันไม่ชอบเลย...
ลีวาย มัตวีย์ (พาเวล ครูเลฟ) เกมสบาย..
Azazello (Mikhail Belyakovich) และ Cat Behemoth (Vyacheslav Mishchenko) .. ไม่เคยเข้าใจความหมายของนักแสดงเหล่านี้สำหรับภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งเช่นนี้ .. ดูเหมือนจะพลาดไปโดยสิ้นเชิง...
อาฟรานี (คอนสแตนติน บ็อกดานอฟ).. การแสดงที่ทนไม่ไหว.. ไม่น่าพอใจ.. เหมือนปืนกลกำลังส่งข้อความ... รู้สึกเหมือนได้ขึ้นเวทีครั้งแรก..
ฉากทั่วไปบางครั้งอาจดูเหมือนบูธกรีดร้อง... ไม่มีอะไรมาก... ค่ายยิปซี
แต่บางครั้งก็มีภาพที่เป็นเอกลักษณ์ประกอบกับแสงและแผ่นโลหะ..การเคลื่อนไหวของนักแสดง..ซึ่งจะยังคงอยู่ในความทรงจำ..และจะกลับมาอีกหลายครั้งเมื่อคิดถึงโลกแห่งเรื่องนี้..
น่าดูครับ...ผมแนะนำ..การแสดงทำให้เกิดความคิดภายในบางอย่าง...ความคิด..และนี่คือสิ่งสำคัญ..ในความคิดของผม..ที่กล่าวมาข้างต้นนี้พูดออกมาจากก้นบึ้งของหัวใจ.. ไม่มี ความเกลียดชังใดๆ..เพราะไม่รู้จักนักแสดง..ไม่ได้ดูละครมากนัก..ปีละครั้งไม่มีอีกแล้ว..ต้องขออภัยหากทำให้ใครขุ่นเคือง...
ความรู้สึกยังคงอยู่สองเท่า (หรือสองเท่า))).. ขอแนะนำ.. ดูสิ... คนดูปรบมือลุกขึ้นหลังจากนั้น..