ภาพวาดถ้วยรางวัลรัสเซียในพิพิธภัณฑ์เมืองต่างๆ ในรัสเซีย ผลงานศิลปะชิ้นเอกที่รัสเซียจะไม่มีวันหวนกลับ การปล้นเป็นรูปแบบที่ไม่ดี: คุณให้ค่าสินไหมทดแทน

สำคัญมาก! อาศรมเริ่มฉีดภาพวาดโดยปรมาจารย์เก่าลงในแค็ตตาล็อกดิจิทัล! ไม่มีประกาศหรือประกาศ ซึ่งก็น่าจะสมเหตุสมผล เราได้แนะนำเพื่อนๆ ของเราให้รู้จักกับภาพถ้วยรางวัลจากอาศรมแล้ว เหล่านี้คือศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ และศิลปินในศตวรรษที่ 19 เราทุกคนย่อยส่วนแรกหมดแล้ว ชาวตะวันตกเริ่มชี้ไปที่ผลงานชิ้นเอกที่ถูกจับของ Degas, Renoir, Lautrec, Cezanne, Monet, Gauguin Van Gogh และคนอื่นๆ เป็นเมืองท่าของ State Hermitage เราได้เผยแพร่Königsberg Rubens ที่ถูกจับซึ่งจัดเก็บไว้ใน Hermitage แล้ว ด้วยเหตุผลบางประการ หลังจากได้รับการบูรณะแล้ว ยังคงหายไปจากคอลเลกชันดิจิทัลบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ ตอนนี้ถึงคราวของคนแก่แล้ว จนถึงตอนนี้คนเหล่านี้คือชาวอิตาลียุคเรอเนซองส์
“Leda” ถูกเพิ่มเข้าไปใน “Cupid in a Landscape” แบบโฮมเมดโดย Sienese Sodoma ผู้ยิ่งใหญ่

สำหรับผลงานชิ้นเอกที่ทำขึ้นเองที่บ้านอีกครั้ง “การตรึงกางเขนกับมารีย์ นักบุญยอห์น นักบุญเจอโรม นักบุญฟรานซิส และแมรี แม็กดาเลน” โดยนักประพันธ์มาร์โก พัลเมซซาโน ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ที่ยอดเยี่ยมได้ถูกเพิ่มเข้ามา”

ภาพวาดคุณภาพสูงที่คัดสรรโดย Florentine Jacopo del Sellaio ได้รับการเสริมด้วยองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม "Dead Christ with St. Francis, St. Jerome and the Angel"


"ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับยอห์นผู้ให้บัพติศมาและทูตสวรรค์ทั้งสาม" โดยฟรานเชสโก กรานัชชี เสริมด้วยเพลง "The Rest of the Holy Family on the Flight to Egypt"

ทั้งหมดนี้คือศตวรรษที่ 16 พันธุ์แท้ที่สุด!
ส่วนของหวานเป็นผลงานของนักเขียนชาวอิตาลีที่ไม่รู้จัก "ไม่ทราบ" มีความหมายเพียงสิ่งเดียว - การค้นพบรออยู่ข้างหน้า!


เราจะติดตามความพยายามของอาศรมในการทำให้ชายชราถ้วยรางวัลถูกกฎหมาย คุณจะเป็นคนแรกที่รู้ ในระหว่างนี้ เรากำลังรอให้พิพิธภัณฑ์พุชกินทำให้ชาวอิตาลีเก่าถูกกฎหมาย ทางพิพิธภัณฑ์ได้ประกาศเหตุการณ์สำคัญนี้ จากข้อมูลข่าวกรองของเรา สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่จะเป็นผู้แต่งในยุคบาโรก

ใครที่ชื่นชอบการวาดภาพแบบรัสเซียคงเคยไปพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เปิดในปี พ.ศ. 2440) แน่นอนมี. แต่อยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียที่เก็บผลงานชิ้นเอกหลักของศิลปินเช่น Repin, Bryullov, Aivazovsky

ถ้าเราจำ Bryullov ได้ เราก็นึกถึงผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ทันที หากคุณพูดถึง Repin รูปภาพ "Barge Haulers on the Volga" ก็ปรากฏขึ้นในหัวของคุณ ถ้าเราจำ Aivazovsky เราก็จะจำ "The Ninth Wave" ด้วย

และนี่ไม่ใช่ขีดจำกัด "คืนบนนีเปอร์" และ "ภรรยาของพ่อค้า" ภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ของ Kuindzhi และ Kustodiev เหล่านี้ก็อยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียเช่นกัน

คำแนะนำใด ๆ จะแสดงผลงานเหล่านี้ให้คุณเห็น และคุณเองก็ไม่น่าจะผ่านพวกเขาไปได้ ดังนั้นฉันจึงต้องบอกคุณเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกเหล่านี้

เพิ่มรายการโปรดของฉันสองสามรายการแม้ว่าจะไม่ใช่รายการที่ "ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง" มากที่สุด (“Akhmatova” โดย Altman และ “The Last Supper” โดย Ge)

1. บรอยลอฟ. วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี พ.ศ. 2376

คาร์ล บรูลลอฟ. วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี พ.ศ. 2376 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

4 ปีของการเตรียมตัว ทำงานด้านสีและพู่กันต่อเนื่องอีก 1 ปี คาถาเป็นลมหลายครั้งในเวิร์กช็อป และนี่คือผลลัพธ์ - 30 ตารางเมตร ซึ่งพรรณนาถึงนาทีสุดท้ายของชีวิตของชาวเมืองปอมเปอี (ในศตวรรษที่ 19 ชื่อเมืองนี้เป็นชื่อผู้หญิง)

สำหรับ Bryullov ทุกอย่างไม่ไร้ผล ฉันคิดว่าไม่มีศิลปินคนใดในโลกที่ภาพวาดเพียงภาพวาดเดียวจะสามารถสร้างความรู้สึกเช่นนี้ได้

ผู้คนแห่กันไปชมนิทรรศการเพื่อชมผลงานชิ้นเอก Bryullov ถูกอุ้มไว้ในอ้อมแขนอย่างแท้จริง เขาถูกขนานนามว่าเป็นผู้ฟื้นคืนชีพ และนิโคลัสฉันก็ให้เกียรติศิลปินกับผู้ชมเป็นการส่วนตัว

อะไรทำให้คนรุ่นเดียวกันของ Bryullov ประทับใจมาก? และถึงตอนนี้ก็จะไม่ปล่อยให้ผู้ชมเฉยเมย

เราเห็นช่วงเวลาที่น่าเศร้ามาก อีกไม่กี่นาทีคนพวกนี้ก็จะตายหมด แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เราผิดหวัง เพราะเราหลงใหลใน...ความสวย

ความงดงามของผู้คน ความงดงามแห่งการทำลายล้าง ความงดงามของภัยพิบัติ

ดูว่าทุกอย่างกลมกลืนกันแค่ไหน ท้องฟ้าสีแดงร้อนแรงเข้ากันได้อย่างลงตัวกับเสื้อผ้าสีแดงของสาว ๆ ทั้งซ้ายและขวา และรูปปั้นทั้งสองก็ตกอยู่ภายใต้สายฟ้าฟาดอย่างน่าทึ่ง ฉันไม่ได้พูดถึงรูปร่างที่แข็งแรงของผู้ชายขี่ม้าด้วยซ้ำ

ในด้านหนึ่งเป็นภาพเกี่ยวกับภัยพิบัติที่แท้จริง Bryullov คัดลอกท่าทางของผู้คนจากผู้เสียชีวิตในเมืองปอมเปอี ถนนก็มีอยู่จริงเช่นกันโดยยังคงเห็นได้ในเมืองที่ปราศจากขี้เถ้า

แต่ความสวยงามของตัวละครทำให้สิ่งที่เกิดขึ้นดูเหมือนเป็นตำนานโบราณ ราวกับว่าเหล่าเทพผู้งดงามกำลังโกรธคนงาม และเราไม่เศร้ามาก

2. ไอวาซอฟสกี้. คลื่นลูกที่เก้า 1850

อีวาน ไอวาซอฟสกี้. คลื่นลูกที่เก้า 221 x 332 ซม. 1850 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วิกิพีเดีย.org

นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Aivazovsky ซึ่งแม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะก็ยังรู้ ทำไมเธอถึงมีชื่อเสียงมาก?

ผู้คนต่างหลงใหลในการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับองค์ประกอบต่างๆ อยู่เสมอ ควรจบลงด้วยความสุข

มีสิ่งนี้มากเกินพอในหนังเรื่องนี้ มันไม่อาจจะอัดแน่นไปกว่านี้อีกแล้ว ผู้รอดชีวิต 6 คนเกาะติดอยู่กับเสาอย่างสิ้นหวัง มีคลื่นลูกใหญ่ม้วนตัวอยู่ใกล้ๆ คลื่นลูกที่ 9 อีกคนเดินตามเธอไป ผู้คนเผชิญกับการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อชีวิตที่ยาวนานและเลวร้าย

แต่นี่มันเช้าแล้ว ดวงอาทิตย์ที่ทะลุผ่านเมฆที่ฉีกขาดเป็นความหวังแห่งความรอด

บทกวีของ Aivazovsky เช่นเดียวกับของ Bryullov มีความสวยงามอย่างน่าทึ่ง แน่นอนว่าชาวเรือต้องเจอกับความยากลำบาก แต่เราอดไม่ได้ที่จะชื่นชมคลื่นที่โปร่งใส แสงจ้าของดวงอาทิตย์ และท้องฟ้าสีไลแลค

ดังนั้นภาพวาดนี้จึงให้เอฟเฟกต์เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกครั้งก่อน ความงามและดราม่าในขวดเดียว

3. เก พระกระยาหารมื้อสุดท้าย. พ.ศ. 2406

นิโคไล จี. พระกระยาหารมื้อสุดท้าย. 283 x 382 ซม. พ.ศ. 2406 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย Tanais.info

ผลงานชิ้นเอกสองชิ้นก่อนหน้านี้ของ Bryullov และ Aivazovsky ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความยินดี แต่ด้วยผลงานชิ้นเอกของ Ge ทุกอย่างก็ซับซ้อนมากขึ้น ตัวอย่างเช่น Dostoevsky ไม่ชอบเธอ เธอดูติดดินเกินไปสำหรับเขา

แต่พวกคริสตจักรไม่พอใจมากที่สุด พวกเขายังสามารถบรรลุคำสั่งห้ามการทำซ้ำได้ กล่าวคือประชาชนทั่วไปไม่สามารถมองเห็นได้ จนถึงปี 1916!

เหตุใดจึงมีปฏิกิริยาผสมปนเปต่อภาพเช่นนี้?

จำไว้ว่าพระกระยาหารมื้อสุดท้ายถูกพรรณนาต่อหน้าเกอีอย่างไร อย่างน้อย . โต๊ะที่พระคริสต์และอัครสาวก 12 คนนั่งรับประทานอาหาร ยูดาสก็อยู่ในหมู่พวกเขา

สำหรับ Nikolai Ge ทุกอย่างแตกต่างออกไป พระเยซูทรงเอนพระพักตร์ ซึ่งสอดคล้องกับพระคัมภีร์ทุกประการ นี่เป็นวิธีที่ชาวยิวกินอาหารเมื่อ 2,000 ปีก่อนในทางตะวันออก

พระคริสต์ทรงพยากรณ์อย่างเลวร้ายว่าสาวกคนหนึ่งของพระองค์จะทรยศต่อพระองค์ เขารู้อยู่แล้วว่าจะเป็นยูดาส และขอให้เขาทำตามที่คิดไว้โดยไม่ชักช้า ยูดาสจากไป

และเมื่อถึงประตูเราก็ดูเหมือนจะเจอเขา เขาโยนเสื้อคลุมคลุมตัวเองเพื่อเข้าไปในความมืด ทั้งตามตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบ ใบหน้าของเขาแทบจะมองไม่เห็น และเงาอันน่าสะพรึงกลัวของเขาตกอยู่กับผู้ที่ยังเหลืออยู่

ต่างจาก Bryullov และ Aivazovsky ตรงที่มีอารมณ์ที่ซับซ้อนกว่าที่นี่ พระ​เยซู​ทรง​รู้สึก​ลึกซึ้ง​แต่​ถ่อม​ใจ​ถึง​การ​ทรยศ​ของ​สาวก.

ปีเตอร์โกรธมาก เขามีบุคลิกที่ร้อนแรง เขากระโดดขึ้นมาดูแลยูดาสด้วยความสับสน จอห์นไม่อยากเชื่อสิ่งที่เกิดขึ้น เขาเป็นเหมือนเด็กที่พบกับความอยุติธรรมเป็นครั้งแรก

และมีอัครสาวกไม่ถึงสิบสองคน เห็นได้ชัดว่าสำหรับ Ge มันไม่สำคัญนักที่จะต้องเข้ากับทุกคนได้ สำหรับคริสตจักร นี่เป็นพื้นฐาน ดังนั้นการเซ็นเซอร์จึงห้าม

ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์

4. รีพิน. เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า พ.ศ. 2413-2416

อีวาน เรปิน. เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า 131.5 x 281 ซม. 2413-2416. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย วิกิพีเดีย.org

Ilya Repin เห็นเรือบรรทุกสินค้าบนเรือ Niva เป็นครั้งแรก และฉันรู้สึกทึ่งมากกับรูปลักษณ์ที่น่าสงสารของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งตรงกันข้ามกับผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อนที่มาพักผ่อนใกล้ ๆ จนกระทั่งการตัดสินใจวาดภาพก็สุกงอมในทันที

Repin ไม่ได้ทาสีผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อนที่ทันสมัย แต่ยังคงมีความคมชัดในภาพ ผ้าขี้ริ้วสกปรกของผู้ลากเรือตัดกับภูมิทัศน์อันงดงาม

บางทีในศตวรรษที่ 19 มันอาจดูไม่เร้าใจนัก แต่สำหรับคนยุคใหม่แล้วคนประเภทนี้กลับดูหดหู่ใจ

ยิ่งไปกว่านั้น Repin ยังแสดงภาพเรือกลไฟเป็นฉากหลังอีกด้วย ซึ่งสามารถใช้เป็นลากจูงได้เพื่อไม่ให้ทรมานผู้คน

ในความเป็นจริงแล้ว ผู้ลากเรือบรรทุกไม่ได้ด้อยโอกาสขนาดนั้น พวกเขาได้รับอาหารที่ดีและได้รับอนุญาตให้นอนหลังอาหารกลางวันเสมอ และในช่วงฤดูพวกเขามีรายได้มากจนในฤดูหนาวพวกเขาสามารถเลี้ยงตัวเองได้โดยไม่ต้องทำงาน

Repin ใช้ผืนผ้าใบที่ยาวมากในแนวนอนสำหรับการวาดภาพ และเขาเลือกมุมรับภาพได้ดี เรือบรรทุกสินค้าเข้ามาหาเรา แต่อย่าขวางกัน เราสามารถพิจารณาแต่ละข้อได้อย่างง่ายดาย

และเรือบรรทุกที่สำคัญที่สุดที่มีใบหน้าเป็นปราชญ์ และชายหนุ่มที่ไม่ชินกับสายรัด และชาวกรีกคนสุดท้ายที่มองย้อนกลับไปที่ผู้หายไป

Repin คุ้นเคยกับทุกคนที่อยู่ในสายบังเหียนเป็นการส่วนตัว เขาได้สนทนากับพวกเขาเกี่ยวกับชีวิตเป็นเวลานาน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงแตกต่างกันมาก โดยแต่ละคนมีคาแรคเตอร์เป็นของตัวเอง

5. คูอินด์จือ. คืนเดือนหงายบนแม่น้ำนีเปอร์ พ.ศ. 2423

อาร์คิป คูอินจือ. คืนเดือนหงายบนแม่น้ำนีเปอร์ 105 x 144 ซม. พ.ศ. 2423 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย Rusmuseum.ru

“Moonlit Night on the Dnieper” เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Kuindzhi และไม่น่าแปลกใจเลย ศิลปินเองก็แนะนำให้เธอรู้จักกับสาธารณชนได้อย่างมีประสิทธิภาพมาก

เขาได้จัดนิทรรศการส่วนตัว ในห้องนิทรรศการมืดแล้ว มีโคมไฟเพียงดวงเดียวที่กำกับภาพวาดเพียงชิ้นเดียวในนิทรรศการ “Moonlit Night on the Dnieper”

ผู้คนมองภาพด้วยความหลงใหล แสงสีเขียวสดใสของดวงจันทร์และเส้นทางจันทรคติกำลังสะกดจิต มองเห็นโครงร่างของหมู่บ้านชาวยูเครนได้ มีเพียงส่วนหนึ่งของกำแพงที่สว่างไสวด้วยดวงจันทร์เท่านั้นที่ยื่นออกมาจากความมืด ภาพเงาของโรงสีโดยมีแม่น้ำที่ส่องสว่างเป็นฉากหลัง

เอฟเฟกต์ของความสมจริงและแฟนตาซีไปพร้อม ๆ กัน ศิลปินบรรลุ "เอฟเฟกต์พิเศษ" เช่นนี้ได้อย่างไร?

นอกจากความเชี่ยวชาญแล้ว Mendeleev ก็มีส่วนช่วยด้วยเช่นกัน เขาช่วย Kuindzhi สร้างองค์ประกอบสีที่เปล่งประกายโดยเฉพาะในเวลาพลบค่ำ

ดูเหมือนว่าศิลปินจะมีคุณสมบัติที่น่าทึ่ง สามารถโปรโมทผลงานของตัวเองได้ แต่เขาทำมันโดยไม่คาดคิด เกือบจะในทันทีหลังจากนิทรรศการนี้ Kuindzhi ใช้เวลา 20 ปีในฐานะฤษี เขายังคงวาดภาพต่อไป แต่ไม่ได้แสดงภาพวาดของเขาให้ใครดู

ก่อนนิทรรศการภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Grand Duke Konstantin Konstantinovich (หลานชายของ Nicholas I) เขาผูกพันกับภาพวาดมากจนต้องเดินทางไปทั่วโลก อากาศที่เค็มและชื้นส่งผลให้ผืนผ้าใบมืดลง อนิจจา ผลสะกดจิตนั้นไม่สามารถกลับคืนมาได้

6. อัลท์แมน. ภาพเหมือนของ Akhmatova พ.ศ. 2457

นาธาน อัลท์แมน. ภาพเหมือนของ Anna Akhmatova 123 x 103 ซม. พ.ศ. 2457 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย Rusmuseum.ru

“Akhmatova” ของ Altman สดใสและน่าจดจำมาก เมื่อพูดถึงกวีหลายคนจะจำภาพเหมือนของเธอโดยเฉพาะได้ น่าแปลกที่เธอไม่ชอบเขาเอง ภาพเหมือนดูแปลกและ "ขมขื่น" สำหรับเธอโดยตัดสินจากบทกวีของเธอ

ในความเป็นจริงแม้แต่น้องสาวของกวีก็ยอมรับว่าในช่วงก่อนการปฏิวัติ Akhmatova ก็เป็นแบบนั้น ตัวแทนแห่งความทันสมัยอย่างแท้จริง

หนุ่มเรียวสูง รูปร่างเชิงมุมของเธอสะท้อนได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วย "พุ่มไม้" ในสไตล์คิวบิสต์ และเดรสสีฟ้าสดใสเข้ากันได้ดีกับเข่าแหลมและไหล่ที่ยื่นออกมา

เขาสามารถถ่ายทอดรูปลักษณ์ของผู้หญิงที่มีสไตล์และไม่ธรรมดาได้ อย่างไรก็ตาม เขาเองก็เป็นเช่นนั้น

อัลท์แมนไม่เข้าใจศิลปินที่สามารถทำงานในสตูดิโอสกปรกและไม่สังเกตเห็นเศษเครา เขาเองก็แต่งตัวเรียบร้อยอยู่เสมอ และเขายังเย็บชุดชั้นในตามแบบร่างของเขาเองอีกด้วย

นอกจากนี้ยังเป็นการยากที่จะปฏิเสธความคิดริเริ่มของเขา เมื่อเขาจับแมลงสาบได้ในอพาร์ตเมนต์ของเขา เขาก็ทาสีพวกมันด้วยสีต่างๆ เขาทาสีทองหนึ่งอัน เรียกเขาว่า "ผู้ได้รับรางวัล" และปล่อยเขาพร้อมข้อความว่า "แมลงสาบตัวนั้นจะต้องประหลาดใจ!"

7. คุสโตเดียฟ. ภรรยาของพ่อค้ากำลังดื่มชา พ.ศ. 2461

บอริส คุสโตดีเยฟ. ภรรยาของพ่อค้ากำลังดื่มชา 120 x 120 ซม. 2461 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย Arthive.ru

“ The Merchant's Wife” โดย Kustodiev เป็นภาพที่ร่าเริง เราเห็นโลกของพ่อค้าที่ดีและอุดมสมบูรณ์ นางเอกที่มีผิวสีสว่างกว่าท้องฟ้า แมวที่มีใบหน้าคล้ายกับใบหน้าของเจ้าของ กาโลหะขัดเงาหม้อขลาด แตงโมในจานที่อุดมไปด้วย

เราอาจคิดอย่างไรกับศิลปินที่วาดภาพเช่นนี้ ว่าศิลปินรู้มากเกี่ยวกับชีวิตที่ได้รับอาหารอย่างดี ว่าเขาชอบผู้หญิงโค้งมน และเห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนรักชีวิต

และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจริง

หากคุณสังเกตเห็นว่าภาพดังกล่าวถูกวาดขึ้นในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ ศิลปินและครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ได้แย่มาก คิดแต่เรื่องขนมปัง ชีวิตที่ยากลำบาก

ทำไมจึงมีความอุดมสมบูรณ์เช่นนี้ในเมื่อมีความหายนะและความหิวโหยอยู่รอบตัว? ดังนั้น Kustodiev จึงพยายามจับภาพชีวิตที่สวยงามที่จากไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้

แล้วความงามในอุดมคติของผู้หญิงล่ะ? ใช่ ศิลปินบอกว่าผู้หญิงผอมไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตามในชีวิตเขาชอบคนแบบนี้มากกว่า ภรรยาของเขาก็ผอมเพรียวเช่นกัน

Kustodiev เป็นคนร่าเริง น่าทึ่งมาก เพราะตอนที่วาดภาพนี้ เขาต้องนั่งรถเข็นมาเป็นเวลา 3 ปีแล้ว เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรคกระดูกเมื่อปี พ.ศ. 2454

ความใส่ใจในรายละเอียดของ Kustodiev นั้นผิดปกติมากในช่วงเวลาที่ความเปรี้ยวจี๊ดเจริญรุ่งเรือง เราเห็นสิ่งของอบแห้งทุกรายการบนโต๊ะ เดินใกล้ Gostiny Dvor และเพื่อนที่ดีที่พยายามให้ม้าของเขาวิ่งต่อไป ทั้งหมดนี้ดูเหมือนเทพนิยายนิทาน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีแต่จบลง

สรุป:

หากคุณต้องการชมผลงานชิ้นเอกหลักของ Repin, Kuindzhi, Bryullov หรือ Aivazovsky ให้ไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” โดย Bryullov เป็นเรื่องเกี่ยวกับความงดงามของภัยพิบัติ

“The Ninth Wave” โดย Aivazovsky เป็นเรื่องเกี่ยวกับขนาดขององค์ประกอบ

“The Last Supper” โดย Ge เป็นเรื่องเกี่ยวกับความตระหนักถึงการทรยศที่ใกล้จะเกิดขึ้น

“Barge Haulers” โดย Repin เป็นเรื่องเกี่ยวกับคนงานรับจ้างในศตวรรษที่ 19

“Moonlit Night on the Dnieper” เป็นเรื่องเกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งแสงสว่าง

“Portrait of Akhmatova” โดย Altman เป็นเรื่องเกี่ยวกับอุดมคติของผู้หญิงยุคใหม่

“ภรรยาของพ่อค้า” ของ Kustodiev เป็นเรื่องเกี่ยวกับยุคที่ไม่สามารถหวนคืนได้

สำหรับผู้ที่ไม่อยากพลาดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับศิลปินและภาพวาด ฝากอีเมลของคุณ (ในแบบฟอร์มด้านล่างข้อความ) และคุณจะเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกของฉัน

ป.ล. ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์

ติดต่อกับ

ครั้งหนึ่ง ตอนที่ฉันอยู่ในอาศรมแห่งรัฐ ฉันเห็นป้ายที่ประตูห้องนิทรรศการแห่งหนึ่งเขียนว่า "คอลเลคชันศิลปะถ้วยรางวัลแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ" เป็นตัวอักษรสีดำบนพื้นหลังสีขาว ป้ายมีขนาดเล็กมากและแทบมองไม่เห็น ประตูห้องโถงจำเป็นต้องได้รับการบูรณะอย่างระมัดระวัง และในลักษณะที่ปรากฏก็คล้ายกับทางเข้า
ประตูอพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง
ฉันมองเข้าไปข้างใน และ "ห้องใหญ่ในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง" ก็เปิดขึ้นมาต่อสายตาของฉัน ผนังที่แขวนไว้เต็มไปด้วยภาพวาดและภาพวาดมากมาย
“ศิลปะถ้วยรางวัล” ฉันรู้อะไรบ้างเกี่ยวกับเรื่องนี้…. ความสัมพันธ์ต่อไปนี้เกิดขึ้นในความทรงจำของฉัน: การสูญเสีย "ห้องอำพัน", การทำลายและการปล้นศูนย์กลางของวัฒนธรรมสลาฟในยุโรปและสหภาพโซเวียตโดยพวกนาซี, ยึดกลุ่มกองทัพโซเวียต, "Boldino Collection" จากเบรเมิน . นั่นอาจเป็นทั้งหมด
ต้องขอบคุณหนังสือและงานวิจัยของนักเขียนชาวโซเวียต Yulian Semyonov ที่ทำให้ฉันมีข้อมูลมากที่สุด “ห้องอำพัน” เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของงานศิลปะสมัยศตวรรษที่ 18 ซึ่งหายไประหว่างการยึดครองของนาซีจากซาร์สโค เซโลในปี 1941 เกี่ยวกับเรื่องอื่นๆ ฉันรู้หรือได้ยินที่ไหนสักแห่งอย่างผิวเผิน และนอกเหนือจากวลีทั่วไปสองสามวลีแล้ว ฉันก็ไม่สามารถพูดอะไรเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้
ด้วยการถือกำเนิดของเปเรสทรอยกาและกลาสนอสต์ในชีวิตของเราในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เราสามารถเรียนรู้จากสื่อได้ว่างานศิลปะจำนวนมากถูกกองทหารโซเวียตในประเทศยุโรปยึดครองเป็นถ้วยรางวัลสงคราม ถ้วยรางวัลทั้งหมดนี้พบว่าเป็นสถานที่ที่เหมาะสมในการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์โซเวียตหลายแห่ง
ภาพวาดในห้อง “ถ้วยรางวัลศิลปะ” ถูกจัดเรียงอย่างไม่ตั้งใจ พวกเขาอาจถูกแขวนคอเหมือนเมื่อก่อนใน "กองหนุน" ของพิพิธภัณฑ์ จากผนังห้องนิทรรศการ ผลงานของศิลปินชื่อดังมองมาที่ฉัน: Paul Cezanne, Edouard Monet, Vincent Van Gogh, Camille Pissarro, Claude Monet และคนอื่นๆ อีกมากมาย คอลเลกชันที่นำเสนอเป็นคอลเลกชัน "หลากหลาย" ของสไตล์และเทรนด์มากมายในงานศิลปะ ประเภทต่างๆ โรงเรียนศิลปะ รูปแบบการแสดง ทั้งหมดนี้ดึงดูดความสนใจ คนที่คุ้นเคยกับวิจิตรศิลป์ไม่มากก็น้อยก็สามารถชื่นชมคุณค่าเหล่านี้ได้
สิ่งที่น่าสนใจคือถัดจากภาพวาดแต่ละภาพจะมีป้าย "จากคอลเลกชัน ... " ซึ่งระบุชื่อและนามสกุลของเจ้าของเดิม เมื่อมองดูคอลเลกชันจากภายนอก นอกเหนือจากงานศิลปะแล้ว ยังชวนให้นึกถึง "หอเกียรติยศการล่าสัตว์" ซึ่งถัดจากถ้วยรางวัลแต่ละใบจะมีคำจารึกพร้อมข้อมูลสั้น ๆ แขวนไว้ เช่น "กวางถูกฆ่าในเยอรมนี พ.ศ. 2488”
ฉันชอบภาพวาดที่ทำในสไตล์โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์มาก ในบรรดาผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการ ฉันเห็นผลงานหลายชิ้นของ Vincent van Gogh ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของขบวนการนี้ ภาพวาดทั้งหมดนี้เป็นของสะสมของคนคนหนึ่ง - Otto Krebs
ออตโต เครบส์คือใคร? ทำไมไม่มีใครรู้เกี่ยวกับเขาเลย?
กล่าวโดยสรุป Otto Krebs สามารถอธิบายได้ดังต่อไปนี้: ผู้ประกอบการ ผู้ใจบุญ ผู้ที่มีความสนใจหลากหลาย นักสะสมที่มี “ไหวพริบ” ในงานศิลปะ
คอลเลกชันของเขาถือเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่มีธีมที่ดีที่สุดในยุโรป เขาเองก็ถูกเปรียบเทียบกับนักสะสมเช่น Sergei Shchukin, Ivan Morozov, Dr. Barnes หากเราพูดโดยตรงเกี่ยวกับงานศิลปะถ้วยรางวัลและสมบัติทางศิลปะที่ย้ายไปยังสหภาพโซเวียตหลังสงครามความรักชาติครั้งยิ่งใหญ่ก็ควรสังเกตว่าการรวบรวมผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีอยู่ในปัจจุบันในสหพันธรัฐรัสเซียประกอบด้วยภาพวาดและภาพวาด 85% ที่เป็นของคอลเลกชัน ออตโต เครบส์.
แต่สิ่งแรกก่อนอื่น…
Józef Karl Paul Otto Krebs เกิดในปี 1875 ในครอบครัวของศาสตราจารย์ฟิสิกส์ Georg Krebs และนักเปียโน Charlotte Louise Krebs นักสะสมในอนาคตไม่มีพี่น้อง ทั้งครอบครัวอาศัยอยู่ในเมืองวีสบาเดิน ในปี พ.ศ. 2437 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนที่ครอบคลุมซึ่งมีบิดาของเขาเป็นผู้อำนวยการ Otto Krebs ได้เข้าเรียนที่สถาบันโพลีเทคนิคเบอร์ลินซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมโดยได้รับปริญญาวิศวกรรมศาสตร์ พร้อมกับการศึกษาที่สถาบัน Otto Krebs ศึกษาที่มหาวิทยาลัยซูริกซึ่งในปี พ.ศ. 2440 เขาได้ปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกในสาขาปรัชญา
ด้วยความสามารถพิเศษ Otto Krebs ประสบความสำเร็จอย่างมากในธุรกิจ และในปี 1920 เขาได้เป็นผู้อำนวยการสำนักงานโรงงานของ Strebel ในเมือง Mannheim บริษัทดำเนินธุรกิจเกี่ยวกับการผลิตหม้อไอน้ำ
ธุรกิจการค้าของบริษัทดำเนินไปด้วยดี ในปี 1920 บริษัททำกำไรได้มหาศาล ข้อเท็จจริงนี้ยังส่งผลเชิงบวกต่อสถานการณ์ทางการเงินของ Otto Krebs ซึ่งทำให้เขาเริ่มตระหนักถึงความฝันอันยาวนานของเขา นั่นคือการสร้างสรรค์คอลเลกชั่นงานศิลปะ
ต้องบอกว่า Krebs ไม่ได้พัฒนาความปรารถนาที่จะสะสมผลงานศิลปะโดยบังเอิญ คนแรกที่แนะนำ Otto Krebs ให้รู้จักกับงานศิลปะคือ Charlotte Louise แม่ของเขา เมื่อตอนเป็นเด็ก งานอดิเรกสุดโปรดของอ็อตโตคือการดูหนังสือภาพกับแม่ เขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อดูภาพวาดสีสันสดใสที่เขาชอบ แม่ของเขารวบรวมห้องสมุดขนาดเล็ก ซึ่งนอกเหนือจากหนังสือเด็กที่มีภาพประกอบสีสันสดใสแล้ว ยังมีอัลบั้มอีกหลายอัลบั้มที่มีการทำซ้ำภาพวาดโดยปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในยุคกลาง
ในขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัย Otto Krebs มักจะใช้เวลาอยู่กับเพื่อน ๆ ของเขา ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน นักเขียน นักประวัติศาสตร์ผู้มุ่งมั่นซึ่งศึกษาร่วมกับเขาในซูริก พวกเขาร่วมกันเข้าร่วมร้านศิลปะและการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะในที่สาธารณะ
เมื่อเวลาผ่านไป Otto Krebs ได้พัฒนาความชอบบางอย่างในด้านทัศนศิลป์ ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ได้รับความเคารพและสนใจในตัวเขามากที่สุด นักสะสมในอนาคตรู้จักผู้เขียนบางคนเป็นการส่วนตัว
ตั้งแต่ปี 1920 Otto Krebs ให้ความสำคัญกับคอลเลกชันของเขาอย่างจริงจัง เขาเยี่ยมชมแกลเลอรี่การประมูล ที่บ้านซึ่งเขาใช้เวลานานในการดูผลงานของอาจารย์ศึกษาอย่างรอบคอบและหลังจากนั้นก็ทำการซื้อเท่านั้น ต้องบอกว่า Otto Krebs ไม่เคยใช้คำแนะนำของที่ปรึกษาด้านศิลปะและแน่นอนว่าไม่มีตัวแทนพิเศษสำหรับการซื้องานศิลปะ
ผู้เชี่ยวชาญมักเปรียบเทียบ Otto Krebs ในฐานะนักสะสมกับนักอุตสาหกรรมชาวอเมริกัน Dr. Barnos ผู้ซึ่งเหมือนกับ Otto Krebs ที่ผสมผสานความสามารถพิเศษของนักธุรกิจและพรสวรรค์ของนักสะสมเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของผู้เชี่ยวชาญคนเดียวกัน มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างนักสะสมเหล่านี้ ในขณะที่การได้มาซึ่งผลงานศิลปะของ Barnes เป็นเพียงการลงทุนด้วยเงินธรรมดาๆ และในการเลือกผลงานศิลปะ เขาได้รับคำแนะนำจากต้นทุนของผลงานและ "สภาพคล่อง" ของผลงานเหล่านั้นในตลาดศิลปะในอนาคตเป็นหลัก โดย Otto Krebs เป็นหลัก ให้ความสนใจกับผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะการปฏิบัติตามงานศิลปะด้วยความชอบทางศิลปะของเขา ด้วยเหตุนี้ Otto Krebs จึงสามารถสร้างคอลเลกชันไข่มุกวิจิตรศิลป์ที่ยอดเยี่ยมได้ คอลเลกชันของ Barnes มีความโดดเด่นในเรื่องราคาที่สูง แต่ถูกรวบรวมอย่างส่งเดช
มีการจัดแสดงนิทรรศการในคอลเลกชันของ Otto Krebs มากขึ้นเรื่อยๆ ในไม่ช้าก็เกิดคำถามขึ้นว่าจะเก็บสิ่งของมีค่าเหล่านี้ไว้ที่ไหน ย้อนกลับไปในปี 1917 Otto Krebs ซื้อที่ดินเก่าในเมือง Holsdorf รัฐทูรินเจีย นี่คือที่ที่เขาจะเก็บสะสมของเขาไว้ในภายหลัง
ที่ดินที่ Otto Krebs ได้มานั้นเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี 1271 และในขณะที่ซื้อนั้นเป็นของลูกหลานของเขา ศิลปินชื่อดังชาวเยอรมัน Lucas Cranach the Elder เป็นสัญลักษณ์ว่าบ้านของศิลปินชื่อดังเป็นที่รวบรวมคอลเลกชั่นงานศิลปะสมัยศตวรรษที่ 20 ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป
คอลเลกชันของ Otto Krebs เป็นอย่างไร
สถานที่พิเศษใน คอลเลกชันของ Otto Krebs อุทิศให้กับผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ ที่นี่มีงานศิลปะโดย Camille Pissarro หนึ่งในกลุ่มแรกและสม่ำเสมอที่สุดที่นับถืออิมเพรสชันนิสม์ Otto Krebs ยังได้รับผลงานจากตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชันนิสม์เช่น Edgar Degas และ Pierre Auguste Renoir คอลเลกชันนี้รวมผลงานหลายชิ้นของหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวอิมเพรสชันนิสม์ Edouard Manet
Otto Krebs ไม่ปฏิบัติตามข้อจำกัดที่เข้มงวดในการเลือกผู้เชี่ยวชาญ ดังนั้นคอลเลกชันของเขาจึงมีผลงานหลายชิ้นของศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายยูเครน Alexander Archipenko ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงในฐานะประติมากรและศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่ทำงานในแนวคิวบิสม์
เป็นที่น่าสังเกตว่า Emil Nold ศิลปินชาวเยอรมันนักวาดภาพสีน้ำที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เมื่อพวกนาซีผงาดขึ้นสู่อำนาจ งานศิลปะของเอมิล โนลด์จึงถูกประกาศว่าเป็นงานศิลปะที่ "เสื่อมทราม" ในไม่ช้า Emil Nold ก็ถูกห้ามไม่ให้วาดภาพ และผลงานที่มีอยู่ของเขาก็ถูกทำลายไปทุกที่ โชคดีที่ผลงานหลายชิ้นของศิลปินผู้มีความสามารถคนนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันของ Otto Krebs
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผืนผ้าใบหลายชิ้นของศิลปินชาวฝรั่งเศส Henri Fantin-Latour เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางจากผลงานแนวอิมเพรสชั่นนิสต์จากหุ่นดอกไม้และการถ่ายภาพบุคคลกลุ่ม คอลเลกชัน Otto Krebs ประกอบด้วยหุ่นหุ่นนิ่งที่น่าทึ่ง 5 ตัวที่ Henri Fanter Latour ประหารชีวิตในลักษณะเฉพาะของเขา
เรื่องราวจะไม่สมบูรณ์ได้หากไม่ได้พูดถึงคอลเลคชันโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ในคอลเลคชันนี้ Otto Krebs รวบรวมผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการนี้ในด้านวิจิตรศิลป์ บนผนังแกลเลอรีที่บ้านของเขา ผ้าใบและภาพวาดของ Paul Cézanne, Henri Toulouse de Lautrec, Albert Marquet และแน่นอนว่า Vincent van Gogh ได้รับการจัดแสดงอย่างสง่างาม คอลเลกชั่นนี้นำเสนอภาพวาดหลายชิ้นโดยจิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ โดยผลงานที่มีชื่อเสียงสองชิ้นที่ต้องเน้นเป็นพิเศษ ได้แก่ “ภาพเหมือนของนาง Trabuque” และ “ทำเนียบขาวในเวลากลางคืน” ผลงานเหล่านี้ถูกวาดขึ้นใน "ยุคปลาย" ของผลงานของศิลปิน และเป็นผลจากการค้นหาอย่างอุตสาหะอย่างยาวนานและอุตสาหะโดยปรมาจารย์ในเรื่องลักษณะการแสดงและโทนสีของตัวแบบ
Otto Krebs ยังคงสร้างคอลเลกชันของเขาต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1941
ในปี พ.ศ. 2478 ผู้นำพรรคนาซีเยอรมนีได้ให้ความสนใจกับงานศิลปะเป็นครั้งแรก ความสนใจนี้เกิดจากหลายสาเหตุ ประการแรก หัวข้อ “การต่อสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของศิลปะอารยัน” ผลจาก "การต่อสู้ดิ้นรน" ผลงานหลายพันชิ้นของศิลปินและประติมากรผู้มีความสามารถจึงถูกทำลาย และผู้เขียนเองก็ถูกห้ามไม่ให้ทำงาน ตัวอย่างของทัศนคติต่อ "ศิลปะที่ไม่ใช่อารยัน" คือชะตากรรมของศิลปินสีน้ำชาวเยอรมัน Emil Nold
จำเป็นต้องพูดถึงแผนการของฮิตเลอร์ที่จะทำให้เยอรมนีเป็นศูนย์กลางของศิลปะโลกด้วย เพื่อให้เป็นไปตามแผนเหล่านี้ ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมในนาซีเยอรมนีได้ศึกษาของสะสมที่มีอยู่และยึดมาจากเจ้าของโดยชอบธรรมซึ่งไม่สามารถพิสูจน์ "ต้นกำเนิดของชาวอารยัน" ได้ และนักสะสมที่มีเชื้อสายอารยันก็ไม่ได้อยู่อย่างสงบสุขเช่นกัน
ในปีพ.ศ. 2478 เอกสารชื่อ "รายงานคุมเมล" ได้รับการตีพิมพ์ในเยอรมนี เรียบเรียงโดยอ็อตโต คุมเมล ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ไรช์ ตามเอกสารนี้ คุณค่าทางศิลปะทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: 1. ผลงานที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ 2. ผลงานที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ 3. ผลงานที่น่าสนใจทางประวัติศาสตร์ในท้องถิ่น เอกสารนี้เป็นพื้นฐานทางกฎหมายสำหรับการยึดคุณค่าทางศิลปะทุกแห่ง
สถานการณ์เช่นนี้ไม่ได้ทำให้ Otto Krebs หวาดกลัว เขายังคงสนใจในการวาดภาพ ฉันไปเยี่ยมชมร้านศิลปะ นิทรรศการ และรับแคตตาล็อกทางไปรษณีย์ จริงอยู่ที่ตอนนี้เขาไม่ได้ซื้อภาพวาดที่เขาสนใจโดยตรง เพื่อนของเขาที่เขาศึกษาอยู่ที่สวิตเซอร์แลนด์ทำเพื่อเขา Otto Krebs เลือกภาพวาดที่เขาชอบ ทิ้งไว้ให้เพื่อน ในทางกลับกัน เขาก็ซื้อภาพวาดและส่งต่อให้กับลูกค้า
เพื่อปกป้องตัวเองและคนที่เขารักจาก "การโจรกรรมที่ถูกกฎหมาย" ของ Reich Otto Krebs ได้สร้างที่ซ่อนสองแห่งบนที่ดินของเขาอย่างเป็นความลับที่สุด แห่งหนึ่งในคฤหาสน์และอีกแห่งในบ้านของผู้จัดการ ในที่ซ่อนเหล่านี้ Otto Krebs จะจัดเก็บผลงานศิลปะที่อาจเป็นประโยชน์ต่อนักสังคมนิยมแห่งชาติไม่ว่าจะในด้านคุณค่าหรือ "ความเสื่อมถอย" ของพวกเขา
มีคนเพียงไม่กี่คนที่มีโอกาสเห็นคอลเลกชันของเขา และไม่ค่อยได้พูดคุยถึงประเด็นเกี่ยวกับศิลปะในการรวบรวมกับเจ้าของมากนัก Otto Krebs ใช้ชีวิตอย่างสันโดษ คนเดียวที่แบ่งปันความเหงาของ Otto Krebs เป็นภรรยาสะใภ้ของเขา Frida Quast-Hodapp นักเปียโนชื่อดังในเยอรมนี
ในปีพ.ศ. 2484 เมื่อวันที่ 26 มีนาคม ขณะอายุ 68 ปี ออตโต เครบส์เสียชีวิตที่บ้านของเขาหลังจากป่วยมานาน ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้มอบมรดกทั้งหมดให้กับมูลนิธิวิจัยมะเร็งและไข้ผื่นแดง มูลนิธินี้เป็นส่วนหนึ่งของคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก
อย่างไรก็ตามหลังจากการเสียชีวิตของ Otto Krebs มีการค้นพบภาพวาดเพียงสองโหลในห้องโถงของบ้านของเขา ของสะสมส่วนใหญ่หายไปอย่างไร้ร่องรอย มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของคอลเลกชันนี้ และยิ่งไปกว่านั้นเกี่ยวกับการจัดแสดงของคอลเลกชัน ดังนั้นจึงไม่มีการค้นหาอย่างจริงจัง
เมื่อเวลาผ่านไป ในช่วงสงคราม คฤหาสน์โฮลซ์ดอร์ฟเป็นที่พักอาศัยของหนึ่งในผู้นำฟาสซิสต์ หลังจากชัยชนะเหนือนาซีเยอรมนี ที่ดินดังกล่าวก็ตกอยู่ภายใต้การครอบครองของกองทัพสหรัฐฯ ในช่วงเวลาสั้นๆ หลังจากนั้น สำนักงานใหญ่ของกองกำลังยึดครองโซเวียตและบ้านพักของพันเอกนายพล Vasily Chuikov ก็ตั้งอยู่บนที่ดิน
การพลิกผันครั้งใหญ่ในชะตากรรมของคอลเลกชัน Otto Krebs เกิดขึ้นในปี 1945 เย็นวันหนึ่งเดือนพฤษภาคม ร้อยโทการสื่อสาร Nikolai Skobrin ดำเนินการ "ตรวจสอบ" เฟอร์นิเจอร์ที่มีอยู่ในสำนักงานของเขาในบ้านเก่าของผู้จัดการอสังหาริมทรัพย์ จู่ๆ Holzdorf ก็ค้นพบประตูลับใต้ชั้นปูนปลาสเตอร์ ประตูถูกปิดอย่างแน่นหนาโดยใช้กุญแจ "ลับ" เพื่อที่จะเปิดมัน เราต้องใช้ความช่วยเหลือจากแซปเปอร์ เมื่อประตูเปิดออก กองทัพก็เห็นผลงานชิ้นเอกของวิจิตรศิลป์ระดับโลก นี่คือคอลเลกชั่นที่หายไปของ Otto Krebs พบห้องลับที่สองอย่างรวดเร็วในที่ดินหลัก มีการเรียกค้นผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมด 86 ชิ้น ใครจะสงสัยได้ว่าตลอดระยะเวลาที่ถูกบังคับจัดเก็บ ภาพวาดทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้ในสภาพที่เหมาะสมได้อย่างไร เป็นไปได้มากว่า Otto Krebs คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับตำแหน่งของห้องลับ เห็นได้ชัดว่าเขาสามารถสร้าง "ภูมิอากาศ" ที่เหมาะสมสำหรับการจัดเก็บภาพวาดในที่ซ่อนได้ แต่วิธีที่เขาทำสิ่งนี้ได้ยังคงเป็นปริศนาสำหรับเราตลอดไป
ภาพวาดทั้งหมดจากคอลเลกชันถูกส่งไปยังเบอร์ลินทันทีและจากเบอร์ลินในเที่ยวบินพิเศษพวกเขาถูกส่งไปยังมอสโกไปยังพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐ เช่น. พุชกินซึ่งในช่วงหลังสงครามกลายเป็นที่เก็บถ้วยรางวัลสงครามและของมีค่าที่ถูกแทนที่
ภาพวาดบางภาพยังต้องการการบูรณะ งานบูรณะดำเนินการในสหภาพโซเวียต แต่ภาพวาดที่เสียหายเป็นพิเศษหลายชิ้นถูกส่งไปยังสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมันเพื่อการบูรณะ หลังจากการบูรณะพวกเขาก็กลับไปยังสหภาพโซเวียตอีกครั้ง
น่าเสียดายสำหรับเจ้าของใหม่ คอลเลกชัน Otto Krebs มีความประหลาดใจอันไม่พึงประสงค์อย่างหนึ่ง จากการวิเคราะห์ภาพเขียนอย่างละเอียดถี่ถ้วน พบว่าผลงานหลายชิ้นของอองรี ตูลูส เดอ เลาเทรกเป็นของปลอมหรือไม่ได้เป็นของศิลปินยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้โด่งดังด้วยซ้ำ แต่อย่างอื่นทุกอย่างก็ยอดเยี่ยมยกเว้นความจริงที่ว่าคอลเลกชันของ Otto Krebs เป็นเวลาห้าสิบปี (ตั้งแต่ปี 1945 ถึง 1995) ถูกเก็บไว้ใน "ที่เก็บ" ของ State Hermitage และพิพิธภัณฑ์ Estate of A.S. พุชกินและไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมทั่วไป
เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอผลงานหกสิบสามชิ้นของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จากคอลเลกชันของ Otto Krebs ที่พิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2538 ในนิทรรศการ "สมบัติที่ซ่อนอยู่"
แน่นอนว่าแม้ทุกวันนี้ก็ยังมีคำถามและความคลุมเครือมากมายเกี่ยวกับคอลเลกชั่น Otto Krebs คำถามยังคงเปิดอยู่เกี่ยวกับจำนวนผลงานในคอลเลกชัน Otto Krebs? มันค่อนข้างยากที่จะตอบ คอลเลกชันนี้ปิดไม่ให้สาธารณะพิจารณา และยิ่งกว่านั้นคือไม่สามารถเข้าถึงได้เพื่อการศึกษาและการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ ตามแหล่งข้อมูลต่างๆ คอลเลกชันมีตั้งแต่ 156 ชิ้นงานศิลปะถึง 211 ชิ้น เมื่อกองกำลังยึดครองโซเวียตค้นพบคอลเลคชันนี้ มีผลงาน "ประมาณ 100 ชิ้น" อยู่แล้ว จนถึงปัจจุบัน 84 ภาพวาดจากคอลเลกชันของ Otto Krebs เป็นที่รู้จักอย่างน่าเชื่อถือ ภาพวาดที่เหลือจะหายไปได้อย่างไรและที่ไหน? ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ ทำได้เพียงคาดเดาสิ่งที่อาจเกิดขึ้นกับพวกเขาเท่านั้น
สิ่งแรกที่นึกได้ก็คือแม้จะมีที่ซ่อน แต่ภาพวาดจำนวนหนึ่งยังคงอยู่บนผนังของแกลเลอรี และเป็นภาพวาดเหล่านี้ที่อาจสูญหายหรือถูกทำลายในช่วงสงคราม เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงถึงความจริงที่ว่านอกเหนือจากแคชที่รู้จักทั้งสองแห่งแล้ว ยังมีอีกหลายแห่งที่สามารถพบการจัดแสดงนิทรรศการที่เหลืออยู่ของคอลเลกชันได้
แต่ก็มีข้อเสนอแนะว่าภาพวาดบางภาพอาจหายไปจากคอลเลคชันหลังจากเก็บไว้ในที่เก็บแล้ว สหภาพโซเวียต…. ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ประชาชนทั่วไปได้ตระหนักถึงเรื่องราวลึกลับเรื่องหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพวาด "White House at Night" ของ Vincent van Gogh จากคอลเลคชันของ Otto Krebs นี่คือภาพวาดจากผลงานของศิลปินในยุค "ปลายยุค" ซึ่งวาดโดยเขาในปี พ.ศ. 2433 และถือเป็นผลงานที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์ ในปี 1994 ที่กรุงปราก นายโนวัคคนหนึ่งได้ติดต่อสำนักงานตัวแทนของบ้านประมูลชื่อดังแห่งหนึ่งเพื่อขอตรวจสอบความถูกต้องของภาพวาดหนึ่งภาพและประเมินมูลค่าของภาพวาดนั้น เมื่อรูปถ่ายของภาพวาดนี้ตกไปอยู่ในมือของผู้เชี่ยวชาญ ทุกคนต่างยอมรับว่าภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของ Vincent van Gogh เรื่อง "White House at Night" โดยไม่มีข้อยกเว้น อย่างไรก็ตาม เมื่อมาถึงจุดนี้ การสื่อสารระหว่างผู้ประมูลกับลูกค้าที่ไม่รู้จักก็เสร็จสมบูรณ์ นายโนวัคไม่ได้ขอคำปรึกษาเพิ่มเติม
ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าคดีลึกลับนี้เป็นเพียงความพยายามของรัฐบาลโซเวียตในการขายภาพวาดจากคอลเลกชันถ้วยรางวัล บางทีพวกเขาต้องการประเมินภาพวาดและค้นหา "มูลค่าตลาด" เพื่อนำเสนอเป็นการชำระเงินภายใต้ Lend-Lease ให้กับนักธุรกิจชาวอเมริกันที่ลงทุนทรัพยากรทางการเงินเพื่อเปิดแนวรบที่สองของสงครามโลกครั้งที่สอง ธุรกิจอเมริกันไม่เต็มใจที่จะยอมรับรูเบิลของสหภาพโซเวียต แต่ยินดียอมรับงานศิลปะเป็นค่าตอบแทน ด้วยวิธีนี้ภาพวาดของ Venetsianov, Vrubel, Kandinsky และศิลปินชาวรัสเซียชื่อดังอื่น ๆ จึงอพยพจากรัสเซียไปยังสหรัฐอเมริกา ค่อนข้างเป็นไปได้ที่นอกเหนือจากผลงานอันล้ำค่าของศิลปินชาวรัสเซียแล้ว ภาพวาดบางชิ้นจากคอลเลกชั่นถ้วยรางวัลที่ถูกแทนที่ก็ไปจบลงที่สหรัฐอเมริกาด้วย
แม้ว่าผลงานชิ้นเอกของ Vincent van Gogh เรื่อง "White House at Night" จะอยู่ใน State Hermitage แต่ก็มีผู้เชี่ยวชาญที่เชื่อว่าการขายภาพวาดนี้เกิดขึ้น หากคุณเชื่อสิ่งนี้ นั่นไม่ใช่ภาพวาดต้นฉบับที่แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ แต่เป็นเพียงสำเนาเท่านั้น จริงเหรอ? คำถามนี้สามารถตอบได้ง่ายๆ โดยทำการตรวจสอบที่จำเป็น แต่ยังไม่มีใครทำเช่นนี้ และในบรรดาผู้ที่ชื่นชอบผลงานของ Vincent van Gogh ภาพวาด "ทำเนียบขาวในเวลากลางคืน" ได้รับชื่อที่สอง - "The Mysterious Captive of the Hermitage"
เรื่องราวจะไม่สมบูรณ์หากเราไม่ได้พูดถึงความตั้งใจของพลเมืองชาวเยอรมันในการบูรณะคอลเลกชัน Otto Krebs
หลังสงคราม ที่ดินของโฮลซ์ดอร์ฟถูกมอบให้กับศูนย์ฝึกทหาร สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า และโรงเรียนมัธยม เมื่อเวลาผ่านไป ผนังและหลังคาของอาคารก็ทรุดโทรมลงโดยสิ้นเชิง ในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมา กลุ่มผู้สนใจได้ตัดสินใจบูรณะคฤหาสน์แห่งนี้เหมือนที่เคยเป็นในช่วงชีวิตของ Otto Krebs ขณะนี้ที่ดินได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมดและต้อนรับนักท่องเที่ยวหลายร้อยคนทุกปี
ผู้ที่ชื่นชอบไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น และตอนนี้พวกเขาได้เริ่มสร้างคอลเลกชันขึ้นมาใหม่แล้ว มีการรวบรวมสำเนาภาพวาดในคอลเลกชันนี้หลายฉบับแล้ว เป้าหมายหลักคือการรวบรวมสำเนาภาพวาดทั้งหมดจากคอลเลกชัน Otto Krebs
ไม่น่าเป็นไปได้ที่คอลเลกชันนี้จะถูกส่งกลับไปยังเยอรมนี มีเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้ คอลเลกชั่นนี้จะยังคงอยู่ในรัสเซียตลอดไป และจะสร้างความพึงพอใจให้กับผู้รักงานศิลปะในแกลเลอรีของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ A.S. พุชกินและอาศรมแห่งรัฐ ฉันอยากให้ผู้ชมเห็นจารึก "จากคอลเลกชันของ Otto Krebs" มากเพื่อระลึกถึงชายผู้ยิ่งใหญ่ผู้รวบรวมและอนุรักษ์งานศิลปะอันล้ำค่าไว้เพื่อลูกหลาน

20 มีนาคมถึงประธานาธิบดีและอดีตผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. Pushkin Irina Aleksandrovna Antonova มีอายุครบ 94 ปี

ซึ่งน้อยกว่าอาคารของพิพิธภัณฑ์พุชกินเพียง 10 เท่านั้น
คอลัมน์เหล่านี้มีอายุมากกว่าเธอเพียง 10 ปี คุณนึกภาพออกไหม?

มาลองทำความเข้าใจเคล็ดลับการมีอายุยืนยาวของเธอกันดีกว่า

ในการทำเช่นนี้เราจะต้องหันไปหาประวัติความเป็นมาของการจัดนิทรรศการและเงินทุนของพิพิธภัณฑ์พุชกิน

ดังที่คุณทราบ หลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง กองทหารของเราที่ประจำการอยู่ในเยอรมนีได้ยึดทรัพย์สินทางวัฒนธรรมไปจำนวนมาก

เอ็ม. โวโลดิน. ช่วยเหลือภาพวาดจาก Dresden Gallery (พิพิธภัณฑ์กลาง
กองทัพโซเวียต). แน่นอนว่าเบื้องหน้าคือซิสตินมาดอนน่า เบื้องหลังคือรูเบนส์ "ชัยชนะแห่งความดี"

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปิน Volodin อดีตผู้เห็นเหตุการณ์ถึงสิ่งที่เกิดขึ้น ภาพร่างการปฏิบัติงานเพิ่มเติมของ "การช่วยเหลือ"

ร้อยโท Rabinovich ซึ่งมีส่วนร่วมในการกำจัดที่ซากปรักหักพังของ Dresden Gallery ในปี 1945 (ภาพถ่าย)

"กลุ่มถ้วยรางวัลพิเศษได้ขนส่งทรัพย์สินทางวัฒนธรรมอย่างไม่เลือกหน้าจากเขตยึดครองของโซเวียตไปยังมอสโก เลนินกราด และเคียฟในกรณีนี้ สตาลินสั่งให้จัดประเภท "การปล้นสะดมทางวัฒนธรรม" ให้เป็นอาวุธทางการเมืองที่เป็นไปได้สำหรับอนาคต" ( ก. คอซลอฟ การชดใช้: ศิลปะที่ปลดปล่อยจากการถูกจองจำ).

รูปถ่าย: ชาวอเมริกันจากกลุ่ม Monuments Men
(เพื่อการเปรียบเทียบ เห็นได้ชัดว่าคุณจะไม่พบรูปถ่ายทหารโซเวียตในสถานการณ์ที่คล้ายกัน)

***

หนุ่ม Irina Antonova (Artguide)

Antonova เล่าว่าถ้วยรางวัลมาถึงพิพิธภัณฑ์พุชกินได้อย่างไร: "สำหรับฉัน ศิลปะเป็นเรื่องเกี่ยวกับอารมณ์ เมื่อผลงานชิ้นเอกถล่มลงมาใส่เรา มันทำให้ฉันประทับใจมาก ทุกครั้งที่แกะภาพวาดใหม่ มันก็เหมือนกับการระเบิด”

Antonova อยู่ที่นั่นเมื่อผู้ซ่อมแซมแกะกล่อง Sistine Madonna และเขาบอกว่ามันเป็นเหมือนพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ ภาพวาดถูกห่อด้วยผ้าสีขาว และเธอยังคงจำความขาวที่เปล่งประกายจากภาพวาดนั้นได้ ()

2488: ขนถ่ายภาพวาดจากหอศิลป์เดรสเดนที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน (ภาพถ่ายของพิพิธภัณฑ์)

ความจริงที่ว่าสหภาพโซเวียตไม่เหมือนกับพันธมิตรตะวันตก (ดูสารคดี The Monuments Men (2014) จาก National Geographic และภาพยนตร์ชื่อเดียวกันกับ Clooney, Damon และ Blanchett ไม่น่าดูเลย) ไม่ได้คืน ชาวเยอรมันถึงชาวเยอรมันได้เปิดโปงสหภาพโซเวียตจากด้านที่ไม่เอื้ออำนวย

10 ปีต่อมา” โมโลตอฟเสนอไม่เพียง แต่จะ "รักษาหน้า" เท่านั้น แต่ยังยึดความคิดริเริ่มทางการเมืองด้วย: เพื่อคืนคอลเลกชันของเดรสเดนแกลเลอรีอย่างเคร่งขรึมโดยแสร้งทำเป็นว่าเดิมทีมันถูกเอาออกไปเพื่อประโยชน์ของ "ความรอด"การดำเนินการนี้มีกำหนดเวลาให้ตรงกับการก่อตั้งองค์การสนธิสัญญาวอร์ซอในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2498

เพื่อให้น้ำหนักแก่หนึ่งในสมาชิกคนสำคัญ GDR ซึ่งเป็น "ชาวเยอรมันสังคมนิยม" จึงค่อยๆ ถูกส่งคืน ไม่เพียงแต่ผลงานจากแกลเลอรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งของมีค่าทั้งหมดจากพิพิธภัณฑ์ของเยอรมนีตะวันออกด้วย ภายในปี 1960 มีเพียงผลงานจากเยอรมนีตะวันตก ประเทศทุนนิยมเช่นฮอลแลนด์ และของสะสมส่วนตัวเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในสหภาพโซเวียต

ตามโครงการเดียวกัน สมบัติทางศิลปะถูกส่งกลับไปยังทุกประเทศของ "ประชาธิปไตยของประชาชน" รวมถึงแม้แต่การจัดแสดงของโรมาเนียที่โอนไปยังซาร์รัสเซียเพื่อเก็บรักษาไว้อย่างปลอดภัยในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง "การกลับมา" ของเยอรมัน โรมาเนีย โปแลนด์ กลายเป็นการแสดงทางการเมืองครั้งใหญ่และกลายเป็นเครื่องมือในการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับค่ายสังคมนิยม และ "พี่ใหญ่" โดยเน้นไม่เน้นเรื่องกฎหมาย แต่เน้นถึงลักษณะทางการเมืองของสิ่งที่เกิดขึ้น เรียกอย่างดื้อรั้นว่าไม่ใช่ "การชดใช้ ” แต่ “การกลับมา” และ “การแสดงความเมตตา” จะ"" . (โคซลอฟ)

“ ผลงานชิ้นเอกของเดรสเดนถูกจัดแสดงอย่างเคร่งขรึมในปี 1955 ในมอสโกที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินและฝูงชนที่ตกตะลึงที่มาดูและในขณะเดียวกันก็กล่าวคำอำลากับ Sistine Madonna ของ Raphael, Venus ของ Giorgione และ Denarius of Caesar ของ Titian ให้การกระทำอันมีมนุษยธรรมนี้มีความศักดิ์สิทธิ์ของประชาชน

เราส่งคืนงานศิลปะ 1,240 ชิ้นให้กับเดรสเดน (ในปี 2501 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 400 ปีของการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์เดรสเดน (2503) ขั้นตอนที่สองของการถ่ายโอนผลงานเกิดขึ้น)

โดยรวมแล้ว มีการส่งงานศิลปะ 1 ล้าน 850,000 ชิ้นไปยัง GDR รวมถึงกองทุนหนังสือ 71,000 รายการและไฟล์เก็บถาวร 3 ล้านไฟล์" (RIA Novosti)

นิทรรศการกลับไปที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน (ภาพ: พิพิธภัณฑ์)

ลงนามในโฉนดการโอน

นอกจากที่คุณเดาได้แล้ว Sistine Madonna ของ Raphael เรายังคืนสิ่งของมีค่ามากมาย:

แท่นบูชาเพอร์กามอน

ดูเรอร์. รูปโฉมของชายหนุ่ม

และผลงานชิ้นเอกอื่นๆอีกมากมาย

โดยทั่วไปนอกเหนือจากไครเมียแล้วครุสชอฟยังแจกสิ่งนี้:

การชดใช้ดำเนินไปเป็นเวลานานและเกือบจะถึงทุกวันนี้
ตัวอย่างเช่น,
ในปี พ.ศ. 2545 องค์ประกอบของหน้าต่างกระจกสี Marienkirche 111 ชิ้นที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ซึ่งถูกเก็บไว้ในอาศรมตั้งแต่วันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2489 ถูกส่งไปยังแฟรงก์เฟิร์ต an der Oder (รายการยาวจาก RIA Novosti)

ขอย้ำอีกครั้งว่าโดยรวมแล้วงานศิลปะจำนวน 1 ล้าน 850,000 ชิ้นถูกส่งไปยัง GDR ภายใต้ครุสชอฟเพียงลำพัง

ทีนี้ลองนึกดูว่าไม่ได้ส่งคืนเท่าไหร่เหลืออยู่ในกองทุนลับของสหภาพโซเวียตมากแค่ไหน?

เป็นเวลานานมากต่อมาก็เริ่มมีการเปิดเผยว่าชาวรัสเซียที่ร้ายกาจเหลือไว้เพื่อตนเองอย่างไร

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2535 มีการจัดตั้งคณะกรรมการพิเศษเกี่ยวกับการชดใช้ความเสียหายซึ่งนำโดย Evgeny Sidorov รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมของรัสเซียในขณะนั้น เธอได้ประกาศเริ่มจัดนิทรรศการผลงานศิลปะชุด “ถ้วยรางวัล”

ให้เราแสดงรายการนิทรรศการเหล่านี้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน
***

ดังนั้นในปี 1996 ที่นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน "สมบัติของทรอยจากการขุดค้นของไฮน์ริช ชลีมันน์"ประชาคมโลกค้นพบโดยสมบูรณ์ว่าสมบัติทองคำของ Priam ไม่ได้ถูกทำลายลงเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนด้วยระเบิดอย่างที่เชื่อกัน
และซ่อนอยู่ในห้องใต้ดินตลอดเวลา
มีเรื่องอื้อฉาวชาวเยอรมันตะโกนขอคืน

ภาพถ่าย อาร์ไอเอ โนโวสติ

แต่ชาวรัสเซียก็ยืนหยัดอยู่ได้
(โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Schliemann นำทองคำนี้ไปยังเยอรมนี บ้านเกิดของเขาอย่างผิดกฎหมาย ด้วยเหตุผลที่ดี เขาควรมอบมันให้กับตุรกี ซึ่งเป็นดินแดนที่มีการขุดค้น ไม่ต้องพูดถึงว่า Schliemann ได้รับเงินจากการขุดค้นในรัสเซีย ที่ซึ่ง เขากลายเป็นเศรษฐีเป็นพ่อค้าของกิลด์ที่ 1 มีภรรยาและลูกชาวรัสเซีย อ่าน ZhZL ของเขา - นวนิยายผจญภัยที่แท้จริงในความเป็นจริง)

ปัจจุบันทองคำแห่งทรอยมีห้องแยกต่างหากในพิพิธภัณฑ์พุชกิน

ภรรยาของนักโบราณคดี (คนที่สอง หญิงสาวชาวกรีก) สวมผ้าโพกศีรษะสีทองจากสมบัติ

อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่นิทรรศการครั้งแรก - ปีที่แล้วปี 1995 เป็นจุดเปลี่ยนเมื่อนิทรรศการ "Twice Saved... ผลงานจิตรกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 14-19 ย้ายจากเยอรมนีไปยังดินแดนของสหภาพโซเวียตไปยังดินแดนของสหภาพโซเวียต อันเป็นผลมาจากสงครามโลกครั้งที่สอง" เกิดขึ้น

“ ภาพวาดและกราฟิกของยุโรปตะวันตก 63 ชิ้นในศตวรรษที่ 14-19 ได้รับการจัดแสดง (ซึ่งเป็นหนึ่งในหกของ "กองทุนลับ" ที่จัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินและศูนย์วิจัยศิลปะ I.E. Grabar All-Russian) ฉลากส่วนใหญ่อ่านว่า: "จากคอลเลกชันที่ไม่รู้จัก" ส่วนหนึ่งเคยเป็นของนักสะสมชาวฮังการีที่ถูกอดกลั้นในช่วงสงครามซึ่งเป็นผลมาจากการที่สิ่งต่าง ๆ จบลงที่เยอรมนี งานอื่น ๆ มีที่อยู่ที่เฉพาะเจาะจงมาก - พิพิธภัณฑ์ Schlossmuseum ใน Gotha, พิพิธภัณฑ์เมืองใน Wiesbaden, หอศิลป์ Sanssouci, Potsdam, พิพิธภัณฑ์ Hohenzollern, หอศิลป์แห่งชาติในเบอร์ลิน, Kunsthalle Bremen และหอศิลป์ Dresden" ("คอมเมอร์สันต์").

มีภาพวาดของ Honore Daumier "Revolt" และ "Washerwomen" (จากคอลเลกชัน Gerstenberg-Scharf) ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากการพิมพ์หินของปรมาจารย์ Three Degas ("Woman Wiping Herself", "Nude Wiping Her Hand", "Dancer Leaning on a Bench"), Manets สองตัว ("Portrait of Rosita Maury" และ "Portrait of Mary Laurent with a Pug") และ Renoirs สองตัว (" ช่อดอกเบญจมาศและพัดญี่ปุ่น" และ "ภาพเหมือนของมาดาม Choquet ที่หน้าต่าง"), "ภาพเหมือนของผู้ชาย" โดย Tintoretto, "John the Baptist" โดย El Greco, "ภาพเหมือนของ Lola Jimenez" และ "Carnival" โดย Goya

สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ดีๆ แบบนี้พบได้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน..

นอกจากนี้ในปี 1995 พิพิธภัณฑ์พุชกินยังได้จัดนิทรรศการจากถังขยะอีกด้วย "ห้าศตวรรษแห่งการวาดภาพยุโรป"จากคอลเลกชันเดิมของ Franz Koenigs: ภาพวาดโดย Tintoretto, Veronese, Rubens, Rembrandt, Holbein, Durer, Watteau, Boucher, Guardi, Tiepolo และอื่น ๆ อีกมากมาย - 307 ผลงาน

คอลเลกชันของ Franz Koenigs กำลังถูกขอให้ส่งคืนโดยฮอลแลนด์ ซึ่งได้รวบรวมซากของมันจากประเทศอื่น ๆ ที่มีการตอบสนองมากกว่าแล้ว (ของสะสมดังกล่าวถูกส่งไปที่เยอรมนีเพื่อจัดเก็บในปี พ.ศ. 2484 และไม่นานหลังจากนั้น Koenigs ก็ถูกรถชนอย่างกะทันหัน)

รายละเอียดเพิ่มเติม: http://www.kommersant.ru/doc/571534

เศษจากแจกันติดกาวชิ้นหนึ่งถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน เป็นเวลาครึ่งศตวรรษแล้วที่สิ่งนี้เป็นสิ่งเตือนใจ ได้รับการตีพิมพ์เมื่อนานมาแล้ว และให้เหตุผลในการไว้ทุกข์ ขณะนี้พบแจกันแล้ว แต่การรวมตัวใหม่เป็นไปไม่ได้

โดยทั่วไปแล้วชาวเยอรมันรู้สึกโกรธมากเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ Klaus-Dieter Lehmann หัวหน้ามูลนิธิมรดกวัฒนธรรมปรัสเซียนกล่าวว่านิทรรศการในมอสโกแสดงให้เห็นถึง "ความพยายามอีกครั้งในการบิดเบือนข้อเท็จจริงในอดีต" พวกเขาต้องการทุกอย่างกลับคืน เป็นประจำและไม่มีการตอบสนอง

การแสดงออกนี้ยังไม่เป็นที่พอใจเล็กน้อยสำหรับชาวเยอรมัน “ยุคเมโรแว็งยิอัง ยุโรปไร้พรมแดน"(2550) ราวกับว่าเราค้นพบเกี่ยวกับนิทรรศการศิลปวัตถุของนักบุญวลาดิเมียร์นักบุญและเจ้าหญิงออลกาในประเทศเยอรมนีซึ่งไม่มีใครกลับมาหาเราจากการจัดแสดง 1,300 ชิ้น มี 700 ชิ้นที่เป็น "สิ่งของมีค่าที่ถูกแทนที่" ส่วนสำคัญของการจัดแสดงมาจากคอลเล็กชั่นโบราณวัตถุยุคก่อนประวัติศาสตร์ของรัฐปรัสเซียน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์โบราณและยุคต้นแห่งเบอร์ลิน พวกเขาออกจากพิพิธภัณฑ์อย่างที่คุณเข้าใจในปี 1945 เป็นเวลากว่า 60 ปีที่เยอรมนีถือว่าพวกเขาพ่ายแพ้

“ในตอนท้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง วัตถุเหล่านี้ถูกค้นพบโดยทหารโซเวียตในบังเกอร์ของหอต่อต้านอากาศยานในอาณาเขตของสวนสัตว์เบอร์ลิน และโดยการตัดสินใจของสภาทหารของกองทัพช็อคที่ 5 และกองพลน้อยของ คณะกรรมการศิลปะล้าหลังถูกนำตัวไปยังสหภาพโซเวียต คอลเลกชันส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ในปี 2501 ถูกส่งกลับไปยัง GDR ส่วนที่เหลือถูกแจกจ่ายระหว่างพิพิธภัณฑ์สามแห่ง - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน, อาศรมและประวัติศาสตร์แห่งรัฐ พิพิธภัณฑ์ ทุกวันนี้คอลเลกชันที่แยกจากกันเหล่านี้ได้รวมตัวกันเป็นครั้งแรกในรอบหกสิบปี ยิ่งไปกว่านั้นไม่เพียงแต่รัสเซียสามส่วนจะรวมกันเป็นนิทรรศการเดียวเท่านั้น แต่ยังมีการนำส่วน "เยอรมัน" มาที่ส่วนนิทรรศการของคอลเลกชันด้วย 200 การจัดแสดง" ()

นอกจากนี้ยังพบในมอสโกประกอบด้วยสิ่งของ 81 ชิ้น (ชามทองคำไล่ล่า 8 ใบ ฮรีฟเนีย แท่งโลหะ และลวดทองคำจำนวนมาก) น้ำหนักรวม 2.59 กก. เป็นของปลายยุคสำริด - ศตวรรษที่ X-IX พ.ศ จ.

จนถึงปี 1939 มันถูกจัดแสดงในคอลเลคชันศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์เบอร์ลิน

(ปูตินเชิญแมร์เคิลมาเปิดนิทรรศการซึ่งหลายคนถือว่าเป็นการเยาะเย้ยผู้หญิงคนนี้อย่างแท้จริง)

นิทรรศการ "โลกทอของคริสเตียนอียิปต์"(2010) รวบรวมคอลเล็กชั่นเก่าของชาวคอปติกของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลินและพิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ในเมืองไลพ์ซิก
ผ้าขี้ริ้วเหล่านี้มีอายุหลายพันปีอย่างแท้จริง

รูปถ่าย

***
แน่นอนว่า Antonova ยึดมั่นในจุดยืนที่เข้มงวดและสม่ำเสมอซึ่งไม่มีอะไรสามารถคืนได้

“การชดใช้นั้นเป็นไปไม่ได้ และฉันจะบอกคุณว่าทำไม” Antonova กล่าว “สามในสี่ของผลงานศิลปะอิตาลีที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เดินทางมายังปารีสพร้อมกับนโปเลียน เรารู้เรื่องนี้ แต่กระนั้น ผลงานเหล่านั้นยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ฉัน รู้จักสถานที่ที่ภาพวาดขนาดใหญ่ของ Veronese แขวนอยู่ในอาราม Vicenza ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งจะยังคงอยู่ที่นั่น เช่นเดียวกับ Elgin Marbles ซึ่งยังคงอยู่ในลอนดอน” ตามที่ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งข้อสังเกต ทุกอย่างควรคงอยู่เหมือนเดิม Irina Antonova เรียกข้อเท็จจริงนี้ว่าประวัติศาสตร์และกล่าวว่าสิ่งที่เหลืออยู่ในรัสเซียคือการชดเชยหนึ่งในพันของค่าตอบแทน ()

***

นิทรรศการ "ศิลปะแห่งไซปรัสโบราณ"(2014) รวมถึงงานศิลปะถ้วยรางวัลด้วย “ส่วนหนึ่งของคอลเลคชันงานศิลปะไซปรัสมาจาก Fund of Displaced Valuables ซึ่งสิ่งของต่างๆ ถูกเก็บไว้ส่วนใหญ่มาจาก Antique Collection of Berlin โดยได้เข้าไปอยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกินในปี 1945

อนุสาวรีย์ที่ตั้งอยู่ในบังเกอร์ในฟรีดริชไชน์ถูกระเบิดระหว่างการต่อสู้ในเมือง หลายรายการจากกองทุนนี้ไม่เพียงแต่ต้องการการฟื้นฟูเท่านั้น แต่ยังต้องบูรณะให้สมบูรณ์อีกด้วย

ในบรรดาพวกเขามีรูปปั้นและเครื่องดินเผาอันล้ำค่าจากการขุดค้นของนักโบราณคดีชาวเยอรมันชื่อดัง Max Onefalsch-Richter (1850-1917) ใน Idalion, Limniti และ Kition" ( http://ancient-ru.livejournal.com/272076.html).

โบราณวัตถุที่ได้รับการบูรณะบางส่วนได้ถูกจัดแสดงไว้ใน "โบราณคดีแห่งสงคราม" แล้ว

ภาพถ่าย "Rossiyskaya Gazeta"

จำนวนสิ่งประดิษฐ์ที่แสดงในนิทรรศการเหล่านี้มีจำนวนมหาศาล
ตลอดจนโบราณวัตถุและความสำคัญต่อศิลปะโลก
คำถามเกิดขึ้นตามธรรมชาติ - มีอะไรอีกบ้างที่ยังมองไม่เห็น?
มีอะไรอีกที่ซ่อนอยู่ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์พุชกิน? มีอะไรอีกที่ถูกพรากไปจากเยอรมนีและถือว่าสูญหาย?

อ็อตโต อี. เบิร์นฮาร์ด นักวิจัยประวัติศาสตร์ไรช์คนที่สาม ชี้ให้เห็นว่ายังมีสิ่งประดิษฐ์สำคัญชิ้นหนึ่งที่ชะตากรรมยังไม่ชัดเจน

ไม่จำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นที่นี่ อ่านโพสต์โดยใช้ลิงก์ "อ่านต่อ"

เจ้าของยังไม่ได้ส่งคำขออย่างเป็นทางการใด ๆ และพิพิธภัณฑ์ Poltava อ้างว่าพวกเขาสามารถเดาได้ว่าพวกเขากำลังพูดถึงภาพวาดประเภทใด

ระบุได้จากภาพถ่าย

ความขัดแย้งเรื่องศิลปะเกิดขึ้นเมื่อเดือนพฤษภาคม เมื่อผู้อำนวยการมูลนิธิวัฒนธรรม Dessau ได้ประกาศการค้นพบที่น่าอัศจรรย์ในสิ่งพิมพ์ของเยอรมนี Mitteldeutsche Zeitung รูปถ่ายของสมาชิกในครอบครัว Anhalt ที่หายตัวไปในช่วงสงครามถูกพบในยูเครนหรืออย่างแม่นยำในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Poltava Yaroshenko นักประวัติศาสตร์ศิลป์ถูกกล่าวหาว่าระบุภาพวาดเหล่านี้จากภาพถ่ายบนเว็บไซต์ของแกลเลอรี

จากนั้นข่าวนี้ก็เหมือนกับก้อนหิมะที่ถูกเติมเต็มด้วยรายละเอียดใหม่ ชาวเยอรมันพบเจ้าของภาพวาด - Eduard von Anhalt วัย 73 ปีซึ่งเป็นทายาทโดยตรงของตระกูล พวกเขาจัดทำรายการสิ่งที่หายไปจากปราสาทของครอบครัวโดยสมบูรณ์และกล่าวหาว่าทหารโซเวียตขโมยซึ่งมาถึงเมืองเดสเซาในปีสุดท้ายของสงคราม

เราควรตอบสนองต่อข่าวดังกล่าวอย่างไร? ชาวเยอรมันพูดถึงภาพวาดหกภาพที่ถูกกล่าวหาว่าเก็บไว้ใน Poltava ทันที ปัจจุบันเขียนไปแล้วประมาณเจ็ดภาพ บางทีพวกเขาอาจต้องการเอานิทรรศการศิลปะยุโรปตะวันตกทั้งหมดไปจากเรา? - ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Olga Kurchakova กล่าวพร้อมกับฉันไปที่ห้องโถงสีแดง

ชาวเยอรมันกำลังพูดถึงภาพอะไรชาวเมือง Poltava ก็แค่เดาเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีผลงานที่มีชื่อเหมือนกันทุกประการในพิพิธภัณฑ์ ตัวอย่างเช่น สมมติ "ภาพเหมือนของเจ้าหญิงคาเซมิรา" มีลายเซ็นเป็น "ภาพเหมือนของหญิงสาวกับสุนัข" ภาพวาดนี้มาถึง Poltava ในปี 1950 จากกองทุนแลกเปลี่ยนโดยไม่มีชื่อ เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ชาวเยอรมันถือว่า "ภาพเหมือนของชายคนหนึ่ง" โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักว่าเป็น Frederick II ของพวกเขาและภาพเหมือนของน้องสาวของศิลปิน Vladimir Borovikovsky โดยทั่วไปเรียกว่าภาพเหมือนคู่ของลูกสาวของ Friedrich von Anhalt ซึ่งวาดโดยศิลปิน Beck .

ภาพวาดเดียวที่เกี่ยวข้องกับตระกูล Anhalt อย่างแน่นอนคือ "ภาพเหมือนของ Prince G.B. Anhaltsky" ท้ายที่สุดแล้วคำจารึกนี้เดิมอยู่บนผืนผ้าใบ ผืนผ้าใบยาว 2 เมตรถูกนำไปยัง Poltava เนื่องจากใช้งานไม่ได้ โดยมีข้อความว่า "คัดลอก" และ "ไม่สามารถซ่อมแซมได้"

หลังสงคราม สตาลินสั่งให้คณะกรรมการศิลปะนำภาพวาดไปที่ฐานในมอสโกเพื่อทดแทนภาพวาดที่สูญหาย พิพิธภัณฑ์แต่ละแห่งคำนวณความสูญเสียแล้วรับภาพวาดยุโรปตะวันตกจากกองทุนแลกเปลี่ยน โดยธรรมชาติแล้วผลงานชิ้นเอกไปไม่ถึงต่างจังหวัด พวกเขาแจกสิ่งที่มอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเคียฟไม่ได้ทำนั่นคือผลงานของศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก งานหลายชิ้นอยู่ในสภาพย่ำแย่ “เจ้าชายอังคาล” คนเดิมต้องได้รับการบูรณะเป็นเวลา 30 ปี งานก็มีความซับซ้อนเช่นกันเนื่องจากส่วนสำคัญของภาพวาดกลายเป็นนิรนาม - Svetlana Bocharova รองผู้อำนวยการฝ่ายวิจัยของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Poltava เล่ารายละเอียดของการแลกเปลี่ยน

คอลเลกชั่นหนึ่งได้รับการปกป้อง ส่วนอีกคอลเลกชั่นได้รับการบริจาค

เพื่อสร้างความถูกต้องของภาพเขียน จำเป็นต้องมีการตรวจสอบโดยหน่วยงานอิสระ Olga Kurchakova ผู้เป็นอิสระ ไม่ใช่ชาวเยอรมัน กล่าว - คุณสามารถจับผิดพิพิธภัณฑ์ประจำภูมิภาคทุกแห่งในยูเครนได้ เนื่องจากมีภาพวาดของเยอรมันอยู่ทั่วไป

Poltava สามารถเดาได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับภาพบุคคลหลังจากการอุทธรณ์อย่างเป็นทางการจากชาวเยอรมัน ท้ายที่สุดแล้ว การจัดแสดงทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของประเทศยูเครน และชะตากรรมของมันจะถูกตัดสินโดยรัฐแต่เพียงผู้เดียว

แต่ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่ารัฐกำจัดสิ่งที่ดีออกไปด้วยวิธีที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นในปี 2008 พิพิธภัณฑ์ Simferopol สามารถปกป้องสิทธิ์ในผลงาน 80 ชิ้นจากคอลเลกชันของเยอรมันและแม้หลังจากการตรวจสอบยืนยันว่าภาพวาดเหล่านี้ถูกนำมาจากเยอรมนี แต่ภาพวาดก็ยังคงอยู่ในยูเครน ท้ายที่สุดแล้ว ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่ได้รับเป็นการชดใช้สงครามไม่สามารถคืนได้ตามกฎหมาย

อย่างไรก็ตามมีกรณีอื่น ๆ : ในปี 2544 เจ้าหน้าที่ Kyiv ได้มอบถ้วยรางวัลของ Carl Philipp Emmanuel Bach ให้กับเยอรมนีซึ่งเป็นเพลงที่ไม่รู้จักมาก่อนมีแผ่นเพลงมากกว่าห้าพันแผ่นที่มีเอกลักษณ์ซึ่งวาดด้วยมือของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่และลูกชายของเขา Leonid Kuchma เพียงนำเสนอสิ่งเหล่านี้ต่อนายกรัฐมนตรีเยอรมัน Gerhard Schröder

ช่วย "เคพี"

การสูญเสียพิพิธภัณฑ์ Poltava ระหว่างการยึดครอง

ในช่วงสงคราม ภาพวาด 779 ชิ้น ไอคอน พ.ศ. 2438 และงานแกะสลักปี 2020 หายไปจาก Poltava อย่างไร้ร่องรอย เมื่อรวมกับบรรณานุกรมที่หายากแล้ว ความสูญเสียของพิพิธภัณฑ์ศิลปะมีจำนวนถึง 26,000 เล่ม มีการบรรจุภาพวาดสต็อกขนาดเล็กเพียง 4,000 ภาพลงในกล่องและนำไปที่อูฟาและทูเมน

รายชื่อสิ่งที่สูญหายต้องได้รับการฟื้นฟูจากความทรงจำของคนงานในพิพิธภัณฑ์ เพราะเมื่อชาวเยอรมันล่าถอย พวกเขาเผาเอกสารทั้งหมด จำนวนการสูญเสียของพิพิธภัณฑ์ Poltava ในปี 1945 อยู่ที่ประมาณ 13 ล้าน 229,000 รูเบิล ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์แสดงการกระทำ - มีเพียงภาพเดียวที่กลับมา เห็นได้ชัดว่าชาวเยอรมันทิ้งเธอไปและชาว Poltava ก็พาเธอไปที่ตลาดและขายเธอเป็นขนมปังหนึ่งก้อน เจ้าของคนสุดท้ายในปี 1977 ได้นำ "Morning Prayer" ของ Jeanne Baptiste Greuze กลับมาที่นิทรรศการ

ผู้ครอบครองได้คัดสรรผลงานศิลปะมาอย่างพิถีพิถัน ดังนั้น Alfred Rosenberg รัฐมนตรี Reich สำหรับดินแดนตะวันออกที่ถูกยึดครองจึงรวบรวมผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดและนำ Leonardo da Vinci, Michelangelo และ Caravaggio ออกจากพิพิธภัณฑ์โดยเจตนา และในที่สุดชาวเยอรมันก็จุดไฟเผาพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Poltava และยิงผู้ที่พยายามรักษาทรัพย์สินไว้