ความงาม-ความจริง-ดี. ความสามัคคีความจริงของความดีและความงาม วรรณกรรมและดนตรีเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและความดีเสมอ...

แนวคิดทางศิลปะ

คำ " ศิลปะ"ทั้งในภาษารัสเซียและภาษาอื่น ๆ ใช้ในสองความรู้สึก:

• วี แคบในแง่หนึ่ง นี่เป็นรูปแบบเฉพาะของการสำรวจโลกทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติ
• วี กว้าง- ทักษะ ทักษะ ระดับสูงสุด ไม่ว่าพวกเขาจะแสดงออกอย่างไร (ศิลปะของช่างทำเตา แพทย์ คนทำขนมปัง ฯลฯ)

- ระบบย่อยพิเศษของขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิตทางสังคมซึ่งเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะ

ในตอนแรก ศิลปะถูกเรียกว่าเป็นความเชี่ยวชาญระดับสูงในเรื่องใดๆ ความหมายของคำนี้ยังคงมีอยู่ในภาษาเมื่อเราพูดถึงศิลปะของแพทย์หรือครูเกี่ยวกับ ศิลปะการต่อสู้หรือคำปราศรัย ต่อมาแนวคิด “ศิลปะ” เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อบรรยายถึงกิจกรรมพิเศษที่มุ่งสะท้อนและเปลี่ยนแปลงโลกมากขึ้นตาม มาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์, เช่น. ตามกฎแห่งความงาม ในขณะเดียวกัน ความหมายดั้งเดิมของคำก็ยังคงอยู่ เนื่องจากต้องใช้ทักษะสูงสุดในการสร้างสิ่งที่สวยงาม

เรื่องศิลปะคือโลกและมนุษย์ในความสัมพันธ์อันสมบูรณ์ระหว่างกัน

รูปแบบของการดำรงอยู่ศิลปะ - ชิ้นงานศิลปะ(บทกวี ภาพวาด ละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ)

ศิลปะยังใช้ความพิเศษ หมายถึงสำหรับการทำซ้ำความเป็นจริง: สำหรับวรรณกรรมนี่คือคำสำหรับดนตรี - เสียงสำหรับ ทัศนศิลป์- สีสำหรับงานประติมากรรม - ปริมาณ

เป้าศิลปะเป็นสองทาง: สำหรับผู้สร้าง มันเป็นการแสดงออกทางศิลปะ สำหรับผู้ชม มันเป็นความเพลิดเพลินในความงาม โดยทั่วไป ความงามมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพอๆ กับความจริงกับวิทยาศาสตร์ และความดีเกี่ยวข้องกับศีลธรรม

ศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ ส่วนประกอบวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ รูปแบบหนึ่งของความรู้และการไตร่ตรอง ล้อมรอบบุคคลความเป็นจริง ในแง่ของศักยภาพในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ศิลปะไม่ได้ด้อยไปกว่าวิทยาศาสตร์เลย อย่างไรก็ตาม วิธีทำความเข้าใจโลกด้วยวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นแตกต่างกัน หากวิทยาศาสตร์ใช้แนวคิดที่เข้มงวดและไม่คลุมเครือสำหรับเรื่องนี้ ศิลปะก็จะทำเช่นนั้น

ศิลปะในฐานะสาขาอิสระของการผลิตทางจิตวิญญาณ เติบโตมาจากการผลิตทางวัตถุ และในตอนแรกได้ถักทอเป็นสุนทรียภาพแต่เป็นช่วงเวลาแห่งประโยชน์ล้วนๆ เขาเป็นศิลปินโดยธรรมชาติและเขามุ่งมั่นที่จะนำความงามไปทุกที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กิจกรรมสุนทรียศาสตร์ของบุคคลย่อมปรากฏอยู่ในชีวิตประจำวันอยู่เสมอ ชีวิตสาธารณะและไม่ใช่แค่ในงานศิลปะเท่านั้น กำลังเกิดขึ้น การสำรวจความงามของโลกบุคคลทางสังคม

หน้าที่ของศิลปะ

ศิลปะแสดงซีรีส์ งานสาธารณะ

หน้าที่ของศิลปะแยกแยะได้ โดยสรุปสิ่งที่กล่าวมาว่า

• ฟังก์ชั่นความงามช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามสร้างรสนิยมทางสุนทรียภาพ
• ฟังก์ชั่นทางสังคมแสดงให้เห็นความจริงที่ว่าศิลปะมีผลกระทบทางอุดมการณ์ต่อสังคมดังนั้นจึงเปลี่ยนความเป็นจริงทางสังคม
• ฟังก์ชั่นชดเชยช่วยให้คุณสามารถกู้คืนได้ ความสงบจิตสงบใจแก้ปัญหาด้านจิตใจ “หลีกหนี” จากชีวิตประจำวันอันน่าเบื่อหน่าย ชดเชยการขาดความสวยงามและความสามัคคีในชีวิตประจำวัน
• ฟังก์ชั่น hedonicสะท้อนถึงความสามารถของศิลปะในการนำความสุขมาสู่บุคคล
• ฟังก์ชั่นการรับรู้ช่วยให้คุณเข้าใจความเป็นจริงและวิเคราะห์โดยใช้ ภาพศิลปะ;
• ฟังก์ชั่นการพยากรณ์โรคสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะในการพยากรณ์และทำนายอนาคต
• ฟังก์ชั่นการศึกษาแสดงออกถึงความสามารถของงานศิลปะในการกำหนดบุคลิกภาพของบุคคล

ฟังก์ชั่นการรับรู้

ก่อนอื่นนี้ เกี่ยวกับการศึกษาการทำงาน. งานศิลปะเป็นแหล่งข้อมูลอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมที่ซับซ้อน

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนในโลกรอบตัวเราที่สนใจงานศิลปะ และหากสนใจ ศิลปะก็จะสนใจในนั้น องศาที่แตกต่างและแนวทางของศิลปะต่อวัตถุแห่งความรู้มุมมองของวิสัยทัศน์นั้นมีความเฉพาะเจาะจงมากเมื่อเปรียบเทียบกับรูปแบบอื่น ๆ จิตสำนึกสาธารณะ- วัตถุหลักของความรู้ในงานศิลปะมีมาโดยตลอดและยังคงอยู่ นี่คือเหตุผลว่าทำไมศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะ นิยายเรียกว่าการศึกษาของมนุษย์

ฟังก์ชั่นการศึกษา

เกี่ยวกับการศึกษาฟังก์ชั่น - ความสามารถในการมีผลกระทบสำคัญต่ออุดมการณ์และ การก่อตัวทางศีลธรรมของบุคคล การพัฒนาตนเองหรือล้มลง

ถึงกระนั้น หน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษาไม่ได้เฉพาะเจาะจงกับศิลปะ แต่จิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่นก็ทำหน้าที่เหล่านี้เช่นกัน

ฟังก์ชั่นสุนทรียภาพ

หน้าที่เฉพาะของศิลปะ ซึ่งทำให้ศิลปะในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ก็คือตัวของมันเอง เกี่ยวกับความงามการทำงาน.

การรับรู้และเข้าใจงานศิลปะ เราไม่เพียงแต่ซึมซับเนื้อหาของมัน (เช่น เนื้อหาของฟิสิกส์ ชีววิทยา คณิตศาสตร์) แต่เราส่งต่อเนื้อหานี้ผ่านหัวใจ อารมณ์ และประเมินสุนทรียภาพที่สร้างสรรค์โดยศิลปิน งดงามหรือน่าเกลียด ประเสริฐหรือธรรมดา โศกนาฏกรรมหรือตลกขบขัน รูปทรงทางศิลปะในตัวเรามีความสามารถที่จะให้การประเมินด้านสุนทรียศาสตร์ดังกล่าว เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างความสวยงามอย่างแท้จริงและประเสริฐจากสิ่งอื่นใด

ฟังก์ชันเฮโดนิก

องค์ความรู้ การศึกษา และสุนทรียภาพถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวในงานศิลปะ ต้องขอบคุณช่วงเวลาแห่งสุนทรีย์ เราจึงเพลิดเพลินกับเนื้อหาของงานศิลปะ และเราได้รับความรู้แจ้งและได้รับการศึกษาในกระบวนการแห่งความบันเทิง ในเรื่องนี้พวกเขาพูดถึง มีเหตุผล(แปลจากภาษากรีก - ความสุข) ฟังก์ชั่นศิลปะ.

เป็นเวลาหลายศตวรรษในสังคมปรัชญาและ วรรณกรรมสุนทรียศาสตร์การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความงามในงานศิลปะและความเป็นจริง ในกรณีนี้ จะมีการเปิดเผยตำแหน่งหลักสองตำแหน่ง ตามที่หนึ่งในนั้น (ในรัสเซียได้รับการสนับสนุนจาก N.G. Chernyshevsky) ความสวยงามในชีวิตอยู่เสมอและสูงกว่าความสวยงามในงานศิลปะทุกประการ ในกรณีนี้ ศิลปะปรากฏเป็นสำเนาของตัวละครทั่วไปและวัตถุแห่งความเป็นจริงในตัวมันเอง และเป็นตัวแทนของความเป็นจริง เห็นได้ชัดว่าแนวคิดทางเลือกอื่นจะดีกว่า (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen ฯลฯ ): ความสวยงามในงานศิลปะนั้นสูงกว่าความสวยงามในชีวิตเนื่องจากศิลปินมองเห็นได้แม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้นรู้สึกแข็งแกร่งและสว่างขึ้นและนั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถทำได้ สร้างแรงบันดาลใจด้วยงานศิลปะของเขาของผู้อื่น มิฉะนั้น (การเป็นตัวแทนหรือสิ่งที่ซ้ำกัน) สังคมก็ไม่ต้องการงานศิลปะ

งานศิลปะการเป็นศูนย์รวมของอัจฉริยะของมนุษย์กลายเป็นเป้าหมายทางจิตวิญญาณและคุณค่าที่สำคัญที่สุดที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นซึ่งเป็นทรัพย์สินของสังคมสุนทรียศาสตร์ การเรียนรู้วัฒนธรรม การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์เป็นไปไม่ได้หากไม่คุ้นเคยกับศิลปะ ผลงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ผ่านมาได้ยึดครองโลกแห่งจิตวิญญาณนับพันรุ่น โดยปราศจากการเรียนรู้ว่าบุคคลใดไม่สามารถกลายเป็นบุคคลในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ได้ แต่ละคนเป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคต เขาจะต้องเชี่ยวชาญสิ่งที่คนรุ่นก่อนทิ้งไว้ เข้าใจประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอย่างสร้างสรรค์ เข้าใจความคิด ความรู้สึก ความสุขและความทุกข์ ขึ้น ๆ ลง ๆ และส่งต่อทั้งหมดนี้ให้ลูกหลานของเขา นี่เป็นวิธีเดียวที่ประวัติศาสตร์จะเคลื่อนไหว และในการเคลื่อนไหวนี้ กองทัพขนาดใหญ่เป็นของศิลปะ ซึ่งแสดงออกถึงความซับซ้อนและความร่ำรวย โลกฝ่ายวิญญาณบุคคล.

ศิลปะประเภทต่างๆ

รูปแบบศิลปะเบื้องต้นเป็นแบบพิเศษ ซินครีติกความซับซ้อนของกิจกรรมสร้างสรรค์ (ไม่แตกต่าง) สำหรับ มนุษย์ดึกดำบรรพ์ไม่มีดนตรี วรรณกรรม หรือละครแยกจากกัน ทุกสิ่งถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นพิธีกรรมเดียว ต่อมาเริ่มโดดเด่นจากการกระทำที่ประสานกันนี้ แต่ละสายพันธุ์ศิลปะ.

ศิลปะประเภทต่างๆ- สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบที่กำหนดไว้ในอดีต ภาพสะท้อนทางศิลปะโลกโดยใช้วิธีพิเศษสร้างภาพ เสียง สี การเคลื่อนไหวร่างกาย คำพูด ฯลฯ ศิลปะแต่ละประเภทมีความหลากหลายของตัวเอง - ประเภทและประเภทซึ่งเมื่อรวมกันแล้วทำให้เกิดทัศนคติทางศิลปะที่หลากหลายต่อความเป็นจริง เรามาพิจารณาสั้น ๆ เกี่ยวกับประเภทศิลปะหลักและประเภทของงานศิลปะบางประเภท

วรรณกรรมใช้วาจาและลายลักษณ์อักษรเพื่อสร้างภาพ วรรณกรรมมีสามประเภทหลัก - ละคร บทกวีมหากาพย์และบทกวี และหลายประเภท - โศกนาฏกรรม ตลก นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เรียงความ feuilleton ฯลฯ

ดนตรีใช้วิธีการเสียง ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (มีไว้สำหรับร้องเพลง) และเครื่องดนตรี แนวเพลง - โอเปร่า ซิมโฟนี การทาบทาม ห้องสวีท โรแมนติก โซนาต้า ฯลฯ

เต้นรำใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกเพื่อสร้างภาพ มีพิธีกรรมพื้นบ้านห้องบอลรูม

การเต้นรำสมัยใหม่บัลเล่ต์ ทิศทางและรูปแบบการเต้นรำ - วอลทซ์ แทงโก้ ฟอกซ์ทรอต แซมบา โปโลเนส ฯลฯ

จิตรกรรมแสดงความเป็นจริงบนเครื่องบินโดยใช้สี ประเภทของการวาดภาพ - ภาพเหมือน หุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ รวมถึงในชีวิตประจำวัน สัตว์ (การแสดงภาพสัตว์) ประเภทประวัติศาสตร์

สถาปัตยกรรมแบบฟอร์ม สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในรูปแบบโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างสำหรับชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นที่อยู่อาศัย สาธารณะ สวน อุตสาหกรรม ฯลฯ มีความโดดเด่นอีกด้วย รูปแบบสถาปัตยกรรม- โกธิค, บาโรก, โรโกโค, อาร์ตนูโว, คลาสสิค ฯลฯ

ประติมากรรมสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ ประติมากรรมอาจเป็นทรงกลม (หน้าอก รูปปั้น) และนูน (ภาพนูน) ตามขนาดแบ่งออกเป็นขาตั้งตกแต่งและอนุสาวรีย์

ศิลปะและงานฝีมือเกี่ยวข้องกับความต้องการที่ประยุกต์ใช้ ซึ่งรวมถึง วัตถุศิลปะที่สามารถนำไปใช้ในชีวิตประจำวันได้ เช่น จาน ผ้า เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า เครื่องประดับ เป็นต้น

โรงภาพยนตร์จัดให้มีการแสดงบนเวทีพิเศษผ่านการแสดงของนักแสดง โรงละครอาจเป็นละคร โอเปร่า หุ่นเชิด ฯลฯ

ละครสัตว์นำเสนอการแสดงสุดตระการตาและความบันเทิงด้วยตัวเลขที่ไม่ธรรมดา เสี่ยง และตลกในสนามพิเศษ ได้แก่ การแสดงผาดโผน การแสดงสมดุล ยิมนาสติก การขี่ม้า การเล่นกล การแสดงมายากล การแสดงละครใบ้ การแสดงตัวตลก การฝึกสัตว์ เป็นต้น

ภาพยนตร์คือการพัฒนา การแสดงละครบนพื้นฐานของสื่อภาพและเสียงทางเทคนิคที่ทันสมัย ประเภทของภาพยนตร์ ได้แก่ ภาพยนตร์สารคดี และแอนิเมชั่น ประเภท ได้แก่ คอมเมดี้ ละคร เมโลดราม่า ภาพยนตร์ผจญภัย, เรื่องราวสืบสวนสอบสวน , ระทึกขวัญ ฯลฯ

รูปถ่ายจับภาพสารคดีโดยใช้วิธีการทางเทคนิค - ออปติคอล เคมี หรือดิจิทัล ประเภทของการถ่ายภาพสอดคล้องกับประเภทของการวาดภาพ

เวทีรวมถึงศิลปะการแสดงรูปแบบเล็กๆ เช่น การละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพลวงตา การแสดงละครสัตว์, การแสดงดั้งเดิมฯลฯ

คุณสามารถเพิ่มกราฟิก ศิลปะวิทยุ ฯลฯ ลงในประเภทงานศิลปะที่ระบุไว้ได้

เพื่อที่จะแสดง คุณสมบัติทั่วไปมีการเสนองานศิลปะประเภทต่าง ๆ และความแตกต่าง เหตุผลต่าง ๆ สำหรับการจำแนกประเภท ดังนั้น ประเภทของงานศิลปะจึงมีความโดดเด่น:

• ตามจำนวนวิธีที่ใช้ - ง่าย ๆ (ภาพวาด, ประติมากรรม, บทกวี, ดนตรี) และซับซ้อนหรือสังเคราะห์ (บัลเล่ต์, โรงละคร, ภาพยนตร์)
• ตามความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะกับความเป็นจริง - เป็นรูปเป็นร่าง, พรรณนาความเป็นจริง, คัดลอกมัน (ภาพวาดเหมือนจริง, ประติมากรรม, ภาพถ่าย) และการแสดงออกซึ่งจินตนาการและจินตนาการของศิลปินสร้างขึ้น ความเป็นจริงใหม่(เครื่องประดับ ดนตรี);
• ที่เกี่ยวข้องกับอวกาศและเวลา - เชิงพื้นที่ (วิจิตรศิลป์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม) ชั่วคราว (วรรณกรรม ดนตรี) และเชิงพื้นที่ (โรงละคร ภาพยนตร์)
• ตามเวลาต้นกำเนิด - ดั้งเดิม (บทกวี, การเต้นรำ, ดนตรี) และใหม่ (ภาพถ่าย, ภาพยนตร์, โทรทัศน์, วิดีโอ) มักจะใช้วิธีการทางเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนในการสร้างภาพ
• ตามระดับของการบังคับใช้ในชีวิตประจำวัน - ประยุกต์ (มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์) และวิจิตรศิลป์ (ดนตรี, การเต้นรำ)

แต่ละประเภท สกุลหรือประเภทจะแสดงด้านหรือแง่มุมพิเศษ ชีวิตมนุษย์แต่เมื่อรวบรวมมารวมกันแล้วองค์ประกอบของศิลปะเหล่านี้ก็จัดให้อย่างครอบคลุม จิตรกรรมศิลปะความสงบ.

ต้องเข้า. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือความเพลิดเพลินในงานศิลปะเพิ่มขึ้นตามการเติบโต ระดับวัฒนธรรมบุคคล. ศิลปะมีความจำเป็นมากขึ้นเมื่อบุคคลออกจากสภาวะของสัตว์มากขึ้น

ผู้เชี่ยวชาญให้คำว่า “ศิลปะ” คำจำกัดความที่แตกต่างกันเพราะในแนวคิดเดียววลีเดียวเป็นไปไม่ได้ที่จะมีความหมายมหาศาลทั้งหมดที่คำนี้มีอยู่ มันทำหน้าที่ที่มีประโยชน์มากมายสำหรับมนุษยชาติ ศิลปะหล่อหลอมคุณค่าทางจิตวิญญาณและส่งเสริมความเข้าใจในความงาม

ศิลปะคืออะไร

ให้เราย้ำอีกครั้งว่าแนวคิด "ศิลปะ" มีคำจำกัดความหลายประการ ก่อนอื่นนี้ ระดับสูงทักษะของบุคคลในกิจกรรมสาขาใด ๆ หากต้องการอธิบายในรายละเอียดมากขึ้น เรียกได้ว่าเป็นความสามารถในการสร้างสรรค์ความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ด้วยความช่วยเหลือของภาพ วัตถุ และการกระทำทางศิลปะที่สวยงาม ศิลปะประเภทหลักคือวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคม

วิชาศิลปะคือความสัมพันธ์ทั้งหมดระหว่างโลกกับมนุษย์ รูปแบบของการดำรงอยู่นั้นเป็นงานศิลปะ สื่อกลางในการแสดงออกอาจเป็นคำ เสียง สี ระดับเสียง เป้าหมายหลักของศิลปะคือการแสดงออกถึงตัวตนของผู้สร้างผ่านผลงานของเขา ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อกระตุ้นอารมณ์ ประสบการณ์ และความพึงพอใจทางสุนทรีย์แก่ผู้พบเห็น

ศิลปะประเภทต่างๆ ตารางจำแนกประเภทที่แสดงการแบ่งประเภทต่างๆ ใช้จินตนาการและภาพลวงตาแทนแนวคิดที่เข้มงวดชัดเจน ในชีวิตของบุคคล มันทำหน้าที่เป็นช่องทางในการสื่อสาร การเสริมสร้างความรู้ การศึกษาคุณค่า และยังเป็นแหล่งความสุขทางสุนทรียะอีกด้วย

หน้าที่พื้นฐานของศิลปะ

ประเภทของศิลปะ (ตารางด้านล่าง) มีอยู่ในโลกเพื่อทำหน้าที่ทางสังคมบางอย่าง:

1. เกี่ยวกับความงาม. การสืบพันธุ์ของความเป็นจริงตามกฎแห่งความงาม อิทธิพลต่อการก่อตัว รสชาติที่สวยงามโอกาสที่จะสัมผัสและสัมผัสอารมณ์ ความสามารถในการแยกแยะระหว่างสิ่งประเสริฐและมาตรฐาน สิ่งสวยงามและสิ่งน่าเกลียด
2. ทางสังคม. อิทธิพลทางอุดมการณ์ต่อสังคม การเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงทางสังคม
3. การชดเชย สารละลาย ปัญหาทางจิตวิทยา, การกู้คืน ความสงบจิตสงบใจและความสมดุล หลุดพ้นจากความเป็นจริงสีเทาและชีวิตประจำวันด้วยการชดเชยการขาดความสามัคคีและความงดงาม
4. ชอบเอาแต่ใจ. ความสามารถในการนำมา อารมณ์เชิงบวกผ่านการใคร่ครวญถึงความงาม
5. ความรู้ความเข้าใจ การศึกษาและความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับกระบวนการสาธารณะ
6. การพยากรณ์โรค ความสามารถในการทำนายและคาดการณ์อนาคต
7. เกี่ยวกับการศึกษา. มีอิทธิพลต่อการสร้างบุคลิกภาพและการพัฒนาคุณธรรมของบุคคล

การจำแนกรูปแบบศิลปะ

ศิลปะไม่มีรูปแบบเดียว โดยจำแนกตามเกณฑ์ที่แตกต่างกันออกไปเป็นประเภท จำพวก ประเภท ชนิดย่อย ไม่มีระบบใดที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ศิลปะจึงถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มตามปัจจัยบางประการ

พลวัตเป็นหนึ่งในเกณฑ์ในการจำแนกประเภทงานศิลปะ ตารางในบทความนี้แสดงวิธีแบ่งประเภทของความคิดสร้างสรรค์ตามโครงร่างนี้ ดังนั้น ตามพลวัต ศิลปะจึงแบ่งออกเป็น:

ชั่วคราว (ไดนามิก);

เชิงพื้นที่ (พลาสติก);

Spatiotemporal (สังเคราะห์)

ตามอารมณ์ที่แสดงออกมาและความรู้สึกที่เกิดขึ้น แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ เช่น ตลก โศกนาฏกรรม ดราม่า ฯลฯ

ประเภทของงานศิลปะยังถูกกำหนดโดยวัสดุที่ใช้:

แบบดั้งเดิม - สี ดินเหนียว โลหะ ปูนปลาสเตอร์ ไม้ หินแกรนิต ผ้าใบ

สมัยใหม่ - วิศวกรรมไฟฟ้า คอมพิวเตอร์

ระบบการจำแนกประเภทหลักระบุงานศิลปะหลัก 5 ประเภท ซึ่งแต่ละประเภทมีประเภทย่อยเพิ่มเติมอีกหลายประเภท:

ประยุกต์ (แรงงาน);

ดี;

งดงาม (เกม);

เสียง;

วาจา

เพื่อเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนเราให้คุณด้วย ตารางเดือยซึ่งมีงานศิลปะหลักทุกประเภท

ชั่วคราว	เสียง
	วาจา	วรรณกรรม
Spatiotemporal	งดงาม
		การออกแบบท่าเต้น
		โทรทัศน์
	สมัครแล้ว	ศิลปะและงานฝีมือ
		สถาปัตยกรรม
เชิงพื้นที่	ดี	รูปถ่าย
		จิตรกรรม
		ประติมากรรม

วรรณกรรม

ผู้ให้บริการวัสดุของรูปแบบศิลปะวรรณกรรมคือคำที่ใช้สร้างภาพศิลปะและข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษร มันสามารถสะท้อนคำบรรยายมหากาพย์เกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่าง การเปิดเผยโคลงสั้น ๆ ของโลกภายในและประสบการณ์ของผู้เขียน การแสดงการกระทำที่เกิดขึ้นอย่างน่าทึ่ง

วรรณคดีแบ่งออกเป็น:

ประวัติศาสตร์;

วิทยาศาสตร์;

เกี่ยวกับการศึกษา;

ศิลปะ.

ข้อมูล.

ประเภทของผลงานจะพิจารณาจากประเภท รูปแบบ เนื้อหา

ดนตรี

นอกจากนี้ยังมีศิลปะที่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ในรูปแบบเสียงได้ - ดนตรี เป็นศูนย์รวมของภาพศิลปะ ความคิด ประสบการณ์ทางอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือของความเงียบและเสียงที่จัดในลักษณะพิเศษ สิ่งนี้ได้รับการแก้ไขโดยการเล่นและ โน้ตดนตรีศิลปะ. ดนตรี แบ่งออกเป็นศาสนา การทหาร การเต้นรำ และการละคร ขึ้นอยู่กับหน้าที่ของมัน ตามการแสดงอาจเป็นได้: เครื่องดนตรี, อิเล็กทรอนิกส์, เสียงร้อง, การร้องเพลง, ห้อง ขั้นพื้นฐาน แนวดนตรีและมีแนวทางดังนี้

ความหลากหลาย;

ทางเลือก;

นอกยุโรป;

ชาติพันธุ์;

เป็นที่นิยม;

คลาสสิค;

เปรี้ยวจี๊ด

ศิลปะประยุกต์ (แรงงาน)

ศิลปะประยุกต์ (ตารางเรียกอีกอย่างว่าเชิงพื้นที่) ได้แก่ สถาปัตยกรรมและ

สถาปัตยกรรมช่วยสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ด้วยความช่วยเหลือในการออกแบบและสร้างโครงสร้างต่างๆ ช่วยทำให้อาคารที่ผู้คนต้องการตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของพวกเขา

สถาปัตยกรรมมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาเทคโนโลยีและเทคโนโลยี ดังนั้นจึงสามารถตัดสินได้ด้วยความช่วยเหลือ ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และ คุณสมบัติทางศิลปะ ยุคที่แตกต่างกัน- ในบรรดาที่มีชื่อเสียงที่สุด รูปแบบทางประวัติศาสตร์อาคารสามารถแยกแยะได้แบบบาโรก, สมัยใหม่, คลาสสิค, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, โกธิค สถาปัตยกรรมแบ่งออกเป็นสาธารณะ อุตสาหกรรม ที่อยู่อาศัย สวน ฯลฯ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของอาคาร

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้แก่ กิจกรรมสร้างสรรค์มุ่งสร้างวัตถุที่ตอบสนองความต้องการทางศิลปะ สุนทรียภาพ และชีวิตประจำวันของผู้คนไปพร้อมๆ กัน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์มีลักษณะเฉพาะของชาติและชาติพันธุ์ในระดับหนึ่ง ประเภทหลัก ได้แก่ การถัก การเย็บปักถักร้อย การทอลูกไม้ การทำไพโรกราฟี การพับกระดาษ การม้วนกระดาษ เซรามิก การทอพรม จิตรกรรมศิลปะและการประมวลผล วัสดุที่แตกต่างกันฯลฯ สินค้าผลิตโดยใช้ วัสดุต่างๆและเทคโนโลยี

ศิลปกรรม

ภาพถ่าย ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก ถือเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่ใช้ภาพ แสดงให้เห็นความเป็นจริงอย่างชัดเจนในรูปแบบศิลปะที่จับต้องได้

การวาดภาพคือการแสดงสีแห่งความเป็นจริงบนเครื่องบิน นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ขึ้นอยู่กับธีมของภาพวาดมีทั้งประวัติศาสตร์, การต่อสู้, ตำนาน, สัตว์, หุ่นนิ่ง, ภูมิทัศน์, ภาพเหมือน, ทุกวัน

กราฟิกในรูปแบบศิลปะคือการสร้างสรรค์ภาพวาดด้วยเส้นบนแผ่นงานหรือใช้คัตเตอร์บนวัสดุแข็ง ตามด้วยรอยประทับบนกระดาษ ประเภทนี้ความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับวิธีการวาดแบ่งออกเป็นประเภทย่อย: การแกะสลัก, ป้ายหนังสือ, โปสเตอร์, ภาพพิมพ์แกะไม้, การพิมพ์หิน, linocut, การแกะสลัก, ภาพพิมพ์ นอกจากนี้ยังมีหนังสืออุตสาหกรรมและคอมพิวเตอร์กราฟิกอีกด้วย

การถ่ายภาพเป็นศิลปะของการบันทึกสารคดี ภาพที่เห็นซึ่งดำเนินการโดยใช้ วิธีการทางเทคนิค- มีแนวเพลงเกือบจะเหมือนกับภาพวาด

ประติมากรรมคือการสร้างปริมาตรสามมิติด้วยความช่วยเหลือของงานศิลปะนี้จึงมีการสร้างภาพนูนและทรงกลม ขึ้นอยู่กับขนาด แบ่งออกเป็นขาตั้ง รูปอนุสาวรีย์ และการตกแต่ง

ศิลปะ (การเล่น) ที่น่าทึ่ง

รูปแบบศิลปะอันตระการตาไม่เพียงมุ่งเป้าไปที่ความบันเทิงของผู้คนเท่านั้น มันคือบุคคลที่เป็นวัตถุหลักในการถ่ายทอดงานศิลปะอันน่าทึ่งให้กับผู้ชม มันมีหลายทิศทาง

การออกแบบท่าเต้นเป็นศิลปะการเต้น เป็นการสร้างภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวแบบพลาสติก การเต้นรำแบ่งออกเป็นห้องบอลรูม พิธีกรรม พื้นบ้าน และสมัยใหม่ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์สร้างขึ้นจากภาพดนตรีและการเต้นรำซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องบางอย่าง

ภาพยนตร์เป็นการสังเคราะห์ศิลปะบางประเภท เช่น ละคร การเต้นรำ วรรณกรรม มีหลายประเภท (ตลก ละคร ระทึกขวัญ แอ็คชั่น เมโลดราม่า) และประเภทย่อย (สารคดี นิยาย ซีรีส์)

ละครสัตว์ - การสาธิต การแสดงความบันเทิง- รวมถึงการแสดงตลก การแสดงผาดโผน การแสดงละครใบ้ การแสดงมายากล ฯลฯ

โรงละครก็เหมือนกับภาพยนตร์ที่ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์หลายประเภทเข้าด้วยกัน - ดนตรี วรรณกรรม เสียงร้อง ทัศนศิลป์ การออกแบบท่าเต้น อาจเป็นละคร โอเปร่า หุ่นเชิด บัลเล่ต์

วาไรตี้เป็นศิลปะรูปแบบเล็กๆ ที่เน้นความนิยมและความบันเทิง รวมถึงท่าเต้น, เสียงร้อง, ประเภทการสนทนาและคนอื่น ๆ.

มนุษยชาติได้สร้างสรรค์และศึกษาศิลปะมานานหลายศตวรรษ เป็นทรัพย์สินทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสังคมและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและปรับปรุง

ตรรกะของการนำเสนอครั้งก่อนนำเราไปสู่คุณค่าหลักของการรับรู้ (ความจริง) ประสาทสัมผัส-อารมณ์ (ความงาม) และกิจกรรม (ดี) จิตใจ จิตใจ และจะประสานกันเป็นหนึ่งเดียวกันในคนฉันใด ความจริง ความงาม และความดีก็รวมกันฉันนั้น แต่มีอะไร ลักษณะตัวละครความสามัคคีของความจริง ความงามและความดี? นักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ และนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ต่างคิดเกี่ยวกับคำถามนี้ นอกจากนี้ความคิดเห็นของพวกเขาก็ไม่ตรงกันเสมอไป ในเรื่องนี้ให้เราสังเกตแนวโน้มลักษณะเฉพาะในการทำความเข้าใจความสามัคคีของความจริงความงามและความดี

ทุกคนเห็นพ้องกันว่าความจริง ความงาม และความดี (และคุณค่าแต่ละอย่างแยกกัน) แสดงออก คุณสมบัติมนุษย์ในมนุษย์อย่างแท้จริง ความขัดแย้งบางอย่างทำให้ตัวเองรู้สึกเมื่อพิจารณาถึงความเชื่อมโยงของค่านิยมซึ่งกันและกัน นักคิดบางคนกำลังนำค่านิยมของตนเข้ามาใกล้กันอย่างเป็นอันตราย “ความสวยงามคือการแสดงออกถึงความดีโดยสมบูรณ์ ความดีคือการแสดงออกถึงความสวยงามโดยสมบูรณ์” อาร์. ฐากูรเชื่อ ตามความเห็นของโสกราตีส ความรู้และความจริงเป็นสิ่งที่ดี G. Flaubert เป็นคนประเภทเดียวกัน: “ทุกสิ่งที่สวยงามคือคุณธรรม” ผู้เขียนคนอื่นมองโลกในแง่ดีน้อยกว่า: “ สิ่งที่ดูเหมือนน่าละอายต่อจิตใจคือความงามโดยสิ้นเชิง” (F.M. Dostoevsky); “แนวคิดเรื่องความงามไม่เพียงไม่ตรงกับความดีเท่านั้น แต่ยังตรงกันข้ามกับความดีอีกด้วย ส่วนใหญ่สอดคล้องกับชัยชนะเหนือตัณหาความงามเป็นพื้นฐานของความหลงใหลทั้งหมดของเรา" (L.N. Tolstoy) ปรากฎว่าการลดค่าหนึ่งไปอีกค่าหนึ่งโดยสมบูรณ์นั้นไม่สามารถป้องกันได้ Pascal ตั้งข้อสังเกตว่า "หัวใจมีจิตใจของตัวเองซึ่งไม่มีใครรู้จัก จิตใจของเรา" F. La Rochefoucauld สะท้อนเขา: "จิตใจไม่สามารถทำหน้าที่เป็นหัวใจได้เป็นเวลานาน" แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้หมายความว่าไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างค่านิยม เหตุผลของ M. M. Prishvin เป็นสิ่งที่น่าสังเกต: “ความจริงจะมีความงามได้หรือ? แทบจะไม่ แต่ถ้าความจริงค้นพบชีวิตในความงดงาม ศิลปะอันยิ่งใหญ่ก็เข้ามาในโลก" และเขา: "จงกลัวที่จะคิดโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของหัวใจ" "ต้องมีคุณธรรม" เอส. บัฟเฟิลก็เชื่อเช่นกัน เช่นเดียวกับนักคิดคนอื่น ๆ อีกมากมาย - ดาวนำทางของวิทยาศาสตร์" หากการลดค่าหนึ่งไปยังอีกค่าหนึ่งนั้นไม่สามารถป้องกันได้นี่ก็ไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้ของการเสริมกำลังซึ่งกันและกันเลย

มีข้อความมากมายนับไม่ถ้วนที่เน้นการเสริมความจริง ความงามและความดี หรือสิ่งเดียวกัน ความคิด จิตใจ และความตั้งใจในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง V. Hugo เขียนว่า: " ความรักที่ยิ่งใหญ่ความกว้างของจิตใจเท่ากับส่วนลึกของใจ ไม่อาจแยกออกจากจิตที่ลึกได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจิตใจหรือจิตใจที่ยิ่งใหญ่จึงเข้าถึงจุดสูงสุดของมนุษยชาติ

ความสูงของความรู้สึกนั้นแปรผันตรงกับความลึกของความคิด หัวใจและจิตใจเป็นสองแขนขาของความสมดุล ลดจิตใจของคุณลงสู่ส่วนลึกของความรู้ - คุณจะยกหัวใจขึ้นสู่สวรรค์" นี่คือวิธีที่ผู้เขียนให้เหตุผล นักปรัชญามองเห็นแนวคิดเรื่องสัดส่วนโดยตรงในการให้เหตุผลนี้ (ฮิวโก้พูดถึง "ความสัมพันธ์โดยตรง") ของความจริงและความงาม .

ในขณะที่ยังคงรักษาความน่าสมเพชของ Hugo ไว้ ฉันอยากจะชี้แจงธรรมชาติของความเชื่อมโยงระหว่างความจริง ความงาม และความดี เห็นได้ชัดว่าพวกเขาเสริมซึ่งกันและกันก่อให้เกิดความสามัคคีเชิงบวกของ V.S. ยืนอยู่บนพื้นแห่งความจริง และความงามและความดีงามจะส่องแสงราวกับดวงดาวนำทางของคุณ เมื่อคุณก้าวไปสู่ความงาม คุณจะพบว่ามันมุ่งเป้าไปที่ความคิดที่ลึกซึ้งและ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม- ในที่สุด ในการแสวงหาความดี ความจริงและความงามจะมีประโยชน์มาก ความจริงไม่ใช่ความงามและความงามไม่สามารถลดทอนความดีได้ แต่ถึงกระนั้นค่าทั้งสามในความรู้สึกบางอย่างก็ชี้ไปยังอีกค่าหนึ่ง คานท์เคยนิยามความงามว่าเป็น “สัญลักษณ์แห่งความดีทางศีลธรรม” ในความเห็นของเรา ประเภทของสัญลักษณ์ไม่ได้ปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ ค่าทั้งสามที่อยู่ระหว่างการพิจารณานั้นเชื่อมโยงถึงกันไม่ใช่แบบธรรมดา แต่เป็นการเชื่อมต่อเชิงสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนมาก

แก่นแท้ของปัญหาดูเหมือนว่าเราจะเป็นปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดแห่งความบริบูรณ์ของชีวิตมนุษย์ ด้วยความปรารถนาทั้งหมด บุคคลไม่สามารถจำกัดการดำรงอยู่ของเขาให้อยู่ในหนึ่งในสามขอบเขต: ความรู้ ความรู้สึก การกระทำ ด้วยเหตุนี้มนุษย์จึงรวมความจริง ความงาม และความดีเข้าด้วยกัน สำหรับผู้ที่ (นักวิทยาศาสตร์?) ที่ยืนยันว่าความจริงอยู่เหนือสิ่งอื่นใด พวกเขาจะชี้ให้เห็นถึงคุณธรรมแห่งความงามและความดีทันที ใครก็ตาม (ศิลปิน?) ถือว่าความงามเป็นจุดสุดยอดของมนุษย์จะละสายตาจากความจริงและความดี และผู้ที่ยืนกราน (ผู้กระทำการ, ฝึกฝน?) โดยให้ความสำคัญกับความดีนั้นไม่ได้ชื่นชมคุณธรรมของความจริงและความงามอย่างเต็มที่ บุคคลบรรลุความบริบูรณ์ของชีวิตในความเป็นหนึ่งเดียวกันของค่านิยมทั้งหมด บรรลุความสามัคคี การเสริมกำลังซึ่งกันและกัน และเสียงก้องกังวาน

แน่นอนว่าความจริง (ความจริง) ความงาม (สวยงาม) และความดีเป็นอุดมคติ ซึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งเหล่านั้นเสมอมา นั่นคือ ข้อผิดพลาด (และการโกหก) ความน่าเกลียดและความชั่วร้าย เสาหลักที่บุคคลจะพยายามเพื่อให้ได้มานั้นเป็นเรื่องของการเลือกทางปรัชญาของเขา เสรีภาพของเขา ความรับผิดชอบของเขาต่อตนเองเป็นการส่วนตัวและต่อผู้อื่น ปรัชญาที่เป็นกลาง ซึ่งตระหนักถึงอุดมคติของความเฉยเมย ช่วยแก้ไขขั้วที่อยู่ภายใต้การพิจารณา และด้วยเหตุนี้จึงจำกัดความสามารถของมัน ความสุภาพเรียบร้อยไม่ใช่ความชั่วร้าย ความชั่วร้ายคือการปฏิเสธความรับผิดชอบต่ออนาคต ปรัชญาที่แท้จริงจะไม่ซ่อนตัวจากอนาคต แต่จะมุ่งมั่นที่จะจัดหามัน และนั่นคือสาเหตุที่ปรัชญาให้นิยามบุคคลตามอุดมคติ ในบริบทของอุดมคติ ค่าสูงสุด- มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตแนวตั้ง เขาดึงดูดดวงดาว ในการแสวงหาความสมบูรณ์แบบของบุคคล การศึกษาคือสิ่งสนับสนุนที่เชื่อถือได้สำหรับเขา

มักจะศตวรรษที่ XX เรียกว่าวัยแห่งการศึกษา ปัจจุบันการศึกษาถูกมองว่าเป็นการตระหนักถึงสิทธิมนุษยชนที่ไม่อาจแบ่งแยกได้ มนุษย์ไม่ได้เป็นสิ่งที่ควรเป็นโดยธรรมชาติ ดังนั้นเขาจึงต้องการการศึกษา คำว่า การศึกษา หมายถึง การก่อตัว. แต่การก่อตัวไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบใด ๆ เท่านั้น แต่เกี่ยวข้องกับการหลอมรวมคุณค่าของวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม และการปฏิบัติ การศึกษามักถูกเข้าใจอย่างแคบ นอกเหนือจากวัฒนธรรมและศีลธรรม เป็นเพียงการเรียนรู้ในความรู้ ทักษะ และความสามารถที่เป็นระบบ (ในขณะเดียวกัน การเรียนรู้ทักษะและความสามารถเรียกว่า อาชีวศึกษาหรือเป็นเพียงการเตรียมการ) ในกรณีนี้ การศึกษามีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมและการปฏิบัติ การศึกษาคือการศึกษาวัฒนธรรมและศีลธรรม ปรัชญามีอิทธิพลต่อการพัฒนาระบบการศึกษาและการเลี้ยงดูมาโดยตลอด

เนื่องจากหนังสือเรียนเล่มนี้จัดทำขึ้นสำหรับนักศึกษาระดับอุดมศึกษา สถาบันการศึกษาจากนั้นจึงพิจารณาปัญหาบางอย่างของวิทยาศาสตร์ที่อายุน้อยมาก (อายุไม่เกิน 20-30 ปี) - ปรัชญาการศึกษา.

มหาวิทยาลัยแห่งแรกๆ ปรากฏในอิตาลี สเปน ฝรั่งเศส และอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ 12-13 คำภาษาละติน มหาวิทยาลัยหมายถึงความสมบูรณ์ มหาวิทยาลัยได้จัดอบรมความรู้ด้านต่างๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราใช้คำว่า "การฝึกอบรม" เพื่ออธิบายลักษณะของมหาวิทยาลัยในยุคกลาง ในสภาวะที่ภาพลักษณ์ของวิทยาศาสตร์ยังไม่ได้รับการพัฒนา มหาวิทยาลัยต่างๆ ได้ฝึกอบรมนักศึกษาของตน

ยุคใหม่ได้พัฒนาภาพลักษณ์ของวิทยาศาสตร์ที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน การศึกษาเริ่มถูกเข้าใจว่าเป็นการสอนทางวิทยาศาสตร์ ประกอบด้วยสาขาวิชาแยกกันซึ่งแต่ละสาขาวิชาควรมีหนังสือเรียนที่ดี พื้นฐานของการจัดการศึกษาทางวินัยคือแนวคิด ปรัชญาคลาสสิกเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์เป็นความรู้ที่เป็นสากลและเป็นหนึ่งเดียว มหาวิทยาลัยเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับการดูดซึมความรู้สากลที่บริสุทธิ์จากสุนทรียภาพและคุณธรรม ในไม่ช้า โปรแกรมดังกล่าวก็พบกับปัญหาพื้นฐานสองประการ ในด้านหนึ่ง ในปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (Herbart, Humboldt, Hegel) ความต้องการการศึกษาด้านวัฒนธรรมได้แสดงให้เห็นแล้ว บุคลิกภาพไม่ควรถูกสร้างขึ้นเป็นเรื่องของวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะ แต่เป็นเรื่องของวัฒนธรรม ในทางกลับกัน ความต้องการการศึกษาพิเศษทางสังคม รวมถึงการศึกษาด้านเทคนิคได้เกิดขึ้น การปฏิรูปที่สอดคล้องกันได้ดำเนินการในศตวรรษที่ 19 และผลที่ตามมาคือการเผชิญหน้าในลักษณะสองเท่าเกิดขึ้น

การศึกษาในมหาวิทยาลัยตรงกันข้ามกับการศึกษาเฉพาะทาง และการศึกษาด้านมนุษยธรรมตรงกันข้ามกับการศึกษาด้านเทคนิค ควรเพิ่มตรงนี้ด้วยว่าการศึกษาเป็นสิ่งที่เข้าใจได้นอกเหนือจากการเลี้ยงดู ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่จะมีการเรียกร้องให้มีมนุษยธรรมของระบบอยู่ตลอดเวลา อุดมศึกษา- และด้วยความถี่เดียวกัน สถานการณ์ที่ไม่น่าพึงพอใจในด้านนี้จึงถูกบันทึกไว้ ก. ข้อเรียกร้องของไอน์สไตน์ งานหลักการศึกษา ความปรารถนาในศีลธรรมยังคงเป็นที่ต้องการ ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น

บัดนี้ ปลายศตวรรษที่ 20 ไม่มีประเทศใดที่จะไม่บ่นเรื่องวิกฤติระบบการศึกษา เห็นได้ชัดว่าการมุ่งเน้นด้านการศึกษาด้านเดียวยังไม่เพียงพอ การศึกษาในมหาวิทยาลัยขาดความเชี่ยวชาญ การศึกษาพิเศษขาดความเป็นสากลและพื้นฐาน การศึกษาศิลปศาสตร์- การปฏิบัติจริงและทั้งหมดรวมกัน - วัฒนธรรม ความพยายามที่จะรวบรวมองค์ประกอบที่จำเป็นทั้งหมดของการศึกษาในมหาวิทยาลัยแห่งเดียวก็ไม่ได้นำไปสู่ความสำเร็จเช่นกัน บุคคลไม่สามารถดูดซึมทุกสิ่งที่มนุษยชาติโดยรวมได้รับมา

หนทางออกจากวิกฤติของระบบการศึกษามีให้เห็นอยู่ตลอดเวลาในสูตรอาหารสากล แต่ "ยา" นี้ซึ่งกลับคืนสู่อุดมคติของปรัชญายุคใหม่ไม่สามารถรักษาโรคที่กล่าวมาข้างต้นได้ ปรัชญาสมัยใหม่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของคุณค่าอุดมคติที่รับรู้ในวิทยาศาสตร์ ทัศนคติส่วนบุคคล ความสำเร็จทางวัฒนธรรมและศีลธรรมอันหลากหลาย ในประเทศของเรา การทำให้การศึกษาเป็นประชาธิปไตยเป็นเรื่องที่ค้างชำระมานานแล้ว แต่ไม่ควรเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง อุดมคติของการศึกษาก็เหมือนกับอุดมคติของปรัชญา - ความจริง ความงาม และความดี ระบบการศึกษาได้รับการออกแบบเพื่อเป็นแนวทางให้กับนักเรียน เส้นทางที่สั้นที่สุดไปจนถึงระยะทางอันน่าหลงใหลของอุดมคติเหล่านี้ แต่นี่เป็นงานเฉพาะสำหรับครูอยู่แล้ว การศึกษาซึ่งไม่ได้เสริมด้วยการพัฒนาความรู้สึกและความตั้งใจที่ถูกต้อง มักเป็นหนทางสู่การบรรลุเป้าหมายที่ไม่เป็นประโยชน์ เป้าหมายของการศึกษาไม่ใช่การสร้างคนเก่ง แต่ต้องมีวัฒนธรรม มีคุณธรรม และกระตือรือร้นด้วย ผู้มีเกียรติย่อมได้เปรียบเหนือผู้มีการศึกษาหรือ เป็นคนฉลาดว่ามีการติดต่ออันประเสริฐระหว่างความสูงของจิตใจ จิตใจ และความตั้งใจ จากการสัมผัสดังกล่าว ไม่มีประกายไฟเกิดขึ้น แต่เป็นเปลวไฟแห่งมนุษยชาติ

สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นเป็นแนวทางที่จำเป็นสำหรับการประเมินลักษณะเฉพาะของการศึกษาด้านวิศวกรรมศาสตร์ ซึ่งไม่ได้จำกัดอยู่ที่ความจริงที่ว่าผู้เชี่ยวชาญในอนาคตได้รับการสอนเพียงเพื่อ "จัดการฮาร์ดแวร์" เพื่อรวบรวมคุณค่าของชีวิตมนุษย์ไว้ในโลหะในเครื่องจักรนี่คือจุดประสงค์ของวิศวกร วิศวกรในอนาคตได้รับการฝึกฝนที่มหาวิทยาลัยเพื่อทำภารกิจอันสูงส่งให้สำเร็จ ผู้อ่าน ถ้าคุณเป็นนักเรียน ลองคิดดูสิว่าครูของคุณกำลังใช้โปรแกรมที่ซับซ้อนอะไรอยู่!

>>ความสวยงามคืออะไร

ความงดงามในศิลปะและชีวิต

ความงามคืออะไร?

ทุกท่านต่างเคยชื่นชมความงามมาแล้วอย่างน้อยครั้งหนึ่งในชีวิต ป่าฤดูหนาว, สวนบาน, พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเล, เพลงพื้นบ้านที่น่าหลงใหล, ท่วงทำนองคลาสสิกเหนือกาลเวลา, จังหวะอันเร่าร้อนของดนตรีสมัยใหม่ ทำไมเราถึงเข้าใจว่าทั้งหมดนี้สวยงาม? การตอบคำถามนี้ทั้งง่ายและยาก คุณสามารถพูดได้โดยไม่ต้องคิด: “ฉันเห็นแล้วว่าสิ่งนี้สวยงาม” หรือ “ฉันรู้สึกได้ว่าทั้งหมดนี้สวยงาม” แต่ไม่มีใครตอบได้แน่ชัดว่าความงามคืออะไร ท้ายที่สุดแล้ว ความเข้าใจเรื่องความงามยังขยายไปถึงวัตถุ ปรากฏการณ์ และ รูปร่างมนุษย์และแก่นแท้ทางศีลธรรมภายในของเขา เมื่อเราพูด" คนสวย“เราหมายถึงอะไร? ลักษณะใบหน้าที่เหมาะสม รูปร่างเพรียวบาง- หรือเขา ความงามทางจิตวิญญาณ, ความเมตตา, ความสูงส่ง? หรืออาจจะทั้งสองอย่างด้วยกัน? อะไรสำคัญกว่ากันทั้งในชีวิตและในงานศิลปะ - รูปแบบหรือเนื้อหา?

...ความงามคืออะไร
แล้วเหตุใดผู้คนถึงยกย่องเธอ?
เธอเป็นภาชนะที่มีความว่างเปล่า
หรือไฟลุกวาบในภาชนะ
เอ็น. ซาโบลอตสกี้

ตลอดเวลา มนุษย์พยายามที่จะจับทัศนคติของเขาต่อชีวิต ประเภทต่างๆศิลปะ. ความประทับใจในชีวิตทั้งหมดหักเหผ่าน โลกภายในศิลปินและกล่าวถึงประสบการณ์ของผู้ชม ผู้อ่าน และผู้ฟังทุกคน ความรู้สึกที่รวมอยู่ในงานศิลปะไม่เหมือนกันกับชีวิต พวกเขาจะถูกสื่อกลางเสมอ อุดมคติทางศิลปะเป็นระบบความคิดที่มีคุณค่า อารมณ์ทางศิลปะไม่ใช่ประสบการณ์ชั่วคราว แต่เป็นผลจากการไตร่ตรองและประสบการณ์ชีวิต

การรับรู้งานศิลปะ บุคคลสามารถสัมผัสกับความยินดี ความยินดี ความชื่นชม ความตกใจ ความโกรธ ความโศกเศร้า ความเจ็บปวด ฯลฯ แต่ปาฏิหาริย์ของศิลปะอยู่ที่การระบายอารมณ์ - ในการเอาชนะความรู้สึกธรรมดา การตรัสรู้ การทำให้บริสุทธิ์ และการยกระดับจิตวิญญาณมนุษย์ . ความกลัว ความเจ็บปวด และความตื่นเต้น เมื่อสิ่งเหล่านั้นเกิดจากงานศิลปะ ก็บรรจุบางสิ่งที่นอกเหนือไปจากที่มีอยู่ นักจิตวิทยา L. Vygotsky เขียนว่า:“ ศิลปะสนับสนุนให้เราค้นหาและค้นหาสิ่งสำคัญที่ต้องคิดกังวลครั้งแล้วครั้งเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของเหล่าฮีโร่โดยเชื่อมโยงพวกเขากับ ชีวิตของตัวเอง».

ทิวทัศน์ที่ถ่ายบนผืนผ้าใบของศิลปินและผลงานของช่างภาพทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?

จำละครเพลงและ งานวรรณกรรมซึ่งสอดคล้องกับภูมิประเทศเหล่านี้

ชมภาพบุคคลอันงดงามอย่างใกล้ชิด ผู้คนที่หลากหลาย- คุณแสดงทัศนคติต่อตัวละครของคุณอย่างไร?ศิลปิน ในงานเหล่านี้เหรอ?

ทำไมเราถึงเชื่อมโยงความเข้าใจเรื่องความงามกับศิลปะ? ศิลปะเป็นเพียงตัวแทนเท่านั้น ภาพที่สวยงาม?

คุณจะอธิบายวลีที่ว่า “ศิลปะดึงศิลปินออกมาในตัวผู้คน” ได้อย่างไร?

ฟังสักหน่อย ผลงานดนตรี- คุณรู้สึกอย่างไรภายใต้อิทธิพลของเพลงนี้และคุณมีความสัมพันธ์ชีวิตแบบใด?

เนื้อหาบทเรียน บันทึกบทเรียนสนับสนุนวิธีการเร่งความเร็วการนำเสนอบทเรียนแบบเฟรมเทคโนโลยีเชิงโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด การทดสอบตัวเอง เวิร์คช็อป การฝึกอบรม กรณีศึกษา ภารกิจ การบ้าน การอภิปราย คำถาม คำถามวาทศิลป์จากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง คลิปวิดีโอ และมัลติมีเดียภาพถ่าย รูปภาพ กราฟิก ตาราง แผนภาพ อารมณ์ขัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก การ์ตูน อุปมา คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ คำพูด ส่วนเสริม บทคัดย่อบทความ เคล็ดลับสำหรับเปล ตำราเรียนขั้นพื้นฐาน และพจนานุกรมคำศัพท์เพิ่มเติมอื่นๆ การปรับปรุงตำราเรียนและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในตำราเรียนการอัปเดตส่วนในตำราเรียน องค์ประกอบของนวัตกรรมในบทเรียน การแทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบ แผนปฏิทินเป็นเวลาหนึ่งปี แนวทางโปรแกรมการอภิปราย บทเรียนบูรณาการ