ชีวิตของคนเรามีเวลาไม่กี่ชั่วโมงที่จะสนุกสนานมากกว่าการได้ดื่มชายามเย็น
เฮนรี เจมส์ นักเขียนชาวอเมริกัน
คุณไม่ควรปฏิเสธการดื่มชาในสถานการณ์ต่อไปนี้: หากข้างนอกร้อน ถ้าข้างนอกหนาว ถ้าคุณเหนื่อย ถ้ามีคนคิดว่าคุณเหนื่อย หากคุณรู้สึกไม่สบายใจ ก่อนออกจากบ้าน ถ้าคุณไม่อยู่บ้าน หากคุณเพิ่งถึงบ้าน ถ้าคุณต้องการชา ถ้าคุณไม่อยากดื่มชาจริงๆ แต่คุณก็ทำได้ หากคุณไม่ได้ดื่มชาเป็นเวลานาน ถ้าคุณเพิ่งคว้าถ้วย
George Mikes (นักข่าวชาวฮังการี)
“จะเป็นคนอังกฤษได้อย่างไร”
ชาช่วยเพิ่มกล้ามเนื้อทำให้ร่างกายแข็งแรง ช่วยแก้อาการปวดศีรษะและเวียนศีรษะ ทำให้อารมณ์ดีขึ้น และขับม้าม ชาช่วยชำระล้างไตจากนิ่วและทราย หากดื่มกับน้ำผึ้งแทนน้ำตาล จะช่วยให้หายใจสะดวกขึ้นในช่วงที่เป็นหวัด เครื่องดื่มนี้ช่วยปรับปรุงการมองเห็น ชาบรรเทาความเหนื่อยล้าทำให้คนร่าเริง
โทมัส ฮาร์วีย์ เจ้าของห้องน้ำชาแห่งแรกของอังกฤษ
มาคอฟสกี้ เค.อี. เหนือชา
คำภาษารัสเซีย "ชัย" มาจากคำภาษาจีน "ชะอำ" หรือ "ชา" - ทางภาคเหนือออกเสียงปักกิ่งในขณะที่ คำภาษาอังกฤษ“ชา” (ชา) เช่น ฝรั่งเศส อิตาลี เยอรมัน เดนมาร์ก ฯลฯ มาจากคำภาษาจีนว่า “เต้” (ชา) - ทางตอนใต้ออกเสียงแบบฝูเจี้ยน
ในปี ค.ศ. 1638 เอกอัครราชทูตรัสเซีย Starikov ได้นำมาจาก มองโกลข่านชาสี่ปอนด์เป็นของขวัญให้กับซาร์แห่งมอสโก มิคาอิล เฟโดโรวิช ในตอนแรกซาร์และโบยาร์ไม่ชอบทาร์ตและเครื่องดื่มรสขม อย่างไรก็ตาม มีการสังเกตว่ามัน "ห้ามการนอนหลับ" ในช่วงเวลาที่ยาวนาน บริการคริสตจักรและนั่งอยู่ใน Boyar Duma อย่างน่าเบื่อ
บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ เอ็น.พี. ปาร์ตี้น้ำชา.
เมื่อชาที่บริจาคมาเมาจนหมดและรสชาติของชาถูกลืมไปแล้วที่ศาลมอสโก นักการทูตก็มีบทบาทอีกครั้ง: เอกอัครราชทูตกรีกซัปปาริอุสของเราได้นำชามาจากประเทศจีน ตอนนี้ชาได้รับการต้อนรับในมอสโกในฐานะเพื่อนเก่าและในปี 1679 ได้มีการสรุปข้อตกลงกับจีนเกี่ยวกับการจัดหาสมุนไพรจีนแห้งให้กับรัสเซีย
Kustodiev B.M. โรงเตี๊ยมมอสโก
Vasnetsov V.M. การดื่มชาในโรงเตี๊ยม
ใน ต้น XVIIIศตวรรษ ชาเข้ามาในชีวิตชาวรัสเซียและกลายเป็นของเรา เครื่องดื่มประจำชาติ. การดื่มชานั้นไม่ได้เป็นเพียงการดับกระหายเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงให้เห็นอีกด้วย ชีวิตสาธารณะ. พวกเขาตัดสินใจในเรื่องครอบครัวเรื่องชาสรุปข้อตกลงทางการค้าและการแต่งงานโดยปราศจากชาดูเหมือนว่าพวกเขาไม่ได้หารือเกี่ยวกับประเด็นร้ายแรงแม้แต่ประเด็นเดียว
กิลยารอฟสกี้จากไป คำอธิบายที่ยอดเยี่ยมร้านเหล้าเก่าของมอสโก คนขับรถแท็กซี่ที่ไหนสักแห่งใน "โคลอมนา" หรือ "ลอนดอน" กำลังอุ่นเครื่องกับชา และนักธุรกิจรายใหญ่กำลังทำข้อตกลงที่มีมูลค่าหลายสิบหลายร้อย/พันรูเบิล ศิลปิน นักเขียน และจิตรกรมีร้านเหล้าที่พวกเขาชื่นชอบ การประชุมที่โต๊ะน้ำชาที่ L.N. Tolstoy's ยัสนายา โปลยานาและ Khamovniki เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ใน " พจนานุกรมอธิบายการใช้ชีวิตในภาษารัสเซียที่ยิ่งใหญ่" โดย V. Dahl คำกริยา "ชา" หมายถึง "นอนดื่มชาดื่มในป่า"
Kustodiev B.M. ภรรยาของพ่อค้ากำลังดื่มชา
ได้มีการจำหน่ายชาอย่างแพร่หลายแล้ว ต้น XIXศตวรรษนำไปสู่การเกิดขึ้นของพิธีกรรมการดื่มชาที่มีเอกลักษณ์และมีสีสันในรัสเซีย เนื่องจากชาในสมัยนั้นไม่ถูก จึงมีความสำคัญมากนอกเหนือจากความสามารถในการชง ชาอร่อยและความสามารถไม่น้อยในการ "ไม่ดื่มชา" เช่น เทลงไปเพื่อให้แต่ละคนที่อยู่ในงานเลี้ยงน้ำชาได้รับชาที่มีความเข้มข้นเท่ากันในส่วนของตนเองและบวกกับพนักงานต้อนรับจะไม่อนุญาตให้ใช้ใบชาแห้งจำนวนมาก
กาโลหะคืออะไร? พจนานุกรมภาษารัสเซีย (ม., 1981, เล่ม 4) กล่าวว่า: “กาโลหะเป็นอุปกรณ์โลหะสำหรับต้มน้ำโดยมีเตาไฟอยู่ข้างในซึ่งเต็มไปด้วยถ่านหิน” ในพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต V.I. Dahl (St. Petersburg-M., 1912, vol. 4) กล่าวว่า “กาโลหะเป็นภาชนะทำน้ำร้อนสำหรับชงชา ทำจากทองแดง มีท่อ และมีเตาอั้งโล่อยู่ข้างใน”
เศร้าโศกเศร้าหมองอย่างไม่มีเหตุผล
และความหายนะก็คือความบ้าคลั่งที่คงอยู่
มาแทงเศษเสี้ยวกันเถอะ -
มาระเบิดกาโลหะกันเถอะ!
เพื่อความจงรักภักดีต่อยศโบราณ
เพื่อการใช้ชีวิตอย่างช้าๆ!
บางทีมันอาจจะระบายความโศกเศร้าออกไปก็ได้
วิญญาณที่ได้จิบชา!
B. Kustodiev คนขับรถแท็กซี่ 2463
งานเลี้ยงน้ำชา Shampanov Sergey
พลังที่น่าดึงดูดของกาโลหะคืออะไรเหตุใดมันจึงยังคงเป็นคุณลักษณะที่มั่นคงที่สุดของความสะดวกสบายที่บ้านสามารถเข้าใจได้โดยการทำความเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของประเพณีรัสเซีย - การดื่มชา
เป็นที่ทราบกันดีว่าชามาถึงรัสเซียจากตะวันออก นี่ไม่ได้หมายความว่าก่อนหน้านี้รัสเซียดื่มวอดก้าเท่านั้น เครื่องดื่มเข้มข้นได้รับการยกย่องอย่างสูงในรัสเซีย ผู้อยู่อาศัยในเมืองต้มและบด ชาก็มีเป็นของตัวเอง: จากใบ, ผลไม้, รากของสมุนไพร, ในการรวบรวม, ตากแห้งและเตรียมไว้สำหรับวัตถุประสงค์ต่าง ๆ มากมาย - ยาและยาชูกำลัง
ตัวอย่างเช่นช่อดอกฟืน, เชอร์รี่, มิ้นต์, ใบลูกเกด ฯลฯ ถูกนำมาใช้เป็นใบชา
แต่ที่สำคัญที่สุดคือสิ่งใหม่ที่มาจากตะวันออกพร้อมกับชาในการชงเป็นพิธีกรรมพิเศษซึ่งเป็นวันหยุด การแนะนำและการแพร่กระจายของชาในรัสเซียเกิดขึ้นบนดินที่เตรียมไว้ และลักษณะสำคัญซึ่งเป็นสาเหตุของความนิยมของชานั้นอยู่ในพิธีเอง อย่างไรก็ตาม ปรับให้เข้ากับจิตวิทยาของชาวรัสเซีย
B. Kustodiev บนระเบียง 2449
Pereverzeva A.K. มหาดไทย ทิศเหนือ.
มาคอฟสกี้ เค.อี. อเล็กเซช.
Popov A. A. ช่างฝีมือในงานเลี้ยงน้ำชา
โคโรวิน เค.เอ. ที่โต๊ะน้ำชา
พิธีชงชาแบบตะวันออกมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้บุคคลลึกซึ้งยิ่งขึ้นและสื่อสารกับเขา โลกภายใน. ดูเหมือนเธอจะพาเขาออกจากความวุ่นวายในชีวิตประจำวัน วิธีการชงชาและเสิร์ฟบนโต๊ะกำลังเตรียมพื้นที่สำหรับการละทิ้งทุกสิ่งที่ไร้ประโยชน์
พิธีชงชาของรัสเซียมีเป้าหมายเพื่อให้ได้ผลที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง นั่นคือการรวมโลกฝ่ายวิญญาณของผู้คนที่มารวมตัวกันที่โต๊ะเป็นหนึ่งเดียวกัน เผยให้เห็นจิตวิญญาณของแต่ละคนต่อสังคม ครอบครัว เพื่อนฝูง และได้รับความรู้ใหม่ ๆ การดื่มชาสร้างเงื่อนไขสำหรับการสนทนาอย่างใกล้ชิด
B. Kustodiev ฤดูใบไม้ร่วงในจังหวัด ปาร์ตี้น้ำชา. 2469
การสนทนาอย่างตรงไปตรงมากับคู่สนทนาโดยตรงและยิ่งไปกว่านั้นกับคู่สนทนาหลายคนนั้นเป็นเรื่องยากทางจิตใจเสมอ สิ่งนี้ยิ่งเลวร้ายลงอีกเนื่องจากโดยปกติแล้วจะมีคนหลายคนอยู่ที่โต๊ะ กลุ่มอายุ- ตั้งแต่เด็กไปจนถึงปู่ย่าตายาย เด็กจะถูกรั้งไว้ด้วยประเพณีการให้ความเคารพผู้ใหญ่ และพ่อแม่ของพวกเขาจะถูกยึดโดยการให้เกียรติพ่อแม่ของพวกเขา คำพูดที่ไม่ระมัดระวัง การปะทะกันของสองความคิดเห็น บางครั้งทำลายความลับของการสนทนา และผู้พูดก็เงียบและถอนตัวออกจากตัวเอง ในการสร้างจิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตยจำเป็นต้องมี "คู่สนทนาที่เงียบงัน" คนหนึ่งโดยมองว่าใครและหันไปหาใครเราสามารถแสดงสิ่งที่ใกล้ชิดที่สุดได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกเข้าใจผิด บทบาทนี้ถูกกำหนดให้กับกาโลหะในการดื่มชารัสเซีย
B. Kustodiev การดื่มชา พ.ศ. 2456
มันเริ่มมืดแล้ว บนโต๊ะส่องแสง
กาโลหะตอนเย็นส่งเสียงฟู่
เครื่องทำความร้อนกาน้ำชาจีน,
ไอน้ำเบา ๆ หมุนวนอยู่ข้างใต้เขา...
เอ.เอส. พุชกิน
สิ่งของบนโต๊ะดังกล่าวจำเป็นสำหรับพิธีชงชาของรัสเซีย และมันถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 โดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย กาโลหะเข้ามาทุกบ้าน กาโลหะได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความดีและความสะดวกสบายในบ้าน เด็ก ๆ ได้รับความรู้ซึมซับประเพณีเรียนรู้ที่จะพูดและฟังจากกาโลหะ หัวข้อนี้เข้าสู่วรรณกรรมและศิลปะรัสเซียคลาสสิกเช่น คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ความสงบสุขของครอบครัว ตัวเขาเองกลายเป็นวัตถุที่น่าสนใจทางศิลปะและ ทั้งบรรทัดผู้เชี่ยวชาญด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์การตกแต่ง
กาโลหะคืออะไร? พจนานุกรมภาษารัสเซีย (ม., 1981, เล่ม 4) กล่าวว่า: “กาโลหะเป็นอุปกรณ์โลหะสำหรับต้มน้ำโดยมีเตาไฟอยู่ข้างในซึ่งเต็มไปด้วยถ่านหิน” ในพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต V.I. Dahl (St. Petersburg-M., 1912, vol. 4) กล่าวว่า “กาโลหะเป็นภาชนะทำน้ำร้อนสำหรับชงชา ทำจากทองแดง มีท่อ และมีเตาอั้งโล่อยู่ข้างใน”
อุปกรณ์ของเขาเรียบง่ายเหมือนทุกอย่างที่ชาญฉลาด ประกอบด้วยภาชนะที่มีผนังบางไร้รอยต่อ มันถูกเจาะในแนวตั้งด้วยท่อโดยเริ่มจากเรือนไฟด้านล่างและปิดท้ายด้วยหัวเผา หลังทำหน้าที่ทั้งติดตั้งกาน้ำชาเพื่อต้มและเพื่อให้อากาศไหลเวียนเมื่อปิดเตาด้วยฝาปิด
ไอ. กราบาร์. สำหรับกาโลหะ 2448
กาโลหะแตกต่างจากอุปกรณ์อื่น ๆ สำหรับน้ำเดือดซึ่งรู้จักกันมานานก่อนการปรากฏตัวของกาโลหะและที่ผู้คนใช้อยู่ในปัจจุบันโดยหลักแล้วมันรวมประสบการณ์เชิงปฏิบัติทั้งหมดของมนุษยชาติในการประหยัดพลังงาน
ความร้อนที่เพิ่มขึ้นผ่านท่อทั้งหมดจะถูกถ่ายโอนไปยังน้ำโดยรอบ พื้นผิวท่อขนาดใหญ่ทำให้น้ำเดือดอย่างรวดเร็วและรักษาอุณหภูมิไว้ การไหลเวียนของอากาศอุ่นตามธรรมชาติทำให้เกิดกระแสลมที่เหมาะสมในปล่องไฟ กล่องไฟติดอยู่จากด้านล่างไปยังภาชนะ (ลำตัว) ของกาโลหะตามระยะทางที่ต้องการจากพื้นผิวของโต๊ะที่วางกาโลหะไว้ ระยะนี้ปรับโดยขาของกาโลหะซึ่งให้ความมั่นคงและความปลอดภัยจากอัคคีภัย
ท่อซึ่งเป็นแท่งโครงสร้างทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับฝาของภาชนะ หัวเผา และฝาของท่อที่วางอยู่ เติมเชื้อเพลิงผ่านท่อและกาโลหะติดไฟ เชื้อเพลิงได้แก่ โคนสน กิ่งไม้ และเศษไม้ ปริมาณการใช้มีน้อย
เค. โคโรวิน. เหนือชา พ.ศ. 2431
หากต้องการเทน้ำ ให้เปิดฝาภาชนะออก เพื่อเติมกระจกให้เต็มด้วยการแตะพื้นผิวเรียบ ก๊อกน้ำอยู่ห่างจากด้านล่างของกาโลหะซึ่งป้องกันไม่ให้สารแขวนลอยเข้าไปในถ้วย
องค์ประกอบต่างๆ เช่น ก๊อก (กิ่งก้าน) ที่จับสำหรับถือกาโลหะ และขาที่ใช้ตั้งนั้น สร้างขึ้นโดยการหล่อและบัดกรีเข้ากับภาชนะ องค์ประกอบเหล่านี้ได้ รูปทรงต่างๆและเครื่องประดับตกแต่ง ความห่างไกลจากแหล่งให้ความร้อนช่วยรักษาการบัดกรีมานานหลายศตวรรษ ซาโมวาร์ถูกนำมาใช้ทั้งในการชงชาและเตรียมซุป โจ๊ก และสไบเทน ในกาโลหะดังกล่าวภาชนะถูกแบ่งออกเป็นสองหรือสามช่องและเตรียมจานพร้อมกัน
แม้แต่เด็กก็สามารถใช้กาโลหะได้ - เทน้ำเติมเชื้อเพลิงและชิปที่ติดไฟจะถูกหย่อนลงในท่อ ในสภาพอากาศเปียกชื้นหรือด้วยเชื้อเพลิงดิบกาโลหะจะต้องพองตัว ทำได้ไม่ว่าจะผ่านรูที่ผนังเรือนไฟหรือด้วยวิธี "ชาวนา" - ด้วยความช่วยเหลือของรองเท้าบู๊ตที่สวมบนท่อซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องสูบลมในโรงตีเหล็กของช่างตีเหล็ก เมื่อน้ำเดือด กาน้ำชา เซรามิกหรือพอร์ซเลนจะถูกวางบนเตา ขึ้นอยู่กับรสนิยม นิสัย หรือความมั่งคั่งของผู้ต้มชา ร่างจะช้าลงและกาโลหะจะค่อยๆทำให้น้ำเดือดและต้มชาได้อย่างมีประสิทธิภาพ ชาจากกาโลหะมักจะเมาพร้อมกับกัดนั่นคือน้ำตาลจะเสิร์ฟแยกกัน
V. Nesterenko ของหวาน ลูกแกะ 1997
กาโลหะจะยืนอยู่ตรงกลางโต๊ะเสมอ เขาใจดี - ตามภาพลักษณ์ของเขาในรูปแบบกลมของเขา เขาสูดควันอย่างมีอัธยาศัยดีและพ่นน้ำเดือด เขาสะท้อนถึงผู้คนและธรรมชาติที่อยู่รอบตัวเขา ทำให้เกิดความไม่สมจริงกับสิ่งที่เกิดขึ้น
จักรพรรดิ์ถ้วยขาว
เจ้าอาวาส Chaynikov
เสียงพึมพำลึกของคุณหนัก
แก่ผู้ให้ความชั่วแก่โลก
(เอ็น. ซาโบลอตสกี้)
A. Gerasimov ภาพครอบครัว
อาหารเช้าของเจ้าของที่ดินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - เหมือนกับการผสมผสานระหว่างอาหารเช้ามื้อแรกและมื้อที่สองที่ฝรั่งเศสยอมรับในขณะนั้น “ หลังจากดื่มชาแล้วพวกเขาก็เริ่มอาหารเช้า: พวกเขาจะเสิร์ฟเนื้อสับด้วยครีมเปรี้ยวกระทะเห็ดหรือโจ๊กพวกเขาจะอุ่นเนื้อย่างเมื่อวานพวกเขาจะทำซุปเซโมลินาสำหรับเด็ก ๆ - ทุกคนจะพบสิ่งที่ชอบ ” (I. A. Goncharov, “เรือรบ“ ปัลลาดา”)
สำหรับชาพวกเขาเสิร์ฟน้ำตาลทรายขาวบริสุทธิ์ (ทรายซื้อสำหรับห้องครัวเท่านั้น - มันทำให้ชาขุ่น), บิสกิต, แครกเกอร์อังกฤษ, ขนมปัง, โรลและสตรอเบอร์รี่, สตรอเบอร์รี่หรือแยมราสเบอร์รี่ บางครั้งพวกเขาเลือกบริโอช (ขนมปังกรอบเนยฝรั่งเศสที่มีรูปร่างคล้ายเบเกิล) และขนมปัง Revel (ขนมปังจิกกับเมล็ดยี่หร่า) กาโลหะเงินวางอยู่บนโต๊ะ กาน้ำชาเงิน ที่กรอง แหนบในชามน้ำตาล และนอกจากนี้ กาน้ำชา - "คริสตัลในกรอบเงินและมีช้อนรูปทรงพิเศษสำหรับใส่ชา" (E. Avdeeva “ หนังสือครัวเรือนฉบับสมบูรณ์”) .
ไอ. กราบาร์. เวลาเช้า หยดหิมะ 2482
I.A. Goncharov บอกรายละเอียดเกี่ยวกับชาที่พวกเขาดื่มในรัสเซียในเวลานั้น:“ เราเรียกชาดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนและมีกลิ่นหอมว่าดี กลิ่นและช่อดอกไม้ของชานี้ไม่สามารถเข้าถึงได้ทุกจมูกและลิ้น: มันบอบบางเกินไป เหล่านี้ ชา เรียกว่า... ดอกเปโกะ ภาษาอังกฤษ ชาที่ดีแต่แค่ชา (มีเพียงหนึ่งเดียว) เขาเรียกว่าชนิดพิเศษสีดำหยาบหรือผสมกับสีเขียวส่วนผสมนั้นเป็นสารเสพติดมาก พวกเขาต้องการจากชาสิ่งเดียวกับที่เรียกร้องจากถั่วเหลืองและพริกไทยของอินเดียนั่นคือบางอย่างที่คล้ายกับยาพิษ" ("เรือรบ "ปัลดา") โดยชาดอกไม้ แน่นอนว่าเราไม่ได้หมายถึงชาที่ทำจากดอกไม้ (กอนชารอฟ ใช้สไตล์จีนในการใส่ดอกมะลิลงในชาดำและเป็นสีเหลือง กลีบดอกสีชมพูเรียกว่า "ผลของความอิ่ม") คือชาชนิดหนึ่งที่เตรียมจากยอดอ่อนของพืช - มีกลิ่นหอมละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ
จิตรกรรมร่วมสมัย. ลอง Olga Petrovna
Trisha Hardwick หุ่นนิ่ง
การดื่มชาในภาษารัสเซียไม่เพียงแตกต่างกันในความหลากหลายและคุณภาพของชาที่ใช้เท่านั้น แน่นอนว่าคนประหลาดและคนดั้งเดิมในรัสเซียดื่มชาด้วยกานพลูในสไตล์ญี่ปุ่นและในภาษาจีนด้วยดอกไม้และ ชาเขียวเหมือนที่คนอเมริกันดื่มกันจริงๆ อย่างไรก็ตาม การดื่มชารัสเซียหมายถึงการดื่มชาที่ชง (ชาวอังกฤษดังที่ Goncharov ตั้งข้อสังเกตว่า "ชงตามปกติเหมือนกะหล่ำปลี") และใส่น้ำตาล - สำหรับชาวต่างชาติ ชารัสเซียถือเป็น "เครื่องดื่มที่มีน้ำตาลบางชนิด"
Dumas the Father ผู้เขียนพจนานุกรมการทำอาหารเขียนว่า: " ชาที่ดีที่สุดดื่มในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทั่วรัสเซียโดยทั่วไป” และอธิบายสิ่งนี้ด้วยความจริงที่ว่าชาทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากการขนส่งทางทะเลที่ยาวนานและทั้งหมด ประเทศในยุโรปมีเพียงรัสเซียเท่านั้นที่สามารถนำเข้าชาทางบกโดยตรงจากจีนได้ ในเวลานี้ ประเทศจีนเป็นประเทศที่ชาเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นแหล่งจัดหาชาหลัก ชาถูกนำไปยังอินเดียและซีลอนในปี พ.ศ. 2408 เท่านั้น “ศุลกากรเป็นเรื่องแปลกในรัสเซีย ดังนั้นชาวต่างชาติจึงพบว่าพวกเขาตกตะลึงอย่างผิดปกติเมื่อพบพวกเขาครั้งแรก” ดูมาส์เขียนในพจนานุกรมของเขา ตัวอย่างเช่น เขาพบว่ามันน่าแปลกใจที่ "ผู้ชายดื่มชาจากแก้ว ในขณะที่ผู้หญิงใช้ถ้วยพอร์ซเลนแบบจีน"
เศร้าโศกเศร้าหมองอย่างไม่มีเหตุผล
และความหายนะก็คือความบ้าคลั่งที่คงอยู่
มาแทงเศษเสี้ยวกันเถอะ -
มาระเบิดกาโลหะกันเถอะ!
เพื่อความจงรักภักดีต่อยศโบราณ
เพื่อการใช้ชีวิตอย่างช้าๆ!
บางทีมันอาจจะระบายความโศกเศร้าออกไปก็ได้
วิญญาณที่ได้จิบชา!
A. Blok กวีชาวรัสเซีย
“วิวัฒนาการของสายพันธุ์” - คาร์ล ลินเนียส ผู้ก่อตั้งระบบการจัดระบบ ทฤษฎีวิวัฒนาการ วิวัฒนาการระดับจุลภาค วิวัฒนาการระดับมหภาค กฎพื้นฐานของวิวัฒนาการ: รูปแบบพื้นฐาน วิวัฒนาการทางชีววิทยา. หลักคำสอนเชิงวิวัฒนาการ แนวคิดที่สำคัญที่สุดของวิวัฒนาการ: เกณฑ์สายพันธุ์: การเก็งกำไรดังกล่าวดำเนินไปค่อนข้างช้าเสมอ การสืบพันธุ์ - การแยกพันธุกรรมของสายพันธุ์หนึ่งจากสายพันธุ์อื่น แม้กระทั่งสายพันธุ์ที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด
“ ภาพวาดรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19” - จิตรกรสร้างภาพเขียนบน เรื่องราวในชีวิตประจำวันเริ่มถูกเรียกว่าศิลปินแนวเพลง ภาพวาดรัสเซียก่อน ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ." แพร่กระจายไปยัง พื้นที่ต่างๆกิจกรรมของมนุษย์ “ภาพเหมือนของลูกชาย” 1818 “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” 1837-1858 ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่แปลก อัศจรรย์ งดงามราวภาพวาด และมีอยู่ในหนังสือซึ่งไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก
“ ประวัติศาสตร์การวาดภาพ” - ในรัสเซียปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งคือ P. Konchalovsky, I. Mashkov, K. Petrov - Vodkin, M. Saryan และคนอื่น ๆ I. Ostroukhov Dürerเปิดเผยให้ผู้ชมเห็นถึงคุณค่าของความเป็นปัจเจกบุคคล ความตระหนักถึงความสำคัญของตนเอง ภูต. เกรย์ฮาวด์ ภาพวาดขนาดเล็ก (45x34 ซม.) "The Adoration of the Magi" เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
"ปัจจัยแห่งวิวัฒนาการ" - การแปรผันทางพันธุกรรม การคัดเลือกโดยธรรมชาติฉนวนกันความร้อน บทบัญญัติหลักของคำสอนของชาร์ลส์ ดาร์วิน การตีความสมัยใหม่บทบัญญัติหลักของทฤษฎี เหตุใดพันธุศาสตร์ประชากรจึงมีความจำเป็น? มอบหมายให้ งานอิสระ. Jean Baptiste Lamarck นักชีววิทยาชาวฝรั่งเศส (ค.ศ. 1744 – 1829) แนวคิดเรื่อง "วิวัฒนาการ" สรุป: อะไรคือปัจจัยของการเปลี่ยนแปลงทิศทางในกลุ่มยีนและทิศทาง
“ จิตรกรรมภูมิทัศน์รัสเซีย” -“ Savvinskaya Sloboda ใกล้ Zvenigorod” พ.ศ. 2427 เค. โคโรวิน. โปลอฟ. "ตุลาคม. โดโมตกาโนโว". พ.ศ. 2438 "เช้าฤดูร้อน" พ.ศ. 2463 คูอินด์จือ " ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" พ.ศ. 2436 “ ฤดูใบไม้ร่วง บนสะพาน". พ.ศ. 2453 "กูร์ซูฟ" พ.ศ. 2458 Kuindzhi ศิลปินที่สดใสและมีความสามารถซึ่งครอบครองสถานที่พิเศษ การวาดภาพทิวทัศน์รัสเซีย โซมอฟ "ฤดูใบไม้ผลิ". พ.ศ. 2460
“จิตรกรรมแห่งศตวรรษที่ 20” - ลัทธิโฟวิสม์ อิกอร์ สตราวินสกี. หัวข้อ: สุนทรียภาพแห่งการทดลองและเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในยุคแรก ป.ล. Konchalovsky อัลเบิร์ต มาติส. ปิกัสโซ ในปี พ.ศ. 2453 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน สมาคมศิลปะ « แจ็ค ออฟ ไดมอนด์" รู้จักเทคนิคโดเดคาโฟนิกประเภทต่างๆ โดเดคาโฟนี เวเลมีร์ เคล็บนิคอฟ วี.วี. คันดินสกี้.
วัฒนธรรมรัสเซียที่เบ่งบานอย่างงดงามในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในงานศิลปะวิจิตรศิลป์ศิลปะที่สมจริงเป็นพื้นบ้านอย่างแท้จริงและเป็นชาติที่ลึกซึ้ง มันเป็นศิลปะที่เห็นอกเห็นใจซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดของขบวนการปลดปล่อยปฏิวัติซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ของอายุหกสิบเศษและประชานิยมต่อต้านทาสและระบอบเผด็จการซึ่งมีเสียงสะท้อนของสาธารณชนอย่างมากในแวดวงประชาธิปไตยของกลุ่มปัญญาชนรัสเซีย เพื่ออุทิศให้กับประชาชน โดยสื่อสารกับพวกเขาด้วยภาษาที่ตรงไปตรงมา เรียบง่าย และชัดเจน ไม่เคยมีมาก่อนที่ศิลปินชาวรัสเซียจะมีผู้ชมจำนวนมากและรู้สึกซาบซึ้งเช่นนี้
วิจิตรศิลป์เต็มไปด้วยแนวคิดการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชน ตอบสนองต่อความต้องการของชีวิต และแทรกแซงชีวิตอย่างแข็งขัน ในศิลปกรรม ในที่สุดความสมจริงก็ถูกสร้างขึ้น - ภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนที่เป็นจริงและครอบคลุม ความปรารถนาที่จะสร้างชีวิตนี้ขึ้นมาใหม่บนหลักการของความเสมอภาคและความยุติธรรม ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็น ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาของรัสเซีย ทัศนศิลป์. มันกลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง บุกรุกชีวิตและสะท้อนมันอย่างแข็งขัน หรือแก้ไขปัญหาที่เกิดจากกาลเวลา
ในภาพวาดของรัสเซียมีสองทิศทางหลักซึ่งมักเรียกว่า "นักวิชาการ" ซึ่งแสดงมุมมองของชนชั้นกลางผู้สูงศักดิ์และ "Peredvizhniki" นั่นคือ ประชาธิปไตย
การแสดงตัวตนของกิจวัตรประจำวันมีให้เห็นใน Academy of Arts ขึ้นอยู่กับแวดวงศาล ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ข้างสนามของการผงาดขึ้น จิตสำนึกสาธารณะ. Academy ยืนหยัดปกป้องประเพณีที่กำลังจะตายสไตล์ "สูง" และธีม "สูง" - จาก ตำนานโบราณ, ศาสนา, ประวัติศาสตร์หลอก เธอกลัวการสัมผัสศิลปะอย่างใกล้ชิดกับชีวิตสมัยใหม่
ในภาพจากความเป็นจริงของรัสเซีย ทุกอย่างอยู่ในนั้น มากกว่าปรากฏในนิทรรศการตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 50 ถึงต้นทศวรรษที่ 60 ลักษณะที่กล่าวหาของพวกเขากำลังทวีความรุนแรงมากขึ้น ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์และความปรารถนาที่จะเข้ามาแทรกแซงชีวิตและมีอิทธิพลต่อชีวิตเพื่อผลประโยชน์ของผู้คนกำลังเพิ่มมากขึ้น
ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของทิศทางที่เป็นประชาธิปไตยระดับชาติที่สมจริงและเป็นประชาธิปไตยในวิจิตรศิลป์ นี่คือช่วงเวลาของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นที่มีส่วนร่วม ผลงานอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาวิจิตรศิลป์ของรัสเซีย
โดยทั่วไปแล้วภาพวาดในยุค 60 คือร่างของ V. G. Perov (พ.ศ. 2376-2425) เขาเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของแนวโน้มการกล่าวหาในการวาดภาพ บทบาทในการพัฒนาประเทศชาติ ศิลปะที่สมจริงมีความสำคัญมากทั้งก่อนและหลังทศวรรษที่ 60 ชื่อของ Perov ได้รับความนิยมตั้งแต่ช่วงก่อนการปฏิรูปครั้งล่าสุดเมื่อภาพวาดของเขาเริ่มปรากฏขึ้นทีละภาพซึ่งอุทิศให้กับแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตชาวรัสเซียโดยพรรณนาถึงสิ่งต่าง ๆ ประเภททางสังคมซึ่งประณามระบบราชการและนักบวชอย่างรุนแรง (“ การมาถึงของหัวหน้าเพื่อการสอบสวน” พ.ศ. 2400; “ อันดับแรก” พ.ศ. 2403; พ.ศ. 2404-2405 -“ ชนบท ขบวนสำหรับอีสเตอร์", "คำเทศนาในหมู่บ้าน", "การดื่มชาใน Mytishchi") ในปี พ.ศ. 2408-2411 ภาพวาดของ Perov "มองเห็นคนตาย", "Troika", "การมาถึงของผู้ปกครองที่บ้านของพ่อค้า", "ผู้หญิงที่จมน้ำตาย", "โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า" ปรากฏขึ้นซึ่งดึงความสนใจของศิลปินไปที่ ความทุกข์ยากของชาวนาแก่ผู้ประสบภัย ความอยุติธรรมทางสังคม. ความเห็นอกเห็นใจของศิลปินนั้นอยู่เคียงข้างชาวนาอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งมีภาพลักษณ์ในอุดมคติอย่างชัดเจน ต่อมา Perov เปลี่ยนมาเป็นกลางใน ความรู้สึกทางสังคมธีมประเภท (“ Birder Catcher”, “ Hunters at a Rest”) เขายังพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม (ภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, I. S. Turgenev, ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง F. M. Dostoevsky เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของการถ่ายภาพบุคคล) ผลงานของ V. G. Perov โดดเด่นด้วยความจริงที่ไม่เสื่อมคลาย ความรู้สึกลึกของขวัญแห่งความเข้าใจทางจิตวิทยา
บรรยากาศทางอุดมการณ์และสังคมในยุคนั้นได้รับผลกระทบ เหตุการณ์ที่น่าจดจำพ.ศ. 2406 ซึ่งนำไปสู่การเลิกรากับ Academy of Arts โดยกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์
กลุ่มศิลปินประกอบด้วยจิตรกรสิบสามคน (I. N. Kramskoy, A. I. Korzukhin, A. I. Morozov, F. S. Zhuravlev, K. E. Makovsky ฯลฯ ) และประติมากรหนึ่งคน (V. P. Kreitan) . ผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำคือ I. N. Kramskoy (1837-1887)
“การก่อจลาจล” ของกลุ่มสิบสี่คน การตัดสินใจรวมตัวกันเป็นอาร์เทลศิลปะเสรี เตือนรัฐบาล โดย "คำสั่งสูงสุด" "การกระทำของคนหนุ่มสาวเหล่านี้" และ "ทิศทางของสังคมที่พวกเขาสร้างขึ้น" ได้รับการตรวจสอบ ศิลปินอาร์เทลแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสมาคมวิชาชีพที่ดำเนินการตามคำสั่งทุกประเภทและในขณะเดียวกันก็เป็นศูนย์กลางในชีวิตประจำวันและที่สำคัญที่สุดคือศูนย์กลางทางอุดมการณ์และศิลปะ ดูเหมือนว่ามันจะถูกสร้างขึ้นที่นี่ในสมัยนั้น ความคิดเห็นของประชาชน สภาพแวดล้อมทางศิลปะ. ทางอาร์เทลได้จัดนิทรรศการภาพวาดที่สนุกสนาน ความสำเร็จที่ดีจากสาธารณะ
อย่างไรก็ตาม งานของอาร์เทลกลายเป็นเรื่องยากและซับซ้อน: แรงจูงใจทางเศรษฐกิจสำหรับสมาชิกบางคนในที่สุดก็มีความโดดเด่นในที่สุด และฝ่ายที่มีหลักการก็จางหายไปในเบื้องหลัง แรงเสียดทานเริ่มเกิดขึ้นภายในอาร์เทล ในปี พ.ศ. 2413 ครามสคอยออกจากอาร์เทล มันดำรงอยู่ต่อไปอีกหลายปีแต่ก็ไม่มีความหมายเหมือนเดิมอีกต่อไป เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีงานศิลปะชิ้นที่สองเกิดขึ้นมาระยะหนึ่งแล้วซึ่งเกิดขึ้นตามตัวอย่างความคิดริเริ่มของ Kramskoy และสหายของเขา V. M. Maksimov, A. A. Kiselev (ผู้พเนจรในอนาคต), N. A. Koshelev และคนอื่น ๆ อยู่ในนั้น
ผู้เข้าร่วมของอาร์เทลทั้งสองโดยเฉพาะอย่างยิ่งคนแรกได้กำหนดลักษณะของการวาดภาพในยุค 60 เป็นส่วนใหญ่ซึ่งกล่าวถึงความเป็นจริงของรัสเซียตื้นตันใจด้วยความเอาใจใส่อย่างจริงใจต่อชีวิตและประสบการณ์ของคนธรรมดา แต่พวกเขาก็ไม่ทำให้วงศิลปินวัยหกสิบเศษของโรงเรียนสมจริงแห่งใหม่หมดไป ย้อนกลับไปในยุค 60 ภาพวาดที่ดีที่สุด N.V. Nevrev (1830-1904) คล้ายกับจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Perov เช่น "การต่อรอง" (การขายหญิงสาวชาวนาโดยเจ้าของที่ดิน) และชุดภาพวาด ในช่วงเวลาเดียวกันผลงานของศิลปินเสียดสีและนักเขียนในชีวิตประจำวันของคนจนในเมือง L. I. Solomatkin (พ.ศ. 2380-2426) ได้พัฒนาขึ้น V. G. Schwartz (1838-1869) ปูทางใหม่ในการวาดภาพประวัติศาสตร์ โดยนำเสนอคุณสมบัติของความสมจริง จิตวิทยา ในระดับหนึ่งและข้อกล่าวหา เป็นของเขา ภาพที่โดดเด่น“ The Spring Train ของ Tsarina ในการแสวงบุญภายใต้ซาร์ Alexei Mikhailovich” (1868) ซึ่งเป็นผลงานชุดเกี่ยวกับสมัยของ Ivan IV จิตรกรประวัติศาสตร์อีกคน K.D. Flavitsky (พ.ศ. 2373-2409) ซึ่งยังคงอยู่ในกรอบของทิศทางวิชาการอย่างไรก็ตามในภาพวาดที่น่าตื่นเต้น "Princess Tarakanova" (2407) ประสบกับอิทธิพลของโรงเรียนวาดภาพประชาธิปไตย
ขบวนการทางศิลปะในยุค 60 ได้ปูทางให้เกิดความร่วมมือในการจัดนิทรรศการศิลปะแบบท่องเที่ยว
ความคิดริเริ่มในการสร้างสมาคมนี้ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในวัฒนธรรมรัสเซียเป็นของ G. G. Myasoedov (1834 หรือ 1835-1911) ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2413 กฎบัตรความร่วมมือได้รับการอนุมัติและอีกหนึ่งปีต่อมานิทรรศการครั้งแรกก็เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขอบเขตกิจกรรมของห้างหุ้นส่วนฯ ค่อยๆ ขยายออกไป จำนวนเมืองที่เข้าชมนิทรรศการ Peredvizhniki เพิ่มขึ้นหลายครั้งในช่วงทศวรรษที่ 80 แนวคิดในการย้ายนิทรรศการซึ่งมีความสำคัญในตัวเองโดยนำงานศิลปะเข้าใกล้กับประชากรไม่มากก็น้อยไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยูเครนลิทัวเนียลัตเวีย ฯลฯ ไม่ได้ทำให้งานของใหม่หมดลง สมาคมซึ่งยังไม่มีความแตกต่างโดยสิ้นเชิง ความสามัคคีภายในของผู้เข้าร่วมทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ได้ถูกร่างขึ้นและดำเนินการบนพื้นฐานของสาระสำคัญบางประการ หลักการทั่วไปและความปรารถนา ห้างหุ้นส่วนได้ปกป้องหลักการอย่างต่อเนื่อง ความสมจริงเชิงวิพากษ์และเชื้อชาติ
ผู้คนเป็นตัวละครหลักของภาพวาด Peredvizhniki หลายภาพ ผู้พเนจรบางคน ความสนใจอย่างมากอุทิศให้กับชีวิตในเมือง ในภาพวาด Peredvizhniki ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 70 มีผลงานที่อุทิศให้กับแรงงานของคนงานและประเภทการทำงานปรากฏขึ้น แวดวงสังคมที่ก้าวหน้าทักทายการก่อตั้งสมาคมนักเดินทางด้วยความสนใจและความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษ ในทางกลับกัน แวดวงปฏิกิริยากลับแสดงทัศนคติที่ไร้ความเมตตาต่อผู้พเนจร นิทรรศการที่ประสบความสำเร็จสูงสุดกลายเป็นงานสำคัญไม่เพียงแค่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมทางสังคมด้วย ในช่วงไตรมาสแรกของการดำรงอยู่ มีผู้คนมากกว่าหนึ่งล้านคนมาเยี่ยมชมนิทรรศการการเดินทาง
ผู้เดินทางเช่น Myasoedov (ส่วนใหญ่ในช่วงแรกของการทำงานของเขา), Maksimov, Savitsky และคนอื่น ๆ ทำงานในสาขาประเภทที่โดดเด่นที่สุดและสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดคือใน ภาพวาดประเภทอยู่ในธีมชาวนา
ซึ่งแตกต่างจาก Maksimov หรือ Myasoedov, V. E. Makovsky (1846-1920) อุทิศตนให้กับแนวเพลงในเมืองเป็นหลัก ชื่อของศิลปิน N. A. Yaroshenko (1846-1898) ก็เกี่ยวข้องกับการพัฒนาแนวเพลงในเมืองเช่นกัน เขาเป็นหนึ่งในผู้นำอุดมการณ์ของห้างหุ้นส่วน เขาเป็นศิลปินที่เชื่อมโยงงานของพวกเขากับการเคลื่อนไหวทางสังคมและการเมืองในยุคนั้นอย่างใกล้ชิดที่สุด
การวาดภาพเหมือนไม่สามารถเน้นย้ำได้มากพอ ครอบครองส่วนสำคัญ และในบางกรณี ก็เป็นสถานที่หลักในการทำงานของนักเดินทางจำนวนหนึ่ง ปรมาจารย์ที่โดดเด่นภาพเหมือนคือ I.N. ครามสคอย. การทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคลนั้นเปิดกว้างสำหรับเขา เช่นเดียวกับนักเดินทางคนอื่นๆ ความเป็นไปได้ที่จะแสดงให้เห็นภาพลักษณ์เชิงบวกในยุคของเรา ซึ่งก็คือตัวแทนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมตั้งแต่แรก
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เขาแสดงครั้งแรก งานใหญ่ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ I. E. Repin (1844-1930) ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบที่มุ่งมั่นในการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นศิลปินที่มีอารมณ์มหาศาล Repin เน้นย้ำถึงบทบาทของแนวคิดและเนื้อหาในงานศิลปะเป็นพิเศษ
แนวเพลงของ Repin หลายประเภทตื้นตันไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจต่อความสำเร็จของนักสู้ปฏิวัติ (“Under Escort”, 1876; “Arrest of a Propagandist”, 1878-1892; “Refusal of Confession”, 1879-1885; “We Didn't คาดหวัง”, พ.ศ. 2426 และ พ.ศ. 2427-2431 ฯลฯ .) พรสวรรค์ทางจิตวิทยาอันยิ่งใหญ่ของ Repin สะท้อนให้เห็นในแกลเลอรีภาพบุคคลขนาดใหญ่และหลากหลายที่เขาสร้างขึ้น Repin the Portrait จิตรกรจับภาพด้วยความลึก ความแข็งแกร่ง และความแม่นยำที่ไม่มีใครเลียนแบบได้ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดวรรณกรรมและสาธารณะ ดนตรี จิตรกรรม และการละคร ชนชั้นปกครอง ซาร์รัสเซียในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษ Repin แสดงให้เห็นด้วยความจริงอันไร้ความปรานี ภาพกลุ่ม“การประชุมพิธีการ สภารัฐ“และในแบบร่างสำหรับมัน Repin เป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ก็เสร็จสมบูรณ์ (มากที่สุด เวอร์ชันที่รู้จัก) ภาพวาด "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" (ภาพวาดที่สองในธีมเดียวกันนี้สร้างเสร็จโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2439) แนวคิดของศิลปินในการสร้างสรรค์ภาพวาดคือการเชิดชูความรักของผู้คนในอิสรภาพ การพลุ่งพล่านของจิตวิญญาณและพลังงานที่พวกเขาประสบในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและเสรีภาพ
ประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียรู้จักศิลปินที่มีความสามารถสูงหลายคน แต่ไม่มีสักคนที่ภาพวาดผสมผสานความลึกของความคิดและความรู้สึกเข้ากับทักษะการวาดภาพเช่น Repin Repin เป็นคนที่ลึกที่สุดและซาบซึ้งที่สุดในบรรดาปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวรัสเซียในอดีตที่ผ่านมา และเขาได้เข้ามาอยู่ในสถานที่พิเศษมากในประวัติศาสตร์ศิลปะของเรา Stasov อธิบายเขาแบบนี้:“ เขามีรูปลักษณ์และความรู้สึกพิเศษเป็นของตัวเองและเมื่อถึงเวลานั้นเขาก็แข็งแกร่งและสำคัญเมื่อเขาแสดงความรู้สึกนี้ และความรู้สึกนี้ประกอบด้วยการเข้าใจและถ่ายทอดมวลชน”
จิตรกรรมประวัติศาสตร์มอบให้กับความคิดสร้างสรรค์ของผู้อื่นเป็นหลัก ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่-B. I. Surikov (2391-2459) พลังสร้างสรรค์ที่เบ่งบานสูงสุดของเขามีอายุย้อนกลับไปในยุค 80-90 สตรีแห่งศตวรรษที่ 19 Surikov เป็นศิลปินของมวลชน ฝูงชนของ Surikov ไม่เคยไร้หน้า เขามอบผู้เข้าร่วมแต่ละคนด้วยลักษณะเฉพาะตัวที่ลึกซึ้ง
นานก่อนการปรากฏตัวของภาพวาดประวัติศาสตร์การต่อสู้ของ Surikov V.V. Vereshchagin (1842-1904) ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในการวาดภาพการต่อสู้ Vereshchagin เข้าร่วมเป็นการส่วนตัวในการปฏิบัติการของกองทหารรัสเซีย เอเชียกลางในยุค 60 ในคาบสมุทรบอลข่านตอนปลายยุค 70 เขาสร้างวงจรภาพวาดที่อุทิศให้กับปฏิบัติการทางทหารใน Turkestan และ สงครามรัสเซีย-ตุรกี. ทำเครื่องหมายงานของ Vereshchagin เวทีใหม่ในภาพวาดการต่อสู้ของรัสเซียและโลก Stasov อธิบายเขาแบบนี้: "... จิตรกรประเภทที่ไม่มีใครเคยเห็นหรือได้ยินเกี่ยวกับเขามาก่อนไม่ว่าจะที่นี่หรือในยุโรป" เขาตั้งเป้าหมายที่จะเปิดเผยสงครามว่าเป็นอาวุธแห่งความรุนแรงซึ่งเป็นหายนะอันเลวร้ายสำหรับมนุษยชาติ
สิ่งใหม่ที่ Vereshchagin แนะนำโดยธรรมชาติก็คือเขาไม่ได้สนใจในกองทัพชั้นนำเป็นหลัก แต่สนใจในยศและไฟล์ Vereshchagin ทำให้ผู้คนกลายเป็นวีรบุรุษของภาพวาดของเขา งานของเขาที่ประณามสงครามมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตใจ สิ่งที่น่าสนใจอย่างมากคือชุดภาพวาดที่สร้างโดย Vereshchagin ในยุค 90 สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ก่อนหน้านี้วาดภาพและภาพร่างวัฏจักรของอินเดียโดย Vereshchagin
ของคุณ คำพิเศษในภาพวาดของรัสเซียโดยเฉพาะภาพวาดประวัติศาสตร์ V. M. Vasnetsov (1848-1926) กล่าว เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพในฐานะศิลปินชาวรัสเซีย มหากาพย์พื้นบ้าน, มหากาพย์, เทพนิยาย จาก "The Tale of Igor's Campaign" ภาพวาด "หลังจากการรบของ Igor Svyatoslavich กับ Polovtsians" (พ.ศ. 2421-2423) ถูกวาดตามด้วย "การต่อสู้ของชาวรัสเซียกับ Scythians" (2422-2424) " อัศวินที่ทางแยก” (2421-2425) “ Alyonushka” ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่จริงใจที่สุดปรากฏในนิทรรศการท่องเที่ยวในปี พ.ศ. 2424 Vasnetsov ทำงานประมาณสองทศวรรษในภาพวาด“ Bogatyrs” (สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2441) ซึ่งให้ภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งของความงาม พลังและความหมายของภาพพื้นเมืองของเรา ธรรมชาติและมนุษย์รัสเซียของเรา การแสดงออกซึ่งศิลปินยอมรับว่าเป็นงานศิลปะ ภายในปี พ.ศ. 2425-2428 ใช้ งานที่โดดเด่น Vasnetsov ในสาขาจิตรกรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่ง - ทาสีห้องโถง " ยุคหิน"วี พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2428-2439) Vasnetsov ยุ่งอยู่กับการวาดภาพวิหาร Vladimir ในเคียฟ และในการลดราคาครั้งนี้ได้แสดงให้เห็นถึงทักษะอันสูงส่งของศิลปิน
การวาดภาพทิวทัศน์ถือเป็นส่วนสำคัญของวิจิตรศิลป์แห่งยุคนั้น คุณค่าอันโดดเด่นในด้านภูมิสถาปัตย์รังสรรค์โดยศิลปินมากมายที่ไม่ใช่ “ผู้เชี่ยวชาญ” จิตรกรรมภูมิทัศน์ซึ่งภูมิทัศน์มักมีบทบาทเป็นพื้นหลังของภาพ บางครั้งภูมิทัศน์กลายเป็นด้านที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในผลงานของศิลปิน ในเวลาเดียวกัน ภูมิทัศน์เป็นสาขาศิลปะอิสระ ซึ่งมีบุคคลจำนวนมากทุ่มเททุกสิ่งทุกอย่างหรือความพยายาม
ภูมิทัศน์ที่สมจริงของผู้พเนจรมีความภาคภูมิใจในการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์ พวกเขาโดดเด่นด้วยการหันไปหาธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา แทนที่จะเป็นภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่ "ตามพิธีการ" (อิตาลี สวิส ฯลฯ) ซึ่งศิลปินนักวิชาการต่างให้ความสนใจ The Wanderers ได้ก่อตั้งขึ้นในภูมิทัศน์ ธีมประจำชาติพวกเขาค้นพบความงามในความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติที่ล้อมรอบพวกเขาทุกวัน ในภูมิประเทศของ Itinerants มักจะรู้สึกและรับรู้ถึงซับเท็กซ์ทางสังคมประเภทหนึ่ง ผู้ชมติดตามศิลปิน เห็นและสัมผัสได้ถึงผู้คนเหล่านั้น กลุ่มคนที่อาศัยอยู่ท่ามกลางธรรมชาติที่วาดบนผืนผ้าใบ
หนึ่งในผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์ Itinerant คือ I. I. Shishkin (1832-1898) ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของแนวมหากาพย์ในการวาดภาพทิวทัศน์ Shishkin ที่มีความรู้และทักษะพิเศษด้วย ความรักที่หายากเขาวาดภาพป่าทางตอนกลางและตอนเหนือของรัสเซียเป็นหลัก ซึ่งเผยให้เห็นถึงความร่ำรวย ความกว้าง และพลังของธรรมชาติของมาตุภูมิ " ไพเนอรี่"(พ.ศ. 2415), "ไรย์", (พ.ศ. 2421), "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบเรียบ" (พ.ศ. 2426), "ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์" (พ.ศ. 2429), "ยามเช้าใน ป่าสน"(พ.ศ. 2432)" เรือโกรฟ"(1898) เป็นของส่วนใหญ่ ภาพวาดยอดนิยม Shishkin, Cathars ถูกมองว่าเป็นศิลปินของประชาชน
A.K. Savrasov (1830-1897) ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์อีกคน Savrasov ค้นพบแนวโคลงสั้น ๆ ของภูมิทัศน์ของรัสเซีย ภาพวาดของเขา “The Rooks have Arrival!” ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการท่องเที่ยวครั้งที่ 1 ถูกมองว่าเป็นการเปิดเผยเนื่องจากความจริงใจ บทกวี ความสุภาพเรียบร้อยและไม่เคยปรากฏมาก่อน ความงามของธรรมชาติ. ภาพวาด "Country Road" (1873) และ "Rainbow" (1875) สนับสนุนชื่อเสียงของศิลปิน - กวีในขณะเดียวกันก็เป็นครูที่มีความสามารถซึ่งมีบทบาทสำคัญในการศึกษาของจิตรกรทั้งกาแล็กซี
I. I. Levitan (1860-1900) เป็นของมากกว่านั้น สู่คนรุ่นใหม่ศิลปิน เลวีแทนรักอย่างกระตือรือร้น ธรรมชาติพื้นเมืองสัมผัสได้ถึง “ความงดงามอันไม่มีที่สิ้นสุดของสภาพแวดล้อม” อย่างลึกซึ้ง ด้วยพลังแห่งการพิชิตทุกสิ่ง พระองค์ทรงถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ที่ปลุกเร้าโดยธรรมชาติในตัวมนุษย์ ประสบการณ์ที่ซับซ้อนที่สุดแสดงออกมาในภาพวาดของเขา เลวีตันเข้าใจความรู้สึกนั้น คนขั้นสูงสมัยของพระองค์ ความทุกข์ทรมานแห่งบ้านเกิดเมืองนอน ธีมโยธาพบความสดใสเป็นพิเศษ แม้จะมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธรรมชาติของการวาดภาพทิวทัศน์ สะท้อนเข้ามา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“Vladimirka” (1892) ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดเรื่องชะตากรรมของผู้ลี้ภัยนับพันคน ผลงานโปรดของ Levitan ได้แก่ "Evening on the Volga" (1888), "At the Pool" (1892), "Above Eternal Peace" (1894), "Golden Autumn" (1895), " ฤดูร้อนตอนเย็น"(พ.ศ. 2442), "ทะเลสาบ มาตุภูมิ” (พ.ศ. 2442-2443)
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของจิตรกรนาวิกโยธินชื่อดัง I.K. Aivazovsky ซึ่งเริ่มขึ้นในยุค 30 ยังคงดำเนินต่อไป ภายใต้อิทธิพลของเขา พรสวรรค์ของศิลปินแห่งท้องทะเลอีกคนหนึ่ง ในเวลาเดียวกันกับที่ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ได้พัฒนาขึ้น กองเรือรัสเซีย A.P. Bogolyubova (2367-2439)
ความสำเร็จของการวาดภาพทิวทัศน์ทำให้ผู้ชื่นชอบงานศิลปะพอใจ แต่ในทางกลับกัน สัดส่วนของภูมิทัศน์ที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในช่วงปลายศตวรรษทำให้เกิดความตื่นตระหนก สื่อมวลชนแสดงความกังวลโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับความยากจนที่เห็นได้ชัดของประเภทสังคมและชีวิตประจำวัน ในความยากจนของประเภทในความเป็นจริงนั้น นิทรรศการการเดินทางภาพที่คมชัดและน่าตื่นเต้นจากชีวิตสมัยใหม่ปรากฏน้อยลงในขณะนี้ซึ่งสะท้อนให้เห็นในระดับที่ลดลงในระดับอุดมการณ์และสังคมของกิจกรรมของสมาคมนักเดินทาง ในทางกลับกัน สถานการณ์หลังนี้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองทั้งหมด Association of Itinerants แสดงความลังเลและความหลงใหลในหัวข้อที่ "เป็นกลาง" หาก Peredvizhniki รุ่นเก่าบางคนประสบความสับสนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในบรรดาศิลปินรุ่น Peredvizhniki ที่อายุน้อยกว่าซึ่งมีความอ่อนไหวต่อสิ่งใหม่ๆ ปรากฏการณ์ทางสังคม. พวกเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความสำเร็จของรุ่นก่อนๆ และพยายามที่จะขยายและอัปเดตธีมและรูปภาพต่างๆ
S. A. Korovin (1858-1908) ศิลปินแนวชาวนาและทหารบางส่วน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ บนโลก” และภาพร่างและภาพร่างจำนวนมาก (พ.ศ. 2426-2436) สะท้อนให้เห็นถึงการแบ่งชั้นทางสังคมในหมู่บ้านหลังการปฏิรูปอย่างมีศิลปะและน่าเชื่อถือ ธีมชาวนามีความโดดเด่นในผลงานของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง ปลาย XIXและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ A. E. Arkhipov (2405-2473) จิตรกรประเภทและภูมิทัศน์ ในบรรดาศิลปินรุ่นใหม่ที่เกี่ยวข้องกับสมาคมคนพเนจรในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ร่างของ V.A. Serov (พ.ศ. 2408-2454) มีความโดดเด่นตั้งแต่เนิ่นๆ Valentin Serov เมื่ออายุ 22-23 ปีได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "Girl with Peaches" (ภาพเหมือนของ Vera Mamontova, 1887), "Girl Illuminated by the Sun" บทกวีที่แท้จริงเกี่ยวกับเยาวชนที่สดใส Serov เป็นปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาดที่ทำงานในสาขาศิลปะต่างๆ
ยุคของ “นักเดินทาง” นั้นมาช้ากว่ายุคแรก ความสมจริงทางศิลปะในวรรณคดี; แต่ก็จบลงในเวลาใกล้เคียงกันในช่วงทศวรรษที่ 80-90 และก่อนที่จะมีความกดดันแบบเดียวกันของคนรุ่นใหม่ การฝ่าฝืนประเพณีครั้งใหม่และการกบฏของเยาวชนในยุค 90 เป็นการก่อกบฎของกลุ่ม Wanderers ซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อต่อต้านนักวิชาการรุ่นก่อนหน้าพวกเขา แต่การจลาจลนั้นถือเป็นสโลแกนในการสร้างรัสเซีย โรงเรียนแห่งชาติ. การประท้วงของเยาวชนยุค 90 มาภายใต้ร่มธงของลัทธิสากลนิยม ต้องบอกว่าผู้เดินทางเองอำนวยความสะดวกอย่างมากในการประท้วงต่อต้านตัวเองที่กำลังก่อตัวขึ้นในคนรุ่นใหม่ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 พวกเขาไม่ใช่โปรเตสแตนต์และนักสู้ที่กระตือรือร้นเหมือนผู้จัดงาน Artel ในยุค 60 อีกต่อไป ความกระตือรือร้นของพวกเขาดับลงพร้อมกับความสำเร็จที่พวกเขาทำได้
อย่างไรก็ตามความเห็นอกเห็นใจของสังคมรัสเซียที่ก้าวหน้านั้นอยู่เคียงข้าง Peredvizhniki อย่างสม่ำเสมอเพราะในงานของพวกเขาปัญญาชนชาวรัสเซียและคนธรรมดามองเห็นผลประโยชน์ของตนเอง ความสำเร็จและการพิชิตภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งศิลปินชาวรัสเซียแสดงให้เห็นนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งและมีคุณค่าเฉพาะตัวในวิจิตรศิลป์รัสเซีย ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซียทำให้วัฒนธรรมรัสเซียสมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพรัสเซียเริ่มต้นด้วย เคียฟ มาตุภูมิ. จริงเช่นเดียวกับปรากฏการณ์อื่น ๆ การวาดภาพไม่ได้กลายเป็นความสำเร็จดั้งเดิมของรัสเซีย การปรากฏตัวของภาพวาดใน Rus มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของเจ้าชายวลาดิเมียร์และไบแซนเทียม นอกจากศาสนาคริสต์แล้ว เจ้าชายรัสเซียยังนำประเพณีการวาดภาพมาสู่รัสเซียด้วย ผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นแรกเกี่ยวข้องกับวัดวาอาราม เหล่านี้เป็นแบบดั้งเดิมที่ใช้ในการตกแต่งผนังโบสถ์
ภาพวาดของรัสเซียเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 15 นี่คือเวลาที่มันปรากฏขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับมรดกของรัสเซียและชื่อของปรมาจารย์ดั้งเดิมหลายคน ผู้สร้างหลายคนยังไม่ทราบ แต่ชื่อของจิตรกรไอคอนผู้ยิ่งใหญ่ Andrei Rublev กลายเป็นมาตรฐานในเทคนิคการวาดภาพไอคอนมานานหลายศตวรรษ
ภาพวาดเหมือนจริงชิ้นแรกปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่สิบเจ็ด ศิลปินชาวรัสเซียและจิตรกรชาวยุโรปเริ่มหันมาใช้แนวบางประเภท -,. กิจกรรมของ Peter I มีบทบาทในเรื่องนี้ซึ่งเปิด "หน้าต่างสู่ยุโรป" และสร้าง ประเพณีของชาวยุโรปมีจำหน่ายในรัสเซีย
ปีเตอร์ที่หนึ่ง
ประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียเต็มไปด้วยกิจกรรมทางสังคมที่กล้าหาญและมีชีวิตชีวา จิตวิญญาณชาวรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความอ่อนไหว ความเปิดกว้าง และจินตนาการเป็นพิเศษ ดังนั้นใน ภาพวาดรัสเซียสังเกตธีม โครงเรื่อง รูปภาพที่หลากหลาย ศิลปินชาวรัสเซียเป็นคนหัวก้าวหน้า และในผลงานของพวกเขา เราสามารถพบภาพสะท้อนของการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกิดขึ้นในสังคม
จิตรกรชาวรัสเซียประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในการวาดภาพมนุษย์และของเขา สถานะภายใน. ภาพวาดมักประกอบด้วยฉากชีวิตของคนธรรมดา ความทุกข์ ความหวัง และแรงบันดาลใจ ธรรมชาติของรัสเซียในทุกความงดงามยังเป็นหัวข้อของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินชาวรัสเซียอีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น หากในตอนแรกทิวทัศน์เป็นเพียงภาพความงามตามธรรมชาติ ศิลปินรุ่นหลังก็เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดความรู้สึกผ่านธรรมชาติ
มาร์ค ชากัล
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ภาพวาดของรัสเซียมีความทันสมัย ที่นี่รัสเซียยังไม่ยอมแพ้ต่อประเทศอื่นในทางใดทางหนึ่งเพื่อมอบโลก ผลงานที่สดใสศิลปินแนวหน้า - Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Kazimir Malevich
เป็นการยากที่จะระบุรายชื่อศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นทั้งหมด แต่เป็นรายชื่อมากที่สุด ชื่อที่มีชื่อเสียงเหล่านี้คือ I. Shishkin, V. Savrasov, I. Repin, V. Surikov, K. Bryullov และอีกหลายคน พวกเขาเป็นความภาคภูมิใจของภาพวาดของรัสเซีย ผลงานของพวกเขาได้รับการยอมรับทั่วโลก