ประเภทโครงการ : โครงการวิจัยสังคม เสียงของธรรมชาติ ดนตรีจากทรงกลม และความลึกลับแห่งความสามัคคีที่ไม่อาจเข้าใจได้

วิชาวิชาการที่ดำเนินโครงการ: วรรณกรรม

ชั้นเรียน: 6

จำนวนผู้เข้าร่วม: 13

อายุ: 10 – 11 ปี

ระยะเวลาโครงการ: 3 สัปดาห์

ประเภทโครงการ: สังคม โครงการวิจัย

สินค้า: อัลบั้ม “Poetic World”.

วัตถุประสงค์: เพื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์และติดตามว่าความโน้มเอียงทางศิลปะและดนตรีส่งผลต่องานของกวีอย่างไร

ขั้นตอนการทำงานในโครงการ:

1. การกำหนดปัญหา

2. การรวบรวมและการวิเคราะห์ข้อมูล

3. การวางแผนเพื่อแก้ไขปัญหา

4. การดำเนินโครงการ

5. การนำเสนอและการป้องกันโครงการ

การเลือกปัญหา

เสียงอะไร! ฉันฟังอย่างไม่ขยับเขยื้อน
สู่เสียงอันไพเราะฉัน;
ฉันลืมนิรันดร์สวรรค์โลก
ตัวคุณเอง.

เมื่อได้รู้จักกับความคิดสร้างสรรค์แล้ว เราก็ได้ค้นพบความคิดสร้างสรรค์นั้น- ผลงานไม่เพียงแต่กวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลที่มีพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ทั้งในด้านดนตรีและภาพวาดด้วย บุคคลที่รู้สึกถึงความสัมพันธ์อันใกล้ชิดกับโลกธรรมชาติ Lermontov มองธรรมชาติผ่านสายตาของศิลปิน เขาฟังธรรมชาติเหมือนนักดนตรี นั่นคือเหตุผลที่ผู้อ่านรับรู้บทกวีของ Lermontov ไม่เพียง แต่จากมุมมองของเนื้อหาและความหมายของบทกวีเท่านั้น แต่ยังจากมุมมองของเสียงพิเศษของมัน "เสียง" พิเศษของเนื้อเพลง: ภาพและสี .

เราต้องเผชิญกับคำถาม: ความสามารถทางศิลปะและดนตรีสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ Lermontov อย่างไร?

ในมุมมองของเรา เนื้อเพลงของ Lermontov สื่ออารมณ์และสดใส แต่ไม่ติดหูเหมือนภาพวาดสีน้ำมัน แต่โปร่งใสและอ่อนโยนเหมือนสีน้ำ ศักยภาพทางดนตรีของงานของ Lermontov ก็ยอดเยี่ยมเช่นกันการบันทึกเสียงที่ใช้ในงานของเขาทำให้เนื้อเพลงของกวีได้รับการขัดเกลาประเสริฐ แต่ในขณะเดียวกันก็เศร้า - เศร้าเหมือนบทกวีดนตรีหรือเพลงวอลทซ์ช้าๆ

มีการศึกษาผลงานตลอดหลักสูตรวรรณคดี หลักสูตรชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 เป็นการศึกษาเอกสารเกี่ยวกับงานของกวีซึ่งแสดงถึงการสร้างแนวคิดแบบองค์รวมของโลกศิลปะ

นั่นเป็นเหตุผลที่เรา เราตัดสินใจสร้างโครงการ "กวี ศิลปิน นักดนตรี"

เนื้อหาที่เรารวบรวมอาจเป็นประโยชน์สำหรับนักเรียนที่สนใจบทกวีของ Lermontov สามารถใช้เป็นวรรณกรรมเพิ่มเติมเพื่อเตรียมบทเรียนวรรณกรรม MKh K หรือกิจกรรมนอกหลักสูตรได้

ความเกี่ยวข้อง

เมื่อระบุปัญหาแล้ว (ความสามารถทางศิลปะและดนตรีสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ Lermontov อย่างไร) เมื่อศึกษาวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องแล้วเราก็ได้ข้อสรุปว่า ปัญหานี้มีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันเนื่องจาก Lermontov เป็นปรากฏการณ์ในบทกวีที่มักเรียกว่าปาฏิหาริย์ สหัสวรรษที่สามกำลังดำเนินอยู่และ Lermontov กลายเป็นกวีสมัยใหม่มากขึ้น ทุกคนค้นพบ Lermontov อีกครั้ง อัจฉริยะของเขานั้นครอบคลุมและหลากหลายมากจนการค้นพบเหล่านี้จะดำเนินต่อไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด Bella Akhmadulina เรียก Lermontov ว่า “ชายหนุ่มที่สูงที่สุดในจักรวาล” เขาจะยังคงเป็นทั้งกวีที่เป็นผู้ใหญ่ตลอดไป - ในแง่ของความแข็งแกร่งของความสามารถและสติปัญญาของเขาและเยาวชนที่ใจร้อน - ในแง่ของความหลงใหลในความรู้สึกของเขาและความสัมพันธ์สูงสุดของเขากับโลก ซึ่งหมายความว่างานของเขาจะต้องทันสมัยอยู่เสมอและจะได้รับการตอบรับอย่างแข็งแกร่งในใจของคนหนุ่มสาวอยู่เสมอ

วันที่ 24 พฤษภาคม 2554 มอบผลงานที่โดดเด่นให้กับ วัฒนธรรมประจำชาติและเนื่องในวาระครบรอบ 200 ปี พระราชสมภพในปี พ.ศ. 2557 ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงนามในพระราชกฤษฎีกา "เนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา"

แผนการรวบรวมข้อมูล

1. เยี่ยมชมห้องสมุด เลือกหนังสือในหัวข้อ “กวี ศิลปิน นักดนตรี”

2. การทบทวนแหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต

3.การทบทวนสิ่งพิมพ์หนังสือพิมพ์และนิตยสาร

การเลือกผลิตภัณฑ์

ผลงานของโครงการของเราคืออัลบั้ม "Poetic World" ซึ่งจะรวมเนื้อหาที่รวบรวมไว้ในหัวข้อนี้

แผนการแก้ปัญหา

1.การประชุม “ชายหนุ่มผู้ยิ่งใหญ่แห่งจักรวาล”

2. งานสร้างสรรค์ “ความสร้างสรรค์แห่งโลกกวี”

3. การเตรียมการนำเสนอในหัวข้อ:

- "-กวีและนักดนตรี"

- " - ศิลปิน".

4. การออกแบบอัลบั้ม “Poetic World”

การกำหนดเงินทุนที่จำเป็น

สารานุกรม คอมพิวเตอร์ ผลงาน

บันทึกช่วยจำ - คำแนะนำ

ถึง งานโครงการประสบความสำเร็จ คุณต้องมี:

1.ทำงานด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่

2.ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน

3. รู้สึกรับผิดชอบต่อผลงานของการทำงานเป็นทีม

4.วางแผนงานของคุณ

5. หารือเกี่ยวกับเนื้อหาที่เตรียมไว้

6.จัดเตรียมการนำเสนอโครงการ

7.เมื่อสรุปแล้วให้ยับยั้งชั่งใจและเป็นกลาง

องค์กรการทำงาน

ลักษณะงานเป็นแบบกลุ่ม

แบ่งออกเป็นกลุ่ม

1 กลุ่ม.

หัวข้อ: "และดนตรี"

กลุ่มที่ 2 .

หัวข้อ: "-ศิลปิน"

การดำเนินการตามแผนปฏิบัติการ

1. "ชายหนุ่มผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในจักรวาล"

- กวี ศิลปิน นักดนตรี

เราได้รวบรวมเนื้อหาต่อไปนี้ในหัวข้อนี้

ธรรมชาติมอบพรสวรรค์ที่หลากหลายให้กับ Lermontov เขามีละครเพลงที่หายาก - เขาเล่นไวโอลิน เล่นเปียโน ร้องเพลงอาเรียจากโอเปร่าที่เขาชื่นชอบ และแม้กระทั่งแต่งเพลง: มีข้อมูลว่าเขาตั้งค่า "เพลงกล่อมเด็กคอซแซค" ให้เป็นดนตรี เขาวาดและวาดภาพเขียนสีน้ำมัน และถ้าเขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาจะกลายเป็นศิลปินที่โดดเด่นได้ ตลอดชีวิตของฉัน ฉันมีแปรงและสีอยู่ข้างสมุดจด ในวัยเด็ก สไตล์ศิลปะของ Lermontov ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของ Rembrandt เอฟเฟ็กต์ Chiaroscuro และสีที่มืดมน ใน "Princess Ligovskaya" มีคำอธิบายของภาพวาด - มันคือ "จินตนาการลึกล้ำมืดมน" บางที Lermontov อาจหมายถึงงานของเขา - ภาพเหมือนของบรรพบุรุษในจินตนาการ ไม่ใช่ทุกสิ่งที่กวีวาดจะรอดมาได้ ปัจจุบันมีผู้รู้แล้ว 13 ราย ภาพวาด, ประมาณ 50 สีน้ำ, มากมาย ภาพร่างดินสอในอัลบั้ม บนแผ่นงานแยก บนหน้าต้นฉบับ เขาแก้ปัญหาทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย และเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นหมากรุกที่แข็งแกร่ง เขาได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม อ่านได้ดี และพูดภาษาต่างประเทศได้หลายภาษา ทุกอย่างมาง่ายสำหรับเขา ถึงกระนั้นเขาก็ปรับปรุงพรสวรรค์ด้านบทกวีอันชาญฉลาดผ่านการทำงานหนัก ด้วยความร่วมสมัยของพุชกิน เขาต้องการเข้าสู่วรรณกรรมที่มีบทกวีที่คู่ควรกับพุชกิน ในช่วงต้นอย่างผิดปกติ Lermontov สัมผัสได้ถึงชะตากรรมของผู้สร้างภายในตัวเขาเอง และตระหนักถึงความยิ่งใหญ่ที่ไม่อาจจินตนาการได้ของความสำเร็จที่เขาต้องทำให้สำเร็จด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา:

ใครสามารถมหาสมุทรที่มืดมน

ฉันจะค้นพบความลับของคุณไหม? WHO

เขาจะเล่าความคิดของฉันให้ฝูงชนฟังไหม?

ฉันเป็นพระเจ้าหรือไม่มีใคร!

นี่คือสิ่งที่เด็กชายอายุสิบแปดปีเขียนเกี่ยวกับตัวเขาเอง ใครในช่วงเริ่มต้นของชีวิตไม่ฝันที่จะเขย่าโลกด้วยการกระทำของเขา?

ฉันต้องลงมือทำ ฉันทำทุกวัน

ฉันอยากจะทำให้เขาเป็นอมตะ

... ชีวิตฉันคงสั้นนัก

และฉันยังกลัวว่าจะไม่มีเวลา

บรรลุอะไรบางอย่าง...

แต่เขาสามารถบรรลุผลสำเร็จได้มากเพียงใดเมื่อสิ้นปีที่ 27 ของชีวิต! Lermontov ไม่เพียงแต่เขียนได้มากในช่วงเวลาสั้นๆ เท่านั้น แต่ยังสร้างสรรค์ผลงานด้วยปากกาของเขาอีกด้วย ทั้งโลก. ไม่ซ้ำใคร เป็นของคุณเอง โลกแห่งเลอร์มอนตอฟ

2. ความคิดริเริ่มของโลกกวี M. Yu.

โลกแห่งบทกวีของ Lermontov เป็นโลกแห่งภารกิจที่น่าตกใจ ความคิดอันเข้มข้น ปัญหาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขและเรื่องใหญ่ ปัญหาเชิงปรัชญา. ฮีโร่ของโลกนี้ตกตะลึงกับความอยุติธรรมที่ครอบงำอยู่รอบตัว เขาเต็มไปด้วยความขุ่นเคืองและความโกรธ
โลกบทกวีของ Lermontov เป็นโลกแห่งความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและสูงส่ง: ความรักและมิตรภาพ โลกแห่งประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อน จิตวิญญาณของมนุษย์. และงานทั้งหมดของกวีก็เต็มไปด้วยความปรารถนาความปรารถนาในอุดมคติ
Lermontov มองธรรมชาติผ่านสายตาของศิลปิน เขาฟังธรรมชาติเหมือนนักดนตรี ในโลกบทกวีของเขา ทุกอย่างมีเสียงและร้องเพลง ทุกอย่างเปล่งประกายและเปล่งประกายด้วยสีสัน นี่คือแสงที่สดใสของวันที่มีแดด นี่คือแสงสีฟ้าของดวงจันทร์ในตอนกลางคืน
ภูเขา หิน หน้าผา ลำธาร แม่น้ำ ต้นไม้ - ธรรมชาติล้วนอาศัยอยู่ในผลงานของเขา แม้แต่ก้อนหินก็พูดได้ และภูเขาก็คิด ขมวดคิ้ว เถียงกันเหมือนคน หน้าผาร้องไห้ ต้นไม้บ่นว่าพระเจ้าและความฝัน มีเมฆทั้งซิมโฟนีที่เคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงรูปร่างอยู่ตลอดเวลา นี่คือภูเขาที่อ่อนโยนของเทือกเขาคอเคซัส นี่คือพายุหิมะที่อ่อนโยนเหนือมอสโก
บทกวีของ Lermontov เช่น "Sail", "Cliff", "Tamara", "ใบโอ๊กฉีกออกจากกิ่งปานของฉัน ... ", " The Sea Princess", "ฉันออกไปคนเดียวบนถนน... ” โดดเด่นด้วยความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดา เช่นเดียวกับบทกวีอื่นๆ ของ Lermontov ที่ถูกแต่งเป็นดนตรีและมักแสดงในคอนเสิร์ต เบลินสกีเปรียบเทียบเนื้อเพลงของ Lermontov กับดนตรี และผลงานของกวีหลายชิ้นในแง่ของความสมบูรณ์และพลังของสีกับงานศิลปะ ดังนั้นเขาจึงเขียนเกี่ยวกับบทกวี "Three Palms": "ความโล่งใจของภาพ ความนูนของรูปแบบ และความแวววาวของสีตะวันออกผสมผสานบทกวีเข้ากับภาพวาดในละครเรื่องนี้"

3. แนบไฟล์นำเสนอ

4. แนบอัลบั้ม “Poetic World” มาด้วย

ข้อสรุป

ความคิดสร้างสรรค์กระตุ้นความสนใจของเราเป็นพิเศษ

บุคลิกของกวีโดดเด่นในความคิดริเริ่ม: เขามีละครเพลงที่หายาก - เขาเล่นไวโอลิน เล่นเปียโน ร้องเพลงจากโอเปร่าที่เขาชื่นชอบ แม้กระทั่งแต่งเพลง ภาพวาดสีน้ำมันที่ทาสีและทาสี แก้ปัญหาทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดายและเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นหมากรุกที่แข็งแกร่ง เขาได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม อ่านได้ดี และพูดภาษาต่างประเทศได้หลายภาษา เราตัดสินใจเรียนต่อ มรดกทางบทกวีปาสเตอร์นัค. เรากำหนดธีมของโครงการของเราดังนี้: “กวี ศิลปิน นักดนตรี” ระบุปัญหา: ความสามารถทางศิลปะและดนตรีสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ Lermontov อย่างไรหลังจากวิเคราะห์ข้อมูลที่รวบรวมแล้ว เราก็เริ่มพัฒนาวิธีแก้ไขปัญหา เราเตรียมการนำเสนอและสร้างอัลบั้ม “Poetic World” เมื่อดำเนินการตามแผนปฏิบัติการแล้วเราก็ได้ข้อสรุปว่ากวีสร้างโลกทั้งใบด้วยปากกาของเขา ไม่ซ้ำใคร เป็นของคุณเอง โลกของ Lermontov:

จิตรกรรมและดนตรีเข้าสู่โลกแห่งบทกวีของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ

ในความคิดของเรา เนื้อเพลงของ Lermontov สื่ออารมณ์และสดใส แต่ไม่ฉูดฉาดเหมือนภาพวาดสีน้ำมัน แต่โปร่งใสและอ่อนโยนเหมือนสีน้ำ

ศักยภาพทางดนตรีของงานของ Lermontov ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน การออกแบบเสียงที่ใช้อย่างแข็งขันในงานของเขาทำให้เนื้อเพลงของกวีได้รับการขัดเกลาและประเสริฐดังนั้นบางครั้งเสียงและไม่ใช่ความหมายของคำจะเป็นตัวกำหนดการเลือกภาพ

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้ในการพัฒนาโครงการ:

1. Andreev - ถึงเวลาของคริวิชแล้ว – ม., 1964.

2. ตอนนี้เกี่ยวกับเรื่องนี้ – ม., 1964.

3. เบลินสกี้ เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ – ม., 1964.

4. Zhuravlev และความหมาย มอสโก พ.ศ. 2534

4. เลอร์มอนตอฟ. – ม., 1964.

5. ที่โรงเรียนคำกวี พุชกิน เลอร์มอนตอฟ. โกกอล. ม., 1988.

6. มักซิมอฟ เลอร์มอนตอฟ. – ม., 1964.

7. สกอร์คินา งานโคลงสั้น ๆในโรงเรียนมัธยม ม., 2545.

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

เวลาเป็นสิ่งที่อันตรายและเข้าใจยาก มันมักจะไหลซึมผ่านนิ้วของคุณ และไหลออกไปโดยไม่มีใครรู้ว่าอยู่ที่ไหน จะทำอย่างไรถ้าตลอดชีวิตของคุณคุณอยากจะเขียนซิมโฟนีได้ดีกว่าของโมสาร์ท และคุณมีลูกสองคน ภรรยา แม่ และเหนือสิ่งอื่นใดคือโปรเจ็กต์ที่กำลังลุกไหม้?

เราอยู่ใน เว็บไซต์เรายังกังวลอย่างมากเกี่ยวกับปัญหานี้ เราต้องการตระหนักถึงตัวเองในชีวิต และไม่อึดอัดจนเกินไป ตัวอย่างคนดังที่มีเวลา 24 ชั่วโมงต่อวันเพียงพออย่างแน่นอนช่วยให้เราไม่ยอมแพ้และทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ท็อปปิ้งลิสต์ของเราคืออันโด่งดัง” บุคคลสากล" ให้เราจำไว้ว่า Leonardo เป็นศิลปินที่โดดเด่นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ทุกคนจำ Gioconda ได้ไหม) นักประดิษฐ์ (สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดของเขาเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างเรือดำน้ำสมัยใหม่) นักวิทยาศาสตร์ตลอดจนนักเขียนและนักดนตรี เขายังเป็นคนแรกที่อธิบายว่าทำไมท้องฟ้าถึงเป็นสีฟ้า: “สีฟ้าของท้องฟ้าเกิดจากความหนาของอนุภาคอากาศที่ส่องสว่าง ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างโลกกับความมืดด้านบน” เขาจัดการทั้งหมดนี้ได้ด้วยระบบการนอนหลับที่พัฒนาขึ้นเอง: เขานอนหลับได้ทั้งหมด 2 ชั่วโมง (ปิดไฟ 15 นาที วันละหลายครั้ง) และสำหรับอย่างอื่นทั้งหมด เวลาว่างเปลี่ยนโลกและตัวฉันให้ดีขึ้น

แอนตัน เชคอฟ

พี่ชายที่แสนดีของน้องชาย (นั่นคือนามแฝงของเขา) ปรมาจารย์ด้านเรื่องสั้นที่มีชื่อเสียง นักอารมณ์ขันและนักเสียดสี นักเขียนบทละครและแพทย์พาร์ทไทม์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตัวเขาเองยอมรับว่า: “ยาเป็นภรรยาตามกฎหมายของฉัน และวรรณกรรมก็เป็นเมียน้อยของฉัน เมื่อฉันเบื่อสิ่งหนึ่ง ฉันจะค้างคืนกับอีกสิ่งหนึ่ง” ฉีกขาดอย่างต่อเนื่องที่ทางแยกของความสามารถทั้งสองของเขา Chekhov มีส่วนร่วมในกิจการทางการแพทย์จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเขา เขายังตั้งชื่อสุนัขของเขาด้วยชื่อ ยา: โบรมีนและฮินะ แต่เขาก็เคารพ "ผู้เป็นที่รัก" ของเขาด้วย: ตลอดชีวิตของเขา Chekhov สร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 300 ชิ้น รวมถึงเรื่องสั้นและละครที่น่าประทับใจ นักอารมณ์ขันผู้ยิ่งใหญ่ยังชอบสะสมแสตมป์อีกด้วย นี่ผู้ชายนะ!

วลาดิมีร์ นาโบคอฟ

นักเขียนและนักกีฏวิทยา และนักกีฏวิทยาที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ผีเสื้อมากกว่า 20 สกุลได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Vladimir Vladimirovich ซึ่งหนึ่งในนั้น (น่ารักจริงๆ!) เรียกว่า Nabokovia Nabokov ยังเล่นหมากรุกได้อย่างยอดเยี่ยม เขาแต่งปัญหาหมากรุกที่ซับซ้อนหลายประการ ความรักที่เขามีต่อกีฬาทางปัญญานี้สะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่อง The Defense of Luzhin ให้เราระลึกว่า Nabokov พูดได้อย่างคล่องแคล่ว ภาษาอังกฤษ. “โลลิต้า” เป็นที่รักในอเมริกาเช่นเดียวกับที่นี่

โยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่

เกอเธ่ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนและกวีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ด้วย เขาได้ค้นพบบางอย่างในสาขาทฤษฎีแสง นอกจากนี้เขายังรวบรวมแร่ธาตุอย่างแข็งขัน - คอลเลกชันของเขามีจำนวน 18,000 ตัวอย่าง (เห็นได้ชัดว่าเฟาสท์มีความอยากเล่นแร่แปรธาตุ) ผู้แต่งละครชื่อดังโชคดีหรือเก่งมากจนได้นอนเพียงวันละ 5 ชั่วโมง แต่มีกำลังเพียงพอสำหรับความสำเร็จมากมาย บางทีอาจเป็นเพราะเกอเธ่ปฏิบัติตาม กฎที่เข้มงวดและเป็นผู้สนับสนุนการมีวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีเขาไม่ดื่มแอลกอฮอล์เลยและไม่ยอมทนต่อกลิ่นควันบุหรี่ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงมีอายุได้ 82 ปีและสามารถสร้างสิ่งต่างๆ ได้มากมาย

ฮิวจ์ แจ็คแมน

ไม่ใช่แค่นักแสดงชื่อดังเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงบรอดเวย์อีกด้วย และช่างยอดเยี่ยมจริงๆ! ภายในหนึ่งฤดูกาล เขาได้รับรางวัลละครใหญ่ทั้งหมด ทุกคนรู้ดีถึงกิจกรรมด้านที่สามของแจ็คแมนที่เขาประสบความสำเร็จ - ชีวิตครอบครัว. ฮิวจ์และเดบอรา-ลี เฟอร์เนสแต่งงานกันมา 20 ปีแล้วและมีลูกด้วยกันสองคน มีอะไรอยู่! ฮิวจ์ของเราทำได้ทุกอย่าง: เขาสามารถเล่นเปียโน กีตาร์ ไวโอลิน และยัง... ทำให้รูม่านตาสั่นและแม้แต่การเล่นปาหี่ แม้แต่วูล์ฟเวอรีนก็ทำสิ่งนี้ไม่ได้

ซัลวาดอร์ ดาลี

ทุกคนบอกว่าเขาบ้า แต่พวกเขาเงียบเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเขาเป็นสากล ต้าหลี่มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฐานะจิตรกรและประติมากรเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับของ "อุนเชียนอันดาลู" ที่น่ากลัวที่สุดอีกด้วย ต้าหลี่ยังเขียน "ผลงาน" หลายเรื่อง: " ชีวิตลับซัลวาดอร์ ดาลี เล่าเอง" และ "ไดอารี่ของอัจฉริยะ" เพื่อประโยชน์ของผลงานชิ้นเอกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มอัจฉริยะผู้เจียมเนื้อเจียมตัวมัก "บิดเบือน" ในแง่ของการนอนหลับ ให้เราอธิบาย: ต้าหลี่จ้างคนรับใช้พิเศษให้ตัวเอง ซึ่งเมื่อเห็นว่าเจ้าของเริ่มหลับไปด้วยความเหนื่อยล้า จึงปลุกเขาให้ตื่นหลังจากรอสักครู่ ต้าหลี่ที่ไม่เรียบร้อยหยิบกระดาษขึ้นมาทันทีและพยายามวาดภาพสิ่งที่เขาเห็นในวินาทีแรกของการนอนหลับตื้น ๆ

มิคาอิล โลโมโนซอฟ

นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นักเคมีและนักฟิสิกส์ กวี ศิลปินชาวรัสเซีย... คุณแทบจะไม่สามารถระบุทุกสิ่งได้ที่นี่ Lomonosov ไม่ได้เป็นเพียงบุคคลที่กระตือรือร้นเท่านั้น แต่ยังได้รับความเคารพในฐานะนักปฏิรูป เขาเป็นผู้ดำเนินการปฏิรูปความรอบรู้ ดังนั้น ที่น่าแปลกก็คือ เราเป็นหนี้การเรียนรู้เรื่อง iambs และ trochees ของนักเคมีผู้เก่งกาจ อย่างไรก็ตาม ความฉลาดไม่ได้หมายความว่าจะต้องถูกกลั่นแกล้ง ในขณะที่เรียนอยู่ที่ Marburg Lomonosov เชี่ยวชาญความสามารถในการจับดาบอย่างสมบูรณ์แบบ นักเลงในท้องถิ่นหลีกเลี่ยง Muscovite ที่มีความสามารถและมีทักษะมากเกินไป นั่นก็แน่นอน คนที่มีความสามารถเก่งทุกเรื่อง!

ไอแซกนิวตัน

ทุกคนควรรู้ว่าเขามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่เรื่องแอปเปิ้ลที่ตกใส่หัวเท่านั้น นิวตันเขียนหนังสือเกี่ยวกับเทววิทยาซึ่งเขาพูดถึงการปฏิเสธพระตรีเอกภาพและยังเป็นประธานของ Royal Society of Arts มีคนไม่มากที่รู้ว่านิวตันได้ประดิษฐ์สิ่งที่ชาญฉลาดที่น่าทึ่งสองอย่าง: วิธีอุ้มแมวและประตูสำหรับพวกมัน (ตอนนี้เราจะอยู่ที่ไหนถ้าไม่มีพวกมัน?) ความรักที่เขามีต่อเพื่อนขนยาวและมีหนวดคือการตำหนิในเรื่องนี้ นิวตันชอบทำกิจกรรมเพื่อการนอนหลับ - เขาจัดสรรเวลาเพียง 4 ชั่วโมงต่อวันเพื่อการพักผ่อนตอนกลางคืน

เบนจามินแฟรงคลิน

เราทุกคนรู้จักเขาในฐานะผู้ชายมีเงินหนึ่งดอลลาร์และเป็นนักการเมือง แต่แฟรงคลินก็เหมือนกับโลโมโนซอฟของเรา เขาเป็นนักข่าวและนักประดิษฐ์ ตัวอย่างเช่น เขาคิดค้นเตา (“เตาผิงแห่งเพนซิลเวเนีย”) และยังพยากรณ์สภาพอากาศด้วย ครั้งแรกที่พัฒนาแผนที่โดยละเอียดของกัลฟ์สตรีม เขาก่อตั้ง Philadelphia Academy รวมถึงห้องสมุดสาธารณะแห่งแรกในอเมริกา แฟรงคลินก็มี ความสามารถทางดนตรี. ลุงเบ็นได้รับการช่วยเหลือให้ทันทุกสิ่งโดยปฏิบัติตามกิจวัตรประจำวันอย่างเคร่งครัด โดยจัดสรรการนอนหลับเพียงวันละ 4 ชั่วโมงเท่านั้น

อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน

ชายผู้มีรูปเหมือนแขวนอยู่ในห้องเรียนดนตรีและห้องเรียนเคมี คุณรู้หรือไม่ว่าผู้เขียน โอเปร่าที่มีชื่อเสียง“เจ้าชายอิกอร์” เป็นนักเคมีและเป็นแพทย์ด้วยเหรอ? เขาเรียกตัวเองแบบติดตลกว่า "นักดนตรีวันอาทิตย์" เขาต้องเสียสละวันหยุดสุดสัปดาห์เพื่อสร้างบางสิ่งเช่นนั้นให้กับโลกแห่งดนตรี ภรรยาของเขาทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับวันทำงานของ Borodin:“ เขานั่งได้สิบชั่วโมงติดต่อกันเขานอนไม่หลับเลยเขากินข้าวกลางวันไม่ได้” ยังไงก็ได้! อย่างที่ทราบกันดีว่าหนึ่งในคติประจำใจของ Borodin นั้นเป็นวลีที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างยิ่ง: "เราเป็นหนี้ทุกสิ่งทุกอย่างที่เราไม่ได้มีไว้เพื่อตัวเราเองเท่านั้น" Alexander Porfiryevich ยังเป็นบุคคลสาธารณะที่กระตือรือร้น - เขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการเปิดหลักสูตรการแพทย์สตรี

ฟลี (ไมเคิล ปีเตอร์ บัลซารี)

มือกีตาร์เบสผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและกล้าหาญของ Red Hot Chilli Peppers เขามีชื่อเสียงจากสไตล์การเล่นกีตาร์เบสที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งได้รับการขนานนามว่าตบและป๊อป น่าแปลกใจที่ Flea เริ่มเรียนดนตรีในปี 2008 เท่านั้น (หลังจากเล่นวงดนตรีมา 25 ปี) เขายอมรับว่าเขาเล่นโดยใช้หูมาตลอดและไม่รู้ทฤษฎีดนตรี อย่างไรก็ตาม Flea ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผู้เล่นเบสที่เก่งที่สุดตลอดกาล อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า เล่นเป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ และเรียนรู้เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ และถ้าคุณคิดว่านักดนตรีร็อคไม่ทำอะไรเลยนอกจากกบฏตลอดทั้งวัน Flea จะตำหนิคุณ: ผลงานภาพยนตร์ของเขาประกอบด้วยภาพยนตร์ 25 เรื่องรวมถึงการ์ตูนด้วย ยังไงซะ เขาเป็นหัวหน้าบ้าในภาพยนตร์เรื่อง "Back to the Future - 2"

มิชาเอล บุลกาคอฟ

ใน ช่วงปีแรก ๆ Bulgakov ทำงานเป็นแพทย์ zemstvo และเขาต้องเป็นแพทย์ทั่วไป: นักบำบัด นรีแพทย์ ศัลยแพทย์ และทันตแพทย์ “ Notes of a Young Doctor” เป็นหนี้การปรากฏตัวของช่วงเวลานั้นในชีวิตของ Bulgakov รุ่นเยาว์ เป็นการยากที่จะผสมผสานการรักษาและความคิดสร้างสรรค์เข้าด้วยกัน ดังนั้นฉันจึงต้อง "ไถ" กะทำงาน ปฏิบัติต่อผู้คนในหมู่บ้านที่ไม่สุภาพตลอดทั้งวัน แล้วก็หาเวลาเขียนด้วย... คุณสามารถเสียสละทุกสิ่งเพื่องานศิลปะได้ ครั้งหนึ่งในจดหมายถึงแม่ เขาเขียนว่า “ตอนกลางคืน ฉันเขียน “Notes of a Zemstvo Doctor” ของแข็งก็ออกมาได้” Bulgakov ยังเป็นตัวอย่างของทัศนคติที่ถูกต้องต่อการวิพากษ์วิจารณ์ เขารวบรวม บทความที่สำคัญเกี่ยวกับผลงานของพวกเขา รวมถึงบทวิจารณ์เชิงลบ 298 รายการและบทวิจารณ์เชิงบวก 3 รายการจากนักวิจารณ์

คุณยังคิดว่าคุณมีเวลาไม่พอเหรอ?

พระราชวังคูห์เลบอร์น ร่างโดย Karl Schinkel สำหรับโอเปร่าเรื่อง “Ondine” โดย Ernst Theodor Amadeus Hoffmann พ.ศ. 2358-2359 Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin

ในยุคของการเผยแพร่ความรู้ทางดนตรีสากลในสังคมชนชั้นสูงและชนชั้นกลาง การพักผ่อนทางดนตรีของพระมหากษัตริย์ นักเขียน ศิลปิน และนักแสดงไม่ใช่เรื่องที่พิเศษ Arzamas รวบรวมผลงานของนักประพันธ์เพลงสมัครเล่นที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 17-20

พระเจ้าเฮนรีที่ 8 ทิวดอร์ กษัตริย์แห่งอังกฤษ (ค.ศ. 1491-1547)

Henry VIII เป็นผู้ประพันธ์เพลงภาษาอังกฤษที่มีชื่อเสียงบ่อยที่สุด “แขนเสื้อสีเขียว”และนักดนตรีชาวอังกฤษมากกว่าหนึ่งรุ่นได้หักหอกในการต่อสู้เพื่อพิสูจน์ความเป็นนักเขียน เป็นที่แน่ชัดว่า พระเจ้าเฮนรีที่ 8เขียนเพลงบรรเลงและเต้นรำให้มากที่สุดเท่าที่เขาลงนามในคำสั่งและประโยคประหารชีวิต นี่คือหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของกษัตริย์:

พระเจ้าเฮนรีที่ 8 “พักผ่อนใน. สังคมที่ดี» ขับร้องโดย: The King's Singers

Ivan the Terrible, Sovereign, Tsar และ Grand Duke of All Rus' (1530-1584)

กิจกรรมที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Ivan the Terrible ไม่เพียงขยายไปสู่สงครามและความขัดแย้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปฏิรูปวัฒนธรรมด้วย - สถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่, การแนะนำการพิมพ์, การปฏิรูปเทววิทยาและโบสถ์ อธิปไตยชอบร้องเพลงในโบสถ์เป็นพิเศษ และด้วยคณะนักร้องประสานเสียงของเขาเองภายใต้การนำของหนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซียกลุ่มแรกๆ Fyodor Krestyanin ได้มีส่วนร่วมในการนมัสการจากพระเจ้าทุกวัน ผู้แต่งเพลง Ivan the Terrible ได้ทิ้งต้นฉบับของ stichera สองเล่มที่มีชื่อว่า "The Book of the Verb of the Monthly Stichera ซึ่งเป็น Eye of the Deacon" ชิ้นหนึ่งอุทิศให้กับ Moscow Metropolitan Peter ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 13-14 ส่วนชิ้นที่สองอุทิศให้กับการนำเสนอไอคอนของพระแม่แห่งวลาดิเมียร์ (ดู "ดนตรีรักชาติ") พวกเขาเขียนด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา ภาษากวีการเชื่อมโยงข้อความโดยตรงกับเนื้อหาดนตรี (พยางค์สวดมนต์ ผิดปรกติในขณะนั้น) และในแง่ของเนื้อหาดนตรีสามารถจัดอันดับด้วยตัวอย่างที่ดีที่สุดของแนวเพลงนี้ของศตวรรษที่ 16

อีวานที่ 4 ผู้น่ากลัว คอลเลกชันที่สมบูรณ์สทิเชราดำเนินการโดย: คณะนักร้องประสานเสียงชายของ Patriarchate แห่งมอสโก "บทสวดรัสเซียเก่า" ภายใต้การดูแลของ Anatoly Grindenko

ฌอง-ฌาค รุสโซ นักเขียน นักปรัชญา นักคิด (ค.ศ. 1712-1778)

รุสโซเป็นผู้เขียน "วาทกรรมเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์และศิลปะ", "คำสารภาพ" ผู้สนับสนุนวิถีชีวิตที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนซึ่งคืนมนุษย์สู่ธรรมชาติที่รู้จักกันดีคือหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีความซับซ้อนมากที่สุดในยุคของเขา เขาเขียนเพลง คอนเสิร์ต โซนาตา และผลงานเครื่องดนตรีอื่นๆ และโอเปร่าเรื่องเดียวของเขา (สลับฉาก) เรื่อง The Village Sorcerer ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1752 ก็มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ สำหรับเธอ พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 หลังจากการผลิตที่ฟงแตนโบล ทรงเสนอเงินบำนาญตลอดชีวิตให้รุสโซส์ ซึ่งอย่างไรก็ตาม เขาปฏิเสธอย่างภาคภูมิใจ แผนการอภิบาล ดนตรีที่ไพเราะและเข้าถึงได้ทำให้การแสดงสลับฉากของรุสโซเป็นที่พึงปรารถนาในหลายเวทีในยุโรป Nikolai Karamzin ทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับผลงานเหล่านี้ไว้ใน "Letters of a Russian Traveller"

ฌอง-ฌาค รุสโซ. “พ่อมดประจำหมู่บ้าน” อาเรีย “เจ"ไอ เปอร์ดู ตูต์ มอน บอนเนอร์”ดำเนินการโดย: Gabriela Burgler (โซปราโน); มเหสีของ Cantus Firmus และ Kammerchor วาทยกร Andreas Reitze

เอิร์นส์ ธีโอดอร์ อะมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์ นักเขียนชาวเยอรมัน (ค.ศ. 1776-1822)

ฮอฟฟ์มานน์รักดนตรีมากจนวิลเฮล์มเปลี่ยนชื่อที่สามของเขาเป็นอามาเดอุสเพื่อเป็นเกียรติแก่โมสาร์ทอันเป็นที่รักของเขา นักเขียนคนสุดท้ายยุคที่ยิ่งใหญ่ การตรัสรู้ของเยอรมันฮอฟฟ์มานน์กำลังมองหาการผสมผสานของแรงบันดาลใจที่โรแมนติกอย่างแท้จริงและมีส่วนทำให้สิ่งนี้แข็งแกร่งขึ้นด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาโดยสุจริต เขาไม่เพียงแต่งละครโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังวาดภาพโรงละครและฉากที่ใช้จัดแสดงโอเปร่าเหล่านี้ด้วย แม้ว่ากวีคนอื่น ๆ จะเขียนบทเพลงสำหรับพวกเขาก็ตาม ฮอฟฟ์มันน์ถือว่างานดนตรีมีกำไรมากกว่างานวรรณกรรมและพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะเข้ามาแทนที่ผู้ควบคุมวงที่ไหนสักแห่ง โรงละครโอเปร่า- โชคไม่ดีที่บ่อยครั้งไม่สำเร็จ นอกจากโอเปร่าแล้ว Hoffmann ยังเขียนอีกมากมาย แชมเบอร์มิวสิคและ Symphony in E-flat major ของเขายังคงแสดงค่อนข้างบ่อยในคอนเสิร์ต ล่าสุดและมากที่สุด เรียงความที่ประสบความสำเร็จโอเปร่า Ondine ของ Hoffmann (1816) พร้อมบทโดย Friedrich de la Motte-Fouquet จริงอยู่ที่แม้ที่นี่ Hoffmann โชคไม่ดี: โรงละครถูกไฟไหม้พร้อมกับทิวทัศน์ (คะแนนโชคดีที่รอดชีวิตมาได้) ฮอฟฟ์มันน์ นักการศึกษาคนสุดท้ายและโรแมนติกคนแรก ประสบความสำเร็จมากกว่ามากในฐานะทนายความ

เอิร์นส์ ธีโอดอร์ อมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์ ทาบทามถึง Ondineการแสดง: คณะนักร้องประสานเสียงและ ซิมโฟนีออร์เคสตรา Bavarian Radio ผู้ควบคุมวง Jan Kucir 1960

อเล็กซานเดอร์ กรีโบเอดอฟ นักเขียนบทละคร กวี นักการทูตชาวรัสเซีย (ค.ศ. 1795-1829)

Griboyedov เป็นมือสมัครเล่นทั่วไปในยุคของ Glinka (เช่น Alyabyev อเล็กซานเดอร์ อัลยาเบียฟ- ผู้แต่งนิยายโรแมนติกเรื่อง The Nightingale จากคำพูดของ A. Delvig, กูริเลฟ อเล็กซานเดอร์ กูริเลฟ- ผู้แต่งเรื่องโรแมนติกเรื่อง "ระฆังเขย่าแล้วมีเสียง" กับคำพูดของ I. Makarov, วาร์ลามอฟ อเล็กซานเดอร์ วาร์ลามอฟ- ผู้แต่งหนังสือโรแมนติกเรื่อง A Blizzard is Sweeping along the Street ถึงคำพูดของ D. Glebovและคนอื่น ๆ). อย่างไรก็ตามไม่มีความโรแมนติกแม้แต่เรื่องเดียวจากผู้แต่ง "Woe from Wit" ที่เป็นอมตะซึ่งเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น (แต่ผู้แต่งคนเดียวกันได้แต่งความรักของตัวเองตามบทกวีของเขาแล้ว) Griboedov ชอบดนตรีบรรเลงมากกว่าและเล่นเปียโนด้นสดมาเป็นเวลานาน โดยธรรมชาติแล้วการแสดงด้นสดเหล่านี้ไม่ได้ถูกบันทึกและสิ่งที่เหลืออยู่ของนักดนตรี Griboyedov ก็คือเพลงวอลทซ์สองเพลง: A-flat major และ E minor เขียนพร้อมกับหนังตลกชื่อดัง (ฤดูหนาวปี 1823-1824) และเกี่ยวข้องกับบรรยากาศอย่างแน่นอน กำลังเล่นเพลงที่บ้านในครอบครัวมอสโกในสังคมนั้นและครั้งนั้น: “ตอนนี้คุณได้ยินเสียงขลุ่ย ตอนนี้มันเหมือนกับเปียโน…”

อเล็กซานเดอร์ กริโบเยดอฟ เพลงวอลซ์สองตัวขับร้องโดย: ฟิลลิป ไซร์

ลีโอ ตอลสตอย นักเขียน นักคิดชาวรัสเซีย (ค.ศ. 1828-1910)

ความรักในดนตรีของ Lev Nikolayevich ค่อนข้างเลือกสรรและไม่ธรรมดา ซึ่งเราทุกคนจำได้จากคำอธิบายของเขาใน "War and Peace" และ "The Kreutzer Sonata" ในปีต่อๆ มาใน Yasnaya Polyana ตอลสตอยมักจะอยู่ท่ามกลางนักดนตรี โดยเฉพาะแวดวงของเขารวมถึงนักแต่งเพลง Taneyev และ Goldenweiser ตอนนั้นเองที่ "บาปแห่งความเยาว์วัย" ของนักเขียนปรากฏขึ้น - ในปี พ.ศ. 2391 เมื่ออายุ 20 ปีโดยยังไม่ได้สร้างซิงเกิล องค์ประกอบวรรณกรรมตอลสตอยได้เขียนเพลงวอลทซ์แล้ว (จริงอยู่มันใช้เวลาเพียงนาทีเดียวและตามแหล่งข้อมูลบางแห่งโดยร่วมมือกับเพื่อนคนหนึ่งของเขาในเวลานั้น) บางครั้งตอลสตอยเล่นเพลงวอลทซ์นี้ แต่ด้วยความไม่เต็มใจอย่างยิ่ง เมื่อถึงจุดหนึ่ง Taneev และ Goldenweiser ชักชวนให้เขาทำเช่นนี้ หลังจากนั้นพวกเขาก็บันทึกการแสดงในห้องถัดไปทันที ปีนี้คือปี 1906 ตอลสตอยอายุ 78 ปีแล้ว แต่เขายังคงการได้ยินที่ดีเยี่ยมและ ความทรงจำทางดนตรี. ขอบคุณเรื่องราวนี้เรายังคงสามารถฟังได้เท่านั้น การประพันธ์ดนตรีตอลสตอย - เพลงวอลทซ์ใน F เมเจอร์

เลฟ ตอลสตอย. เพลงวอลทซ์ใน F Majorขับร้องโดย: ลีออน ไคลเซอร์

ฟรีดริช นีทเช่ นักปรัชญาชาวเยอรมัน (ค.ศ. 1844-1900)

หลังจากเปิดตัวด้วยเพลง "The Birth of Tragedy from the Spirit of Music" และผู้ชื่นชอบ Wagner Nietzsche หลงใหลในดนตรีอย่างหลงใหล หลังจากได้รับบทเรียนแรกจากพ่อ เมื่ออายุ 17 ปี เขาเริ่มเขียนดนตรีโดยเรียนรู้ด้วยตนเอง และเมื่อได้พบกับวากเนอร์ในปี พ.ศ. 2411 เขาก็เป็นผู้ประพันธ์เพลงมากกว่า 70 ชิ้น ส่วนใหญ่เป็นเปียโนขนาดสั้น รูปร่างใหญ่ไม่ดีสำหรับเขา มีการเขียนเพลง วงดนตรีนักร้องประสานเสียง และแม้กระทั่งการเรียบเรียงจิตวิญญาณสองเพลง อย่างไรก็ตามอาชีพนักแต่งเพลงของ Nietzsche ใช้เวลาไม่นานไม่ถึง 15 ปีนักดนตรีในแวดวงของ Wagner ซึ่งได้รับการนับถือจากเขาในที่สุดก็ได้ทำลายศรัทธาในพลังของความสามารถทางดนตรีของเขาเองในที่สุด อีกครั้งหนึ่งในปี พ.ศ. 2425 เขาจะเขียน "Hymn to Life" โดยอิงจากบทกวีที่ Lou Salome เล่าถึงหญิงสาวผู้เคราะห์ร้ายในชะตากรรมของเขา การเรียบเรียงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรานี้จะมากที่สุด ปฏิบัติงานนิทเชอ.

ฟรีดริช นีทเชอ. “เพลงสรรเสริญชีวิต”ขับร้องโดย: Orchestra 1813, Orchestra e Coro del Conservatorio di Como

สำหรับผู้อ่านชาวรัสเซีย ความรักของ Nietzsche ที่สร้างจากบทกวีของ Alexander Sergeevich Pushkin จะเป็นที่สนใจ

ฟรีดริช นีทเชอ. “The Spell” (แปลเป็นภาษาเยอรมันโดย Theodor Opitz)ขับร้องโดย: ลอเร็ตตา อัลท์แมน (เปียโน), วาเลอรี คินสโลว์ (โซปราโน)

วาซิลี โปเลนอฟ ศิลปินชาวรัสเซีย (ค.ศ. 1844-1927)

โปเลนอฟมีดี การศึกษาด้านดนตรีและความทะเยอทะยานของผู้แต่งค่อนข้างสูง เขาสนใจผลงานนวนิยายของยุโรป โดยเฉพาะวากเนอร์ เป็นเพื่อนกับอีวาน เซอร์เกวิช ตูร์เกเนฟ และโพลินา วิอาร์ดอต และมีส่วนร่วมในฉากโอเปร่าอย่างต่อเนื่อง รวมถึงที่โรงละครโอเปร่ารัสเซียส่วนตัวในมอสโก Polenov เขียนบทโรแมนติกและเพลง คอรัส ดนตรีสำหรับละคร และแม้กระทั่งเขียนโอเปร่าเรื่อง "Ghosts of Hellas" ทั้งหมดโดยอิงจากบทเพลงของ Savva Mamontov (ซึ่งจัดแสดงในโรงละครของเขาในปี พ.ศ. 2437) โดยธรรมชาติแล้วการออกแบบฉากนั้นเป็นของ Polenov เองด้วยและคนรักศิลปะจะรู้จักดีกว่าดนตรีมาก ผลงานการแต่งเพลงของ Polenov หลายชิ้นยังไม่รอด และหลายชิ้นจำเป็นต้องมีการตัดต่อดนตรีอย่างจริงจัง ไม่นานมานี้ เพลงของ Polenov เริ่มดังขึ้นอีกครั้งหนึ่งศตวรรษหลังจากที่ถูกลืม

วาซิลี โปเลนอฟ “ชื่นชมยินดี” ส่วนหนึ่งของเพลงประกอบละคร “Two Worlds” ของ Apollo Maykovดำเนินการโดย: Kaluga Chamber Orchestra และ Kaluga Chamber Choir วาทยากร Garry Azatov

มิคาอิล คุซมิน กวีชาวรัสเซีย (ค.ศ. 1872-1936)

ในวัยเยาว์ Kuzmin ต้องการเป็นนักแต่งเพลงอย่างจริงจังและเรียนเป็นเวลาสามปี (ตั้งแต่ปี 1901 ถึง 1904) ที่ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ Rimsky-Korsakov เอง การเรียบเรียงของนักเรียนของเขาครอบคลุมแนววิชาการเกือบทั้งหมด แต่ดนตรีสำหรับการผลิตละคร เช่น "Balaganchik" ของ Blok ก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ต่อมาเมื่อ Kuzmin ออกจากเรือนกระจก เขายังคงมีส่วนร่วมในชีวิตศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักแสดงและส่วนใหญ่มักจะร้องเพลงตามคำพูดของเขาเองจากเวทีของ Stray Dog หรือ Comedians 'Halt cafe อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเขาอยู่ที่นี่: ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เป็นจำนวนมากนักร้องนักแต่งเพลง (เช่น Dmitry Bogemsky, Vladimir Sabinin และคนอื่น ๆ ) ซึ่งมักแสดงเพลงอย่างใกล้ชิดด้วยเสียงต่ำ จุดสุดยอดของสไตล์นี้คือ ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง Alexander Vertinsky และเพลงของ Kuzmin ถูกลืม ไม่มีบันทึกการร้องเพลงของเขาเหลืออยู่แม้แต่บทเดียว - มีเพียงการอ่านบทกวีเท่านั้น สามารถฟังเพลงของเขาบางเพลงได้

มิคาอิล คุซมิน. “เพลงอเล็กซานเดรีย สมุดบันทึกเครื่องแรก" (1905)ขับร้องโดย: มิลา ชเคียร์ติล (เมซโซ-โซปราโน), ยูริ เซรอฟ (เปียโน) มิคาอิล คุซมิน. "บทกวีจิตวิญญาณ" (2444-2446)ขับร้องโดย: มิลา ชเคียร์ติล (เมซโซ-โซปราโน), ยูริ เซรอฟ (เปียโน)​

ชาร์ลส์ สเปนเซอร์ (ชาร์ลี) แชปลิน นักแสดง ผู้กำกับ (พ.ศ. 2432-2520)

เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงบนเวทีชาวอเมริกันคนอื่นๆ เช่น เออร์วิงก์ เบอร์ลิน ผู้โด่งดัง แชปลินไม่มีการศึกษาทางดนตรี มีแม้กระทั่งคำว่า "นักแต่งผิวปาก" - พวกเขาทำงานร่วมกับเลขานุการ อย่างไรก็ตามดนตรีมีบทบาทอย่างมากในชีวิตของนักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่ เขามักจะสร้างดนตรีประกอบภาพยนตร์ของเขาเองโดยใช้ไม่เพียงแต่เพลงของเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาของผู้อื่นด้วย (เพลงฟอกซ์ทรอตของฝรั่งเศส "Titina" ใน "Gold Rush" ฉบับปี 1942 และ 1956 หรือเพลงแทงโก้ "The Violet Seller" ใน "Lights ” เมืองใหญ่") เขามีความต้องการเลขานุการและผู้เรียบเรียงสูงสุด - การทำงานด้านดนตรีประกอบภาพยนตร์บางครั้งก็กลายเป็นการทรมานอย่างแท้จริงสำหรับกลุ่มดนตรี ดนตรีไม่ใช่คำพูดยังคงเป็นการสนับสนุนทางอารมณ์หลักของพล็อตและเกมจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แชปลินกำหนดแนวคิดทางดนตรีของเขา โดยมักจะเล่นไวโอลิน แม้ว่าเขาจะเล่นเปียโนได้ด้วยก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1950 ขณะที่อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ในช่วงพักยาวหลังจาก Footlights แชปลินได้นำเพลงทั้งหมดมาใหม่สำหรับภาพยนตร์เงียบเก่าของเขาที่ย้อนกลับไปในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษ 1910 และ 20 เพลงสุดท้ายของแชปลินคือเพลงประกอบละครประโลมโลกอันโด่งดังในปี 1921 เรื่อง “The Kid” ซึ่งเปิดตัวในละครเพลงเวอร์ชันใหม่ในปี 1971

ชาร์ลส์ แชปลิน. เพลงวอลทซ์จากภาพยนตร์เรื่อง “City Lights” (1931)การแสดง: วงออเคสตราแจ๊ส ดำเนินการโดย Yakov Skomorovsky บันทึกปี 1937

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

กระทรวงการศึกษาพิเศษระดับสูงและมัธยมศึกษาของสาธารณรัฐอุซเบกิสถาน

มหาวิทยาลัยรัฐอันดิจาน

คณะอักษรศาสตร์

ภาควิชาภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

อาร์ทิสติค เวิลด์ เอฟ.จี. ลอร์ก้า

ดำเนินการ:

อัคหมัดชาโนวา นาโซกัต

การแนะนำ

2. ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน

บทสรุป

อ้างอิง

การแนะนำ

Federico García Lorca เป็นนักกวีและนักเขียนบทละครชาวสเปน ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามนักดนตรีและศิลปินกราฟิก บุคคลสำคัญของ "รุ่นปี '27" ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมสเปนแห่งศตวรรษที่ 20 ที่ฉลาดและสำคัญที่สุด ถูกสังหารเมื่อต้นสงครามกลางเมืองสเปน

ปัจจุบัน บทกวีและบทละครของลอร์กาได้รับการยอมรับในระดับชาติ ไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเขา และไม่เพียงแต่ในประเทศที่พูดภาษาสเปนเท่านั้น แต่ทั่วโลก “หากในสายตาของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน García Lorca เป็นเพียงหนึ่งในกาแล็กซีที่ยอดเยี่ยมของกวีชาวสเปนในยุค 20 และ 30 ตอนนี้งานของเขาได้เกิดขึ้นท่ามกลางความสำเร็จสูงสุด วัฒนธรรมทางศิลปะศตวรรษที่ XX” L. Ospovat ระบุไว้อย่างถูกต้องในบทความเบื้องต้นเกี่ยวกับหนึ่งในคอลเลกชันผลงานของ Lorca

ลอร์กาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของหลาย ๆ คน นักแปลมากกว่าหนึ่งรุ่นเคยและกำลังแปลบทกวีของเขา: M. Tsvetaeva, V. Andreev, A. Geleskul, O. Savich, V. Parnakh, M. Samaev, A. Yakobson, V. Kapustina, G. Shmakova และ อื่น ๆ อีกมากมาย ก่อนอื่นชื่อเสียงระดับชาติของ Lorca และต่อมาทั่วโลกก็นำมาซึ่งโดยวงจรบทกวีของเขา "Cante Jondo" และ "Romancero gitano" ซึ่งเต็มไปด้วยนิทานพื้นบ้าน Andalusian เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของการแต่งเนื้อเพลง คอลเลกชันบทกวีหลักของกวี: "Libro de Poemas" (1921), "Canciones" (1927), "Romancero Gitano" (1928), "Poema del cante jondo" (1931), "Poeta en Nueva York" (1929-1930 ) .

1. ชีวประวัติของเฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา

เด็กชายที่น่าประทับใจไม่เก่งที่โรงเรียน ในปี 1909 ครอบครัวย้ายไปกรานาดา ในช่วงทศวรรษที่ 1910 Federico มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชุมชนศิลปะท้องถิ่น

ในปี 1914 ลอร์กาเริ่มศึกษากฎหมาย ปรัชญา และวรรณคดีที่มหาวิทยาลัยกรานาดา Garcia Lorca เดินทางไปทั่วประเทศเป็นจำนวนมาก

ในปี 1918 Lorca ได้ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา Impresiones y pasajes (“Impressions and Landscapes”) ซึ่งนำพาเขามาหากไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ อย่างน้อยก็มีชื่อเสียง

ในปี 1919 Garcia Lorca มาถึงกรุงมาดริด ที่มหาวิทยาลัยในเมืองหลวง เขาได้พบกับ Salvador Dali และ Luis Buñuel รวมถึง Gregorio Martinez Sierra ผู้อำนวยการโรงละคร Eslava ตามคำร้องขอของ Martinez Sierra Lorca เขียนและแสดงละครเรื่องแรกของเขา El Maleficio de la Mariposa (The Witchcraft of the Butterfly) (1919-1920) จนกระทั่งปี 1928 เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยมาดริด

ในปีต่อๆ มา García Lorca กลายเป็นบุคคลสำคัญในหมู่ศิลปินแนวหน้า

เขามีคอลเลกชันบทกวีใหม่ๆ ออกมา รวมถึง Romancero gitano (“Gypsy Romancero”, 1928) ในโองการเหล่านี้นักกวีตามเขา ด้วยคำพูดของฉันเอง, “ฉันต้องการผสมผสานตำนานยิปซีเข้ากับชีวิตประจำวันทุกวันนี้”

หนึ่งปีต่อมาGarcía Lorca เดินทางไปนิวยอร์กซึ่งเป็นผลมาจากผลงานใหม่ปรากฏขึ้นในไม่ช้า - หนังสือบทกวี Poeta en Nueva York (“ The Poet in New York,” 1931), บทละคร El publico (“ The Public, ” 1931, 1936) และ Asi que pasen cinco anos “เมื่อห้าปีผ่านไป” (1931)

การกลับมาของกวีในสเปนเกิดขึ้นพร้อมกับการล่มสลายของระบอบการปกครอง Primo de Rivera และการสถาปนาสาธารณรัฐสเปนที่สอง

ในปี 1931 García Lorca ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการโรงละครนักเรียน La Barraca (Balagan) ในขณะที่ทำงานในโรงละคร Lorca ได้สร้างบทละครที่โด่งดังที่สุดของเขา: Bodas de sangre (" งานแต่งงานนองเลือด"), เยอร์มา ("เยอร์มา") และลา คาซา เด เบอร์นาร์ดา อัลบา ("บ้านของเบอร์นาร์ดา อัลบา")

ในฤดูร้อนปี 1936 García Lorca วางแผนที่จะเดินทางไปเม็กซิโก แต่ตัดสินใจไปที่ดินแดนบ้านเกิดของเขาก่อน

สามวันก่อนการกบฏของทหารซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้น สงครามกลางเมือง, García Lorca ซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจต่อฝ่ายซ้ายของสเปนและรัฐบาลสาธารณรัฐเป็นที่รู้จักกันดีออกจากมาดริดไปยังกรานาดาแม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าอันตรายร้ายแรงรอเขาอยู่ที่นั่นทางตอนใต้ของสเปนตำแหน่งทางขวานั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2479 ชาวฝรั่งเศสได้จับกุมGarcía Lorca ในบ้านของกวี Luis Rosales (ซึ่งมีพี่น้องเป็น Falangists) และสันนิษฐานว่าในวันรุ่งขึ้นกวีคนนั้นถูกยิงตามคำสั่งของผู้ว่าการ Valdez Guzmán และฝังอย่างลับๆ ซึ่งอยู่ห่างออกไป 2 กม. จาก ฟูเอนเต กรันเด หลังจากนี้ จนกระทั่งนายพลฟรังโกเสียชีวิต หนังสือของการ์เซีย ลอร์กาจึงถูกแบนในสเปน อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าเขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับผู้นำของกลุ่ม HONS, José Antonio Primo de Rivera และ Onesimo Redondo Ortega

มีเวอร์ชั่นที่กวีไม่ได้ถูกฆ่าและหายตัวไป ในปี 2008 หลานสาวของครูคนหนึ่งที่ถูกยิงพร้อมกับลอร์กาเรียกร้องให้ขุดศพของหลุมศพหมู่ที่ลอร์กาถูกกล่าวหาว่าพักอยู่ (ภายใต้กฎหมายว่าด้วยการฟื้นฟูความทรงจำทางประวัติศาสตร์)

การขุดหลุมศพนี้และหลุมศพอื่นๆ อีก 18 หลุมได้ดำเนินการตามคำสั่งของผู้พิพากษา Baltasar Garzón ซึ่งดำเนินการตามความคิดริเริ่มของเขาเอง ซึ่งส่งผลให้เขาต้องสูญเสียตำแหน่งและถูกตั้งข้อหาใช้อำนาจทางอาญา ไม่พบซากศพไม่เพียงแต่ในหลุมศพเท่านั้น แต่ยังพบทั่วทั้งเขตเทศบาลที่โศกนาฏกรรมได้คลี่คลายตามฉบับอย่างเป็นทางการ เวอร์ชันที่เป็นตำนานมากกว่าอ้างว่ากวีที่ได้รับบาดเจ็บถูกส่งตัวไปยังอาร์เจนตินาอย่างลับๆ แต่เขาจำชื่อหรืออดีตของเขาไม่ได้อีกต่อไป

ในปี 2015 เครือข่ายกระจายเสียงของสเปน Cadena SER เมื่อวันที่ 22 เมษายนได้เผยแพร่เอกสารที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้จากเอกสารสำคัญของกองอำนวยการตำรวจกรานาดา ซึ่งยืนยันการประหารชีวิต Federico García Lorca โดยชาวฝรั่งเศส (กล่าวคือ รายงานของตำรวจในปี 1965 ที่กล่าวหาว่า Lorca "ไม่น่าเชื่อถือ" เนื่องจากเขา มุมมองสังคมนิยมที่เป็นของเมสันและความสงสัยเรื่องการรักร่วมเพศ)

ผลงานของ Garcia Lorca ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา พวกเขาแปลเป็นภาษารัสเซียโดย M. Tsvetaeva (แปล Lorca ในวันสุดท้ายของชีวิตของเธอ), N. Aseev, V. Parnakh, A. Geleskul, Yunna Moritz, N. Trauberg, N. Malinovskaya, B. Dubin, N. Vanhanen, K.M. Gusev และคนอื่น ๆ

หลายคนยอมรับว่า Lorca ในตอนท้ายของบทกวี "The History and Cycle of Three Friends" (1930, คอลเลกชัน "Poet in New York") มีการนำเสนอเกี่ยวกับสงครามกลางเมือง, การตายของเขาเองและไม่ทราบสถานที่ฝังศพของเขา .

2. ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน

Lorca เกิดในหมู่บ้านเล็กๆ Fuentevaqueros ใกล้ Granada ในครอบครัวที่ร่ำรวย หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย ตามคำยืนกรานของบิดา เขาได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยกรานาดา โดยไม่ได้แสดงความกระตือรือร้นต่อวิทยาศาสตร์ใดๆ เลย จุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรมของเขาเกิดขึ้นในเวลานี้ ในปี 1919 ลอร์กาย้ายไปเมืองหลวงและอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2463 โรงละคร Eslava ในกรุงมาดริดได้จัดแสดงละครเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Evil Spell of the Butterfly" (El Maleficio de la mariposa) ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2464 คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของ Lorca ชื่อ "The Book of Poems" (Libro de Poemas) ได้รับการตีพิมพ์ จุดเริ่มต้นของงานบทกวีที่รวมอยู่ในคอลเลกชัน "เพลง" (Canciones บทกวี 2464 - 2467 ตีพิมพ์ในปี 2470) "เพลงแรก" (Primeras canciones บทกวี 2465 ตีพิมพ์ในปี 2478) ย้อนกลับไปในเวลานี้ G. ). หนังสือแรกสุดเหล่านี้ยังคงมีรอยประทับที่ชัดเจนของการฝึกงานของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความหลงใหลในบทกวีของ Becker, Jimenez, Machado

และกวีเองก็ยอมรับในบทกวีบทหนึ่งของเขาว่า "หมอกของหนังสือและคำพูด" ตกลงบน "เงาแห่งจิตวิญญาณของเขา"

จริงอยู่แล้วที่นี่เราสามารถตรวจจับความสนใจได้ ศิลปท้องถิ่น. แต่ดังที่ Neruda เขียนไว้อย่างถูกต้องในภายหลัง การอุทธรณ์ของ Lorca และ Alberti เพื่อนของเขาต่อคติชนวิทยาของสเปนในตอนแรก "เป็นเพียงเกมแห่งความดึกดำบรรพ์ซึ่งพวกเขาพบเสน่ห์ที่แปลกประหลาดเช่นเดียวกับเตียงดอกไม้ที่ปรับระดับและสนามหญ้าที่ตัดแต่งอย่างราบรื่น ดึงดูดการเติบโตอันเขียวชอุ่มของทุ่งหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ แต่ทั้งคู่ พวกเขามาถึงการเอาชนะสิ่งดั้งเดิมอย่างมีสติและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาได้รับคุณลักษณะของสัญชาติที่แท้จริงและลึกซึ้ง” กระบวนการของลอร์กาในการเอาชนะ "เกมดึกดำบรรพ์" ดำเนินไปอย่างง่ายดายและรวดเร็วอย่างผิดปกติ เนื่องจากกวีมีสัมผัสทางสายเลือดที่เป็นธรรมชาติกับผู้คน

มีอยู่ใน "เพลง" บ้างแล้ว คุณสมบัติเฉพาะบทกวีของเขาซึ่งยังคงอยู่ตลอดอาชีพการงานของเขา

ลอร์กาในฐานะศิลปิน มีแนวโน้มที่จะใช้คำอธิบายน้อยที่สุด กวีชอบคำใบ้ทางอารมณ์ที่สร้างบรรยากาศของการกระทำและเหตุการณ์เองก็ปรากฏภายใต้ม่านแห่งความลึกลับอันละเอียดอ่อน บทกวีแต่ละบทเป็นโลกแห่งบทกวีขนาดมหึมา แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นการเชิญชวนไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งปลุกจินตนาการของผู้อ่านและช่วยให้เขาสามารถเติมเต็มสิ่งที่ไม่ได้พูดในบทกวีได้

สเปนในบทกวีของ Lorca มีการเปลี่ยนแปลงทางกวีนี่คือสเปน นิทานพื้นบ้านและตำนาน และในเวลาเดียวกัน ผ่านหมอกควันแห่งตำนานนี้ สเปนที่แท้จริงก็ปรากฏตัวออกมาเสมอ รายละเอียดที่น้อยนิดแต่มีความหมายอย่างยิ่งในแต่ละครั้งในบทกวีของลอร์กาสร้างสะพานเชื่อมระหว่างทั้งสองด้านของดินแดนบ้านเกิดของกวี โลกในบทกวีของ Lorca ปรากฏในความสมบูรณ์และความกลมกลืนของบทกวี มนุษย์และธรรมชาติในนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกจนธรรมชาติกลายเป็นมนุษย์ และมนุษย์ถูกมองว่าเป็นเพียงอนุภาคในจักรวาลเท่านั้น สำหรับ Lorca นี่ไม่เพียงแต่เป็นที่มาของภาพพจน์และธรรมชาติของเขาเท่านั้น กฎธรรมชาติของมันกลายเป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดในการประเมินทางศีลธรรมของความเป็นจริง: ความใกล้ชิดกับธรรมชาติ การปฏิบัติตามกฎของมัน กวีวัดคุณค่าทางศีลธรรมและความยุติธรรมสูงสุด ของสิ่งที่เกิดขึ้น

โดยพื้นฐานแล้ว ลวดลายที่สำคัญหลายประการปรากฏอยู่ในบทกวีของลอร์กาทั้งหมด ได้แก่ โชคชะตา ซึ่งส่วนใหญ่มักรับรู้ด้วยกลิ่นอายของความตาย ความตาย และความรัก จริงอยู่ที่ในคอลเลกชันแรก ๆ กวีดูเหมือนจะยังคงสัมผัสถึงหัวข้อชะตากรรมและความตายอย่างหวาดกลัวโดยพยายามซ่อนตัวจากความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวอย่างเช่น ในภาพย่อส่วน "The Hunter" (Cazador) และ "Three Trees Cut Down" (Cortaron tres arboles) ความตายถูกพรรณนาว่าเป็นผลมาจากการรุกรานธรรมชาติของมนุษย์อย่างก้าวร้าว แต่ก็ยังไม่มีความรู้สึกถึงสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และ ที่สำคัญที่สุดคือการมีอยู่ที่มองไม่เห็นชั่วนิรันดร์ในโลก

คอลเลกชันเหล่านี้ยังแสดงวิธีการแสดงออกทางบทกวีของ Lor-Kovian อีกด้วย โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของบทกวีของ Lorca มักจะทำให้ประหลาดใจกับความแปลกประหลาด การเรียนรู้ที่เป็นผู้ใหญ่มาถึง Lorca อย่างรวดเร็วผิดปกติ อันที่จริงในปีเดียวกันเมื่องาน "เพลง" เสร็จสิ้นกวีหนุ่มก็ทำงานใน "บทกวีของ Cante Jondo" (Poema del cante jondo บทกวี 2464-2467 ตีพิมพ์ในปี 2474) หนึ่งในผลงานที่ได้รับการยอมรับ ผลงานชิ้นเอกของบทกวีของเขา

ในการบรรยายเรื่อง cante jondo ซึ่ง Lorca ให้กับผู้เข้าร่วมเทศกาล เขาได้กำหนดลักษณะเฉพาะของบทกวีนี้: “การไล่ระดับความทุกข์และความโศกเศร้านับไม่ถ้วน ... ไม่ว่าพวกเขาจะเกิดที่ไหน ใจกลางเซียร์รา หรือใน สวนส้มแห่งเซบียาหรือบนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่กลมกลืนกัน บทเหล่านี้มีเนื้อหาที่เหมือนกัน: ความรักและความตาย... แต่ความรักและความตายที่มองผ่านสายตาของซิบิลลา..."

นอกจากนี้ Lorca ยังกล่าวถึง "ความลึกซึ้งและความใกล้ชิด" ของประสบการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของ Cante Jondo ว่าความโศกเศร้าซึ่งเป็นหนึ่งใน "ตัวละคร" หลักของผลงานเหล่านี้ ปรากฏในหน้ากากของ "ผู้หญิงผิวดำที่กำลังล่านกด้วยอวนที่ทำจากลม" ” เพลงพื้นบ้านอันดาลูเชียนไม่มีฮาล์ฟโทน: “ชาวอันดาลูเซียส่งเสียงร้องขึ้นสู่สวรรค์หรือจูบฝุ่นสีแดงตามถนนของเขา” การกระทำของ Cante Jondo เกิดขึ้นเสมอในค่ำคืนอันไร้จุดหมาย และมีเพียงความมืดและดวงดาวเท่านั้นที่เห็นโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นรอบตัว “บทกวีทั้งหมดของ cante jondo” ลอร์กายืนยัน “เต็มไปด้วยลัทธิบูชาพระเจ้าอันงดงาม” ซึ่ง “ลักษณะ” เช่น อากาศ ดิน ทะเล ลม และการร้องไห้สะอื้นทำหน้าที่อย่างเท่าเทียมกัน และเขาสรุปว่า: "เราควรดึงเอาแก่นแท้ที่ลึกซึ้งที่สุดเหล่านี้จากผู้คน และคุณลักษณะที่มีสีสันหนึ่งหรือสองประการ ไม่ว่าในกรณีใดจะพยายามเลียนแบบการดัดแปลงที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาอย่างแม่นยำ เพราะการทำเช่นนี้เราจะทำให้ความลึกของเพลงกลายเป็นโคลนเท่านั้น" “บทกวีของ Cante Jondo” ที่สร้างโดยกวียังคงไม่มีใครเทียบได้เพราะ Lorca ได้สร้างแก่นแท้ของการคิดเชิงกวีของผู้คนขึ้นมาใหม่

Lorca แทบจะไม่ได้หันไปใช้รูปแบบปกติของ cante jondo - siguiriya และ petenera quatrain, solea tercet เขาเขียนในมิเตอร์ฟรีที่เปลี่ยนแปลงไปตามอารมณ์โคลงสั้น ๆ แต่จิตวิญญาณภายใน ความหมาย และลักษณะของเพลงอันดาลูเชียนกลับถูกเปิดเผยด้วยพลังอันน่าอัศจรรย์ บทกวีบทแรก "The Balladilla of Three Rivers" (Baladilla de los tres rios) ดูเหมือนจะสรุปภูมิศาสตร์ของเพลงนี้: ทั้งอันดาลูเซีย - ชายฝั่งทะเลและที่ราบแยกจากกันด้วยภูเขาและถูกพัดพาโดยแม่น้ำ Guadalquivir, Dauro และ Genil มีภาพที่แสดงออกในบทกวีนี้ซึ่งคุณจะไม่เข้าใจความหมายในทันที "แม่น้ำ Guadalquivir แผ่เคราสีโกเมนออกมา" และยิ่งกว่านั้น: “แม่น้ำสองสายแห่งกรานาดา สายหนึ่งคือน้ำตา อีกสายหนึ่งคือเลือด” ภาพแรกอาจดูเหมือน "หนังสือ" เกินไป ในขณะเดียวกัน มันเป็นผลมาจากการสังเกตที่แม่นยำที่สุด: ความจริงก็คือ Guadalquivir ไหลอยู่บนเตียงดินเหนียวสีแดง และจากภูเขา ดูเหมือนกระแสเลือดหรือเคราเปื้อนเลือดของยักษ์ที่ไม่รู้จัก ก้นของ Dauro เป็นหิน ดังนั้น "คนหนึ่งคือน้ำตา เลือดก็คืออีกคน"

3. บทละคร "Dona Rosta หญิงสาวหรือภาษาของนก"

การเล่นครั้งสุดท้ายของเฟเดริโกในช่วงชีวิตของเขาคือ Dona Rosita, the Maiden หรือภาษาแห่งดอกไม้ มันพูดถึงเวลาที่ผ่านไป ทำลายล้างชีวิตมนุษย์ แม้จะมีโทนสีที่ค่อนข้างไม่สำคัญ แต่ในงานนี้ธีมนี้มีความลึกเป็นพิเศษ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2478 ที่โรงละคร Principal Palace ในบาร์เซโลนา การเล่นเกิดขึ้นในกรานาดาใน ปลาย XIXศตวรรษในการกระทำที่สองและสามรู้สึกถึงอิทธิพลของศตวรรษใหม่แล้ว

แนวความคิดในการเล่นละครนี้เกิดขึ้นเมื่อสมัยยังเป็นนักศึกษาเมื่อเขาได้เจอ หนังสือภาษาฝรั่งเศสซึ่งเป็นตำราเกี่ยวกับพฤกษศาสตร์ที่พูดถึง พันธุ์ที่แตกต่างกันกุหลาบ กวีรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับคำอธิบายของดอกกุหลาบวันเดียว - โรซาผันแปร ซึ่งบานสะพรั่งในตอนเช้า บานเต็มที่ในเวลาอาหารกลางวัน และเหี่ยวเฉาในตอนเย็น เฟเดริโกเห็นดอกไม้นี้เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์: ในตอนเช้า - กำลังบานตอนเที่ยง - สุกในตอนเย็น - การเหี่ยวเฉาและความตาย ในบทละครของเขา ลอร์กาบรรยายถึงสามวัยของตัวละครหลัก ในช่วงเริ่มต้นของละครเธออายุเพียงยี่สิบปี ในการแสดงครั้งที่สองเธออายุสามสิบห้าแล้ว และสี่สิบห้าในการแสดงที่สาม ลอร์กาเองในตอนนั้นอายุ 37 ปี และค่อนข้างเป็นไปได้ที่เขารู้สึกว่าเวลาผ่านไปเร็วแค่ไหน ทิ้งความว่างเปล่า ขาดความรัก ความเหงา หรือบางทีเขาอาจมีนิสัยขี้กังวล ใกล้ตาย. ไม่ว่าในกรณีใด ไม่เคยมีการเล่นอื่นใดมาก่อนที่ Lorca สามารถพรรณนาถึงการรั่วไหลของเวลาได้อย่างมาก ในองก์แรก ละครเต็มไปด้วยดนตรี ความสนุกสนาน และเพลงที่นำมาจากนิทานพื้นบ้านอันดาลูเซีย การกระทำจะเกิดขึ้นใน สวนฤดูหนาวซึ่งเต็มแล้ว สีที่ต่างกัน. ผู้ชมจะดื่มด่ำไปกับ "บทกวีของพืช" ละครเรื่องนี้เน้นไปที่ความรักที่โรสิตามีต่อลูกพี่ลูกน้องของเธอ มีเพียงโรสิตาเท่านั้นที่มีชื่อ ตัวละครที่เหลือมีชื่อร่วมกัน: โคมิลิตซา ป้า ลุง หลานชาย อยู่เบื้องหลัง: ครอบครัวมาโนลา แม่ของสาวใช้ ชายหนุ่ม คนงานสองคน ศาสตราจารย์วิชาเศรษฐศาสตร์ และแม้แต่เสียง วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเลือกภาพระยะใกล้ได้ทันที ตัวละครหลัก, โรสิตา, สาวใช้เก่า. ความรักในบทละครจะคงอยู่ไม่จบสิ้น จะล่องลอยไปในอากาศ ดุจกลิ่นกุหลาบที่ชีวิตคงอยู่เพียงวันเดียว รักนี้จะไม่มีอีกต่อไปซึ่งไม่สามารถและไม่อยากเป็นจริง นี่คือศูนย์รวมสูงสุดของแนวคิดที่เขาชื่นชอบ - แนวคิดเรื่อง "ความรักที่เป็นไปไม่ได้"

เนื้อเรื่องของการเล่นค่อนข้างเรียบง่าย ในองก์แรก หลานชายบอกว่าเขากำลังจะออกเดินทางไปอเมริกาเพื่อติดตามพ่อแม่ของเขา เขาสาบานว่าจะกลับมาหาโรสิตา และคุณป้าก็ตอบคำพูดของเขาเกี่ยวกับการจากไปว่า “คุณจะปักลูกศรที่มีริบบิ้นสีม่วงอยู่ในใจ” ภาพหนึ่งของการสู้วัวกระทิงถูกนำมาใช้ที่นี่: ลูกดอกที่ตกแต่งด้วยริบบิ้นหลากสีซึ่งมีแบนเดอริลเลโรติดอยู่บนต้นคอของวัว รูปภาพของ "ลูกศรที่มีริบบิ้นสีม่วง" พูดถึงความทุกข์ทรมานในอนาคตแล้ว: มันมีสีแห่งความหลงใหลและความเจ็บปวดของบาดแผลร้ายแรง

ในองก์ที่สองมีตัวละครล้อเลียนปรากฏขึ้น - ศาสตราจารย์ผู้อวดรู้ เป็นไปได้ว่าต้นแบบของมันคือศาสตราจารย์คนหนึ่งที่ลอร์การู้จักในกรานาดา เมื่อรู้ว่าคู่หมั้นของโรสิตาจากไปสิบห้าปีแล้ว ศาสตราจารย์จึงเริ่มติดพันเธอ เขามอบของขวัญแปลกๆ ให้กับโรสิตาซึ่งบ่งบอกลักษณะนิสัยของเขาได้อย่างเต็มที่ “นี่คือหอไอเฟลที่สร้างจากหอยมุก อยู่บนนกพิราบสองตัวที่ถือวงล้อแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมอยู่ในปากของพวกมัน” และเขากล่าวเสริมว่า:“ ฉันอยากจะมอบปืนใหญ่เงินตัวเล็ก ๆ ให้คุณผ่านปากกระบอกปืนที่คุณสามารถมองเห็น Notre Dame ในเมืองลูร์ดหรือหัวเข็มขัดรูปงูที่มีแมลงปอสี่ตัว แต่แล้วฉันก็คิดว่าหอไอเฟล เป็นของขวัญที่มีรสชาติที่ประณีตยิ่งขึ้น” เพื่อเพิ่มความตลกขบขันมากยิ่งขึ้น ลอร์กาจึงนำนางพยาบาลผู้ขุ่นเคืองขึ้นไปบนเวที: "ฉันอยู่ที่นี่ นอกประตู... และฉันก็วางไม้กวาดคว่ำลง เพื่อจะโยนสุภาพบุรุษคนนี้ออกไปจากที่นี่"

และโรสิตากำลังรอจดหมายจากต่างประเทศ เวลาผ่านไป โรสิตาไม่ออกจากบ้านอีกต่อไป ความรุ่งเรืองของเธอผ่านไปแล้ว เพื่อน ๆ ของเธอสร้างครอบครัวมานานแล้ว และเธอถูกบังคับให้เหี่ยวเฉาภายในกำแพงทั้งสี่ นิ้วชี้มาที่เธอราวกับว่าเธอถูกทิ้ง เธอทำได้เพียงฝันถึงความรักที่ไม่สมจริง... แต่บางทีอาจมีจดหมายมา? เธอพูดประโยคที่ลอร์ก้าหมกมุ่นอยู่กับ: “ฉันไม่อยากเห็นเวลาผ่านไป” แต่มันก็ผ่านไป ผ่านไป เธอ... เธอจำหน้าคนรักของเธอไม่ได้อีกต่อไป มีเพียงความรักเท่านั้นที่เก็บไว้ในใจ ซึ่งค่อยๆ พรากพลังทั้งหมดไปจากโรสิตา

ในที่สุดจดหมายที่รอคอยมานานก็มาถึง หลานชายเล่าว่ามาไม่ได้แต่เสนอจะแต่งงาน “โดยมอบฉันทะ”

ในเวลานั้นมีการจัดพิธีดังกล่าวโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากหญิงสาวยังคงอยู่ในบ้านเกิดของเธอและชายหนุ่มก็ออกเดินทางไปยังโลกใหม่

แต่การแต่งงานโดยผู้รับมอบฉันทะยังไม่สมบูรณ์...

ผ่านไปอีกสิบปี เจ้าบ่าวก็รับภรรยาอีกคน สำหรับโรสิตาผู้โชคร้าย การล่มสลายของความหวังคือการล่มสลายของโลกทั้งใบ ลุงเสียชีวิต บ้านทรุดโทรมลง โรสิตา คุณป้า และพยาบาลต้องออกจากกำแพงเดิม พยาบาลขู่ว่าจะไปอเมริกา ทูคูแมนคนเดียวกันนี้ และพบลูกพี่ลูกน้องที่ชั่วร้ายของเขาที่นั่น "เพื่อตัดหัวของเขาด้วยดาบแล้วเอามันไปวางไว้ระหว่างก้อนหิน แล้วจึงสับเขาออก" มือขวาผู้เขียนคำสาบานเท็จและการรับประกันความรักที่ผิด ๆ”

ตัวละครอีกตัวปรากฏขึ้นซึ่งเป็นศาสตราจารย์ด้านวาทศิลป์ ผู้แพ้ และคนขี้บ่น เขาพยายามจะขึ้นศาลกับโรสิตา บรรยากาศอึมครึมเริ่มหนาขึ้นอีก คำสุดท้ายครอบครัว Rositas จมอยู่ในน้ำตา และในขณะเดียวกันพวกเขาก็เต็มไปด้วยพลังพิเศษ ชวนให้นึกถึงภาพแห่งความเหงาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และสีสันของชีวิตที่จางหายไป: “มันจบลงแล้ว... แต่ถึงกระนั้น แม้ว่าฉันจะสูญเสียความหวังไปทั้งหมด ฉันก็ไป เข้านอนและตื่นขึ้นมาพร้อมกับความเสียใจที่เลวร้ายที่สุด - เสียใจที่ความหวังทั้งหมดได้ตายไปแล้วสำหรับฉัน ฉันอยากจะวิ่งหนี ไม่อยากเห็น ฉันอยากจะเป็นอิสระและว่างเปล่า...แต่ความหวังยังคอยติดตามฉัน ปิดล้อมฉัน แทะฉัน ราวกับสัตว์ร้ายที่กำลังจะตาย กัดกรามที่คอของฉันเพื่อ ครั้งสุดท้าย."

คำพูดสุดท้ายของโรสิตาที่พูดในตอนท้ายคือการกลับไปสู่โคลงบทสุดท้ายเดียวกันเกี่ยวกับโรซาที่เปลี่ยนแปลงได้: ในเวลาที่กลางคืนตกบนโลก เธอจะเหี่ยวเฉาและตายอย่างเงียบ ๆ

บทสรุป

โดยสรุป ควรสังเกตว่าศักยภาพในการสร้างสรรค์ของ Lorca นั้นมีมหาศาล เขาศึกษาละคร (และบทละครของเขากลายเป็นละครคลาสสิกระดับโลก) การกำกับละคร (และเขาสร้างโรงละครที่ก้าวหน้าตามสถานการณ์ทางวัฒนธรรม) กวี นักเขียนบทละคร

เขาสร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองในฐานะนักวิจารณ์วรรณกรรมและนักดนตรี นอกจากนี้เขายังวาดภาพและเล่นดนตรีอีกเล็กน้อย - เพื่อตัวเขาเองเท่านั้น แต่ "ความสามารถพิเศษ" หลักของ Lorca ยังคงเป็นบทกวีบทกวีอยู่เสมอ

ลอร์กาเต็มไปด้วยความคิด เขาต้องการเขียนบทละครต่อต้านสงคราม โศกนาฏกรรมทางการเมือง “ละครหลายเรื่องที่มีลักษณะทางสังคมและมนุษยนิยม” แผนการเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ชีวิตของ Federico García Lorca ถูกตัดให้สั้นลงอย่างน่าเศร้าในคืนวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2479 เขาถูกพวกฟาสซิสต์ยิง แต่พวกเขาล้มเหลวที่จะทำลายความทรงจำของนักเขียนชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ผู้ถูกกำหนดให้เป็นอมตะ

อ้างอิง

1.เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา แคนซิโอเนส บทกวีซูเอลโตส วาเรีย. - มาดริด, 1981.

2.เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา บทเพลงอยากเป็นแสงสว่าง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ABC-Classics", 2547

3.เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา เกี่ยวกับศิลปะ - ม., “ศิลปะ”, 2514.

4.เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา รายการโปรด - ม., “การตรัสรู้”, 2529

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ดูผลงานละครของ G. Lorca ในการแปลภาษายูเครน ปรากฏการณ์ความเป็นสเปนและวัฒนธรรมอันดาลูเซียนในตำรา สัญลักษณ์ตามพระคัมภีร์ และต้นกำเนิดของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก การสำรวจขั้นกลางของละครของ Lorca กับผลงานของ M. Kostomarov, M. Maeterlinck

บทความเพิ่มเมื่อวันที่ 22/02/2018


คุณสมบัติของการพัฒนาวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 20 ซึ่งกลายเป็น "ยุคทอง" ใหม่ของวรรณคดีสเปนเมื่อบทกวีเกิดใหม่อีกครั้งหลังจากซบเซามานาน ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ของ Lorca ลักษณะเฉพาะของบทกวีโดยใช้ตัวอย่างการวิเคราะห์บทกวี "Return from a Walk"

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 20/01/2554


ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับเส้นทางชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของ M.Yu. Lermontov - กวีชาวรัสเซียนักเขียนร้อยแก้วนักเขียนบทละครและศิลปินที่โดดเด่น ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการสร้างบุคลิกภาพของกวี การบำบัดน้ำแร่ของเทือกเขาคอเคซัส ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/10/2013


ศึกษาคุณสมบัติโวหาร คำพูดคนเดียวในละครเรื่อง What Happened at the Zoo โดยนักเขียนบทละครชาวอเมริกัน Edward Albee บทพูดคนเดียวเป็นเครื่องมือหลักของละครของนักเขียน โวหารหมายถึงที่มีอยู่ในบทพูดของตัวละครหลัก

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 15/02/2556


ศึกษาเส้นทางชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของ M.Yu กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เลอร์มอนตอฟ. วัยเด็กและวัยรุ่น ปัจจัยและเหตุการณ์ที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของกวี เนื้อเพลง ปีที่แตกต่างกันและบทกวีของ Lermontov เกี่ยวกับจุดประสงค์ของกวีและบทกวี

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/01/2011


ชีวประวัติของ Yuri Karlovich Olesha - นักเขียนกวีและนักเขียนบทละครโซเวียตชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อผู้แต่งเทพนิยาย "Three Fat Men" แนวคิดของคำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" วิเคราะห์ผลงานของผู้เขียนเพื่อระบุคุณลักษณะล้ำหน้าในตัวเขาโดยใช้ตัวอย่างนวนิยายเรื่อง Envy

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อวันที่ 15/06/2010


ชีวประวัติและ เส้นทางที่สร้างสรรค์ Fyodor Sologub - กวีชาวรัสเซีย นักเขียน นักเขียนบทละคร นักประชาสัมพันธ์ หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสัญลักษณ์และเป็นหนึ่งในโรแมนติกที่มืดมนที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย การคืนดีของกวีที่กำลังจะตายกับชะตากรรมที่ยากลำบากของเขา

งานสร้างสรรค์เพิ่มเมื่อ 11/01/2558


ชีวประวัติของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Alexander Sergeevich Pushkin: ผู้ปกครองปีการศึกษาและผลงานชิ้นแรก การประเมินผลงานวรรณกรรมของ A.S. พุชกินเข้าสู่ระบบการสร้างภาษารัสเซียสมัยใหม่ ภาพเหมือนของกวีในช่วงชีวิตของเขาและโศกนาฏกรรมการเสียชีวิตของเขา

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/16/2013


วัยเด็กและเยาวชนของกวีชาวตาตาร์สถาน Robert Mugallimovich Minnullin โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของกวี บทกวีสำหรับผู้ใหญ่ โทนเสียงของบทกวีของ Minnullin ความเข้าใจทางศิลปะภาพวัยเด็ก ขั้นพื้นฐาน ค่านิยมความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็ก

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 01/09/2558


มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Yesenin ชีวประวัติของกวี ภูมิหลังทางอารมณ์ในวัยเด็ก หัวข้อเรื่องความไม่ยั่งยืนแห่งชีวิตที่ถึงวาระ บทกวีที่ตีพิมพ์ครั้งแรก กลุ่มนักจินตนาการวรรณกรรม อัตชีวประวัติของ Yesenin เวอร์ชันของการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของเขา

วรรณกรรมโลกมีชื่อมากมายมากมาย ใน ประเพณีวรรณกรรมในเกือบทุกประเทศชั้นนำของโลกคุณจะพบชื่อหลายสิบชื่อที่รวมอยู่ในพงศาวดารของวรรณกรรมโลกตลอดไป แต่ในหมู่พวกเขามีนักเขียนที่มีชื่อเป็นตัวตนของวัฒนธรรมในประเทศของตนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ทางวรรณกรรม สำหรับรัสเซีย ได้แก่ Pushkin, Tolstoy และ Dostoevsky สำหรับ Great Britain Byron, Shakespeare และ Dickens สำหรับ Goethe และ Schiller ของเยอรมนี และสำหรับสเปน - Miguel Cervantes และ Federico Garcia Lorca

Federico García Lorca เป็นกวี นักเขียนบทละคร และนักดนตรีชาวสเปน ซึ่งเป็นหนึ่งในกวีชาวสเปนที่มีชื่อเสียงที่สุด หากมิเกลเซร์บันเตสและฮีโร่ของเขากลายเป็นตัวแทนของประเพณีวัฒนธรรมสเปนโลกทัศน์ของสเปนนักคิดหลายคนถือว่า "ลัทธิเล่นโวหาร" เป็นหนึ่งในองค์ประกอบพื้นฐานของ "ความเป็นสเปน" จากนั้นการ์เซียลอร์กาก็กลายเป็นนักร้องของสเปนแห่งศตวรรษที่ 20 “สัญลักษณ์สากล” และในขณะเดียวกันก็เป็น “กวีประจำชาติ”

ภาพลักษณ์ของลอร์กาในสหภาพโซเวียต ลอร์ก้าเป็นสัญลักษณ์

Federico Garcia Lorca น่าจะเป็นกวีชาวสเปนที่โด่งดังและเป็นที่รักมากที่สุดในรัสเซีย เขายังสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักเขียนภาษาสเปนที่ได้รับการแปลมากที่สุด นักเขียนชาวสเปนที่โดดเด่นหลายคนได้รับการแปลผลงานที่สำคัญที่สุดเพียงครั้งเดียวเท่านั้นหรือไม่ได้รับการแปลเลย ลอร์กาได้รับการแปลและศึกษาอย่างกว้างขวางโดยชาวรัสเซีย

ไม่ว่าจะพูดจะเศร้าแค่ไหน ความนิยมของ Lorca ในสหภาพโซเวียตและในรัสเซียก็ได้รับอิทธิพลจากเขา ความตายอันน่าสลดใจ. ภาพลักษณ์ของลอร์กาในสังคมโซเวียตมีความเชื่อมโยงกับสงครามกลางเมืองอย่างแยกไม่ออก ลอร์กาตกเป็นเหยื่อของพวกฟรังซัว ก่อนปีแห่งโชคชะตาปี 1936 ซึ่งอ้างว่าชีวิตของปัญญาชนชาวสเปนจำนวนมากทั้งสองด้านของความขัดแย้ง มีการเขียนเกี่ยวกับลอร์กาในสหภาพโซเวียตเพียงเล็กน้อยเท่านั้น จำกัด เพียงไม่กี่การกล่าวถึงเขาท่ามกลางตัวแทนวรรณกรรมสเปนอื่น ๆ หลังจากที่เขาเสียชีวิต มีการตีพิมพ์ข่าวมรณกรรมหลายฉบับในสื่อโซเวียต ลอร์กาปรากฏตัวในตัวพวกเขาในฐานะเหยื่อของกาฬโรคสีน้ำตาล กวีพื้นบ้านถูกสังหารโดย “แก๊งรับจ้างฟาสซิสต์สากล” ภาพลักษณ์ของเขามีความเป็นการเมืองอย่างมาก สำหรับพลเมืองโซเวียต สัญลักษณ์นี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐสเปนเสรีนิยม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "ความรักของพลเมืองโซเวียตต่อวัฒนธรรมสเปน" และ "ความเห็นอกเห็นใจต่อชาวสเปน"

ลอร์ก้าและเจนเนอเรชั่นที่ 27

ในปี 1919 Lorca ได้ลงทะเบียนในหอพักนักเรียนมาดริด ซึ่ง Jorge Guillon และ Salvador Dali ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนของ Lorca ได้ศึกษาที่นี่ ที่นี่เป็นที่ที่ Lorca และสหายของเขาได้พบกับนักเขียนที่ "เป็นที่รู้จัก" ในยุคนั้น - Miguel de Unamuno และ Antonio Machado ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ "Generation of '98" นี่เป็นชื่อที่ตั้งให้กับปัญญาชนชาวสเปนกลุ่มหนึ่งที่ระบุปัญหาในการทำงานของตนอย่างเฉียบแหลม การพัฒนาทางประวัติศาสตร์สเปน. เมื่อ “การฆ่าตัวตายอย่างช้าๆ ของสเปน” กำลังจะสิ้นสุดลง สถาบันกษัตริย์ก็มีชีวิตอยู่ในช่วงปีสุดท้าย และตัวแทนของ “รุ่นปี 1998” ก็แยกย้ายกันไป “ไปยังมุมต่างๆ” ของสาขาอุดมการณ์ของสเปนและย้ายเข้าสู่ โลกที่ดีกว่ากระบองถูกหยิบขึ้นมาโดย "เจนเนอเรชั่นปี '27" ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Garcia Lorca, Jorge Guillon และ Salvador Dali

การเน้นย้ำในการทำงานของคนรุ่น 27 นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นเก่าและ "ภาพลักษณ์ของสเปน" มุ่งเน้นไปที่ "ภายใน" โดยอาศัยการสะท้อนของปัญหาระดับชาติในขณะที่คนรุ่นใหม่หันภาพลักษณ์ของสเปน "ออกไปข้างนอก" และนำมันไปสู่โลกกว้าง ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเพิ่มมากขึ้น “ยุโรป”. มีการถกเถียงภายในระหว่างตัวแทนของ "รุ่น": รวม "ชาวสเปน" (Lorca) และ "เปรี้ยวจี๊ด" (Dali) อิทธิพลใหญ่งานของคนรุ่นนี้ได้รับอิทธิพลจาก Juan Ramno Jimenez ซึ่งกลายเป็น "ตัวเชื่อม" ของสองรุ่น

สเปนในผลงานของลอร์กา

ลอร์กาเป็นชาวจังหวัดกรานาดา แคว้นอันดาลูเซีย ของสเปน จากครอบครัวเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย ข้อเท็จจริงในชีวประวัติของ Lorca นี้ไม่สอดคล้องกับภาพลักษณ์ของ "ผู้พลีชีพและ ฮีโร่พื้นบ้าน” จึงมักนิ่งเงียบอยู่ พ่อของลอร์กาเล่นกีตาร์ได้ไพเราะ เรียบเรียงและร้องเพลง "canto jondo" (เพลงอันดาลูเซียน) และแนะนำให้ลูกชายรู้จัก วัฒนธรรมพื้นบ้าน. รูปภาพของแคว้นอันดาลูเซียพื้นเมืองและลวดลายพื้นบ้านของเขาได้กลายเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับกวีหนุ่มรายนี้ เขาลองใช้ภาพลักษณ์ของ "ยิปซีอันดาลูเซีย" "Book of Poems" ของเขาซึ่งตีพิมพ์ระหว่างที่เขาฝึกงานในกรุงมาดริดในปี 2464 เต็มไปด้วยความคิดริเริ่ม ใครๆ ก็สัมผัสได้ถึงเพลงพื้นบ้านของแคว้นอันดาลูเชียน "sigiriya" ในปี 1923 Lorca ร่วมกับนักแต่งเพลง Manuel de Falla ได้จัดเทศกาลเพลงพื้นบ้าน Andalusian และในปีเดียวกันนั้นได้ตีพิมพ์คอลเลกชัน "Poems about Cante Jodno" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "คำทักทายจากวัยเด็ก" ซึ่งเป็นความทรงจำของพ่อของเขา

ด้านบน " บทกวีพื้นบ้านนวนิยายของ Lorca คือวัฏจักร "Gypsy Romance" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1928 ซึ่งเต็มไปด้วยภาพคติชนและจิตวิญญาณของชาวยิปซีอันดาลูเซีย ในบทกวีอันโด่งดังเรื่อง "โรแมนติกแห่งดวงจันทร์ ดวงจันทร์" เบื้องหลัง พล็อตนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับดวงจันทร์ที่คร่าชีวิตเด็ก มีการเปิดเผยภาพวิถีชีวิตของชาวสเปน

พระจันทร์ในผ้าคลุมไหล่ดอกมะลิปรากฏขึ้นที่โรงตีเหล็กของพวกยิปซี

และเด็กก็มองดูและสายตาของเด็กชายก็สับสน

พระจันทร์ยกแขนขึ้นหยอกล้อลมยามเที่ยงคืน

ด้วยหน้าอกอันดีบุกของเธอ ไร้ยางอาย และไร้ที่ติ

พระจันทร์ พระจันทร์ของฉัน ซ่อน!

ถ้าพวกยิปซีกลับมา พวกเขาจะยึดหัวใจและเงินมิ้นต์ของคุณไป

มือของเด็กๆ พับไว้บนทั่งน้ำแข็ง

ปิดเปลือกตาของเขาอย่างภาคภูมิใจ พลิ้วไหวในสายหมอก

สีบรอนซ์และการนอนหลับ - ยิปซี - โผล่ออกมาจากด้านหลังต้นมะกอก

ที่ไหนสักแห่งนกฮูกเริ่มสะอื้น -

ท้อแท้และละเอียดอ่อนมาก!

ดวงจันทร์จูงมือเด็กไปสู่ท้องฟ้าอันมืดมิด

พวกยิปซีกรีดร้องในโรงตีเหล็ก เสียงสะท้อนก็ร้องไห้ในพุ่มไม้...

และลมก็ร้องเพลงเพื่อการพักผ่อนของผู้จากไป

เมื่อพูดถึง "สเปน" ในงานของ Lorca คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงแรงจูงใจทางศาสนา สเปนมีชื่อเสียงในด้านศาสนา นิกายโรมันคาทอลิกในประเทศนี้เป็นหนึ่งในรากฐานของวัฒนธรรม ลอร์กาก็เหมือนกับชาวสเปนตัวจริงที่ลึกซึ้งมาก คนเคร่งศาสนา. ภาพ “คริสเตียน” ที่ชื่นชอบของกวีบางภาพเป็นภาพนักบุญซัลวาดอร์และมหามรณสักขี Eulalia

ลอร์กาและเปรี้ยวจี๊ด

“ ลวดลายพื้นบ้าน” ในงานของ Lorca ได้รับการผสมผสานอย่างเชี่ยวชาญกับสถิตยศาสตร์ซึ่งสำหรับกวีเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการรับรู้โลก ลอร์กาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสถิตยศาสตร์ องค์ประกอบของเทรนด์นี้ในงานของเขาถูกกำหนดโดย "การรวมตัวกัน" โดยเฉพาะความใกล้ชิดของเขากับซัลวาดอร์ดาลีซึ่งลอร์กาพยายามวาดภาพภายใต้อิทธิพลของเขา ภาพวาดเหนือจริงซึ่งต้องบอกว่าเขาทำได้ไม่ดีนัก มิตรภาพระหว่างศิลปินและกวีถูกสร้างขึ้นบนความแตกต่างระหว่าง "เปรี้ยวจี๊ดและคติชน" "ต่ำช้าและศาสนา"

ลวดลายเหนือจริงในงานของ Lorca ยังได้รับอิทธิพลจากการติดต่อกับ "วัฒนธรรมอเมริกัน" อีกด้วย กวีอาศัยอยู่ในนิวยอร์กเป็นเวลาสองปีเพื่อศึกษาวรรณคดีอเมริกัน และนำผลงานสะสม "The Poet in New York" มาจากที่นั่น

ทุกแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์ของ F. Garcia Lorca

García Lorca ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในฐานะกวีเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรี ศิลปิน และนักเขียนบทละครอีกด้วย บทกวี ดนตรี และละครเป็นสิ่งที่แยกออกจากกันไม่ได้ในงานของเขา การเล่นดนตรีของพ่อแม่และความใกล้ชิดของ Lorca วัย 11 ปีกับ Manuel de Falla ผู้สอนเด็กชายสไตล์การร้องเพลง "katno-jondo" ได้กำหนดความจริงที่ว่าเส้นทางสร้างสรรค์ของGarcía Lorca เริ่มต้นขึ้นด้วยดนตรี อันโตนิโอ เซกูโร เมซา สอนให้เขาเล่นเปียโน เมื่ออายุ 18 ปี ลอร์กาได้รับความรักครั้งแรกจากสาธารณชนด้วยผลงานที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบของตัวเอง. น่าเสียดายที่งานเขียนในยุคแรกของ Lorca ยังไม่รอด

ครั้งหนึ่งในวัยเด็ก เฟเดริโกวัยเยาว์ได้เข้าร่วมการแสดงโดยการเดินทาง โรงละครหุ่นกระบอกในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขาที่ Fuenta Laqueros สิ่งนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่เขา เขาเริ่มจัดการแสดงที่บ้านโดยตัดรูปตุ๊กตาออกจากกระดาษแข็ง ต่อมาเขาเริ่มแสดงด้นสดในหัวข้อทางศาสนา โดยให้ครอบครัวของเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน นี่คือจุดเริ่มต้นของความรักในการแสดงละครของเขา

พรสวรรค์ของนักเขียนบทละครจะปรากฏออกมาในอีกหลายปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2464 ละครเรื่อง "The Witchcraft of the Butterfly" ปรากฏขึ้น ลอร์กาเขียนเรื่องนี้หลังจากพบกับเกรกอริโอ มาร์ติเนซ ผู้อำนวยการโรงละครเอลาวาแนวหน้า ที่นั่นมีการแสดงละครโดยมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้แต่ง ในช่วง “ยุคอเมริกา” ลอร์กาเขียนบทละครเรื่อง “The Public” และ “When Five Years Pass” และเมื่อกลับจากการเดินทางในปี 1930 เขาก็กลายเป็นผู้กำกับละครนักเรียนเรื่อง “Balagan” ในปีต่อ ๆ มาเขาได้สร้างผลงานละครที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง "Bloody Wedding", "Yerma", "The House of Bernarda Alba"

เมื่อดำดิ่งลงไปในโลกแห่งการละคร Lorca ก็ไม่ละทิ้งความทะเยอทะยานในการเป็นนักแต่งเพลงตัวเขาเองเขียนชิ้นส่วนดนตรีสำหรับบทละครของเขา

ความไม่ยั่งยืนของชีวิต

Federico Garcia Lorca ใช้ชีวิตอย่างมีสีสันแต่ ชีวิตสั้น. เขากลายเป็นแสงที่สว่างที่สุดบนขอบฟ้าของวัฒนธรรมสเปน มันเป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ แต่ผู้ยิ่งใหญ่หลายคนที่ถูกลิขิตให้ตายในรุ่งอรุณแห่งอำนาจของพวกเขา มักนึกถึงการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร และเมื่อหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ เป็นเรื่องยากที่จะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ เช่นเดียวกับ Garcia Lorca หนึ่งในแรงจูงใจหลักในการทำงานของเขาคือ "โศกนาฏกรรม" และ "ความไม่ยั่งยืน" ของชีวิตนี้ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของกวีมักปรากฏตัวในรูปของคู่รักที่ไม่มีความสุขซึ่งถูกเผาไหม้ด้วยความหลงใหลและยอมรับความไร้อำนาจของเขา บ่อยครั้งในงานของเขามีคนพบกับภาพลักษณ์ของ "ผู้สร้างพิการ" กวีที่ถูกลูกศรแทงหรือขาดแขนขา

แน่นอนว่าเฟเดริโกรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมในยุคของเขาและมองเห็นจุดจบของชีวิตของเขาเองล่วงหน้า

อ! ดังนั้นความตายจึงรอฉันอยู่

บนถนนสายนี้สู่ Korova!

เขาเขียนและบรรทัดเหล่านี้กลายเป็นคำทำนาย ชะตากรรมส่วนตัวของกวีและชะตากรรมของประเทศมารวมกันในวันที่เป็นเวรเป็นกรรมวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2479 หนึ่งเดือนหลังจากเริ่มสงครามกลางเมืองระหว่างทางไปอันดาลูเซียบ้านเกิดของเขา Lorca ถูกจับทางด้านขวาและถูกยิงในวันรุ่งขึ้น ผลงานของกวีถูกห้ามในสเปนจนถึงปี 1975 ก่อนที่กลุ่มคอดิลโลจะเสียชีวิต แต่พวกเขาได้รับความนิยมนอกคาบสมุทรไอบีเรียใน "ประเทศที่เห็นอกเห็นใจ" โดยเฉพาะในสหภาพโซเวียต