การวาดภาพทิวทัศน์โดยศิลปินชาวรัสเซีย "ทิวทัศน์ในภาพวาดรัสเซีย"

ภูมิทัศน์ที่งดงามครั้งแรกปรากฏในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - หลังจากที่ Imperial Academy of Arts เปิดทำการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2300 โดยจำลองมาจากสถาบันการศึกษาของยุโรปซึ่งในบรรดาชั้นเรียนประเภทอื่น ๆ มีชั้นเรียนการวาดภาพทิวทัศน์ . นอกจากนี้ยังมีความต้องการ "ชมวิว" สถานที่ที่น่าจดจำและมีความสำคัญทางสถาปัตยกรรมอีกด้วย ลัทธิคลาสสิก - และนี่คือช่วงเวลาแห่งการครอบงำ - ปรับสายตาให้รับรู้เฉพาะสิ่งที่กระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์สูง: อาคารอันงดงาม ต้นไม้อันยิ่งใหญ่ ภาพพาโนรามาที่ชวนให้นึกถึงวีรบุรุษในสมัยโบราณ ทั้งธรรมชาติและพระเวทในเมือง ประเภท veduta (จากมุมมอง veduta ของอิตาลี) เป็นภาพของเมืองจากจุดชมวิวที่ได้เปรียบเป็นพิเศษจะต้องนำเสนอในรูปแบบที่เหมาะ - ตามที่ควรจะเป็น

ทิวทัศน์ของพระราชวัง Gatchina จากเกาะ Dlinny จิตรกรรมโดยเซมยอน ชเชดริน พ.ศ. 2339

โรงสีและหอคอย Pil ใน Pavlovsk จิตรกรรมโดยเซมยอน ชเชดริน พ.ศ. 2335พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคซามารา

จัตุรัสแดงในมอสโก จิตรกรรมโดย Fyodor Alekseev 1801สถานะ หอศิลป์ Tretyakov

มุมมองของการแลกเปลี่ยนและทหารเรือจากป้อมปีเตอร์และพอล จิตรกรรมโดย Fyodor Alekseev 1810หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ทิวทัศน์ถูกวาดขึ้นมาจากชีวิตจริง แต่แน่นอนว่าได้รับการสรุปในสตูดิโอ พื้นที่แบ่งออกเป็นสามแผนที่แตกต่างกัน มุมมองนั้นมีชีวิตชีวาด้วยร่างมนุษย์ - ที่เรียกว่าพนักงาน - และลำดับการจัดองค์ประกอบเสริมด้วยสีธรรมดา ดังนั้น Semyon Shchedrin จึงพรรณนาถึง Gatchina และ Pavlovsk และ Fyodor Alekseev พรรณนาจัตุรัสมอสโกและเขื่อนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตามทั้งคู่สำเร็จการศึกษาด้านศิลปะในอิตาลีแล้ว

2. เหตุใดศิลปินชาวรัสเซียจึงวาดภาพทิวทัศน์ของอิตาลี

เข้ายัง ในระดับที่มากขึ้นขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซีย - โรแมนติก - จะเกี่ยวข้องกับอิตาลี การไปที่นั่นในฐานะผู้รับบำนาญนั่นคือเพื่อฝึกงานหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ตามกฎแล้วศิลปินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ก็ไม่รีบร้อนที่จะกลับมา สภาพภูมิอากาศทางตอนใต้ดูเหมือนเป็นสัญญาณของอิสรภาพที่ขาดหายไปในบ้านเกิดของพวกเขา และการใส่ใจต่อสภาพอากาศก็เป็นความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงสภาพอากาศเช่นกัน นั่นคือแสงที่เป็นรูปธรรมและอากาศของภูมิภาคที่อบอุ่นและเป็นอิสระซึ่งฤดูร้อนคงอยู่ตลอดไป นี่เป็นการเปิดโอกาสให้เชี่ยวชาญการวาดภาพแบบ plein air - ความสามารถในการสร้างโทนสีขึ้นอยู่กับแสงและบรรยากาศจริง ภูมิทัศน์แบบเก่าและคลาสสิกจำเป็นต้องมีทิวทัศน์ที่กล้าหาญและมุ่งเน้นไปที่สิ่งสำคัญซึ่งเป็นนิรันดร์ ปัจจุบันธรรมชาติกลายเป็นสิ่งแวดล้อมที่ผู้คนอาศัยอยู่ แน่นอนว่าภูมิทัศน์ที่โรแมนติก (เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ ) ก็ถือว่ามีการเลือก - เฉพาะสิ่งที่ดูสวยงามเท่านั้นที่จะเข้ามาในเฟรม: นี่เป็นเพียงสิ่งที่สวยงามอีกอย่างหนึ่ง ภูมิทัศน์ที่มีอยู่โดยอิสระจากมนุษย์ แต่เป็นที่ชื่นชอบสำหรับเขา - แนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติที่ "ถูกต้อง" นี้สอดคล้องกับความเป็นจริงของอิตาลี

คืนแสงจันทร์ในเนเปิลส์ จิตรกรรมโดยซิลเวสเตอร์ ชเชดริน 1828หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

Grotto Matromanio บนเกาะคาปรี จิตรกรรมโดยซิลเวสเตอร์ ชเชดริน 1827หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

น้ำตกในทิโวลี จิตรกรรมโดยซิลเวสเตอร์ ชเชดริน ต้นทศวรรษ 1820หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ระเบียงโอบด้วยองุ่น จิตรกรรมโดยซิลเวสเตอร์ ชเชดริน 1828หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

Sylvester Shchedrin อาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลา 12 ปีและในช่วงเวลานี้สามารถสร้างพจนานุกรมเฉพาะเรื่องเกี่ยวกับลวดลายภูมิทัศน์ที่โรแมนติก: คืนเดือนหงาย ทะเลและถ้ำจากจุดที่ทะเลเปิดออกสู่ดวงตา น้ำตก และระเบียง ธรรมชาติของมันผสมผสานความเป็นสากลและความใกล้ชิด พื้นที่ และโอกาสที่จะซ่อนตัวจากมันในร่มเงาของร้านปลูกไม้เลื้อยองุ่น ซุ้มไม้เลื้อยหรือเฉลียงเหล่านี้เป็นเหมือนรั้วกั้นภายในที่ไร้ขอบเขต ที่ซึ่งคนพเนจรของ Lazzaroni ดื่มด่ำไปกับความเกียจคร้านอันแสนสุขพร้อมทิวทัศน์ของอ่าวเนเปิลส์ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ - เด็กที่เป็นอิสระจากธรรมชาติป่า ตามที่คาดไว้ Shchedrin กำลังสรุปภาพวาดของเขาในสตูดิโอ แต่สไตล์การวาดภาพของเขาแสดงให้เห็นถึงอารมณ์โรแมนติก: ฝีแปรงที่เปิดกว้างแกะสลักรูปทรงและพื้นผิวของสิ่งต่าง ๆ ราวกับว่าเป็นไปตามจังหวะของความเข้าใจในทันทีและการตอบสนองทางอารมณ์

การปรากฏของพระเมสสิยาห์ (การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน) จิตรกรรมโดยอเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ พ.ศ. 2380–2400หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน ร่างเริ่มต้น พ.ศ. 2377

การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน ภาพร่างที่เขียนขึ้นหลังจากการเดินทางไปเวนิส 1839หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน ภาพร่าง "สโตรกานอฟ" 1830หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

แต่ Alexander Ivanov ซึ่งเป็นเด็กร่วมสมัยรุ่นเยาว์ของ Shchedrin ค้นพบธรรมชาติที่แตกต่างออกไปซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกของมนุษย์ เป็นเวลากว่า 20 ปีที่เขาทำงานในภาพวาด "การปรากฏของพระเมสสิยาห์" และทิวทัศน์ก็เหมือนกับสิ่งอื่นใดที่ถูกสร้างขึ้นโดยเชื่อมโยงทางอ้อมกับมัน อันที่จริงผู้เขียนมักคิดว่าพวกเขาเป็นภาพร่าง แต่เป็น ดำเนินการด้วยความเอาใจใส่ทางศิลปะ ในด้านหนึ่ง ภาพเหล่านี้เป็นภาพพาโนรามาที่ถูกทิ้งร้างของที่ราบและหนองน้ำของอิตาลี (โลกที่ศาสนาคริสต์ยังไม่ได้รับความเป็นมนุษย์) ในอีกด้านหนึ่ง - ภาพระยะใกล้องค์ประกอบของธรรมชาติ: กิ่งก้านเดียวก้อนหินในลำธารและแม้แต่ดินแห้งก็ให้ในลักษณะพาโนรามาเช่นกันผ้าสักหลาดแนวนอนไม่มีที่สิ้นสุด ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "ดินใกล้ประตูโบสถ์เซนต์พอลในอัลบาโน" วาดในช่วงทศวรรษที่ 1840. ความใส่ใจในรายละเอียดเต็มไปด้วยความเอาใจใส่ต่อเอฟเฟกต์ทางอากาศ: วิธีที่ท้องฟ้าสะท้อนในน้ำและดินที่เป็นก้อนรับปฏิกิริยาตอบสนองจากดวงอาทิตย์ - แต่ความแม่นยำทั้งหมดนี้กลับกลายเป็นสิ่งพื้นฐานซึ่งเป็นภาพของธรรมชาตินิรันดร์ในพื้นฐานของมัน . สันนิษฐานว่า Ivanov ใช้กล้องลูซิดาซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่ช่วยแยกส่วนที่มองเห็นได้ Shchedrin อาจจะใช้มันเหมือนกัน แต่ผลลัพธ์ก็แตกต่างออกไป

3. ภูมิทัศน์ของรัสเซียครั้งแรกปรากฏขึ้นอย่างไร

ในขณะนี้ ธรรมชาติมีความสวยงามและดังนั้นจึงแปลกแยก ตัวมันเองถูกปฏิเสธความงาม “ชาวอิตาเลียนชาวรัสเซีย” ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากรัสเซียที่หนาวเย็น สภาพภูมิอากาศเกี่ยวข้องกับการขาดอิสรภาพ และความมึนงงของชีวิต แต่ในแวดวงอื่นความเชื่อมโยงเช่นนั้นไม่เกิดขึ้น Nikifor Krylov นักเรียนของ Alexei Gavrilovich Venetsianov ซึ่งไม่ได้เดินทางออกนอกประเทศและห่างไกลจากโลกทัศน์ที่โรแมนติกอาจไม่รู้คำพูดของ Karl Bryullov เกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ในการเขียนหิมะและฤดูหนาว (“ นมที่หกจะออกมาทั้งหมด”) . และในปี พ.ศ. 2370 เขาได้ก่อตั้งภูมิทัศน์แห่งชาติแห่งแรกขึ้นมา - เฉพาะฤดูหนาวเท่านั้น

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว (ฤดูหนาวรัสเซีย) จิตรกรรมโดยนิกิฟอร์ ครีลอฟ 1827พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ที่โรงเรียนที่เขาเปิดในหมู่บ้าน Safonko-vo ตอนนี้ เวเนเชียโนโว่, Venetsianov สอนว่า "อย่าพรรณนาถึงสิ่งที่แตกต่างไปจากที่ปรากฏตามธรรมชาติและเชื่อฟังมันเพียงอย่างเดียว" (ในทางกลับกันที่ Academy พวกเขาสอนให้มุ่งเน้นไปที่แบบจำลองบนการทดสอบและอุดมคติ) จากตลิ่งสูงของ Tosny ธรรมชาติเปิดกว้างในมุมกว้าง - ในมุมมองที่กว้าง ภาพพาโนรามาดำเนินไปอย่างเป็นจังหวะ และร่างของผู้คนจะไม่สูญหายไปในพื้นที่นี้ แต่เป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติ ต่อมาเป็น "คนที่มีความสุข" ประเภทนี้อย่างแน่นอน - ผู้ชายที่ขี่ม้าหญิงชาวนาที่มีแอก - ที่จะได้รับสำเนียงของที่ระลึกในการวาดภาพ แต่ตอนนี้เป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของพวกเขาและพวกเขาก็ถูกวาดด้วย การดูแลการมองเห็นในระยะใกล้ แสงที่สม่ำเสมอของหิมะและท้องฟ้า เงาสีฟ้า และต้นไม้โปร่งใสทำให้โลกเป็นเหมือนไอดีล เป็นศูนย์กลางของสันติภาพและความสงบเรียบร้อย การรับรู้ของโลกนี้จะถูกรวบรวมอย่างเฉียบแหลมยิ่งขึ้นในภูมิประเทศของ Grigory Soroka นักเรียนอีกคนของ Venetsianov

ศิลปินทาส (Venetsianov ซึ่งเป็นเพื่อนกับ "เจ้าของ" ของเขาไม่เคยได้รับอิสรภาพสำหรับนักเรียนที่เขารัก) Soroka เป็นตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของ Russian Biedermeier ที่เรียกว่า (เนื่องจากศิลปะของนักเรียนของโรงเรียนของ Venetsianov คือ เรียกว่า). ตลอดชีวิตของเขาเขาวาดภาพการตกแต่งภายในและสภาพแวดล้อมของที่ดินและหลังจากการปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 เขาก็กลายเป็นนักเคลื่อนไหวชาวนาซึ่งเขาต้องถูกยัดเยียด การจับกุมช่วงสั้น ๆและอาจลงโทษทางร่างกาย และหลังจากนั้นเขาก็แขวนคอตาย ไม่ทราบรายละเอียดอื่น ๆ เกี่ยวกับชีวประวัติของเขา มีงานไม่กี่ชิ้นที่รอดชีวิต

ชาวประมง. ดูใน Spassky จิตรกรรมโดยเกรกอรี โซโรกา ครึ่งหลังของปี 1840พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

"ชาวประมง" ของเขาดูเหมือนจะเป็นภาพวาดที่ "เงียบ" ที่สุดในคลังภาพวาดรัสเซียทั้งหมด และมีความ “สมดุล” มากที่สุด ทุกสิ่งสะท้อนให้เห็นและคล้องจองกับทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นทะเลสาบ ท้องฟ้า อาคารและต้นไม้ เงาและไฮไลท์ ผู้คนในชุดขาวประจำบ้าน การพายลงไปในน้ำจะไม่ทำให้เกิดการกระเซ็นหรือกระเพื่อมบนผิวน้ำ เฉดสีมุกในผ้าใบสีขาวและสีเขียวเข้มเปลี่ยนสีเป็นแสง - อาจเป็นช่วงหัวค่ำ แต่เหนือธรรมชาติยิ่งกว่าสวรรค์: กลายเป็นแสงอันเงียบสงบที่กระจายตัว ดูเหมือนว่าการตกปลาหมายถึงการกระทำ แต่ไม่มีเลย: ตัวเลขที่ไม่เคลื่อนไหวไม่ได้แนะนำองค์ประกอบประเภทในพื้นที่ และตัวเลขเหล่านี้เองในการเคลื่อนย้ายและเสื้อเชิ้ตของชาวนานั้นดูไม่เหมือนชาวนา แต่เหมือนตัวละคร เรื่องราวมหากาพย์หรือเพลง ภูมิทัศน์เฉพาะที่มีทะเลสาบในหมู่บ้าน Spasskoye กลายเป็นภาพธรรมชาติในอุดมคติ ไร้เสียง และเหมือนฝันเล็กน้อย

4. ภูมิทัศน์ของรัสเซียถ่ายทอดชีวิตชาวรัสเซียได้อย่างไร

ภาพวาดของชาวเวนิสครอบครองสถานที่ที่เรียบง่ายในสาขาศิลปะรัสเซียทั่วไปและไม่ได้เข้าสู่กระแสหลัก จนกระทั่งต้นทศวรรษที่ 1870 ภูมิทัศน์ก็ได้พัฒนาไปตามแนวเส้น ประเพณีที่โรแมนติกเพิ่มเอฟเฟกต์และความงดงาม; มันถูกครอบงำด้วยอนุสรณ์สถานและซากปรักหักพังของอิตาลี ทิวทัศน์ของทะเลยามพระอาทิตย์ตกดินและคืนเดือนหงาย (เช่น ภูมิทัศน์ดังกล่าวสามารถพบได้ใน Aivazovsky และต่อมาใน Kuindzhi) และในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1860-70 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ประการแรกมีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของธรรมชาติของรัสเซียบนเวทีและประการที่สองคือความจริงที่ว่าธรรมชาตินี้ปราศจากสัญญาณของความงามโรแมนติกอย่างชัดแจ้ง ในปีพ.ศ. 2414 ฟีโอดอร์ วาซิลเยฟเขียนเรื่อง "The Thaw" ซึ่งพาเวล มิคาอิโลวิช เทรตยาคอฟได้มาเพื่อสะสมทันที ในปีเดียวกันนั้น Alexey Savrasov ได้แสดง "Rooks" ที่โด่งดังในเวลาต่อมาในนิทรรศการการเดินทางครั้งแรก (ในเวลานั้นภาพวาดมีชื่อว่า "Here the Rooks Have Arrival")

ละลาย จิตรกรรมโดยฟีโอดอร์ วาซิลีฟ พ.ศ. 2414หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ฤดูกาลไม่ได้ถูกกำหนดไว้ทั้งใน "The Thaw" และ "The Rooks" เนื่องจากไม่ใช่ฤดูหนาวอีกต่อไป แต่ยังไม่ใช่ฤดูใบไม้ผลิ นักวิจารณ์ Stasov ชื่นชมว่า Savrasov "ได้ยินฤดูหนาว" ในขณะที่ผู้ชมคนอื่น "ได้ยิน" ฤดูใบไม้ผลิ สภาวะการเปลี่ยนผ่านและผันผวนของธรรมชาติทำให้สามารถวาดภาพให้อิ่มตัวด้วยปฏิกิริยาตอบสนองบรรยากาศที่ละเอียดอ่อนและทำให้มันมีชีวิตชีวา แต่อย่างอื่น ภูมิทัศน์เหล่านี้เกี่ยวข้องกับสิ่งที่แตกต่างกัน

พวกโกงมาถึงแล้ว จิตรกรรมโดย Alexey Savrasov พ.ศ. 2414หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

Vasiliev วางแนวความคิดในการละลาย - ฉายภาพนั้นสู่ชีวิตสังคมยุคใหม่: ความไร้กาลเวลา ความน่าเบื่อ และสิ้นหวังเช่นเดียวกัน วรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดตั้งแต่ผลงานปฏิวัติ - ประชาธิปไตยของ Vasily Sleptsov ไปจนถึงนวนิยายต่อต้านการทำลายล้างของ Nikolai Leskov (ชื่อของนวนิยายเรื่องหนึ่ง - "Nowhere" - อาจกลายเป็นชื่อของภาพวาดได้) บันทึกความเป็นไปไม่ได้ของเส้นทาง - สถานการณ์ทางตันที่ชายและเด็กชายพบว่าตัวเองหลงทางในภูมิประเทศ และมันอยู่ในภูมิประเทศหรือไม่? พื้นที่นี้ไม่มีพิกัดแนวนอน ยกเว้นกระท่อมที่ปกคลุมไปด้วยหิมะที่น่าสังเวช เศษไม้ที่ติดอยู่ในโคลน และต้นไม้ที่ไม่เป็นระเบียบบนขอบฟ้า มันเป็นภาพพาโนรามา แต่ถูกบดขยี้ด้วยท้องฟ้าสีเทา ไม่คู่ควรกับแสงและสี - พื้นที่ที่ไม่มีความเป็นระเบียบ Savrasov มีอย่างอื่นอีก ดูเหมือนว่าเขาจะเน้นย้ำถึงลักษณะที่ธรรมดาของแนวคิดนี้: โบสถ์ซึ่งอาจกลายเป็นเป้าหมายของ "ภาพวาดวิดีโอ" ได้เปิดทางให้กับต้นเบิร์ชที่บิดเบี้ยว หิมะหนาทึบ และแอ่งน้ำที่ละลาย "รัสเซีย" หมายถึง "ยากจน" ไม่น่าดู: "ธรรมชาติน้อย" เช่นเดียวกับใน Tyutchev แต่ Tyutchev คนเดียวกันที่เชิดชู "ดินแดนแห่งการร้องเพลงที่อดกลั้นมายาวนาน" เขียนว่า: "เขาจะไม่เข้าใจและจะไม่สังเกตเห็น / การจ้องมองอย่างภาคภูมิของชาวต่างชาติ / ซึ่งส่องผ่านและแอบส่องแสง / ในความเปลือยเปล่าของคุณ" - และใน “Rooks” แสงลับนี้ก็คือ ท้องฟ้าครอบครองผืนผ้าใบครึ่งหนึ่งและจากที่นี่ "รังสีสวรรค์" ที่แสนโรแมนติกอย่างสมบูรณ์ก็ลงมาที่พื้นโดยส่องผนังของวัด, รั้ว, น้ำในสระน้ำ - เป็นก้าวแรกของฤดูใบไม้ผลิและให้ภูมิทัศน์ การระบายสีทางอารมณ์และโคลงสั้น ๆ อย่างไรก็ตามการละลายของ Vasiliev ก็รับประกันฤดูใบไม้ผลิเช่นกันและสามารถดูความหมายได้ที่นี่หากต้องการ - หรืออ่านที่นี่

5. โรงเรียนภูมิทัศน์รัสเซียพัฒนาอย่างไร

ถนนในชนบท. จิตรกรรมโดย Alexey Savrasov พ.ศ. 2416หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ตอนเย็น. การอพยพของนก จิตรกรรมโดย Alexey Savrasov พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา

Savrasov เป็นหนึ่งในนักระบายสีชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดและเป็นหนึ่งใน "คนที่พูดได้หลายภาษา" มากที่สุด: เขาสามารถทาสีถนนลูกรัง (“ถนนในชนบท”) ด้วยสีสันที่เข้มข้นและรื่นเริงหรือสร้างความสามัคคีที่เรียบง่ายที่สุดในภูมิทัศน์ที่ประกอบด้วยโลกและท้องฟ้าเท่านั้น ( “ ตอนเย็น การอพยพของนก"). เขาเป็นครูที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก เขามีอิทธิพลมากมาย สไตล์การวาดภาพที่ชาญฉลาดและเปิดกว้างของเขาจะดำเนินต่อไปกับ Polenov และ Levitan และลวดลายของเขาจะสะท้อนกับ Serov, Korovin และแม้แต่ Shishkin (ต้นโอ๊กใหญ่) แต่เป็น Shishkin ที่รวบรวมอุดมการณ์ที่แตกต่างของภูมิทัศน์รัสเซีย นี่คือแนวคิดเกี่ยวกับความกล้าหาญ (ในรูปแบบมหากาพย์เล็กน้อย) ถึงความยิ่งใหญ่ความแข็งแกร่งและศักดิ์ศรีของ "ชาติ" และ "ชาวบ้าน" สิ่งที่น่าสมเพชเกี่ยวกับความรักชาติ: ต้นสนอันยิ่งใหญ่ซึ่งเหมือนกันตลอดเวลาของปี (ความแปรปรวนของอากาศในอากาศเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับ Shishkin และเขาชอบที่จะทาสีต้นสน) รวมตัวกันในป่าและหญ้าที่ทาสีด้วยความระมัดระวัง ยังสร้างชุดสมุนไพรที่คล้ายกันซึ่งไม่ได้แสดงถึงความหลากหลายทางพฤกษศาสตร์ เป็นลักษณะเฉพาะที่ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "ไรย์" ต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังซึ่งมีขนาดลดลงตามมุมมองเชิงเส้นจะไม่สูญเสียความชัดเจนของรูปทรงซึ่งจะหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อคำนึงถึงมุมมองทางอากาศ แต่ การขัดขืนไม่ได้ของรูปแบบเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปิน ไม่น่าแปลกใจที่ความพยายามครั้งแรกของเขาในการวาดภาพสภาพแวดล้อมที่มีแสงในภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" (เขียนร่วมกับ Konstantin Savitsky - หมีด้วยพู่กันของเขา) ทำให้เกิดคำบรรยายในหนังสือพิมพ์: "Ivan Ivanovich คือคุณ ? ช่างเป็นหมอกหนาเหลือเกินที่รัก”

ข้าวไรย์ จิตรกรรมโดย Ivan Shishkin พ.ศ. 2421หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ยามเช้าในป่าสน จิตรกรรมโดย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky พ.ศ. 2432หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

Shishkin ไม่มีผู้ติดตามและโดยทั่วไปแล้วโรงเรียนภูมิทัศน์ของรัสเซียก็พัฒนาขึ้นตามแนวทางของ Savrasov นั่นคือมีความสนใจในพลวัตของบรรยากาศและปลูกฝังความสดใหม่แบบร่างและรูปแบบการเขียนที่เปิดกว้าง สิ่งนี้ยังถูกบดบังด้วยความหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเกือบจะเป็นสากลในช่วงทศวรรษที่ 1890 และโดยทั่วไปแล้วความกระหายในการปลดปล่อย - อย่างน้อยก็การปลดปล่อยสีและเทคนิคการใช้พู่กัน ตัวอย่างเช่นใน Polenov - และไม่เพียงในตัวเขาเท่านั้น - แทบจะไม่มีความแตกต่างระหว่างภาพร่างกับภาพวาดเลย นักเรียนของ Savrasov และ Levitan ซึ่งเข้ามาแทนที่ Savrasov ในการเป็นผู้นำของชั้นเรียนภูมิทัศน์ของโรงเรียนมอสโกมีปฏิกิริยาตอบสนองในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสม์ต่อสภาวะของธรรมชาติชั่วขณะต่อแสงสุ่มและการเปลี่ยนแปลงสภาพอากาศอย่างกะทันหัน - และความคมชัดนี้ และความเร็วของปฏิกิริยาถูกแสดงออกมาในการเปิดเผยของเทคนิค กระบวนการในการสร้างภาพและความตั้งใจของศิลปินในการเลือกวิธีการแสดงออกบางอย่างนั้นชัดเจนผ่านบรรทัดฐานและด้านบนของบรรทัดฐาน ภูมิทัศน์ไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์โดยสิ้นเชิง บุคลิกภาพของผู้เขียนอ้างว่ายืนยันจุดยืนที่เป็นอิสระของเขา - ตอนนี้สมดุลกับสายพันธุ์ที่กำหนด มันขึ้นอยู่กับ Levitan ที่จะกำหนดตำแหน่งนี้อย่างสมบูรณ์

6. ศตวรรษภูมิทัศน์สิ้นสุดลงอย่างไร?

Isaac Levitan ถือเป็นผู้สร้าง "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" ซึ่งก็คือศิลปินที่ถ่ายทอดความรู้สึกของตัวเองสู่ธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ และแท้จริงแล้ว ในงานของ Levitan ระดับนี้อยู่ในระดับสูงและมีการเล่นอารมณ์ที่หลากหลายทั่วทั้งคีย์บอร์ด ตั้งแต่ความโศกเศร้าที่เงียบสงบไปจนถึงความยินดีอย่างมีชัย

เมื่อปิดประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เลวีแทนดูเหมือนจะสังเคราะห์การเคลื่อนไหวทั้งหมดของมันโดยเผยให้เห็นพวกเขาในท้ายที่สุดด้วยความชัดเจนทั้งหมด ในภาพวาดของเขา คุณจะพบทั้งภาพร่างสั้นๆ ที่เขียนอย่างเชี่ยวชาญและภาพพาโนรามาอันยิ่งใหญ่ เขามีความเชี่ยวชาญพอๆ กันในทั้งเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ในการแกะสลักปริมาตรด้วยลายเส้นสีแต่ละเส้น (บางครั้งก็เกิน "บรรทัดฐาน" ของอิมเพรสชั่นนิสต์ในรายละเอียดของพื้นผิว) และวิธีการโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ในชั้นกว้างของอิฐอิมพาสโตสีสันสดใส เขารู้วิธีการมองเห็นมุมที่ใกล้ชิด ธรรมชาติที่ใกล้ชิด - แต่เขายังค้นพบความรักต่อพื้นที่เปิดโล่ง (บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่เขาชดเชยความทรงจำของ Pale of Settlement - ความเป็นไปได้ที่น่าอับอายในการถูกไล่ออกจากมอสโกเหมือนดาบของ Damocles แขวนอยู่ เหนือศิลปินแม้ในช่วงเวลาแห่งชื่อเสียง สองครั้งบังคับให้เขาต้องหนีจากเมืองอย่างเร่งรีบ)

เหนือความสงบสุขชั่วนิรันดร์ จิตรกรรมโดยไอแซค เลวีตัน พ.ศ. 2437หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

โทรเย็น ระฆังเย็น จิตรกรรมโดยไอแซค เลวีแทน พ.ศ. 2435หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

“ มุมมองที่ห่างไกล” อาจเชื่อมโยงทั้งกับความรู้สึกอิสระที่มีสีแห่งความรักชาติ ("ลมสด โวลก้า") และแสดงความโศกเศร้าโศกเศร้า - เช่นเดียวกับในภาพวาด "วลาดิเมียร์กา" ซึ่งความทรงจำอันน่าทึ่งของสถานที่ (บนถนนนักโทษสายนี้นำไปสู่ ไปยังขบวนรถไซบีเรีย) สามารถอ่านได้โดยไม่มีสภาพแวดล้อมเพิ่มเติมในภาพของถนนที่คลายตัวจากฝนหรือขบวนแห่ครั้งก่อน ๆ ภายใต้ท้องฟ้าที่มืดมน และในที่สุดก็เป็นการค้นพบของเลวีแทน - ความงดงามของภูมิทัศน์ของธรรมชาติเชิงปรัชญาซึ่งธรรมชาติกลายเป็นเหตุผลในการสะท้อนวงจรของการดำรงอยู่และการค้นหาความสามัคคีที่ไม่สามารถบรรลุได้: "ที่พำนักอันเงียบสงบ", "เหนือสันติภาพนิรันดร์", " ระฆังยามเย็น” .

อาจเป็นภาพวาดสุดท้ายของเขา “ทะเลสาบ” Rus'” อาจเป็นของซีรีส์นี้ มันถูกมองว่าเป็นภาพองค์รวมของธรรมชาติของรัสเซีย เลวีแทนต้องการเรียกมันว่า "มาตุภูมิ" แต่เลือกใช้ตัวเลือกที่เป็นกลางมากกว่า ชื่อคู่ติดอยู่ในภายหลังอย่างไรก็ตาม ยังสร้างไม่เสร็จ บางที นี่อาจเป็นสาเหตุส่วนหนึ่งว่าทำไมจึงรวมตำแหน่งที่ขัดแย้งกันเข้าด้วยกัน: ภูมิทัศน์ของรัสเซียในการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์และเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ เอาใจใส่ต่อ "สิ่งชั่วคราว"

ทะเลสาบ. มาตุภูมิ จิตรกรรมโดยไอแซค เลวีตัน พ.ศ. 2442-2443พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

เราไม่รู้ว่าเราจะได้อยู่หรือเปล่า รุ่นสุดท้ายพลังแห่งสีสันและลายเส้นอันแสนโรแมนติกนี้ แต่สถานะขั้นกลางนี้เผยให้เห็นการสังเคราะห์ในภาพเดียว ภาพพาโนรามาอันยิ่งใหญ่ ความเป็นจริงทางธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และไม่สั่นคลอน แต่ภายในนั้น ทุกสิ่งเคลื่อนไหว ไม่ว่าจะเป็นเมฆ ลม ระลอกคลื่น เงา และภาพสะท้อน จังหวะกว้างๆ จับสิ่งที่ยังไม่เป็น แต่เป็นสิ่งที่กำลังเกิดขึ้น เปลี่ยนแปลง - ราวกับพยายามตามให้ทัน ด้านหนึ่งความสมบูรณ์ของฤดูร้อนเบ่งบาน เสียงแตรอันเคร่งขรึม อีกด้านหนึ่ง ความเข้มข้นของชีวิต พร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลง ฤดูร้อน 2443; ศตวรรษใหม่กำลังมาถึง ซึ่งการวาดภาพทิวทัศน์ ไม่เพียงแต่การวาดภาพทิวทัศน์เท่านั้นที่จะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

แหล่งที่มา

• โบเจมสกายา เค.ประวัติความเป็นมาของแนวเพลง ทิวทัศน์.
• เฟโดรอฟ-ดาวีดอฟ เอ.เอ.ภูมิทัศน์ของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20

เอ็ม.เค. คล็อดท์. บนที่ดินทำกิน พ.ศ. 2414

จิตรกรรมภูมิทัศน์โดยศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 Venetsianov เริ่มสนใจปัญหาเรื่องแสงในการวาดภาพ ศิลปินได้รับแจ้งให้แก้ไขปัญหาเหล่านี้โดยคนรู้จักของเขาในปี 1820 ด้วยภาพวาดของ F. Granet” มุมมองภายในอารามคาปูชินในกรุงโรม” เป็นเวลามากกว่าหนึ่งเดือนทุกวันที่ศิลปินนั่งอยู่ตรงหน้าเธอในอาศรมเพื่อทำความเข้าใจว่าผลของภาพลวงตานั้นเกิดขึ้นได้อย่างไรในภาพวาด ต่อจากนั้น Venetsianov เล่าว่าทุกคนรู้สึกประทับใจกับความรู้สึกมีสาระสำคัญของวัตถุ

ในหมู่บ้าน Venetsianov วาดภาพเขียนที่น่าทึ่งสองภาพ - "The Threshing Barn" (1821 - 1823) และ "Morning of the Landowner" (1823) นับเป็นครั้งแรกในการวาดภาพของรัสเซียที่ภาพและชีวิตของชาวนาได้รับการถ่ายทอดด้วยความถูกต้องอันน่าประทับใจ เป็นครั้งแรกที่ศิลปินพยายามสร้างบรรยากาศของสภาพแวดล้อมที่ผู้คนทำงานขึ้นมาใหม่ Venetsianov อาจเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่จดจำภาพวาดนี้ว่าเป็นการสังเคราะห์แนวเพลง ในอนาคต การผสมผสานประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวจะกลายเป็นความสำเร็จที่สำคัญที่สุด ภาพวาดของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.
ใน "The Threshing Barn" เช่นเดียวกับใน "The Morning of the Landowner" แสงไม่เพียงช่วยเผยให้เห็นความโล่งใจของวัตถุ - "เคลื่อนไหว" และ "วัสดุ" ดังที่ Venetsianov กล่าว แต่ยังทำหน้าที่โต้ตอบกับพวกมันอย่างแท้จริง เป็นวิธีการรวบรวมเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง ใน "The Morning of the Landowner" ศิลปินรู้สึกถึงความซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างแสงและสี แต่จนถึงตอนนี้เขารู้สึกได้เพียงเท่านั้น ความสัมพันธ์กับสียังคงไม่ได้ไปไกลกว่าแนวคิดดั้งเดิม อย่างน้อยก็ในการพิจารณาทางทฤษฎี Vorobyov ก็มีมุมมองที่คล้ายกันเช่นกัน เขาอธิบายให้นักเรียนฟังว่า “เพื่อที่จะเห็นความเหนือกว่าของนักอุดมคตินิยมมากกว่านักธรรมชาติวิทยา เราจะต้องเห็นงานแกะสลักจากปูสซินและรุยซ์ดาเอล เมื่อทั้งสองปรากฏต่อหน้าเราโดยไม่ทาสี”

ทัศนคติต่อสีนี้เป็นแบบดั้งเดิมและมีต้นกำเนิดมาจากปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในความคิดของพวกเขา สีคือจุดกึ่งกลางระหว่างแสงและเงา Leonardo da Vinci แย้งว่าความงามของสีที่ปราศจากเงาทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงเฉพาะในกลุ่มคนที่โง่เขลาเท่านั้น การตัดสินเหล่านี้ไม่ได้บ่งชี้เลยว่าศิลปินยุคเรอเนซองส์เป็นนักระบายสีที่ไม่ดีหรือเป็นคนที่ไม่สังเกตเลย การมีอยู่ของปฏิกิริยาตอบสนองถูกระบุโดย L.-B อัลแบร์ติ เลโอนาร์โดเป็นของ ทฤษฎีบทที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับปฏิกิริยาตอบสนอง แต่สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือการระบุคุณสมบัติคงที่ของความเป็นจริง ทัศนคติต่อโลกนี้สอดคล้องกับมุมมองในสมัยนั้น
ในปี 1827 เดียวกัน A.V. Tyranov วาดภาพภูมิทัศน์ฤดูร้อน "ทิวทัศน์ของแม่น้ำ Tosno ใกล้หมู่บ้าน Nikolskoye" ภาพถูกสร้างขึ้นราวกับควบคู่กับ "ฤดูหนาวรัสเซีย" มุมมองเปิดจากตลิ่งสูงและครอบคลุมระยะทางอันกว้างใหญ่ เช่นเดียวกับในภาพวาดของ Krylov ผู้คนที่นี่ไม่ได้เล่นบทบาทของพนักงาน แต่รวมตัวกันเป็นกลุ่มประเภท ดังที่พวกเขากล่าวกันว่าภาพวาดทั้งสองนั้นเป็นทิวทัศน์ที่บริสุทธิ์
ชะตากรรมของ Tyranov นั้นใกล้เคียงกับชะตากรรมของ Krylov หลายประการ นอกจากนี้เขายังวาดภาพโดยช่วยพี่ชายซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนอีกด้วย ในปีพ. ศ. 2367 ต้องขอบคุณความพยายามของ Venetsianov เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกหนึ่งปีต่อมาก็ได้รับความช่วยเหลือจากสมาคมส่งเสริมศิลปิน ภาพวาด "ทิวทัศน์ของแม่น้ำ Tosno ใกล้หมู่บ้าน Nikolskoye" สร้างขึ้นโดยเด็กชายอายุสิบเก้าปีซึ่งเพิ่งเริ่มก้าวแรกในการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพระดับมืออาชีพ น่าเสียดายที่ประสบการณ์ในการเปลี่ยนมาวาดภาพทิวทัศน์ไม่ได้รับการพัฒนาในผลงานของศิลปินทั้งสอง Krylov เสียชีวิตในอีกสี่ปีต่อมาระหว่างการแพร่ระบาดของอหิวาตกโรคและ Tyranov อุทิศตนให้กับประเภทของ "ในห้อง" การวาดภาพมุมมองวาดภาพบุคคลที่ได้รับหน้าที่ประสบความสำเร็จและได้รับชื่อเสียงไปพร้อมกัน
ในช่วงครึ่งหลังของปี 1820 พรสวรรค์ของ Sylvester Shchedrin ได้รับความแข็งแกร่ง หลังจากวงจร "โรมใหม่" เขาได้วาดภาพทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดการดำรงอยู่ตามธรรมชาติของธรรมชาติบนระเบียงและเฉลียงได้ ในภูมิประเทศเหล่านี้ในที่สุด Shchedrin ก็ละทิ้งประเพณีการกระจายตัวเลขของพนักงาน ผู้คนดำรงชีวิตอยู่ร่วมกับธรรมชาติอย่างแยกไม่ออก ทำให้เกิดความหมายใหม่ การพัฒนาความสำเร็จของรุ่นก่อนอย่างกล้าหาญ Shchedrin ได้ประพันธ์บทกวีในชีวิตประจำวันของชาวอิตาลี
ศูนย์รวมของเนื้อหาศิลปะใหม่ความแปลกใหม่ของงานที่เป็นรูปเป็นร่างย่อมเกี่ยวข้องกับศิลปินในการค้นหาความเหมาะสม วิธีการทางศิลปะ. ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1820 Shchedrin เอาชนะแบบแผนของการระบายสี "พิพิธภัณฑ์" และละทิ้งการสร้างพื้นที่หลังเวที เขาเปลี่ยนมาใช้โทนสีเย็นและสร้างพื้นที่ที่มีการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปในเชิงลึก โดยปฏิเสธพื้นที่และแผนงาน เมื่อวาดภาพพื้นที่ขนาดใหญ่ Shchedrin ชอบสภาพบรรยากาศเช่นนี้เมื่อมีการทาสีแผนระยะไกล "ด้วยหมอก" นี่เป็นขั้นตอนสำคัญในการแก้ไขปัญหาของการทาสีแบบ Plein Air แต่ยังคงต้องดำเนินการอีกนานก่อนที่จะทาสีแบบ Plein Air
มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับการวาดภาพแบบ plein air ส่วนใหญ่แล้วอากาศภายนอกจะสัมพันธ์กับภาพของสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบา แต่นี่เป็นเพียงองค์ประกอบเดียวเท่านั้น A. A. Fedorov-Davydov วิเคราะห์วงจร "โรมใหม่" เขียนว่า: "Shchedrin ไม่สนใจความแปรปรวนของแสง แต่สนใจปัญหาของแสงและอากาศที่เขาค้นพบเป็นครั้งแรก เขาไม่ได้ถ่ายทอดความรู้สึกของเขา แต่เป็นความจริงตามวัตถุประสงค์ และแสวงหามันในความเที่ยงตรงของแสงและการส่งผ่านของสภาพแวดล้อมในอากาศ” ผลงานของ Shchedrin และ Levitan รวบรวมมุมมองประชาธิปไตยบางอย่างไว้ด้วยกัน แต่ถูกแยกออกจากกันด้วยระยะเวลาครึ่งศตวรรษของการพัฒนางานศิลปะ ในช่วงเวลานี้ มีการขยายความเป็นไปได้ในการวาดภาพอย่างมาก นอกเหนือจากการแก้ปัญหาสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศแล้ว ยังยืนยันค่าพลาสติกสีของวัตถุที่บรรยายด้วย
จากสิ่งนี้ V. S. Turchin เชื่อมโยงการวาดภาพทิวทัศน์ของแนวโรแมนติกกับอากาศแบบโรแมนติกได้อย่างถูกต้อง: “ แนวโรแมนติกเมื่อเข้าใกล้อากาศแบบปกติต้องการค้นหาและแสดงสีสันที่งดงามของอากาศ แต่นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของอากาศแบบธรรมดาหาก เป็นที่เข้าใจกันว่า plein air เป็นระบบบางอย่างซึ่งรวมถึงปัญหาของ "ตัวกลางแสง" ซึ่งทุกสิ่งจะสะท้อนและแทรกซึมซึ่งกันและกัน”

ก็มีข้อสังเกต แต่ไม่มีความรู้ เอฟ. เองเกลส์เขียนไว้ใน “Dialectics of Nature” ว่า “ไม่เพียงแต่ประสาทสัมผัสอื่นๆ เท่านั้นที่เพิ่มเข้ามาในดวงตาของเรา แต่ยังรวมถึงกิจกรรมแห่งความคิดของเราด้วย” นิวตันตีพิมพ์วิชาทัศนศาสตร์ในปี ค.ศ. 1704 เมื่อสรุปผลการวิจัยเป็นเวลาหลายปี เขาได้ข้อสรุปว่าปรากฏการณ์ของสีเกิดขึ้นเมื่อแสงสีขาว (ดวงอาทิตย์) ธรรมดาถูกแยกออก ก่อนหน้านี้ในปี ค.ศ. 1667 Robert Boyle นักฟิสิกส์ชื่อดังได้พยายามนำทฤษฎีเชิงแสงของแสงมาประยุกต์ใช้กับทฤษฎีของสี โดยตีพิมพ์หนังสือเรื่อง "Experiments and Reasonings Concerning Colours" ในลอนดอน ซึ่งเดิมเขียนโดยบังเอิญท่ามกลางการทดลองอื่นให้เพื่อนฟัง แล้วจึงตีพิมพ์เป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์การทดลองสี"
ประการแรก จิตรกรภูมิทัศน์ให้ความสนใจกับปัญหาในการสร้างพื้นที่ ในช่วงทศวรรษที่ 1820-1830 ศิลปินหลายคนได้ศึกษามุมมอง โดยควรกล่าวถึง Vorobiev และ Venetsianov ก่อน ความประทับใจในความเป็นธรรมชาติเมื่อถ่ายทอดพื้นที่ในงานของพวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง ก่อนที่ Vorobyov จะออกเดินทางไปตะวันออกกลางประธาน Academy of Arts A. N. Olenin ได้มอบ "คำสั่ง" ยาวให้เขาลงวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2363 ในบรรดาคำแนะนำที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ คุณสามารถอ่านได้ดังต่อไปนี้: “ คุณจะเริ่มหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่บางครั้งผู้มีความสามารถระดับปานกลางถูกบังคับให้ประดิษฐ์ขึ้นอย่างแน่นอนเพื่อให้พลังแก่งานศิลปะมากขึ้น ฉันพูดสิ่งนี้เกี่ยวกับ repoussoir ที่มีอยู่ในจินตนาการเท่านั้น ไม่ใช่ในธรรมชาติ และถูกใช้โดยจิตรกรที่ไม่รู้วิธีพรรณนาธรรมชาติอย่างที่มันเป็น ด้วยความจริงอันน่าทึ่งที่ทำให้งานศิลปะมีเสน่ห์ในความคิดของฉัน ” Olenin ยืนยันความคิดที่จะนำงานศิลปะและธรรมชาติมารวมกันมากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวอย่างเช่น ในปี ค.ศ. 1831 เขาเขียนว่า “ถ้าการเลือกวัตถุในธรรมชาตินั้นทำด้วยรสนิยม (ความรู้สึกที่ยากจะนิยามได้ว่างดงามที่สุดในศิลปะ) ผมก็บอกว่าวัตถุนั้นจะงดงาม ในทางของตนตามธรรมชาติแห่งการแสดงออกที่แท้จริงนั่นเอง” รสเป็นหมวดหมู่ที่โรแมนติก และการค้นหาความสง่างามในธรรมชาติโดยไม่ต้องแนะนำจากภายนอก เป็นความคิดที่มีการวิพากษ์วิจารณ์แนวคิดคลาสสิกเรื่องการเลียนแบบ

ในช่วงทศวรรษที่ 1820-1830 ภายในกำแพงของ Academy of Arts ทัศนคติต่อการทำงานจากชีวิตเป็นบวกมากกว่าเชิงลบ F. G. Solntsev ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนวาดภาพบุคคลในปี พ.ศ. 2367 เล่าว่าโดยปกติแล้วพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขนมักถูกวาดภาพจากพี่เลี้ยงเด็ก: “หลังจากผ่านไป 5 นาที พี่เลี้ยงเด็กเริ่มหน้าซีดแล้วพวกเขาก็พาเขาออกไปเพราะหมดแรงแล้ว” หลังจากปี ค.ศ. 1830 Vorobiev หัวหน้าชั้นเรียนภูมิทัศน์ได้รับสิทธิที่เท่าเทียมกับอาจารย์ จิตรกรรมประวัติศาสตร์และนักเรียนในชั้นเรียนภูมิทัศน์ได้รับอนุญาตให้แทนที่บทเรียนการวาดภาพในชั้นเรียนด้วยการทำงานนอกสถานที่
ทั้งหมดนี้พูดถึงกระบวนการบางอย่างที่เกิดขึ้นในระบบการสอนของ Academy of Arts
ตัวอย่างเช่น V.I. Grigorovich เขียนในบทความ "วิทยาศาสตร์และศิลปะ" (1823): "คุณลักษณะที่โดดเด่น ศิลปกรรมประกอบด้วยพรรณนาถึงทุกสิ่งอันสง่างามและน่ารื่นรมย์” และเพิ่มเติม: “ ภาพบุคคลที่วาดจากชีวิตเป็นภาพ และภาพประวัติศาสตร์ที่จัดเรียงและดำเนินการตามกฎแห่งรสนิยมเป็นการเลียนแบบ” หากเราพิจารณาว่าทิวทัศน์ "ควรเป็นภาพบุคคล" ภูมิทัศน์ก็ควรถือเป็นภาพด้วย ไม่ใช่ภาพเลียนแบบ ตำแหน่งนี้ซึ่งกำหนดโดย Grigorovich ที่เกี่ยวข้องกับภาพเหมือนไม่ได้แตกต่างจากความคิดของ I. F. Urvanov เกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่กำหนดไว้ในบทความ " คู่มือฉบับย่อสู่ความรู้การวาดภาพและจิตรกรรมประเภทประวัติศาสตร์โดยอาศัยการคาดเดาและการทดลอง" (1793): "ศิลปะภูมิทัศน์ประกอบด้วยความสามารถในการรวมวัตถุหลายชิ้นของสถานที่แห่งหนึ่งไว้ในมุมมองเดียวและวาดอย่างถูกต้องเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับ ตา และเพื่อให้ผู้ที่มองภาพเช่นนั้นก็นึกภาพว่าเห็นพระองค์ด้วยตนเอง” ดังนั้นในแง่หนึ่งทฤษฎีคลาสสิกของรัสเซียจึงเรียกร้องให้ภูมิทัศน์และภาพบุคคลมีลักษณะคล้ายคลึงกับธรรมชาติ ส่วนหนึ่งอธิบายความใกล้ชิดที่ปราศจากข้อขัดแย้งของลัทธิคลาสสิกด้วยการค้นหาแนวโรแมนติกในประเภทแนวนอนและแนวตั้ง ในศิลปะโรแมนติก คำถามที่ว่าทำอย่างไรจึงจะบรรลุความคล้ายคลึงนี้ได้นั้นมีแต่จะรุนแรงกว่าเท่านั้น ความรู้สึกของธรรมชาติซึ่งแต่งแต้มด้วยทัศนคติของมนุษย์นั้นแสดงออกมาในผลงานของ Semyon Shchedrin ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย แม้ว่ามุมมองของ Gatchina, Pavlovsk, Peterhof ที่เขาวาดจะมีลักษณะขององค์ประกอบบางอย่าง แต่พวกเขาก็ตื้นตันไปด้วยความรู้สึกของความสัมพันธ์ที่ชัดเจนกับธรรมชาติ

ในข่าวมรณกรรมของ Semyon Shchedrin, I. A. Akimov เขียนว่า: “ เขาวาดภาพด้านล่างของภาพวาดของเขาเป็นครั้งแรกโดยเฉพาะทางอากาศและระยะไกลด้วยทักษะและความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นที่พึงปรารถนาเพื่อให้ความแข็งและงานศิลปะแบบเดียวกันยังคงอยู่ในระหว่างการตกแต่ง” ต่อมา Sylvester Shchedrin ในภาพวาดของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์คลาสสิก F. M. Matveev กล่าวถึง "ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุด" ซึ่ง "ประกอบด้วยศิลปะในการวาดภาพแผนระยะยาว"
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 Shchedrin หันไปวาดภาพทิวทัศน์พร้อมกับดวงจันทร์ เมื่อมองแวบแรก สิ่งนี้อาจดูเหมือนดึงดูดลวดลายโรแมนติกแบบดั้งเดิม พวกโรแมนติกชอบ "เรื่องราวอันอิดโรยในยามค่ำคืน"
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1820 เครื่องประดับโรแมนติกมากมายในบทกวีได้กลายเป็นแม่แบบ ในขณะที่ในการวาดภาพคุณสมบัติที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของภูมิทัศน์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวีแห่งราตรีและหมอก เพิ่งถูกค้นพบ
Shchedrin วาดภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนโดยไม่ได้ละทิ้งงานในมุมมองอื่นของอิตาลี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างภาพวาดที่ยอดเยี่ยม: "Terrace on the Seashore" และ "Mergellina Promenade in Naples" (1827) ทิวทัศน์ของ Vico และ Sorrento ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทิวทัศน์ของแสงจันทร์ปรากฏขึ้นพร้อมกันกับระเบียงที่มีชื่อเสียง พวกเขากลายเป็นความต่อเนื่องของการค้นหาตามธรรมชาติ ภาพเชิงลึกธรรมชาติ การเชื่อมโยงหลายแง่มุมกับมนุษย์ การเชื่อมต่อนี้ไม่เพียงรู้สึกขอบคุณผู้คนที่ Shchedrin มักจะรวมไว้และเต็มใจในทิวทัศน์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรู้สึกเต็มอิ่มด้วยความรู้สึกของศิลปินเองซึ่งทำให้ผืนผ้าใบแต่ละผืนเคลื่อนไหว

บ่อยครั้งมากในทิวทัศน์ยามค่ำคืน Shchedrin ใช้แสงซ้อน ภาพวาด "เนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย" (พ.ศ. 2372) ซึ่งเป็นที่รู้จักในหลายเวอร์ชันยังมีแหล่งกำเนิดแสงสองแหล่ง - ดวงจันทร์และไฟ ในกรณีเหล่านี้ แสงเองก็มีความเป็นไปได้ของสีที่แตกต่างกัน เช่น แสงที่เย็นกว่าจากดวงจันทร์และแสงที่อุ่นกว่าจากไฟ ในขณะที่สีในท้องถิ่นจะอ่อนลงอย่างมากเนื่องจากมันเกิดขึ้นในตอนกลางคืน ภาพของแหล่งกำเนิดแสงสองแหล่งดึงดูดศิลปินมากมาย บรรทัดฐานนี้ได้รับการพัฒนาโดย A. A. Ivanov ในสีน้ำ "Ave Maria" (1839), I. K. Aivazovsky ในภาพวาด "Moonlit Night" (1849), K. I. Rabus ในภาพวาด "Spassky Gate in Moscow" (1854) ในการแก้ปัญหาการวาดภาพ แนวคิดของการจัดแสงแบบซ้อนทำให้ศิลปินต้องเผชิญหน้ากับปัญหาความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างแสงกับโลกแห่งวัตถุประสงค์
อย่างไรก็ตามเพื่อที่จะได้ตระหนักถึงความมั่งคั่งทั้งหมดอย่างเต็มที่ ภาพสีโลก ความงามที่เกิดขึ้นทันทีทันใด จิตรกรภูมิทัศน์ต้องออกจากเวิร์คช็อปเพื่อออกไปกลางแจ้ง หลังจาก Venetsianov Krylov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่พยายามวาดภาพรัสเซียโดยทำงานในภาพวาด "Winter Landscape" (Russian Winter) อย่างไรก็ตามไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปินหนุ่มจะตระหนักดีถึงงานที่เขาเผชิญอยู่
การค้นพบที่สำคัญที่สุดในแนวภูมิทัศน์เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 ศิลปินหันมาใช้ลวดลายในชีวิตประจำวันมากขึ้น ดังนั้นในปี 1832 M. I. Lebedev และ I. D. Skorikov ได้รับเหรียญเงินจาก Academy of Arts สำหรับภาพวาดของเกาะ Petrovsky ในปีต่อมา Lebedev สำหรับภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของทะเลสาบ Ladoga" และ Skorikov สำหรับงาน "ดูใน Pargolovo จาก Shuvalovsky Park" ได้รับเหรียญทอง ในปี 1834 A. Ya. Kukharevsky สำหรับภาพวาด "View in Pargolovo" และ L. K. Plakhov สำหรับภาพวาด "View in the บริเวณใกล้เคียง Oranienbaum" ก็ได้รับเหรียญทองเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2381 K.V. Krugovikhin ได้รับรางวัลเหรียญเงินสำหรับภาพวาด "กลางคืน" นักเรียนของ Vorobyov เขียน Pargolovo (ซึ่งเป็นที่ตั้งของเดชาของ Vorobyov) บริเวณโดยรอบ Oranienbaum และทะเลสาบ Ladoga เกาะ Petrovsky ไม่มีการนำเสนอโปรแกรมเรียงความให้กับคู่แข่งอีกต่อไป พวกเขาเลือกหัวข้ออย่างอิสระ ตัวอย่างการคัดลอกประกอบด้วยภาพวาดของ Sylvester Shchedrin

Vorobyov ผู้สอนชั้นเรียนจิตรกรรมภูมิทัศน์ที่ Academy of Arts ยังคงทำงานเพื่อเปิดเผยเนื้อหาทางอารมณ์และธรรมชาติต่อไป เขาเลือกวิชาที่มีจิตวิญญาณของบทกวีโรแมนติก ที่เกี่ยวข้องกับบรรยากาศหรือแสงสว่างบางอย่าง แต่ยังคงแปลกที่จะแนะนำคุณลักษณะของการทำสมาธิเชิงปรัชญาในภูมิทัศน์ อารมณ์ของภูมิทัศน์ "พระอาทิตย์ตกในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (1832) ถูกสร้างขึ้นโดยการวางเคียงกันของพื้นที่ส่องสว่างของท้องฟ้าทางตอนเหนือและการสะท้อนในน้ำ ภาพเงาที่ชัดเจนของเรือยาวที่ถูกดึงขึ้นฝั่งเน้นย้ำถึงระยะทางอันไร้ขอบเขตซึ่งธาตุน้ำผสานเข้ากับ "อากาศ" อย่างไม่อาจมองเห็นได้ ภูมิทัศน์ที่แสดงให้เห็นเรือลำหนึ่งยืนอยู่บนฝั่งมีน้ำเสียงบทกวี - แยกออกจากธาตุน้ำ เรือดูเหมือนจะกลายเป็นคำอุปมาที่หรูหราของการเดินทางที่ถูกขัดจังหวะ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบางคน ความหวังที่ไม่บรรลุผลและความตั้งใจ แนวคิดนี้แพร่หลายในภาพวาดยุคโรแมนติก
ภูมิทัศน์ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อศึกษาธรรมชาติของสภาพบรรยากาศดึงดูด Vorobyov มาโดยตลอด เขาเก็บบันทึกการสังเกตการณ์อุตุนิยมวิทยาไว้เป็นเวลาหลายปี ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1830 เขาได้สร้างทิวทัศน์ของท่าเรือใหม่ด้านหน้า Academy of Arts ซึ่งมีความสำคัญในด้านศิลปะที่ได้รับการตกแต่งด้วยสฟิงซ์ที่นำมาจากธีบส์โบราณ Vorobyov วาดภาพเธอไว้ เวลาที่แตกต่างกันวันและปี
ภาพวาด "เขื่อนเนวาใกล้สถาบันศิลปะ" (พ.ศ. 2378) มีพื้นฐานมาจากแนวคิดของเช้าตรู่ฤดูร้อน คืนสีขาวหายไปอย่างไม่น่าเชื่อและแสงของดวงอาทิตย์ตกต่ำราวกับสัมผัสกับอากาศเหนือเนวาทำให้ภูมิทัศน์มีความสว่าง ซักผ้าบนแพที่ท่าเรือ ความใกล้ชิดของสฟิงซ์โบราณกับฉากธรรมดานี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสดใหม่ของมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งชีวิต Vorobyov จงใจลบความเป็นตัวแทนออกจากลักษณะของภาพโดยเน้นความงามของความเป็นธรรมชาติของการดำรงอยู่ ดังนั้นความสนใจหลักจึงมุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหาสีของภูมิทัศน์ในการแสดงออกของอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ แต่เฉพาะเจาะจงมาก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1830 Vorobyov อยู่ในจุดสุดยอดของชื่อเสียงของเขาและอย่างไรก็ตามหลังจากมุมมองของท่าเรือที่มีสฟิงซ์หลายครั้งเขาก็เกือบจะละทิ้งงานในภูมิประเทศของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เขาเขียนงานที่ได้รับมอบหมายส่วนใหญ่ซึ่งบันทึกขั้นตอนการก่อสร้าง มหาวิหารเซนต์ไอแซค ทิวทัศน์ของกรุงคอนสแตนติโนเปิล และทิวทัศน์ของเนวาในคืนฤดูร้อนสำหรับตัวเขาเอง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2381 ถึง พ.ศ. 2385 นอกเหนือจากคำสั่งอย่างเป็นทางการ "การยกเสาบนมหาวิหารเซนต์ไอแซค" Vorobiev ยังวาดภาพทิวทัศน์ของ Pargolov โดยเฉพาะ สิ่งนี้บ่งชี้ว่าศิลปินผู้มีเกียรติท่านนี้รู้สึกว่าจำเป็นต้องเพิ่มพูนความรู้ของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยการทำงานในสถานที่ น่าเสียดายที่ผลลัพธ์ของการสังเกตเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา ในปี 1842 ภายใต้ความประทับใจของการเสียชีวิตของภรรยาของเขา Vorobyov วาดภาพสัญลักษณ์ "ต้นโอ๊กที่หักด้วยฟ้าผ่า" ภาพวาดนี้ยังคงเป็นตัวอย่างเดียวของความโรแมนติกเชิงสัญลักษณ์ในงานของเขา
ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาจากเวิร์คช็อปภูมิทัศน์ผู้ชนะเลิศเหรียญทอง M.I. Lebedev และ I.K. Aivazovsky มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาพวาดรัสเซีย V.I. สเติร์นเบิร์กซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบเจ็ดปีหกปีหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts แสดงให้เห็นอย่างมาก หวัง.
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Lebedev จะต้องกลายเป็นหนึ่งในจิตรกรทิวทัศน์ที่โดดเด่นในยุคของเขา ลงทะเบียนเรียนใน Academy of Arts เมื่ออายุได้ 18 ปี ภายในหกเดือนเขาได้รับเหรียญทองขนาดเล็กและในปีหน้าก็ได้รับรางวัลใหญ่ ในช่วงเวลานี้ Lebedev ได้สังเกตธรรมชาติและผู้คนอย่างระมัดระวัง ภูมิทัศน์ "Vasilkovo" (1833) มีอารมณ์ของธรรมชาติและให้ความรู้สึกกว้างขวาง ผืนผ้าใบขนาดเล็ก "In Windy Weather" (ทศวรรษ 1830) มีคุณสมบัติเหล่านั้นซึ่งจะกลายเป็นพื้นฐานในงานของศิลปินในเวลาต่อมา Lebedev ไม่สนใจที่จะพรรณนามุมมองบางอย่าง แต่ในการถ่ายทอดความรู้สึกของสภาพอากาศเลวร้ายลมกระโชกแรง เขาพรรณนาถึงการแตกตัวของเมฆและการบินของนกที่ถูกรบกวน ต้นไม้ที่โค้งงอตามแรงลมจะได้รับเป็นมวลทั่วไป แผนแรกเขียนด้วยจังหวะที่มีพลัง

ในอิตาลี Lebedev พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักระบายสีที่โดดเด่นและเป็นนักวิจัยที่เอาใจใส่เกี่ยวกับธรรมชาติ จากอิตาลีเขาเขียนว่า:“ ฉันพยายามมากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อเลียนแบบธรรมชาติโดยให้ความสนใจกับความคิดเห็นที่คุณทำกับฉันเสมอ: ระยะทาง, แสงบนท้องฟ้า, ความโล่งใจ - เพื่อละทิ้งมารยาทที่น่ารื่นรมย์และโง่เขลาของคุณ โคล้ด ลอร์เรน, รุยส์เดล ตัวอย่างจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์
Lebedev มุ่งเน้นไปที่การทำงานจากชีวิตอย่างแน่นอน ไม่เพียงแต่ในขั้นตอนของภาพร่างเท่านั้น แต่ยังอยู่ในขั้นตอนของการสร้างสรรค์ภาพเขียนด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 1830 การวาดภาพทิวทัศน์ได้ขยายขอบเขตของวิชาออกไป และความรู้สึกถึงธรรมชาติของศิลปินก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่เพียงแต่เหตุการณ์ในโลกธรรมชาติเท่านั้น เช่น พระอาทิตย์ตก พระอาทิตย์ขึ้น ลม พายุ และอื่นๆ สภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันยังดึงดูดความสนใจของจิตรกรทิวทัศน์มากขึ้นเรื่อยๆ
ในข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายข้างต้น รู้สึกถึงการมองธรรมชาติอย่างใกล้ชิดและความเป็นธรรมชาติในการรับรู้ของ Lebedev อย่างชัดเจน ทิวทัศน์ของเขาอยู่ใกล้กับผู้ชมมากขึ้นและไม่ค่อยครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ ศิลปินมองเห็นงานสร้างสรรค์ของเขาในการชี้แจงโครงสร้างของพื้นที่ สถานะของแสง การเชื่อมต่อกับปริมาตรของวัตถุ - "ระยะทาง แสงบนท้องฟ้า ความโล่งใจ" คำตัดสินของ Lebedev นี้ย้อนกลับไปในฤดูใบไม้ร่วงปี 1835 เมื่อเขาเขียนว่า "Ariccia"
ในฐานะศิลปิน Lebedev พัฒนาอย่างรวดเร็วและเป็นการยากที่จะจินตนาการว่าเขาจะประสบความสำเร็จได้ขนาดไหนหากไม่ใช่เพราะความตายก่อนวัยอันควร ในภาพวาดของเขา เขาเดินตามเส้นทางของงานการใช้สีที่ซับซ้อน ความกลมกลืนของสีตามธรรมชาติ และไม่ได้หลีกเลี่ยงการวาดภาพวัตถุใน "ดวงอาทิตย์ที่เปิดโล่ง" Lebedev วาดภาพได้อย่างอิสระและกล้าหาญมากกว่า Vorobyov เขาเป็นจิตรกรรุ่นใหม่อยู่แล้ว

Aivazovsky นักเรียนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของ Vorobyov ก็พยายามวาดภาพจากชีวิตตั้งแต่ฝึกงาน เขาถือว่าซิลเวสเตอร์ ชเชดรินเป็นแบบอย่างสำหรับตัวเขาเอง ในฐานะนักเรียนที่ Academy เขาได้ทำสำเนาภาพวาดของ Shchedrin เรื่อง "View of Amalfi near Naples" และเมื่อเขามาถึงอิตาลีเขาเริ่มวาดภาพจากชีวิตในซอร์เรนโตและใน Amalfi สองครั้งถึงลวดลายที่เขารู้จากภาพวาดของ Shchedrin แต่ โดยไม่ประสบความสำเร็จมากนัก
Aivazovsky ใช้ทัศนคติของเขาต่อธรรมชาติจากบทกวี ภูมิทัศน์โรแมนติก. แต่ควรสังเกตว่า Aivazovsky มีความทรงจำสีที่คมชัดและเติมเต็มด้วยการสังเกตจากธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง จิตรกรนาวิกโยธินผู้โด่งดังบางทีอาจจะมากกว่านักเรียนคนอื่น ๆ ของ Vorobyov สนิทสนมกับครูของเขา แต่เวลาเปลี่ยนไปและหากผลงานของ Vorobyov สมควรได้รับการยกย่องอย่างต่อเนื่องในการวิจารณ์ทั้งหมด Aivazovsky ก็ได้รับการตำหนิพร้อมกับการสรรเสริญเช่นกัน
แม้ว่าโกกอลจะยอมให้มีเอฟเฟกต์ในการวาดภาพ แต่โกกอลก็ไม่ยอมรับเอฟเฟกต์เหล่านี้เลยในวรรณคดี แต่ในการวาดภาพ กระบวนการเปลี่ยนจากเอฟเฟกต์ภายนอกไปสู่การพรรณนาสภาพธรรมชาติในชีวิตประจำวันได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว
V.I. Sternberg ทำงานพร้อมกันกับ Lebedev เขาสำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนภูมิทัศน์ของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2381 ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "การส่องสว่างของสวนอีสเตอร์ในหมู่บ้านรัสเซียเล็ก ๆ " ไม่ได้แต่งขึ้น แต่วาดจากชีวิต แม้ว่าสเติร์นเบิร์กจะวาดภาพทิวทัศน์ที่น่าสนใจหลายภาพ แต่ในงานของเขา เขารู้สึกว่ามีแรงดึงดูดอย่างมากต่อการวาดภาพประเภทต่างๆ เข้าแล้ว งานแข่งขันเขาเชื่อมโยงภูมิทัศน์ด้วย จิตรกรรมประเภท. การประสานกันดังกล่าวทำให้เขาใกล้ชิดกับประเพณีของชาวเวนิสและปัญหาที่ได้รับการแก้ไขในการวาดภาพของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ภาพร่างภาพวาดขนาดเล็กที่น่าดึงดูดอย่างยิ่งโดย Sternberg“ ใน Kachanovka ที่ดินของ G. S. Tarnovsky” แสดงให้เห็นนักแต่งเพลง M. I. Glinka นักประวัติศาสตร์ N. A. Markevich เจ้าของ Kachanovka G. S. Tarnovsky และศิลปินเองที่ขาตั้งของเขา นี้ องค์ประกอบประเภท“In the Rooms” เขียนอย่างอิสระและมีชีวิตชีวา แสงและสีถ่ายทอดได้คมชัดและน่าเชื่อ พื้นที่ขนาดใหญ่เปิดออกนอกหน้าต่าง ในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของเขา สเติร์นเบิร์กมีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น พวกเขาเปิดเผยเพียงของขวัญโดยธรรมชาติของศิลปินในด้านวิสัยทัศน์และความสามารถโดยทั่วไปในฐานะนักระบายสี
ในบรรดาปัญหามากมายที่เป็นศูนย์กลางของความสนใจของ Alexander Ivanov สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างประเภทต่าง ๆ การค้นพบใหม่เกี่ยวกับความเป็นไปได้ด้านสีสันของการวาดภาพและสุดท้ายคือวิธีการทำงานในการวาดภาพ . ภาพร่างทิวทัศน์โดยอเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ กลายเป็นการค้นพบทางอากาศสำหรับการวาดภาพของรัสเซีย ประมาณปี ค.ศ. 1840 Ivanov ตระหนักถึงการพึ่งพาสีของวัตถุและพื้นที่บนแสงแดด ภาพสีน้ำทิวทัศน์ในช่วงเวลานี้และการศึกษาน้ำมันสำหรับ "การปรากฏของพระเมสสิยาห์" เป็นเครื่องยืนยันถึงความเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดของศิลปินในเรื่องสี Ivanov คัดลอกปรมาจารย์เก่าอย่างมากและขยันขันแข็งและสันนิษฐานว่าในเวลาเดียวกันก็รู้สึกถึงความแตกต่างในโลกทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศตวรรษที่ 19 ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ผลที่ตามมาตามธรรมชาติของข้อสรุปดังกล่าวอาจเป็นเพียงการศึกษาธรรมชาติอย่างละเอียดเท่านั้น ในงานของอเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ วิวัฒนาการของการวาดภาพรัสเซียตั้งแต่ระบบคลาสสิกไปจนถึงการพิชิตทางอากาศได้รับการเสร็จสมบูรณ์ในทางปฏิบัติ Ivanov สำรวจความสัมพันธ์วิภาษวิธีของแสงและสีในการศึกษาจำนวนมากที่ทำจากชีวิต โดยแต่ละครั้งจะเน้นไปที่งานเฉพาะเจาะจง ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 งานดังกล่าวต้องอาศัยความพยายามอันมหาศาลจากศิลปิน อย่างไรก็ตาม Alexander Ivanov ได้แก้ไขปัญหาที่ซับซ้อนเกือบทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพแบบ Plein Air ในแบบร่างของปี 1840 ไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดในการแก้ไขปัญหาดังกล่าวด้วยความสม่ำเสมอดังกล่าว Ivanov สำรวจความสัมพันธ์ของสีของโลก หิน และน้ำ ร่างกายเปลือยเปล่ากับพื้นหลังของโลก และในภาพร่างอื่น ๆ - กับพื้นหลังของท้องฟ้าและพื้นที่อันกว้างใหญ่ ความสัมพันธ์ระหว่างความเขียวขจีของแผนที่ใกล้และไกล และ ชอบ. เวลาในการศึกษาภูมิทัศน์ของ Ivanov มีความหมายเฉพาะ: ไม่ใช่เวลาโดยทั่วไป แต่เป็นเวลาเฉพาะซึ่งมีลักษณะของแสงที่กำหนด

วิธีการทำงานของ Ivanov ไม่ชัดเจนสำหรับคนรุ่นเดียวกันทั้งหมด แม้แต่ในปี พ.ศ. 2419 จอร์แดนซึ่งเขียนบันทึกความทรงจำของเขาอาจไม่เข้าใจว่า Ivanov กำลังยุ่งอยู่กับการศึกษาวิธีการใหม่ในการสร้างความเป็นจริงและปัญหาเร่งด่วนที่สุดของวิธีนี้คือการทำงานในที่โล่ง ธรรมชาติในสายตาของอีวานอฟมีคุณค่าทางสุนทรีย์ตามวัตถุประสงค์ ซึ่งเป็นที่มาของภาพที่ลึกซึ้งกว่าการเชื่อมโยงด้านข้างและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ลึกซึ้ง
ตามกฎแล้วศิลปินแนวโรแมนติกไม่ได้มุ่งมั่นที่จะสร้างธรรมชาติในความหลากหลายของการดำรงอยู่ตามวัตถุประสงค์ ดังที่เราเห็นในตัวอย่างงานของ Vorobyov วัสดุเตรียมการจากธรรมชาตินั้น จำกัด อยู่เพียงภาพวาดดินสอสีน้ำสีดำหรือซีเปียซึ่งให้เฉพาะลักษณะโทนสีของทิวทัศน์เท่านั้น บางครั้งภาพร่างขนาดเต็มอาจเป็นภาพวาดที่ลงสีเล็กน้อยด้วยสีน้ำเพื่อกำหนดความสัมพันธ์ที่อบอุ่นและเย็น ลักษณะสีภูมิทัศน์ในสายตาของความโรแมนติก และสิ่งนี้สอดคล้องกับประเพณีการวาดภาพแบบคลาสสิก ต้องถูกกำหนดตัวเองว่าเป็นผลมาจากการค้นหาด้วยสีสันโดยทั่วไป ความโรแมนติคถูกจำกัดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการมุ่งความสนใจไปที่ความสัมพันธ์ที่มีโทนแสงน้อยเป็นหลัก นี่คือวิธีที่ Vorobyov มองเห็นธรรมชาติ และนี่คือวิธีที่เขาสอนสัตว์เลี้ยงของเขาให้มองเห็นธรรมชาติ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มุมมองดังกล่าวค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เพราะมันได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณี
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 A.K. Savrasov รุ่นเยาว์มุ่งความสนใจไปที่วิธีการทำงานที่คล้ายกัน เขาอยู่ใกล้กับโรงเรียนของ Vorobyov ต้องขอบคุณ Rabus ครูของเขาที่เรียนกับ Vorobyov ในปี 1848 Savrasov คัดลอก Aivazovsky และสนใจผลงานของ Lebedev และ Sternberg ทิศทางในการวาดภาพทิวทัศน์เริ่มโดยซิลเวสเตอร์ ชเชดรินและต่อโดยเลเบเดฟ เริ่มแพร่หลายในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้ แนวโรแมนติกที่ครอบคลุมในทางทฤษฎี แต่มีข้อจำกัดในทางปฏิบัติไม่สามารถรักษาบทบาทของตนในฐานะขบวนการชั้นนำในงานศิลปะได้อีกต่อไป

รากฐานที่โรแมนติกวางไว้นั้นแข็งแกร่ง แต่ทัศนคติของความโรแมนติกต่อธรรมชาติจำเป็นต้องมีวิวัฒนาการบางอย่าง ศิลปินคนหนึ่งที่พัฒนาแนวคิดของ Venetsianov เกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของธรรมชาติคือ G. V. Soroka ในภูมิประเทศฤดูหนาว "Outhouse in Ostrovki" (ครึ่งแรกของปี 1840) Soroka วาดภาพเงาสีบนหิมะอย่างมั่นใจ ศิลปินที่มีพรสวรรค์คนนี้โดดเด่นด้วยความรักของเขา สีขาวเขามักจะรวมผู้คนในชุดขาวไว้ในทิวทัศน์ และมองเห็นความสามารถของสีที่ไม่มีสีขึ้นอยู่กับแสง ความจริงที่ว่า Soroka ตั้งเป้าหมายเรื่องสีสันอย่างมีสติและสังเกตการเปลี่ยนแปลงของสีอย่างรอบคอบนั้น เห็นได้จากทิวทัศน์ที่แสดงช่วงเวลาต่างๆ ของวัน ตัวอย่างเช่น ภาพวาด “ทิวทัศน์ทะเลสาบโมลดิโน” (ไม่เกินปี ค.ศ. 1847) แสดงถึงสภาวะของธรรมชาติท่ามกลางแสงยามเช้า ศิลปินสังเกตเงาสีและการเล่นแสงสีที่ซับซ้อนบนเสื้อผ้าสีขาวของชาวนา ในภาพวาด "ชาวประมง" (ครึ่งหลังของปี 1840) Soroka ถ่ายทอดแสงคู่ได้อย่างแม่นยำมาก - แสงอบอุ่นจากดวงอาทิตย์ตกและแสงเย็นจากท้องฟ้าสีคราม
ความจริงใจและความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของศิลปินต่อความงามของการสำแดงธรรมชาติในชีวิตประจำวันทำให้ผลงานของ Soroka มีเสน่ห์และบทกวี
ผลงานของ Sylvester Shchedrin, M. I. Lebedev, G. B. Soroka บ่งชี้ว่าการที่ A. A. Ivanov หันมาทำงานในที่โล่งนั้นไม่ใช่ความสำเร็จพิเศษของคนโดดเดี่ยว แต่เป็นเวทีธรรมชาติในการพัฒนาภาพวาดของรัสเซีย
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ivanov จัดแสดงภาพวาดพร้อมกับภาพร่างเตรียมการ นี่เป็นช่วงเวลาที่ผลงานหลายปีของ Ivanov ซึ่งสร้างขึ้นดังที่ศิลปินเองกล่าวว่า "โรงเรียน" ยังไม่สามารถชื่นชมได้อย่างเต็มที่จากทุกคน ตัวอย่างของ Ivanov นั้นยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก "เจ็ดปีที่มืดมน" เมื่อทุกสิ่งที่เกินขอบเขตของระบบที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปถูกข่มเหง การวาดภาพทิวทัศน์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ตามคำกล่าวของ B.F. Egorov การเซ็นเซอร์ได้ลบข้อความนี้ออก "เพราะกลัวความเข้าใจทางทฤษฎีที่ซับซ้อนเกี่ยวกับธรรมชาติและสังคม - คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าวิภาษวิธีดังกล่าวสามารถตีความได้อย่างไร!"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 และ 1850 Academy of Arts ซึ่งอยู่ภายใต้เขตอำนาจของกระทรวงราชวงศ์และมีสมาชิกของราชวงศ์เป็นประธานาธิบดี ได้กลายมาเป็นองค์กรราชการโดยสิ้นเชิง สถาบันมีสิทธิ์ผูกขาดในการมอบรางวัลเหรียญเงินและเหรียญทองให้กับศิลปินในการแสดง โปรแกรมการแข่งขัน. ความพยายามที่จะได้รับสิทธิ์ดังกล่าวสำหรับโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโกถูกปฏิเสธอย่างแข็งขัน ประเพณีศิลปะเชิงวิชาการได้รับการปกป้องอย่างอิจฉาริษยา ประเภทประวัติศาสตร์ซึ่งมีการเสนอวิชาจากประวัติศาสตร์ให้กับคู่แข่งน้อยกว่าวิชาจากเทพนิยายหรือพระคัมภีร์มาก นอกจากนี้ภาพวาดยังถูกเสนอให้ดำเนินการตามมาตรฐานบางประการ: โครงเรื่องถูกรวบรวมตามกฎองค์ประกอบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของตัวละครนั้นโดดเด่นด้วยการแสดงออกโดยเจตนาและความสามารถในการทาสีผ้าม่านและผ้าได้อย่างมีประสิทธิภาพ เป็นสิ่งจำเป็น
ในขณะเดียวกันในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้ประกาศอย่างชัดเจนในวรรณคดีซึ่งต่อสู้เพื่อเกียรติยศและศักดิ์ศรีของแต่ละบุคคล ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Belinsky ได้พัฒนามุมมองของเขาเกี่ยวกับสัญชาติในงานศิลปะและเข้าใกล้การทำความเข้าใจสัญชาติมากขึ้นในฐานะปรากฏการณ์ที่รวบรวมชาวบ้าน ระดับชาติ และสากลให้เป็นหนึ่งเดียว แนวความคิดกำลังสุกงอม โดยได้รับแรงหนุนจากความเชื่อมั่นถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมขั้นพื้นฐานในรัสเซีย ช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1850-1860 ได้เปิดเวที raznochinsky ใหม่ในประวัติศาสตร์ของปัญญาชนชาวรัสเซีย
ภายใต้อิทธิพลของเขา โปรแกรมสุนทรียศาสตร์บางอย่างของศิลปะรัสเซียได้รับการพัฒนา รากฐานของมันถูกวางโดย Belinsky และพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของ N. G. Chernyshevsky และ N. A. Dobrolyubov การต่อสู้ดำเนินไปเพื่องานศิลปะเชิงอุดมการณ์ เนื่องจากมีเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ซึ่งจะแยกออกจากอุดมคติ "ศีลธรรมและการเมือง" ในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้ เบลินสกี้มองเห็นงานหลักของวรรณกรรมในการวาดภาพชีวิต การพัฒนามุมมองของ Belinsky Chernyshevsky ในวิทยานิพนธ์ที่มีชื่อเสียงของเขากำหนดคุณสมบัติหลัก ศิลปะประชาธิปไตยค่อนข้างกว้าง: การสืบพันธุ์ของชีวิต คำอธิบายเกี่ยวกับชีวิต การตัดสินชีวิต "คำตัดสิน" ที่ผู้เขียนต้องการไม่เพียงแต่ตำแหน่งพลเมืองและความรู้เกี่ยวกับชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองทางประวัติศาสตร์ด้วย
ในชะตากรรมของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ Savrasov มีบทบาทพิเศษ: เขาไม่เพียง ศิลปินที่มีพรสวรรค์แต่ยังเป็นครูอีกด้วย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2400 Savrasov เป็นหัวหน้าชั้นเรียนการวาดภาพทิวทัศน์ที่โรงเรียนในมอสโกเป็นเวลายี่สิบห้าปี เขาเน้นย้ำให้นักเรียนทำงานจากชีวิต เรียกร้องให้พวกเขาวาดภาพร่างด้วยน้ำมัน และสอนให้พวกเขามองหาความงามด้วยลวดลายที่เรียบง่ายที่สุด
ทัศนคติใหม่ต่อภูมิทัศน์รวมอยู่ในภาพวาดของ V. G. Schwartz“ The Tsarina's Spring Train on a แสวงบุญภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช” (2411) ศิลปินผสมผสานฉากประวัติศาสตร์ประเภทต่างๆ เข้ากับภูมิทัศน์อันกว้างใหญ่ Aivazovsky มาถึงการตัดสินใจที่คล้ายกันในภาพประวัติศาสตร์ในปี 1848 บนผืนผ้าใบ "Brig Mercury" หลังจากชัยชนะเหนือเรือตุรกีสองลำที่เขาพบกับฝูงบินรัสเซีย" เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาพของการต่อสู้ แต่ขึ้นอยู่กับการกระทำที่ตามมาโดยเผยให้เห็นเบื้องหลัง ภูมิทัศน์และเหตุการณ์ที่ปรากฎปรากฏเป็นเอกภาพไม่ละลายน้ำซึ่งภาพประวัติศาสตร์ไม่เคยรู้มาก่อน

ภูมิทัศน์ในการวาดภาพของรัสเซียกำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ และผู้คนที่ชาญฉลาดที่สุดก็คาดเดาถึงแนวทางการพัฒนาต่อไป
ภายในปี 1870 กระบวนการภายในที่เกิดขึ้นในการทาสีมีความเข้มข้นมากขึ้น หนึ่งในการแสดงออกที่สำคัญที่สุดของเทรนด์ใหม่คือการก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง
ผลงานที่ Repin และ Vasiliev นำมาจากแม่น้ำโวลก้าทำให้เขาประทับใจ ความประทับใจที่แข็งแกร่งและ Polenov เขียนถึงครอบครัวของเขา: “เราจำเป็นต้องเขียนภาพร่างเพิ่มเติมจากชีวิตทิวทัศน์”
ในระหว่างการเดินทางเกษียณอายุไปยังอิตาลี โพลอฟตั้งข้อสังเกตเป็นพิเศษว่า “ภูเขาในภาพวาดและภาพถ่ายไม่ได้น่าประทับใจเท่ากับในอากาศจริง” เกี่ยวกับภาพวาดของ Guido Reni เขาเขียนว่า: “สำหรับเราภาพวาดของ Guido Reni ดูเหมือนเป็นเพียงการเลือกสีดิบๆ เท่านั้น ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับแสง อากาศ หรือสสาร” ข้อสังเกตเหล่านี้ยังไม่ได้สร้างโปรแกรมที่ชัดเจน แต่ในนั้น เราสัมผัสได้ถึงความตระหนักรู้ถึงวิธีการวาดภาพแบบใหม่ ศิลปินหนุ่มมองเห็นความเป็นไปได้ในการวาดภาพที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในการสนทนากับความเป็นจริงอย่างจริงใจ
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2417 ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยการเปิดนิทรรศการครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์ในสตูดิโอของ Nadar บน Boulevard des Capucines Kramskoy ที่มีประสบการณ์และลึกซึ้งซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของการวาดภาพรัสเซียในงานเร่งด่วนเขียน ถึงเรพินในวัยเยาว์: “เรายังห่างไกลจากของจริงสักเท่าใด เมื่อเราควรตามสำนวนการประกาศเชิงเปรียบเทียบ “ก้อนหินจะพูดได้” สิ่งสำคัญสำหรับ Repin วลีสุดท้ายเพราะตามเนื้อผ้าบทบาทของการวาดภาพในการวาดภาพของรัสเซียนั้นอยู่ในระดับสูงมาโดยตลอด และศิลปินก็เชื่อมั่นว่าเมื่อเคลื่อนไปทางที่โล่งเราไม่ควรละสายตาจากภาพวาด
เมื่อกลับจากการเดินทางเกษียณอายุ Polenov ตั้งรกรากในมอสโกซึ่งเขาได้สร้างภาพร่างที่ยอดเยี่ยมสำหรับภาพวาดที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง "The Tonsuring of the Worthless Princess" และภาพวาด "Moscow Courtyard" (1878) ถัดจาก "ลานมอสโก" ในแง่ของการออกแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและงดงามคือภาพวาด "สวนของคุณยาย" (พ.ศ. 2421) Polenov จัดแสดงมัน เช่นเดียวกับผลงานอีกสองชิ้น "Anglermen" และ "Summer" (ทั้งปี 1878) ในนิทรรศการ VII ของ Association of Itinerants ในปี 1879
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2424 Polenov เดินทางไปตะวันออกกลางเพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับการวาดภาพ การศึกษาเกี่ยวกับตะวันออกและเมดิเตอร์เรเนียนของเขาโดดเด่นด้วยความกล้าหาญและทักษะด้านสีสัน
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 Polenov เข้ามาแทนที่ Savrasov ในตำแหน่งอาจารย์ที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture Polenov มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของคนรุ่นราวคราวเดียวกันโดยส่วนใหญ่เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ I. I. Levitan, I. S. Ostroukhov, S. I. Svetoslavsky และคนอื่น ๆ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 Shishkin ยังคงทำงานต่อไป เมื่อเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพเขาวาดภาพร่างสองหรือสามภาพต่อวันโดยไม่ต้องละเว้น Shishkin Kramskoy ให้ความสำคัญกับความรู้ของเขาเกี่ยวกับป่าไม้เป็นอย่างมาก
ภาพตอนเช้าที่มีหมอกหนาเมื่อรังสีดวงอาทิตย์ส่องผ่านใบไม้ของต้นไม้แทบจะไม่ได้กลายมาเป็นแรงบันดาลใจของหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Shishkin เรื่อง "Morning in a Pine Forest" (1889) ป่าครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของภาพ ต้นไม้ถูกทาสีให้มีขนาดใหญ่และมีขนาดใหญ่ ในหมู่พวกเขามีหมีเกาะอยู่บนต้นสนที่ร่วงหล่น ในแนวทางการวาดภาพทิวทัศน์เช่นนี้ เราสามารถมองเห็นบางสิ่งที่โรแมนติกได้ แต่นี่ไม่ใช่การทำซ้ำของอดีต ypOKOB ไม่ใช่การเน้นแบบเทียม
สีสันของสภาวะที่ผิดปกติของธรรมชาติ แต่เป็นมุมมองที่คมชัดยิ่งขึ้นของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติธรรมดา ตำนานทั้งหมดเหล่านี้เป็นพยานถึงความพิเศษของภาพวาดของ Kuindzhi ในยุคนั้น
ความคิดสร้างสรรค์ของ Kuindzhi พัฒนาอย่างรวดเร็ว สะท้อนถึงขั้นตอนการพัฒนาของการวาดภาพทิวทัศน์ร่วมสมัยในระดับหนึ่ง Kuindzhi มีวิสัยทัศน์ด้านสีที่เฉียบคม: ความขัดแย้งของความสัมพันธ์ของสีและการไล่โทนสีที่ประณีตทำให้ภาพวาดของเขามีความหมายบางอย่าง ภาพวาดของศิลปินเต็มไปด้วยความรู้สึกถึงพลังแห่งชีวิตจากธรรมชาติ อากาศ และแสงสว่าง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Repin เรียก Kuindzhi ว่าเป็นศิลปินแห่งแสง ลวดลายที่ไม่ธรรมดา - ที่ราบกว้างใหญ่ในทะเลทรายที่ไม่มีที่สิ้นสุดหมู่บ้านยูเครนที่ไม่รู้จักซึ่งส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์หรือดวงจันทร์ที่ตก - ทันใดนั้นก็กลายเป็นจุดสนใจของความงามภายใต้พู่กันของเขา
นักเรียนของ Kuindzhi หลายคนมีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย K. F. Bogaevsky, A. A. Rylov, V. Yu. Purvit, N. K. Roerich และศิลปินคนอื่น ๆ ก้าวแรกในงานศิลปะภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์
ในช่วงเวลาที่ชื่อเสียงของ Kuindzhi มาถึงจุดสูงสุดด้วยภาพวาด "Autumn Day" Sokolniki" (1879) เปิดตัวโดย I. I. Levitan P. M. Tretyakov ได้มาเพื่อซื้อแกลเลอรี เลวีตันเริ่มเขียนเรื่องแรกของเขา งานภูมิทัศน์ภายใต้การนำของ Savrasov ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก เขามีของกำนัลสำหรับการสรุปซึ่งสามารถเห็นได้ในภาพร่างเล็ก ๆ “ วันฤดูใบไม้ร่วง โซโกลนิกิ". มันดึงดูดด้วยโทนสีเป็นหลัก แต่ไม่เพียงเท่านั้น แรงจูงใจในฤดูใบไม้ร่วงซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของอากาศชื้นได้สนใจ ศิลปินหนุ่ม. ในปีต่อ ๆ มาเขาวาดภาพทิวทัศน์ที่มีแสงแดดสดใสจำนวนหนึ่ง - "โอ๊ก" (พ.ศ. 2423), "สะพาน" (พ.ศ. 2427), "หิมะครั้งสุดท้าย" (พ.ศ. 2427) เลวีแทนเชี่ยวชาญความเป็นไปได้ของสีที่สอดคล้องกับสภาวะของธรรมชาติในช่วงเวลาต่าง ๆ ของปีและในช่วงเวลาต่าง ๆ ของวัน Polenov ซึ่ง Levitan ศึกษามาเกือบสองปีได้ดึงดูดความสนใจของศิลปินในการแก้ปัญหาทางอากาศ เมื่อนึกถึงบทเรียนของ Polenov ที่โรงเรียนมอสโก Korovin เขียนว่า: "เขาเป็นคนแรกที่พูดถึงการวาดภาพที่บริสุทธิ์ตามที่เขียนไว้เขาพูดถึงความหลากหลายของสี" หากไม่มีความรู้สึกของสีที่พัฒนาแล้วจึงไม่สามารถถ่ายทอดอารมณ์และความสวยงามของลวดลายภูมิทัศน์ได้หากปราศจากความรู้เกี่ยวกับความสำเร็จของการวาดภาพแบบ Plein Air ประสบการณ์ในการใช้ความเป็นไปได้ของสีก็ยากที่จะถ่ายทอดความรู้สึกโดยตรงของธรรมชาติ .

ในปี พ.ศ. 2429 เลวีแทนเดินทางไปไครเมีย ธรรมชาติที่แตกต่าง แสงที่แตกต่างกันทำให้ศิลปินสัมผัสได้ถึงลักษณะเฉพาะของธรรมชาติของภูมิภาคมอสโกได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ซึ่งเขามักจะวาดภาพจากชีวิต และทำให้แนวคิดของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของแสงและสี เลวีแทนมักถูกขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่อยู่เหนือการควบคุมของเขาในการถ่ายทอดความรักที่เขามีต่อโลกอันกว้างใหญ่รอบตัวเขาให้ผู้คนได้รับรู้ ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขายอมรับอย่างขมขื่นในความไร้พลังของเขาที่จะถ่ายทอดความงามอันไม่มีที่สิ้นสุดของสภาพแวดล้อมของเขาซึ่งเป็นความลับที่สุดของธรรมชาติ
ชายชรา Aivazovsky ยังคงวาดภาพองค์ประกอบของทะเลต่อไป ในปี พ.ศ. 2424 เขาได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา "The Black Sea" ซึ่งทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยพลังที่เข้มข้นของภาพ ภาพวาดนี้ตามแผนแรกควรจะพรรณนาถึงจุดเริ่มต้นของพายุในทะเลดำ แต่ในระหว่างการทำงาน Aivazovsky ได้เปลี่ยนวิธีแก้ปัญหาเฉพาะเรื่องโดยสร้าง "ภาพเหมือน" ของทะเลที่กบฏซึ่งมีพายุ พลังบดขยี้ถูกเล่นออกไป
สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งวาดในช่วงสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421 Aivazovsky กลายเป็นนักประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ที่ทันสมัยที่เกิดขึ้นในทะเล แต่หากก่อนหน้านี้เขาวาดภาพการกระทำอันรุ่งโรจน์ของเรือใบตอนนี้ภาพเหล่านั้นก็ถูกแทนที่ด้วยภาพเรือกลไฟ
พวกมันมีพื้นฐานมาจากบางอย่าง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. และแม้ว่าผลงานเหล่านี้จะไม่ใช่ทิวทัศน์โดยพื้นฐานแล้ว แต่สามารถวาดได้โดยศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะท่าจอดเรือเท่านั้น Polenov ยังอยู่ที่โรงละครปฏิบัติการทางทหารในปี พ.ศ. 2420-2421 แต่ ภาพวาดการต่อสู้ไม่ได้เขียน จำกัด ตัวเองอยู่เพียงภาพร่างเต็มรูปแบบที่แสดงถึงชีวิตของกองทัพและอพาร์ตเมนต์หลัก ในนิทรรศการของ Association of Itinerants ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2421 ที่กรุงมอสโก Polenov จัดแสดงเฉพาะผลงานภูมิทัศน์เท่านั้น
แนวโน้มโรแมนติกที่แข็งแกร่งยังคงมีอยู่ในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ L. F. Lagorio เช่นเดียวกับ Aivazovsky เขาวาดภาพทะเล แต่ผลงานของเขามีความหลงใหลน้อยกว่า Lagorio ศิลปินรุ่นก่อนไม่สามารถปฏิเสธทักษะและเทคนิคที่ได้รับระหว่างการเรียนที่ Academy of Arts กับ M. N. Vorobyov และ B. P. Villevalde ภาพวาดของเขามักต้องทนทุกข์ทรมานจากรายละเอียดมากมายและขาดความสมบูรณ์ทางศิลปะ สีไม่ได้เกี่ยวข้องกับการระบุความสัมพันธ์ของสีจริงมากนักเนื่องจากเป็นการตกแต่ง สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงเอฟเฟกต์โรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของ Lagorio ถูกประหารชีวิตด้วยทักษะ ในภาพวาด "Batum" (พ.ศ. 2424), "Alushta" (พ.ศ. 2432) เขาพรรณนาถึงท่าเรือทะเลดำอย่างเป็นเรื่องเป็นราว น่าเสียดายที่ศิลปินล้มเหลวในการพัฒนาคุณสมบัติทางจิตรกรที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานของปี 1850 ในปี พ.ศ. 2434 Lagorio วาดภาพเขียนจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับเหตุการณ์สงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421 แต่ผลงานเหล่านี้ยังห่างไกลจากปัญหาของการวาดภาพทิวทัศน์สมัยใหม่โดยสิ้นเชิง

ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มใหม่ในการวาดภาพ เยาวชนเมื่อวานนี้กำลังได้รับการยอมรับ ในการแข่งขันของ Society of Art Lovers, V. A. Serov ได้รับรางวัลชนะเลิศสำหรับภาพเหมือน "Girl with Peaches" (1887) ในการแข่งขันครั้งต่อไปสำหรับประเภท ภาพกลุ่ม“ ที่โต๊ะน้ำชา” (พ.ศ. 2431) K. A. Korovin ได้รับรางวัลที่สอง (ไม่มีรางวัลที่หนึ่ง) จากนั้น I. I. Levitan ได้รับรางวัลที่หนึ่งสำหรับภูมิทัศน์“ ยามเย็น” และรางวัลที่สองอีกครั้งโดย K. A. Korovin สำหรับ ภูมิทัศน์ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" Polenov โดดเด่นด้วยความรู้สึกของสีที่เพิ่มมากขึ้นซึ่งเขาไม่เพียงใช้เป็นองค์ประกอบตกแต่งเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นสื่อในการสร้างผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชมเป็นหลัก
ในปี พ.ศ. 2439 นิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรม All-Russian จัดขึ้นที่ Nizhny Novgorod คณะลูกขุนนิทรรศการปฏิเสธคณะผู้สั่งการโดย Mamontov ถึง Vrubel ด้วยความไม่พอใจ Vrubel ปฏิเสธที่จะทำงานในแผง "Mikula Selyaninovich" และ "Princess Dreams" ต่อไป มามอนตอฟผู้ชอบมองดูสิ่งต่างๆ จนจบ ได้พบทางออก เขาตัดสินใจสร้างศาลาพิเศษและแสดงแผงต่างๆ เพื่อจัดแสดง ในกรณีนี้ ไม่จำเป็นต้องได้รับอนุญาตจากคณะลูกขุนศิลป์ แต่มีคนต้องจัดการแผงให้เสร็จ และใครบางคนตามคำร้องขอยืนกรานของ Mamontov คือ Polenov “ พวกเขา (คณะกรรมการ - รองประธาน) มีความสามารถและน่าสนใจมากจนฉันอดใจไม่ไหว” โปเลนอฟเขียน ด้วยความยินยอมของ Vrubel Polenov ทำงานร่วมกับ Konstantin Korovin ได้สำเร็จ ในนิทรรศการเดียวกัน Korovin และ Serov ได้จัดแสดงภาพร่างที่สวยงามมากมายที่เขียนขึ้นจากความงามอันน่าหลงใหลของธรรมชาติทางตอนเหนือของภูมิภาค Murmansk ที่ไม่มีใครรู้จักในขณะนั้น ซึ่งพวกเขาเดินทางไปตามคำขอของ Mamontov ท่ามกลางทิวทัศน์ทางตอนเหนือของ Korovin “สายน้ำแห่งนักบุญ ทริฟฟอนใน Pechenga" (2437), "Hammerfest แสงเหนือ" (พ.ศ. 2437 - 2438) แก่นเรื่องภาคเหนือไม่ได้อยู่ในตอนหนึ่งในงานของโคโรวิน ใน Nizhny Novgorod พวกเขาจัดแสดงแผงตกแต่งตามความประทับใจจากการเดินทาง Korovin กลับมาสู่ธีมของภาคเหนืออีกครั้งด้วยแผงตกแต่งวงจรขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการโลกปี 1900 ที่ปารีส สำหรับแผงเหล่านี้ ซึ่งรวมถึงลวดลายเอเชียกลางด้วย Korovin ได้รับรางวัลเหรียญเงิน ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญในงานของ Korovin การรับรู้สีที่สำคัญและโลกทัศน์ในแง่ดีเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปิน Korovin มองหาหัวข้อใหม่ๆ อยู่เสมอ เขาชอบเขียนในแบบที่ไม่มีใครเคยเขียนมาก่อน ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้สร้างภูมิทัศน์สองแห่ง: "ฤดูหนาวในแลปแลนด์" และภูมิทัศน์ฤดูหนาวของรัสเซีย "ฤดูหนาว" ในภูมิประเทศแรก เรารู้สึกถึงความรุนแรงของธรรมชาติของบริเวณขั้วโลก หิมะที่ไร้ขอบเขต และความหนาวเย็นที่ผูกพัน ภาพที่สองเป็นภาพม้าที่ถูกควบคุมด้วยเลื่อน นักขี่อยู่ห่างจากที่ไหนสักแห่ง และด้วยเหตุนี้ Korovin จึงเน้นย้ำถึงระยะเวลาสั้นๆ ของงาน และความกระชับ หลังจากทิวทัศน์ฤดูหนาว ศิลปินก็หันไปใช้ลวดลายฤดูร้อน
ใน ช่วงปีแรก ๆ Korovin และ Serov ซึ่งมีลักษณะนิสัยที่แตกต่างกัน diametric แยกกันไม่ออก ซึ่งในแวดวงศิลปะ Abramtsevo พวกเขาถูกเรียกว่า "Korov และ Serovin" ตอนที่ Serov เขียนเรื่อง “Girl with Peaches” เขาอายุยี่สิบสองปี แต่เขาได้เรียนบทเรียนการวาดภาพจาก Repin และเรียนที่ Academy of Arts ในสตูดิโอของ Chistyakov ในฐานะนักระบายสีที่ละเอียดอ่อน Serov อดไม่ได้ที่จะสนใจเป็นพิเศษในแนวทิวทัศน์ซึ่งปรากฏอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Repin นึกถึงชั้นเรียนกับ Tonya วัยเก้าขวบ (ตามที่ญาติของ Serov ถูกเรียก) ในปารีสเขียนว่า:“ ฉันชื่นชมเฮอร์คิวลีสและงานศิลปะที่เกิดขึ้นใหม่ ใช่แล้ว มันเป็นธรรมชาติ!
จากผลงานเหล่านี้เห็นได้ชัดว่ายุค 90 เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหาแนวทางใหม่ในการพัฒนางานจิตรกรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Levitan และ Shishkin ได้สร้างภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดในเวลาเดียวกันและศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถก็สร้างชื่อเสียงให้กับงานศิลปะเช่นกัน

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2434 สอง นิทรรศการส่วนตัวทำงานโดย Repin และ Shishkin ศิลปินภูมิทัศน์ Shishkin ยังรวมอยู่ในนิทรรศการ นอกเหนือจากภาพวาดแล้ว ยังมีภาพวาดประมาณหกร้อยภาพซึ่งแสดงถึงผลงานของเขาตลอดระยะเวลาสี่สิบปี นอกจากภาพวาดแล้ว Repin ยังจัดแสดงภาพร่างและภาพวาดอีกด้วย นิทรรศการดูเหมือนจะเชิญชวนให้ผู้ชมมองเข้าไปในสตูดิโอของศิลปิน เพื่อทำความเข้าใจและสัมผัสถึงผลงานแห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ซึ่งมักจะถูกซ่อนไม่ให้ผู้ชมเห็น ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2435 Shishkin จัดแสดงภาพร่างฤดูร้อน นี่เป็นการยืนยันบทบาททางศิลปะพิเศษของภาพร่างอีกครั้ง มีช่วงหนึ่งที่ภาพร่างและภาพวาดเข้ามาใกล้กัน - ภาพร่างกลายเป็นภาพวาดและบางครั้งภาพวาดก็ถูกวาดเป็นภาพร่างในที่โล่ง การศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ การออกไปในที่โล่งเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของช่วงเวลาที่ผ่านไปในชีวิตของธรรมชาติเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาการวาดภาพ
วิธีแก้ปัญหานี้ไม่ได้อยู่ในอำนาจของทุกคน เมื่อต้นปี พ.ศ. 2435 นิทรรศการของ Yu. Yu. Klever จัดขึ้นที่มอสโกซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขาซึ่งไม่เคยลืมแม้แต่ตอนนี้ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการตกแต่งด้วยต้นไม้โค่นและตุ๊กตานก ดูเหมือนว่าป่าทั้งหมดไม่เข้ากับภาพวาดและดำเนินต่อไปในความเป็นจริง เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึงภูมิทัศน์ของ Levitan, Kuindzhi, Polenov หรือ Shishkin ที่ล้อมรอบด้วย panopticon ในป่านี้? ศิลปินเหล่านี้มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดคุณสมบัติที่ไม่ใช่การมองเห็นของวัตถุ พวกเขารับรู้ภูมิทัศน์ในการโต้ตอบของความรู้สึกทางประสาทสัมผัสและความคิดทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติ B. Astafiev เรียกสิ่งนี้ว่า "วิสัยทัศน์อันชาญฉลาด"
ภาพที่แตกต่างความสัมพันธ์ที่แตกต่างระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติถูกนำเสนอในภาพวาด "Vladimirka" (1892) ศิลปินเขียนการเดินทางที่น่าเศร้าไปยังไซบีเรียไม่เพียง แต่ภายใต้ความประทับใจของถนนวลาดิมีร์เท่านั้น เขานึกถึงเพลงเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากในการทำงานหนักซึ่งได้ยินจากสถานที่เหล่านี้ การลงสีของภาพนั้นเข้มงวดและน่าเศร้า การยอมทำตามเจตจำนงที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ไม่เพียงแต่เศร้าเท่านั้น แต่ยังกระตุ้นความรู้สึกถึงความเข้มแข็งภายในที่ซ่อนอยู่ในโลกที่แผ่กว้างออกไป ภูมิทัศน์ “วลาดิเมียร์กา” ที่มีโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดกระตุ้นให้ผู้ชมคิดถึงชะตากรรมของผู้คน เกี่ยวกับอนาคตของพวกเขา กลายเป็นภูมิทัศน์ที่มีลักษณะทั่วไปทางประวัติศาสตร์
“เหนือสันติภาพนิรันดร์” ไม่ใช่แค่การวาดภาพทิวทัศน์เชิงปรัชญาเท่านั้น ในนั้น Levitan ต้องการแสดงเนื้อหาภายในทั้งหมดของเขา ซึ่งเป็นโลกที่น่าสับสนของศิลปิน ความตั้งใจของแผนนี้สะท้อนให้เห็นทั้งในองค์ประกอบของภาพและโทนสี - ทุกอย่างมีความยับยั้งชั่งใจและกระชับมาก ภาพพาโนรามาที่กว้างทำให้ภาพมีเสียงดราม่าสูง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Levitan เชื่อมโยงแนวคิดเรื่องการวาดภาพกับ Heroic Symphony ของ Beethoven พายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังใกล้เข้ามาจะผ่านไปและเคลียร์ขอบฟ้าอันห่างไกล แนวคิดนี้ถูกอ่านอยู่ใน การก่อสร้างแบบผสมผสานภาพวาด การเปรียบเทียบภาพร่างกับเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาดช่วยให้เราจินตนาการถึงแนวความคิดของศิลปินได้ในระดับหนึ่ง พบสถานที่ของโบสถ์และสุสานทันทีที่มุมซ้ายล่างของผืนผ้าใบซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นขององค์ประกอบ นอกจากนี้การเชื่อฟังการเคลื่อนไหวอย่างกระทันหันของแนวชายฝั่งซึ่งในภาพร่างปิดพื้นที่ของทะเลสาบบนผืนผ้าใบการจ้องมองของเรามุ่งตรงไปยังขอบฟ้าอันห่างไกล คุณลักษณะอีกประการหนึ่งที่ทำให้ภาพร่างแตกต่าง: ต้นไม้ใกล้กับโบสถ์ถูกฉายโดยมียอดของมันขึ้นไปบนฝั่งตรงข้ามและสิ่งนี้ให้ความหมายบางอย่างกับองค์ประกอบทั้งหมด - การเปรียบเทียบที่เท่าเทียมกันเกิดขึ้นระหว่างสุสานที่ถูกทิ้งร้างและส่วนของทะเลสาบที่ปิดริมฝั่ง . แต่ดูเหมือนเลวีตันไม่ต้องการให้มีการเปรียบเทียบที่เท่าเทียมกันนี้ ในเวอร์ชันสุดท้าย เขาแยกโบสถ์และสุสานออกจากภาพพาโนรามาทั่วไปของภูมิทัศน์ โดยวางไว้บนแหลมที่ยื่นออกไปในทะเลสาบ ตอนนี้ลวดลายสุสานกลายเป็นเพียงจุดเริ่มต้นขององค์ประกอบ จุดเริ่มต้นของการไตร่ตรอง จากนั้นความสนใจของเรา สลับไปที่การไตร่ตรองถึงทะเลสาบที่ล้น ฝั่งอันไกลโพ้น และการเคลื่อนตัวของพายุที่อยู่เหนือเมฆ
โดยทั่วไป การจัดองค์ประกอบภาพไม่ใช่ภาพที่เป็นธรรมชาติ มันเกิดจากจินตนาการของศิลปิน แต่นี่ไม่ใช่การสร้างมุมมองที่สวยงามแบบนามธรรม แต่เป็นการค้นหาภาพศิลปะที่แม่นยำที่สุด ในงานนี้ Levitan ใช้ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับภูมิทัศน์ซึ่งเป็นภาพร่างที่แสดงโดยตรงจากชีวิต ศิลปินสร้างภูมิทัศน์สังเคราะห์ในลักษณะเดียวกับภาพวาดคลาสสิก แต่นี่ไม่ใช่การหวนกลับ: เลวีแทนตั้งภารกิจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยแก้ไขโดยใช้หลักการถ่ายภาพที่แตกต่างกัน นักวิจารณ์ศิลปะชาวโซเวียตผู้โด่งดัง A. A. Fedorov-Davydov เขียนเกี่ยวกับภูมิทัศน์นี้:“ ดังนั้นความเป็นสากลสังเคราะห์ของมันจึงถูกนำเสนอเป็นการดำรงอยู่ตามธรรมชาติของธรรมชาติและเนื้อหา "เชิงปรัชญา" ไม่ได้มาจากจิตรกรทิวทัศน์ราวกับว่ามอบให้กับผู้ชมโดย ธรรมชาตินั่นเอง ที่นี่ เช่นเดียวกับใน "วลาดิเมียร์กา" เลวีตันหลีกเลี่ยงอย่างมีความสุขที่มีความสำคัญเหนือกว่าแนวคิดใด ๆ ต่อการรับรู้เชิงเป็นรูปเป็นร่าง นั่นคือ "การแสดงให้เห็นอย่างเป็นรูปเป็นร่าง" ใด ๆ การสะท้อนเชิงปรัชญาปรากฏอยู่ในรูปแบบทางอารมณ์ล้วนๆ เป็นชีวิตธรรมชาติ เป็น "สภาวะ" ของธรรมชาติ เป็น "ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์" วันหนึ่ง Levitan ซึ่งสอนอยู่ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 แนะนำให้นักเรียนคนหนึ่งของเขาเอาพุ่มไม้สีเขียวสดใสออกจากภาพร่าง สำหรับคำถาม: “ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะแก้ไขธรรมชาติ?” เลวีแทนตอบว่าธรรมชาติไม่ควรได้รับการแก้ไข แต่ควรคิดให้รอบคอบ
การเปรียบเทียบ พื้นที่ขนาดใหญ่ท้องฟ้าและผืนน้ำอันกว้างใหญ่ทำให้ศิลปินมีโอกาสใช้ความสัมพันธ์ของสีและโทนสีที่หลากหลาย เขาวาดภาพผิวน้ำบ่อยครั้งและด้วยความพึงพอใจ
บทบาทสำคัญในโทนสีที่เป็นรูปเป็นร่างอันยิ่งใหญ่ของทิวทัศน์เหล่านี้แสดงโดยผลงานของศิลปินเกี่ยวกับทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า "Khovanshchina" ของ M. P. Mussorgsky สำหรับโรงละครของ S. I. Mamontov “ มอสโกเก่า ถนนใน Kitai-gorod ต้น XVIIศตวรรษ”, “รุ่งอรุณที่ประตูฟื้นคืนชีพ” (ทั้งปี 1900) และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายโดดเด่นด้วยการพรรณนาภูมิทัศน์ตามความเป็นจริงซึ่งไม่น่าแปลกใจเนื่องจากผู้แต่งเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ เป็นเวลาหลายปีที่ Vasnetsov สอนการวาดภาพทิวทัศน์ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก

ตั้งแต่สมัยโบราณผู้คนชื่นชมธรรมชาติมาโดยตลอด พวกเขาแสดงความรักด้วยการวาดภาพโมเสก ภาพนูนต่ำ และภาพเขียนทุกชนิด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์ในการวาดภาพทิวทัศน์ ภาพวาดที่แสดงถึงป่าไม้ ทะเล ภูเขา แม่น้ำ ทุ่งนาช่างน่าหลงใหลอย่างแท้จริง และเราจำเป็นต้องเคารพปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีรายละเอียด สีสัน และอารมณ์ที่ถ่ายทอดความงดงามและพลังของโลกรอบตัวเราในงานของพวกเขา ศิลปินภูมิทัศน์และชีวประวัติของพวกเขาจะกล่าวถึงในบทความนี้ วันนี้เราจะมาพูดถึงผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในยุคต่างๆ

จิตรกรทิวทัศน์ชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 มีคนมากมายอาศัยอยู่ คนที่มีความสามารถที่ชอบถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Claude Lorrain และ Jacob Isaac van Ruisdael เราจะเริ่มต้นเรื่องราวของเรากับพวกเขา

คล็อด ลอร์เรน

ศิลปินชาวฝรั่งเศสถือเป็นผู้ก่อตั้งการวาดภาพทิวทัศน์ในสมัยคลาสสิก ผืนผ้าใบของเขาโดดเด่นด้วยความกลมกลืนอันเหลือเชื่อและองค์ประกอบในอุดมคติ คุณลักษณะที่โดดเด่นของเทคนิคของ K. Lorrain คือความสามารถในการถ่ายทอดแสงแดด รังสี การสะท้อนในน้ำ ฯลฯ ได้อย่างไม่มีที่ติ

แม้ว่าเกจิจะเกิดในฝรั่งเศสก็ตาม ที่สุดเขาใช้ชีวิตในอิตาลี ซึ่งเขาจากไปเมื่ออายุเพียง 13 ปี เขากลับบ้านเกิดเพียงครั้งเดียว จากนั้นอีกสองปี

ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดของ K. Lorrain คือ "ทิวทัศน์ของฟอรัมโรมัน" และ "ทิวทัศน์ของท่าเรือพร้อมศาลากลาง" ปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เจค็อบ ไอแซค ฟาน รุยส์เดล

Jacob van Ruisdael ตัวแทนของความสมจริงเกิดที่ฮอลแลนด์ ในระหว่างการเดินทางในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ศิลปินได้วาดภาพผลงานอันน่าทึ่งมากมาย ซึ่งโดดเด่นด้วยโทนสีที่ตัดกันอย่างคมชัด สีสันอันน่าทึ่ง และความเยือกเย็น หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นของภาพเขียนดังกล่าวถือได้ว่าเป็น "สุสานยุโรป"

อย่างไรก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่เพียงผืนผ้าใบที่มืดมนเท่านั้น แต่เขายังวาดภาพด้วย ภูมิทัศน์ชนบท. ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดถือเป็น "ทิวทัศน์หมู่บ้านเอกมอนด์" และ "ภูมิทัศน์ที่มีกังหันน้ำ"

ศตวรรษที่สิบแปด

สำหรับ จิตรกรรมที่สิบแปดศตวรรษนี้มีลักษณะที่น่าสนใจหลายประการในช่วงเวลานี้ได้มีการวางจุดเริ่มต้นของทิศทางใหม่ในรูปแบบศิลปะดังกล่าว ตัวอย่างเช่น จิตรกรภูมิทัศน์ชาวเวนิสทำงานในทิศทางต่างๆ เช่น ภูมิทัศน์ภูมิทัศน์ (ชื่ออื่นเป็นผู้นำ) และสถาปัตยกรรม (หรือในเมือง) และภูมิทัศน์ชั้นนำก็ถูกแบ่งออกเป็นความแม่นยำและน่าอัศจรรย์ ตัวแทนที่สดใสเจ้าบ้านที่ยอดเยี่ยมคือ ฟรานเชสโก กวาร์ดี้ แม้แต่ศิลปินภูมิทัศน์ยุคใหม่ก็ยังอิจฉาจินตนาการและเทคนิคของเขาได้

ฟรานเชสโก กวาร์ดี้

ผลงานทั้งหมดของเขาโดดเด่นด้วยมุมมองที่แม่นยำไร้ที่ติและการแสดงสีสันที่ยอดเยี่ยมโดยไม่มีข้อยกเว้น ทิวทัศน์มีเสน่ห์ดึงดูดใจจนไม่อาจละสายตาจากสิ่งเหล่านี้ได้

ผลงานที่น่ายินดีที่สุดของเขา ได้แก่ ภาพวาด "เรือรื่นเริงของ Doge "Bucintoro", "Gondola in the Lagoon", "ลาน Venetian" และ "Rio dei Mendicanti" ภาพวาดทั้งหมดของเขาบรรยายถึงทิวทัศน์ของเมืองเวนิส

วิลเลียม เทิร์นเนอร์

ศิลปินคนนี้เป็นตัวแทนของความโรแมนติก

ลักษณะเด่นของภาพวาดของเขาคือการใช้สีเหลืองหลายเฉด มันเป็นจานสีเหลืองที่กลายเป็นจานหลักในผลงานของเขา อาจารย์อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเชื่อมโยงเฉดสีดังกล่าวกับดวงอาทิตย์และความบริสุทธิ์ที่เขาต้องการเห็นในภาพวาดของเขา

ผลงานที่สวยงามและน่าหลงใหลที่สุดของเทิร์นเนอร์คือ "Garden of the Hesperides" ซึ่งเป็นภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์

Ivan Aivazovsky และ Ivan Shishkin

ชายสองคนนี้เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและโด่งดังที่สุดในรัสเซียอย่างแท้จริง คนแรก - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - วาดภาพทะเลอันงดงามในภาพวาดของเขา การจลาจลขององค์ประกอบ คลื่นที่เพิ่มขึ้น โฟมที่กระเด็นกระทบด้านข้างของเรือที่เอียง หรือพื้นผิวที่เงียบสงบและเงียบสงบที่สว่างไสวด้วยแสงตะวันที่กำลังตก - ทิวทัศน์ท้องทะเลน่ายินดีและประหลาดใจด้วยความเป็นธรรมชาติและความงาม อย่างไรก็ตามจิตรกรภูมิทัศน์ดังกล่าวเรียกว่าจิตรกรทางทะเล คนที่สอง Ivan Ivanovich Shishkin ชอบวาดภาพป่า

ทั้ง Shishkin และ Aivazovsky เป็นศิลปินภูมิทัศน์แห่งศตวรรษที่ 19 ให้เราดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวประวัติของบุคคลเหล่านี้

ในปี 1817 Ivan Aivazovsky หนึ่งในจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกถือกำเนิดขึ้น

เขาเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย พ่อของเขาเป็นนักธุรกิจชาวอาร์เมเนีย ไม่น่าแปลกใจเลยที่เกจิในอนาคตจะมีจุดอ่อนในเรื่องธาตุทะเล ท้ายที่สุดแล้ว บ้านเกิดของศิลปินคนนี้คือ Feodosia ซึ่งเป็นเมืองท่าที่สวยงาม

ในปี พ.ศ. 2382 อีวานสำเร็จการศึกษาจากที่ที่เขาศึกษามาเป็นเวลาหกปี ไปจนถึงสไตล์ของศิลปิน อิทธิพลใหญ่ได้รับอิทธิพลจากผลงานของจิตรกรนาวิกโยธินชาวฝรั่งเศส C. Vernet และ C. Lorrain ซึ่งวาดภาพผืนผ้าใบตามหลักการของลัทธิบาโรก - คลาสสิค ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ I.K. Aivazovsky ถือเป็นภาพวาด "The Ninth Wave" ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1850

ยกเว้น ทิวทัศน์ทะเลศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างสรรค์ภาพนี้ ฉากการต่อสู้ (ตัวอย่างที่ส่องแสง- จิตรกรรม " เชสเม่ สู้ๆ", พ.ศ. 2391) และยังอุทิศผืนผ้าใบของเขาหลายชิ้นให้กับธีมของประวัติศาสตร์อาร์เมเนีย (“ การมาเยือนของ J. G. Byron ที่อาราม Mekhitarist ใกล้เมืองเวนิส”, 1880)

Aivazovsky โชคดีที่ได้รับชื่อเสียงอันเหลือเชื่อในช่วงชีวิตของเขา จิตรกรภูมิทัศน์หลายคนที่โด่งดังในอนาคตชื่นชมผลงานของเขาและรับฟังความคิดเห็นจากเขา ผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรมในปี 1990

Shishkin Ivan Ivanovich เกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2375 ในเมือง Elabug ครอบครัวที่ Vanya เลี้ยงดูมาไม่ได้มีฐานะร่ำรวยมากนัก (พ่อของเขาเป็นพ่อค้าที่ยากจน) ในปี พ.ศ. 2395 Shishkin เริ่มศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งเขาจะสำเร็จการศึกษาในอีกสี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2399 แม้แต่ผลงานแรกสุดของ Ivan Ivanovich ก็โดดเด่นด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาและเทคนิคที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในปี พ.ศ. 2408 I. I. Shishkin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับผืนผ้าใบ "ดูในบริเวณใกล้เคียงดุสเซลดอร์ฟ" และหลังจากแปดปีเขาก็ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์

เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ อีกหลายคนเขาวาดภาพจากชีวิตโดยใช้เวลาอยู่กับธรรมชาติเป็นเวลานานในสถานที่ที่ไม่มีใครรบกวนเขาได้

ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คือ “Wilderness” และ “Morning in” ป่าสน" เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2415 และภาพวาดก่อนหน้านี้เรื่อง "เที่ยง" ในบริเวณใกล้เคียงกรุงมอสโก" (2412)

ชีวิตของชายผู้มีความสามารถต้องหยุดชะงักในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2441

ศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซียหลายคนใช้รายละเอียดจำนวนมากและการแสดงสีที่มีสีสันเมื่อวาดภาพบนผืนผ้าใบ สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับตัวแทนภาพวาดรัสเซียสองคนนี้

อเล็กเซย์ ซาฟราซอฟ

Alexey Kondratyevich Savrasov เป็นศิลปินภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เขาคือผู้ที่ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย

ตัวนี้เกิดครับ ผู้ชายที่โดดเด่นในมอสโกในปี พ.ศ. 2373 ในปี พ.ศ. 2387 Alexey เริ่มศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก ตั้งแต่วัยเยาว์เขาโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษและความสามารถในการพรรณนาทิวทัศน์ อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้นก็ตาม เนื่องจากสถานการณ์ทางครอบครัว ชายหนุ่มจึงถูกบังคับให้หยุดการเรียนและกลับมาเรียนต่อเพียงสี่ปีต่อมา

แน่นอนว่าผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักที่สุดของ Savrasov ก็คือภาพวาด "The Rooks Have Arrival" จัดแสดงในงานมหกรรมการเดินทางเมื่อปี พ.ศ. 2514 สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือภาพวาดของ I. K. Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", " เกาะโลซินี" อย่างไรก็ตาม ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่า ไม่มีผลงานใดของศิลปินเลยเมื่อเทียบกับผลงานชิ้นเอกของเขา "The Rooks Have Arrival"

แม้ว่า Savrasov จะวาดภาพผืนผ้าใบที่สวยงามมากมายและเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพวาดที่ยอดเยี่ยม แต่ในไม่ช้าเขาก็ถูกลืมไปนานแล้ว และในปี พ.ศ. 2440 เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน โดยต้องสิ้นหวังจากปัญหาครอบครัว การเสียชีวิตของเด็กๆ และการติดแอลกอฮอล์

แต่จิตรกรทิวทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่อาจลืมได้ พวกเขาอาศัยอยู่ในภาพวาดซึ่งมีความงดงามน่าทึ่งและเรายังคงชื่นชมได้จนถึงทุกวันนี้

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยความแพร่หลายในการวาดภาพของรัสเซียในทิศทางเช่นเดียวกับภูมิทัศน์ในชีวิตประจำวัน ศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซียหลายคนทำงานในลักษณะนี้ รวมถึง Vladimir Egorovich Makovsky ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยในสมัยนั้นคือ Arseny Meshchersky เช่นเดียวกับ Aivazovsky และ Shishkin ที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้ซึ่งมีงานเกิดขึ้นในช่วงกลางครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

อาร์เซนี เมชเชอร์สกี้

ศิลปินชื่อดังคนนี้เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2377 ในจังหวัดตเวียร์ เขาได้รับการศึกษาที่ Imperial Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษามาสามปี ธีมหลักของภาพวาดของผู้เขียนคือป่าไม้และศิลปินชอบที่จะพรรณนาในภาพวาดของเขาเกี่ยวกับทิวทัศน์อันงดงามของแหลมไครเมียและคอเคซัสที่มีภูเขาตระหง่าน ในปี พ.ศ. 2419 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์

ภาพวาดที่ประสบความสำเร็จและโด่งดังที่สุดของเขาถือได้ว่าเป็นภาพวาด "ฤดูหนาว" เรือตัดน้ำแข็ง", "ทิวทัศน์ของเจนีวา", "พายุในเทือกเขาแอลป์", "ที่ทะเลสาบป่าไม้", "ทิวทัศน์ทางใต้", "ทิวทัศน์ในแหลมไครเมีย"

นอกจากนี้ เมชเชอร์สกียังถ่ายทอดความงดงามของสวิตเซอร์แลนด์อีกด้วย ในประเทศนี้เขาได้รับประสบการณ์จากปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์คาลามมาระยะหนึ่งแล้ว

อาจารย์ก็ชอบซีเปียและการแกะสลักเช่นกัน เขายังสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายโดยใช้เทคนิคเหล่านี้

ภาพวาดจำนวนมากของศิลปินดังกล่าวถูกจัดแสดงในนิทรรศการทั้งในรัสเซียและในประเทศอื่น ๆ ของโลก ดังนั้นหลายคนจึงสามารถชื่นชมความสามารถและความคิดริเริ่มของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นี้ได้ ภาพวาดของ Arseny Meshchersky ยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คนจำนวนมากที่สนใจงานศิลปะมาจนถึงทุกวันนี้

มาคอฟสกี้ วลาดิมีร์ เอโกโรวิช

Makovsky V.E. เกิดที่มอสโกในปี พ.ศ. 2389 พ่อของเขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง วลาดิมีร์ตัดสินใจเดินตามรอยพ่อของเขาและได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก หลังจากนั้นเขาก็เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขาคือ “การรอคอย” ที่คุก”, “ธนาคารล่มสลาย”, “คำอธิบาย”, “บ้านพัก” และ “สปริงบัคคานาเลีย” ผลงานส่วนใหญ่แสดงถึงคนธรรมดาและฉากในชีวิตประจำวัน

นอกเหนือจากทิวทัศน์ในชีวิตประจำวันซึ่งเขาเป็นปรมาจารย์แล้ว Makovsky ยังวาดภาพบุคคลและภาพประกอบต่างๆ

เรายินดีที่จะต้อนรับคุณเข้าสู่บล็อกเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย วันนี้ฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับการวาดภาพ ดังนั้น บทความนี้จึงเน้นไปที่ ทิวทัศน์โดยศิลปินชาวรัสเซีย. ในนั้นคุณจะพบกับที่สุด ข้อมูลครบถ้วนเกี่ยวกับงานของ Alexander Afonin, Alexey Savchenko และ Viktor Bykov พวกเขาทั้งหมดไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลที่มีพรสวรรค์จากสวรรค์ด้วย ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามีหลายแง่มุม แปลกใหม่ และมีทักษะ พวกเขาดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่พลเมืองในดินแดนรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวแทนและนักสะสมจากประเทศห่างไกลอีกด้วย การเขียนเกี่ยวกับพวกเขาสั้น ๆ นั้นเป็นงานที่ค่อนข้างยาก แต่เราจะพยายามสรุปข้อมูลเพื่อนำเสนอต่อสายตาของคุณเฉพาะสิ่งที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดจากชีวิตของศิลปินและผลงานของพวกเขา เรามาดูภูมิทัศน์ของศิลปินชาวรัสเซียกันดีกว่า?

ทิวทัศน์ของ Alexander Afonin ศิลปินชาวรัสเซียตัวจริง

Alexander Afonin ได้รับการขนานนามว่าเป็นศิลปินชาวรัสเซียที่แท้จริงคือ Shishkin สมัยใหม่ซึ่งค่อนข้างสมเหตุสมผล เขาเป็นสมาชิกของสหพันธ์ศิลปินนานาชาติ UNESCO (1996) และได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียตั้งแต่ปี 2547 ศิลปินเกิดเมื่อปี 2509 ที่เมืองเคิร์สต์ เริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 12 ปี ค่อยๆเติบโตขึ้น หนุ่มน้อยเริ่มดึงดูดการทำซ้ำผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลก คุณพ่อพาเวลเป็นผู้สนับสนุนอเล็กซานเดอร์เขาอธิบายให้เขาฟังถึงพื้นฐานของการวาดภาพและโทนสี เรียนรู้ศิลปะที่บ้าน Afonin เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Kursk ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1982

ช่วงเวลาระหว่างปี 1982 ถึง 1986 กลายเป็นจุดเปลี่ยนของศิลปิน ชีวิตภายหลัง. นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงเวลานี้ Afonin ได้รับการศึกษาที่โรงเรียนศิลปะ Zheleznogorsk ตอนนั้นเองที่เขาได้เรียนรู้ความเป็นมืออาชีพ วันนี้อเล็กซานเดอร์ถือว่าโรงเรียนแห่งนี้เป็นหนึ่งในโรงเรียนที่ดีที่สุดในรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์ ปาฟโลวิช อาโฟนินชอบวาดภาพทิวทัศน์ไม่ใช่จากภาพถ่ายหรือในออฟฟิศ แต่มาจากธรรมชาติ ศิลปินอ้างว่าการคัดลอกภาพทิวทัศน์เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ที่ดีในการเสื่อมโทรม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การสูญเสียความรู้สึกสดชื่นและอากาศ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น Levitan, Savrasov, Kuindzhi เดินเป็นระยะทางหลายกิโลเมตรเพื่อค้นหาธรรมชาติ

ด้วยความสามารถและการทำงานหนักของเขา ในปี 1989 Afonin ได้เข้าเรียนที่ Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture ซึ่งในเวลานั้นเพิ่งจะเริ่มต้นประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของมัน อเล็กซานเดอร์สำเร็จการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัย กลายเป็นรองศาสตราจารย์ในแผนกวิชาการด้านจิตรกรรมและการวาดภาพ และยังได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านภูมิทัศน์อีกด้วย ตอนนี้ Alexander Pavlovich เป็นศาสตราจารย์หัวหน้าภาควิชาและเป็นศิลปินผู้มีเกียรติในบ้านเกิดของเขาอยู่แล้ว ศิลปินเชื่อว่าทุกมุมที่ห่างไกลของดินแดนรัสเซียสามารถและควรถูกยึดครองในสาขาศิลปะชั้นสูง

ภาพวาดของผู้แต่งมีบทกวีและเปี่ยมด้วยความสดใหม่จนคุณไม่อยากละสายตาจากผืนผ้าใบผืนหนึ่งไปมองอีกผืนหนึ่งด้วยซ้ำ เราหวังว่าคุณจะได้รับอารมณ์เชิงบวกมากมายขณะชมทิวทัศน์ของศิลปินชาวรัสเซีย

ทิวทัศน์ธรรมชาติของฤดูกาลต่างๆ โดย Alexey Savchenko

Alexey Savchenko เป็นศิลปินอายุน้อย แต่เป็นที่รู้จักและมีแนวโน้มมากอยู่แล้ว หัวข้อหลักภาพวาดของเขาสร้างขึ้นด้วยรูปแบบการวาดภาพแบบร่างแสดงเมืองเล็ก ๆ หมู่บ้านที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่งโบสถ์ที่ยังมีชีวิตอยู่กล่าวอีกนัยหนึ่งคือชนบทห่างไกลของรัสเซียอันกว้างใหญ่ Savchenko เชี่ยวชาญด้านทิวทัศน์ธรรมชาติตามฤดูกาล ตามกฎแล้วภาพวาดของเขาสื่อถึงธรรมชาติของโซนกลางของสหพันธรัฐรัสเซีย

ทิวทัศน์โดยศิลปินชาวรัสเซีย Alexey Savchenkoพวกเขาไม่ได้ใช้สี แต่ใช้อารมณ์ทางเหนือตามอำเภอใจ ความสมจริงของสีสูงสุด - บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่มองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดของผู้แต่ง

Alexey Alexandrovich เกิดในปี 1975 เขาโชคดีที่ได้เกิดมาในสิ่งมหัศจรรย์ เมืองประวัติศาสตร์เซอร์กีฟ โปซัด ไข่มุกแห่ง "แหวนทองคำ" ซึ่งเดิมรู้จักกันว่าเป็นสถานที่แสวงบุญของชาวออร์โธดอกซ์

ในปี 1997 Alexey ได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษด้านนักออกแบบกราฟิกโดยสำเร็จการศึกษาจาก All-Russian College of Toys พ.ศ. 2544 - คณะวิจิตรศิลป์และหัตถกรรมพื้นบ้านที่ Moscow Pedagogical University ตั้งแต่ปี 2548 - สมาชิกของ Creative Union of Artists แห่งรัสเซีย มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของศิลปินมืออาชีพอย่างต่อเนื่อง ผลงานของเขาหลายชิ้นอยู่ในกลุ่มนักสะสมงานศิลปะในรัสเซียและต่างประเทศ

“ป่าไม้ราวกับมีชีวิต” โดยศิลปินชาวรัสเซีย Viktor Bykov

Viktor Aleksandrovich Bykov เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้โด่งดังผู้แต่งผลงานหลายชิ้นที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความงามและบทเพลงของธรรมชาติของรัสเซีย ศิลปินเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2501 เขาเริ่มวาดภาพค่อนข้างเร็ว ในปี 1980 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ ในช่วงปี 1988 ถึง 1993 Viktor Bykov ศึกษาที่ Stroganovka ที่มีชื่อเสียงซึ่งปัจจุบันเรียกว่าสถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐมอสโก เอส.จี. สโตรกานอฟ.

วันนี้ผู้เขียนมีรูปแบบการวาดภาพเป็นวงกลม ศิลปะร่วมสมัยเรียกว่าความสมจริงตามธรรมชาติค่ะ สมัยเก่าเมื่อศตวรรษก่อนพวกเขาคงจะพูดว่า “ป่าไม้ก็ราวกับมีชีวิต” สีสันที่หลากหลายในมือของคุณ ศิลปินที่มีประสบการณ์ให้เอฟเฟกต์ที่ต้องการของภาพมีชีวิต เส้นที่เชื่อมต่อกันแทบจะไม่รวมกับชั้นสีหนาที่มีพื้นผิวที่ใช้เป็นแถวต่อเนื่องบนผืนผ้าใบ ทำให้ภูมิทัศน์ดั้งเดิมของศิลปินชาวรัสเซียทั้งสดใสและเต็มไปด้วยรายละเอียด ด้วยเทคนิคนี้ ทำให้เกิดความรู้สึกกระตือรือร้นต่อธรรมชาติอันมหัศจรรย์ของภาพเขียน ความอลังการอันไร้ขอบเขตได้เกิดขึ้น

ทิวทัศน์ในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียถ่ายทอดความสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อดูเหมือนว่าพวกเขากำลังบอกเกี่ยวกับธรรมชาติของชีวิตรังสีของดวงอาทิตย์และในขณะเดียวกันก็เคลื่อนย้ายอากาศโปร่งใสในปริมาณมหาศาล ภาพวาดของศิลปินเต็มไปด้วยสีสันที่กลมกลืน ภาพที่สดใหม่ และอารมณ์ของธรรมชาติ

ฤดูหนาวของเขาน่าชื่นชม ซึ่งเฉดสีที่คัดสรรมาอย่างประณีตได้สร้างสภาวะทางธรรมชาติต่างๆ ขึ้นใหม่อย่างน่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง ตั้งแต่การต้านทานของน้ำค้างแข็งในฤดูใบไม้ผลิ ความสดชื่นของคริสตัลในยามเช้าที่หิมะตก ไปจนถึงความเงียบอันลึกลับของยามเย็นช่วงปลายฤดูหนาว หิมะที่ปกคลุมในภาพวาดของศิลปินทำให้คนเรารู้สึกถึงโครงสร้างของหิมะ ความหยาบของคริสตัลอันเรียวยาว

ทิวทัศน์โดยศิลปินชาวรัสเซีย Viktor Bykovเป็นที่นิยมทั้งใน ปิตุภูมิพื้นเมืองและอีกมากมาย (คอลเลกชันส่วนตัวในฝรั่งเศสและเยอรมนี) การทำซ้ำของศิลปินถูกนำมาใช้ในการออกแบบตกแต่ง แม้ว่าจะสร้างลวดลายสำหรับการเย็บปักถักร้อยก็ตาม และใครจะรู้บางทีเราอาจจะเจองานของวิกเตอร์บ่อยขึ้นมาก ไร้จุดหมาย ไม่ระบุตัวตน โดยไม่ให้ความสำคัญกับมันมากนัก หรือจิตตกไปในความฝัน ทิวทัศน์หลากสีสันของดินแดนรัสเซียและศิลปินที่มีพรสวรรค์

หากต้องการจบโพสต์นี้ ให้ชมวิดีโอที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับทิวทัศน์คลาสสิกโดยศิลปินชาวรัสเซีย:

รายละเอียด หมวดหมู่: ประเภทและประเภทของจิตรกรรม เผยแพร่เมื่อ 30/11/2558 18:35 เข้าชม: 4170

การวาดภาพทิวทัศน์ในรัสเซียมีการพัฒนาอย่างเข้มข้นมาก นำเสนอโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยมหลายคนซึ่งภาพวาดเป็นผลงานจิตรกรรมภูมิทัศน์ชิ้นเอกของโลก

ในที่สุดแนวภูมิทัศน์ในรัสเซียก็ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งถือเป็น S.F. ชเชดริน.

ยุคแห่งความคลาสสิค

เซมยอน เฟโดโรวิช ชเชดริน (1745-1804)

S. Shchedrin สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลายเป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ที่สถาบัน เขาทำงานในรูปแบบของศิลปะคลาสสิกเชิงวิชาการซึ่งยังคงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียและใน ต้น XIXวี. เขาทำงานหนักมากในที่โล่ง ภูมิทัศน์ของเขาโดดเด่นด้วยการแสดงออกทางอารมณ์
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือทิวทัศน์ของสวนสาธารณะและพระราชวังใน Pavlovsk, Gatchina และ Peterhof

S. Shchedrin "ทิวทัศน์ของพระราชวัง Gatchina จากทะเลสาบสีเงิน" (2341)
F. Matveev และ F. Alekseev ทำงานในลักษณะเดียวกัน

ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช มัตเวเยฟ (1758-1826)

เขายังสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกด้วย แต่งานของเขาไม่เหมือนกับงานของ S. Shchedrin ที่อุทิศให้กับภูมิทัศน์ของอิตาลีเป็นหลักซึ่งเขาอาศัยอยู่มา 47 ปีและเสียชีวิตที่ไหน
ภูมิทัศน์ของเขาโดดเด่นด้วยความง่ายในการดำเนินการ ความแม่นยำ โทนสีอบอุ่น และทักษะพิเศษในการวาดภาพแผนระยะไกล

F. Matveev “ สภาพแวดล้อมใกล้ Tivoli” (1819) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)

ฟีโอดอร์ ยาโคฟเลวิช อเล็กเซเยฟ (1753/1755-1824)

F. Alekseev เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์เมืองของรัสเซียซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้าน veduta ของรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด
เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts พัฒนาตัวเองในเวนิสในฐานะศิลปินละคร แต่ในขณะเดียวกันก็วาดภาพทิวทัศน์ ต่อมาเขาละทิ้งงานด้านฉากละครโดยสิ้นเชิงและหันมาทำงานอดิเรกที่เขาชื่นชอบ นั่นก็คือ การวาดภาพทิวทัศน์ ภาพเมืองของเขาโดดเด่นด้วยการแต่งบทเพลงและความละเอียดอ่อนของการประหารชีวิต

F. Alekseev “ทิวทัศน์ของปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจาก Fontanka” พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

อันเดรย์ เอฟิโมวิช มาร์ตีนอฟ (1768-1826)

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะ เขาอาศัยอยู่ในโรมเป็นเวลานาน จากนั้นกลับมารัสเซียและเป็นนักวิชาการด้านการวาดภาพ เดินทางไปกับสถานทูตรัสเซียประจำกรุงปักกิ่งและวาดภาพทิวทัศน์หลายพื้นที่ของไซบีเรียและจีน จากนั้นเขาก็ไปเยี่ยมชมแหลมไครเมียและริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าซึ่งเขายืมวิชาสำหรับภูมิประเทศของเขาด้วย เขาเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สองและเสียชีวิตในโรม

A. Martynov “ทิวทัศน์แม่น้ำเซเลงกาในไซบีเรีย”

ยุคโรแมนติก

ในช่วงเวลานี้ศิลปินภูมิทัศน์ที่โดดเด่นที่สุดคือ S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) และ A. Venetsianov ( พ.ศ. 2323-2390)

ซิลเวสเตอร์ เฟโอโดซีวิช ชเชดริน (1791-1830)

S. Shchedrin "ภาพเหมือนตนเอง" (2360)
เกิดในตระกูลประติมากรชื่อดัง F.F. ชเชดริน. ศิลปิน Semyon Shchedrin คือลุงของเขา เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts เมื่ออายุ 9 ขวบ
ภาพวาดชิ้นแรกของเขาถูกวาดในสไตล์คลาสสิกและเป็นธรรมชาติ แต่สไตล์เฉพาะตัวของศิลปินยังไม่ได้รับการพัฒนา
ผู้เขียนทิวทัศน์ท้องทะเลของอิตาลี
ในภูมิประเทศช่วงปี 1828-30 มีความปรารถนาที่จะได้แสงและเอฟเฟกต์สีที่ซับซ้อนอยู่แล้ว ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยละครที่น่ารำคาญ

S. Shchedrin “คืนเดือนหงายในเนเปิลส์”

Grigory Vasilyevich Soroka (ชื่อจริง Vasiliev) (2366-2407)

G. Soroka “ภาพเหมือนตนเอง”

จิตรกรเสิร์ฟชาวรัสเซีย เขาเรียนการวาดภาพกับ A.G. Venetsianov และเป็นหนึ่งในนักเรียนคนโปรดของเขา Venetsianov ขอให้เจ้าของที่ดินให้อิสระแก่ Grigory เพื่อที่เขาจะได้ศึกษาต่อที่ Academy of Arts แต่เขาไม่สามารถบรรลุเป้าหมายนี้ได้ - เจ้าของที่ดินกำลังเตรียมให้เขาเป็นคนทำสวน หลังจากการปฏิรูปชาวนา เขาได้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ความไม่สงบของชาวนาต่อเจ้าของที่ดิน เขาเขียนคำร้องเรียนจากชุมชนชาวนาต่อเจ้าของที่ดินซึ่งเขาถูกจับกุมเป็นเวลา 3 วัน เชื่อกันว่าการจับกุมครั้งนี้เป็นสาเหตุของการฆ่าตัวตายของศิลปิน
เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ของโรงเรียน Venetsianov G. Soroka วาดภาพทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน และหุ่นนิ่งในเมืองและชนบท ผลงานของโรงเรียน Venetsian โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติทางบทกวีของการพรรณนาถึงชีวิตโดยรอบ

G. Soroka "ดูใน Spassky" (ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1840)

อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช เวเนทเซียนอฟ (1780-1847)

A. Venetsianov "ภาพเหมือนตนเอง" (2354)
เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของธรรมชาติอันสลัวของแถบรัสเซียตอนกลาง
ครอบครัว Venetsianov มาจากกรีซ
ภาพของชาวนาที่เขาวาดทำให้ A.G. Venetsianov มีชื่อเสียงมากที่สุด แต่ในภาพวาดของเขาหลายภาพมีทิวทัศน์ - ศิลปินรู้วิธีถ่ายทอด Chiaroscuro อย่างสมบูรณ์แบบ
A. Venetsianov เป็นผู้เขียนบทความเชิงทฤษฎีและบันทึกเกี่ยวกับการวาดภาพ

A. Venetsianov “ The Sleeping Shepherd” (1823-1824)

จิตรกรรมภูมิทัศน์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การวาดภาพทิวทัศน์ในรัสเซียเริ่มพัฒนาในรูปแบบที่แตกต่างกัน: พวกเขายังคงวาดภาพต่อไป สไตล์โรแมนติก M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov
P. Sukhodolsky (1835-1903) ทำงานในเทคนิคซีเปีย ซีเปีย– เทคนิคด้านภาพที่ใช้กันทั่วไปในการวาดภาพ กราฟิก และการถ่ายภาพ ตามตัวอักษรคำว่า "ซีเปีย" แปลว่า "ปลาหมึก" - เริ่มแรกสีของสีนี้สำหรับศิลปินนั้นทำจากถุงหมึกของปลาหมึกและปลาหมึก ถุงใบนี้ช่วยให้หอยซ่อนตัวจากอันตราย โดยปล่อยสีย้อมที่กระจายตัวในทันที และทำให้น้ำหลายพันลิตรทึบแสงต่อผู้ล่า ปัจจุบันมีซีเปียเทียมสำหรับศิลปิน แต่ก็ยังใช้ซีเปียธรรมชาติซึ่งนำเข้าจากศรีลังกา เชื่อกันว่าซีเปียธรรมชาติจะมีสีอิ่มตัวมากกว่าและทนทานกว่าซีเปียเทียม

P. Sukhodolsky "ในหมู่บ้านในฤดูหนาว" (2436)
จิตรกรหลายคนเริ่มทำงานใน สไตล์สมจริง(I. Shishkin) รูปแบบเทพนิยาย - บทกวี (V. Vasnetsov) ในประเภทมหากาพย์ (M. Klodt) ฯลฯ เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงผลงานของศิลปินทุกคนในยุคนี้ เราจะอาศัยอยู่กับเท่านั้น บางชื่อ

ฟีโอดอร์ อเล็กซานโดรวิช วาซิลีฟ (1850-1873)

F. Vasiliev "ภาพเหมือนตนเอง"

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ทิ้งทิวทัศน์อันงดงามไว้มากมาย
ภาพวาดของเขา "The Thaw" กลายเป็นงานในภาษารัสเซียทันที ชีวิตศิลปะ. การกล่าวซ้ำของผู้เขียนโดยใช้โทนสีอุ่นถูกจัดแสดงในงานนิทรรศการโลกปี 1872 ที่ลอนดอน

F. Vasiliev "ละลาย" (2414) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
พี.เอ็ม. Tretyakov ซื้อภาพวาดก่อนเริ่มนิทรรศการด้วยซ้ำ จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ทรงสั่งให้วาดภาพนี้ซ้ำ และสำเนานี้อยู่ในลอนดอน

เอฟ. วาซิลีฟ” ทุ่งหญ้าเปียก"(พ.ศ. 2415) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)

วิคเตอร์ เอลปิดิโฟโรวิช โบริซอฟ-มูซาตอฟ (1870-1905)

V. Borisov-Musatov “ภาพเหมือนตนเอง”

ศิลปินผู้มีจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์อย่างน่าอัศจรรย์คนนี้มุ่งความสนใจไปที่ภาพทั่วไป ภูมิทัศน์ที่มีสีสันและการตกแต่ง

V. Borisov-Musatov "ฤดูใบไม้ผลิ" (2441-2444)
เขารู้วิธีแสดงอารมณ์ผ่านสภาวะของธรรมชาติ ฤดูใบไม้ผลิที่มีต้นไม้ออกดอกและดอกแดนดิไลอัน "ปุย" ส่งผลให้บุคคลเข้าสู่สภาวะแห่งความสุขและความหวังอันสดใส

บอริส มิคาอิโลวิช คุสโตดีฟ (2421-2470)

B. Kustodiev “ภาพเหมือนตนเอง” (1912)
B. Kustodiev ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล แต่ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่นอกกรอบนี้ - เขาหันไปหาภูมิทัศน์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เป็นเวลาหลายปีติดต่อกันที่เขาไปทำงานประจำที่จังหวัด Kostroma และสร้างสรรค์ภาพวาดในชีวิตประจำวันมากมายและ ประเภทแนวนอน. เขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับเส้น ลวดลาย และจุดสี

B. Kustodiev “Maslenitsa” (1903) พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในช่วงเวลาเดียวกัน ในที่สุด plein air ก็ถูกสร้างขึ้นในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย ในการพัฒนาภูมิทัศน์ต่อไป บทบาทที่สำคัญรับบทโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งมีอิทธิพลต่องานของจิตรกรผู้จริงจังเกือบทั้งหมดในรัสเซีย

อเล็กเซย์ คอนดราติเยวิช ซาฟราซอฟ (1830-1897)

อ. ซาฟราซอฟ (ค.ศ. 1870)
อ.เค. Savrasov กลายเป็นผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ เขาสามารถแสดงความงามที่ไม่โอ้อวดและความอ่อนโยนของธรรมชาติรัสเซียที่สุขุมรอบคอบ
A. Savrasov สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก ชื่อของซาฟราซอฟมีชื่อเสียงจากผลงานของเขา “ทิวทัศน์เครมลินจากสะพานไครเมียในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย” ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ N.A. Ramazanov กล่าวว่า ศิลปิน "ถ่ายทอด... ช่วงเวลานั้นอย่างซื่อสัตย์และมีความสำคัญอย่างยิ่ง คุณเห็นการเคลื่อนตัวของเมฆ และได้ยินเสียงกิ่งก้านของต้นไม้และหญ้าที่คดเคี้ยว ฝนกำลังจะตก”

A. Savrasov “ มุมมองของเครมลินจากสะพานไครเมียในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย” (2394)
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ A. Savrasov คือภาพวาด "The Rooks Have Arrival" แต่มันกลายเป็นสัญลักษณ์ที่บดบังภูมิทัศน์อันน่าอัศจรรย์อื่นๆ ของเขาทั้งหมด
ชีวิตของศิลปินไม่มีความสุขมากนักและจบลงอย่างน่าเศร้า Isaac Levitan นักเรียนคนโปรดของเขาเขียนว่า:“ ด้วย Savrasov บทกวีในการวาดภาพทิวทัศน์และความรักอันไร้ขอบเขตต่อดินแดนบ้านเกิดของเขาปรากฏขึ้น<...>และบุญคุณที่ไม่อาจปฏิเสธของเขานี้จะไม่มีวันลืมในสาขาศิลปะรัสเซีย” และนักวิจารณ์วรรณกรรม I. Gronsky เชื่อว่า "มี Savrasov เพียงไม่กี่คนในภาพวาดของรัสเซีย... Savrasov เก่งในเรื่องการรับรู้ธรรมชาติอย่างใกล้ชิดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขาเท่านั้น"

มิคาอิล วาซิลิเยวิช เนสเตรอฟ (2405-2485)

M. Nesterov "ภาพเหมือนตนเอง" (2458)
M. Nesterov ลูกศิษย์ของ A. Savrasov ยังได้บรรยายถึงความงามอันสุขุมของธรรมชาติของรัสเซียตอนกลางด้วย เขาสร้างภูมิทัศน์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยมีจิตวิญญาณใกล้เคียงกับ I. Levitan - โคลงสั้น ๆ ปราศจากความอวดดีและสีสันสดใสตื้นตันใจด้วยความรักต่อรัสเซีย ต่อมาภูมิทัศน์นี้ได้รับชื่อ "Nesterovsky" “ลักษณะ” คงที่ของภูมิทัศน์ของเขาคือต้นเบิร์ชลำต้นสีขาวบาง ๆ ต้นสนแคระ ใบไม้เขียวขจีของฤดูใบไม้ผลิหรือ ป่าฤดูใบไม้ร่วง, พวงโรวันสีแดงสด, ต้นหลิวที่มีต้นแคทกินส์มีขนดก, ดอกไม้ที่แทบจะมองไม่เห็น, พื้นที่กว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด, น้ำนิ่งที่เงียบสงบพร้อมป่าน้ำแข็งที่สะท้อนอยู่ในนั้น คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของภูมิทัศน์ของ Nesterov: ธรรมชาติที่ได้รับแรงบันดาลใจบนผืนผ้าใบของเขามักจะผสานเข้ากับอารมณ์โคลงสั้น ๆ ของฮีโร่และเอาใจใส่กับชะตากรรมของพวกเขาเสมอ

M. Nesterov “ วิสัยทัศน์ต่อบาร์โธโลมิวเยาวชน”

อาร์คิป อิวาโนวิช คูอินด์ซี (1841 หรือ 1842-1910)

V. Vasnetsov "ภาพเหมือนของ Kuindzhi" (2412)
ศิลปินชาวรัสเซีย ต้นกำเนิดกรีก. เขายากจนมาก ได้รับเงินจากการรีทัช และพยายามเข้า Academy of Arts ไม่สำเร็จ เพียงความพยายามครั้งที่สามเท่านั้นที่เขาได้เป็นนักเรียนอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts ในเวลานี้เขาได้พบกับศิลปินผู้เดินทาง ได้แก่ I. N. Kramskoy และ I. E. Repin คนรู้จักนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Kuindzhi โดยวางรากฐานสำหรับการรับรู้ความเป็นจริงตามความเป็นจริงของเขา
แต่ต่อมา สมาคมนักเดินทางเริ่มควบคุมเขาเป็นส่วนใหญ่ โดยจำกัดความสามารถของเขาภายในขอบเขตที่เข้มงวด ดังนั้นจึงมีการแตกหักกับเขา
Kuindzhi ถูกดึงดูดด้วยการเล่นแสงและอากาศที่งดงาม และอย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้วว่านี่คือสัญญาณของอิมเพรสชั่นนิสม์

A. Kuindzhi “คืนเดือนหงายบน Dnieper” (1880) พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

อ. คูอินจิ” เบิร์ชโกรฟ"(พ.ศ. 2422) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
จิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 19: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi ( พ.ศ. 2395-2464), Nikolai Dubovskoy (พ.ศ. 2402-2461) ฯลฯ เหล่านี้คือศิลปินแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวรัสเซีย
ชะตากรรมของพวกเขาหลายคนไม่ใช่เรื่องง่ายเนื่องจากทัศนคติเชิงลบต่อ "การร่างภาพ" ที่เริ่มขึ้นในยุค 30 งานของพวกเขาเริ่มได้รับการประเมินด้วยการละเว้นโดยหลีกเลี่ยงการกำหนดลักษณะโดยตรงของสไตล์ของพวกเขา
เรามาดูภูมิประเทศที่น่าอัศจรรย์ของพวกเขากันดีกว่า

V. Borisov-Musatov " เพลงฤดูใบไม้ร่วง"(1905)

I. Repin “พื้นที่อะไร!” (1903)

เค. โคโรวิน” ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง"(1909)

จิตรกรรมภูมิทัศน์ในศตวรรษที่ 20

ในการวาดภาพทิวทัศน์ของศตวรรษที่ 20 ประเพณีและกระแสที่ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 พัฒนาขึ้น: Pyotr Konchalovsky (2419-2499), Igor Grabar (2414-2503), Konstantin Yuon (2418-2511) และศิลปินอื่น ๆ

I. Grabar “มีนาคมหิมะ” (1904)
จากนั้นการค้นหาก็เริ่มต้นขึ้นด้วยวิธีการแสดงออกใหม่ในการถ่ายทอดภูมิทัศน์ และที่นี่ควรกล่าวถึงชื่อของศิลปินแนวหน้า Kazimir Malevich (พ.ศ. 2422-2478), Wassily Kandinsky (พ.ศ. 2409-2487), Natalia Goncharova (พ.ศ. 2424-2505)

K. Malevich “ ภูมิทัศน์ ฤดูหนาว" (1909)
Pavel Kuznetsov (2421-2511), Nikolai Krymov (2427-2501), Martiros Saryan (2423-2515) และคนอื่น ๆ ได้สร้างภูมิทัศน์ด้วยจิตวิญญาณแห่งสัญลักษณ์

P. Kuznetsov “ ในบริภาษ มิราจ" (1911)
ในยุคของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม รูปแบบใหม่ สไตล์ส่วนบุคคล และเทคนิคยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในบรรดาศิลปินภูมิทัศน์เราสามารถเน้น Vasily Baksheev (2405-2501), Nikolai Krymov (2427-2501), Nikolai Romadin (2446-2530) และคนอื่น ๆ ผู้พัฒนาแนวโคลงสั้น ๆ ของภูมิทัศน์

V. Baksheev " บลูสปริง"(พ.ศ. 2473) หอศิลป์ State Tretyakov (มอสโก)
Konstantin Bogaevsky (2415-2486), Alexander Samokhvalov (2437-2514) และคนอื่น ๆ ทำงานในรูปแบบของภูมิทัศน์อุตสาหกรรม
Alexander Deineka (พ.ศ. 2442-2512), Georgy Nissky (2446-2530), Boris Ugarov (2465-2534), Oleg Loshakov (2479) ทำงานใน "สไตล์ที่รุนแรง" ที่พวกเขาพัฒนาขึ้น

G. Nissky “ถนนสีเขียว” (1959)
ภูมิทัศน์เป็นธีมนิรันดร์และเป็นประเภทนิรันดร์มันไม่สิ้นสุด

ศิลปินร่วมสมัย A. Savchenko“ สู่ฤดูร้อน”