ส่วนนี้ใช้งานง่ายมาก เพียงกรอกคำที่ต้องการลงในช่องที่ให้ไว้ แล้วเราจะให้รายการความหมายแก่คุณ ฉันต้องการทราบว่าเว็บไซต์ของเรามีข้อมูลจากแหล่งต่างๆ - พจนานุกรมสารานุกรม คำอธิบาย และการสร้างคำ คุณสามารถดูตัวอย่างการใช้คำที่คุณป้อนได้ที่นี่

ความหมายของคำว่าละครใบ้

โขนในพจนานุกรมคำไขว้

ละครใบ้

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต, Dal Vladimir

ละครใบ้

และ. กรีก การเคลื่อนไหวร่างกายที่แสดงออก การอธิบายอย่างเงียบ ๆ การถ่ายทอดความรู้สึกหรือความคิดทางใบหน้าและร่างกาย

บัลเล่ต์ประเภทหนึ่ง การแสดงละครที่ไม่มีการกล่าวสุนทรพจน์ เกมเงียบๆ การแสดงละครใบ้ การแสดงละครใบ้

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย ดี.เอ็น. อูชาคอฟ

ละครใบ้

ละครใบ้, w. (จากภาษากรีกโขน - เป็นตัวแทนของทุกสิ่งโดยไม่มีคำพูด) (โรงละคร) การแสดงละครที่ตัวละครไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูด แต่เป็นการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก

สคริปต์สำหรับการแสดงตลอดจนเพลงประกอบ

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova

ละครใบ้

ย ฉ. การแสดงโดยใช้สีหน้าและท่าทาง การเล่นละครใบ้โดยไม่มีคำพูด

คำคุณศัพท์ ละครใบ้ -aya, -oe และละครใบ้ -aya, -oe

พจนานุกรมอธิบายใหม่ของภาษารัสเซีย T. F. Efremova

ละครใบ้

1. การแสดงละครที่ตัวละครแสดงออกผ่านการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก

   ประเภทที่สอดคล้องกันในศิลปะการแสดงละคร

การแสดงละครสัตว์ที่มีลักษณะอันน่าหลงใหล ซึ่งจำนวนการผลิตอันน่าทึ่งถูกรวมเข้าด้วยกันโดยพล็อตเรื่องหนึ่ง

2. ฉากพล็อตเรื่องบัลเล่ต์ โอเปร่า หรือละครที่สร้างจากการแสดงที่ไร้คำพูดและแสดงออกอย่างน่าทึ่งของนักแสดง

   การแสดงของนักแสดงในฉากแบบนี้

ท่าทาง การเคลื่อนไหวร่างกายที่แสดงออกซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการอธิบายหรือการสนทนา

พจนานุกรมสารานุกรม, 1998

ละครใบ้

PANTOMIME (จากภาษากรีกโขน, สว่าง - ทุกสิ่งที่ทำซ้ำโดยการเลียนแบบ) เป็นศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่งที่วิธีการหลักในการสร้างภาพศิลปะคือความเป็นพลาสติก ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า

ละครใบ้

(จากภาษากรีก ละครใบ้ ไปจนถึง นักแสดงที่เล่นโดยใช้เพียงการเคลื่อนไหวร่างกาย เลียนแบบทุกสิ่งอย่างแท้จริง) ศิลปะการแสดงบนเวทีประเภทหนึ่งที่วิธีการหลักในการสร้างภาพทางศิลปะคือการแสดงออกทางพลาสติกของร่างกายมนุษย์ ท่าทาง และใบหน้า การแสดงออก ต้นกำเนิดของศิลปะการละครในยุโรปอยู่ที่โรงละครของกรีกและโรมโบราณ ในยุคกลาง นักประวัติศาสตร์ นักเล่นกล และคนอื่นๆ หันไปหา P. ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16-18 ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในละครตลกของอิตาลี dell'arte ในศตวรรษที่ 19 P. ในฐานะรูปแบบการแสดงละครอิสระได้รับการพัฒนาโดย G. Grimaldi (บริเตนใหญ่) และ J. B. G. Debureau (ฝรั่งเศส) ผู้สร้างหน้ากาก Pierrot ที่มีชื่อเสียง ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 P. เล่นบนเวทีดนตรีเป็นหลัก ในฝรั่งเศส โรงเรียนที่เรียกว่ามาร์เซย์ก่อตั้งขึ้น นำโดยแอล. รัฟฟ์ ในบริเตนใหญ่ D. Leino, L. Teach และคณะที่นำโดย F. Carnot ซึ่ง Charles Chaplin เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาได้แสดง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 P. มีบทบาทสำคัญในการทำงานของผู้กำกับที่มีชื่อเสียงในเยอรมนี (M. Reinhardt และคนอื่น ๆ ) ในช่วงปี 1930-ต้นทศวรรษที่ 70 นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดของ P. ได้แก่ J. L. Barrot, M. Marceau (ฝรั่งเศส), L. Fialka (เชโกสโลวะเกีย), H. Tomaszewski (โปแลนด์)

ในรัสเซีย P. เป็นส่วนหนึ่งของการละเล่นและพิธีกรรมพื้นบ้านและการแสดงตัวตลก ในศตวรรษที่ 19 มีการแสดงบนเวทีบูธและละครสัตว์ ในช่วงทศวรรษที่ 1910 วิธีการแสดงออกของ P. ดึงดูดความสนใจของกรรมการ K. A. Mardzhanov, N. N. Evreinov, A. Ya. Tairov, V. E. Meyerhold

การร้องเพลงประเภทพิเศษร่วมกับดนตรี การร้อง และดนตรีประกอบมีแพร่หลายมาตั้งแต่สมัยโบราณในอินเดีย อินโดนีเซีย และประเทศอื่นๆ ในเอเชีย

โรงละครสมัยใหม่ประกอบด้วยศิลปะการแสดงละครใบ้ (นักแสดงหนึ่งคน) และการแสดงที่มีลักษณะเฉพาะทั้งหมดของการแสดงละคร ทั้งสองประเภทได้รับการพัฒนาในสหภาพโซเวียต

วรรณกรรม: Rumnev A. เกี่ยวกับละครใบ้ โรงภาพยนตร์, M. , 2507

วิกิพีเดีย

ละครใบ้

ละครใบ้(จาก - ละครใบ้ ← - ทั้งหมดทั้งหมด + - ละครใบ้นักแสดง; การเลียนแบบการสืบพันธุ์) เป็นศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่งที่วิธีการหลักในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะคือการปั้นของร่างกายมนุษย์โดยไม่ต้องใช้คำพูด

ตัวอย่างการใช้คำว่าละครใบ้ในวรรณคดี

และที่สำคัญที่สุด - โอ้พระเจ้า มีความตื่นเต้นสนุกสนานอยู่แล้วเพียงแค่ชื่อเท่านั้น: การเต้นรำ ชั้นเรียนดนตรี การร้องเพลง เทคนิคการเคลื่อนไหว และกายกรรม ละครใบ้และยิมนาสติกประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์โซเวียตและต่างประเทศ

โรมให้ฉากของ Livy Andronicus, fescennines, satura, บทละครของ histrions, Oscan atellans, ละครใบ้, เอ็กโซเดีย ฯลฯ

ในขณะเดียวกัน ผู้ชมยังคงให้ความพึงพอใจต่อไป ละครใบ้และได้รับการต้อนรับด้วยเสียงโห่ร้องจากชาวนาที่จู่ๆ ก็เอาหมูมาให้พวกมันดู

Yuri Saulsky แนะนำศิลปินเดี่ยว Nina Brodskaya และ Vadim Mulerman ศิลปิน ละครใบ้อเล็กซานเดอร์ เซรอมสกี้ และคอมแปร์-เฟยเลโตนิสต์

และในความเป็นจริง ลีโอนาร์ดเป็นแขกรับเชิญที่เป็นภาระมาก ไม่เพียงแต่เขาพูดด้วยน้ำเสียงที่ดังที่สุดเท่านั้น เขายังมาพร้อมกับคำพูดของเขาด้วยการแสดงออกที่แสดงออกมากที่สุด ละครใบ้และละครใบ้นี้ต้องขอบคุณหมวกปีกกว้างและเสื้อคลุมที่กว้างใหญ่ของเขาจนกลายเป็นการแสดงที่แปลกประหลาดซึ่งด้วยความไร้สาระทำให้แม้แต่คู่สนทนาของเขาหัวเราะ

การแสดงความรู้สึกเหล่านั้น ละครใบ้ในตอนแรกทำให้ผู้ชมประหลาดใจ จากนั้นพวกเขาก็ทำให้พวกเขาพอใจ

ให้เราแสดงให้เห็นว่าการกระทำตลกเกิดจากการเปรียบเทียบสิ่งที่ดีที่สุดไปหาสิ่งที่เลวร้ายที่สุดและในทางกลับกันจากการหลอกลวงที่ไม่คาดคิดจากทุกสิ่งที่เป็นไปไม่ได้และขัดต่อกฎแห่งธรรมชาติจากที่ไม่มีนัยสำคัญและไม่สอดคล้องกันจากการดูถูกตัวละคร จากการใช้คำหยาบคายและอนาจาร ละครใบ้จากการละเมิดความสามัคคีจากการเลือกสิ่งที่มีค่าน้อยที่สุด

สุนัขตัวนี้เป็นของนักมายากลที่กำลังแสดงละครหลายเรื่อง ละครใบ้ด้วยการมีส่วนร่วมของตัวละครหลายตัวและหนึ่งในบทบาทที่ได้รับมอบหมายให้กับสุนัข

ควรกล่าวถึงว่าเจ้าของโรงแรมแจ้งให้ทราบว่าหนึ่งหรือสองชั่วโมงก่อนหน้านี้ คณะนักแสดงตลกเดินทางจากดอนนิงตันไปยังเคนิลเวิร์ธ เชิญตามที่เขาเชื่อ ให้แสดงหน้ากากและ ละครใบ้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความบันเทิงที่ปกติจะจัดขึ้นในโอกาสที่พระราชินีเสด็จมาถึง

ใช่ ฉันเองที่ผล็อยหลับไป และเศษต่างๆ จากการแสดงของเด็ก การแสดงต้นคริสต์มาส และละครสัตว์ก็เริ่มหมุนวนและปะปนอยู่ในหัวของฉัน ละครใบ้และสักพักฉันก็ตื่นขึ้นมาอีกครั้งและจำได้ว่าต่ายไม่อยู่ในชีวิตของฉันอีกต่อไปแล้ว ไม่มีเลย เหมือนเธอไม่เคยมี อดีตมันรกร้าง และยังมีที่ร้อนในใจฉันที่มีชีวิตชีวามาก

นักเครื่องแบบดึงแผงกั้นใต้วงออเคสตราออกมา 2 ส่วน จึงดูเหมือนมีทางออก 2 ทางสู่สนามกีฬา ข้างหนึ่งเก่าและคุ้นเคย อีกข้างอยู่ฝั่งตรงข้าม แปลก ใต้เวทีวงออเคสตราไม่ค่อยได้ใช้ - ระหว่าง ละครใบ้หรือเพื่อปล่อยสัตว์ หรือเพื่อสิ่งประดิษฐ์บางอย่างของผู้กำกับดั้งเดิม

ในเรียงความ ละครใบ้นักเรียนเข้าร่วมซึ่งมีชื่อของฟรานซิสเบคอน

โคเวนท์ การ์เดน ผู้กำกับ ละครใบ้และนักแสดงชื่อดัง ละครใบ้บทบาทของตัวละครตลก

ถ้าเขามีต้นขาที่หนากว่านี้” พลันเก็ตกล่าว “มันคงเป็นไปไม่ได้ที่นักแสดงจะเล่นบทผู้ชายใน ละครใบ้.

พวกแองโกล-แอกซอนนั่งตัวตรง หนึ่งในนั้นกำลังจะเติมท่อของตัวเอง วางมันไว้ข้างๆ อินซาโรวาเล่นง่ายๆ ละครใบ้มีอารมณ์อ่อนไหวและไร้ยางอายเหมือนกับที่ Johanna ดูเหมือนบางทีอาจจะโง่ไปหน่อยไม่ว่าในกรณีใดก็ซ้ำซาก

โขนเป็นศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่งที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณและได้รับความนิยมมาโดยตลอด วิธีหลักในการแสดงออกคือการแสดงออกทางสีหน้าและความเป็นพลาสติกของศิลปิน องค์ประกอบของละครใบ้มักพบในการเต้นรำพื้นบ้าน เป็นเรื่องธรรมดาในการแสดงสมัยใหม่ และใช้กันอย่างแพร่หลายในการฝึกอบรมศิลปินรุ่นเยาว์ในด้านศิลปะการแสดงบนเวที

“ละครใบ้เป็นบทกวีแห่งความเงียบงัน” โจเซฟ มิเชล ครูทเซอร์.

โดยพื้นฐานแล้วงานที่นักแสดงละครใบ้ต้องเผชิญนั้นแยกไม่ออกจากงานของนักแสดงละครเลย นี้:

1. สร้างภาพเวทีที่สดใส
2. การดำเนินการอย่างต่อเนื่องในการต่อสู้กับสถานการณ์ที่เสนอ
3. การแสดงออกทางอารมณ์และการรับรู้

ข้อแตกต่างที่สำคัญคือละครใบ้ไม่ได้ใช้คำพูด ซึ่งการหายไปนั้นได้รับการชดเชยด้วยวิธีการแสดงออกที่ไม่ใช่คำพูดที่หลากหลาย - ความเป็นพลาสติก การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง

แม้ว่าเทคนิคท่าทาง ใบหน้า และพลาสติกที่ใช้ในละครใบ้จะดูแปลกประหลาดและเกินจริง แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนมาจากชีวิต จากปฏิกิริยาทางอารมณ์ของมนุษย์ และการแสดงออกทางร่างกาย นั่นคือเหตุผลที่สอนละครใบ้ไม่เพียงแต่ที่คณะอักษรศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสอนในสาขาที่ไม่เกี่ยวข้องกับการฝึกซ้อมบนเวทีด้วย ตั้งแต่บทเรียนในการล่อลวงเด็กผู้หญิงไปจนถึงวิธีการสืบสวนและการเจรจาทางการทูต

ละครใบ้สำหรับเด็ก

โรงละครโขนสำหรับเด็กยุคใหม่ทุกแห่งในมอสโกหรือกลุ่มโรงละครเริ่มฝึกละครใบ้ให้กับศิลปินตัวน้อย บ่อยครั้งที่เด็กๆ เรียนรู้ที่จะแกล้งทำเป็นสัตว์และเล่นทายคำ เมื่อเด็กคนหนึ่งแสดงฉากใดฉากหนึ่ง และคนอื่นๆ พยายามเดาคำศัพท์ ประโยชน์ของการออกกำลังกายดังกล่าวเพื่อพัฒนาการของเด็กนั้นมีมากมาย เช่น:

• การพัฒนาจินตนาการ
• พัฒนาความสามารถในการแสดงอารมณ์ได้อย่างถูกต้อง
• การปลดปล่อยและการเสริมสร้างความนับถือตนเอง
• ลิ้มรสความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์
• ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณและได้รับประสบการณ์ทางอารมณ์อันมีค่า
• การพัฒนาทักษะการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์กับเด็กคนอื่น

เกมละครใบ้สำหรับเด็กเหมาะสำหรับทุกวัยและเหมาะสำหรับกิจกรรมในบ้าน นี่เป็นวิธีที่สนุก น่าตื่นเต้น และน่าตื่นเต้นในการใช้เวลาอย่างมีประโยชน์ ซึ่งสามารถแทนที่การนั่งหน้าจอคอมพิวเตอร์หรือทีวีโดยไร้เหตุผลของเด็กๆ คุณสามารถเล่นเกมละครใบ้การ์ตูนร่วมกันหรือกับเด็กกลุ่มใหญ่ ในวันเกิด ต้นคริสต์มาส รอบโรงเรียน หรือทุกวันในเวลาว่างของคุณ

งานของเด็กๆ

งานตลกสำหรับละครใบ้อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก สำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุด (อายุไม่เกิน 4 ปี) ตัวเลือกในการทำซ้ำหลังจากผู้ใหญ่มีความเหมาะสม เด็กๆ ชอบเลียนแบบพ่อแม่ แสดงให้เห็นว่าพวกเขาทำความสะอาด เตรียมอาหารเย็น เตรียมตัวไปทำงาน และอื่นๆ นี่คือสิ่งที่คุณควรทำกับเด็ก ๆ โดยค่อยๆ ทำให้งานซับซ้อนขึ้น คุณสามารถเชิญเด็ก ๆ ให้พรรณนาถึงสัตว์ในบ้านและสัตว์ป่า วัตถุที่ไม่มีชีวิต (เช่น ยานพาหนะ) ตัวแทนวิชาชีพ (เช่น ตำรวจ นักดับเพลิง แพทย์) ฯลฯ

เด็กอายุ 4-6 ปีสามารถใช้จินตนาการและคิดไอเดียเกี่ยวกับละครใบ้ได้ด้วยตัวเอง คุณเพียงแค่ต้องเสนอหัวข้อง่ายๆ ให้พวกเขาเท่านั้น เด็กเรียนรู้ที่จะจดจำสิ่งที่เขามักจะทำในสถานการณ์ต่างๆ และจำลองฉากเล็กๆ จากชีวิตของเขาเอง

ตัวอย่างหัวข้อ:

• ฤดูกาล
• โรงเรียนอนุบาล,
• ในลานบ้าน

ละครใบ้สำหรับเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษาอาจรวมถึงงานแสดงความรู้สึกและประสบการณ์ ประสบการณ์ควรเรียบง่ายและคุ้นเคยสำหรับนักเรียน เช่น ความกลัว ความสุข ความเศร้าโศก ความประหลาดใจ เป็นต้น

ตัวอย่างงาน:

• พ่อนำของเล่นใหม่มา
• เป็นวันเกิดของคุณ
• สุนัขกำลังวิ่งเข้าหาคุณ
• คุณได้ D (A)

เป็นการดีที่สุดที่จะทำงานร่วมกับวัยรุ่นเป็นกลุ่มเพราะสิ่งแรกที่กระตุ้นความสนใจในตัววัยรุ่นคือการสื่อสารกับเพื่อนฝูง เทพนิยาย การแสดงละครใบ้สำหรับบริษัท การทายผล และเกมที่คล้ายกันนั้นสมบูรณ์แบบ เป็นการดีกว่าที่จะคิดถึงคำที่ซับซ้อนสำหรับละครใบ้ซึ่งต้องใช้จินตนาการและการค้นหาแนวทางที่ไม่ได้มาตรฐาน

สัตว์เหล่านี้อาจเป็นสัตว์ที่น่าสนใจ:

• กิ้งก่า,
• เต่าทอง.

รายการทีวียอดนิยม:

• "ประโยคที่ทันสมัย"
• "บ้าน 2"
• "ความแตกต่างใหญ่"

• เซอร์เกย์ ซเวเรฟ
• ติมาติ
• บอริส มอยเซฟ,
• เคเซเนีย ซอบชัค.

วัยรุ่นชื่นชอบอารมณ์ขัน ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าถ้าจะใช้คำตลกๆ สำหรับละครใบ้ เมื่อสร้างเรื่องตลกเกี่ยวกับคนดังหรือรายการทีวีชื่อดัง ให้ยึดเรื่องที่เหมาะแก่การล้อเลียนมากที่สุด

สคริปต์เทพนิยายที่ไม่มีคำพูดสำหรับเด็ก

การแสดงเทพนิยายที่เต็มเปี่ยมโดยไม่มีคำพูดอาจเป็นงานอดิเรกที่ยอดเยี่ยมสำหรับลูกของคุณและเพื่อน ๆ ของเขาในโอกาสวันหยุดหรือเพียงในเวลาว่าง ในการทำเช่นนี้คุณไม่จำเป็นต้องมีสคริปต์ดัดแปลงพิเศษสำหรับนิทานโขนสำหรับเด็กที่ไม่มีคำพูด คุณสามารถเลือกเทพนิยายที่มีบทบาทและดัดแปลงเพื่อการผลิต ต่อไปนี้เป็นวิธีดำเนินการ:

1. ค้นหาเทพนิยาย เมื่อเลือกนิทานให้อ่านข้อความอย่างละเอียด ควรมี "น้ำ" น้อยที่สุดและมีฉากแอ็กชั่นให้มากที่สุด คุณสามารถตรวจสอบสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดาย: ขณะที่คุณอ่านบรรทัดนั้น ให้ลองจินตนาการว่าคุณแสดงออกถึงแก่นแท้ของมันโดยไม่ต้องใช้คำพูดอย่างไร โดยใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าช่วย ปรากฎว่า? ซึ่งหมายความว่านี่เป็นข้อความที่ดี อย่าลังเลที่จะนำไปใช้งาน
2. การกระจายบทบาทและการเตรียมพร้อม พูดคุยเรื่องเทพนิยายกับเด็ก ๆ เชิญชวนให้พวกเขาเลือกบทบาทของตนเอง เล่าโครงเรื่องของเทพนิยายอย่างละเอียด แต่ใช้คำพูดของคุณเอง
3. สถานที่ที่มีเงื่อนไขและฉากฉาก เห็นด้วยกับศิลปินตัวน้อยว่าคุณจะจัดสนามเด็กเล่นอย่างไร โซนใดที่คุณจะแบ่งออกเป็นตามความต้องการของเทพนิยาย (พระราชวัง หอคอย ถ้ำ ป่ามืด ฯลฯ ) ฮีโร่แต่ละคนจะต้องเข้าใจว่าเขาควรจะอยู่ที่ไหนและต้องทำอะไร แน่นอนว่าเด็ก ๆ จะไม่สามารถจดจำทุกสิ่งได้ แต่ไม่ต้องกังวลกับเรื่องนี้เพราะคุณมีบทบาทเป็นผู้นำในเทพนิยาย - คนเดียวที่สามารถและควรพูดได้ คุณจะกำกับทุกการกระทำและจะสามารถช่วยเหลือนักแสดงได้
4. เมื่องานเตรียมการเสร็จสิ้นสามารถเปิดการแสดงได้ คุณในฐานะผู้นำเสนอประกาศการออกจากตัวละครและอ่านข้อความของพวกเขา และนักแสดงเด็กก็แปลข้อความนี้เป็นภาษามือ มีลักษณะดังนี้:

ผู้นำเสนอ: “ฉันคือราชาถั่ว ราชาแห่งอาณาจักรอันไกลโพ้น!”

เด็กเต้นหน้าอกของเขาอย่างภาคภูมิใจ ปรับมงกุฎในจินตนาการของเขา และแสดงด้วยมือของเขาว่าโดเมนของเขากว้างแค่ไหน

ละครใบ้สำหรับผู้ใหญ่

ละครใบ้ไม่ได้เป็นเพียงชุดแบบฝึกหัดด้านการศึกษาสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีในการกระจายงานปาร์ตี้ของผู้ใหญ่อีกด้วย เกม "Crocodile" ไม่ได้ด้อยกว่าความนิยมแม้แต่กับ "Mafia" เพราะมันปลดปล่อยบริษัทได้อย่างสมบูรณ์แบบและยกระดับอารมณ์ นอกจากเวลาว่างกับเพื่อน ๆ แล้ว "จระเข้" ยังสามารถใช้เป็นการฝึกอบรมสำหรับพนักงานได้เนื่องจากทักษะอันมีค่าได้รับการพัฒนาในระหว่างเกม:

• ความรู้สึกเป็นทีมความสามัคคี
• ความสามารถและความปรารถนาที่จะมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างกัน
• สติปัญญาและตรรกะ
• จินตนาการและแนวทางการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์

ไม่ว่าคนสองคนจะอยู่ห่างจากกันแค่ไหน ในระหว่างเกมพวกเขากลายเป็นพันธมิตร มีความสนใจร่วมกัน และมีช่วงเวลาที่ดีด้วยกัน อุปสรรคและระยะทางจะหายไปเอง ผู้คนจะสื่อสารได้ง่ายกว่ามากหลังจากการฝึกฝนดังกล่าว ดังนั้นนิทานโขนสำหรับฝ่ายองค์กรตามบทบาทจึงถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางเพื่อสร้างบรรยากาศที่ดีต่อสุขภาพและเป็นบวกภายในทีม

กฎของเกม "จระเข้":

1. ผู้เล่นที่แสดงคำที่ซ่อนอยู่ห้ามพูดออกเสียงคำด้วยริมฝีปากหรือใช้เสียงใดๆ
2. ห้ามมิให้แสดงคำด้วยตัวอักษร
3. อนุญาตให้แสดงแต่ละคำแยกกันหากเดาวลีหรือวลี
4. ผู้ชมสามารถถามคำถามได้ และนักแสดงสามารถตอบคำถามได้ผ่านทางละครใบ้เท่านั้น

ตัวอย่างคำศัพท์

• สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ,
• ขนาด,
• วัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์,
• การคัดเลือกโดยธรรมชาติ
• ทฤษฎีบททวินาม

• กวางสุภาพ
• โจผู้เข้าใจยาก
• อาการเพ้อคลั่ง,
• การคลอดบุตร,
• สวนทวาร,
• ม้าในเสื้อคลุม
• คนติดยาร่าเริง
• คนไร้บ้านที่มองโลกในแง่ดี

ฉาก:

• เกาะทะเลทราย,
• ยานอวกาศ,
• เรือดำน้ำ,
• ขั้วโลกเหนือ,
• พื้นมหาสมุทร.

สถานการณ์:

• เงินเดือนล่าช้า
• แต่งงานแล้ว
• หย่าร้าง
• ล้มเลิก,
• ถูกลอตเตอรี
• ดื่มมากเกินไป
• ดื่มน้อย

ตัวละครและฮีโร่:

• ดาร์ตาญ็อง,
• วินนี่เดอะพูห์,
• นักขี่ม้าหัวขาด,
• อาจารย์โยดา
• เคนนี่จากเซาท์พาร์ก
• เบนเดอร์จาก Futurama

งานสำหรับบริษัทและกิจกรรมองค์กร

ต่อไปนี้เป็นเกมยอดนิยมบางเกมที่มีองค์ประกอบละครใบ้สำหรับวัยรุ่น และเหมาะสำหรับกลุ่มผู้ใหญ่ด้วย:

วงออเคสตรา (ควรใช้กับดนตรีบรรเลงเข้าจังหวะ)

• บริษัทเป็นวงออเคสตราที่เล่นเครื่องดนตรีในจินตนาการ เครื่องมือของทุกคนแตกต่างกัน
• สมาชิกวงออเคสตราคนหนึ่งได้รับเลือกให้เป็นผู้ควบคุมวง เขายืนอยู่ต่อหน้าทุกคนโดยแสร้งทำเป็นเล่นเครื่องดนตรีของเขา
• ทันใดนั้น ผู้ควบคุมวงก็เปลี่ยนเครื่องดนตรีของเขาไปเป็นของสมาชิกวงออเคสตราคนใดคนหนึ่ง เช่น ฟลุต
• เจ้าของขลุ่ยควรหยุดเล่นและเอามือปิดหู จากนั้นวงออเคสตราที่เหลือก็เริ่มเลียนแบบการเล่นขลุ่ยตามตัวอย่างของผู้ควบคุมวง
• ผู้ควบคุมวงกลับมาที่เครื่องดนตรีของเขา วงออเคสตราก็กลับมาเป็นของตัวเอง ทุกสิ่งเกิดขึ้นซ้ำรอยตั้งแต่เริ่มต้น

จิตรกร

• บริษัท แบ่งออกเป็น 2 ทีม แต่ละทีมสร้างภาพโดยควรมีจำนวนตัวละครที่เหมาะสม เพื่อให้ทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ (“เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า”, “คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่าน”, “พวกเขาไม่ได้ ' อย่าคาดหวัง” ฯลฯ)
• ทีมงานชุดแรกมีเวลาในการเตรียมและนำเสนอผลงานภาพวาดเป็นภาพร่างละครใบเล็ก
• ทีมที่สองจะได้รับเวลาหารือ หลังจากนั้นพวกเขาต้องเดาว่าทีมหมายเลข 1 จะนำภาพใดมาสู่ชีวิต
• ทีมมีการเปลี่ยนแปลง และเมื่อจบเกม ทีมที่ชนะจะถูกกำหนดโดยคะแนน

ศิลปะการแสดงละครใบ้โบราณ - ศิลปะแห่งการพูดคุยมากมายโดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ - กำลังประสบกับเยาวชนคนที่สอง มีสตูดิโอสมัครเล่นและกลุ่มละครใบ้เพิ่มมากขึ้นในประเทศของเรา
ผู้เขียนหนังสือผู้กำกับและอาจารย์ของสตูดิโอละครใบ้ R. E. Slavsky พูดถึงลักษณะเฉพาะของ shkusov นี้แนะนำวิธีแสดงละครใบ้และหลักการสร้างบทละคร
หนังสือเล่มนี้มีเนื้อหามากมายสำหรับช่วงการศึกษาและการฝึกอบรมซึ่งช่วยพัฒนาเทคนิคที่จำเป็นและปลูกฝังทักษะความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ ไม่เพียง แต่ละครใบ้ในอนาคตเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของศิลปะที่เกี่ยวข้องด้วย - นักแสดงสมัครเล่นในละคร ภาพยนตร์ บัลเล่ต์ ละครสัตว์และละครเวที ค้นหาข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายบนหน้าต่างๆ การเรียนรู้เทคนิคละครใบ้เฉพาะจะช่วยให้พวกเขาพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าและพลาสติกของร่างกายต่อไป

บางครั้งคุณไม่จำเป็นต้องพูดอะไรมากมาย การเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้าสามารถแสดงออกได้มากจนนักแสดงสามารถกระตุ้นหรือทำให้ผู้ชมหัวเราะโดยการสร้างตัวละครและเรื่องราวของมนุษย์ขึ้นมาใหม่โดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ
“คุณเป็นคนที่น่าทึ่ง ฉันได้ยินสิ่งที่คุณทำ ไม่ใช่แค่เห็น สำหรับฉันดูเหมือนว่ามือของคุณพูดได้” Lucian นักเขียนชาวกรีกโบราณอุทานเมื่อเขาเห็นนักแสดงละครใบ้
นี่ไม่ใช่ศิลปะที่เรียบง่าย มีประเพณีเก่าแก่นับพันปีและมีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง
ขอทานไร้อำนาจไม่เพียงมีสิทธิ์ในการมีชีวิตเท่านั้น แต่ยังมีสิทธิ์ในความตายด้วย (แม้กระทั่งก่อนสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 พวกเขาถูกห้ามไม่ให้ถูกฝังในสุสานในเมือง) นักแสดงตลกพื้นบ้านก็ท่องไปทั่วโลก ห้องโถงโรงละครของพวกเขาเป็นจัตุรัสตลาด ผู้ชมของพวกเขาเป็นกลุ่มคนที่รวมตัวกันรอบถังไม้ซึ่งมีกระดานวางอยู่ เป็นการยากที่จะได้ยินคำพูดในที่โล่ง ในกรณีนี้ การเคลื่อนไหวและท่าทางมีการแสดงออกมากกว่ามาก มีเหตุการณ์อีกอย่างหนึ่งคือ นักแสดงพื้นบ้านโดยธรรมชาติแล้วเป็นคนชอบก่อกวน พวกเขาเกลียดตำรวจ พ่อค้า และคนรวย พวกควายจากทุกชาติเยาะเย้ยผู้กดขี่ที่ประชาชนเกลียดชัง และการทำเช่นนี้โดยไม่ใช้คำพูดจะปลอดภัยกว่ามาก
นักแสดงตลกที่เดินทางถูกตามล่าพร้อมสุนัขถูกล่าโดยพ่อของคริสตจักรออกคำตัดสินพิเศษเกี่ยวกับการแสดงของพวกเขาพวกเขาถูกเฆี่ยนตีและตราหน้า แต่ศิลปะที่ร่าเริงของพวกเขาไม่สามารถทำลายได้ ความรักของประชาชนเอาชนะกฎหมายที่รุนแรงและกลัวการลงโทษหลังความตาย
ดังนั้นการย้ายจากศตวรรษหนึ่งไปอีกศตวรรษละครใบ้จึงไม่เพียงมีอยู่เท่านั้น แต่ยังได้รับการพัฒนาอีกด้วย เธอย้ายจากจัตุรัสไปยังเวทีละครสัตว์ ไม่เพียง แต่มีตัวตลกที่มีความสามารถเท่านั้นที่ปรากฏ แต่การแสดงโขนขนาดใหญ่ก็เริ่มจัดแสดงในช่วงวันหยุด ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษ ตัวตลก Joe Grimaldi มีชื่อเสียงมากจนพวกเขาเริ่มเรียกเขาว่า Michelangelo แห่งตัวตลก นักแสดงที่น่าเศร้าผู้ยิ่งใหญ่ Edmund Kean เรียนรู้การแสดงออกทางสีหน้าจากนักแสดงตลกคนนี้ Dickens เขียนเรื่องราวชีวิตของ Grimaldi ในปารีส บนเวทีของโรงละครพื้นบ้านขนาดเล็กของ Rope Dancers มีนักแสดงตลกละครใบ้รูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น กัสปาร์ด เดบูเราสร้างหน้ากากของผู้แพ้ที่น่าเศร้า เป็นคนใจดีแต่ขี้อายในชุดคลุมสีขาวหลวมๆ ใบหน้าเปื้อนไปด้วยแป้ง ภาพลักษณ์ของ Pierrot กลายเป็นภาพพิมพ์ ศิลปินวาดภาพเขา กวีอุทิศบทกวีให้เขา Debureau ได้รับการปรบมือจาก Balzac, Heine, Beranger; นักแสดงละครชื่อดังมาที่โรงละครแห่งนี้เพื่อศึกษา เมื่อเดบูโรเสียชีวิต พวกเขาก็เขียนไว้บนอนุสาวรีย์ว่า "ชายคนนี้พูดทุกอย่างแม้ว่าเขาจะไม่เคยพูดเลยก็ตาม"
ดังนั้น ละครใบ้จึงสามารถบอกเล่าได้มากมายโดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ เขาเพียงผู้เดียวสามารถแสดงบนเวทีกลุ่มคนที่มีความหลากหลายตัวละคร สร้างความประทับใจว่าฝนกำลังตกและลมพัด แสดงละครสัตว์เพียงลำพังบนเวทีเปล่า ขี่ม้าที่ไม่มีอยู่จริง ยกน้ำหนักที่ไม่มีอยู่จริง ดำรงอยู่ เดินบนพื้นเรียบเหมือนไต่เชือก ... อ้วนได้ หรือผอม ก็เป็นนักมวยสองคนพร้อมๆ กัน หรือพบว่าตัวเองตกเหว...
และเขาสามารถทำทั้งหมดนี้ได้โดยไม่ต้องใช้คู่หู ทิวทัศน์ อุปกรณ์ประกอบฉาก และอุปกรณ์ประกอบฉาก วัตถุของเขาคือร่างกายของเขาเอง แขน ขา ศีรษะ... ทั้งหมดนี้ต้องแสดงออกเป็นพิเศษ สามารถแสดงสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง สร้างแรงบันดาลใจ และสนุกสนานได้
ศิลปะนี้ต้องใช้การสังเกตและจินตนาการเป็นพิเศษ ในการเล่นฉากที่ไม่มีวัตถุ คุณไม่เพียงแต่ต้องรู้รูปแบบของพวกมันอย่างสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังต้องสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่ไม่มีอยู่เหล่านี้ด้วยความชัดเจนสมบูรณ์แบบในขณะแสดง... อย่างไรก็ตาม การแสดงโดยไม่มีวัตถุเป็นเพียงส่วนหนึ่งเท่านั้น ของศิลปะการแสดงละครใบ้ เช่นเดียวกับนักแสดงคนอื่นๆ ละครใบ้ค้นหาเนื้อหาสำหรับตัวเองในชีวิต เขาต้องไม่เพียงมีร่างกายที่กระฉับกระเฉงและฝึกฝนเท่านั้น แต่ยังมีสายตาที่เฉียบคมด้วยเขาจะต้องสามารถมองเห็นผู้คนได้อย่างที่พวกเขาพูดว่า "ผ่านและผ่าน" สังเกตเห็นแก่นแท้ของตัวละครและการแสดงออกของมนุษย์ - เขาต้องแสดงออกด้วยเท่านั้น ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า
ในบทความของเขา ชาร์ลี แชปลินพูดถึงแม่ของเขาและของขวัญพิเศษของเธอว่า “เธอเลียนแบบได้ดีมาก เมื่อซิดพี่ชายของฉันและฉันยังเป็นเด็กและอาศัยอยู่ในทางตันของช่วงตึกหนึ่งของลอนดอนใกล้กับถนนเคนซิงตัน เธอมักจะยืนอยู่ที่หน้าต่างเป็นเวลาหลายชั่วโมง มองดูถนนและผู้คนที่สัญจรไปมา บันทึกการเคลื่อนไหวและข้อบกพร่องของพวกเขา เธอ ถ่ายทอดมาให้เราอย่างแม่นยำด้วยมือ ดวงตา สีหน้าของเธอ เมื่อมองดูเธอ สังเกตเธอ ฉันเรียนรู้ไม่เพียงแต่จะสร้างความรู้สึกด้วยความช่วยเหลือของท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจแก่นแท้ภายในของบุคคลด้วย พลังในการสังเกตของเธอนั้นยอดเยี่ยมมาก
ฉันจะยกตัวอย่างเพียงตัวอย่างเดียว เช้าวันหนึ่งผ่านหน้าต่าง เธอเห็นเพื่อนบ้านคนหนึ่งของเรา: “บิล สมิธแทบจะลากเท้าไม่ได้ รองเท้าของเขายังไม่ขัดเลย เขาดูหิวโหย เขาอาจจะทะเลาะกับภรรยาและออกจากบ้านโดยไม่รับประทานอาหารเช้า ดูสิเขาจะไปร้านเบเกอรี่เพื่อซื้อขนมปังให้ตัวเอง” ในระหว่างวันฉันบังเอิญพบว่าบิลทะเลาะกับภรรยามากจริงๆ... ความสามารถในการสังเกตผู้คนนี้เป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีค่าที่สุดที่แม่สอนฉัน ฉันเริ่มสังเกตเห็นลักษณะเล็กๆ น้อยๆ และตลกขบขันของผู้คนได้อย่างชัดเจน และเลียนแบบพวกเขา ทำให้ผู้คนหัวเราะ”
เรื่องสั้นประกอบด้วยข้อคิดอันทรงคุณค่ามากมาย ให้ผู้ที่มีความหลงใหลในศิลปะการแสดงละครใบ้คิดก่อนอื่นว่าศิลปะนี้ เช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่นๆ ที่เริ่มต้นด้วยความสามารถในการมองชีวิตอย่างใกล้ชิด แน่นอนว่าแม่ของนักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่มีพรสวรรค์ในการสังเกตเป็นอันดับแรกและความสามารถนี้พัฒนาขึ้นเพราะมีเนื้อหาสำหรับฉากเลียนแบบที่คุ้นเคยเป็นอย่างดี ผู้หญิงธรรมดาๆ ตระหนักถึงเรื่องต่างๆ ของทั้งไตรมาส ชีวิตและชีวิตประจำวัน ตัวละครของผู้คนและความสัมพันธ์ของพวกเขาคุ้นเคยกับเธอมากจนเธอเดาได้ว่าเกิดอะไรขึ้นโดยรายละเอียดและสัมผัสของพฤติกรรม ทำซ้ำในรูปแบบที่ชัดเจนที่สุด ราวกับเห็นส่วนต่างๆ เหล่านี้ผ่านแว่นขยาย เธอสร้างชิ้นส่วนชีวประวัติ รูปภาพชีวิตประจำวันของถนนที่ยากจนแห่งหนึ่งโดยเลียนแบบ
แชปลินไม่เพียงแต่สืบทอดมาเท่านั้น แต่ยังพัฒนาความสามารถนี้อีกด้วย ชาร์ลีกลายเป็นนักกายกรรม นักเต้น เรียนรู้ที่จะเดินบนลวด และเล่นปาหี่; เขาเชี่ยวชาญทักษะการเคลื่อนไหวหลายประเภทจนสมบูรณ์แบบ เขาเป็นนักดนตรีมากจนสามารถแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์ของเขาเองได้ อย่างไรก็ตาม มีนักกายกรรมที่คล่องแคล่วกว่าแชปลินมาก นักเต้นมีฝีมือมากกว่า และตัวตลกก็ตลกกว่าเขาด้วยซ้ำ แต่เขาก็กลายเป็นหนึ่งในละครใบ้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา (เขาสร้างตัวละครของชาร์ลีในสมัยของหนังเงียบ) ศิลปะเงียบของเขาพูดถึงมนุษยชาติที่น่าทึ่งเกี่ยวกับชีวิตของชายร่างเล็กในโลกทุนนิยม เกี่ยวกับภาพลวงตา จิตใจที่ใจดี และการไร้ความสามารถที่จะประสบความสำเร็จในสังคมที่มีพื้นฐานมาจากผลประโยชน์ของตนเองและการกดขี่
โรงละครและโรงภาพยนตร์ของเรารู้จักนักแสดงละครใบ้ที่ยอดเยี่ยมมากมาย การแสดงโขนก็จัดแสดงโดยซันด้วย เมเยอร์โฮลด์ และ A. Tairov; M. Tarkhanov เล่นฉากเงียบใน "Warm Heart" และ "Dead Souls" อย่างน่าอัศจรรย์ ในการผลิต "The Forest" Igor Ilyinsky - Arkashka แสดงฉากตกปลาเลียนแบบแบบดั้งเดิม E. Garin ก่อนที่เขาจะทำงานในโรงภาพยนตร์ก็มีชื่อเสียงในด้านศิลปะละครใบ้ นักแสดงเช่น S. Martinson, Y. Zheimo, N. Kuzmina มาจากโรงเรียนทดลองในยุคยี่สิบซึ่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับละครใบ้
เป็นเวลาหลายปีที่เพลงแดนซ์คอมเมดี้เรื่อง "Pat, Patashon และ Charlie Chaplin" ได้รับความนิยมบนเวทีของเรา - การละเล่นตลกที่แสดงโดยหน้ากากของฮีโร่ภาพยนตร์เงียบ Pat รับบทโดย Nikolai Cherkasov, Patashon โดย Boris Chirkov, Maxim ในอนาคต
โขนเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม เธอพัฒนาอารมณ์ขัน การสังเกต และสอนการควบคุมร่างกายของเธออย่างเชี่ยวชาญ คนเราถูกดึงดูดด้วยหลายสิ่งหลายอย่างในงานศิลปะ: เขาชอบดนตรีและการร้องเพลง ความเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้งและเรื่องตลกขบขัน... และแน่นอนว่าเป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่ต้องถูกพัดพาไปโดยองค์ประกอบของการเคลื่อนไหว ความเชี่ยวชาญ ของการแสดงออกของร่างกายมนุษย์ความสามารถในการถ่ายทอดโลกแห่งความคิดและความรู้สึกโดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่มีสุภาษิต: ความเงียบเป็นสีทอง
หนังสือเล่มนี้เขียนโดยศิลปินป๊อปผู้มีความสามารถซึ่งเกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงละครใบ้มาหลายปี R. Slavsky เล่าถึงวิธีศึกษาฝีปากแห่งความเงียบ
G. KOZINTSEV ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

คุณสมบัติของละครใบ้
โขนก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่สะท้อนชีวิตในภาพศิลปะ แต่ในขณะเดียวกัน โขนก็ครอบครองสถานที่พิเศษของตัวเองในบรรดาศิลปะการแสดงและมีวิธีการแสดงออกเฉพาะของตัวเอง ไม่สามารถสับสนกับละครหรือบัลเล่ต์ได้แม้ว่าจะมีบางอย่างคล้ายคลึงกันก็ตาม
ผลงานของละครใบ้และศิลปินละครมีอะไรที่เหมือนกัน? ประการแรก พวกเขาอยู่ภายใต้กฎหมายว่าด้วยการกระทำทั่วไปบางประการ มีความคล้ายคลึงกันหลายประการในวิธีการสร้างภาพ เป้าหมายสูงสุดก็เหมือนกัน นั่นคือผลกระทบทางอารมณ์และการกำหนดเป้าหมายต่อผู้ชม แต่ละครและละครใบ้ก็แตกต่างกัน นักแสดงละครจะแสดงโดยใช้คำพูดเป็นหลัก ในขณะที่การแสดงละครใบ้นั้นเงียบงัน
อย่างที่คุณทราบนักเต้นบัลเล่ต์ก็เงียบเช่นกัน ทั้งนักเต้นและละครใบ้ "พูดคุย" ในภาษาของการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก นี่ไม่ได้หมายความว่าแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเหมือนกันใช่ไหม ไม่ ระหว่างบัลเล่ต์และละครใบ้มีความแตกต่างมากกว่าความคล้ายคลึงกันมาก บัลเล่ต์เป็นไปไม่ได้หากไม่มีภาพดนตรีหรือท่าเต้นที่สอดคล้องกับภาพเหล่านั้น ในละครใบ้ ตามกฎแล้วการกระทำจะเป็นอิสระจากเครื่องวัดและจังหวะดนตรี การแสดงละครใบ้มักแสดงโดยไม่มีดนตรีเลย หากดนตรีกลายเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของการกระทำโขนอย่างใดอย่างหนึ่งแสดงว่าดนตรีนั้นไม่ได้มีบทบาทหลัก แต่มีบทบาทรองในนั้น
เราจึงเห็นว่าละครใบ้มีความแตกต่างอย่างมากจากทั้งละครและบัลเล่ต์? และมีความแตกต่างในการแสดงความคิดเป็นหลัก สำหรับละครใบ้ การกระทำพลาสติกแบบเงียบๆ
วิธีหลักในการแสดงออกในการสร้างภาพศิลปะ
ทุกการกระทำที่เงียบงันถือเป็นละครใบ้หรือไม่? ไม่ใช่ทุกอย่าง ลองจินตนาการว่าเรานั่งอยู่หน้าทีวี มีการแสดงละครเวที และทันใดนั้นเสียงก็หายไป ในขณะเดียวกันบนหน้าจอโทรทัศน์ นักแสดงยังคงเคลื่อนไหว โบกมือ และโดยทั่วไปคือการแสดง นี่คือละครใบ้ใช่ไหม? ไม่แน่นอน เพราะในกรณีนี้ เราจะพลาดคำพูดที่หายไปอย่างชัดเจน ความเงียบของการกระทำจะไม่กลายเป็นธรรมชาติและเป็นศิลปะ
การก่อสร้างแบบโขนต้องมีการดำเนินการที่เลือกมาเป็นพิเศษ
ในแง่นี้ละครใบ้มีคุณสมบัติใกล้เคียงกับภาพยนตร์เงียบ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักแสดงภาพยนตร์เรื่องแรกเป็นละครใบ้) โดยเฉพาะการใช้คำพูดเงียบๆ การหัวเราะเงียบๆ และการร้องไห้ บางครั้งพวกเขาบอกว่าละครใบ้ไม่ควรขยับริมฝีปากหรืออ้าปาก แต่สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง การปฏิบัติของนักเล่นละครใบ้ที่ดีที่สุดแสดงให้เห็นว่าการใช้คำพูดเงียบ ๆ อย่างชำนาญในบางกรณีเผยให้เห็นลักษณะของตัวละครได้เต็มที่ยิ่งขึ้น บทพูดคนเดียวเจ้าอารมณ์ของโศกนาฏกรรมโดย Marcel Marceau* หรือคำพูดกล่าวหาของอัยการที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชโอ้อวดในละครใบ้เรื่อง "Tribunal" โดย Z. Lichtenbaum* ทำให้ลักษณะของตัวละครคมชัดขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบ นักเล่นละครใบ้มักใช้เทคนิคที่คล้ายกัน คำพูดไร้เสียงช่วยให้ละครใบ้แสดงโครงร่างภาพของตัวละครเหล่านั้นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ซึ่งในขณะที่ "พูด" ดูเหมือนจะเปิดเผยตัวเอง เทคนิคนี้ช่วยให้สีหนาขึ้น หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือพูดเกินจริงบางประการ
โดยทั่วไปการควบแน่นและความเข้มข้นของการกระทำเป็นลักษณะเฉพาะของโครงสร้างละครใบ้ทั้งหมด นอกจากนี้ยังสามารถเน้นท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงได้อีกด้วย พวกเขาจะดูไม่ได้ตั้งใจเมื่อเทคนิคการแสดงสูงพอ ละครใบ้มักจะใช้การพูดเกินจริงเพื่อประโยชน์ในการแสดงออกที่มากขึ้นของการกระทำและลักษณะทางศิลปะ การพูดเกินจริงดังกล่าวเป็นลักษณะของการ์ตูนล้อเลียนด้วย เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่านักเขียนการ์ตูนกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญของเขาอย่างแท้จริง
*ละครใบ้ฝรั่งเศสอันโด่งดัง
*ละครใบ้อิสราเอล ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันละครใบ้นานาชาติครั้งแรกที่กรุงมอสโก
เขาสามารถทำได้ก็ต่อเมื่อเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพแบบธรรมดาอย่างสมบูรณ์เท่านั้น สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับนักเล่นละครใบ้: การใช้เทคนิคการพูดเกินจริงทางศิลปะทำให้เขาต้องพัฒนาการแสดงออกของพลาสติกในร่างกายเป็นพิเศษ
การเตรียมการอย่างครอบคลุมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระจะทำให้ละครใบ้มีสิทธิที่จะหันไปพูดเกินจริงได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องเสี่ยงที่จะตกอยู่ในการเล่นราคาถูก เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องคำนึงถึงเรื่องนี้เพราะโดยธรรมชาติแล้วละครใบ้เป็นศิลปะที่ธรรมดาที่สุดอย่างหนึ่ง และยิ่งงานศิลปะธรรมดามากเท่าไรก็ยิ่งต้องใช้ทักษะทางเทคนิคมากขึ้นเท่านั้น
อนุสัญญาของละครใบ้คืออะไร? คำตอบสำหรับคำถามนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย
นี่คือละครใบ้ที่มีใบหน้าขาวกระจ่างใสแบบดั้งเดิมซึ่งแสดงเรื่องราวที่เรียบง่าย โดยเล่าว่าฮีโร่ของเขาทำหน้าที่เป็นพนักงานขายในร้านขายเครื่องลายครามได้อย่างไร ผู้ซื้อมาถึง เขาต้องการแจกัน ไม่ ไม่ใช่อันนี้ แต่เป็นอันใหญ่ ผู้ขายถือแจกันใบใหญ่ไว้ตรงหน้าด้วยความกลัวว่าของแพงจะพัง อย่างไรก็ตาม ผู้ซื้อไม่ชอบแจกันนี้ เช่นเดียวกับที่เขาไม่ชอบแจกันที่สอง และที่สาม... และแจกันที่ห้า ซึ่งผู้ขายได้นำมาจากชั้นบนสุด ซึ่งเขาปีนขึ้นบันไดในจินตนาการ
นักแสดงเล่าเรื่องนี้โดยไม่ต้องพูดอะไรแม้แต่คำเดียวด้วยสีหน้าและท่าทางเท่านั้น ดูเหมือนว่าจะมีการเบี่ยงเบนอย่างชัดเจนจากความถูกต้องของชีวิต: ทำไมนักแสดงถึง "พูด" เงียบ ๆ ในความเงียบสนิท? ทำไมเขาถึงมีการแต่งหน้าที่ไร้ชีวิตชีวาเช่นนี้? ใบหน้าที่ขาวกระจ่างใสของเขาหมายความว่าอย่างไร? หรือทำไมเขาถึงต้องเสวนาแบบไร้คำพูดกับคู่หูที่ไม่ได้อยู่บนเวทีจริงๆ?
แต่ผู้ฟังที่หลงใหลในการกระทำอันเงียบงันกลับไม่มีคำถามเช่นนั้น พวกมันไม่เกิดขึ้น - เนื่องจากแบบแผนของประเภทที่พวกเขายอมรับ ดูเหมือนว่าศิลปินจะทำข้อตกลงกับผู้ชมเพื่อให้ความเงียบบนเวที คู่หูที่ไม่มีอยู่จริง วัตถุในจินตนาการ กล่าวโดยย่อคือระบบการประชุมทั้งหมด - ผู้ชมมองว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่พิเศษและเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ ในข้อตกลงที่ไม่ได้พูดออกไปนี้มีเงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับผลกระทบทางศิลปะของละครใบ้ที่มีต่อผู้ชม ผู้ชมที่ไม่ค่อยคุ้นเคยกับงานศิลปะประเภทนี้จะต้องค่อยๆ แนะนำให้รู้จักกับธรรมชาติของงานศิลปะประเภทนี้ นั่นคือเหตุผลที่ Marcel Marceau มักจะเริ่มการแสดงของเขาด้วยสิ่งที่เรียกว่า "แบบฝึกหัดที่มีสไตล์" (แบบฝึกหัดที่สาธิตเทคนิคอัจฉริยะทางเทคนิค: "ชักเย่อ" "ปีนบันได" ฯลฯ ) ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาเขาค่อยๆนำผู้ชมไปสู่การรับรู้ถึงบทละครที่ซับซ้อนอย่างค่อยเป็นค่อยไปและไม่เกะกะ
สมมติว่ามีคนมาสายเพื่อชมภาพยนตร์หรือละคร หลังจากนั้นเพียงไม่กี่นาที ผู้มาสายจะยังคงสามารถปรับทิศทางตัวเองในการดำเนินการที่เกิดขึ้นและในการพัฒนาโครงเรื่องได้ หากผู้ชมมาชมละครใบ้ช้า ในกรณีส่วนใหญ่เขาจะไม่เข้าใจสิ่งใดในการเคลื่อนไหวต่อไป การแสดงละครใบ้ส่งถึงผู้ชมซึ่งสามารถเสริมจินตนาการของเขาในสิ่งที่ไม่ได้พูดกับเขา ซึ่งสามารถพัฒนาคำแนะนำทางศิลปะทางจิตใจได้ แบบแผนของละครใบ้มีพื้นฐานอยู่บนความไว้วางใจอย่างสมบูรณ์ในจินตนาการที่สร้างสรรค์ของผู้ชม คุณลักษณะนี้อาจเป็นคุณลักษณะที่มีค่าที่สุดของศิลปะการแสดงละครใบ้
Skomorokhs (นักแสดงคนแรกใน Rus') นั่งอยู่ในเรือในจินตนาการและพายเรือโดยไม่มีไม้พาย "ย้าย" จากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง การฝึกอบรมของนักแสดงและรูปแบบที่มีเสน่ห์ของประเภทนี้ช่วยให้ผู้ชมเชื่อในความจริงของแอ็คชั่น หากทาจิกิสถานมาสคาราโบซหรืออุซเบกิสถาน kyzykchi* ตามโครงเรื่องของภาพร่างนั้นต้องการต้นไม้ดังนั้นภาษาละครใบ้ธรรมดาที่ก่อตั้งขึ้นมาตั้งแต่สมัยโบราณจะช่วยแก้ปัญหานี้อย่างง่ายดายและกล้าหาญ: ลำต้นของต้นไม้ คือคน กิ่งก้านคือพระหัตถ์ของพระองค์ มาชาราโบซจะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งกว่าการตกแต่งหรืออุปกรณ์ประกอบฉากใด ๆ ว่า "ต้นไม้ที่ถูกตัด" จะพังทลายลงอย่างไรจะค่อยๆประมวลผลและกลายเป็นท่อนไม้อย่างไร! ทุกวันนี้เมื่อในละครใบหนึ่งจำเป็นต้องบรรยายถึงรูปปั้นสิงโตหินซึ่งทุกคนที่รู้จักเลนินกราดรู้จัก รูปแบบการประชุมของประเภทนี้เสนอวิธีแก้ปัญหาที่เรียบง่ายและมีไหวพริบ: ละครใบ้สองตัวยืนบนทั้งสี่ทำท่าที่มีลักษณะเฉพาะแต่ละมือ พักผ่อนบนลูกบอลในจินตนาการ - และตอนนี้อยู่ตรงหน้าเรา:
ด้วยอุ้งเท้าที่ยกขึ้น สิงโตเฝ้าสองตัวจึงยืนราวกับมีชีวิต
*นักแสดงตลกพื้นบ้านเอเชียกลาง
สิงโตในฉากนี้ไม่ได้มีบทบาทเฉยๆ พวกเขาเป็นตัวละครหลักของภาพร่างเสียดสี: ด้วยอุ้งเท้าอันทรงพลังของพวกเขาที่ทำให้คนพาลถูกลงโทษ
เราสามารถยกตัวอย่างการหันไปใช้ธรรมเนียมทางศิลปะได้ไม่จำกัดจำนวน โดยเป็นการเปิดโอกาสให้ความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงมีขอบเขตที่กว้างที่สุดและไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง
ภาพในละครใบ้จะถูกเปิดเผยเสมอในการพัฒนาซึ่งสามารถนำเสนอในลักษณะที่ "ย่อ" อย่างยิ่ง ในละครใบ้ "ชีวิตมนุษย์" หลายเวอร์ชัน จัดแสดงโดยภาษาฝรั่งเศส โปแลนด์ เช็ก และละครใบ้ของเรา การสลับสับเปลี่ยนของชีวิตมนุษย์ทุกช่วงตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยชรา เกิดขึ้นในช่วงเวลาประมาณหกถึงแปดนาที คำถามเกิดขึ้น: ละครหรือภาพยนตร์ไม่สามารถบอกเล่าเรื่องราวชีวิตทั้งหมดของตัวละครได้หรือไม่ พวกเขาสามารถ. แต่ที่นั่นผู้ชมจะสังเกตเห็นพัฒนาการของตัวละครที่มีการเว้นช่วง หรือในภาษาภาพยนตร์เรียกว่า “การหยุดชะงัก” ตัวอย่างเช่น ในภาพแรก (หรือในเฟรมแรก ถ้าเป็นภาพยนตร์) พระเอกมีอายุสิบเจ็ดปี ในวินาทีซึ่งเปิดขึ้นหลังจากหยุดพัก (หยุดชะงัก) เขาก็พูดว่ายี่สิบห้าแล้ว นักเขียนบทละครแสดงให้เราเห็นการเปลี่ยนแปลงภายในที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้กับพระเอกนักออกแบบเครื่องแต่งกายและช่างแต่งหน้าช่วยอย่างแข็งขันในการเปลี่ยนแปลงภายนอกของนักแสดง และต่อๆ ไปจากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่ง
ไม่เช่นนั้นก็เกิดขึ้นในละครใบ้ ไม่มี "การหยุดชะงัก" ในการพัฒนาภาพ แอ็คชั่นดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง มีเวลาเพ่งสมาธิอย่างมาก และด้วยการเปลี่ยนแปลงตัวละครและอายุของฮีโร่
ศูนย์กลางของละครใบ้ทุกเรื่องคือบุคคล ชีวิต การต่อสู้ ช่วงเวลาที่มีความสุข และความโศกเศร้า นี่ไม่ใช่สิ่งที่เรียกว่า "การต่อสู้ของตัวละคร" เสมอไป ฮีโร่ยังสามารถต่อสู้กับพลังแห่งธรรมชาติได้ หากตัวละครในละครเป็นตัวแทนของสัตว์โลก (ละครใบ้กลายเป็นเรื่องเปรียบเทียบมานานแล้ว) ละครใบ้ก็เล่าถึงบุคคลหนึ่งด้วย ตัวอย่างเช่น นิทานโขนเรื่อง "The Rooster from Our Yard": ไก่ Heartthrob ที่โง่เขลามอบหัวใจของเขาให้กับแม่ไก่ที่ใจง่ายตัวหนึ่งหรือตัวอื่น ส่งผลให้ไก่ที่ถูกหลอกทำให้ฝ่ายหญิงฟาดฟัน
เนื้อหาของละครใบ้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ไม่สิ้นสุด มันสามารถมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อผู้ชมต่อความรู้สึกและความคิดของพวกเขา
ตัวละครหลักของละครใบ้โซเวียตควรเป็นแบบร่วมสมัยของเราเขาเป็นเป้าหมายหลักของความสนใจของนักแสดง
เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าแบบแผนของภาษาโขนจะจำกัดความเป็นไปได้ในการเป็นตัวแทนชีวิตทางศิลปะ แต่จริงๆแล้วมันไม่ใช่ ศิลปะการแสดงละครใบ้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการทำซ้ำโครงเรื่องง่ายๆ เพียงบางส่วนเท่านั้น โขนยังสามารถสะท้อนถึงความกล้าหาญของความสำเร็จทางประวัติศาสตร์และสร้างภาพลักษณ์ของผู้สร้างอนาคตได้ แต่เธอทำในแบบของเธอเอง โดยสรุปปรากฏการณ์ต่างๆ ค้นหาวิธีทำความเข้าใจบทกวีเกี่ยวกับความเป็นจริงของเธอเอง
และนี่คือสิ่งอื่นที่สำคัญมาก: ละครใบ้ไม่ได้ถูกคุกคามจากอันตรายของการสอน ซึ่งเป็นอันตรายที่มักจะรอคอยการแสดงละครเมื่อสร้างเนื้อหาที่กล้าหาญ ในขณะเดียวกันก็ควรสังเกตว่า: มีโครงเรื่อง - และมีหลายเรื่อง - ที่ไม่สามารถทนต่อ "ภาระ" แห่งความเงียบได้ เมื่อพวกเขาพยายามบีบมันให้อยู่ในกรอบของประเภท กรอบงานจะเริ่มแตก ปรากฎว่าโลหะหลอมเหลวถูกเทลงในแก้วน้ำชา ละครใบ้จะต้องมีสัญชาตญาณพิเศษเพื่อที่จะสามารถเลือกเรื่องที่ “ต้านทานละครใบ้” จากความหลากหลายของชีวิตได้
การก่อสร้างแบบโขนดังที่ได้กล่าวไปแล้วนั้นจำเป็นต้องมีการดำเนินการที่เลือกมาเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับที่ไม่สามารถมีพยางค์พิเศษในเพลงได้ ดังนั้นในละครใบ้ก็ไม่สามารถแสดงท่าทางที่ไม่จำเป็นได้แม้แต่คำเดียว ละครใบ้ต้องอาศัยการกระทำ อบอุ่นด้วยความจริงของชีวิตและตรรกะ จะต้องอยู่ภายใต้เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สี่ประการอย่างเคร่งครัด
เงื่อนไขแรกและพื้นฐานที่สุด: ละครใบ้ต้องถ่ายทอดแนวคิดบางอย่าง มีเพียงความคิดที่ชัดเจน แม่นยำ และแสดงออกมาทางอารมณ์เท่านั้นที่จะสามารถเติมชีวิตชีวาให้กับละครใบ้ได้
เงื่อนไขที่สองคือทางเลือกที่ถูกต้องของสถานการณ์ของการกระทำที่แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติของความเงียบ ผู้ชมไม่ควรสังเกตเห็นความเงียบ มิฉะนั้นเขาจะคิดว่าเขากำลังเห็นบางอย่างเช่นการแสดงท่าทางของคนหูหนวกและเป็นใบ้
เงื่อนไขที่สามคือความชัดเจนของการกระทำ สำหรับแบบแผนทั้งหมด ละครใบ้ทุกรายการจะต้องมีความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ โขนไม่ใช่ปริศนาอักษรไขว้ คุณไม่สามารถบังคับให้ผู้ฟังคาดเดาสิ่งที่ละครใบ้ต้องการจะพูดได้
เงื่อนไขที่สี่: แนวคิดเรื่องละครใบ้ต้องมีเหตุผลในการเล่นตามอารมณ์ เพื่อให้ละครใบ้มีโอกาสที่จะแสดงออกด้วยการกระทำที่สดใส โอกาสดังกล่าวจะเป็นเหตุการณ์บางอย่างที่กระตุ้นให้ฮีโร่ดำเนินการอย่างแข็งขัน
แนวคิดของละครใบ้อาจมีพื้นฐานมาจากทั้งบทประพันธ์ดั้งเดิมที่ตัวละครใบ้ประดิษฐ์ขึ้นเองและผลงานวรรณกรรม
ภาพวาดของศิลปินสามารถกำหนดเนื้อเรื่องของละครใบ้ได้ Mime Lichtenbaum รวบรวมละครใบ้ "Tribunal" ได้อย่างยอดเยี่ยมตามภาพวาดของ Daumier ละครใบ้เลนินกราดสร้างชุดละครใบ้สองชุด: "ในวันเปิดงาน" หลังบิดสตรัปและ "อดัมกับเอวา" หลังจากเอฟเฟล อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าแนวคิดในการผลิตจะมาจากไหน การนำไปปฏิบัติจะต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สี่ประการในการสร้างละครใบ้อย่างเคร่งครัด การละเลยแม้แต่รายการเดียวจะทำให้การแสดงไม่สมบูรณ์ โปรดทราบว่าสิ่งที่กล่าวข้างต้นใช้กับละครใบ้ทุกรูปแบบแม้แต่กับภาพร่างขนาดเล็กก็ตาม
ศิลปะการแสดงโขนมีความโดดเด่นด้วยประเภทและสไตล์ที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่นนี่คือเรื่องสั้นที่น่าทึ่ง: เรื่องราวของคนรองเท้าดำผู้หิวโหยในการหางานอย่างไร้ประโยชน์หมกมุ่นอยู่กับความฝันเรื่องอาหารและรองเท้าใหม่ (ละครใบ้ "Only a Dream") แต่ละครใบ้เรื่อง Rooster from Our Yard นั้นเป็นนิทานแนวเสียดสี มันเต็มไปด้วยกลอุบายและตำแหน่งที่ตลกขบขันมากมายที่รวบรวมไว้ในลักษณะที่แปลกประหลาดอย่างยิ่ง
การแสดงละครใบ้ต้องมีแนวคิดที่ชัดเจนในคีย์โวหารบางอย่าง: ความเป็นอยู่ที่ดีภายในของนักแสดงจะต้องได้รับการปรับให้เข้ากับ "คลื่นสไตล์" ที่เหมาะสมอยู่เสมอ*
*ความรู้สึกของสไตล์ได้รับการพัฒนาอย่างดีด้วยเทคนิคต่อไปนี้ซึ่งเราใช้เพื่อการศึกษาและการฝึกอบรม เรานำฉากจากละครใบ้มาแก้ไขด้วยคีย์โวหารต่างๆ ไม่เพียงแต่ในรูปแบบเท่านั้น แต่ยัง - ซึ่งสำคัญกว่ามาก สำหรับเรา - ในการดำเนินการภายใน ในเวลาเดียวกัน เรามุ่งมั่นที่จะผสมผสาน "ความรู้สึกของรูปแบบ" และ "ความรู้สึกของความจริง" อย่างเป็นธรรมชาติ
การกระทำโขนจะเกิดขึ้นตามเวลาและสถานที่ อย่างไรก็ตาม พื้นที่ทั้งหมดของเวทีไม่ได้เต็มไปด้วยแอ็คชั่นเสมอไป Marcel Marceau ในชุดโขน “Boyhood. วุฒิภาวะ อายุเยอะ. ความตาย” ไม่ละทิ้งที่ของมันเลย ในขณะเดียวกัน ผู้ชมจะรู้สึกว่านักแสดงเติมเต็มทั้งเวที ในละครใบ้ที่มีสไตล์ "Running in Place" การแสดงละครใบ้สร้างภาพลวงตาของการวิ่งจากปลายด้านหนึ่งของเวทีไปยังอีกด้านหนึ่ง ในความเป็นจริง "การวิ่ง" ทั้งหมดเกิดขึ้นบน "แพทช์" อย่างแท้จริง และเมื่อละครใบ้ "ปีนบันได" เราจะรู้สึกเหมือนกำลังแสดงอยู่ที่ชั้นสี่หรือห้า แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วนักแสดงจะไม่ได้ยกตัวเองขึ้นจากพื้นหนึ่งเมตรก็ตาม
การจัดการพื้นที่บนเวทีอย่างเชี่ยวชาญและการเป็นนายของเวทีนั้นเป็นงานสำคัญอีกอย่างหนึ่งที่ละครใบ้ต้องเชี่ยวชาญ
แต่ละครใบ้ดังที่ได้กล่าวไปแล้วก็มีการพัฒนาไปตามกาลเวลาเช่นกัน โปรดจำไว้ว่าเวทีที่สองเท่ากับหนึ่งนาที และหนึ่งนาทีเท่ากับครึ่งชั่วโมง การแสดงละครใบ้จะต้องจดจำทุกช่วงเวลาของเขาบนเวที
ร่างกายของละครใบ้พูดได้ จากมุมมองหนึ่งมีคารมคมคาย แต่อีกมุมหนึ่งแสดงออกน้อยกว่า เดินชมกลุ่มประติมากรรมหรืออนุสาวรีย์ แล้วคุณจะพบกับมุมที่ดีที่สุดสำหรับการชม ละครใบ้ต้องพัฒนาความสามารถในการค้นหามุมที่แสดงออกมากที่สุดในร่างกายของเขาสำหรับฉากนั้นๆ
เทคนิคละครใบ้ทั้งภายในและภายนอกมีความซับซ้อนเขาต้องแก้ปัญหาทางศิลปะต่างๆ แน่นอนว่าผู้เริ่มต้นจะต้องเริ่มต้นการศึกษาจากพื้นฐานโดยเรียนรู้ไม่เพียง แต่ตัวอักษรและไวยากรณ์ของละครใบ้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นฐานทั่วไปของการแสดงด้วย
คนที่คุ้นเคยกับทักษะของนักแสดงละครอยู่แล้วสามารถคาดหวังได้ก่อนอื่นคือการศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับคุณสมบัติเฉพาะของละครใบ้
ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้มองว่างานของเขาคือการแนะนำทั้งสองเรื่องให้รู้จักพื้นฐานของศิลปะโขน โดยถ่ายทอดประสบการณ์ของเขาในฐานะนักแสดงและครู ข้อกำหนดที่ใช้ในที่นี้เกิดจากการปฏิบัติเช่นกัน ควรถือเป็นคำศัพท์ทางการศึกษาที่มีเงื่อนไขเท่านั้น
การฝึกอบรมและการศึกษาของนักแสดงละครใบ้มีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับระบบการฝึกอบรมนักแสดงละครที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป สิ่งที่จำเป็นสำหรับที่นี่คือ: การพัฒนาความสนใจ, จินตนาการ, การสังเกต, จังหวะ, ความสามารถในการกำหนด "การกระทำที่ตัดขวาง" และ "งานขั้นสูงสุด", การสื่อสารที่เหมาะสมกับคู่หู, ทำงานกับภาพ, ศิลปะของ การเปลี่ยนแปลง นี่เป็นคุณสมบัติทั่วไป แต่ยังมีคุณสมบัติเฉพาะที่จะกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติม
ดังนั้นคุณได้ตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญศิลปะการแสดงละครใบ้อย่างจริงจัง
ฉันควรเริ่มต้นที่ไหน?
เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วละครใบ้เป็นการแสดงออกทางพลาสติกสูงคูณด้วยทักษะของนักแสดง การศึกษาละครใบ้ในอนาคตจึงควรรวมถึงประการแรกการฝึกร่างกายการพัฒนาวัฒนธรรมพลาสติกและประการที่สองการเรียนรู้องค์ประกอบของการแสดง
ละครใบ้จำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะปลุกเร้าความรู้สึกบนเวทีที่ถูกต้องในตัวเองซึ่งก่อให้เกิดความรู้สึกถึงความจริงและพัฒนาเทคนิคภายในที่สมบูรณ์แบบ และแน่นอนว่านี่ไม่ใช่เรื่องง่าย
ภาพปกติครับ. มีผู้มาใหม่มาที่สตูดิโอ คุณคุยกับเขา - คำตอบทั้งหมดสมเหตุสมผลและสมเหตุสมผล แต่แล้วเขาก็เริ่มวาดภาพร่าง ความเป็นธรรมชาติหายไปไหน? ขารู้สึกเหมือนมีน้ำหนักมาก แขนรู้สึกเหมือนเหล็กหล่อ การเคลื่อนไหวเป็นมุม กล้ามเนื้อเกร็ง เขาเริ่มพยายามและกลายเป็นทาสมากขึ้น...
ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ใช่ เพราะมือใหม่ยังไม่รู้หลักเบื้องต้นในการแสดง ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการเรียนรู้
การฝึกละครใบ้เริ่มต้นด้วยการฝึกฝนความสนใจอย่างต่อเนื่อง กล่าวโดยสรุปก็คือ การมุ่งความสนใจไปที่งานที่คุณทำอยู่ในปัจจุบัน ความสนใจของผู้เริ่มต้นจะกระจัดกระจายและไม่มีสมาธิเสมอ ตัวอย่างของความสนใจที่พัฒนามาอย่างดีคือนักแสดงละครสัตว์ อาจพูดเกี่ยวกับนักกายกรรมละครสัตว์หรือนักเล่นปาหี่ว่าเขา "สนใจทุกด้าน"
การเอาใจใส่อย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับละครใบ้ จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างความสนใจที่แท้จริงและความสนใจในจินตนาการ คุณสามารถดูเหมือนเป็นคนใส่ใจ แสร้งทำเป็นว่าความสนใจของคุณมุ่งความสนใจไปที่บางสิ่งบางอย่าง และนี่ก็ไม่ดีอีกต่อไป ความสนใจดังกล่าวเป็นเท็จ และสังเกตเห็นได้ชัดทันที เฉพาะความสนใจที่ได้รับการพัฒนาและควบคุมอย่างจริงใจเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณสามารถมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว
ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในการบรรลุอิสรภาพของกล้ามเนื้อ นักแสดงที่มีกล้ามเนื้อแข็งจะไม่กลายเป็นละครใบ้จริงๆ ขั้นแรก นักเรียนในสตูดิโอเรียนรู้ที่จะตรวจจับความตึงของกล้ามเนื้อในตัวเองและกันและกันอย่างรวดเร็วและแม่นยำ นี่คือการพัฒนาการควบคุมตนเองอย่างต่อเนื่อง หากนักเรียนเรียนรู้ที่จะระบุได้ง่ายว่ากลุ่มกล้ามเนื้อใดที่ตึง จากนั้นเฝ้าสังเกตตัวเองที่บ้าน ที่ทำงาน หรือบนท้องถนนอย่างระมัดระวัง ในที่สุดเขาก็จะมีอิสระในการใช้กล้ามเนื้อ
ในงานละครใบ้ จินตนาการและจินตนาการมีความสำคัญสูงสุด ละครใบ้ในอนาคตจะต้องพัฒนาจินตนาการของเขาอย่างแข็งขัน จินตนาการของนักแสดงในระหว่างการซ้อมและการแสดงควรมุ่งไปสู่การกระทำและงานเฉพาะโดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของงาน
เช่นเดียวกับนักขุดทองที่เพ่งดูทรายที่ถูกชะล้างอย่างใกล้ชิดเพื่อดูว่ามีเมล็ดพืชใดที่แวววาวในลักษณะพิเศษหรือไม่ การแสดงละครใบ้ท่ามกลางความประทับใจมากมาย จะต้องเลือกเมล็ดพืชที่จำเป็นสำหรับการสร้างสรรค์อย่างมีจุดมุ่งหมาย การสังเกตที่เลือกจะถูกเก็บไว้เพื่อใช้ในอนาคตหรือใช้ในงานเฉพาะของรูปภาพทันที
การแสดงละครใบ้ที่แท้จริงไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหน - บนถนน บนรถราง ที่บ้าน ในโรงภาพยนตร์ ไม่ว่าเขาจะทำอะไรก็ตาม - จำเป็นต้องเห็นทุกสิ่งและอย่างที่พวกเขาพูดว่า "หมุนทุกสิ่งให้เข้าที่" ชีวิตเต็มไปด้วยความประทับใจ แค่รู้จักมอง...
การสังเกตและการค้นพบจำเป็นต้องได้รับการคัดเลือกอย่างรอบคอบและการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์จากละครใบ้ เพราะไม่ใช่ทุกสิ่งที่น่าสนใจและแปลกตาที่สามารถแสดงได้จากเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านละครใบ้ที่เงียบงัน
อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าการสังเกตอย่างสร้างสรรค์จะเกิดผลเพียงใด การแสดงละครใบ้จะประสบผลสำเร็จเพียงเล็กน้อยหากปราศจากจินตนาการที่พัฒนาแล้ว การสังเกตจะรวบรวมเพียงความประทับใจ ในขณะที่จินตนาการจะเปลี่ยนให้เป็นภาพที่มองเห็นได้ ด้วยจินตนาการของเขา การแสดงละครใบ้ "ฟื้นฟู" สถานการณ์ที่เสนอของการเล่นอย่างต่อเนื่องราวกับว่าเขาเห็นพวกเขาด้วยตาของเขาเองด้วยการจ้องมองภายในของศิลปิน "แสดงให้เห็น" พวกเขาดังที่ Stanislavsky กล่าวไว้
นี่คือสิ่งที่ Stanislavsky เขียนและเกี่ยวข้องโดยตรงกับงานละครใบ้แม้ว่าเขาจะไม่ได้ใช้ก็ตาม! คำที่ฟังดู:
“...ทุกการเคลื่อนไหวบนเวที ทุกถ้อยคำ จะต้องเป็นผลจากจินตนาการแห่งชีวิตที่แท้จริง
หากคุณพูดอะไรสักคำหรือทำอะไรบางอย่างบนเวทีโดยไม่รู้ว่าคุณเป็นใคร มาจากไหน ทำไม ต้องการอะไร คุณจะไปที่ไหนจากที่นี่และจะทำอะไรที่นั่น คุณแสดงออกมาอย่างไร้จินตนาการ และงานชิ้นนี้ เวลาที่อยู่บนเวทีไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่ก็ไม่เป็นความจริงสำหรับคุณ - คุณทำตัวเหมือนเครื่องจักรที่วิ่งเหมือนเครื่องจักรอัตโนมัติ
ถ้าฉันถามคุณตอนนี้เกี่ยวกับสิ่งที่ง่ายที่สุด: “วันนี้หนาวหรือไม่?” - ก่อนที่คุณจะตอบว่า "หนาว" หรือ "อุ่น" หรือ "ไม่ได้สังเกต" ให้นึกถึงถนน จำไว้ว่าคุณเดินหรือขับรถอย่างไร ตรวจสอบความรู้สึกของคุณ จำไว้ว่าผู้คนที่เดินผ่านไปมาห่อหุ้มตัวเองและยกปลอกคออย่างไร เท้าของคุณกระทืบอยู่ใต้หิมะอย่างไร และเมื่อนั้นคุณจะพูดคำเดียวที่คุณต้องการ
ขณะเดียวกันภาพทั้งหมดนี้อาจฉายแววอยู่ตรงหน้าคุณทันที และจากภายนอก ดูเหมือนว่าคุณตอบแทบไม่ต้องคิด แต่ภาพก็อยู่ตรงนั้น ความรู้สึกของคุณอยู่ตรงนั้น มีการตรวจสอบด้วย และเพียงผลจาก งานที่ซับซ้อนในจินตนาการของคุณคุณและตอบ
ดังนั้น ไม่ควรแสดง etude แม้แต่ก้าวเดียวบนเวทีด้วยกลไก โดยปราศจากเหตุผลภายใน นั่นคือ ปราศจากการมีส่วนร่วมของจินตนาการ”*
ความสนใจ อิสระของกล้ามเนื้อ จินตนาการ ศรัทธาในความจริงของการกระทำ ได้รับการพัฒนาอย่างดีที่สุดโดยการออกกำลังกายกับวัตถุที่ไม่มีอยู่จริง Stanislavski รวมแบบฝึกหัดเหล่านี้ไว้ในระบบการฝึกนักแสดงของเขา สำหรับการแสดงละครใบ้ “การกระทำที่ไร้จุดหมาย” มีความจำเป็นอย่างยิ่ง ประสบการณ์ได้สอนเราถึงความละเอียดอ่อนบางอย่าง ซึ่งเป็น "ความลับ" บางประการในเรื่องนี้ ผู้อ่านจะพบคำอธิบายของแบบฝึกหัดและเทคนิคที่เราพัฒนาขึ้นในหน้าหนังสือ พวกมันถูกจัดเรียงด้วยความยากเพิ่มขึ้น แบบฝึกหัดและเทคนิคเหล่านี้จะเตรียมไว้
*ถึง. S. Stanislavsky ผลงานที่รวบรวมเล่ม 2 Mm "ศิลปะ", 1954, หน้า 94-95
นักแสดงสู่ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ เราพยายามที่จะฝึกฝนแบบฝึกหัดอย่างลึกซึ้งด้วยวัตถุในจินตนาการหรือตามที่ Stanislavsky เรียกพวกมันว่าแบบฝึกหัดเพื่อความทรงจำของการกระทำทางกายภาพ ด้วยการกระทำกับวัตถุที่ไม่มีอยู่จริง ฝึกฝนเทคนิคภายนอกอย่างต่อเนื่องจนถึงจุดที่มีคุณธรรม เราจึงบรรลุถึงความถูกต้องของการกระทำ
อะไรคือความแตกต่างระหว่างการแสดงภาพและการแสดงจริงบนเวที? ความแตกต่างนั้นใหญ่มาก มองเห็นได้ไม่ยาก
เชิญละครใบ้มือใหม่ให้ค้นหาบางสิ่งที่ซ่อนอยู่ในห้องที่กำลังเรียนอยู่ แต่จำกัดการค้นหาของเขาไว้ที่สามนาที แล้วเชิญเขาให้มองหาสิ่งเดิมอีกซึ่งซ่อนอยู่ในที่ที่เขารู้จักอยู่แล้ว ในกรณีแรก การกระทำทั้งหมดของนักเรียนในสตูดิโอจะต้องเกิดขึ้นจริง สม่ำเสมอ มีประสิทธิผล และมีเหตุผล เขาจะค้นหาสิ่งใดสิ่งหนึ่งอย่างแท้จริง ไม่ใช่แสร้งทำเป็นค้นหา แต่มุ่งมั่นที่จะค้นหาสิ่งนั้นไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม และในช่วงที่สอง นักเรียนจะแสดงการกระทำแบบเดียวกัน แต่กลับกลายเป็นว่าแสดงให้เห็น
นักแสดงที่มีจิตเทคนิคที่ผ่านการฝึกฝนมาอย่างดีจะนำการรับรู้ที่สดใหม่ของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีมาสู่การแสดงแต่ละครั้งซ้ำๆ คำพูดของคู่หูที่ได้ยินหลายครั้งจะได้ยินราวกับว่ามันถูกพูดเป็นครั้งแรก และเหตุการณ์ที่คุ้นเคยจะถูกรับรู้ราวกับว่ามันเพิ่งเกิดขึ้น หากไม่มีสิ่งนี้ก็คงไม่มีศิลปะบนเวทีที่แท้จริง
ละครใบ้ที่ติดตั้งเทคโนโลยีภายในและภายนอกจะสามารถบรรลุความรู้สึกภายในที่ถูกต้องของความเป็นอยู่ที่ดีได้อย่างอิสระทุกครั้ง และในทางกลับกันจะช่วยให้คุณค้นหาการกระทำที่เหมาะสมและมีประสิทธิผล และนี่คือสิ่งอื่นที่ควรสังเกต: นักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนแสดงด้วยความเชื่อมั่น จริงใจ ไม่คิดที่จะตรวจสอบตัวเองด้วยซ้ำ - เขาแสดงอย่างถูกต้องตามกฎการแสดงหรือไม่? สำหรับนักแสดงคนนี้ ทุกอย่างออกมาราวกับเป็นตัวเองโดยไม่รู้ตัว และในขณะเดียวกันก็เป็นของแท้
ด้วยการทำให้แบบฝึกหัดมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยใช้กล้ามเนื้อ "ปลดปล่อย" ด้วยความเอาใจใส่และศรัทธาในสถานการณ์ที่เสนออย่างแท้จริง นักเรียนจะเข้าใกล้ภาพร่างมากขึ้น ภาพร่างเป็นฉากเล็กๆ ที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว มันมีเหตุการณ์ การกระทำที่ตัดขวาง และถ้าเป็นเช่นนั้น ก็จะต้องมีทัศนคติของฮีโร่ต่อเหตุการณ์นี้ การประเมินข้อเท็จจริงบางอย่างของเขา อาจเกิดขึ้นทันทีหรือขยายออกไปตามกาลเวลา ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ขึ้นอยู่กับระดับความสำคัญของเหตุการณ์ และประการที่สอง ขึ้นอยู่กับตัวละครของฮีโร่และการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบ
นี่เป็นตัวอย่างง่ายๆ เดินผ่านป่าก็เห็นกระต่ายตัวหนึ่ง การปรากฏตัวของเขาบนเส้นทางของคุณเป็นเหตุการณ์ ความคิดต่างๆ จะแวบขึ้นมาในใจของคุณ: คุณควรทำอย่างไร - คุณควรไล่ตามเขา จับเขาไหม? ฉันควรจะทิ้งมันไว้คนเดียวเหรอ? กระบวนการพิจารณาจะเป็น “การประเมินข้อเท็จจริง” จากนั้นคุณจะทำสิ่งหนึ่งสิ่งใด: คุณจะเริ่มล่าสัตว์หรือจะเดินหน้าต่อไป
เหตุการณ์อาจซับซ้อนและดราม่าได้อย่างไม่มีที่เปรียบ และการประเมินก็ไม่ง่ายนัก ในละครใบ้เรื่อง "The Porcelain Seller" การประเมินเหตุการณ์ต่างๆ ค่อยๆ ซ้อนทับกัน กระตุ้นให้ฮีโร่ดำเนินการด้วยความตึงเครียดภายในที่เพิ่มมากขึ้น ซึ่งท้ายที่สุดก็นำเขาไปสู่การกบฏแบบหนึ่ง ยิ่งความสำคัญของข้อเท็จจริงที่มีประสิทธิผลสำหรับชีวิตและการต่อสู้ของฮีโร่ยิ่งใหญ่เพียงใด การประเมินและการกระทำและการกระทำที่ตามมาก็จะยิ่งใหญ่ขึ้น กระตือรือร้นและซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น
แบบฝึกหัดที่มีวัตถุในจินตนาการจะรวมอยู่ในภาพร่างเป็นองค์ประกอบ แต่แล้วในฐานะส่วนหนึ่งเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของเหตุการณ์ที่มีเงื่อนไขตามนั้น ตอนนี้การดำเนินการกับวัตถุที่ไม่มีอยู่จริงจะซับซ้อนยิ่งขึ้นและได้รับคุณสมบัติใหม่
การดำเนินการของ Etude แต่ละรายการจะพัฒนาขึ้นในสถานการณ์ที่เสนอโดยเฉพาะ นักแสดงต้องรู้แน่ชัดว่ามันคืออะไร - สถานการณ์ที่เสนอ นี่คือจุดที่จินตนาการที่ได้รับการฝึกฝนสามารถให้บริการอันล้ำค่าได้
สมมติว่าการร่างภาพของคุณเกิดขึ้นที่ห้องครัว (ลองเริ่มร่างภาพดู) เช้า. คุณอารมณ์ดี คุณต้องเตรียมอาหารเช้า วันนี้มีคนรักคุณอยากได้มันฝรั่งทอด ฮัมเพลง คุณล้างมันฝรั่งแล้วตั้งไฟ นี่เป็นสถานการณ์ที่แนะนำบางส่วน
นี่คือการดำเนินการที่คล้ายกัน แต่ในสถานการณ์ที่เสนออื่นๆ เช้าวันเดียวกัน ห้องครัวเดียวกันและมันฝรั่งปรุงแบบเดียวกัน แต่ตอนนี้การกระทำเกิดขึ้นในครอบครัวของชายว่างงาน มันฝรั่งสามลูกเป็นสิ่งเดียวที่เหลืออยู่ในบ้านสำหรับทั้งครอบครัว ในสถานการณ์ที่เสนอเหล่านี้ คุณจะเข้าครัวแตกต่างออกไปและมีอารมณ์ที่แตกต่างออกไป ในจังหวะที่แตกต่าง คุณจะเริ่มล้างผลิตภัณฑ์อันมีค่าของคุณแตกต่างออกไป ทัศนคติต่อวัตถุจะแตกต่างกัน การประเมินเหตุการณ์ที่แตกต่าง
การต้มมันฝรั่งอาจเกิดขึ้นได้ในหลายสถานการณ์ที่แนะนำ และเพื่อให้สอดคล้องกับสิ่งเหล่านี้ พฤติกรรม ทัศนคติ และการประเมินของคุณจะเปลี่ยนไปอย่างมากในแต่ละครั้ง ทั้งตรรกะของความคิดและตรรกะของความรู้สึกเปลี่ยนไป และทุกสิ่งที่นำมารวมกันจะอยู่ภายใต้การดำเนินการแบบตัดขวางแบบใหม่
ดังนั้นไม่ว่าภาพร่างจะเล็กแค่ไหน มันก็จะมีการดำเนินการตั้งแต่ต้นทางถึงปลายทางของตัวเองเสมอ การกระทำตั้งแต่ต้นจนจบคือการกระทำหลักของงาน โดยแทรกซึมตั้งแต่ต้นจนจบและแสดงออกถึงภารกิจและแนวคิดขั้นสูงสุด ผู้แสดงแต่ละบทบาท ไม่ว่าจะในรูปแบบร่างธรรมดาหรือการแสดงโขน ต่างมีการกระทำตั้งแต่ต้นจนจบมุ่งไปสู่เป้าหมายเฉพาะของตนเอง ความคิด ความตั้งใจ และการกระทำทั้งหมดของตัวละครจะมุ่งไปสู่การบรรลุเป้าหมายนี้
เรียนรู้ที่จะกำหนดผลกระทบจากต้นทางถึงปลายทางของงานโดยรวมและบทบาทเป็นงานหลักของนักแสดงในอนาคต

นักแสดงไม่จำเป็นต้องมีคำพูดเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของเขาต่อผู้ชมเสมอไป เขาสามารถทำได้โดยใช้ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และความเป็นพลาสติก ศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่งที่ตัวละครแสดงออกโดยไม่ต้องมีคำพูด ผ่านภาษากายเท่านั้น นั่นคือสิ่งที่เป็นละครใบ้

ศิลปะการแสดงโขนเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ จุดเริ่มต้นสามารถพบได้ในพิธีกรรมทางศาสนานอกรีตของวัฒนธรรมดั้งเดิม ในกรุงโรมในรัชสมัยของออกัสตัส โรงละครแห่งนี้กลายเป็นโรงละครประเภทอิสระ และกลายเป็นความบันเทิงที่ทันสมัยในราชสำนัก ในยุคกลาง ละครใบ้เริ่มถูกข่มเหง แต่ยังคงมีชีวิตอยู่และพัฒนาต่อไปในการแสดงของนักแสดงตลกนักเดินทางทั่วโลก

ละครใบ้มี 4 ประเภท:

• ละครใบ้มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมของสังคมดึกดำบรรพ์องค์ประกอบบางส่วนยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ในการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติ
• ละครใบ้คลาสสิก - มีต้นกำเนิดมาจากการแสดงอันตระการตาของกรีกและโรมโบราณ มีสามองค์ประกอบ: บทกวี ดนตรี และการกระทำ
• การแสดงผาดโผนกายกรรม - มีพื้นเพมาจากโรงละครแห่งตะวันออกพร้อมด้วยการกระโดดและการเล่นกล
• ละครใบ้ประหลาด - สร้างจากสถานการณ์ในการ์ตูนและใช้อุปกรณ์ประกอบฉากที่แปลกประหลาด

ศิลปะการแสดงละครใบ้สามารถใช้ได้ในทุกประเภท ตั้งแต่โศกนาฏกรรมไปจนถึงเรื่องตลกขบขัน จากเรื่องย่อเสียดสีเสียดสีไปจนถึงโนเวลลาเชิงละคร เป็นการยากมากที่จะกำหนดขอบเขตระหว่างพวกเขาซึ่งมักจะเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและดูเหมือนจะทะลุทะลวงซึ่งกันและกัน การแสดงละครใบ้สามารถแสดงโดยนักแสดงเพียงคนเดียวหรือแสดงละครใบ้ทั้งหมดก็ได้ สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: การถ่ายทอดเรื่องราวให้ผู้ชมฟังโดยไม่ต้องใช้คำพูดสักคำ การสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ ทำให้พวกเขาหัวเราะหรือตื่นเต้น

การพัฒนาศิลปะการแสดงละครใบ้ในรัสเซีย

ในรัสเซีย ศิลปะการแสดงโขนมีต้นกำเนิดจากพิธีกรรมพื้นบ้านและวันหยุดต่างๆ ซึ่งจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีเกม การเต้นรำ และเพลง ผู้คนแต่งตัวเป็นสัตว์และล้อเลียนตัวละครต่างๆ เกมดังกล่าวมักมาพร้อมกับองค์ประกอบของละครใบ้เมื่อมีการอธิบายคำพูดของเพลงด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทาง ฉากดังกล่าวมักพบในพิธีกรรมที่อุทิศให้กับวันหยุด: Maslenitsa, Christmastide, Christmas ตัวอย่างเกมละครใบ้สามารถพบเห็นได้ในการแสดงสมัครเล่นที่อุทิศให้กับกิจกรรมต่าง ๆ เช่น การสิ้นสุดของการเก็บเกี่ยว การจับคู่ งานแต่งงาน ฯลฯ องค์ประกอบของละครใบ้เริ่มแทรกซึมเข้าไปในงานศิลปะแขนงต่างๆ ทีละน้อย:

• ไปที่โรงละครบัลเล่ต์มืออาชีพของรัสเซีย
• บนเวทีอันน่าขบขันของจัตุรัสโรงละคร
• เวทีละครสัตว์;
• โรงละคร;

เมื่อเวลาผ่านไป ละครใบ้ได้รับความสามารถทางเทคนิคที่เสริมด้วยเทคนิคการแสดงออกจากจัตุรัสหนึ่งไปอีกเวทีหนึ่ง Stanislavsky และนักเรียนผู้ยิ่งใหญ่ของเขาหันไปหาศิลปะการแสดงละครใบ้ซึ่งในจำนวนนี้เป็นยักษ์ใหญ่ของระบบการศึกษาการแสดงละคร Vakhtangov, Meyerhold, Tairov

ละครใบ้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสภาพแวดล้อมการแสดงละครในขณะที่ฝึกนักแสดงให้มีทักษะในการแอบอ้างบุคคลอื่น ด้วยความช่วยเหลือ พวกเขาเรียนรู้ที่จะแสดงความคิดและความรู้สึกโดยไม่มีคำพูด โดยเน้นที่ความรู้สึกภายใน

ในสมัยสหภาพโซเวียต การแสดงละครใบ้ต้องผ่านเส้นทางที่ยากลำบาก บางครั้งถึงกับถูกลืมเลือนไปเลย เพราะสิ่งที่อุดมการณ์ต้องการมากที่สุดคือละครสนทนา ในช่วงหลังสงคราม มีสถานที่เล็ก ๆ แห่งหนึ่งที่ All-Union Institute of Cinematography ซึ่งยังคงรักษาประเพณีศิลปะโขนเอาไว้

เฉพาะในยุค 60 เท่านั้นที่มีแนวโน้มในการฟื้นฟู ตัวอย่างที่เด่นชัดของเรื่องนี้คือละครใบ้ "The Girl, the Hooligan and the Ball" ที่แสดงโดยศิลปิน Natalia และ Oleg Kiryushkin การแสดงนี้แสดงในปี 1973 ในงานกาล่าคอนเสิร์ตของ World Youth Festival ในประเทศเยอรมนี ถ่ายทอดสดและประสบความสำเร็จอย่างมาก

การแสดงละครใบ้ใช้เวลาเพียง 6 นาทีโดยที่เด็กชายอันธพาลในชุดแดงและหญิงสาวที่เปราะบางเล่นเรื่องราวที่น่าประทับใจเกี่ยวกับปัญหาชั่วนิรันดร์ของความดีและความชั่ว ผู้ชมปรบมือไม่ยอมให้ศิลปินลงจากเวทีเป็นเวลา 20 นาที

เมื่อดูวิดีโอละครใบ้เรื่อง "The Girl, the Hooligan and the Ball" จะเห็นได้ชัดว่าพลาสติกที่แสดงออกสามารถถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดโดยไม่ต้องใช้คำพูดเพียงคำเดียวได้อย่างไร เทพนิยายถือกำเนิดต่อหน้าต่อตาเรา: เด็กสาวปรากฏตัวพร้อมกับบอลลูนธรรมดาอยู่ในมือ หญิงสาวเต้นรำอย่างสนุกสนานกับชีวิต ทันใดนั้นคนอันธพาลก็ปรากฏตัวขึ้นมั่นใจในความแข็งแกร่งและพยายามแย่งบอลไป แต่ปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้นที่แม้แต่วิดีโอเก่าก็ยังถ่ายได้ดี ลูกบอลเริ่มหนัก และผู้ชายก็ไม่สามารถยกมันขึ้นจากพื้นได้ จากนั้นหญิงสาวก็อธิบายว่าลูกบอลต้องการความรักและความเอาใจใส่ คนพาลค่อยๆ ตระหนักว่าลูกบอลไม่สามารถรับใช้ความชั่วร้ายและความรุนแรงได้ แต่จะส่งผลดีเท่านั้น พวกเขาออกไปจับมือกัน วิดีโอละครใบ้ออกอากาศบนหน้าจอมานานกว่าสองปีและผู้ชมโซเวียตยังจำได้ดี

ดังนั้นศิลปะโขนจึงกลับคืนสู่ผู้คนแม้ว่าเจ้าหน้าที่จะมองดูด้วยความกลัวก็ตาม

ละครใบ้เพื่อพัฒนาการเด็ก

ศิลปะละครใบ้พบการนำไปใช้อย่างกว้างขวางไม่เพียงแต่บนเวทีเท่านั้น มันสำคัญมากสำหรับพัฒนาการของเด็ก: เด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียน ละครใบ้ช่วยแก้ปัญหาหลายประการ:

• พัฒนาความคิดสร้างสรรค์
• สอนการแสดงออกถึงความรู้สึกและอารมณ์ที่ถูกต้อง
• ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเด็ก ๆ
• ปลดปล่อยบรรเทาความตึง

งานหรือฉากที่มีองค์ประกอบของละครใบ้ขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก นี่อาจเป็นการแข่งขัน เกม หรือแม้แต่การแสดงทั้งหมด ซึ่งจะขึ้นอยู่กับสคริปต์ที่เขียนไว้ล่วงหน้า

เมื่อเด็กไม่ได้เข้าโรงเรียนอนุบาลและแม่เรียนที่บ้าน การใช้เวลาว่างอย่างมีกำไรเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง หากเป็นฤดูใบไม้ร่วงข้างนอก อากาศหนาวและฝนตก และคุณเบื่อกับทีวี เกมละครใบ้ที่ไม่มีคำพูดจะช่วยคุณได้ สำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 4 ปี คุณสามารถเสนองานง่ายๆ ได้ เช่น แสดงว่าแม่ทำงานนี้หรืองานนั้นอย่างไร:

• กวาดพื้น;
• ออกไปซักผ้า
• ล้างจาน ฯลฯ

สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน พวกเขาเสนองานที่ยากกว่า: แสดงฉากแต่ละฉากในหัวข้อเฉพาะ ในหัวข้อ “ฤดูใบไม้ร่วง” แสดงวิธีการเก็บเห็ดในป่าหรือซ่อนตัวจากฝน ในธีมฤดูหนาว: เล่นสกี เล่นก้อนหิมะ ปั้นตุ๊กตาหิมะ หากมีเด็กจำนวนมากก็มีโอกาสที่จะแสดงฉากละครใบ้ตลก ๆ ตามนิทาน เป็นต้น ผู้ใหญ่จะอ่านข้อความ ส่วนเด็กๆ จะบรรยายถึงตัวละครและการกระทำของพวกเขา

เด็กนักเรียนสามารถถูกขอให้พรรณนาไม่เพียงแต่การเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกด้วย:

• แสดงให้ผู้ที่ได้รับข่าวดี;
• ข้างนอกหนาว ฤดูใบไม้ร่วง โคลนและฝนตก
• เมื่อสุนัขตัวใหญ่วิ่งเข้ามาหาคุณ

สำหรับเด็กนักเรียน ครูสามารถมอบงานสร้างสรรค์ที่หลากหลาย:

• บรรยายถึงอาชีพที่พวกเขารู้จัก หรือสิ่งที่พวกเขาอยากเป็น
• แสดงท่าเดินของไก่ ไก่งวง ห่าน นกเพนกวิน ฯลฯ

วันหยุดของเด็ก: วันเกิดหรือปีใหม่เป็นอีกเหตุผลหนึ่งในการเล่นละครใบ้ ละครใบ้ปีใหม่สำหรับเด็กอาจรวมถึงฉากและงานรวมต่างๆ:

• พรรณนาถึงนักบินอวกาศในวงโคจรที่กำลังเต้นรำรอบต้นคริสต์มาส
• ละครใบ้พวงมาลัยหลอดไฟที่กระพริบ

คุณสามารถคิดงานและการแข่งขันได้มากมายทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการและความปรารถนาของผู้ใหญ่ที่จะทำให้เวลาว่างของเด็กมีประโยชน์และน่าตื่นเต้น ครูผู้มีความสามารถสามารถสร้างละครใบ้ให้เด็กๆ ได้

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความนิยมของศิลปะละครใบ้มีเพิ่มมากขึ้น นักแสดงละครใบ้ก็เหมือนกับนักเต้นทั่วไปที่ต้องออกกำลังกายทุกวันเพื่อควบคุมร่างกายได้อย่างสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้เขาจะต้องมีเสน่ห์อย่างมาก มีอารมณ์ขัน และทำงานหนัก

โขนเป็นศิลปะประเภทพิเศษซึ่งเป็นวิธีสื่อสารกับโลกภายนอกและผู้อื่นที่ไม่เหมือนใคร แปลจากคำนี้แปลว่า "ผู้ที่พรรณนาทุกสิ่ง" ดังนั้นละครใบ้จึงเป็นการแสดงละครประเภทหนึ่งที่ถ่ายทอดความหมายหลักของสิ่งที่เกิดขึ้นผ่านท่าทางมากกว่าคำพูด

ต้นกำเนิดของศิลปะ "เงียบ"

ศิลปะนี้เกิดขึ้นในสมัยโบราณและเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมและพิธีกรรมนอกรีต ละครใบ้ปรากฏในจักรวรรดิโรมันในสมัยออกัสตา ต่อมาในยุคกลางที่มีปัญหา คริสตจักรได้เริ่มห้ามละครใบ้ แต่อย่างหลังยังคงมีอยู่ในศิลปะของการเดินทางของนักเล่นกล ละครใบ้ นักดนตรี และตัวตลก

เรื่องนี้มาถึงจุดสูงสุดในช่วงยุคเรอเนซองส์ในการแสดงตลกด้นสด dell'arte ในการผลิตละครใบ้ ละครใบ้เรื่องแรกคือละครประโลมโลกเกี่ยวกับความรัก (ทุกวัน) ซึ่งเป็นละครตลกซึ่งเมื่อถึงศตวรรษที่ 19 ก็ได้กลายมาเป็นประเภทละครตลกที่ได้รับความนิยมในฝรั่งเศส .

โรงละครแห่งยุคใหม่

โขนปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะละครบัลเล่ต์ในปี ค.ศ. 1702 ที่โรงละคร Drury Lane ในลอนดอน ตลอดศตวรรษที่ 18 การแสดงนี้เป็นการแสดงสลับฉากระหว่างช่วงที่มีเรื่องตลกและโศกนาฏกรรม เพื่อเป็นการเต้นรำ การแสดงละครใบ้ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของละครบัลเล่ต์ของ J. J. Nover

ในฐานะที่เป็นวาไรตี้ที่แยกจากกัน การละเล่นแบบ "เงียบ" ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในห้องแสดงดนตรีและโรงละครขนาดเล็กในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ต่อมามีโรงเรียนละครใบ้เกิดขึ้นในเมืองมาร์เซย์ นำโดยแอล. รัฟฟ์ นับเป็นครั้งแรกที่นักแสดงที่จะได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในที่สุด Charles Chaplin นักแสดงตลกเงียบที่ดีที่สุดได้ปรากฏตัวบนเวทีโรงละครในลอนดอน ในประเทศเยอรมนี M. Reinhardt ฝึกฝนศิลปะประเภทนี้

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีละครใบ้ไร้วัตถุปรากฏขึ้นซึ่งเป็นเรื่องราวประเภทหนึ่งที่ใช้วัตถุในจินตนาการที่ไม่มีอยู่จริง ละครใบ้ในสมัยของเราจะต้องควบคุมร่างกายของเขาได้อย่างสมบูรณ์ เขาจะต้องเป็นสากล: นักเล่นปาหี่, นักกายกรรม, ศิลปินละครและในขณะเดียวกันก็มีความเข้าใจภาษาบัลเล่ต์อย่างสมบูรณ์แบบ ยิ่งไปกว่านั้น การแสดงละครใบ้ที่ดีคือนักปรัชญาที่สามารถปลูกฝังอารมณ์ ความคิด ประสบการณ์บางอย่างให้กับผู้อื่นได้ด้วยความช่วยเหลือจากท่าทางเพียงอย่างเดียว

ประเภทของละครใบ้

งานศิลปะ "เงียบ" มีหลายประเภทหลัก:

การเต้นรำ (มีต้นกำเนิดในพิธีกรรมและพิธีกรรมของคนโบราณ ชนเผ่านอกรีต และยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่ผู้คนจำนวนมาก)

คลาสสิก (ต้นกำเนิดสามารถเห็นได้จากแว่นตาของอารยธรรมกรีกและโรมันโบราณผสมผสานบทกวีดนตรีและการกระทำอย่างกลมกลืน)

กายกรรม (รวมถึงการเล่นกลการกระโดดเทคนิคต่าง ๆ มีต้นกำเนิดมาจากโรงละครตะวันออกมีการใช้อย่างแข็งขันในละครสัตว์);

ประหลาด (ใช้ในละครสัตว์ ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่ตลกขบขัน มีการใช้อุปกรณ์ประกอบฉากพิเศษในการละเล่น)

การแสดงละครสัตว์ยังรวมถึงการต่อสู้ การแสดงละครสัตว์ การแสดงทางน้ำ และการผจญภัยสุดอลังการพร้อมฉากฝูงชนและเอฟเฟกต์พิเศษ ประเภทสุดท้ายคือทักษะระดับสูงสุด

รูปแบบศิลปะนี้มีสองประเภท: ละครใบ้เดี่ยว - ผลงานของศิลปินหนึ่งคนและการแสดงละครโดยมีส่วนร่วมของกลุ่มนักแสดงโดยใช้ฉากและสคริปต์

แนวละครใบ้

ตามประเภทของละคร โขนคือตลก โศกนาฏกรรมหรือดราม่า เทพนิยายหรือตำนาน จุลสารหรือเรื่องสั้น ป็อปจิ๋ว ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเธอ ตลกมีลักษณะเป็นแนวเสียดสีและมีอารมณ์ขัน ความขัดแย้งหรือการต่อสู้ดิ้นรนของตัวละครได้รับการแก้ไขโดยเฉพาะ Charles Chaplin ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงละครใบ้อัจฉริยะตลอดกาล ในโศกนาฏกรรม โครงเรื่องจบลงด้วยหายนะ ละครใบ้ที่น่าเศร้าแสดงถึงความจริงจัง การแสดงออกของความขัดแย้ง และความขัดแย้ง

ตามกฎแล้วเทพนิยายและตำนานบอกเล่าเกี่ยวกับฮีโร่และตัวละครบางตัวซึ่งมักจะมีความสามารถอันเหลือเชื่อในด้านเวทมนตร์และคาถา การผลิตที่ "เงียบ" ยังสามารถมีลักษณะเหมือนจุลสารที่แสดงถึงการปฏิเสธหลักการชีวิตที่มีอยู่ โครงสร้างทางการเมืองของประเทศ และอาจมีลักษณะของการเยาะเย้ยและการเปิดเผย เมื่อแสดงเรื่องสั้น ละครใบ้จะพูดผ่านท่าทางเกี่ยวกับโครงเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ อาจเป็นละครใบ้ - บทละครของนักแสดงคนเดียวหรือละครใบ้ทั้งทีม

ละครใบ้ในรัสเซีย

กระแสน้ำคริสต์มาส พิธีกรรมต่างๆ Maslenitsa รวมถึงโรงละครและงานแสดงตลกทุกประเภท กลายเป็นต้นกำเนิดของศิลปะ "เงียบ" ในรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ละครใบ้ปรากฏในผลงานของผู้กำกับสมัยใหม่ - นี่คือ "กระจกโค้ง" ของ N. Evreinov, "น้ำตา" ของ K. Marzhdanov, "กล่องของเล่น" ของ A. Tairov, "ผ้าพันคอโคลัมไบน์" ของ V. Meyerhold .

หลักการดั้งเดิมของละครใบ้เก่าของ Teatro del Arte ได้รับการตีความใหม่ ส่งผลให้เกิดสิ่งใหม่ พร้อมด้วยการอ่านบทกวี ดนตรี และการออกแบบท่าเต้น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 ศิลปะประเภทนี้จางหายไปเนื่องจากคำมีความสำคัญเป็นอันดับแรก - คนทั่วไปเข้าใจได้มากขึ้นซึ่งไม่จำเป็นต้องคาดเดา ในการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกพูดได้เข้ามาแทนที่นักแสดงตลกใบ้ แต่ถึงกระนั้นละครใบ้ก็เบ่งบานในบัลเล่ต์อย่างแท้จริง การแสดงท่าเต้นและละครบัลเลต์มีพื้นฐานมาจากฉากที่ "เงียบ" แทนที่จะเป็นการเต้นรำล้วนๆ