วัฒนธรรมรัสเซียยุคเงินหมายถึงอะไร? ยุคเงินในประวัติศาสตร์โลก โรงละครและดนตรี

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นจุดเปลี่ยนไม่เพียงแต่ในด้านสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียด้วย การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ประเทศประสบในช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันสั้นไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการพัฒนาวัฒนธรรมได้ คุณลักษณะที่สำคัญของช่วงเวลานี้คือการเสริมสร้างความเข้มแข็งของกระบวนการบูรณาการของรัสเซียเข้ากับวัฒนธรรมยุโรปและโลก

ทัศนคติต่อสังคมรัสเซียต่อตะวันตกเป็นตัวบ่งชี้มาโดยตลอด

สถานที่สำคัญในการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ที่ก้าวหน้า สำหรับ

หลายศตวรรษ ตะวันตกไม่ได้ถูกนำเสนอว่าเป็นการเมืองที่แน่นอน แต่น้อยกว่านั้นมาก

พื้นที่ทางภูมิศาสตร์ แต่เป็นระบบค่านิยม -

ศาสนา วิทยาศาสตร์ จริยธรรม สุนทรียศาสตร์ ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันก็ได้

หรือปฏิเสธมัน ความเป็นไปได้ในการเลือกทำให้เกิดความซับซ้อน

การปะทะกัน (ให้เรานึกถึงการเผชิญหน้าระหว่าง "นิโคเนียน" และผู้ศรัทธาเก่าอย่างน้อยที่สุด

ศตวรรษที่ 17) คำตรงข้าม "ของเรา" - "ต่างประเทศ", "รัสเซีย" - "ตะวันตก" นั้นรุนแรงเป็นพิเศษ

รู้สึกได้ในช่วงเปลี่ยนผ่าน ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นอย่างนั้นจริงๆ

ยุคสมัยและปัญหา "ความเป็นยุโรปของรัสเซีย" ได้มาเป็นพิเศษ

อุดมคติของ "ความเป็นยุโรปแบบรัสเซีย" ที่เป็นแนวทางในการพัฒนาภาษารัสเซีย

สังคมตามเส้นทางวัฒนธรรมยุโรปได้รับการรวบรวมอย่างสมควร

การศึกษาวิทยาศาสตร์ศิลปะ วัฒนธรรมรัสเซียโดยไม่สูญเสียมัน

บุคลิกภาพประจำชาติคุณลักษณะที่ได้มามากขึ้นของตัวละครทั่วยุโรป

มีความสัมพันธ์กับประเทศอื่นๆ เพิ่มขึ้น ส่งผลให้มีการนำไปใช้อย่างแพร่หลาย

ความสำเร็จล่าสุดของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี - โทรศัพท์และแผ่นเสียง

รถยนต์และโรงภาพยนตร์ นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียหลายคนได้ทำการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และ

การสอนงานในต่างประเทศ สิ่งที่สำคัญที่สุดก็คือ

รัสเซียได้เสริมสร้างวัฒนธรรมโลกด้วยความสำเร็จในด้านต่างๆ มากมาย

พื้นที่

คุณลักษณะที่สำคัญของการพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือการเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลัง

มนุษยศาสตร์. "ลมที่สอง" มอบให้กับเรื่องราวที่พวกเขาฉายแวว

ชื่อ วี.โอ. Klyuchevsky, S.F. Platonova, N.A. Rozhkov และคนอื่น ๆ ยอดเขาที่แท้จริง

บรรลุถึงความคิดเชิงปรัชญาซึ่งก่อให้เกิดนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ N.A.

Berdyaev เรียกยุคนี้ว่าเป็น "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและวัฒนธรรม"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มดาวแห่งความสุกใสทั้งหมด

มนุษยศาสตร์ - N.A. Berdyaev, S.N. บุลกาคอฟ, D.S. Merezhkovsky, S.N.

Trubetskoy, I.A. อิลลิน, P.A. Florensky และคนอื่น ๆ ความฉลาดการศึกษา

ความหลงใหลโรแมนติกเป็นเพื่อนร่วมทางในการทำงานของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2452 S.N.

บุลกาคอฟ, N.A. Berdyaev, S.L. แฟรงก์และนักปรัชญาคนอื่นๆ ตีพิมพ์คอลเลคชันหนึ่ง

"เวคี" ซึ่งพวกเขาเรียกร้องให้พวกปัญญาชนกลับใจและละทิ้งผู้ทำลายล้าง

และแผนการปฏิวัติอันกระหายเลือด

"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ของรัสเซียสะท้อนถึงโลกทัศน์ของผู้คนที่อาศัยและทำงานอยู่

ใกล้จะถึงศตวรรษแล้ว ตามที่ K.D. Balmont คนที่คิดและรู้สึก

เขตแดนสองยุค ยุคหนึ่งสำเร็จแล้ว อีกยุคหนึ่งยังไม่เกิด

พวกเขาหักล้างทุกสิ่งเก่า เพราะมันสูญเสียจิตวิญญาณและกลายเป็นไปแล้ว

โครงการไร้ชีวิต แต่ก่อนสิ่งใหม่นั้น พวกเขาเองซึ่งเติบโตมากับสิ่งเก่า

ไม่สามารถมองเห็นสิ่งใหม่นี้ด้วยตาของตัวเองได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงมีอารมณ์อยู่ข้างๆ

ในการปะทุอย่างกระตือรือร้นที่สุดมีความเศร้าโศกอย่างมาก เคร่งศาสนา

ความคิดเชิงปรัชญาในช่วงเวลานี้ค้นหาคำตอบของ "ป่วย" อย่างเจ็บปวด

คำถาม" ของความเป็นจริงของรัสเซียพยายามเชื่อมโยงสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ -

วัตถุและจิตวิญญาณ การปฏิเสธหลักคำสอนของคริสเตียนและจริยธรรมของคริสเตียน

ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มักเรียกว่า "ยุคเงิน" ในปัจจุบัน

ศตวรรษ” ชื่อนี้เป็นของ N.A. Berdyaev ผู้เห็นสูงสุด

ความสำเร็จทางวัฒนธรรมของคนรุ่นเดียวกันถือเป็นความรุ่งโรจน์ของรัสเซีย

ยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ กวี สถาปนิก นักดนตรี ศิลปินในสมัยนั้น

เป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ตื่นตาตื่นใจกับลางสังหรณ์อันเข้มข้น

ความหายนะทางสังคมที่กำลังจะเกิดขึ้น พวกเขาดำเนินชีวิตตามความรู้สึก

ไม่พอใจกับ "ความหมองคล้ำธรรมดา" และปรารถนาที่จะค้นพบโลกใหม่

ระบบการศึกษาในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ยังคงรวมสาม

ระดับ: ประถมศึกษา (โรงเรียนตำบล โรงเรียนรัฐบาล) มัธยมศึกษา

(โรงยิมคลาสสิก โรงเรียนจริงและพาณิชยกรรม) และโรงเรียนระดับอุดมศึกษา

(มหาวิทยาลัย สถาบัน) ตามข้อมูลในปี ค.ศ. 1813 มีความรู้ในวิชาต่างๆ

จักรวรรดิรัสเซีย(ไม่รวมเด็กอายุต่ำกว่า 8 ปี) โดยเฉลี่ย

ความต้องการผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้นมีส่วนช่วยในการพัฒนาการศึกษาระดับอุดมศึกษา

คุณสมบัติของการศึกษาทางเทคนิค ในปี พ.ศ. 2455 มีสถาบันอุดมศึกษา 16 แห่งในรัสเซีย

เทคนิค สถาบันการศึกษา. เพิ่มจากจำนวนมหาวิทยาลัยก่อนหน้านี้

เพียงหนึ่งเดียวคือ Saratov (1909) แต่จำนวนนักเรียนเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด -

จาก 14,000 กลางๆ 90 ถึง 35.3 พันในปี 2450 ได้รับ

การกระจายตัวของสถาบันอุดมศึกษาเอกชน (โวลนายา บัณฑิตวิทยาลัยพี.เอฟ.

Lesgaft สถาบันจิตเวชศาสตร์ V.M. เบคเทเรฟ ฯลฯ) มหาวิทยาลัย

Shanyavsky ซึ่งทำงานในปี 2451-2561 ได้รับทุนจากนักเคลื่อนไหวเสรีนิยม

การศึกษาสาธารณะ A.L. Shanyavsky (1837-1905) และให้ค่าเฉลี่ยและ

อุดมศึกษามีบทบาทสำคัญในการทำให้การศึกษาระดับอุดมศึกษาเป็นประชาธิปไตย

การศึกษา. มหาวิทยาลัยรับบุคคลทั้งสองเพศโดยไม่คำนึงถึง

เชื้อชาติและมุมมองทางการเมือง

การพัฒนาเพิ่มเติมในต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการศึกษาระดับสูงสำหรับผู้หญิง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียมีสถาบันการศึกษาระดับสูงสำหรับผู้หญิงประมาณ 30 แห่ง

สถาบัน (สถาบันสอนสตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2446; สูงกว่า

หลักสูตรเกษตรกรรมสตรีในมอสโกภายใต้การนำของ D.N.

Pryanishnikova, 1908 ฯลฯ) สุดท้ายสิทธิสตรีในการศึกษาระดับอุดมศึกษาก็คือ

ได้รับการยอมรับตามกฎหมาย (1911)

พร้อมกันกับโรงเรียนวันอาทิตย์ รูปแบบใหม่ก็เริ่มดำเนินการ

สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษาสำหรับผู้ใหญ่ - หลักสูตรการทำงาน

(ตัวอย่างเช่น Prechistenskys ในมอสโกซึ่งมีครูเป็นเช่นนั้น

นักวิทยาศาสตร์ดีเด่น เช่น นักสรีรวิทยา I.M. Sechenov นักประวัติศาสตร์ V.I. พิเชต้า เป็นต้น)

สังคมคนงานด้านการศึกษาและบ้านของประชาชน - สโมสรดั้งเดิมด้วย

ห้องสมุด หอประชุม ร้านน้ำชาและการค้า (ของชาวลิทัวเนีย)

บ้านของคุณหญิง S.V. Panina ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

การพัฒนาวารสารและ

การพิมพ์หนังสือ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์กฎหมาย 125 ฉบับในปี พ.ศ. 2456-

มากกว่า 1,000 คน ในปี 1913 มีการตีพิมพ์นิตยสาร 1,263 ฉบับ การหมุนเวียนวรรณกรรมจำนวนมาก

นิตยสารศิลปะและวิทยาศาสตร์ยอดนิยม "บาง" "Niva" (พ.ศ. 2437-2459) ถึง

1900 เพิ่มขึ้นจาก 9 เป็น 235,000 เล่ม ตามจำนวนหนังสือที่ตีพิมพ์

รัสเซียอยู่ในอันดับที่สามของโลก (รองจากเยอรมนีและญี่ปุ่น) ในปี พ.ศ. 2456

หนังสือจำนวน 106.8 ล้านเล่มได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียเพียงอย่างเดียว

ผู้จัดพิมพ์หนังสือรายใหญ่ที่สุด A.S. สุวรินทร์ (พ.ศ. 2378-2455) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ I.D.

Sytin (1851-1934) ในกรุงมอสโกมีส่วนในการแนะนำผู้คนให้รู้จักกับวรรณกรรม

จำหน่ายหนังสือราคาย่อมเยา (“ห้องสมุดราคาถูก” โดย สุวรินทร์

“ห้องสมุดเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง” โดย สิติน) ในปี พ.ศ. 2532-2456 ในปีเตอร์สเบิร์ก

มีหุ้นส่วนจัดพิมพ์หนังสือ "Znanie" ซึ่งตั้งแต่ปี 1902

นำโดย M. Gorky ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2447 มีการเผยแพร่ "Collections of the Partnership" จำนวน 40 รายการ

“ความรู้” ซึ่งรวมถึงผลงานของนักเขียนสัจนิยมที่โดดเด่น M.

กอร์กี, A.I. คูปรีนา, ไอ.เอ. บูนิน ฯลฯ

กระบวนการตรัสรู้มีความเข้มข้นและประสบความสำเร็จ มีผู้อ่านหนังสือเป็นจำนวนมาก

ผู้ชมก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น นี่คือหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1914

มีห้องสมุดสาธารณะประมาณ 76,000 แห่งในรัสเซีย

ไม่น้อย บทบาทสำคัญ“ ภาพลวงตา” - ภาพยนตร์มีบทบาทในการพัฒนาวัฒนธรรม

ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์ใน

ฝรั่งเศส. ภายในปี 1914 ในรัสเซียมีโรงภาพยนตร์ 4,000 แห่งที่ไม่ได้ฉาย

เฉพาะภาพยนตร์ต่างประเทศ แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ในประเทศด้วย มีความจำเป็นสำหรับพวกเขา

ยิ่งใหญ่มากจนระหว่างปี 1908 ถึง 1917 มีมากกว่าสองแห่ง

ภาพยนตร์สารคดีใหม่หลายพันเรื่อง จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์มืออาชีพ

ในรัสเซียเขาแสดงภาพยนตร์เรื่อง "Stenka Razin and the Princess" (1908 กำกับโดย V.F.

โรมาชคอฟ) ในปี พ.ศ. 2454-2456 วีเอ Starevich สร้างปริมาตรเครื่องแรกของโลก

ภาพเคลื่อนไหว ภาพยนตร์ที่กำกับโดย B.F. กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง บาวเออร์

วี.อาร์. การ์ดิน่า, โปรทาซาโนวา และคนอื่นๆ

สำหรับอาร์ยูอาร์ ศตวรรษที่ XIX-XX ได้มีการพัฒนาวิทยาศาสตร์แขนงใหม่ๆ ได้แก่

วิชาการบิน ไม่. Zhukovsky (2390-2464) - ผู้ก่อตั้งสมัยใหม่

พลังน้ำและอากาศพลศาสตร์ พระองค์ทรงสร้างทฤษฎีค้อนน้ำค้นพบ

กฎหมายกำหนดขนาดของแรงยกของปีกเครื่องบินได้รับการพัฒนา

ทฤษฎีกระแสน้ำวนของใบพัด ฯลฯ นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คือ

ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยมอสโกและโรงเรียนเทคนิคขั้นสูง

เค.อี. Tsiolkovsky (1857-1935) พัฒนารากฐานทางทฤษฎี

วิชาการบิน อากาศพลศาสตร์ และพลศาสตร์ของจรวด เขาเป็นเจ้าของอันกว้างใหญ่

การวิจัยทฤษฎีและการออกแบบเรือเหาะโลหะทั้งหมด ในปี พ.ศ. 2440

ก. ได้สร้างอุโมงค์ลมแบบเรียบง่ายร่วมกับ Zhukovsky

ได้ทำการวิจัยเกี่ยวกับแบบจำลองเรือเหาะและปีกเครื่องบินที่นั่น ในปี พ.ศ. 2441

นาย Tsiolkovsky เป็นผู้คิดค้นระบบอัตโนมัติ ในที่สุด นักวิทยาศาสตร์ก็ให้เหตุผลถึงความเป็นไปได้

การบินระหว่างดาวเคราะห์เสนอเครื่องยนต์จรวดขับเคลื่อนของเหลว

(“การสำรวจอวกาศโลกโดยใช้เครื่องมือไอพ่น”, 1903)

ผลงานของนักฟิสิกส์ชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง P.N. Lebedev (2409-2455) เล่น

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทฤษฎีสัมพัทธภาพ ทฤษฎีควอนตัม และ

นักดาราศาสตร์ฟิสิกส์ ความสำเร็จหลักของนักวิทยาศาสตร์คือการค้นพบและการวัดผล

แรงกดดันเล็กน้อยต่อของแข็งและก๊าซ เลเบเดฟก็เช่นกัน

ผู้ก่อตั้งการวิจัยอัลตราซาวนด์

ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ของผลงานของนักสรีรวิทยานักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.P.

Pavlova (1849-1934) ยิ่งใหญ่มากจนประวัติศาสตร์ของสรีรวิทยาแบ่งออกเป็นสองส่วน

เวทีใหญ่: ก่อน Pavlovsk และ Pavlovsk นักวิทยาศาสตร์ได้พัฒนาและนำเข้าสู่

การปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ วิธีการวิจัยพื้นฐานใหม่ (method

ประสบการณ์ "เรื้อรัง") การศึกษาที่สำคัญที่สุดของ Pavlov ได้แก่

สรีรวิทยาของการไหลเวียนโลหิต และเพื่อการวิจัยในสาขาสรีรวิทยา

การย่อยอาหารซึ่งเป็นครั้งแรกในหมู่นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย Pavlov ได้รับรางวัล

รางวัลโนเบล(1904) ทศวรรษของการติดตามผลเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้

ทิศทางนำไปสู่การสร้างหลักคำสอนเรื่องกิจกรรมประสาทที่สูงขึ้น มากกว่า

นักธรรมชาติวิทยาชาวรัสเซียคนหนึ่ง I.I. Mechnikov (1845-1916) ในไม่ช้าก็กลายเป็น

ผู้ได้รับรางวัลโนเบล (1908) สาขาการวิจัยสาขาการเปรียบเทียบ

พยาธิวิทยา จุลชีววิทยา และภูมิคุ้มกันวิทยา พื้นฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ (ชีวเคมี

ชีวธรณีเคมี, รังสีวิทยา) วางโดย V.I. เวอร์นาดสกี้ (2406-2488) ความหมาย

การมองการณ์ไกลทางวิทยาศาสตร์และปัญหาทางวิทยาศาสตร์ขั้นพื้นฐานจำนวนหนึ่งเกิดขึ้น

นักวิทยาศาสตร์เมื่อต้นศตวรรษนี้เพิ่งจะชัดเจนเท่านั้น

มนุษยศาสตร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการที่เกิดขึ้น

ในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ความเพ้อฝันแพร่หลายในปรัชญา

ปรัชญาศาสนาของรัสเซียกับการค้นหาวิธีเชื่อมโยงเนื้อหาและ

จิตวิญญาณการยืนยันจิตสำนึกทางศาสนา "ใหม่" ใกล้เข้ามาแล้ว

ที่สุด พื้นที่สำคัญไม่เพียงแต่วิทยาศาสตร์ การต่อสู้ทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมทั้งหมดด้วย

รากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "เงิน"

ศตวรรษ" ของวัฒนธรรมรัสเซียก่อตั้งโดย V.S. โซโลวีฟ (2396-2443) ลูกชาย

นักประวัติศาสตร์ผู้มีชื่อเสียงซึ่งเติบโตมาใน "บรรยากาศที่เคร่งครัดและเคร่งศาสนา" ที่ครอบงำอยู่

ครอบครัว (ปู่ของเขาเป็นนักบวชในมอสโก) ในช่วงปีโรงยิม (ตั้งแต่ 14 ถึง

อายุ 18 ปี) เขาประสบช่วงเวลาแห่ง "การปฏิเสธทางทฤษฎี" ในคำพูดของเขา

ความหลงใหลในวัตถุนิยมและย้ายจากศาสนาในวัยเด็กมาเป็น

ต่ำช้า ใน ปีนักศึกษา- ครั้งแรกเป็นเวลาสามปีสำหรับ

เป็นธรรมชาติจากนั้นไปที่คณะประวัติศาสตร์และปรัชญาของมอสโก

มหาวิทยาลัย (พ.ศ. 2432-2516) และสุดท้ายที่สถาบันศาสนศาสตร์มอสโก (พ.ศ. 2416-2477)

Soloviev ทำปรัชญามากมายรวมทั้งศึกษาศาสนาด้วย

วรรณกรรมเชิงปรัชญา ประสบกับจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณ ในเวลานี้เองที่พวกเขาได้เริ่มต้นขึ้น

รากฐานของระบบในอนาคตกำลังถูกสร้างขึ้น

คำสอนของ Soloviev ได้รับการหล่อเลี้ยงจากหลายสาเหตุ: การค้นหาสังคม

ความจริง; เหตุผลนิยมทางเทววิทยาและความปรารถนาสำหรับ แบบฟอร์มใหม่คริสเตียน

จิตสำนึก; ความรู้สึกทางประวัติศาสตร์ที่เฉียบแหลมผิดปกติ - ไม่ใช่ลัทธิจักรวาลนิยมและไม่ใช่

มานุษยวิทยา แต่เป็นศูนย์กลางประวัติศาสตร์; ความคิดของโซเฟีย และในที่สุด ความคิดนั้น

ความเป็นลูกผู้ชายของพระเจ้าเป็นจุดสำคัญของการก่อสร้างของเขา มัน"มากที่สุด

คอร์ดที่สมบูรณ์ที่สุดเท่าที่เคยได้ยินมาในประวัติศาสตร์

ปรัชญา" (S.N. Bulgakov) ระบบของเขาคือประสบการณ์ในการสังเคราะห์ศาสนา ปรัชญา และ

วิทยาศาสตร์. “และไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียนที่ทำให้เขาต้องสูญเสียไป

ปรัชญา แต่ในทางกลับกัน เขาแนะนำแนวคิดของคริสเตียนเข้าสู่ปรัชญาและร่วมกับแนวคิดเหล่านั้น

เสริมสร้างและให้ปุ๋ยแก่ความคิดเชิงปรัชญา” (V.V. Zenkovsky) ความหมาย

Solovyov มีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของปรัชญารัสเซีย มีความเป็นเลิศ

เขามีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรม เขาทำให้ประชาชนทั่วไปเข้าถึงปัญหาเชิงปรัชญาได้

แวดวงสังคมรัสเซีย ยิ่งกว่านั้น เขายังนำความคิดของรัสเซียมาสู่

พื้นที่มนุษย์สากล (“หลักการทางปรัชญาของความรู้เชิงบูรณาการ”, 1877;

"ความคิดของรัสเซีย" ในภาษาฝรั่งเศส ภาษา พ.ศ. 2431 ในภาษารัสเซีย - พ.ศ. 2452; "เหตุผลแห่งความดี", 2440;

“ The Tale of the Antichrist”, 1900 ฯลฯ)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาของรัสเซีย โดดเด่นด้วยกลุ่มดาวทั้งหมด

นักคิดที่เก่ง - N.A. Berdyaev (2417-2491), S.N. บุลกาคอฟ (2414-2487)

ดี.เอส. Merezhkovsky (2408-2483), S.N. Trubetskoy (2405-2448) และ E.N. ทรูเบตสคอย

(พ.ศ. 2406-2463) ก.พ. Fedotov (2429-2494), P.A. Florensky (2425-2480), S.L.

Frank (1877-1950) และคนอื่นๆ เป็นผู้กำหนดทิศทางการพัฒนาวัฒนธรรมเป็นส่วนใหญ่

ปรัชญา จริยธรรม ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกตะวันตกด้วย

โดยเฉพาะอย่างยิ่งอัตถิภาวนิยม นักวิชาการด้านมนุษยศาสตร์ได้ทำงานอย่างมีประสิทธิผลมา

สาขาเศรษฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ การวิจารณ์วรรณกรรม (V.O. Klyuchevsky, S.F.

พลาโตนอฟ, V.I. เซเมฟสกี้, S.A. Vengerov, A.N. ปิ๊น และคนอื่นๆ) พร้อมกัน

มีความพยายามที่จะพิจารณาปัญหาของปรัชญาจากจุดยืนของลัทธิมาร์กซิสต์

สังคมวิทยา ประวัติศาสตร์ (G.V. Plekhanov, V.I. Lenin, M.N. Pokrovsky ฯลฯ )

แนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20

ต่อ แอล.เอ็น. ตอลสตอย (“ การฟื้นคืนชีพ”, พ.ศ. 2423-42; “ Hadji Murat”, พ.ศ. 2439-2447;

"ศพมีชีวิต", 2443); เอ.พี. Chekhov (1860-1904) ผู้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา

ผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการแสวงหาอุดมการณ์ของกลุ่มปัญญาชนและ

ชาย “ตัวเล็ก” ที่มีความกังวลในชีวิตประจำวัน (“วอร์ดหมายเลข 6”, 2435; “บ้าน

มีชั้นลอย", 2439; "อิออนช", 2441; "เลดี้กับสุนัข", 2442; "นกนางนวล" พ.ศ. 2439 และ

ฯลฯ) และนักเขียนรุ่นเยาว์ I.A. Bunin (2413-2496; รวมเรื่อง "To the Edge"

ดินแดน", 2440; "หมู่บ้าน", 2453; “นายจากซานฟรานซิสโก”, 2458) และ A.I.

คูปริน (2423-2503; "Moloch", 2439; "Olesya", 2441; "Yama", 2452-58)

ในเวลาเดียวกันคุณสมบัติทางศิลปะใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้นอย่างสมจริง

(การสะท้อนความเป็นจริงโดยอาศัยสื่อกลาง) สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการแพร่กระจาย

นีโอโรแมนติก ผลงานนีโอโรแมนติกชิ้นแรกของยุค 90 (“Makar

Chudra”, “Chelkash” ฯลฯ ) นำชื่อเสียงมาสู่ A.M. กอร์กี้

(พ.ศ. 2411-2479) ผลงานที่สมจริงที่สุดของนักเขียนสะท้อนให้เห็นในวงกว้าง

ภาพชีวิตชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ด้วยความคิดริเริ่มโดยธรรมชาติ

การพัฒนาเศรษฐกิจและการต่อสู้ทางอุดมการณ์และสังคม (นวนิยายเรื่อง Foma Gordeev

พ.ศ. 2442; บทละคร "The Bourgeois", 2444; “ที่ก้นบึ้ง”, พ.ศ. 2445 ฯลฯ)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในสภาพแวดล้อมของปฏิกิริยาทางการเมืองและวิกฤต

ประชานิยม ส่วนหนึ่งของกลุ่มปัญญาชนถูกครอบงำโดยอารมณ์ของสาธารณชน

และความเสื่อมถอยทางศีลธรรมได้แพร่หลายในวัฒนธรรมทางศิลปะ

ความเสื่อมโทรม ([จากละตินทศวรรษเสื่อม-เสื่อม] ปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมของ XIX-XX

ศตวรรษ โดดเด่นด้วยการสละสัญชาติ การจมอยู่ในขอบเขต

ประสบการณ์ส่วนบุคคล แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์มีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิ

ความงดงาม) ลวดลายต่างๆ มากมายได้กลายเป็นสมบัติของงานศิลปะจำนวนหนึ่ง

การเคลื่อนไหวของสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในรูเบิล ศตวรรษที่ XX

วรรณคดีรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยไม่ต้องสร้างนวนิยายที่ยอดเยี่ยมก็ให้กำเนิด

บทกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นทิศทางที่สำคัญที่สุด

สัญลักษณ์ V.S. มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักสัญลักษณ์ Soloviev ผู้รายงาน

พวกเขาศรัทธาในโซเฟียและกำหนดแก่นแท้ของสัญลักษณ์:

โซเฟียซึ่ง Solovyov เข้าใจเป็นการสังเคราะห์ภูมิปัญญาความดีและความงาม

ในฐานะคนกลางระหว่างมนุษย์กับพระเจ้า ในฐานะ "จิตวิญญาณแห่งโลก" ที่รวมอยู่ในนั้น

วงจรของบทกวีเกี่ยวกับ ถึงนางงามเอเอ Blok (1880-1921) ผลงานของ Andrei

สีขาว ( นามแฝงวรรณกรรมบี.เอ็น. Bugaev, 2423-2477) และอื่น ๆ สำหรับ

นักสัญลักษณ์ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง สัญลักษณ์คือสัญลักษณ์ของมันและ

แสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก หนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งสัญลักษณ์ D.S.

Merezhkovsky ซึ่งถือว่าความเหนือกว่าของความสมจริง เหตุผลหลักปฏิเสธ

วรรณกรรมประกาศ "สัญลักษณ์" "อาถรรพ์"

วรรณกรรม", 2436) นวนิยายของเขาเองเต็มไปด้วยเรื่องศาสนา

ความคิดลึกลับ (ไตรภาค "พระคริสต์และมาร", พ.ศ. 2438-2448) พร้อมด้วย

ข้อกำหนดของศิลปะที่ "บริสุทธิ์" พวก Symbolists ยอมรับลัทธิปัจเจกชนสำหรับ

พวกเขาโดดเด่นด้วยธีมของ "อัจฉริยะที่เกิดขึ้นเอง" ซึ่งใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของ Nietzsche

"ซูเปอร์แมน"

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างผู้แสดงสัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" "ผู้อาวุโส" (V.

บริวซอฟ. K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius) ซึ่งมา

วรรณกรรมในยุค 90 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตการณ์ทางกวีนิพนธ์

ลัทธิความงามและการแสดงออกอย่างอิสระของกวี ผู้แสดงสัญลักษณ์ “น้อง” (ก.

บล็อค, เอ. เบลี, ไวอัค. Ivanov, S. Solovyov) เป็นผู้นำ

ภารกิจเชิงปรัชญาและเชิงปรัชญา นักสัญลักษณ์ทำให้ผู้อ่านมีสีสัน

ตำนานเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์ หากเราเพิ่มสิ่งนี้เข้าไป

ภาพอันวิจิตรบรรจง ดนตรี และความเบาของสไตล์ก็ชัดเจน

ความนิยมบทกวีอย่างต่อเนื่องในทิศทางนี้ อิทธิพลของสัญลักษณ์ด้วย

การแสวงหาจิตวิญญาณอันเข้มข้น ศิลปะอันน่าหลงใหลของความคิดสร้างสรรค์

มารยาทได้รับการทดสอบไม่เพียงแต่โดย Acmeists และ Futurists ที่เข้ามาแทนที่ Symbolists เท่านั้น แต่ยังรวมถึง

นักเขียนสัจนิยม A.P. เชคอฟ

ภายในปี 1910 “สัญลักษณ์ได้เสร็จสิ้นการพัฒนาวงกลม” (N. Gumilyov) ของเขา

ถูกแทนที่ด้วย Acmeism สมาชิกของกลุ่ม Acmeist (N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A.

Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) ประกาศการปลดปล่อย

บทกวีจากนักสัญลักษณ์ดึงดูด "อุดมคติ" คืนความชัดเจน

สิ่งของและ "ความชื่นชมยินดีในความเป็นอยู่" (N. Gumilyov) Acmeism มีอยู่ในธรรมชาติ

การปฏิเสธภารกิจทางศีลธรรมและจิตวิญญาณแนวโน้มไปสู่สุนทรียศาสตร์ อ. บล็อค ส

หัวหน้าสังเกตเห็นความรู้สึกกระตือรือร้นในการเป็นพลเมืองโดยธรรมชาติของเขา

ขาด Acmeism: “...พวกเขาไม่มีและไม่ต้องการที่จะมีเงาของความคิด

เกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและชีวิตของโลกโดยทั่วไป” อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่สมมุติฐานทั้งหมด

Acmeists นำไปปฏิบัติ นี่เป็นหลักฐานจากจิตวิทยาของคนแรก

คอลเลกชันของ A. A. Akhmatova (2432-2509) บทกวียุคแรก 0.3 แมนเดลสตัม

(พ.ศ. 2524-2481) โดยพื้นฐานแล้ว Acmeists ไม่ใช่ขบวนการที่เป็นระบบมากนัก

ด้วยแพลตฟอร์มทางทฤษฎีทั่วไปพอ ๆ กับกลุ่มที่มีความสามารถและมาก

กวีต่าง ๆ ที่รวมตัวกันด้วยมิตรภาพส่วนตัว

ในเวลาเดียวกันก็มีขบวนการสมัยใหม่อีกขบวนหนึ่งเกิดขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคต

ซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: “สมาคมแห่งอัตตา-ฟิวเจอร์ริสต์” (I.

เซเวอร์ยานิน ฯลฯ ); “ ชั้นลอยของกวีนิพนธ์” (V. Lavrenev, R. Ivlev ฯลฯ )

“ Centrifuge” (N. Aseev, B. Pasternak และคนอื่น ๆ ), “ Gilea” ซึ่งมีผู้เข้าร่วม D.

Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov และคนอื่น ๆ เรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists

จะเป็นคนเช่น ผู้คนจากอนาคต “เราเป็นคนสายพันธุ์ใหม่แห่งรังสี เรามาถึงแล้ว

ส่องสว่างจักรวาล” (V. Khlebnikov)

ในบรรดากลุ่มทั้งหมดที่เมื่อต้นศตวรรษได้ประกาศวิทยานิพนธ์ว่า "ศิลปะคือเกม"

นักอนาคตนิยมได้รวบรวมสิ่งนี้ไว้ในงานของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอที่สุด ใน

แตกต่างจาก Symbolists ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" เช่น การเปลี่ยนแปลงของโลก

ศิลปะแห่งอนาคตเน้นย้ำถึงการทำลายล้างของโลกเก่า ทั่วไป

นักอนาคตนิยมมีการปฏิเสธประเพณีในวัฒนธรรม ความหลงใหลในการสร้างสรรค์รูปแบบ

ความต้องการของ Cubo-Futurists ที่จะ "โยนทิ้งไป"

Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย" (แถลงการณ์

“การตบหน้าเพื่อรสนิยมสาธารณะ”, พ.ศ. 2455 (ค.ศ. 1912)

กลุ่ม Acmeists และ Futurists ซึ่งเกิดขึ้นจากการโต้เถียงด้วยสัญลักษณ์

ในทางปฏิบัติพวกเขากลายเป็นคนใกล้ชิดกับเขามากและเป็นพื้นฐานของทฤษฎีของพวกเขา

วางความคิดปัจเจกบุคคลและความปรารถนาที่จะสร้างตำนานที่สดใสและ

ความสนใจเบื้องต้นต่อรูปแบบ

กวีนิพนธ์ในยุคนี้มีบุคลิกลักษณะเฉพาะที่สดใสซึ่งเป็นไปไม่ได้

มีสาเหตุมาจากการเคลื่อนไหวบางอย่าง - M. Voloshin (2420-2475), M. Tsvetaeva

(พ.ศ. 2435-2484) ไม่มียุคอื่นใดที่ได้มีการประกาศมากมายขนาดนี้

ความพิเศษของตัวเอง

สถานที่พิเศษในวรรณคดีแห่งการเปลี่ยนศตวรรษถูกครอบครองโดยกวีชาวนา (N.

Klyuev, P. Oreshin) โดยไม่ต้องเสนอโปรแกรมสุนทรียภาพที่ชัดเจนให้กับไอเดียของคุณ

(การผสมผสานระหว่างแรงจูงใจทางศาสนาและไสยศาสตร์กับปัญหาการปกป้องประเพณี

วัฒนธรรมชาวนา) รวบรวมไว้ในความคิดสร้างสรรค์ ต่อมาของโอซิป มานเดลสตัม

“Letter on Russian Poetry” (1922) เป็นหนึ่งในสี่วรรณกรรมที่สำคัญที่สุด

ในความเห็นของเขา กวีชาวรัสเซีย (พร้อมด้วย Blok, Akhmatova, Kuzmin) จะถูกเรียก

บน. Klyuev (พ.ศ. 2430-2480) ซึ่งได้รับชื่อเสียงในช่วงสิบปีที่ผ่านมา (คอลเลกชัน

“Pine Chime”, 1912) ถูกล่าในช่วงอายุยี่สิบและสามสิบปลายๆ

โดยพื้นฐานแล้วเขาถูกฆ่าเพราะความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของบทกวีของเขากับต้นกำเนิดของรัสเซีย

วัฒนธรรม - คติชนวิทยาและปิตาธิปไตยบางส่วน “ Klyuev เป็นมนุษย์ต่างดาวจาก

Olonets ตระหง่านที่ซึ่งชีวิตชาวรัสเซียและคำพูดของชาวนารัสเซียยังคงอยู่

ความสำคัญและความเรียบง่ายของชาวกรีก Klyuev ได้รับความนิยมเพราะมีผู้คนอาศัยอยู่

วิญญาณ iambic ของ Boratynsky พร้อมทำนองคำทำนายของ Olonets ที่ไม่รู้หนังสือ

นักเล่าเรื่อง" (Mandelshtam) เขาเป็นกวีชาวนาโดยเฉพาะกับ Klyuev

ใกล้กับจุดเริ่มต้นของเส้นทางของเขาคือ S. Yesenin (พ.ศ. 2438-2468) ซึ่งรวมกันในงานของเขา

ประเพณีพื้นบ้านและศิลปะคลาสสิก (คอลเลกชัน "Radunitsa", 2459 และ

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

เป็นการเปิดโรงละครศิลปะในกรุงมอสโก (พ.ศ. 2441) ก่อตั้งโดย K.S.

Stanislavsky (2406-2481) และ V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก (2401-2486) ใน

การแสดงละครโดย Chekhov และ Gorky มีการสร้างหลักการแสดงใหม่

ศิลปะ การกำกับ การออกแบบการแสดง ละครดีเด่น

การทดลองดังกล่าวได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตย

ได้รับการยอมรับจากการวิจารณ์แบบอนุรักษ์นิยม (หนังสือพิมพ์ Novoe Vremya) และด้วย

ตัวแทนของสัญลักษณ์ - พร้อมบทความสำคัญ "ความจริงที่ไม่จำเป็น" ใน

V. Bryusov พูดในนิตยสาร World of Art สำหรับเขาแล้ว ผู้สนับสนุนด้านสุนทรียศาสตร์

โรงละครสัญลักษณ์ธรรมดา การทดลองของ V.E. ใกล้เข้ามามากขึ้น

เมเยอร์โฮลด์ ผู้ก่อตั้งโรงละครเปรียบเทียบ

ในปี 1904 โรงละคร V.F. เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โคมิสซาร์เซฟสกายา (2407-2453)

ซึ่งมีละคร (รับบทโดยกอร์กี เชคอฟ ฯลฯ) สะท้อนถึงแรงบันดาลใจ

ปัญญาชนประชาธิปไตย กำกับความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน

สตานิสลาฟสกี้ อี.บี. Vakhtangov (2426-2465) ถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหารูปแบบใหม่

ผลงานของเขาในปี 1911-12 มีความเบิกบาน ตื่นตาตื่นใจในธรรมชาติ (“ปาฏิหาริย์.

St. Anthony" โดย M. Maeterlinck, "Princess Turandot" โดย C. Gozzi ฯลฯ) ใน

พ.ศ. 2458 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครของเขา

ชื่อ (1926) หนึ่งในนักปฏิรูปโรงละครรัสเซียผู้ก่อตั้งมอสโก

Chamber Theatre (1914) อ.ย. Tairov (2428-2493) พยายามสร้าง

"โรงละครสังเคราะห์" ส่วนใหญ่โรแมนติกและโศกนาฏกรรม

ละครเพื่อการก่อตัวของนักแสดงที่มีทักษะอัจฉริยะ

การพัฒนา ประเพณีที่ดีที่สุดละครเพลงที่เกี่ยวข้องกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โรงละคร Mariinsky และ Moscow Bolshoi รวมถึงโอเปร่าส่วนตัว S.I.

Mamontov และ S.I. Zimin ในมอสโก ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซีย

โรงเรียนสอนร้องเพลงนักร้องระดับโลก ได้แก่ F.I. ชลีพิน (พ.ศ. 2416-2481)

แอล.วี. Sobinov (2415-2477), N.V. เนจดานอฟ (2416-2493) นักปฏิรูป

โรงละครบัลเล่ต์กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น M.M. Fokin (2423-2485) และนักบัลเล่ต์ A.P.

ปาฟโลวา (2424-2474) ได้รับงานศิลปะรัสเซีย การยอมรับระดับโลก(“ รัสเซีย

ฤดูกาล" เอส.พี. Diaghilev ในปารีส, 1909-12)

นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม N.A. Rimsky-Korsakov ยังคงทำงานต่อไป

แนวโอเปร่า - เทพนิยายที่เขาชื่นชอบ (“ Sadko”, 1896; “ The Tale of Tsar Saltan”,

2443; “ ตำนานเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็น”, 1904; "กระทงทองคำ", 2450)

ตัวอย่างสูงสุดของละครที่สมจริงคือโอเปร่าของเขาเรื่อง The Tsar's

เจ้าสาว" (2441) ศาสตราจารย์แห่งเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชั้นเรียน

องค์ประกอบ Rimsky-Korsakov ฝึกฝนนักเรียนที่มีความสามารถจำนวนหนึ่ง

(A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky ฯลฯ )

ในผลงานของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 สังเกต

ออกจากประเด็นทางสังคมเพิ่มความสนใจในปรัชญาและจริยธรรม

ปัญหา. พบว่ามีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในผลงานของผู้ปราดเปรื่อง

นักเปียโนและผู้ควบคุมวงนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม S. V. Rachmaninov (2416-2486)

ซึ่งเป็นทายาทโดยตรงของไชคอฟสกีในหลาย ๆ ด้าน (โอเปร่า "Aleko", 2435;

“ Francesca da Rimini”, 1904 ฯลฯ ); ในอารมณ์ที่ตึงเครียดด้วยความเฉียบแหลม

คุณสมบัติของความทันสมัยในดนตรีของ A.N. Scriabin (1871/72-1915; “ศักดิ์สิทธิ์

บทกวี", "บทกวีแห่งความปีติยินดี", "โพร" ("บทกวีแห่งไฟ", 2453) ฯลฯ ; วี

ผลงานของ I.F. Stravinsky ซึ่งผสมผสานความสนใจเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

คติชนและรูปแบบดนตรีที่ทันสมัยที่สุด (พ.ศ. 2425-2514; บัลเล่ต์ "ความร้อน"

นก", 2453; "เปตรุชกา", 2454; “ พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ”, 2456 ฯลฯ)

ยุคแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ผลิตของแท้

การปฏิวัติในการก่อสร้าง ในภูมิทัศน์เมือง สถานที่ที่เพิ่มมากขึ้นถูกครอบครองโดย

อาคารรูปแบบใหม่ (ธนาคาร ร้านค้า โรงงาน สถานีรถไฟ) การเกิดขึ้นของสิ่งใหม่

วัสดุก่อสร้าง (คอนกรีตเสริมเหล็ก โครงสร้างโลหะ) และ

การปรับปรุงเทคโนโลยีการก่อสร้างทำให้สามารถใช้งานได้

เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และศิลปะซึ่งการตีความเชิงสุนทรียภาพนั้น

นำไปสู่การสถาปนาสไตล์อาร์ตนูโว!

ในผลงานของ F.O. Shekhtel (1859-1926) เป็นตัวเป็นตนมากที่สุด

แนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของสมัยใหม่ของรัสเซีย สถาปนิกกำลังทำงานอยู่

โครงการโครงสร้างเกือบทุกประเภท ( อาคารอพาร์ตเมนต์และเป็นส่วนตัว

คฤหาสน์ อาคารสถานี และบริษัทการค้า) การก่อตัวของสไตล์ในความคิดสร้างสรรค์

อาจารย์ไปในสองทิศทาง - โรแมนติกระดับชาติสอดคล้องกับ

สไตล์นีโอรัสเซีย (สถานีรถไฟ Yaroslavsky ในมอสโก 2446) และเหตุผล

(โรงพิมพ์ของ A. A. Levenson ในถนน Mamontovsky, 1900) สมบูรณ์ที่สุด

ลักษณะแบบอาร์ตนูโวปรากฏในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Ryabushinsky ที่ Nikitskys

ประตู (1900-02) ซึ่งสถาปนิกปฏิเสธ แผนงานแบบดั้งเดิม, สมัครแล้ว

หลักการวางแผนไม่สมมาตร องค์ประกอบขั้นบันได การพัฒนาอย่างอิสระ

ปริมาตรในอวกาศ, การฉายหน้าต่างที่ไม่สมมาตร, ระเบียงและเฉลียง

บัวที่ยื่นออกมาอย่างเด่นชัด - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงความทันสมัยโดยธรรมชาติ

หลักการเปรียบเสมือนโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับรูปแบบอินทรีย์ อาคาร

เข้ากับพื้นที่โดยรอบได้อย่างเป็นธรรมชาติ ในการตกแต่ง

คฤหาสน์ Shekhtel ใช้เทคนิคดังกล่าวซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Art Nouveau

หน้าต่างกระจกสีและผ้าสักหลาดโมเสกที่มีพืชพรรณล้อมรอบทั้งอาคาร

เครื่องประดับ. การบิดเบี้ยวของเครื่องประดับอย่างแปลกประหลาดเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในการพันกันของหน้าต่าง

หน้าต่างกระจกสีในการออกแบบบาร์ระเบียงและรั้วถนน แรงจูงใจเดียวกัน

ใช้ในการตกแต่งภายใน เช่น ราวบันไดหินอ่อน

บันได. รายละเอียดเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในอาคารก็จัดทำขึ้นเช่นกัน

แบบร่างของสถาปนิกและรวมเป็นหนึ่งเดียวกับการออกแบบโครงสร้างโดยรวม -

เปลี่ยนสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นผลงานทางสถาปัตยกรรมแบบใกล้ชิด

บรรยากาศการแสดงละครสัญลักษณ์

ด้วยการเติบโตของแนวโน้มเหตุผลในอาคารหลายแห่งของ Shekhtel

คุณสมบัติของคอนสตรัคติวิสต์เกิดขึ้น - สไตล์ที่จะเป็นรูปเป็นร่างในยุค 20

บ้านการค้าของ Moscow Merchant Society ใน Maly Cherkassky

เลน (1909) และอาคารโรงพิมพ์ "Morning of Russia" (1907) สามารถเรียกได้ว่า

ก่อนคอนสตรัคติวิสต์

ในมอสโก สไตล์ใหม่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะใน

ผลงานของหนึ่งในผู้สร้างสมัยใหม่ของรัสเซีย L.N. เคกูเชวา (บ้าน

ทายาทของ Khludovs บน Mokhovaya, 4, 1894-96; ศูนย์การค้า Nikolsky

ถนนนิโคลสกายา 5; พ.ศ. 2442-2446 เป็นต้น) A.V. ทำงานในสไตล์นีโอรัสเซีย

Shchusev (2416-2492) - อาคารสถานีคาซานในมอสโก (2456-24), V.M.

Vasnetsov - อาคารของ Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky Lane (1901-06) และ

ฯลฯ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความทันสมัยได้รับอิทธิพลจากความคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ใน

อันเป็นผลมาจากการที่มีรูปแบบอื่นปรากฏขึ้น - นีโอคลาสสิก (คฤหาสน์ของ A.A.

Polovtsev บนเกาะ Kamenny, 2454-56, สถาปนิก I. A. Fomin)

ตามความสมบูรณ์ของแนวทางและการแก้ปัญหาทั้งมวลของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม

จิตรกรรม มัณฑนศิลป์ อาร์ตนูโว - หนึ่งในที่สอดคล้องกันมากที่สุด

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็ได้รับการปลดปล่อยจาก

การผสมผสาน การต่ออายุของระบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างมีความเกี่ยวข้องกับอิทธิพล

อิมเพรสชันนิสม์ ตัวแทนที่สอดคล้องกันคนแรกของทิศทางนี้

คือ พี.พี. Trubetskoy (1866-1938) พัฒนาเป็นปรมาจารย์ในอิตาลีซึ่งเขาจากไป

วัยเด็กและวัยเยาว์ของเขา มีอยู่แล้วในผลงานรัสเซียชิ้นแรกของประติมากร (ภาพเหมือนของ I.

I. Levitan และรูปปั้นครึ่งตัวของ L.N. ตอลสตอยทั้งปี 1899 สีบรอนซ์) คุณสมบัติของใหม่

วิธีการ - "ความหลวม" เนื้อเป็นก้อน รูปร่างไดนามิก

แทรกซึมไปด้วยอากาศและแสง

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Trubetskoy คืออนุสาวรีย์ของ Alexander III ใน

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2452 บรอนซ์) ภาพพิสดารและเกือบจะเหน็บแนม

จักรพรรดิปฏิกิริยาถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียง

ฟอลคอน ( ถึงนักขี่ม้าสีบรอนซ์): แทนที่จะเป็นนักขี่ที่ภาคภูมิใจ กลับบังเหียนได้ง่าย

การเลี้ยงม้า - "มาร์ตินี่ตูดอ้วน" (Repin) บนหลังที่หนักหน่วง

ด้านหลังของม้า ปฏิเสธการสร้างแบบจำลองพื้นผิวอิมเพรสชั่นนิสม์

Trubetskoy ตอกย้ำความรู้สึกทั่วไปเกี่ยวกับกำลังดุร้ายที่กดขี่

ในแบบของตัวเอง คนต่างด้าวไปสู่ความน่าสมเพชที่ยิ่งใหญ่และ อนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมโกกอลเข้ามา

มอสโก (1909) โดยประติมากร N.A. Andreeva (2416-2475) ถ่ายทอดอย่างละเอียด

โศกนาฏกรรมของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ “ความเมื่อยล้าของหัวใจ” สอดคล้องกับยุคสมัย

โกกอลถูกจับในช่วงเวลาแห่งสมาธิ คิดอย่างลึกซึ้งด้วยการสัมผัส

ความเศร้าโศกเศร้าโศก

การตีความดั้งเดิมของอิมเพรสชั่นนิสต์มีอยู่ในงานของ A.S. โกลูบคิน่า

(พ.ศ. 2407-2470) ซึ่งนำหลักการแสดงปรากฏการณ์ที่เคลื่อนไหวมาปรับปรุงใหม่ให้เป็นแนวคิด

การตื่นขึ้นของจิตวิญญาณมนุษย์ (“Walking”, 1903; “Sitting Man”, 1912,

สายพานไทม์มิ่ง) ภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยประติมากรมีความรู้สึกเห็นอกเห็นใจ

แก่ผู้ที่เหนื่อยล้า แต่ไม่แตกสลายจากการทดลองของชีวิต (“อิเซอร์กิล”

2447; “เก่า”, พ.ศ. 2454 ฯลฯ)

อิมเพรสชั่นนิสต์มีผลเพียงเล็กน้อยต่องานของ S. T. Konenkov (1874-1971)

โดดเด่นด้วยความหลากหลายของโวหารและแนวเพลง (เชิงเปรียบเทียบ

"แซมซั่นทำลายพันธบัตร", 2445; ภาพทางจิตวิทยา “คนงาน-นักรบ”

2448 Ivan Churkin", 2449 หินอ่อน; แกลเลอรี่ภาพสัญลักษณ์ทั่วไป

ในหัวข้อ ตำนานเทพเจ้ากรีกและนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - "Nike", 2449, หินอ่อน;

"สตริบอก", 2453; น่าอัศจรรย์และในเวลาเดียวกันก็น่ากลัวจริง ๆ ของคนอนาถา

ผู้พเนจร - "พี่น้องขอทาน", 2460, ไม้, หอศิลป์ Tretyakov)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ แทนที่จะเป็นวิธีการทำแผนที่โดยตรงที่สมจริง

ความเป็นจริงในรูปของความเป็นจริงนี้ก็มีการยืนยันอยู่

ลำดับความสำคัญของรูปแบบศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงทางอ้อมเท่านั้น

โพลาไรซ์ พลังทางศิลปะในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการโต้เถียงกันหลายเรื่อง

กลุ่มศิลปินได้เพิ่มความเข้มข้นในการจัดนิทรรศการและการตีพิมพ์ (ใน

สาขาวิชาศิลปะ) กิจกรรม

การวาดภาพประเภทสูญเสียบทบาทนำในยุค 90 ศิลปินในการค้นหา

หัวข้อใหม่กล่าวถึงการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม พวกเขาเท่าเทียมกัน

ประเด็นเรื่องความแตกแยกในชุมชนชาวนาดึงดูดน้อยที่สุด (S.A. Korovin, "On the World",

พ.ศ. 2436 (ค.ศ. 1893) หอศิลป์ Tretyakov) ร้อยแก้วเกี่ยวกับแรงงานที่น่าอับอาย (A.E. Arkhipov, "Washerwomen", 2444, หอศิลป์ Tretyakov) และ

เหตุการณ์การปฏิวัติปี 1905 (S.V. Ivanov, "Execution", 1905, State Music

rev., มอสโก) ขอบเขตระหว่างแนวเพลงที่พร่ามัวในช่วงเปลี่ยนศตวรรษมา

ธีมประวัติศาสตร์นำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวประวัติศาสตร์ ไม่

เหตุการณ์ประวัติศาสตร์ระดับโลกสนใจนักร้องชาวรัสเซียที่ได้รับแรงบันดาลใจ

เอพีเก่า Ryabushkin (2414-2467) และสุนทรียภาพของชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17

ความงามอันประณีตของลวดลายรัสเซียโบราณเน้นการตกแต่ง

บทเพลงจากใจ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงเอกลักษณ์แห่งวิถีชีวิต

ตัวละครและจิตวิทยาของผู้คนในยุคก่อน Petrine Rus เป็นภาพวาดที่ดีที่สุด

ศิลปิน (“ ผู้หญิงรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 17 ในโบสถ์”, พ.ศ. 2442; “ รถไฟแต่งงาน

ในมอสโกแห่งศตวรรษที่ 17", 2444; “พวกเขากำลังมา” หรือ “ชาวมอสโกเมื่อเข้ามา

สถานทูตต่างประเทศประจำกรุงมอสโกเมื่อปลายศตวรรษที่ 17", 2444; “มอสโก

เด็กหญิงแห่งศตวรรษที่ 17”, พ.ศ. 2446 เป็นต้น หอศิลป์ Tretyakov) ภาพวาดประวัติศาสตร์โดย Ryabushkin คือ

ประเทศแห่งอุดมคติซึ่งศิลปินค้นพบความโล่งใจจาก "สิ่งที่น่ารังเกียจ"

ชีวิตร่วมสมัยของเขา ดังนั้นชีวิตทางประวัติศาสตร์จึงปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา

ไม่ใช่ด้านดราม่า แต่เป็นด้านสุนทรียศาสตร์

ในภาพวาดประวัติศาสตร์ของ A.V. Vasnetsov เราพบพัฒนาการของภูมิทัศน์

จุดเริ่มต้น (“ ถนนใน Kitai-gorod จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17”, 1900, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย) การสร้าง

เอ็มวี Nesterov (1862-1942) เป็นตัวแทนของภูมิทัศน์ย้อนหลังเวอร์ชันหนึ่ง

ซึ่งถ่ายทอดจิตวิญญาณอันสูงส่งของวีรบุรุษ (“วิสัยทัศน์สู่เยาวชน

บาร์โธโลมิว", พ.ศ. 2432-33, หอศิลป์ Tretyakov, "การผนวชอันยิ่งใหญ่", พ.ศ. 2441, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย)

นักเรียนของ Savrasov I.I. Levitan (1860-1900) ผู้เชี่ยวชาญด้านเอฟเฟกต์อันยอดเยี่ยม

เขาเดินเข้ามาใกล้โดยวาดภาพแบบไพลินแอร์ โดยดำเนินตามทิศทางโคลงสั้น ๆ ในแนวนอน

อิมเพรสชันนิสม์ (“เบิร์ชโกรฟ”, 2428-32) และเป็นผู้สร้าง

“ภูมิทัศน์แนวความคิด” หรือ “ภูมิทัศน์ทางอารมณ์” ซึ่งมีลักษณะที่อุดมสมบูรณ์

ประสบการณ์ที่หลากหลาย: จากความอิ่มเอมใจ (“ มีนาคม”, 2438, หอศิลป์ Tretyakov; “ ทะเลสาบ”

2443 เวลา) ถึง การสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความเปราะบางของทุกสิ่งในโลก (“ ข้างต้น

สันติภาพนิรันดร์", พ.ศ. 2437, หอศิลป์ Tretyakov)

เค.เอ. Korovin (2404-2482) - ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซีย

อิมเพรสชันนิสม์เป็นศิลปินกลุ่มแรกในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่ต้องพึ่งพาอย่างมีสติ

อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส เริ่มต้นการเดินทางในฐานะศิลปินในเมือง Abramtsevo

วงกลมของผู้ใจบุญ S.I. Mamontov (2384-2461) ซึ่งรวมสิ่งที่ดีที่สุด

พลังทางศิลปะของมอสโกในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ร่วมกับ

Mamontov Korovin เยือนปารีสและสเปนซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่กำหนดไว้ล่วงหน้า

เวทีใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินเริ่มละทิ้งประเพณีมากขึ้น

โรงเรียนวาดภาพแห่งมอสโกที่มีจิตวิทยาและแม้แต่บทละครกำลังพยายามอยู่

ถ่ายทอดสภาวะจิตใจด้วยดนตรีแห่งสีสัน มาเยือนปารีสอีกครั้ง

พระองค์ทรงสร้างทิวทัศน์เป็นชุดๆ ไม่ซับซ้อนด้วยโครงเรื่องภายนอกใดๆ

แรงจูงใจในการเล่าเรื่องหรือจิตวิทยา (“ Paris”, 1902; “ Paris

ในตอนเย็น", 2450; "ปารีส. ถนนคาปูชิน", 2454, หอศิลป์ Tretyakov) ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ภายใต้

ด้วยอิทธิพลของการฝึกแสดงละคร Korovin จึงมีความสดใสและเข้มข้น

ลักษณะการวาดภาพ โดยเฉพาะหุ่นนิ่งที่ศิลปินชื่นชอบ (“ดอกไม้”, 2454;

"ดอกกุหลาบและสีม่วง", 2455; “ไลแลค” พ.ศ. 2458 ฯลฯ) ศิลปินที่มีผลงานศิลปะทั้งหมดของเขา

ยืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของงานด้านภาพล้วนๆ เขาบังคับให้เราชื่นชม

“ความงดงามของความไม่สมบูรณ์” “การศึกษา” วิถีแห่งการวาดภาพ ผืนผ้าใบของ Korovin

มันเป็นงานฉลองสำหรับดวงตา

บุคคลสำคัญของงานศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ V.A. เซรอฟ (2408-2454)

เขาเป็นนักเรียนของ Repin ซึ่งคุ้นเคยกับคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในยุโรปเช่นกัน

ได้รับอิทธิพลจากแวดวงศิลปะที่ล้อมรอบ S.I.

มามอนโตวา. ผลงานผู้ใหญ่ชิ้นแรกของศิลปินก็ปรากฏใน Abramtsevo (“ Girl

กับลูกพีช", 2430; “ เด็กผู้หญิงที่ส่องสว่างจากดวงอาทิตย์”, พ.ศ. 2431 ทั้งหมดใน Tretyakov Gallery)

ความส่องสว่างแบบอิมเพรสชั่นนิสต์และไดนามิกของฟรีสโตรค

ถือเป็นการเปลี่ยนจากความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของกลุ่ม Wanderers ไปสู่ ​​"ความสมจริง"

บทกวี" (D.V. Sarabyanov) ศิลปินทำงานใน ประเภทที่แตกต่างกัน, แต่

พรสวรรค์ของเขาในฐานะจิตรกรภาพเหมือนกอปรด้วยความคิดริเริ่ม

ความรู้สึกที่สวยงามและความสามารถในการวิเคราะห์อย่างมีสติ (ภาพเหมือนของ K. Korovin,

พ.ศ. 2434; M. Ermolova, 2448, หอศิลป์ Tretyakov; หนังสือ Orlova, 1911 ทั้งหมดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian) ค้นหา

กฎหมาย การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะความจริงความปรารถนา

ลักษณะทั่วไปเชิงสัญลักษณ์นำไปสู่การเปลี่ยนแปลง ภาษาศิลปะ: จาก

ความถูกต้องเชิงอิมเพรสชั่นนิสต์ของภาพวาดในยุค 80 - 90 สู่การประชุม

อาร์ตนูโวในการประพันธ์ทางประวัติศาสตร์ (“ Peter I”, 1907, Tretyakov Gallery) และวงจรบน

วิชาโบราณ (“ The Rape of Europe”, 1910, Tretyakov Gallery)

ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมสองคนได้เข้าสู่วัฒนธรรมรัสเซียทีละคน

สัญลักษณ์ที่สร้างโลกอันประเสริฐในผลงานของพวกเขา - M. Vrubel และ

V. Borisov-Musatov บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของ M.A. วรูเบล (1856-1910)

ได้ปรากฏอยู่ใน หลากหลายชนิดศิลปะ: ในแผงตกแต่งที่ยิ่งใหญ่

(“ สเปน”, 1894) และภาพวาดขาตั้ง (“ The Swan Princess”, 1900, Tretyakov Gallery)

ภาพบุคคล (S.I. Mamontov, 1897, Tretyakov Gallery; ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน N.I. Zabelya-

Vrubel, 1904, พิพิธภัณฑ์ State Russian) และฉากละคร (สำหรับโอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov

“ The Snow Maiden” ฯลฯ ) ภาพประกอบหนังสือ (ถึง Lermontov) และ majolica

ประติมากรรม (“ Volkhova”) ภาพลักษณ์หลักของงานของ Vrubel คือ Demon

เป็นตัวเป็นตน แรงกระตุ้นที่กบฏซึ่งตัวศิลปินเองได้สัมผัสและสัมผัสมาแล้ว

ผู้ร่วมสมัยที่ดีที่สุด (“ Seated Demon”, 1890; “ Flying Demon”, 1899;

“ ปีศาจพ่ายแพ้”, 2445; ทั้งหมดใน State Tretyakov Gallery) เป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะของศิลปิน

ความปรารถนาที่จะก่อให้เกิดปัญหาทางปรัชญา ความคิดของเขาเกี่ยวกับความจริงและ

ความงดงามเกี่ยวกับจุดประสงค์อันสูงส่งของศิลปะอย่างเฉียบแหลมและน่าทึ่งโดยธรรมชาติ

เขาเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบสัญลักษณ์ในภาพวาด "The Six-Winged Seraph" (1904,

พิพิธภัณฑ์ State Russian) ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี “ศาสดา” ของ A. S. Pushkin และดนตรีโดย N.A.

ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ความโน้มถ่วงที่มีต่อภาพรวมเชิงสัญลักษณ์และปรัชญาของภาพ

Vrubel พัฒนาภาษาภาพของเขาเอง - ลายเส้นกว้างของ "คริสตัลไลน์"

รูปร่างและสี เรียกว่า แสงสี สีเป็นประกายเหมือน

อัญมณีเสริมความรู้สึกถึงจิตวิญญาณพิเศษที่มีอยู่ในผลงาน

ศิลปิน.

ศิลปะของนักแต่งเพลงและนักฝัน V.E. โบริโซวา-มูซาโตวา (ค.ศ. 1870-1905)

ความเป็นจริงกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งบทกวี เช่นเดียวกับ Vrubel, Borisov-

Musatov ได้สร้างโลกที่สวยงามและประเสริฐขึ้นบนผืนผ้าใบของเขา

ตามกฎแห่งความงามและแตกต่างจากคนรอบข้างมาก งานศิลปะของบอริซอฟ

Musatov รู้สึกตื้นตันใจกับความคิดที่น่าเศร้าและความรู้สึกโศกเศร้าอย่างเงียบๆ

ประสบกับผู้คนมากมายในสมัยนั้น” เมื่อสังคมโหยหาการต่ออายุและ

หลายคนไม่รู้ว่าจะตามหาเขาที่ไหน” สไตล์ของเขาพัฒนามาจาก

เอฟเฟกต์แสงและอากาศแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ให้กับภาพและการตกแต่ง

ตัวแปรของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ (“ May Flowers”, 1894; “ Tapestry”, 1901;

"ผี", 2446; "สร้อยคอมรกต", 2446-04; ทั้งหมดใน State Tretyakov Gallery) ในภาษารัสเซีย

วัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ความคิดสร้างสรรค์ของ Borisov-Musatov -

ปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งที่สุดแห่งหนึ่ง อย่างไรก็ตามการรับรู้ที่แท้จริงก็มา

ถึงศิลปินหลังจากความตายเท่านั้น

วัตถุที่อยู่ห่างไกลจากยุคปัจจุบัน “การมองย้อนกลับไปอย่างชวนฝัน”

Borisov-Musatov มีความเหมือนกันกับ "โลกแห่งศิลปะ" (พ.ศ. 2441-2467) - สมาคม

ศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Bakst, Dobuzhinsky, Lanceray, Somov ฯลฯ )

นำโดย A.N. เบอนัวต์ (2413-2503) ผู้ใจบุญ S.P. มีบทบาทอย่างมากในเรื่องนี้

Diaghilev (1872-1922) ซึ่งมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการและจัดพิมพ์นิตยสารร่วมกับ

ในชื่อเดียวกันศิลปิน "Miriskusnik" เป็นผู้มีส่วนร่วมในที่มีชื่อเสียง

ฤดูกาลของรัสเซียจัดโดย Diaghilev ปฏิเสธทั้งวิชาการ-ร้านเสริมสวย

ศิลปะและความโน้มเอียงของผู้พเนจรซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีแห่งสัญลักษณ์

“MirIskusniks” แสดงความสนใจในชีวิตตราบเท่าที่ยังเป็นอยู่เท่านั้น

แสดงออกในงานศิลปะ จึงมีการค้นหาภาพศิลปะในอดีต ด้านหลัง

การปฏิเสธอย่างเปิดเผยต่อความเป็นจริงสมัยใหม่ของ "MirIskusniks"

วิพากษ์วิจารณ์จากทุกทิศทุกทางกล่าวหาว่าพวกเขาเฉยๆ (บินไปสู่อดีต)

ความเสื่อมโทรม การต่อต้านประชาธิปไตย อย่างไรก็ตามการเกิดขึ้นของศิลปะดังกล่าว

การเคลื่อนไหวไม่ใช่อุบัติเหตุ “โลกแห่งศิลปะ” เป็นคำตอบประเภทหนึ่ง

ปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ของรัสเซียต่อการเมืองทั่วไปของวัฒนธรรม

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX และการประชาสัมพันธ์มากเกินไป ทัศนศิลป์.

การตีความอดีต โดยเฉพาะศตวรรษที่ 18 ได้รับการแก้ไขโดย K.A. โซมอฟ

(พ.ศ. 2412-2482) ซึ่งผสมผสานสุนทรียภาพและการประชดที่มีสติ (“ Echo of the Past

เวลา", 2446, หอศิลป์ Tretyakov; “ The Mocked Kiss”, 2451, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย; "เลดี้อินบลู", พ.ศ. 2440-

พ.ศ. 2443 หอศิลป์ Tretyakov), A.N. เบอนัวส์ (เวอร์ชันแวร์ซายส์ พ.ศ. 2439-2449); ของเธอ. แลนเซอร์

(พ.ศ. 2418-2489; “ ตลาด Nikolsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”, 2444, หอศิลป์ Tretyakov); “จักรพรรดินี

Elizaveta Petrovna ใน Tsarskoe Selo", 1905)

ความคิดสร้างสรรค์ เอ็น.เค. Roerich (1874-1947) จ่าหน้าถึงชาวสลาฟนอกศาสนาและ

โบราณวัตถุสแกนดิเนเวีย (“ Messenger”, 1897, Tretyakov Gallery; “ แขกต่างประเทศ”, 1901, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย;

"นิโคลา", 2459, KMRI) พื้นฐานของการวาดภาพของเขามักเป็นทิวทัศน์เสมอ

โดยตรงในแหล่งกำเนิด และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะอาจารย์ของ Roerich

Academy of Arts มีจิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดัง A.I. คูอินจือ. ลักษณะเฉพาะ

ภูมิทัศน์ของ Roerich มีความเกี่ยวข้องทั้งกับการผสมผสานประสบการณ์สไตล์อาร์ตนูโว (การใช้

องค์ประกอบของเปอร์สเป็คทีฟคู่ขนานเพื่อรวมเป็นองค์ประกอบเดียว

วัตถุต่าง ๆ เข้าใจว่าเทียบเท่ากับภาพ) และด้วย

ความหลงใหลในวัฒนธรรมอินเดียโบราณ (ความแตกต่างระหว่างโลกและท้องฟ้า

ศิลปินเข้าใจว่าเป็นแหล่งที่มาของลัทธิผีปิศาจ)

นักศึกษา “โลกแห่งศิลปะ” รุ่นที่สอง ได้แก่ B.M. คุสโตดีฟ.

(“ ภรรยาของพ่อค้า”, 2458, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย), Z.E. Serebryakova ผู้ยอมรับสุนทรียศาสตร์

นีโอคลาสสิก (“Pierrot /ภาพเหมือนตนเองในชุด Pierrot/”, 1911, OKM;

"ชาวนา", 2457, หอศิลป์ Tretyakov)

ข้อดีของ "โลกแห่งศิลปะ" คือการสร้างสรรค์หนังสือที่มีศิลปะชั้นสูง

กราฟิก การพิมพ์ การวิจารณ์ใหม่ การเผยแพร่ในวงกว้างและนิทรรศการ

กิจกรรม.

ผู้เข้าร่วมนิทรรศการในมอสโกต่อต้านลัทธิตะวันตกของโลก

ศิลปะ" ธีมประจำชาติและสไตล์กราฟิก - ดึงดูดใจ

plein air ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการ "สหภาพศิลปินรัสเซีย"

(พ.ศ. 2446-23) ในส่วนลึกของ "สหภาพ" อิมเพรสชันนิสม์เวอร์ชันรัสเซียพัฒนาขึ้น (I.E.

Grabar, “ฟ้ากุมภาพันธ์”, 1904; เอฟ Malyavin, "ลมกรด", 2449, หอศิลป์ Tretyakov) และ

การสังเคราะห์แนวเพลงในชีวิตประจำวันดั้งเดิมพร้อมภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม (K.F. Yuon,

“ Trinity Lavra ในฤดูหนาว”, 1910, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย; “ อาทิตย์เดือนมีนาคม”, พ.ศ. 2458, หอศิลป์ Tretyakov)

ในปี 1907 สมาคมศิลปะขนาดใหญ่อีกแห่งเกิดขึ้นในกรุงมอสโก

"กุหลาบสีน้ำเงิน" ซึ่งรวมถึงศิลปินเชิงสัญลักษณ์และผู้ติดตาม

โบริโซวา-มูซาโตวา “ Goluborozovtsy” ได้รับอิทธิพลจากสไตล์อาร์ตนูโว

จากที่นี่ ลักษณะตัวละครภาพวาดของพวกเขาเป็นแบบระนาบและการตกแต่ง

แบบฟอร์มค้นหาโซลูชันสีที่ซับซ้อน (P.V. Kuznetsov, "Mirage in the Steppe",

2455; นางสาว. Saryan, "อินทผาลัม", 2454, หอศิลป์ Tretyakov) การทำงานอย่างมีประสิทธิผลใน

โรงละคร "Goluborozovites" เข้ามาสัมผัสโดยตรงกับละคร

สัญลักษณ์ (N.N. Sapunov ออกแบบการแสดงตามบทละครของ Maeterlinck, Ibsen,

ศิลปินสมาคม “แจ็ค ออฟ ไดมอนด์” (พ.ศ.2453-2459) หันมา

สุนทรียศาสตร์ของศิลปะหลังอิมเพรสชันนิสม์ ลัทธิโฟวิสม์ และลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ ตลอดจนเทคนิคของรัสเซีย

พิมพ์นิยมและ ของเล่นพื้นบ้านแก้ไขปัญหาการระบุสาระสำคัญของธรรมชาติ

รูปทรงอาคารด้วยสี หลักการดั้งเดิมของงานศิลปะของพวกเขาคือ

การยืนยันของเรื่องเมื่อเทียบกับพื้นที่ ด้วยเหตุนี้

ภาพของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต - สิ่งมีชีวิต - ถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นอันดับแรก (I.I.

Mashkov "ลูกพลัมสีน้ำเงิน", 2453, หอศิลป์ Tretyakov) Reified การเริ่มต้น "ยังมีชีวิตอยู่"

ยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแนวจิตวิทยาแบบดั้งเดิม - ภาพเหมือน (P.P. Konchalovsky

“ ภาพเหมือนของ G. Yakulov”, 2453, พิพิธภัณฑ์ State Russian) “โคลงสั้น ๆ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม” โดย R.R. ฟัลกา (1886-

1958) มีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่แปลกประหลาด พลาสติกสีที่ละเอียดอ่อน

ความสามัคคี (“ ที่เปียโน ภาพเหมือนของ E.S. Potekhina-Falk”, 1917) โรงเรียน

ความเชี่ยวชาญผ่านโรงเรียนด้วยศิลปินและอาจารย์ที่โดดเด่นเช่นนี้

ในฐานะวีเอ Serov และ K.A. Korovin ร่วมกับรูปภาพและพลาสติก

การทดลองของผู้นำ "Jack of Diamonds" I.I. Mashkov, M.F. ลาริโอโนวา,

เอ.วี. Lentulov กำหนดต้นกำเนิดของสไตล์ศิลปะดั้งเดิมของ Falk

ศูนย์รวมที่สดใสซึ่งเป็น "เฟอร์นิเจอร์สีแดง" ที่มีชื่อเสียง (1920)

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 10 ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์การมองเห็น

“Jack of Diamonds” กลายเป็นลัทธิแห่งอนาคตซึ่งหนึ่งในเทคนิคก็คือ “การตัดต่อ”

วัตถุหรือส่วนของสิ่งนั้นที่นำมาจากจุดและเวลาที่ต่างกัน

(แผงตกแต่งโดย A.V. Lentulov “St. Basil”, 1913, Tretyakov Gallery)

แนวโน้มดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับการดูดซึมสไตล์ของเด็ก

ภาพวาด ป้าย ภาพพิมพ์ยอดนิยม และของเล่นพื้นบ้าน ปรากฏให้เห็นในงานของ M.F.

Larionov (2424-2507) หนึ่งในผู้จัดงาน "Jack of Diamonds"

(“ The Resting Soldier”, 1910, Tretyakov Gallery) และภรรยาของเขาศิลปิน N.S. กอนชาโรวา

(“ ซักผ้าผ้าใบ”, 2453, หอศิลป์ Tretyakov) ทั้งศิลปะไร้เดียงสาพื้นบ้านและ

การแสดงออกทางตะวันตกนั้นใกล้เคียงกับภาพวาดที่ไร้เหตุผลอย่างน่าอัศจรรย์ของ M.Z.

Chagall (2430-2528, "งานแต่งงาน", 2461, หอศิลป์ Tretyakov; "ฉันและหมู่บ้าน", 2454, ดนตรีร่วมสมัย

คดีความ นิวยอร์ก ฯลฯ) การผสมผสานระหว่างเที่ยวบินอันน่าอัศจรรย์และสัญญาณอันน่าอัศจรรย์

ด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันของชนบทบนผืนผ้าใบของ Chagall ก็คล้ายคลึงกัน

เรื่องราวของโกกอล สายดึกดำบรรพ์ติดต่อกับเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ความคิดสร้างสรรค์ของ P.N. Filonov (2426-2484, "ตะวันออกและตะวันตก", 2455-56; "งานเลี้ยง

ราชา", 2456; “ ครอบครัวชาวนา”, พ.ศ. 2457, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย)

การทดลองครั้งแรกของศิลปินชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 10 ย้อนกลับไป

ศิลปะนามธรรม หนึ่งในแถลงการณ์แรกๆ ก็คือหนังสือ

Larionov "Rayism" (1913) และนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานที่แท้จริงคือ V.

V. Kandinsky (2409-2487) และ K.S. มาเลวิช (2421-2478) ในเวลาเดียวกัน

ความคิดสร้างสรรค์ของ K.S. Petrov-Vodkin ผู้ประกาศความสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องด้วย

ภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาของประเพณี

(“ อาบน้ำม้าแดง”, 1012, หอศิลป์ Tretyakov) ความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาและ

ความไม่สอดคล้องกันของภารกิจทางศิลปะหลายกลุ่มด้วย

การตั้งค่าโปรแกรมสะท้อนให้เห็นถึงความตึงเครียดทางสังคม

บรรยากาศทางการเมืองและจิตวิญญาณที่ซับซ้อนในสมัยของเขา

ความสำคัญของยุคเงินสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย

ผู้สร้างงานศิลปะซึ่งปัจจุบันอยู่ในยุคเงิน

เชื่อมต่อกันด้วยด้ายที่มองไม่เห็นพร้อมทัศนคติที่ได้รับการฟื้นฟูในนามของอิสรภาพ

ความคิดสร้างสรรค์ การพัฒนาความขัดแย้งทางสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นสิ่งที่เรียกร้องอย่างไม่ลดละ

การตีราคาใหม่ การเปลี่ยนแปลงรากฐานของความคิดสร้างสรรค์และวิธีการทางศิลปะ

การแสดงออก เกิดมาบนพื้นฐานนี้ สไตล์ศิลปะ, ซึ่งใน

ความหมายตามปกติของแนวคิดและอุดมคติเปลี่ยนไป “ดวงอาทิตย์แห่งความสมจริงไร้เดียงสา

จมแล้ว” A.A. Blok แถลงคำตัดสินของเขา ประวัติศาสตร์

นวนิยายสมจริง โอเปร่าที่เหมือนจริง จิตรกรรมประเภท. ในแบบใหม่

ศิลปะ โลกแห่งนิยายเชิงศิลปะดูเหมือนจะแยกออกจากโลกแห่งชีวิตประจำวัน

ชีวิต. บางครั้งความคิดสร้างสรรค์ก็เกิดขึ้นพร้อมกับการตระหนักรู้ในตนเองทางศาสนา การให้

พื้นที่สำหรับจินตนาการและเวทย์มนต์ อิสระแห่งจินตนาการ ใหม่

ศิลปะ แปลกประหลาด ลึกลับ และขัดแย้ง กระหายในปรัชญา

ความลึก การเปิดเผยอันลึกลับ ความรู้เกี่ยวกับจักรวาลอันกว้างใหญ่และความลับ

ความคิดสร้างสรรค์ กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์และลัทธิอนาคต ดนตรี

อ้างว่าเป็นปรัชญาเลื่อนลอยและ ภาพวาดตกแต่ง, ใหม่

บัลเล่ต์สังเคราะห์ โรงละครเสื่อมโทรม สถาปัตยกรรมสมัยใหม่

เมื่อมองแวบแรกวัฒนธรรมทางศิลปะ" ยุคเงิน"เต็ม

ความลึกลับและความขัดแย้งที่ยากต่อการวิเคราะห์เชิงตรรกะ ดูเหมือนว่า

ราวกับว่ามีมากมาย

การเคลื่อนไหวทางศิลปะ โรงเรียนสร้างสรรค์ บุคคล พื้นฐาน

สไตล์แหวกแนว สัญลักษณ์นิยมและลัทธิแห่งอนาคต ความเฉียบแหลมและลัทธินามธรรม

“โลกแห่งศิลปะ” และ “โรงเรียนใหม่แห่งการร้องเพลงของคริสตจักร”... บางครั้งมันก็ตรงกันข้ามกัน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีแนวโน้มทางศิลปะที่ไม่เกิดร่วมกันมากมาย

มากกว่าการพัฒนาภายในประเทศทุกศตวรรษที่ผ่านมา

วัฒนธรรม. อย่างไรก็ตาม ความเก่งกาจของศิลปะแห่ง "ยุคเงิน" นี้กลับไม่ใช่

ปิดบังความสมบูรณ์ของมัน เนื่องจากความแตกต่างดังที่ Heraclitus ระบุไว้

ความกลมกลืนที่งดงามที่สุดได้ถือกำเนิดขึ้น

ความสามัคคีของศิลปะแห่ง "ยุคเงิน" - ในการผสมผสานระหว่างความเก่าและใหม่

ออกไปและเกิดขึ้นใหม่โดยได้รับอิทธิพลจากงานศิลปะประเภทต่างๆ ซึ่งกันและกัน

เพื่อนในการผสมผสานระหว่างแบบดั้งเดิมและนวัตกรรม กล่าวอีกนัยหนึ่งคือใน

วัฒนธรรมทางศิลปะของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารัสเซีย" มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

การผสมผสานระหว่างประเพณีที่สมจริงของศตวรรษที่ 19 ที่กำลังจะออกไปและศิลปะใหม่

ทิศทาง.

จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะแนวใหม่แห่ง "ยุคเงิน"

ประเภทของศิลปะ ความเป็นสากลและความซับซ้อนของปัญหาเหล่านี้ยังคงน่าทึ่งในทุกวันนี้

จินตนาการ.

ขอบเขตเชิงเปรียบเทียบที่สำคัญที่สุดของบทกวี ดนตรี และภาพวาดถูกกำหนดโดยเพลงประกอบ

อิสรภาพแห่งจิตวิญญาณมนุษย์เมื่อเผชิญกับนิรันดร เข้าสู่งานศิลปะรัสเซีย

ภาพลักษณ์ของจักรวาล - ยิ่งใหญ่ โทรม น่ากลัว สู่ความลับของอวกาศชีวิต

ศิลปินหลายคนได้สัมผัสกับความตาย สำหรับอาจารย์บางคนหัวข้อนี้คือ

ภาพสะท้อนของความรู้สึกทางศาสนาสำหรับผู้อื่น - เป็นศูนย์รวมของความยินดีและความน่าเกรงขาม

ก่อนที่ความงามอันเป็นนิรันดร์แห่งการสร้างสรรค์

สู่จุดเริ่มต้นที่แตกต่าง" ธีมอวกาศ"- ทุ่มเทให้กับพื้นที่แห่งวิญญาณเป็นอย่างมาก

หน้าแรงบันดาลใจของศิลปะรัสเซีย ลัทธิความรู้สึกตัวสั่นคือ

แข็งแกร่งผิดปกติและความเร่าร้อนของเขาทำให้เกิดสภาวะ "ลัทธิไดโอนีเซียน"

ความปีติยินดีที่สิ้นเปลืองทั้งหมด ความมัวเมาในความรัก ความงดงามทางราคะของโลก

องค์ประกอบของไฟและน้ำที่มีพายุความมึนเมากับความสุข - ค่อนข้างสดใส

ขอบเขตที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะในเวลานี้ คำว่า "รัก" ในงานศิลปะ

ไม่ได้ประกาศ "ยุคเงิน" แต่ได้รับความทุกข์ทรมานอย่างลึกซึ้ง ส่วนตัว

ประสบการณ์ความรักเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของความยิ่งใหญ่นี้เท่านั้น

"พิภพเล็ก" ธีมแห่งความรักต่อพระเจ้าและรัสเซียกลับกลายเป็นว่ามีพลังไม่น้อย:

จากทะเลน้ำตา จากทะเลแห่งความทรมาน

ชะตากรรมของคุณปรากฏชัดเจน:

คุณเหยียดแขนขึ้นด้านบน

เปลวไฟศักดิ์สิทธิ์ของคุณ...

(อ. เบลี่)

ด้วยความสำคัญทั่วไปของ "จักรวาล" และการวางแนวแบบยุโรป

การเคลื่อนไหวใหม่ ๆ มากมาย (สัญลักษณ์, นีโอคลาสสิก, ลัทธิแห่งอนาคต ฯลฯ ) ในนั้นด้วย

“ธีมรัสเซีย” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เริ่มพัฒนาในเชิงลึกเป็นพิเศษ

ความงดงามดั้งเดิมของชาติ

การอุทธรณ์ต่อต้นกำเนิดไม่ได้จำกัดอยู่เพียง "ธีมรัสเซีย" “ความสามัคคีชั่วนิรันดร์”

ศิลปะแห่งยุคอดีต ใบหน้า รูปภาพ วัตถุ ลึกลับเล็กน้อย

ที่ถูกบดบังมานานหลายศตวรรษ ราวกับตื่นขึ้นสู่ชีวิตใหม่ในการสร้างสรรค์

ทิศทางนีโอคลาสสิก

การทดลองทางศิลปะในยุค "ยุคเงิน" เปิดขึ้น

หนทางสู่ทิศทางใหม่ของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มีบทบาทอย่างมากในการบูรณาการ

ตัวแทนของความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียมีบทบาทในวัฒนธรรมโลก

ปัญญาชนทางศิลปะของรัสเซียในต่างประเทศ

หลังการปฏิวัติ บุคคลสำคัญของ "รัสเซีย" หลายคนพบว่าตัวเองถูกทิ้งไว้ข้างหลังปิตุภูมิ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรม” นักปรัชญา นักคณิตศาสตร์ กวี และนักดนตรีจากไป

นักแสดงและผู้กำกับที่เก่งกาจ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2465 ตามความคิดริเริ่มของ V.I.

เลนินถูกไล่ออกจากโรงเรียนโดยอาจารย์ชาวรัสเซีย รวมทั้งผู้ที่ต่อต้านด้วย

นักปรัชญาชื่อดังระดับโลก: N.A. Berdyaev, S.N. บุลกาคอฟ, N.0.

ลอสกี้, เอส.แอล. แฟรงค์ แอล.พี. คาร์ซาวิน, P.A. โซโรคิน (รวม 160 คน)

พวกเขาจากไปและกระจัดกระจายไปทั่วโลก I.F. Stravinsky และ A.N. เบอนัวต์, ม.3. Chagall และ V.V.

คันดินสกี้ เอ็น.เอ. เมดท์เนอร์ และ เอส.พี. Diaghilev, N.S. Goncharov และ M.F. ลาริโอนอฟ, S.V.

Rachmaninov และ S.A Kusevitsky, N.K. Roerich และ A.I. Kuprin, I.A. Bunin และ F.I.

ชลีพิน. สำหรับหลาย ๆ คน การอพยพถูกบังคับให้อพยพ ถือเป็นเรื่องน่าเศร้าอย่างยิ่ง

ทางเลือก "ระหว่าง Solovki และ Paris" แต่ก็มีผู้ที่เหลืออยู่แบ่งปันด้วย

โดยประชากรของพระองค์ ชะตากรรมของพระองค์ ปัจจุบันชื่อของ "ชาวรัสเซียที่หลงหาย" กำลังกลับมาจาก "โซนแห่งการลืมเลือน"

กระบวนการนี้เป็นเรื่องยาก เนื่องจากหลายคนหายไปจากความทรงจำตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา

ชื่อ บันทึกความทรงจำ และต้นฉบับอันล้ำค่าหายไป เอกสารสำคัญ และส่วนบุคคล

ห้องสมุด

ด้วยเหตุนี้ “ยุคเงิน” อันรุ่งโรจน์จึงจบลงด้วยความยิ่งใหญ่

การอพยพของผู้สร้างจากรัสเซีย อย่างไรก็ตาม “ความสัมพันธ์ที่ขาดหายของกาลเวลา” ไม่ใช่

ทำลายวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ การพัฒนาแบบต่อต้านโนมิกหลายแง่มุม

ซึ่งยังคงสะท้อนความขัดแย้งอยู่บ้างในบางครั้ง

แนวโน้มที่ไม่เกิดร่วมกันในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20

ปลาย XIX – ต้นศตวรรษที่ XX - ช่วงเวลาที่ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในกวีนิพนธ์ วรรณกรรม และศิลปะของรัสเซีย นี้ การเพิ่มขึ้นของอุกกาบาตในทุกด้านของวัฒนธรรม N.A. Berdyaev เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมรัสเซีย"

สถานะของสังคมในปีสุดท้ายของจักรวรรดิรัสเซีย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 การพัฒนาของรัสเซียไม่สม่ำเสมออย่างยิ่ง ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และอุตสาหกรรมเกี่ยวพันกับความล้าหลังและการไม่รู้หนังสือของประชากรส่วนใหญ่

ศตวรรษที่ 20 มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างวัฒนธรรม "เก่า" และ "ใหม่" สงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้สถานการณ์ซับซ้อนยิ่งขึ้น

วัฒนธรรมยุคเงิน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความสมจริงเชิงวิพากษ์ยังคงเป็นทิศทางสำคัญในวรรณคดี ในขณะเดียวกันการค้นหารูปแบบใหม่ก็นำไปสู่การเกิดเทรนด์ใหม่โดยสิ้นเชิง

ข้าว. 1. สี่เหลี่ยมสีดำ เค. มาเลวิช. พ.ศ. 2458

ชนชั้นนำที่มีความคิดสร้างสรรค์มองว่าสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นลางบอกเหตุของการสิ้นสุดของโลกที่ใกล้จะเกิดขึ้น หัวข้อเรื่องความหายนะของโลก ความโศกเศร้า ความเศร้าโศก และความไร้ประโยชน์ของชีวิตกำลังได้รับความนิยม

บทความ 5 อันดับแรกที่กำลังอ่านเรื่องนี้อยู่ด้วย

กวีและนักเขียนหลายคนทำนายอนาคตของสงครามกลางเมืองและชัยชนะของพวกบอลเชวิคได้อย่างน่าเชื่อถือ

ตารางต่อไปนี้อธิบายโดยย่อเกี่ยวกับยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย:

ตาราง "ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย"

ข้าว. 2. โบกาเทอร์สกี้ กระโดด วี.เอ็ม. วาสเนตซอฟ พ.ศ. 2457

ในช่วงยุคเงิน ความสำเร็จที่ดีมาถึงโรงละครและบัลเล่ต์รัสเซีย:

• ในปี พ.ศ. 2441 โรงละครศิลปะมอสโกก่อตั้งขึ้นโดย K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko
• “ Russian Seasons” ในต่างประเทศโดยการมีส่วนร่วมของ A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin กลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงของบัลเล่ต์รัสเซีย

ข้าว. 3. เอ.พี. พาฟโลวา พ.ศ. 2455

ยุคเงินในประวัติศาสตร์โลก

ยุคเงินมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก รัสเซียได้พิสูจน์ให้คนทั้งโลกเห็นว่ารัสเซียยังคงอ้างว่าเป็นพลังทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่

อย่างไรก็ตาม ยุคของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรม" กลายเป็นยุคพิชิตสุดท้ายของจักรวรรดิรัสเซียที่ล่มสลาย การปฏิวัติเดือนตุลาคมทำให้ยุคเงินสิ้นสุดลง

เราได้เรียนรู้อะไรบ้าง?

ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถูกแทนที่ด้วยยุคเงิน ยุคนี้ซึ่งกินเวลาจนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะที่ยอดเยี่ยมจำนวนมาก ความสำเร็จทางวัฒนธรรมของยุคเงินได้รับการยอมรับอย่างสูงทั่วโลก

ทดสอบในหัวข้อ

การประเมินผลการรายงาน

คะแนนเฉลี่ย: 4. คะแนนรวมที่ได้รับ: 362

เมื่อพิจารณาถึงปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลายดังที่วัฒนธรรมรัสเซียปรากฏขึ้น ความจำเป็นย่อมเกิดขึ้นสำหรับคำจำกัดความที่ชัดเจนและการรายงานข่าวเชิงลึกในช่วงเวลาต่างๆ ของการพัฒนา หากไม่มีสิ่งนี้ก็จะเป็นการยากที่จะพิสูจน์เอกลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซียในระบบวัฒนธรรมโลก

ช่วงเวลาในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในบั้นปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ที่เรียกกันทั่วไปว่ายุค “เงิน”เมื่อเปรียบเทียบกับศตวรรษที่ XIX "ทอง" และคำจำกัดความนี้เกิดขึ้นเพื่อเป็นการกำหนดเวทีที่ใหญ่ที่สุดในการพัฒนาศิลปะรัสเซียหลังจาก "ยุคทอง" ของพุชกิน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ รัสเซียกำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก: ความหายนะทางสังคมที่หลากหลายซึ่งกลืนกินประชากรทุกกลุ่มของประเทศ การทำลายฐานรากของรัฐ สงครามและการปฏิวัติ - ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่ได้มีส่วนช่วยในด้านจิตวิญญาณและวัฒนธรรม ยกระดับ อย่างไรก็ตาม น่าประหลาดใจที่ศิลปะและปรัชญาเจริญรุ่งเรืองในช่วงเวลาที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์รัสเซียในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ คำจำกัดความที่ชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่างของ "ยุคเงิน" เป็นของนักปรัชญาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นิโคไล อเล็กซานโดรวิช เบอร์ดยาเยฟ ซึ่งเรียกมันว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางวัฒนธรรมหรือจิตวิญญาณ" "หนึ่งในยุคที่ละเอียดอ่อนที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซีย" ยุคของ "การเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ของบทกวีและปรัชญา"

แรงจูงใจหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมในยุคนี้คือความพยายามของศิลปินและนักคิดหลายคนที่จะละทิ้งรูปแบบ "แช่แข็ง" แบบดั้งเดิมและวิธีการทำความเข้าใจโลกในสมัยก่อนความปรารถนาที่จะค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงโลกทัศน์ของตนเอง . สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ๆ มากมายในงานศิลปะและกระแสทางปรัชญาใหม่ๆ หลากหลายประเภท อย่างไรก็ตาม ไม่มีการแตกหักอย่างสมบูรณ์ในวัฒนธรรมของ "ยุคเงิน" ด้วยมรดกทางจิตวิญญาณในอดีต (โดยเฉพาะในปรัชญาศาสนา ในวรรณคดีและภาพวาด ประเพณีแห่งความสมจริงยังคงอยู่) การปฏิเสธประเพณีในอดีตโดยสิ้นเชิงเกิดขึ้นในขบวนการสมัยใหม่ (เปรี้ยวจี๊ด) ต่างๆ สมัยใหม่ -(จากคำภาษาฝรั่งเศส moderne - ใหม่ล่าสุดทันสมัย) เป็นระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ลักษณะสำคัญคือการประท้วงต่อต้านรูปแบบและสไตล์ที่เป็นที่ยอมรับในงานศิลปะ (การปฏิเสธความสมจริง, แนวโรแมนติกและธรรมชาตินิยม ) การดำเนินการตามความปรารถนาในการเลือกบุคคลอย่างเสรี วิธีการทางศิลปะ. ความหมายสูงสุด กิจกรรมสร้างสรรค์การทดลองและความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์จากคำสั่งใด ๆ มีการประกาศข้อ จำกัด ของจินตนาการและสัญชาตญาณของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ แนวโน้มทั่วไปคือการปฏิเสธหลักการที่มีเหตุผล ความไม่ไว้วางใจในการรับรู้อย่างมีเหตุผลของความเป็นจริง และการพึ่งพา "ความรู้สึกเหนือธรรมชาติ" และ "หมดสติ" ในการทำความเข้าใจโลก

สมัยใหม่รวมทิศทางต่างๆในงานศิลปะ : นามธรรมนิยม, การแสดงออก, สถิตยศาสตร์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิโฟวิสม์, ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธิดาดานิยม ฯลฯในรัสเซีย ยุควัฒนธรรมของ "ยุคเงิน" มีความโดดเด่นอย่างชัดเจนที่สุดสำหรับแนวโน้มสมัยใหม่เช่น สัญลักษณ์, Acmeism และลัทธิแห่งอนาคตในวรรณคดี ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิโฟวิสม์, คอนสตรัคติวิสต์, ความเป็นนามธรรมและความหลากหลายของมัน ลัทธิสุพรีมาติสต์ในการวาดภาพ นีโอคลาสสิกและ นีโอรัสเซียสไตล์ในสถาปัตยกรรม

ภาษารัสเซีย สัญลักษณ์มีสถานที่พิเศษในวรรณคดีเนื่องจากกลายเป็นกระแสหลักของขบวนการสมัยใหม่โดยหลีกเลี่ยงรูปแบบ "มาตรฐาน" และ "ล้าสมัย" ประกาศลัทธิแห่งความงามและนวัตกรรมเสรีภาพในการแสดงออก คำบทกวี. ผู้แสดงสัญลักษณ์ ( V. Bryusov, ก. เบลี่, อ.บล็อก, เค. บัลมอนต์, D. Merezhkovsky ) หยิบยกแนวคิดของ "การแทรกซึม" ของสัญลักษณ์ที่ใช้งานง่ายและรับรู้เข้าไปในแก่นแท้ของโลก ผู้แทน ความเฉียบแหลม(จากจุดสุดยอด - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง) พยายามกลับไป ค่าที่แน่นอนคำพูดและความสวยงาม โลกทางประสาทสัมผัสบุคคล. ความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทน ลัทธิแห่งอนาคต (D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, ไอ.เสเวรยานิน)สำคัญประการแรกสำหรับการทดลองทางภาษาที่กล้าหาญและการสะท้อนสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมเมืองในยุคนั้น

ภารกิจพิเศษสมัยใหม่มีอยู่ในภาพวาดของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เป็นภาพวาดที่สัญลักษณ์แห่งกาลเวลาเผยให้เห็นถึงปณิธานของ "ยุคเงิน" ที่จะเอาชนะ "ความเหงาของผู้สร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ" ในช่วงต้นศตวรรษ ศิลปินในยุคนี้เกือบจะรับสายจาก Alexander Blok ผู้ซึ่งโต้แย้งว่า: "รัสเซียเป็นประเทศที่ยังเยาว์วัย และวัฒนธรรมของมันก็เป็นแบบสังเคราะห์... มันเป็นวัฒนธรรมแห่งการสื่อสารและการรวมเป็นหนึ่ง..." ก่อตัวขึ้น ทั้งบรรทัด สมาคมศิลปะเช่น “โลกแห่งศิลปะ” (อ. เบอนัวต์, K. Somov, L. Bakst, M. Dobuzhinsky, เอ็น. โรริช) ,"บลูโรส "(P. Kuznetsov, A. Matveev, N. Sapunov, M. Saryan), « แจ็ค ออฟ ไดมอนด์» (ป. คอนชาลอฟสกี้, อาร์. ฟอล์ก ฯลฯ)ตัวแทนของ "เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย" ก็มีความสำเร็จที่สำคัญเช่นกัน (เอ็ม ชากาล, วี. คันดินสกี้, เค. มาเลวิช, ว. ทัตลิน)ซึ่งเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับการทดลองเชิงนวัตกรรม ได้แก่ ศิลปะที่มีรูปแบบ "บริสุทธิ์" และ "ไม่เป็นกลาง"

แนวคิดสมัยใหม่ยังมีอิทธิพลต่อรูปแบบศิลปะที่ "อนุรักษ์นิยม" เช่น โรงละครด้วย แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะได้ถูกนำไปใช้อย่างประสบความสำเร็จที่ Art Theatre ในมอสโกซึ่งก่อตั้งขึ้น เค. สตานิสลาฟสกีและ V. Nemirovich-Danchenko. ในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียล่าสุด หมายถึงภาพและรูปแบบในจิตวิญญาณของสมัยใหม่ถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ส.รัชมานินอฟ, I. Stravinsky, A. Scriabin. วัฒนธรรมของ "ยุคเงิน" ยังโดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของปรัชญารัสเซียซึ่งมีตัวแทน (เอ็น. เบอร์ดาเยฟ, ส. บุลกาคอฟ, วี. โรซานอฟ, ป. ฟลอเรนสกี้, เอส. แฟรงค์, ก. เฟโดตอฟ ) ให้การประเมินด้านจิตวิญญาณและ ชีวิตสาธารณะรัสเซียในขณะนั้นคาดการณ์ถึงแนวโน้มการพัฒนาในอนาคต

แน่นอนว่า "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซียเป็นช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดช่วงหนึ่งของการพัฒนาซึ่งคุณค่าของการพูดเป็นรูปเป็นร่างเป็นคำพูด แอนนา อัคมาโตวา คือ “เพื่อจุดประสงค์ที่ไม่ทราบ” มันสะท้อนถึงบรรยากาศของ “ที่ไม่ใช่ปฏิทิน” ในศตวรรษที่ 20 ที่แท้จริง”

กลายเป็น วัฒนธรรมโซเวียต(พ.ศ. 2460-2480)

ส่วนสำคัญของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในช่วงหลังเดือนตุลาคมคือการเปลี่ยนแปลงในขอบเขตของวัฒนธรรม (“ การปฏิวัติทางวัฒนธรรม") สิ่งเหล่านี้ส่งผลกระทบต่อการศึกษา วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วรรณกรรม ศิลปะ และชีวิตฝ่ายวิญญาณทั้งหมดของสังคม ทิศทางและธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงที่เริ่มต้นในขอบเขตวัฒนธรรมถูกกำหนดโดยแนวทางสำหรับการก่อตัวของสังคมนิยมใหม่ วัฒนธรรมทางศิลปะ. พรรคของประเทศและผู้นำของรัฐเชื่อมโยงการสร้างสังคมสังคมนิยมเข้ากับการสร้างสรรค์

วัฒนธรรมในช่วงสงครามกลางเมือง

เงื่อนไขในการพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงปี NEP

การศึกษาและวิทยาศาสตร์

วรรณคดีและศิลปะ

ช่วงเวลาของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เป็นจุดเปลี่ยนในทุกด้านของชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณ รัสเซียกำลังมุ่งหน้าสู่การปฏิวัติ ตามลำดับเวลาระยะเวลาที่พิจารณาอยู่ระหว่างต้นทศวรรษที่ 90 ศตวรรษที่สิบเก้า และ 1917 ช่วงเวลานี้มักเรียกว่ายุคเงินหรือ "การฟื้นฟูทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรม" คำจำกัดความของ "ยุคเงิน" เป็นหนึ่งในคำจำกัดความแรกๆ ที่ S.K. Makovsky ผู้ก่อตั้งและบรรณาธิการของนิตยสาร Apollo ยอดนิยมในขณะนั้น คำว่า "การฟื้นฟูทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของรัสเซีย" หรือ "การฟื้นฟูทางจิตวิญญาณ" ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดย N. A. Berdyaev และนักปรัชญาที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ในยุคนี้

แน่นอนว่าแนวคิดเหล่านี้เป็นไปตามอำเภอใจ แต่เหมาะสมที่จะกำหนดสถานะพิเศษของวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษซึ่งรวมถึง “ ภาพสะท้อนสีเงิน» ยุค “ทอง” ก่อนหน้า และการฟื้นคืนของยุคที่สูญหายไป ศิลปะที่สมจริงหลักการทางจิตวิญญาณและศาสนา นี่เป็นเวลาที่:

เศรษฐกิจรัสเซียเข้าใกล้ความสำเร็จอย่างรวดเร็วที่สุด ประเทศที่พัฒนาแล้ว;
- สังเกตการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ ความสำเร็จที่โดดเด่น;
- ทิศทางจักรวาลอันเป็นเอกลักษณ์ของความคิดทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาเกิดขึ้น
- ปัญญาชนในประเทศกลายเป็นบารอมิเตอร์ทางศีลธรรมของสังคมมากขึ้น

กวีชาวรัสเซีย Konstantin Balmont จับภาพโลกทัศน์ของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาอย่างละเอียดอ่อน: "... คนที่คิดและรู้สึกเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของสองช่วง ช่วงหนึ่งเสร็จสมบูรณ์ ส่วนอีกช่วงที่ยังไม่เกิด... หักล้างทุกสิ่งเก่า ๆ เพราะมันสูญเสียจิตวิญญาณไปแล้ว และกลายเป็นแผนการอันไร้ชีวิตชีวา แต่ก่อนหน้าสิ่งใหม่พวกเขาเองที่เติบโตมากับสิ่งเก่าไม่สามารถเห็นสิ่งใหม่นี้ด้วยตาของพวกเขาเอง - นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในอารมณ์ของพวกเขาถัดจากการระเบิดที่กระตือรือร้นที่สุดจึงมีความเศร้าโศกที่ป่วยหนักมาก

ยุคเงินเต็มไปด้วยความลึกลับและความขัดแย้ง ซึ่งเป็นการผสมผสานกันของสิ่งต่างๆ มากมาย การเคลื่อนไหวทางศิลปะ, โรงเรียนสร้างสรรค์, รูปแบบพื้นฐานที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม และที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมของยุคเงินมีการตีราคาใหม่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเชื้อเพลิงให้กับผลงานของปรมาจารย์ด้านคลาสสิกของรัสเซีย การตีราคาใหม่นี้มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมของรัสเซียก่อนการปฏิวัติ โดยโดดเด่นด้วยความหลงใหลที่เข้มข้น ความกระหายที่จะฟื้นฟูจิตวิญญาณ ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในมุมมองเกี่ยวกับศิลปะและศิลปิน-ผู้สร้าง นี่คือวิธีที่ N. A. Berdyaev นำเสนอการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในงานของเขา "The Russian Idea": "ในตอนต้นของศตวรรษการต่อสู้ที่ยากลำบากและเจ็บปวดบ่อยครั้งของผู้คนในยุคเรอเนซองส์ได้ต่อสู้กับจิตสำนึกที่แคบลงของกลุ่มปัญญาชนแบบดั้งเดิม - การต่อสู้ ในนามของเสรีภาพในการสร้างสรรค์และในนามของจิตวิญญาณ... สุนทรพจน์เกี่ยวกับการปลดปล่อยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณจากการกดขี่ลัทธิเอาเปรียบทางสังคม”

ผู้สร้างงานศิลปะซึ่งปัจจุบันอยู่ในยุคเงินเชื่อมโยงกันด้วยเส้นด้ายที่มองไม่เห็นพร้อมกับโลกทัศน์ใหม่ในนามของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ การพัฒนาความขัดแย้งทางสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเรียกร้องให้มีการประเมินค่านิยมใหม่การเปลี่ยนแปลงรากฐานของความคิดสร้างสรรค์และวิธีการ การแสดงออกทางศิลปะ. เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ สไตล์ศิลปะถือกำเนิดขึ้นโดยที่ความหมายตามปกติของแนวคิดและอุดมคติเปลี่ยนไป

เป็นที่น่าสังเกตว่า "การปลดปล่อยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ" และการเกิดขึ้นของขบวนการทางศิลปะใหม่ไม่ได้ยกเลิกการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ ประเพณีภายในประเทศเหนือสิ่งอื่นใดความสมจริง เพียงพอที่จะจำไว้ว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษผลงานอมตะของ L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, ผืนผ้าใบโดย V.I. Surikov และ I.E. Repin และโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของ N.A. Rimsky-Korsakov ถูกสร้างขึ้น

อย่างไรก็ตาม ความสมจริงไม่สอดคล้องกับโลกทัศน์ของผู้สร้างงานศิลปะอีกต่อไป เห็นได้ชัดว่าแนวทางที่กล่าวหาต่อความเป็นจริงไม่สามารถสอดคล้องกับงานศิลปะได้อย่างสมบูรณ์ดังนั้นศิลปะแห่งการเปลี่ยนศตวรรษจึงเต็มไปด้วยการค้นหารูปแบบใหม่และวิธีการแสดงมุมมองต่อโลกของศิลปินส่วนใหญ่ ทิศทางที่แตกต่างกัน. ไม่เคยมีการเคลื่อนไหวและกลุ่มศิลปะรัสเซียมากมายเท่านี้มาก่อนตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขานำเสนอ "แพลตฟอร์ม" โปรแกรมทางทฤษฎีของพวกเขา จัดนิทรรศการ นำหน้าพวกเขาด้วยการประกาศและแถลงการณ์ที่ซับซ้อน ซึ่งนำไปสู่การปะทะกับตัวแทนที่มีมุมมองตรงกันข้าม

ภาพรวมของสถานะของศิลปะวิจิตรศิลป์รัสเซียมีความซับซ้อนขัดแย้งกันภายในมีการผสมผสานกันมากโดยได้รับการพัฒนาไปพร้อม ๆ กันมากมีอิทธิพลหรือต่อต้านซึ่งกันและกัน ในกรณีนี้ จะมีการลากเส้นบางเส้น การพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์รูปทรงของโรงเรียนหลักสองแห่ง - มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในเวลาเดียวกันแนวโน้มทั่วยุโรปก็ชัดเจนตลอด

ศิลปินเริ่มมองหารูปแบบใหม่ในการทำความเข้าใจโลก พวกเขาเชื่อว่าพวกเขาสามารถมีมุมมองที่ตรงและไม่ซับซ้อนเกี่ยวกับธรรมชาติได้ สำหรับหลาย ๆ คน ลางสังหรณ์นั้นรวมอยู่ในสัญลักษณ์ที่ก่อให้เกิดความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน นี่เป็นวิธีต่างๆ ในการทำความเข้าใจโลก: การรับรู้แก่นแท้เบื้องหลังปรากฏการณ์ เพื่อดูจักรวาลที่อยู่เบื้องหลังสิ่งเล็กๆ โดยปฏิเสธความสมจริง ศิลปินแห่งต้นศตวรรษได้ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ของลักษณะทั่วไป โดยทำให้เกิดการค้นหาความสมบูรณ์แบบทางศิลปะชั่วนิรันดร์อีกครั้ง

สัญลักษณ์และลัทธิแห่งอนาคตความเฉียบแหลมและ "โลกแห่งศิลปะ" ผลงานของ A. Scriabin และ A. Bely, V. Kandinsky และ Blok, S. Rachmaninov และ V. Serov, V. Meyerhold และ Mayakovsky, I. Stravinsky และ M. Chagall ... ตรงกันข้าม บางครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีปรากฏการณ์ที่ไม่เกิดร่วมกันและกระแสทางศิลปะที่ทันสมัยมากกว่าการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ผ่านมาทั้งหมด

อย่างไรก็ตาม Heraclitus ยังกล่าวอีกว่าความสามัคคีที่สวยงามที่สุดนั้นเกิดจากความแตกต่าง สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจต้นกำเนิดของมันเท่านั้น ความสามัคคีของศิลปะในยุคเงินอยู่ที่การผสมผสานระหว่างความเก่าและความใหม่ การเข้าออกและการเกิดใหม่ มันเป็นความกลมกลืนของสิ่งที่ตรงกันข้าม เกิดจากวัฒนธรรมชนิดพิเศษ วัฒนธรรมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

การเริ่มต้นที่รวมตัวกันของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ของยุคเงินควรถือเป็นปัญหาใหญ่ที่ได้รับการหยิบยกมาพร้อมกัน ประเภทต่างๆศิลปะ. ความซับซ้อนของพวกเขายังคงทำให้ประหลาดใจจนถึงทุกวันนี้

ขอบเขตเชิงเปรียบเทียบที่สำคัญที่สุดของบทกวี ดนตรี และภาพวาดถูกกำหนดโดยบทเพลงแห่งอิสรภาพของจิตวิญญาณมนุษย์เมื่อเผชิญกับนิรันดร ภาพของจักรวาล - ยิ่งใหญ่ โทรม และน่ากลัว - เข้าสู่งานศิลปะรัสเซีย หลายๆ คนต้องการสัมผัสความลับของจักรวาล ชีวิต และความตาย สำหรับบางคน หัวข้อนี้เป็นภาพสะท้อนของความรู้สึกทางศาสนา สำหรับคนอื่นๆ - ศูนย์รวมของความยินดีและความน่าเกรงขามต่อหน้าความงามชั่วนิรันดร์ของสิ่งที่พระเจ้าสร้างขึ้น หน้างานศิลปะรัสเซียที่ได้รับแรงบันดาลใจหลายหน้าอุทิศให้กับหลักการอื่น ๆ ของ "ธีมจักรวาล" - จักรวาลแห่งจิตวิญญาณ

ในเวลาเดียวกันด้วยความสำคัญสากล "จักรวาล" และการวางแนวของยุโรปของการเคลื่อนไหวใหม่ ๆ มากมาย (สัญลักษณ์นิยม, นีโอคลาสสิกนิยม, ลัทธิอนาคตนิยม ฯลฯ ) พวกเขาเริ่มพัฒนาธีมรัสเซียที่มีความลึกเป็นพิเศษซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามดั้งเดิมของชาติ

สถานะทางสังคมของศิลปะมีการเปลี่ยนแปลง ดูเหมือนไม่เคยมีมาก่อน ศิลปินชาวรัสเซียไม่ได้สร้างสมาคมผลประโยชน์มากมายนัก แวดวงที่จริงจังได้รวมเอาบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นมากมายเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่นใน "สมาคมศาสนาและปรัชญา" น้ำเสียงถูกกำหนดโดย D. S. Merezhkovsky, V. V. Rozanov, D. V. Filosofov ภายใต้ปีกของ "โลกแห่งศิลปะ" เรารวมตัวกัน ศิลปินที่มีพรสวรรค์นักดนตรีนักออกแบบท่าเต้นที่มีส่วนทำให้ศิลปะรัสเซียมีความรุ่งโรจน์อย่างไม่เสื่อมคลาย

สิ่งที่เรียกว่า "วงกลมแมมมอธ" มีบทบาทสำคัญในการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ในยุคนี้ เขามีที่อยู่อาศัยของเขาในที่ดินของนักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญ S.I. Mamontov - Abramtsevo วงกลมนี้กลายเป็นผู้จัดจำหน่ายแนวคิดด้านภาพและรูปแบบของงานศิลปะรัสเซียใหม่ มีการจัดเวิร์คช็อปศิลปะและงานฝีมือในเมือง Abramtsevo

บรรยายครั้งที่ 6

ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

แนวคิดของยุคเงิน

จุดเปลี่ยนในชีวิตของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนผ่านสู่สังคมอุตสาหกรรมนำไปสู่การทำลายคุณค่ามากมายและรากฐานอันเก่าแก่ของชีวิตผู้คน ดูเหมือนว่าไม่เพียงแต่มีการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น โลกแต่ยังรวมถึงความคิดเรื่องความดีและความชั่ว ความสวยงามและความน่าเกลียด ฯลฯ

ความเข้าใจในปัญหาเหล่านี้ส่งผลต่อขอบเขตของวัฒนธรรม การเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมในช่วงเวลานี้เป็นสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภท และก่อให้เกิดกาแล็กซีชื่ออันยอดเยี่ยม ปรากฏการณ์นี้เรียกว่ายุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย (ช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นยุคทอง) ยุคเงินมีลักษณะเฉพาะคือ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรม แต่วัฒนธรรมเองก็มีความซับซ้อนมากขึ้นและผลลัพธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ก็ขัดแย้งกันมากขึ้น

วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สำนักงานใหญ่หลักของวิทยาศาสตร์รัสเซียยังคงเป็น Academy of Sciences พร้อมระบบสถาบันที่พัฒนาแล้ว มหาวิทยาลัยที่มีสมาคมวิทยาศาสตร์ด้วย การประชุมทั้งหมดของรัสเซียนักวิทยาศาสตร์.

กลศาสตร์และคณิตศาสตร์มีความก้าวหน้าอย่างมากซึ่งทำให้สามารถพัฒนาสาขาวิทยาศาสตร์ใหม่ - การบินและวิศวกรรมไฟฟ้าได้ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการศึกษาของผู้สร้างอุทกน้ำและอากาศพลศาสตร์ผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีการบินซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับวิทยาศาสตร์การบิน

ในปี 1913 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่โรงงานรัสเซีย-บอลติก เครื่องบินในประเทศลำแรกของ "Russian Knight * ถึง "Ilya Muromets * design" ได้ถูกสร้างขึ้น ในปี 1911 เขาได้สร้างร่มชูชีพแบบสะพายหลังเครื่องแรกของโลก

อาจารย์จาก Tsiolkovsky ในปี 1903 ตีพิมพ์บทความเรื่อง "การสำรวจอวกาศโลกโดยใช้เครื่องมือไอพ่น" ซึ่งสรุปทฤษฎีการเคลื่อนที่ของจรวด นี่เป็นการวางรากฐานสำหรับการบินอวกาศในอนาคต

ผลงานดังกล่าวกลายเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาชีวเคมี ชีวธรณีเคมี และธรณีวิทยา นักวิทยาศาสตร์มีความโดดเด่นด้วยความสนใจที่หลากหลาย เขาหยิบยกปัญหาที่ลึกซึ้งและคาดการณ์การค้นพบในหลากหลายด้าน

นักสรีรวิทยาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างหลักคำสอนเรื่องปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไขซึ่งเขาได้ให้คำอธิบายเชิงวัตถุเกี่ยวกับกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นของมนุษย์และสัตว์

ในปี 1904 นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรกได้รับรางวัลโนเบลสาขาการวิจัยสาขาสรีรวิทยาการย่อยอาหาร สี่ปีต่อมา (พ.ศ. 2451) เขาได้รับรางวัลนี้จากผลงานของเขาในสาขาภูมิคุ้มกันวิทยาและโรคติดเชื้อ

"เหตุการณ์สำคัญ".

ไม่นานหลังการปฏิวัติ พ.ศ. 2448-2450 นักปรัชญาเสรีนิยมและนักประชาสัมพันธ์ที่มีชื่อเสียงหลายคน (,) ตีพิมพ์หนังสือ "Milestones คอลเลกชันบทความเกี่ยวกับปัญญาชนรัสเซีย" (1908)

ผู้เขียน "เวคี" เชื่อว่าการปฏิวัติควรจะยุติลงหลังจากการประกาศใช้แถลงการณ์เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ซึ่งเป็นผลมาจากการที่กลุ่มปัญญาชนได้รับเสรีภาพทางการเมืองที่พวกเขาใฝ่ฝันมาตลอด กลุ่มปัญญาชนถูกกล่าวหาว่าเพิกเฉยต่อผลประโยชน์ระดับชาติและศาสนาของรัสเซีย ระงับความขัดแย้ง ไม่เคารพกฎหมาย และปลุกปั่นสัญชาตญาณที่มืดมนที่สุดในหมู่มวลชน ชาวเวคีแย้งว่ากลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับประชาชนของตน ซึ่งเกลียดมันและจะไม่มีวันเข้าใจมัน

นักประชาสัมพันธ์หลายคน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้สนับสนุนนักเรียนนายร้อย ได้ออกมาพูดต่อต้าน Vekhovites บทความของพวกเขาตีพิมพ์โดยหนังสือพิมพ์ยอดนิยม "Novoye Vremya"

วอดกิ้นให้ ประเพณีประจำชาติการลงสีแบบพิเศษ “ การอาบน้ำม้าสีแดง” ของเขามีลักษณะคล้ายกับภาพของนักบุญจอร์จผู้มีชัยชนะและใน “ Girls on the Volga” มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับการวาดภาพที่เหมือนจริง

ศตวรรษที่สิบเก้า

ดนตรี.

คีตกวีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในต้นศตวรรษที่ 20 นอกจากนี้ยังมีความคิดสร้างสรรค์ที่ตื่นเต้นและเข้มข้นโดยธรรมชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับแวดวงสาธารณะในวงกว้างในช่วงเวลาแห่งการรอคอยการปฏิวัติของศตวรรษที่ 1 Scriabin พัฒนาจากแนวโรแมนติกไปสู่สัญลักษณ์โดยคาดการณ์ถึงแนวโน้มนวัตกรรมมากมาย ยุคปฏิวัติ. โครงสร้างของดนตรีของ Rachmaninov นั้นเป็นแบบดั้งเดิมมากกว่า และใครๆ ก็สัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงกับมรดกทางดนตรีของศตวรรษที่ผ่านมา ในงานของเขา สภาพจิตใจมักจะรวมกับภาพโลกภายนอก บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซีย หรือภาพในอดีต

คำถามและงาน

1. ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียคืออะไร?

2. เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

4. วรรณกรรมมีแนวโน้มอะไรบ้างในช่วงต้นศตวรรษที่ 20?

5. มีอะไรใหม่ในภาพวาดและดนตรีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20?