“ผู้เล่นการ์ด”

ผู้เขียน

ปอล เซซาน

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1839–1906
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

ศิลปินเกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองเล็ก ๆ ของเอ็กซองโพรวองซ์ แต่เริ่มวาดภาพในปารีส ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงเขาหลังจากนิทรรศการส่วนตัวที่จัดโดยนักสะสม Ambroise Vollard ในปี 1886 20 ปีก่อนออกเดินทาง เขาย้ายไปอยู่ชานเมืองบ้านเกิด ศิลปินรุ่นเยาว์เรียกการเดินทางมาหาเขาว่า "การแสวงบุญที่เมืองเอ็กซ์"

130x97 ซม
พ.ศ. 2438
ราคา
250 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูลส่วนตัว

งานของ Cezanne เข้าใจง่าย กฎข้อเดียวของศิลปินคือการถ่ายโอนวัตถุหรือลงจุดบนผืนผ้าใบโดยตรง ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงไม่ทำให้ผู้ชมสับสน Cezanne ได้รวมเอาประเพณีฝรั่งเศสหลักสองประการไว้ในงานศิลปะของเขา: ลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก ด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่มีสีสัน เขาทำให้รูปร่างของวัตถุมีความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง

ชุดภาพวาดห้าภาพ "ผู้เล่นการ์ด" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2433-2438 เนื้อเรื่องของพวกเขาเหมือนกัน - หลายคนเล่นโป๊กเกอร์อย่างกระตือรือร้น ผลงานแตกต่างกันเพียงจำนวนผู้เล่นและขนาดของผืนผ้าใบ

ภาพวาดสี่ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation และ Courtauld Institute of Art) และภาพที่ห้าจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เป็นเครื่องประดับของคอลเลกชันส่วนตัวของเจ้าของเรือมหาเศรษฐีชาวกรีก จอร์จ เอมบิริคอส. ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในฤดูหนาวปี 2554 เขาตัดสินใจนำมันไปขาย ผู้ที่มีโอกาสซื้อผลงาน "ฟรี" ของ Cezanne ได้แก่ William Acquavella พ่อค้างานศิลปะ และ Larry Gagosian เจ้าของแกลเลอรีชื่อดังระดับโลก ซึ่งเสนอเงินประมาณ 220 ล้านเหรียญสหรัฐ เป็นผลให้ภาพวาดตกเป็นของราชวงศ์ของรัฐอาหรับกาตาร์ในราคา 250 ล้าน ข้อตกลงทางศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพปิดตัวลงในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 นักข่าวอเล็กซานดรา เพียร์ซรายงานเรื่องนี้ในงาน Vanity Fair เธอทราบราคาของภาพวาดและชื่อของเจ้าของคนใหม่ จากนั้นข้อมูลก็แพร่สะพัดไปตามสื่อต่างๆ ทั่วโลก

ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อาหรับและพิพิธภัณฑ์แห่งชาติกาตาร์เปิดในกาตาร์ ตอนนี้คอลเลกชันของพวกเขากำลังเติบโต บางที The Card Players เวอร์ชันที่ห้าอาจถูกซื้อโดยชีคเพื่อจุดประสงค์นี้

ที่สุดภาพวาดราคาแพงในโลก

เจ้าของ
ชีค ฮาหมัด
บิน คาลิฟา อัล-ธานี

ราชวงศ์อัลธานีปกครองกาตาร์มานานกว่า 130 ปี ประมาณครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา มีการค้นพบน้ำมันและก๊าซสำรองจำนวนมากที่นี่ ซึ่งทำให้กาตาร์เป็นหนึ่งในภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดในโลกในทันที ด้วยการส่งออกไฮโดรคาร์บอน ประเทศเล็กๆ แห่งนี้มี GDP ต่อหัวที่ใหญ่ที่สุด เชค ฮาหมัด บิน คาลิฟา อัล-ธานี ยึดอำนาจในปี 1995 ขณะที่พ่อของเขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในครอบครัว ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า ข้อดีของผู้ปกครองคนปัจจุบันคือยุทธศาสตร์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาประเทศและในการสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จของรัฐ ขณะนี้กาตาร์มีรัฐธรรมนูญและนายกรัฐมนตรี และผู้หญิงมีสิทธิลงคะแนนเสียงในการเลือกตั้งรัฐสภา อย่างไรก็ตาม เป็นประมุขแห่งกาตาร์ผู้ก่อตั้งช่องข่าวอัลจาซีรา เจ้าหน้าที่ของรัฐอาหรับให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมเป็นอย่างมาก

2

"หมายเลข 5"

ผู้เขียน

แจ็คสัน พอลล็อค

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

Jack the Sprinkler - นี่คือชื่อเล่นที่ชาวอเมริกันตั้งให้ Pollock สำหรับเทคนิคการวาดภาพพิเศษของเขา ศิลปินละทิ้งแปรงและขาตั้ง และเทสีลงบนพื้นผิวของผ้าใบหรือแผ่นใยไม้อัดระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องไปรอบ ๆ และด้านใน ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาสนใจปรัชญาของ Jiddu Krishnamurti ซึ่งข้อความหลักก็คือความจริงถูกเปิดเผยในระหว่างการ "หลั่งไหล" อย่างเสรี

122x244 ซม
2491
ราคา
140 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล ซอเธบีส์

คุณค่าของงานของ Pollock ไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนเรียกงานศิลปะของเขาว่า "ภาพวาดแอ็คชั่น" ด้วยมือที่เบาของเขา มันจึงกลายเป็นทรัพย์สินหลักของอเมริกา แจ็คสัน พอลล็อคผสมสีกับทรายและกระจกที่แตก แล้วทาสีด้วยกระดาษแข็ง มีดจานสี มีด และที่ตักผง ศิลปินได้รับความนิยมอย่างมากจนในปี 1950 พบผู้เลียนแบบแม้กระทั่งในสหภาพโซเวียต ภาพวาด "หมายเลข 5" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แปลกและแพงที่สุดในโลก David Geffen หนึ่งในผู้ก่อตั้ง DreamWorks ซื้อมันสำหรับคอลเลกชันส่วนตัว และในปี 2549 ขายมันในการประมูลของ Sotheby ในราคา 140 ล้านดอลลาร์ ให้กับ David Martinez นักสะสมชาวเม็กซิกัน อย่างไรก็ตาม สำนักงานกฎหมายได้ออกแถลงการณ์ในนามของลูกค้าโดยระบุว่า David Martinez ไม่ใช่เจ้าของภาพวาดดังกล่าว มีเพียงสิ่งเดียวที่รู้แน่ชัด: นักการเงินชาวเม็กซิกันเพิ่งรวบรวมผลงานศิลปะสมัยใหม่เมื่อไม่นานมานี้ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะพลาด "ปลาตัวใหญ่" เช่น "หมายเลข 5" ของ Pollock

3

"ผู้หญิงที่สาม"

ผู้เขียน

วิลเลม เดอ คูนนิ่ง

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

เขาเกิดในเนเธอร์แลนด์โดยกำเนิดและอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2469 ในปี พ.ศ. 2491 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชมองค์ประกอบภาพขาวดำที่ซับซ้อนและวิตกกังวล โดยยกย่องผู้แต่งว่าเป็นศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังมาเกือบตลอดชีวิต แต่ผลงานทุกชิ้นก็รู้สึกได้ถึงความสุขในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ De Kooning โดดเด่นด้วยความหุนหันพลันแล่นของการวาดภาพและลายเส้นกว้าง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งภาพจึงไม่พอดีกับขอบเขตของผืนผ้าใบ

121x171 ซม
1953
ราคา
137 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

ในช่วงทศวรรษ 1950 ผู้หญิงที่มีดวงตาว่างเปล่า หน้าอกใหญ่ และใบหน้าที่น่าเกลียดปรากฏในภาพวาดของเดอคูนนิ่ง "Woman III" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์นี้ที่จะนำมาประมูล

ตั้งแต่ปี 1970 ภาพวาดดังกล่าวถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เตหะราน แต่หลังจากการแนะนำกฎทางศีลธรรมที่เข้มงวดในประเทศพวกเขาก็พยายามที่จะกำจัดมัน ในปี 1994 งานดังกล่าวถูกส่งออกจากอิหร่าน และ 12 ปีต่อมา David Geffen เจ้าของผลงาน (โปรดิวเซอร์คนเดียวกันกับที่ขายผลงาน "Number 5" ของ Jackson Pollock) ได้ขายภาพวาดดังกล่าวให้กับเศรษฐี Steven Cohen ในราคา 137.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ที่น่าสนใจคือในหนึ่งปีเกฟเฟนเริ่มขายคอลเลคชันภาพวาดของเขาหมด สิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือมากมาย เช่น ผู้ผลิตตัดสินใจซื้อหนังสือพิมพ์ Los Angeles Times

ที่ฟอรัมศิลปะแห่งหนึ่งมีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงของ "Woman III" กับภาพวาด "Lady with an Ermine" โดย Leonardo da Vinci เบื้องหลังรอยยิ้มอันเร่าร้อนและร่างไร้รูปร่างของนางเอกนักเลงวาดภาพมองเห็นความสง่างามของบุคคลที่มีสายเลือดราชวงศ์ สิ่งนี้เห็นได้จากมงกุฎที่ดึงออกมาไม่ดีซึ่งสวมมงกุฎศีรษะของผู้หญิง

4

“ภาพเหมือนของอเดลโบลช-บาวเออร์ที่ 1"

ผู้เขียน

กุสตาฟ คลิมท์

ประเทศ ออสเตรีย
ปีแห่งชีวิต 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย

Gustav Klimt เกิดในครอบครัวช่างแกะสลักและเป็นลูกคนที่สองในจำนวนเจ็ดคน ลูกชายทั้งสามของ Ernest Klimt กลายเป็นศิลปิน แต่มีเพียงกุสตาฟเท่านั้นที่โด่งดังไปทั่วโลก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาด้วยความยากจน หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต เขาก็ต้องรับผิดชอบครอบครัวทั้งหมด ในเวลานี้ Klimt ได้พัฒนาสไตล์ของเขา ผู้ชมคนใดจะค้างที่หน้าภาพวาดของเขา: ความเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมาสามารถมองเห็นได้ชัดเจนภายใต้ลายเส้นสีทองบาง ๆ

138x136 ซม
2450
ราคา
135 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล ซอเธบีส์

ชะตากรรมของภาพวาดซึ่งเรียกว่า "โมนาลิซ่าชาวออสเตรีย" อาจกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือขายดีได้อย่างง่ายดาย งานของศิลปินทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างคนทั้งรัฐกับหญิงชราคนหนึ่ง

ดังนั้น "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" จึงพรรณนาถึงขุนนางผู้เป็นภรรยาของ Ferdinand Bloch ความปรารถนาสุดท้ายของเธอคือการบริจาคภาพวาดดังกล่าวให้กับหอศิลป์แห่งรัฐออสเตรีย อย่างไรก็ตาม โบลชยกเลิกการบริจาคตามพินัยกรรมของเขา และพวกนาซีก็เวนคืนภาพวาดนั้น ต่อมาแกลเลอรีซื้อ Golden Adele ด้วยความยากลำบาก แต่แล้วทายาทก็ปรากฏตัวขึ้น - Maria Altman หลานสาวของ Ferdinand Bloch

ในปี 2548 การพิจารณาคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดัง“ Maria Altmann ต่อต้านสาธารณรัฐออสเตรีย” เริ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ "จากไป" กับเธอที่ลอสแองเจลิส ออสเตรียใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อน: มีการเจรจาเรื่องเงินกู้ประชากรบริจาคเงินเพื่อซื้อภาพเหมือน ความดีไม่เคยเอาชนะความชั่วร้าย อัลท์แมนขึ้นราคาเป็น 300 ล้านดอลลาร์ ในช่วงเวลาของการดำเนินคดี เธออายุ 79 ปี และเธอลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลที่เปลี่ยนเจตจำนงของ Bloch-Bauer เพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Ronald Lauder เจ้าของ New Gallery ในนิวยอร์ก ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่สำหรับออสเตรีย สำหรับเขา อัลท์แมนลดราคาลงเหลือ 135 ล้านดอลลาร์

5

"กรีดร้อง"

ผู้เขียน

เอ็ดวาร์ด มุงค์

ประเทศ นอร์เวย์
ปีแห่งชีวิต 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก

ภาพวาดชิ้นแรกของ Munch ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก "The Sick Girl" (มีห้าชุด) อุทิศให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 15 ปี Munch สนใจหัวข้อเรื่องความตายและความเหงามาโดยตลอด ในประเทศเยอรมนี ภาพวาดที่หนักหน่วงและคลั่งไคล้ของเขายังก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวอีกด้วย อย่างไรก็ตาม แม้จะอยู่ในสภาวะซึมเศร้า แต่ภาพวาดของเขาก็มีพลังแม่เหล็กพิเศษ ยกตัวอย่างเช่น "Scream"

73.5x91 ซม
พ.ศ. 2438
ราคา
119.992 ล้านดอลลาร์
ขายใน 2555
ในการประมูล ซอเธบีส์

ชื่อเต็มของภาพนี้คือ Der Schrei der Natur (แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เสียงร้องของธรรมชาติ") ใบหน้าของมนุษย์หรือมนุษย์ต่างดาวแสดงออกถึงความสิ้นหวังและตื่นตระหนก - อารมณ์แบบเดียวกับที่ผู้ชมสัมผัสเมื่อดูภาพ หนึ่งในผลงานสำคัญของการแสดงออกซึ่งเตือนถึงประเด็นสำคัญที่กลายเป็นประเด็นรุนแรงในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ตามเวอร์ชันหนึ่งศิลปินสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความผิดปกติทางจิตที่เขาต้องทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิต

ภาพวาดนี้ถูกขโมยไปสองครั้งจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ แต่กลับถูกส่งคืน ได้รับความเสียหายเล็กน้อยหลังจากการโจรกรรม The Scream ได้รับการบูรณะและพร้อมจัดแสดงอีกครั้งที่ Munch Museum ในปี 2008 สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อปงานนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ: Andy Warhol ได้สร้างชุดสำเนาของมันและหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ก็ถูกสร้างขึ้นในภาพและความคล้ายคลึงของฮีโร่ของภาพ

Munch เขียนงานสี่เวอร์ชันสำหรับหนึ่งวิชา: เวอร์ชันที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวทำด้วยสีพาสเทล มหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์ Petter Olsen นำมันไปประมูลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2012 ผู้ซื้อคือลีออน แบล็ก ซึ่งไม่ได้สำรองจำนวนเงินเป็นประวัติการณ์สำหรับ "Scream" ผู้ก่อตั้ง Apollo Advisors, L.P. และที่ปรึกษาไลออน ลพ. เป็นที่รู้จักในเรื่องความรักในงานศิลปะ แบล็กเป็นผู้อุปถัมภ์วิทยาลัยดาร์ตมัธ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, ศูนย์ศิลปะลินคอล์น และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน มีคอลเลกชันภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดยศิลปินร่วมสมัยและปรมาจารย์ด้านคลาสสิกในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา

6

"สีนู้ดตัดกับพื้นหลังหน้าอกและใบไม้สีเขียว"

ผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ

ประเทศ สเปน,ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1973
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เขาเป็นคนสเปนโดยกำเนิด แต่โดยจิตวิญญาณและถิ่นที่อยู่ เขาคือชาวฝรั่งเศสที่แท้จริง ปิกัสโซเปิดสตูดิโอศิลปะของตัวเองในบาร์เซโลนาเมื่อเขาอายุเพียง 16 ปี จากนั้นเขาก็ไปปารีสและใช้ชีวิตส่วนใหญ่อยู่ที่นั่น นั่นคือสาเหตุที่นามสกุลของเขามีสำเนียงสองสำเนียง สไตล์ที่ปิกัสโซคิดค้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธแนวคิดที่ว่าวัตถุที่วาดบนผืนผ้าใบสามารถดูได้จากมุมเดียวเท่านั้น

130x162 ซม
2475
ราคา
106.482 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล ของคริสตี้

ระหว่างที่เขาทำงานในโรม ศิลปินได้พบกับนักเต้น Olga Khokhlova ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เขายุติความเร่ร่อนและย้ายไปอยู่อพาร์ตเมนต์หรูหรากับเธอ เมื่อถึงเวลานั้นการจดจำก็พบฮีโร่ แต่การแต่งงานก็ถูกทำลาย หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ - ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ซึ่งเช่นเดียวกับ Picasso ที่มีอายุสั้นเช่นเคย ในปี 1927 เขาเริ่มสนใจ Marie-Therese Walter ในวัยเยาว์ (เธออายุ 17 ปีเขาอายุ 45 ปี) เขาจากภรรยาของเขาอย่างลับๆ ไปพร้อมกับนายหญิงของเขาไปยังเมืองใกล้ปารีสที่ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนโดยวาดภาพ Marie-Therese ในรูปของ Daphne ผ้าใบถูกซื้อโดย Paul Rosenberg ตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์ก และในปี 1951 เขาได้ขายผ้าใบให้กับ Sidney F. Brody ครอบครัวโบรดี้แสดงภาพวาดนี้ให้โลกได้รับรู้เพียงครั้งเดียวและเพียงเพราะศิลปินมีอายุครบ 80 ปีแล้ว หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต นางโบรดี้ได้นำผลงานนี้ไปประมูลที่ร้านคริสตีส์ในเดือนมีนาคม 2553 กว่าหกทศวรรษราคาขึ้นกว่า 5,000 เท่า! นักสะสมนิรนามซื้อมันมาในราคา 106.5 ล้านดอลลาร์ ในปี 2554 “นิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพ” จัดขึ้นในสหราชอาณาจักรซึ่งเปิดตัวเป็นครั้งที่สอง แต่ยังไม่ทราบชื่อของเจ้าของ

7

"แปดเอลวิส"

ผู้เขียน

แอนดี้ วอร์โฮล

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1928-1987
สไตล์
ศิลปะป๊อป

“เซ็กส์และปาร์ตี้เป็นสถานที่เดียวที่คุณต้องปรากฏตัวต่อหน้า” Andy Warhol ศิลปินป๊อปอาร์ตลัทธิ ผู้กำกับ หนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสาร Interview ดีไซเนอร์ Andy Warhol กล่าว เขาทำงานร่วมกับ Vogue และ Harper's Bazaar ออกแบบปกแผ่นเสียง และออกแบบรองเท้าให้กับบริษัท I.Miller ในทศวรรษที่ 1960 มีภาพวาดปรากฏขึ้นซึ่งแสดงถึงสัญลักษณ์ของอเมริกา เช่น ซุปแคมป์เบลล์และโคคา-โคลา เพรสลีย์และมอนโร ซึ่งทำให้เขากลายเป็นตำนาน

358x208 ซม
1963
ราคา
100 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูลส่วนตัว

Warhol 60s เป็นชื่อที่ตั้งให้กับยุคของป๊อปอาร์ตในอเมริกา ในปี 1962 เขาทำงานในแมนฮัตตันที่สตูดิโอ Factory ซึ่งเป็นที่ซึ่งชาวโบฮีเมียนในนิวยอร์กมารวมตัวกัน ตัวแทนที่โดดเด่น: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในโลก ในเวลาเดียวกัน Warhol ทดสอบเทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน - การทำซ้ำภาพเดียว นอกจากนี้เขายังใช้วิธีนี้เมื่อสร้าง "The Eight Elvises" ผู้ชมดูเหมือนจะได้เห็นภาพจากภาพยนตร์ที่ดาราคนนี้มีชีวิตขึ้นมา นี่คือทุกสิ่งที่ศิลปินชื่นชอบมาก: ภาพลักษณ์สาธารณะแบบ win-win สีเงิน และลางสังหรณ์แห่งความตายเป็นข้อความหลัก

ปัจจุบันมีผู้ค้างานศิลปะสองรายที่ส่งเสริมผลงานของ Warhol ในตลาดโลก: Larry Gagosian และ Alberto Mugrabi อดีตใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ในปี 2551 เพื่อซื้อผลงานของ Warhol มากกว่า 15 ชิ้น คนที่สองซื้อและขายภาพวาดของเขาเช่นการ์ดคริสต์มาสในราคาที่สูงกว่าเท่านั้น แต่ไม่ใช่พวกเขา แต่เป็น Philippe Segalot ที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งช่วย Annibale Berlinghieri นักเลงศิลปะชาวโรมันขาย "Eight Elvises" ให้กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับ Warhol - 100 ล้านเหรียญ

8

"ส้ม,แดง เหลือง"

ผู้เขียน

มาร์ค รอธโก

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

หนึ่งในผู้สร้างการวาดภาพสนามสีเกิดที่เมืองดวินสค์ ประเทศรัสเซีย (ปัจจุบันคือเมืองเดากัฟปิลส์ ประเทศลัตเวีย) ในครอบครัวใหญ่ของเภสัชกรชาวยิว ในปี พ.ศ. 2454 พวกเขาอพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา Rothko ศึกษาที่แผนกศิลป์ของมหาวิทยาลัย Yale และได้รับทุนการศึกษา แต่ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกทำให้เขาต้องออกจากการศึกษา แม้จะมีทุกอย่าง แต่นักวิจารณ์ศิลปะก็ยกย่องศิลปินและพิพิธภัณฑ์ก็ติดตามเขามาตลอดชีวิต

206x236 ซม
1961
ราคา
86.882 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล ของคริสตี้

การทดลองทางศิลปะครั้งแรกของ Rothko นั้นมีการวางแนวแนวเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาก็ทำให้พล็อตเรื่องเป็นจุดสีง่ายขึ้นซึ่งทำให้ปราศจากความเป็นกลาง ในตอนแรกพวกเขามีเฉดสีสว่าง และในปี 1960 พวกเขากลายเป็นสีน้ำตาลและสีม่วง และหนาขึ้นเป็นสีดำเมื่อถึงเวลาที่ศิลปินเสียชีวิต Mark Rothko เตือนไม่ให้มองหาความหมายใดๆ ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนต้องการพูดอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่เขาพูด: มีเพียงสีที่ละลายในอากาศเท่านั้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เขาแนะนำให้ชมผลงานจากระยะ 45 ซม. เพื่อให้ผู้ชมถูก “ดึงดูด” เข้าสู่สีสันเหมือนอยู่ในช่องทาง ระวัง: การดูตามกฎทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลของการทำสมาธิ กล่าวคือ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุด การจมอยู่กับตัวเองโดยสมบูรณ์ การผ่อนคลาย และความบริสุทธิ์จะค่อยๆ มา สีสันในภาพวาดของเขามีชีวิตชีวา หายใจ และมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก (ว่ากันว่าบางครั้งก็เป็นการเยียวยา) ศิลปินประกาศว่า: “ผู้ชมควรร้องไห้เมื่อมองดูพวกเขา” และกรณีเช่นนี้ก็เกิดขึ้นจริง ตามทฤษฎีของ Rothko ในขณะนี้ ผู้คนต่างมีประสบการณ์ทางจิตวิญญาณแบบเดียวกับที่เขาทำขณะทำงานวาดภาพ หากคุณสามารถเข้าใจมันได้ในระดับที่ละเอียดอ่อน คุณจะไม่แปลกใจเลยที่ผลงานศิลปะนามธรรมเหล่านี้มักจะถูกนักวิจารณ์เปรียบเทียบกับไอคอน

ผลงาน "สีส้ม แดง เหลือง" แสดงออกถึงแก่นแท้ของภาพวาดของ Mark Rothko ราคาเริ่มต้นในการประมูลของคริสตี้ในนิวยอร์กอยู่ที่ 35–45 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเสนอราคาเป็นสองเท่าของราคาประมาณการ ไม่มีการเปิดเผยชื่อของผู้โชคดีที่เป็นเจ้าของภาพวาดซึ่งมักจะเกิดขึ้น

9

"อันมีค่า"

ผู้เขียน

ฟรานซิส เบคอน

ประเทศ
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก

การผจญภัยของฟรานซิส เบคอน ชายผู้มีชื่อเต็มตัวและเป็นผู้สืบเชื้อสายมาจากปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ เริ่มต้นเมื่อพ่อของเขาปฏิเสธเขา เนื่องจากไม่สามารถยอมรับพฤติกรรมรักร่วมเพศของลูกชายได้ เบคอนเดินทางไปเบอร์ลินก่อน จากนั้นจึงไปปารีส จากนั้นเส้นทางของเขาก็สับสนไปทั่วยุโรป ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในศูนย์วัฒนธรรมชั้นนำของโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum และ Tretyakov Gallery

147.5x198 ซม. (ตัวละ)
1976
ราคา
86.2 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

พิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติหลายแห่งต่างพยายามครอบครองภาพวาดของเบคอน แต่ประชาชนชาวอังกฤษยุคแรกเริ่มไม่รีบร้อนที่จะเลือกงานศิลปะประเภทนี้ มาร์กาเร็ต แทตเชอร์ นายกรัฐมนตรีอังกฤษผู้เป็นตำนานกล่าวถึงเขาว่า "ชายผู้วาดภาพที่น่าสะพรึงกลัวเหล่านี้"

ศิลปินเองก็ถือว่าช่วงหลังสงครามเป็นช่วงเริ่มต้นในการทำงานของเขา เมื่อกลับจากราชการ เขาได้วาดภาพอีกครั้งและสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่สำคัญ ก่อนการมีส่วนร่วมของ “Triptych, 1976” งานที่แพงที่สุดของเบคอนคือ “Study for a Portrait of Pope Innocent X” (52.7 ล้านดอลลาร์) ใน "Triptych, 1976" ศิลปินได้พรรณนาเรื่องราวที่เป็นตำนานของการประหัตประหาร Orestes โดย Furies แน่นอนว่า Orestes คือ Bacon เอง และ Furies คือความทรมานของเขา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ ข้อเท็จจริงนี้ให้คุณค่าพิเศษและส่งผลให้ต้นทุนเพิ่มขึ้น แต่เงินสองสามล้านสำหรับนักเลงศิลปะและคนใจกว้างนั้นคืออะไรล่ะ? Roman Abramovich เริ่มสร้างคอลเลกชันของเขาในช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพื่อนของเขา Dasha Zhukova ซึ่งกลายมาเป็นเจ้าของแกลเลอรีที่ทันสมัยในรัสเซียยุคใหม่ จากข้อมูลที่ไม่เป็นทางการ นักธุรกิจรายนี้เป็นเจ้าของผลงานของ Alberto Giacometti และ Pablo Picasso เป็นการส่วนตัว ซึ่งซื้อมาเป็นจำนวนเงินเกิน 100 ล้านดอลลาร์ ในปี 2008 เขาได้เป็นเจ้าของ Triptych อย่างไรก็ตามในปี 2554 มีการซื้อผลงานอันทรงคุณค่าอีกชิ้นของเบคอน - "ภาพร่างสามภาพสำหรับภาพเหมือนของลูเซียน ฟรอยด์" แหล่งข่าวที่ซ่อนอยู่กล่าวว่า Roman Arkadyevich กลายเป็นผู้ซื้ออีกครั้ง

10

"สระน้ำพร้อมดอกบัว"

ผู้เขียน

คล็อด โมเน่ต์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชันนิสม์

ศิลปินได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่ง "จดสิทธิบัตร" วิธีการนี้ในภาพวาดของเขา งานสำคัญชิ้นแรกคือภาพวาด "Luncheon on the Grass" (งานต้นฉบับของ Edouard Manet) ในวัยเยาว์เขาวาดการ์ตูนล้อเลียนและวาดภาพจริงระหว่างการเดินทางไปตามชายฝั่งและในที่โล่ง ในปารีสเขาใช้ชีวิตแบบโบฮีเมียนและไม่เคยทิ้งมันไว้แม้จะรับราชการในกองทัพแล้วก็ตาม

210x100 ซม
พ.ศ. 2462
ราคา
80.5 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ของคริสตี้

นอกจากข้อเท็จจริงที่ว่าโมเนต์เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมแล้ว เขายังเป็นชาวสวนที่กระตือรือร้นและชื่นชอบสัตว์ป่าและดอกไม้อีกด้วย ในทิวทัศน์ของเขา สภาวะของธรรมชาติเป็นเพียงชั่วขณะ วัตถุต่างๆ ดูเหมือนจะเบลอเนื่องจากการเคลื่อนที่ของอากาศ ความประทับใจได้รับการปรับปรุงด้วยการลากเส้นขนาดใหญ่จากระยะหนึ่ง พวกมันจะมองไม่เห็นและผสานเป็นภาพสามมิติที่มีพื้นผิว ในภาพวาดของโมเนต์ผู้ล่วงลับ ธีมของน้ำและชีวิตนั้นตรงบริเวณสถานที่พิเศษ ในเมืองจิแวร์นี ศิลปินมีสระน้ำของตัวเอง ซึ่งเขาปลูกดอกบัวจากเมล็ดที่เขานำมาจากญี่ปุ่นโดยเฉพาะ เมื่อดอกไม้ของพวกเขาบาน เขาก็เริ่มวาดภาพ ซีรีส์ “Water Lilies” ประกอบด้วยผลงาน 60 ชิ้นที่ศิลปินวาดภาพมานานเกือบ 30 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต การมองเห็นของเขาแย่ลงตามอายุ แต่เขาไม่หยุด ลักษณะของสระน้ำเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับลม ช่วงเวลาของปี และสภาพอากาศ และ Monet ต้องการถ่ายภาพการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ด้วยการทำงานอย่างรอบคอบ เขาจึงเข้าใจแก่นแท้ของธรรมชาติ ภาพวาดบางภาพในซีรีส์นี้ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรีชั้นนำของโลก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ (โตเกียว), Orangerie (ปารีส) เวอร์ชันหนึ่งของ "บ่อน้ำลิลลี่" ต่อไปตกไปอยู่ในมือของผู้ซื้อที่ไม่รู้จักด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์

11

ดาวเท็จ ที

ผู้เขียน

แจสเปอร์ จอห์น

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีเกิด 1930
สไตล์ ศิลปะป๊อป

ในปีพ.ศ. 2492 โจนส์เข้าโรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก ร่วมกับ Jackson Pollock, Willem de Kooning และคนอื่นๆ เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลักแห่งศตวรรษที่ 20 ในปี 2012 เขาได้รับเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดี ซึ่งเป็นเกียรติยศพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา

137.2x170.8 ซม
1959
ราคา
80 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว

เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp โจนส์ทำงานกับวัตถุจริง โดยวาดภาพบนผืนผ้าใบและประติมากรรมตามต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ สำหรับงานของเขา เขาใช้วัตถุที่เรียบง่ายและเข้าใจง่าย เช่น ขวดเบียร์ ธง หรือการ์ด ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนในภาพยนตร์เรื่อง False Start ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังเล่นกับผู้ชม โดยมักจะ "ผิด" กับการติดป้ายกำกับสีในภาพวาด โดยเปลี่ยนแนวความคิดเรื่องสี: "ฉันต้องการหาวิธีในการแสดงสีเพื่อที่จะสามารถกำหนดได้โดยวิธีอื่น" ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่าภาพวาดที่ระเบิดแรงที่สุดและ "ไม่มั่นใจ" ของเขาถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

12

"นั่งเปลือยบนโซฟา"

ผู้เขียน

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

ประเทศ อิตาลี,ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก

Modigliani ป่วยบ่อยตั้งแต่เด็ก ในช่วงอาการเพ้อไข้ เขาตระหนักถึงชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปิน เขาศึกษาการวาดภาพในลิวอร์โน ฟลอเรนซ์ เวนิส และในปี 1906 เขาได้ไปปารีส ซึ่งงานศิลปะของเขาเจริญรุ่งเรือง

65x100 ซม
พ.ศ. 2460
ราคา
68.962 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล ซอเธบีส์

ในปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี ซึ่งกลายมาเป็นนางแบบของเขาและต่อมาก็เป็นภรรยาของเขา ในปี 2004 หนึ่งในภาพวาดของเธอถูกขายในราคา 31.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นสถิติสุดท้ายก่อนการขาย "Nude Seated on a Sofa" ในปี 2010 ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในราคาสูงสุดสำหรับ Modigliani ในขณะนี้ การขายผลงานเริ่มขึ้นหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน ป่วยเป็นวัณโรค และวันรุ่งขึ้นจีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้เก้าเดือนก็ฆ่าตัวตายเช่นกัน

13

"นกอินทรีบนต้นสน"

ผู้เขียน

ชี่ไป่ซือ

ประเทศ จีน
ปีแห่งชีวิต 1864–1957
สไตล์ กัวฮวา

ความสนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้ Qi Baishi หันมาวาดภาพ เมื่ออายุ 28 ปี เขาได้เป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Hu Qingyuan กระทรวงวัฒนธรรมของจีนได้มอบตำแหน่ง "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของชาวจีน" ให้กับเขา และในปี พ.ศ. 2499 เขาได้รับรางวัลสันติภาพนานาชาติ

10x26 ซม
2489
ราคา
65.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ผู้พิทักษ์จีน

Qi Baishi สนใจในปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวที่หลายคนไม่ได้ให้ความสำคัญและนี่คือความยิ่งใหญ่ของเขา ชายผู้ไม่มีการศึกษากลายเป็นศาสตราจารย์และเป็นผู้สร้างที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ Pablo Picasso พูดเกี่ยวกับเขา:“ ฉันกลัวที่จะไปประเทศของคุณเพราะมี Qi Baishi อยู่ในประเทศจีน” องค์ประกอบ "Eagle on a Pine Tree" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน นอกจากผืนผ้าใบแล้ว ยังมีม้วนอักษรอียิปต์โบราณอีกสองม้วนด้วย สำหรับประเทศจีน มูลค่าการซื้อผลงานดังกล่าวสูงถึง 425.5 ล้านหยวน ม้วนหนังสือของนักอักษรวิจิตรโบราณ Huang Tingjian เพียงคนเดียวก็ขายได้ในราคา 436.8 ล้าน

14

"1949-A-No. 1"

ผู้เขียน

คลิฟฟอร์ดยังอยู่

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกเชิงนามธรรม

ตอนอายุ 20 ฉันไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนิวยอร์กและรู้สึกผิดหวัง ต่อมาเขาลงทะเบียนเรียนหลักสูตรที่ Student Arts League แต่เหลือเวลาอีก 45 นาทีหลังจากเริ่มชั้นเรียน ปรากฏว่า "ไม่เหมาะกับเขา" นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกทำให้เกิดเสียงสะท้อน ศิลปินค้นพบตัวเองและด้วยการได้รับการยอมรับ

79x93 ซม
2492
ราคา
61.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ซอเธบีส์

ยังคงมอบผลงานทั้งหมดของเขา ผืนผ้าใบมากกว่า 800 ชิ้น และผลงานบนกระดาษ 1,600 ชิ้น ให้กับเมืองในอเมริกา ซึ่งจะมีการเปิดพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา เดนเวอร์กลายเป็นเมืองเช่นนี้ แต่การก่อสร้างเพียงอย่างเดียวมีราคาแพงสำหรับเจ้าหน้าที่ และเพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ จึงมีการนำผลงานสี่ชิ้นออกประมูล ผลงานของ Still ไม่น่าจะถูกนำออกประมูลอีก ส่งผลให้ราคาล่วงหน้าสูงขึ้น ภาพวาด "1949-A-No.1" ถูกขายด้วยราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปิน แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่ายอดขายจะสูงถึง 25–35 ล้านดอลลาร์ก็ตาม

15

"องค์ประกอบซูพรีมาติสต์"

ผู้เขียน

คาซิเมียร์ มาเลวิช

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1878–1935
สไตล์ ลัทธิสุพรีมาติสต์

Malevich ศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะ Kyiv จากนั้นที่ Moscow Academy of Arts ในปี 1913 เขาเริ่มวาดภาพเรขาคณิตนามธรรมในรูปแบบที่เขาเรียกว่า Suprematism (จากภาษาละตินแปลว่า "การปกครอง")

71x 88.5 ซม
พ.ศ. 2459
ราคา
60 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นเวลาประมาณ 50 ปี แต่หลังจากทะเลาะกับญาติของ Malevich เป็นเวลา 17 ปี พิพิธภัณฑ์ก็มอบภาพวาดดังกล่าวให้ ศิลปินวาดภาพนี้ในปีเดียวกับ "Manifesto of Suprematism" ดังนั้น Sotheby จึงได้ประกาศก่อนการประมูลว่าจะไม่เข้าไปในคอลเลกชันส่วนตัวในราคาต่ำกว่า 60 ล้านเหรียญ และมันก็เกิดขึ้น มองจากด้านบนจะดีกว่า: ตัวเลขบนผืนผ้าใบมีลักษณะคล้ายกับมุมมองทางอากาศของโลก อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่กี่ปีก่อน ญาติคนเดียวกันได้เวนคืน "องค์ประกอบ Suprematist" อีกชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ MoMA เพื่อขายในการประมูล Phillips ในราคา 17 ล้านดอลลาร์

16

“คนอาบน้ำ”

ผู้เขียน

พอล โกแกง

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1848–1903
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

ศิลปินอาศัยอยู่ในเปรูจนกระทั่งอายุได้เจ็ดขวบ จากนั้นกลับไปฝรั่งเศสพร้อมครอบครัว แต่ความทรงจำในวัยเด็กของเขาผลักดันให้เขาเดินทางอยู่ตลอดเวลา ในฝรั่งเศส เขาเริ่มวาดภาพและเป็นเพื่อนกับแวนโก๊ะ เขาใช้เวลาหลายเดือนกับเขาในอาร์ลส์จนกระทั่งแวนโก๊ะตัดหูระหว่างทะเลาะกัน

93.4x60.4 ซม
2445
ราคา
55 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี พ.ศ. 2548
ในการประมูล ซอเธบีส์

ในปีพ.ศ. 2434 Gauguin ได้จัดการขายภาพวาดของเขาเพื่อใช้รายได้ในการเดินทางลึกเข้าไปในเกาะตาฮิติ ที่นั่นเขาสร้างผลงานที่สัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงอันละเอียดอ่อนระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ Gauguin อาศัยอยู่ในกระท่อมมุงจาก และสวรรค์เขตร้อนก็เบ่งบานบนผืนผ้าใบของเขา ภรรยาของเขาคือ Tahitian Tehura วัย 13 ปี ซึ่งไม่ได้หยุดศิลปินจากการมีส่วนร่วมในความสัมพันธ์ที่สำส่อน หลังจากติดเชื้อซิฟิลิสแล้วเขาก็เดินทางไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม โกแกงคนแน่นที่นั่น และเขาก็กลับมาที่ตาฮิติ ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ตาฮิติที่สอง" - ตอนนั้นเองที่มีการวาดภาพ "นักอาบน้ำ" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่หรูหราที่สุดชิ้นหนึ่ง

17

“ดอกแดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะโทนสีฟ้าและชมพู”

ผู้เขียน

อองรี มาติส

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1869–1954
สไตล์ ลัทธิโฟวิสม์

ในปี 1889 อองรี มาตีส ป่วยด้วยโรคไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาพักฟื้นจากการผ่าตัด แม่ของเขาซื้อสีทาให้เขา ในตอนแรก Matisse คัดลอกโปสการ์ดสีด้วยความเบื่อ จากนั้นเขาก็คัดลอกผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เขาก็เกิดสไตล์ - Fauvism

65.2x81 ซม
พ.ศ. 2454
ราคา
46.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2552
ในการประมูล ของคริสตี้

ภาพวาด "Daffodils and Tablecloth in Blue and Pink" เป็นของ Yves Saint Laurent มาเป็นเวลานาน หลังจากการเสียชีวิตของนักออกแบบเสื้อผ้ารายนี้ คอลเลกชั่นงานศิลปะทั้งหมดของเขาตกไปอยู่ในมือของเพื่อนและคนรักของเขาอย่าง Pierre Berger ซึ่งตัดสินใจนำผลงานศิลปะชิ้นนี้ไปประมูลที่ Christie's ไข่มุกของคอลเลกชั่นที่ขายคือภาพวาด "ดอกแดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะในโทนสีน้ำเงินและสีชมพู" ซึ่งวาดบนผ้าปูโต๊ะธรรมดาแทนผ้าใบ เป็นตัวอย่างหนึ่งของลัทธิโฟวิสม์ มันเต็มไปด้วยพลังแห่งสี สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะระเบิดและกรีดร้อง จากชุดภาพวาดอันโด่งดังที่วาดบนผ้าปูโต๊ะ ปัจจุบัน ผลงานชิ้นนี้เป็นเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

18

"สาวหลับ"

ผู้เขียน

รอยลี

เฮ็นสไตน์

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1923–1997
สไตล์ ศิลปะป๊อป

ศิลปินเกิดที่นิวยอร์ก และหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาไปโอไฮโอ ซึ่งเขาเข้าเรียนหลักสูตรศิลปะ ในปี 1949 ลิคเทนสไตน์ได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิต ความสนใจในการ์ตูนและความสามารถในการใช้ถ้อยคำประชดทำให้เขากลายเป็นศิลปินลัทธิแห่งศตวรรษที่ผ่านมา

91x91 ซม
1964
ราคา
44.882 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล ซอเธบีส์

วันหนึ่ง หมากฝรั่งตกไปอยู่ในมือของลิกเตนสไตน์ เขาวาดภาพใหม่จากการแทรกลงบนผืนผ้าใบและมีชื่อเสียง เรื่องราวจากชีวประวัติของเขาประกอบด้วยข้อความป๊อปอาร์ตทั้งหมด: การบริโภคคือพระเจ้าองค์ใหม่ และในห่อหมากฝรั่งก็สวยงามไม่น้อยไปกว่าในโมนาลิซ่า ภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงการ์ตูนและการ์ตูน: ลิคเทนสไตน์เพียงแค่ขยายภาพที่เสร็จแล้ว วาดแรสเตอร์ ใช้การพิมพ์สกรีน และการพิมพ์ซิลค์สกรีน ภาพวาด "Sleeping Girl" เป็นของนักสะสมเบียทริซและฟิลิปเกิร์ชมาเกือบ 50 ปีซึ่งทายาทขายทอดตลาด

19

"ชัยชนะ. บูกี้ วูกี้”

ผู้เขียน

พีต มอนเดรียน

ประเทศ เนเธอร์แลนด์
ปีแห่งชีวิต 1872–1944
สไตล์ เนื้องอก

ศิลปินเปลี่ยนชื่อจริงของเขา Cornelis เป็น Mondrian เมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 1912 เขาร่วมกับศิลปิน Theo van Doesburg เขาก่อตั้งขบวนการ Neoplasticism ภาษาโปรแกรม Piet ตั้งชื่อตาม Mondrian

27x127 ซม
พ.ศ. 2487
ราคา
40 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 1998
ในการประมูล ซอเธบีส์

ศิลปินที่มี “ดนตรี” มากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 หาเลี้ยงชีพด้วยหุ่นสีน้ำ แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่ทำจากนีโอพลาสติกก็ตาม เขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1940 และใช้ชีวิตที่เหลือที่นั่น ดนตรีแจ๊สและนิวยอร์กเป็นแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด! จิตรกรรม “ชัยชนะ.. Boogie-Woogie" คือตัวอย่างที่ดีที่สุดของเรื่องนี้ การสร้างสี่เหลี่ยมอันประณีตอันเป็นเอกลักษณ์ทำได้โดยใช้เทปกาว ซึ่งเป็นวัสดุโปรดของ Mondrian ในอเมริกาเขาถูกเรียกว่า “ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด” ในอายุหกสิบเศษ Yves Saint Laurent ได้เปิดตัวชุดเดรส "Mondrian" ที่โด่งดังไปทั่วโลกพร้อมลายตารางหมากรุกขนาดใหญ่

20

"องค์ประกอบหมายเลข 5"

ผู้เขียน

โหระพาคันดินสกี้

ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

ศิลปินเกิดที่มอสโกและพ่อของเขามาจากไซบีเรีย หลังการปฏิวัติเขาพยายามร่วมมือกับรัฐบาลโซเวียต แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่ากฎหมายของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาและเขาก็อพยพไปเยอรมนีโดยไม่ยาก

275x190 ซม
พ.ศ. 2454
ราคา
40 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2550
ในการประมูล ซอเธบีส์

Kandinsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ละทิ้งการวาดภาพวัตถุโดยสิ้นเชิงซึ่งเขาได้รับตำแหน่งอัจฉริยะ ในช่วงลัทธินาซีในเยอรมนี ภาพวาดของเขาถูกจัดว่าเป็น "ศิลปะเสื่อมทราม" และไม่มีการจัดแสดงที่ใดเลย ในปี 1939 Kandinsky เข้ารับสัญชาติฝรั่งเศส และในปารีส เขาได้เข้าร่วมกระบวนการทางศิลปะอย่างอิสระ ภาพวาดของเขา "ฟังดู" เหมือนความทรงจำซึ่งเป็นเหตุให้หลายคนถูกเรียกว่า "องค์ประกอบ" (ครั้งแรกเขียนในปี 1910 และสุดท้ายในปี 1939) “การเรียบเรียงหมายเลข 5” เป็นหนึ่งในผลงานหลักในประเภทนี้: “คำว่า “การเรียบเรียง” ฟังดูเหมือนเป็นคำอธิษฐานสำหรับฉัน” ศิลปินกล่าว แตกต่างจากผู้ติดตามหลายคน เขาวางแผนสิ่งที่เขาจะพรรณนาบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ราวกับว่าเขากำลังเขียนบันทึก

21

"การศึกษาของผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน"

ผู้เขียน

เฟอร์นันด์ เลเกอร์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1955
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหลังอิมเพรสชั่นนิสม์

Légerได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมแล้วเข้าร่วม Ecole des Beaux-Arts ในปารีส ศิลปินคิดว่าตัวเองเป็นผู้ติดตาม Cezanne เป็นผู้ขอโทษสำหรับ Cubism และในศตวรรษที่ 20 ก็ประสบความสำเร็จในฐานะประติมากรเช่นกัน

96.5x129.5 ซม
พ.ศ. 2455–2456
ราคา
39.2 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

David Norman ประธานแผนกระหว่างประเทศด้านอิมเพรสชันนิสม์และสมัยใหม่ที่ Sotheby's ถือว่าการจ่ายเงินจำนวนมหาศาลสำหรับ "The Lady in Blue" นั้นเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล ภาพวาดนี้เป็นของคอลเลกชัน Léger ที่มีชื่อเสียง (ศิลปินวาดภาพเขียนสามภาพในเรื่องเดียวกัน ภาพสุดท้ายอยู่ในมือของเอกชนในปัจจุบัน - เอ็ด) และพื้นผิวของผืนผ้าใบได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม ผู้เขียนเองได้มอบงานนี้ให้กับแกลเลอรี Der Sturm จากนั้นก็จบลงที่คอลเลกชันของ Hermann Lang นักสะสมแนวสมัยใหม่ชาวเยอรมัน และตอนนี้เป็นของผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

22

“ฉากถนน. เบอร์ลิน"

ผู้เขียน

เอิร์นส์ ลุดวิกเคิร์ชเนอร์

ประเทศ เยอรมนี
ปีแห่งชีวิต 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก

สำหรับการแสดงออกของชาวเยอรมัน Kirchner กลายเป็นบุคคลที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นกล่าวหาว่าเขายึดมั่นใน "งานศิลปะที่เสื่อมทราม" ซึ่งส่งผลกระทบอย่างน่าเศร้าต่อชะตากรรมของภาพวาดของเขาและชีวิตของศิลปินที่ฆ่าตัวตายในปี 2481

95x121 ซม
พ.ศ. 2456
ราคา
38.096 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล ของคริสตี้

หลังจากย้ายไปเบอร์ลิน เคิร์ชเนอร์ได้สร้างภาพร่างภาพท้องถนน 11 ​​ภาพ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความพลุกพล่านและความกังวลใจของเมืองใหญ่ ในภาพวาดที่ขายในปี 2549 ในนิวยอร์ก อาการวิตกกังวลของศิลปินนั้นรู้สึกได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ผู้คนบนถนนเบอร์ลินมีลักษณะคล้ายกับนก - สง่างามและอันตราย เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์ชื่อดังที่ขายทอดตลาด ส่วนที่เหลือถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1937 พวกนาซีปฏิบัติต่อ Kirchner อย่างรุนแรง ผลงาน 639 ชิ้นของเขาถูกถอดออกจากแกลเลอรีในเยอรมนี ถูกทำลายหรือขายในต่างประเทศ ศิลปินไม่สามารถอยู่รอดได้

23

"นักพักผ่อน"นักเต้น"

ผู้เขียน

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชันนิสม์

ประวัติศาสตร์ของเดอกาส์ในฐานะศิลปินเริ่มต้นจากงานของเขาในฐานะนักลอกเลียนแบบที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาใฝ่ฝันที่จะ "มีชื่อเสียงและไม่มีใครรู้จัก" และในที่สุดเขาก็ทำสำเร็จ ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ทั้งหูหนวกและตาบอด เดกาส์วัย 80 ปียังคงเข้าร่วมนิทรรศการและการประมูลต่อไป

64x59 ซม
พ.ศ. 2422
ราคา
37.043 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ซอเธบีส์

“นักบัลเลต์เป็นข้ออ้างสำหรับฉันเสมอที่จะพรรณนาถึงเนื้อผ้าและบันทึกการเคลื่อนไหว” เดอกาส์กล่าว ดูเหมือนฉากชีวิตของนักเต้นจะถูกสอดแนม สาวๆ ไม่ได้โพสท่าเพื่อศิลปิน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่ Degas จ้องมอง “Resting Dancer” ถูกขายไปในราคา 28 ล้านดอลลาร์ในปี 1999 และไม่ถึง 10 ปีต่อมาก็ถูกซื้อไปในราคา 37 ล้านดอลลาร์ ปัจจุบันเป็นผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินรายนี้ที่เคยนำออกประมูล เดอกาส์ให้ความสนใจอย่างมากกับเฟรม ออกแบบด้วยตัวเองและห้ามไม่ให้มีการเปลี่ยนแปลง ฉันสงสัยว่าภาพวาดขายเฟรมอะไร?

24

"จิตรกรรม"

ผู้เขียน

โจน มิโร

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1893–1983
สไตล์ ศิลปะนามธรรม

ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ศิลปินอยู่ฝ่ายรีพับลิกัน ในปี 1937 เขาหนีจากระบอบฟาสซิสต์ไปยังปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวอย่างยากจน ในช่วงเวลานี้ มิโรวาดภาพ "Help Spain!" ซึ่งดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลกไปที่การปกครองของลัทธิฟาสซิสต์

89x115 ซม
2470
ราคา
36.824 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล ซอเธบีส์

ชื่อที่สองของภาพวาดคือ "Blue Star" ศิลปินวาดภาพนี้ในปีเดียวกันเมื่อเขาประกาศว่า: "ฉันอยากจะฆ่าภาพวาด" และเยาะเย้ยผืนผ้าใบอย่างไร้ความปราณีเกาสีด้วยตะปูติดขนบนผืนผ้าใบปิดงานด้วยขยะ เป้าหมายของเขาคือการหักล้างตำนานเกี่ยวกับความลึกลับของการวาดภาพ แต่เมื่อจัดการกับสิ่งนี้ได้ Miro ได้สร้างตำนานของตัวเองขึ้นมา - นามธรรมเหนือจริง “ภาพวาด” ของเขาอยู่ในวงจรของ “ภาพวาดในฝัน” ในการประมูล ผู้ซื้อสี่รายต่อสู้เพื่อสิ่งนี้ แต่การโทรโดยไม่ระบุตัวตนสายหนึ่งช่วยแก้ไขข้อโต้แย้งได้ และ "ภาพวาด" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปิน

25

"บลูโรส"

ผู้เขียน

อีฟ ไคลน์

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1928–1962
สไตล์ จิตรกรรมเอกรงค์

ศิลปินเกิดในครอบครัวจิตรกร แต่ศึกษาภาษาตะวันออก การนำทาง งานฝีมือปิดทอง พุทธศาสนานิกายเซน และอื่นๆ อีกมากมาย บุคลิกและการแสดงตลกหน้าด้านของเขาน่าสนใจมากกว่าภาพวาดเอกรงค์หลายเท่า

153x199x16 ซม
1960
ราคา
36.779 ล้านดอลลาร์
ขายในปี 2012
ในการประมูลของคริสตี้

นิทรรศการครั้งแรกที่จัดแสดงผลงานประเภทเอกรงค์เดียวสีเหลือง สีส้ม และสีชมพูไม่ได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ไคลน์รู้สึกขุ่นเคืองและครั้งต่อไปได้นำเสนอผืนผ้าใบที่เหมือนกัน 11 ผืนซึ่งวาดด้วยอุลตรามารีนผสมกับเรซินสังเคราะห์พิเศษ เขายังจดสิทธิบัตรวิธีนี้ด้วยซ้ำ สีนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ว่า “สีน้ำเงินไคลน์สากล” ศิลปินยังขายความว่างเปล่า สร้างภาพวาดโดยนำกระดาษไปตากฝน จุดไฟเผากระดาษแข็ง พิมพ์ภาพร่างของบุคคลบนผืนผ้าใบ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันทดลองอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในการสร้าง “กุหลาบสีน้ำเงิน” ฉันใช้เม็ดสีแห้ง เรซิน กรวด และฟองน้ำธรรมชาติ

26

“ตามหาโมเสส”

ผู้เขียน

เซอร์ ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมา

ประเทศ บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1836–1912
สไตล์ นีโอคลาสสิก

เซอร์ลอว์เรนซ์เองก็เพิ่มคำนำหน้าว่า "อัลมา" ในนามสกุลของเขาเพื่อที่เขาจะได้อยู่ในรายชื่ออันดับแรกในแคตตาล็อกศิลปะ ในอังกฤษในยุควิกตอเรีย ภาพวาดของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากจนศิลปินได้รับรางวัลอัศวิน

213.4x136.7 ซม
2445
ราคา
35.922 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ซอเธบีส์

แก่นหลักของงานของ Alma-Tadema คือสมัยโบราณ ในภาพวาดของเขาเขาพยายามพรรณนาถึงยุคของจักรวรรดิโรมันในรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยเหตุนี้เขาจึงได้ทำการขุดค้นทางโบราณคดีบนคาบสมุทร Apennine และในบ้านในลอนดอนของเขาเขาได้สร้างการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิชาในตำนานกลายเป็นอีกแหล่งหนึ่งของแรงบันดาลใจสำหรับเขา ศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากการตายเขาก็ถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว ขณะนี้ความสนใจกำลังฟื้นขึ้นมา โดยเห็นได้จากราคาของภาพวาด "In Search of Moses" ซึ่งสูงกว่าประมาณการก่อนการขายถึงเจ็ดเท่า

27

“ภาพเจ้าหน้าที่นอนเปลือยเปล่า”

ผู้เขียน

ลูเซียน ฟรอยด์

ประเทศ เยอรมนี,
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1922–2011
สไตล์ การวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปินเป็นหลานชายของซิกมันด์ ฟรอยด์ บิดาแห่งจิตวิเคราะห์ หลังจากการสถาปนาลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนี ครอบครัวของเขาก็อพยพไปยังบริเตนใหญ่ ผลงานของฟรอยด์อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Wallace Collection ในลอนดอน ซึ่งไม่เคยมีศิลปินร่วมสมัยเคยจัดแสดงมาก่อน

219.1x151.4 ซม
1995
ราคา
33.6 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2551
ในการประมูล ของคริสตี้

ในขณะที่ศิลปินแนวแฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 สร้างสรรค์ "จุดสีบนผนัง" ที่เป็นบวกและขายได้ในราคาหลายล้าน ฟรอยด์ก็วาดภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งและขายในราคาที่มากกว่านั้น “ฉันจับภาพเสียงร้องของจิตวิญญาณและความทุกข์ทรมานของเนื้อหนังที่ซีดจาง” เขากล่าว นักวิจารณ์เชื่อว่าทั้งหมดนี้คือ "มรดก" ของซิกมันด์ ฟรอยด์ ภาพวาดดังกล่าวได้รับการจัดแสดงและจำหน่ายอย่างประสบความสำเร็จจนผู้เชี่ยวชาญเริ่มสงสัยว่าภาพเหล่านี้มีคุณสมบัติในการสะกดจิตหรือไม่? ตามข้อมูลของ Sun ระบุว่า The Portrait of a Nude Sleeping Official ซึ่งขายทอดตลาด ถูกซื้อโดยนักเลงด้านความงามและมหาเศรษฐี Roman Abramovich

28

"ไวโอลินและกีตาร์"

ผู้เขียน

เอ็กซ์กริสหนึ่งคน

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1887–1927
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

เกิดที่กรุงมาดริด ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม ในปี 1906 เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่แวดวงศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งยุค: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger และยังทำงานร่วมกับ Sergei Diaghilev และคณะของเขาด้วย

5x100 ซม
พ.ศ. 2456
ราคา
28.642 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล ของคริสตี้

ตามคำพูดของเขาเอง Gris มีส่วนร่วมใน "สถาปัตยกรรมแบบระนาบและมีสีสัน" ภาพวาดของเขาคิดออกมาอย่างแม่นยำ: เขาไม่ได้ทิ้งจังหวะสุ่มแม้แต่เส้นเดียวซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์คล้ายกับเรขาคณิต ศิลปินได้สร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในเวอร์ชันของเขาเอง แม้ว่าเขาจะเคารพปาโบล ปิกัสโซ บิดาผู้ก่อตั้งขบวนการนี้เป็นอย่างมากก็ตาม ผู้สืบทอดยังอุทิศผลงานชิ้นแรกของเขาในรูปแบบคิวบิสม์ "Tribute to Picasso" ให้กับเขาด้วย ภาพวาด “ไวโอลินและกีตาร์” ได้รับการยกย่องว่ามีความโดดเด่นในผลงานของศิลปิน ในช่วงชีวิตของเขา Gris มีชื่อเสียงและได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะ ผลงานของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและจัดเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว

29

"ภาพเหมือนทุ่งแห่งเอลูอาร์ด"

ผู้เขียน

ซัลวาดอร์ ดาลี

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์

“ฉันคือสถิตยศาสตร์” ต้าหลี่กล่าวเมื่อเขาถูกไล่ออกจากกลุ่มสถิตยศาสตร์ เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ที่โด่งดังที่สุด งานของต้าหลี่มีอยู่ทั่วไป ไม่ใช่แค่ในแกลเลอรีเท่านั้น ตัวอย่างเช่นเขาเป็นคนคิดบรรจุภัณฑ์สำหรับ Chupa Chups

25x33 ซม
2472
ราคา
20.6 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ซอเธบีส์

ในปี 1929 กวี Paul Eluard และ Gala ภรรยาของเขาชาวรัสเซียมาเยี่ยม Dali ผู้ยั่วยุและนักสู้ผู้ยิ่งใหญ่ การพบกันถือเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความรักที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษ ภาพวาด “ภาพเหมือนของพอล เอลูอาร์ด” ถูกวาดขึ้นในระหว่างการเยือนครั้งประวัติศาสตร์ครั้งนี้ “ฉันรู้สึกว่าฉันได้รับความไว้วางใจให้รับผิดชอบในการถ่ายภาพใบหน้าของกวีผู้นี้ ซึ่งฉันได้ขโมยเพลงจากโอลิมปัสไป” ศิลปินกล่าว ก่อนที่จะพบกับกาล่า เขาเป็นสาวพรหมจารีและรู้สึกเบื่อหน่ายกับความคิดเรื่องเซ็กส์กับผู้หญิง รักสามเส้าเกิดขึ้นจนกระทั่ง Eluard เสียชีวิต หลังจากนั้นจึงกลายเป็นเพลงคู่ Dali-Gala

30

"วันครบรอบปี"

ผู้เขียน

มาร์ค ชากัล

ประเทศ รัสเซีย,ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1887–1985
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

Moishe Segal เกิดที่เมือง Vitebsk แต่ในปี 1910 เขาอพยพไปปารีส เปลี่ยนชื่อ และใกล้ชิดกับศิลปินแนวหน้าชั้นนำแห่งยุคนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ระหว่างที่พวกนาซียึดอำนาจ เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยได้รับความช่วยเหลือจากกงสุลอเมริกัน เขากลับไปฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2491 เท่านั้น

80x103 ซม
2466
ราคา
14.85 ล้านดอลลาร์
ขายไปเมื่อปี 1990
ในการประมูลของ Sotheby

ภาพวาด “วันครบรอบ” ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน มันมีคุณลักษณะทั้งหมดของงานของเขา: กฎทางกายภาพของโลกถูกลบทิ้ง, ความรู้สึกของเทพนิยายถูกเก็บรักษาไว้ในทิวทัศน์ของชีวิตชนชั้นกลางและความรักเป็นศูนย์กลางของโครงเรื่อง Chagall ไม่ได้ดึงผู้คนมาจากชีวิต แต่ดึงมาจากความทรงจำหรือจินตนาการเท่านั้น ภาพวาด "วันครบรอบ" พรรณนาถึงตัวศิลปินเองและเบลาภรรยาของเขา ภาพวาดนี้ถูกขายในปี 1990 และยังไม่มีการประมูลตั้งแต่นั้นมา สิ่งที่น่าสนใจคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก MoMA เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์เดียวกันทุกประการ โดยใช้ชื่อว่า "วันเกิด" เท่านั้น โดยวิธีการนี้เขียนไว้ก่อนหน้านี้ - ในปี 1915

ได้เตรียมโครงการ
ตาเตียนา ปาลาโซวา
ได้รวบรวมเรตติ้งแล้ว
ตามรายการ www.art-spb.ru
นิตยสาร ทีเอ็มเอ็น ฉบับที่ 13 (พฤษภาคม-มิถุนายน 2556)

ศิลปะการวาดภาพสมัยใหม่เป็นผลงานที่สร้างขึ้นในปัจจุบันหรือในอดีตที่ผ่านมา เวลาผ่านไปหลายปี และภาพวาดเหล่านี้จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ ผลงานจิตรกรรมที่สร้างขึ้นตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาจนถึงปัจจุบันสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มหลายประการในศิลปะสมัยใหม่ที่สามารถจัดได้ว่าเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่ ในสมัยอาร์ตนูโว ผลงานของจิตรกรแพร่หลายมากขึ้นและในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 การวางแนวทางสังคมของศิลปะการวาดภาพมีการเปลี่ยนแปลงไป

ศิลปะร่วมสมัย

ศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่มักนำเสนอกระแสใหม่ๆ ในด้านวิจิตรศิลป์ ในศัพท์เฉพาะทางวัฒนธรรม มีแนวคิดเรื่อง “ศิลปะร่วมสมัย” ซึ่งมีความสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่อง “จิตรกรรมร่วมสมัย” ในทางใดทางหนึ่ง สำหรับศิลปะร่วมสมัย ศิลปินมักหมายถึงนวัตกรรม เมื่อจิตรกรหันไปใช้ธีมที่ล้ำสมัย โดยไม่คำนึงถึงจุดเน้นของพวกเขา สามารถวาดภาพและพรรณนาถึงองค์กรอุตสาหกรรมใดก็ได้ หรือบนผืนผ้าใบมีภูมิทัศน์ที่มีทุ่งข้าวสาลีทุ่งหญ้าป่าไม้ แต่ในขณะเดียวกันรถเกี่ยวข้าวก็จะถูกดึงออกไปในระยะไกลอย่างแน่นอน รูปแบบของการวาดภาพสมัยใหม่ถือเป็นการวางแนวทางสังคมของภาพ ในขณะเดียวกัน ภูมิทัศน์ของศิลปินร่วมสมัยที่ไม่มีเสียงหวือหวาทางสังคมก็มีคุณค่ามากกว่ามาก

การเลือกทิศทาง

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 90 ศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่ได้ละทิ้งแนวคิดทางอุตสาหกรรมและถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไปสู่กระแสหลักของงานศิลปะล้วนๆ ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพบุคคลอันวิจิตรงดงาม วิชาทิวทัศน์ และสิ่งมีชีวิตในสไตล์การวาดภาพแบบเฟลมิชปรากฏตัวขึ้น และค่อยๆ ศิลปะที่แท้จริงเริ่มปรากฏในภาพวาดสมัยใหม่ โดยไม่ด้อยไปกว่าภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 18 และ 19 และในบางแง่ก็เหนือกว่าพวกเขาด้วยซ้ำ ผู้เชี่ยวชาญด้านพู่กันในปัจจุบันได้รับความช่วยเหลือจากฐานทางเทคนิคที่พัฒนาขึ้นและเครื่องมือใหม่มากมายที่ช่วยให้พวกเขาสะท้อนแผนการของตนบนผืนผ้าใบได้อย่างเต็มที่ ดังนั้นศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่จึงสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างเต็มความสามารถ แน่นอนว่าคุณภาพของสีหรือแปรงเป็นสิ่งสำคัญในกระบวนการทาสี แต่สิ่งสำคัญคือความสามารถ

การแสดงออกเชิงนามธรรม

ศิลปินสมัยใหม่ยึดมั่นในวิธีการวาดภาพที่อนุญาตให้ใช้ลายเส้นที่ไม่ใช่เรขาคณิตนำไปใช้กับจำนวนมากบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ใช้แปรงขนาดใหญ่ บางครั้งแปรงทาสี ภาพวาดดังกล่าวแทบจะเรียกได้ว่าเป็นศิลปะในความหมายคลาสสิกไม่ได้ แต่นามธรรมคือความต่อเนื่องของสถิตยศาสตร์ซึ่งปรากฏในปี 1920 ด้วยแนวคิดของ Andre Breton และพบผู้ติดตามจำนวนมากในทันทีเช่น Salvator Dali, Hans Hofmann , อดอล์ฟ ก็อตต์ลีบ. ในขณะเดียวกัน ศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่ก็เข้าใจการแสดงออกในแบบของตนเอง ปัจจุบันประเภทนี้แตกต่างจากรุ่นก่อนในเรื่องขนาดของผืนผ้าใบซึ่งมีความยาวได้ถึงสามเมตร

ศิลปะป๊อป

การถ่วงดุลกับนามธรรมนิยมคือแนวความคิดแนวเปรี้ยวจี๊ดใหม่ ซึ่งส่งเสริมคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ ศิลปินสมัยใหม่เริ่มรวมภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงไว้ในภาพวาด เช่น เหมา เจ๋อตุง หรือ มาริลิน มอนโร ศิลปะนี้เรียกว่า "ศิลปะป๊อป" ซึ่งเป็นทิศทางที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในการวาดภาพ วัฒนธรรมมวลชนเข้ามาแทนที่ศิลปะนามธรรมและก่อให้เกิดสุนทรียภาพแบบพิเศษซึ่งนำเสนอต่อสาธารณะชนด้วยสีสันอันตระการตาถึงสิ่งที่อยู่บนริมฝีปากของทุกคน เหตุการณ์ล่าสุดหรือภาพของบุคคลที่มีชื่อเสียงในสถานการณ์ชีวิตที่แตกต่างกัน

ผู้ก่อตั้งและผู้ติดตามป๊อปอาร์ต ได้แก่ Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein

ภาพเหมือนจริง

ศิลปะร่วมสมัยมีหลายแง่มุม มักมีทิศทางใหม่เกิดขึ้น โดยผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ด้านภาพตั้งแต่สองประเภทขึ้นไปเข้าด้วยกัน ภาพเสมือนจริงกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงตัวตนของศิลปิน การวาดภาพลักษณะนี้ปรากฏในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2511 มันถูกคิดค้นโดยศิลปินเปรี้ยวจี๊ด Louis Meisel และแนวเพลงนี้ได้รับการแนะนำในอีกสองปีต่อมาที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในระหว่างนิทรรศการ "Twenty-Two Realists"

การวาดภาพในรูปแบบของ photorealism นั้นสัมพันธ์กับการถ่ายภาพการเคลื่อนไหวของวัตถุจะหยุดนิ่งตามเวลา ศิลปิน photorealist รวบรวมภาพของเขาซึ่งจะถูกจับในภาพโดยใช้รูปถ่าย จากเนกาทีฟหรือสไลด์ รูปภาพจะถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบโดยการฉายภาพหรือใช้ตารางมาตราส่วน จากนั้นภาพที่สมบูรณ์จะถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีการวาดภาพ

ยุครุ่งเรืองของโฟโตเรียลลิซึมเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 จากนั้นความนิยมก็ลดลง และในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 แนวเพลงก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง ศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นส่วนใหญ่ทำงานในสหรัฐอเมริกา ในหมู่พวกเขามีช่างแกะสลักหลายคนที่สร้างผลงานโดยใช้การฉายภาพ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดบนพื้นฐานของความเป็นจริงเสมือน ได้แก่ Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson

ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงแห่งยุคใหม่ - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head

ศิลปินร่วมสมัยของรัสเซีย

• Serge Fedulov (เกิดปี 1958) ชาว Nevinnomyssk ดินแดน Stavropol ผู้เข้าร่วมนิทรรศการหลายครั้งในละตินอเมริกาและยุโรป ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความสมจริงและการผสมสีที่ตัดกัน
• Mikhail Golubev (เกิดปี 1981) สำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนศิลปะของ Omsk School of Painting ปัจจุบันอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาโดดเด่นด้วยรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่แปลกตาผลงานทั้งหมดของเขาเป็นภาพสะท้อนที่สะท้อนถึงความหวือหวาทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง
• มิทรี แอนเนนคอฟ (เกิด พ.ศ. 2508) ในกรุงมอสโก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะ Stroganov เป็นที่นิยมในต่างประเทศ แต่ให้ความสำคัญกับการจัดนิทรรศการของรัสเซีย งานศิลปะของ Annenkov นั้นสมจริง ศิลปินเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านหุ่นนิ่งที่ได้รับการยอมรับ

อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย

• Alexey Chernigin ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย (เกิดปี 1975) เป็นบุตรชายของ Alexander Chernigin ศิลปินชื่อดัง ศึกษาการวาดภาพและการออกแบบกราฟิกที่ Nizhny Novgorod Art School สำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรม Nizhny Novgorod ด้วยปริญญาด้านการออกแบบอุตสาหกรรม สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียตั้งแต่ปี 2541 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2544 เขาเป็นอาจารย์ที่ NGASU ประจำภาควิชาออกแบบตกแต่งภายใน
• Konstantin Lupanov ศิลปินครัสโนดาร์ (เกิด พ.ศ. 2520) สำเร็จการศึกษาจากสถาบันอุตสาหกรรมที่มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐในสาขาจิตรกรรมอนุสรณ์สถาน ผู้เข้าร่วมนิทรรศการศิลปะมากมายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาโดดเด่นด้วยภาพวาดสีน้ำมันรูปแบบหายากที่มีลายเส้นหมุนวน ภาพวาดของ Lupanov ปราศจากการผสมสีที่ตัดกันโดยสิ้นเชิงภาพดูเหมือนจะไหลเข้าหากัน ศิลปินเองเรียกผลงานของเขาว่า "ป้ายที่ร่าเริงและขาดความรับผิดชอบ" แต่คำกล่าวนี้มีการตกแต่งด้วยเครื่องประดับ: ภาพวาดนั้นวาดอย่างมืออาชีพทีเดียว

ศิลปินชาวรัสเซียวาดภาพเปลือย

• Sergei Marshennikov (เกิดปี 1971) หนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะอูฟา ภาพวาดของเขาเป็นตัวอย่างของความสมจริงที่โจ่งแจ้ง ผลงานเหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนภาพถ่ายเชิงศิลปะ องค์ประกอบมีความแม่นยำมาก และทุกจังหวะได้รับการตรวจสอบแล้ว Natalya ภรรยาของศิลปินมักเล่นบทบาทนางแบบและสิ่งนี้ช่วยให้เขาสร้างภาพที่ตระการตาได้
• Vera Vasilyevna Donskaya-Khilko (เกิดปี 1964) หลานสาวของนักร้องโอเปร่าชื่อดัง Lavrenty Dmitrievich Donskoy ตัวแทนที่สว่างที่สุดของภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่ เขาวาดในรูปแบบของโครงเรื่องเปลือย ในจานสีที่สร้างสรรค์ของศิลปิน คุณจะได้พบกับความงามจากฮาเร็มตะวันออกและสาวหมู่บ้านเปลือยบนริมฝั่งแม่น้ำในคืนของ Ivan Kupala ห้องอาบน้ำแบบรัสเซียที่มีผู้หญิงสุดฮอตออกไปในหิมะและว่ายน้ำในหลุมน้ำแข็ง ศิลปินวาดภาพได้มากและมีความสามารถ

ศิลปินรัสเซียร่วมสมัยและผลงานของพวกเขาเป็นที่สนใจของผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ทั่วโลกเพิ่มมากขึ้น

จิตรกรรมร่วมสมัยเป็นศิลปะโลก

ปัจจุบันความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นมีรูปแบบที่แตกต่างจากที่ต้องการในศตวรรษที่ 18 และ 19 ศิลปินร่วมสมัยของโลกหันไปหากลุ่มเปรี้ยวจี๊ดด้วยการตีความที่แคบลง ผืนผ้าใบได้รับความซับซ้อนและมีความหมายมากขึ้น สังคมในปัจจุบันต้องการงานศิลปะที่ทันสมัย ​​ความต้องการขยายไปถึงความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท รวมถึงการวาดภาพ ภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยหากสร้างขึ้นในระดับสูงเพียงพอ จะถูกขายหมดและกลายเป็นหัวข้อของการต่อรองหรือการแลกเปลี่ยน ภาพวาดบางภาพรวมอยู่ในรายการงานศิลปะที่มีคุณค่าเป็นพิเศษ ภาพวาดจากอดีตที่วาดโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นที่ต้องการ แต่ศิลปินร่วมสมัยกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ น้ำมัน อุบาทว์ สีน้ำ และสีอื่นๆ ช่วยให้พวกเขาสร้างสรรค์และดำเนินการตามแผนได้สำเร็จ ตามกฎแล้วจิตรกรยึดถือสไตล์เดียว นี่อาจเป็นภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ฉากต่อสู้ หรือประเภทอื่นๆ ดังนั้นศิลปินจึงเลือกสีบางประเภทสำหรับงานของเขา

ศิลปินร่วมสมัยของโลก

ศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดมีรูปแบบการวาดภาพที่แตกต่างกันออกไป พู่กันของพวกเขาเป็นที่จดจำ บางครั้งคุณไม่จำเป็นต้องดูลายเซ็นที่ด้านล่างของผืนผ้าใบด้วยซ้ำ ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko

) ในผลงานที่แสดงออกและกว้างขวางของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และการโยกตัวของเรืออย่างราบรื่นบนคลื่น

ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ความเรียบง่ายอันอบอุ่นของ Valentin Gubarev

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ดึงดูดสาธารณชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงทางความรู้สึกของ Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดหลายภาพพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya

โลกสายตาสั้นของฟิลิป บาร์โลว์

ในยุคสมัยใหม่ของภาพที่มีความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของไฮเปอร์เรียลลิสม์ ผลงานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

กระต่ายสดใส โดย Laurent Parselier

ภาพวาดของ Laurent Parcelier เป็นโลกที่น่าทึ่งซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา ผืนผ้าใบของเขาประกอบด้วยแสง อากาศ และสีสดใสมากมาย ซึ่งศิลปินนำไปใช้กับลายเส้นที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

โลกมายาของนีล ไซมอน

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ไม่มีอะไรเหมือนที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักโดย Joseph Lorasso

Joseph Lorusso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยชาวอิตาลีโดยกำเนิดได้ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบที่เขาสังเกตเห็นในชีวิตประจำวันของผู้คนทั่วไป การกอดและจูบ การแสดงอารมณ์ที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในชนบทของมิทรีเลวิน

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับ ซึ่งได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะตัวแทนที่มีพรสวรรค์ของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

Bright East โดย Valery Blokhin

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยชาวอิตาลีชื่อดัง ออเรลิโอ บรูนี เขาอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย ศิลปินวาดภาพในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์และสัญลักษณ์ จัดนิทรรศการส่วนตัว 25 นิทรรศการ เข้าร่วมนิทรรศการรวม 53 นิทรรศการ และมีรางวัลและรางวัลต่างๆ 10 รางวัล

“The Road to York via Sledmere” เป็นภาพวาดโดย David Hockney ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังชาวอังกฤษ เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2549 Hockney's Splash ถูกขายไปในราคา 2.6 ล้านปอนด์ ภาพวาดแกรนด์แคนยอนของเขาซึ่งประกอบด้วยภาพวาดขนาดเล็ก 60 ชิ้นรวมกันเป็นภาพวาดขนาดใหญ่หนึ่งชิ้น ถูกซื้อโดยหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียในราคา 4.6 ล้านดอลลาร์ ภาพวาด "The Housewife of Beverly Hills" ขายในราคา 7.9 ล้านเหรียญสหรัฐที่ร้าน Christie's ในนิวยอร์ก ในปี 2016 ภาพภูมิทัศน์ของเขา "Waldgate Woods" ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 9.4 ล้านปอนด์ ราคานี้กลายเป็นสถิติใหม่ของ David Hockney

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของ Warren Chang ศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียง ต้องขอบคุณการแสดงแสงและโทนสีที่ไม่ชัดเจนอย่างเชี่ยวชาญ ภาพวาดของเขาจึงดูสมจริงมากและถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาแสดงถึงผู้คนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวิชาชีพหรือกิจกรรมประจำวัน เขายังวาดภาพตกแต่งภายในด้วย Warren Chang มีชื่อและรางวัลมากมาย อาศัยและทำงานในมอนเทอเรย์ แคลิฟอร์เนีย

ภาพวาดนี้เป็นนามธรรมของศิลปินชื่อดังชาวเยอรมันสมัยใหม่ Gerhard Richter ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ภาพวาดที่แสดงในภาพนี้ขายในลอนดอนที่ Sotheby's ในราคา 44.52 ล้านดอลลาร์ (30.4 ล้าน)

ภาพนี้เป็นภาพวาดของ Martial Rice ศิลปินร่วมสมัยชาวฝรั่งเศสชื่อดัง ในปี 1993 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกซื้อโดยมหาเศรษฐี Francois Pinault ในปี 2011 ภาพวาดของ Rice “The Last Year in Capri” ถูกขายในราคา 6.58 ล้านดอลลาร์ในการประมูลของ Christie (ซึ่งเป็นราคาสูงสุดในบรรดาผลงานที่ขายก่อนหน้านี้ของศิลปินชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ที่ยังมีชีวิตอยู่) ในปี 2013 เขาเข้าสู่ 50 อันดับแรกของศิลปินที่มีชีวิตที่แพงที่สุด

จิตรกรรมโดยศิลปินร่วมสมัยชาวแคนาดาชื่อดัง Albini Leblanc ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านภาพเมืองขนาดจิ๋วด้วยมีดจานสี ศิลปินอาศัยและทำงานในควิเบก ผลงานของเขามีให้เห็นในหอศิลป์ในมอนทรีออล โทรอนโต แวนคูเวอร์ และควิเบกซิตี้ Albini Leblanc จัดนิทรรศการส่วนตัว 15 ครั้ง เข้าร่วมในนิทรรศการรวม 7 ครั้ง และมีรางวัลและรางวัลที่แตกต่างกัน 8 รายการ

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของโทโมโกะ คาชิกิ ศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นชื่อดัง ศิลปินจัดนิทรรศการเดี่ยวในสิงคโปร์ ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น และเข้าร่วมในนิทรรศการรวมในจีน สหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น อินโดนีเซีย บริเตนใหญ่ สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ และสิงคโปร์ ผลงานของเธอสามารถพบเห็นได้ในคอลเลกชันสาธารณะที่ Queensland Art Gallery, บริสเบน, ออสเตรเลีย; ในหนึ่งในบริษัทประกันภัยที่ใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่น - Dai-ichi Life Insurance Limited; ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเก่าและใหม่ แทสเมเนีย ออสเตรเลีย; ในโตโยต้า อาร์ต คอลเลกชั่น

จิตรกรรม "ระบายสี" โดย Oleg Tistol ศิลปินชาวยูเครนสมัยใหม่ผู้โด่งดัง ภาพวาดนี้ขายที่ Phillips ในราคา 53,900 ดอลลาร์ จากข้อมูลของ Forbes Oleg Tistol เป็นหนึ่งในสามศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยูเครน เขาเกิดที่เมือง Vradievka ภูมิภาค Nikolaev อาศัยและทำงานในเคียฟ เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งยูเครน เข้าร่วมในนิทรรศการมากมายในยูเครน รัสเซีย เอสโตเนีย โปแลนด์ สหรัฐอเมริกา ไอซ์แลนด์ สโลวีเนีย เนเธอร์แลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ , สหราชอาณาจักร , เดนมาร์ก , บราซิล , เยอรมนี , นอร์เวย์ , ฝรั่งเศส และอิตาลี Oleg Tistol เข้าร่วมใน Biennale: ในปี 1994 - "17 กันยายน", Biennale ครั้งที่ 22 ในเซาเปาโล; ในปี 2544 - "โครงการแรกของยูเครน", Venice Biennale ครั้งที่ 49 ภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเลกชัน: ใน PinchukArtCentre ใน Kyiv ในยูเครน; ใน Norton Dodge Collection ในสหรัฐอเมริกา; ที่พิพิธภัณฑ์ Stedelijk เมืองอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์ ที่ Christoph Merian Stiftung เมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์; ที่กระทรวงวัฒนธรรมแห่งตุรกีในอังการา ณ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของ Wojciech Babski ศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียง ศิลปินอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ เป็นที่นิยมไม่เพียงแต่ในโปแลนด์เท่านั้น แต่ยังเป็นที่นิยมในต่างประเทศอีกด้วย Wojciech Babski ได้รับรางวัลดังต่อไปนี้: อันดับที่ 1 ในการเสนอชื่อ "The American Art Awards ประจำปี 2559" ในประเภทภาพวาดป๊อปอาร์ต; อันดับที่ 1 ในการเสนอชื่อ "The American Art Awards ประจำปี 2559" ในประเภทภาพวาดที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเมือง อันดับที่ 3 ในประเภท "The American Art Awards ประจำปี 2559" ในประเภทภาพวาดอะคริลิก อันดับที่ 4 และ 5 ในการเสนอชื่อ "The American Art Awards ประจำปี 2559" ในประเภทการแสดงออก

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของ Anna Silivonchik ศิลปินร่วมสมัยชาวเบลารุสที่มีชื่อเสียง ศิลปินเกิดที่ Gomel ปัจจุบันเธออาศัยและทำงานในมินสค์ Anna Silivonchik เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินเบลารุสได้รับรางวัลเหรียญ "ความสามารถและอาชีพ" จากพันธมิตรระหว่างประเทศ "ผู้สร้างสันติ" ผลงานของเธออยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุส, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในมินสค์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยรัสเซียในเจอร์ซีย์ซิตี (สหรัฐอเมริกา) ให้ทุนสนับสนุน Gomel Palace และ Park Ensemble, พิพิธภัณฑ์ Yelabuga State-Reserve ในรัสเซีย, คอลเลกชันส่วนตัวในเบลารุส, รัสเซีย, ฝรั่งเศส, สหรัฐอเมริกา, ญี่ปุ่น, อิสราเอล, อิตาลี, เยอรมนี และโปแลนด์ ในช่วงปี 2544 ถึง 2559 ศิลปินได้จัดนิทรรศการส่วนตัวมากมายในเบลารุส รัสเซีย เยอรมนี และยูเครน และยังได้เข้าร่วมในนิทรรศการรวมในเบลารุส สหรัฐอเมริกา รัสเซีย เอสโตเนีย ยูเครน ลัตเวีย สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ เยอรมนี ฮังการี เนเธอร์แลนด์และคาซัคสถาน

ภาพวาดโดยศิลปินสมัยใหม่ชื่อดังชาวตุรกี Gürbüz Dogan Ekcioglu นักเขียนการ์ตูนและศิลปินกราฟิกชาวตุรกีชื่อดังระดับโลกซึ่งมีพื้นเพมาจาก Ordu ได้รับรางวัลมากกว่า 70 รางวัล ประมาณหนึ่งในสามเป็นรางวัลระดับนานาชาติ Grbz Doan Ekiolu เข้าร่วมในนิทรรศการรวมมากมาย ทั้งในตุรกีและต่างประเทศ และจัดนิทรรศการส่วนตัวมากกว่า 20 รายการ หนึ่งในนั้นจัดขึ้นที่นิวยอร์ก ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Atlantic, New York Times และได้ขึ้นปกนิตยสาร New Yorker และ Forbes

ภาพวาดโดย Hossam Dirar ศิลปินชาวอียิปต์ร่วมสมัยชื่อดัง ศิลปินเกิด อาศัย และทำงานในกรุงไคโร Hossam Dirar ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวมากมายในประเทศต่างๆ เช่น บาห์เรน บริเตนใหญ่ สโลวาเกีย อิตาลี ฝรั่งเศส ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก ฮังการี สโลวีเนีย และอียิปต์ นอกจากนี้เขายังเข้าร่วมในนิทรรศการรวมในเยอรมนี อียิปต์ และแอฟริกาใต้

ภาพถ่ายนี้แสดงให้เห็นภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยชื่อดังของจีน Zeng Fanzhi “The Last Supper” ภาพวาดนี้ขายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2556 ที่ร้าน Sotheby's ในราคา 23.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งสร้างสถิติใหม่สำหรับงานศิลปะเอเชียร่วมสมัย ก่อนหน้านี้ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2551 เมื่อคริสตีส์จัดงานขายงานศิลปะร่วมสมัยเอเชียครั้งแรกในฮ่องกง ภาพชุดหน้ากากของเขา หมายเลข . 6 ขายในราคา 75,367,500 ดอลลาร์ฮ่องกง นี่เป็นสถิติโลกในปีนั้นด้วยราคาขายในหมู่ศิลปินทั้งหมด

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของ Nikos Giftakis ศิลปินชาวกรีกร่วมสมัยผู้โด่งดัง ศิลปินเกิด อาศัย และทำงานในกรุงเอเธนส์ เขาได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียงแต่ในกรีซเท่านั้น เขายังจัดนิทรรศการส่วนตัวและเข้าร่วมในนิทรรศการรวมมากมายในประเทศต่างๆ เช่น สวิตเซอร์แลนด์ ไซปรัส เยอรมนี อิตาลี เบลเยียม สวีเดน บราซิล รัสเซีย และกรีซ

จิตรกรรมโดยศิลปินร่วมสมัยชาวจอร์เจียชื่อดัง David Popiashvili ศิลปินมาจากทบิลิซี เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งจอร์เจีย และได้เข้าร่วมในนิทรรศการในฝรั่งเศส เยอรมนี บัลแกเรีย รัสเซีย และจอร์เจีย ผลงานของเขาหลายชิ้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในจอร์เจียและต่างประเทศ

ภาพวาดนี้วาดโดย Abdul Qader Al-Rais ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังของ UAE ศิลปินเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Emirates Fine Arts Society และถือว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะร่วมสมัยในเอมิเรตส์ ผลงานของเขาสามารถพบได้ใน Emirates Palace (โรงแรมประธานาธิบดีในอาบูดาบี) สถานที่ราชการ และในคอลเลกชันงานศิลปะส่วนตัวของสมาชิกราชวงศ์ในดูไบ ศิลปินเข้าร่วมในนิทรรศการรวมต่างๆ และยังจัดนิทรรศการส่วนตัวในประเทศต่างๆ (สาธารณรัฐเช็ก เลบานอน สหรัฐอเมริกา เยอรมนี คูเวต กาตาร์ โอมาน ซาอุดีอาระเบีย ซีเรีย และสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์) และได้รับรางวัลมากมาย

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยชาวดัตช์ชื่อดัง Tjalf Sparnaay ศิลปินมีพื้นเพมาจากเนเธอร์แลนด์ อาศัยและทำงานในเมืองฮิลเวอร์ซัม จัดนิทรรศการเดี่ยว 14 ครั้ง และเข้าร่วมในนิทรรศการรวมมากมายในประเทศต่างๆ (สหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร เบลเยียม เอสโตเนีย เยอรมนี แคนาดา ออสเตรีย และเนเธอร์แลนด์) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะในหลายประเทศ

ภาพวาดโดยมิเกล บาร์เซโล ศิลปินร่วมสมัยชาวสเปนชื่อดัง ในปี พ.ศ. 2546 เขาได้รับรางวัล Prince of Asturias Prize for Art ซึ่งเป็นหนึ่งในรางวัลที่สำคัญที่สุดในสเปน ในปี 2004 เขาได้จัดแสดงสีน้ำที่เขาสร้างขึ้นเพื่อวาดภาพ The Divine Comedy ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และกลายเป็นศิลปินร่วมสมัยคนแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ศิลปินเป็นหนึ่งใน 30 ศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ภาพวาดของเขามีราคาแพง ตัวอย่างเช่นอันนี้รูปถ่ายที่แสดงด้านบนราคา 244,398 USD

ภาพวาดนี้วาดโดย Urs Fischer ศิลปินร่วมสมัยชาวสวิสผู้โด่งดัง ศิลปินที่มีพื้นเพมาจากเมืองซูริกเป็นหนึ่งใน 50 ศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดในโลก เขามีชื่อเสียงในด้านแนวทางศิลปะที่เร้าใจ แต่อยู่ภายใต้กฎหมายของมัน เขาต่อต้านการนำเสนองานศิลปะในฐานะสินค้าเชิงพาณิชย์ แม้ว่าตัวเขาเองจะขายผลงานของเขาในราคาที่สูง แต่ก็มีปฏิสัมพันธ์กับตลาดศิลปะและนักสะสมอย่างเชี่ยวชาญ

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของ Orna Ben-Shoshan ศิลปินร่วมสมัยชาวอิสราเอลชื่อดัง เธออาศัยและทำงานในเมืองราอานานา เคยจัดนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งและเข้าร่วมในนิทรรศการรวมในประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา อิตาลี บริเตนใหญ่ ไซปรัส ฝรั่งเศส และอิสราเอล เมื่อดูผลงานของศิลปินแล้ว คุณจะตื่นตาตื่นใจกับโลกมหัศจรรย์ที่ทุกสิ่งเป็นไปได้ ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้เพื่อเพิ่มจินตนาการของคุณ ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น และพบกับศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่เติบโตอย่างรวดเร็ว

ภาพถ่ายแสดงภาพวาดโดยศิลปินไทยร่วมสมัยชื่อดัง ดิเรก คิงน็อก นักสีน้ำจากเมืองนครราชสีมา ปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ที่เมืองขอนแก่น เมื่ออายุได้ 9 ขวบ Direk ได้รับรางวัลเหรียญทองจากการแข่งขันศิลปะเด็กนานาชาติแห่งประเทศญี่ปุ่น เขาได้เข้าร่วมนิทรรศการในประเทศเวียดนาม จีน ตุรกี อิตาลี รัสเซีย เกาหลีใต้ มาเลเซีย กรีซ แอลเบเนีย และไทย

จิตรกรรมโดยศิลปินร่วมสมัยชาวนอร์เวย์ชื่อดัง คริสเตอร์ คาร์ลสตัด เขาอาศัยและทำงานในดรัมเมน เคยจัดนิทรรศการเดี่ยวและเข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มในสหรัฐอเมริกา สวีเดน และนอร์เวย์

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของ Jan Esmann ศิลปินร่วมสมัยชาวเดนมาร์กที่มีชื่อเสียง ศิลปินเกิด อาศัยและทำงานในเดนมาร์ก เข้าร่วมนิทรรศการในประเทศต่างๆ เช่น เยอรมนี สหรัฐอเมริกา เดนมาร์ก

ภาพวาดนี้วาดโดย Nisse Nidej Ottenhag ศิลปินร่วมสมัยชาวสวีเดนผู้โด่งดัง ศิลปินที่มีพื้นเพมาจากเมืองเล็กๆ อย่าง Lilla Edet ได้เข้าร่วมในนิทรรศการต่างๆ มากมายในประเทศต่างๆ (ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส โมนาโก นามิเบีย และสวีเดน)

ภาพถ่ายนี้เป็นภาพวาดของ Elizabeth Barsham ศิลปินร่วมสมัยชาวออสเตรเลียชื่อดัง เธอเกิด อาศัยและทำงานในรัฐแทสเมเนีย และได้รับรางวัลมากมาย ผลงานของเธอมักพบเห็นได้บนปกนิตยสารหรือภาพประกอบในบทความ เธอมักถูกเขียนถึงในสื่อด้วย ศิลปินมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการจำนวนมากและจัดนิทรรศการส่วนตัวในประเทศต่างๆ (บริเตนใหญ่, สิงคโปร์, อิตาลี, ออสเตรเลีย)

ศิลปะมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับโลกทั้งใบรอบตัวเรา ศิลปินสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขาไม่เหมือนกับที่มีอยู่ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเลย ชื่อ เนื้อหา ประเภท และวิธีการแสดงความสามารถใหม่ๆ ปรากฏขึ้น ในการจัดอันดับนี้เราจะได้พบกับศิลปินที่มีนวัตกรรม 10 คนในยุคของเรา

10. เปโดร กัมโปสอันดับที่สิบคือชาวสเปนซึ่งมีแปรงที่สามารถแข่งขันกับกล้องได้อย่างง่ายดายเขาวาดภาพผืนผ้าใบที่เหมือนจริง โดยส่วนใหญ่ เขาสร้างหุ่นนิ่งขึ้นมา แต่ธีมของภาพวาดของเขาไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความชื่นชมอย่างน่าทึ่งมากนัก แต่เป็นการแสดงที่เชี่ยวชาญ พื้นผิว ไฮไลท์ ความลึก มุมมอง ระดับเสียง - เปโดร กัมโปสใช้พู่กันของเขาเพื่อให้ความเป็นจริง ไม่ใช่นิยาย มองที่ผู้ชมจากผืนผ้าใบ หากปราศจากการปรุงแต่ง ปราศจากความโรแมนติก มีเพียงความเป็นจริงเท่านั้น นี่คือความหมายของประเภทภาพเสมือนจริงอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ศิลปินได้รับความสนใจในรายละเอียดและความพิถีพิถันในขณะที่ทำงานเป็นผู้ซ่อมแซม

9. ริชาร์ด เอสเตส Richard Estes ผู้ชื่นชอบแนวโฟโตเรียลลิสม์อีกคนเริ่มต้นด้วยการวาดภาพธรรมดา แต่ต่อมาหันมาสนใจการวาดภาพทิวทัศน์ของเมือง ศิลปินในปัจจุบันและผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่จำเป็นต้องปรับตัวให้เข้ากับใครๆ และมันก็ยอดเยี่ยมมาก ทุกคนสามารถแสดงออกในแบบที่พวกเขาต้องการในสิ่งที่พวกเขาต้องการได้ เช่นเดียวกับในกรณีของ Pedro Campos งานของปรมาจารย์คนนี้อาจสับสนกับรูปถ่ายได้ง่ายเมืองจากพวกเขานั้นคล้ายกับของจริงมาก คุณไม่ค่อยเห็นผู้คนในภาพเขียนของเอสเตส แต่มักจะมีภาพสะท้อน ไฮไลท์ เส้นคู่ขนาน และองค์ประกอบภาพในอุดมคติที่สมบูรณ์แบบ ดังนั้นเขาจึงไม่เพียงแค่วาดภาพทิวทัศน์ของเมืองเท่านั้น แต่ยังค้นพบความสมบูรณ์แบบในตัวมันและพยายามแสดงมันออกมา

8. เควิน สโลนมีศิลปินร่วมสมัยที่น่าทึ่งมากมายในศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขา แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้รับความสนใจ เควิน สโลน ชาวอเมริกันยืนหยัด เพราะผลงานของเขาดูเหมือนจะนำผู้ชมไปสู่อีกมิติหนึ่ง โลกที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความหมายที่ซ่อนอยู่ และปริศนาเชิงเปรียบเทียบ ศิลปินชอบวาดภาพสัตว์ เพราะในความเห็นของเขา วิธีนี้ทำให้เขาได้รับอิสระมากกว่าการที่คนถ่ายทอดเรื่องราว สโลนสร้าง "ความเป็นจริงด้วยสิ่งที่จับได้" ของเธอในด้านน้ำมันมาเกือบ 40 ปีแล้ว บ่อยครั้งที่นาฬิกาปรากฏบนผืนผ้าใบ: ไม่ว่าจะมีช้างหรือปลาหมึกยักษ์มองดู ภาพนี้สามารถตีความได้ว่าเมื่อเวลาผ่านไปหรือเป็นข้อ จำกัด ของชีวิต ภาพวาดแต่ละชิ้นของ Sloan สร้างความประหลาดใจให้กับจินตนาการ คุณต้องการค้นหาว่าผู้เขียนต้องการสื่ออะไรถึงเธอ

7. โลร็องต์ พาร์เซลิเยร์จิตรกรคนนี้เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งภาพวาดได้รับการยอมรับตั้งแต่เนิ่นๆ แม้ในระหว่างการศึกษาก็ตาม พรสวรรค์ของ Laurent ปรากฏให้เห็นในอัลบั้มที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Strange World" เขาวาดภาพด้วยน้ำมัน สไตล์ของเขาบางเบาและมีแนวโน้มไปสู่ความสมจริง ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินคือแสงที่ส่องออกมาจากผืนผ้าใบ ตามกฎแล้วเขาจะแสดงภาพทิวทัศน์และสถานที่ที่เป็นที่รู้จักบางแห่ง ผลงานทั้งหมดมีความเบาและโปร่งสบายอย่างผิดปกติ เต็มไปด้วยแสงแดด ความสดชื่น และลมหายใจ

6. เจเรมี แมนน์ชาวซานฟรานซิสโกชื่นชอบเมืองของเขาและมักวาดภาพเมืองนี้ไว้ในภาพวาดของเขา ศิลปินสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 สามารถค้นหาแรงบันดาลใจในการวาดภาพได้ทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นท่ามกลางสายฝน ทางเท้าเปียก ป้ายไฟนีออน โคมไฟในเมือง Jeremy Mann ตกแต่งภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายด้วยอารมณ์ ประวัติศาสตร์ และการทดลองด้วยเทคนิคและการเลือกสี วัสดุหลักของมานาคือน้ำมัน

5. ฮันส์ รูดอล์ฟ ไกเกอร์อันดับที่ห้าคือ Hans Giger ผู้สร้าง Alien จากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่ไม่มีใครเลียนแบบได้ ศิลปินและผลงานของพวกเขาในปัจจุบันมีความหลากหลาย แต่แต่ละคนก็มีความยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง ชาวสวิสที่มืดมนคนนี้ไม่ได้วาดภาพธรรมชาติและสัตว์ต่างๆ เขาชอบภาพวาดแบบ "ชีวกลศาสตร์" ซึ่งเขาเก่งกว่า บางคนเปรียบเทียบศิลปินกับ Bosch ในความมืดมนและจินตนาการของภาพวาดของเขา แม้ว่าภาพวาดของ Giger จะเล็ดลอดออกมาจากสิ่งอื่นและเป็นอันตราย แต่คุณไม่สามารถปฏิเสธเทคนิคและทักษะของเขาได้: เขาใส่ใจในรายละเอียด เลือกเฉดสีอย่างเชี่ยวชาญ คิดทุกอย่างจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด

4. วิลล์ บาร์เน็ตต์ศิลปินคนนี้มีสไตล์นักเขียนที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของเขาจึงได้รับการยอมรับจากพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ต่างๆ ของโลก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, หอศิลป์แห่งชาติ, พิพิธภัณฑ์อังกฤษ, พิพิธภัณฑ์ Ashmolean และพิพิธภัณฑ์วาติกัน ศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และผลงานของพวกเขาจะต้องโดดเด่นกว่าคนอื่นๆ เพื่อที่จะได้รับการยอมรับ และวิล บาร์เน็ตต์ก็สามารถทำได้ ผลงานของเขามีภาพกราฟิกและตัดกัน โดยมักวาดภาพแมว นก และผู้หญิง เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของ Barnett นั้นเรียบง่าย แต่เมื่อตรวจสอบเพิ่มเติม คุณจะพบว่าอัจฉริยภาพของพวกเขาอยู่ในความเรียบง่ายนี้

3. นีล ไซมอนนี่คือหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งผลงานไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก ราวกับว่าขอบเขตระหว่างวัตถุและผลงานของ Neil Simon นั้นเบลอ พวกมันไหลจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ลากผู้ชมไปพร้อมกับพวกเขา และดึงพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งมายาของศิลปิน ผลงานสร้างสรรค์ของ Simon โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสและอิ่มตัว ซึ่งให้พลังงานและความแข็งแกร่ง และกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ ปรมาจารย์ชอบเล่นกับมุมมอง ขนาดของวัตถุ ด้วยการผสมผสานที่ผิดปกติและรูปร่างที่ไม่คาดคิด ผลงานของศิลปินมีรูปทรงเรขาคณิตมากมายซึ่งผสมผสานกับทิวทัศน์ธรรมชาติราวกับระเบิดอยู่ข้างใน แต่ไม่ทำลาย แต่เติมเต็มอย่างกลมกลืน

2. อิกอร์ มอร์สกี้ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 21 ในปัจจุบันและภาพวาดของเขามักถูกเปรียบเทียบกับอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่อย่างซัลวาดอร์ ดาลี ผลงานของปรมาจารย์ชาวโปแลนด์เป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ ลึกลับ น่าตื่นเต้น กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่รุนแรง และบางครั้งก็บ้าคลั่ง เช่นเดียวกับนักเหนือจริงคนอื่นๆ เขาไม่มุ่งมั่นที่จะแสดงความเป็นจริงอย่างที่มันเป็น แต่แสดงแง่มุมต่างๆ ที่เราจะไม่มีวันได้เห็นในชีวิต บ่อยครั้งที่ตัวละครหลักของผลงานของ Morski คือคนที่มีความกลัว ความหลงใหล และข้อบกพร่องทั้งหมด นอกจากนี้ คำอุปมาอุปไมยในผลงานของนักเหนือจริงมักเกี่ยวข้องกับอำนาจ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ศิลปินที่คุณแขวนผลงานไว้เหนือเตียง แต่เป็นศิลปินที่คุ้มค่าแก่การไปชมนิทรรศการอย่างแน่นอน

1. ยาโยอิ คุซามะ. ดังนั้นอันดับแรกในการจัดอันดับของเราคือศิลปินชาวญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อไปทั่วโลกแม้ว่าเธอจะมีอาการป่วยทางจิตก็ตาม ลักษณะเด่นของศิลปินคือลายจุด เธอครอบคลุมทุกสิ่งที่เธอเห็นด้วยวงกลมที่มีรูปร่างและขนาดต่าง ๆ เรียกมันว่าเครือข่ายอินฟินิตี้ นิทรรศการแบบอินเทอร์แอคทีฟและงานศิลปะจัดวางของ Kusama ประสบความสำเร็จ เพราะบางครั้งทุกคนต้องการ (แม้ว่าเขาจะไม่ยอมรับก็ตาม) ที่จะได้เข้าไปอยู่ในโลกแห่งภาพหลอนประสาทหลอน ความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ จินตนาการ และแวดวงที่เต็มไปด้วยสีสัน ในบรรดาศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขา ยาโยอิ คุซามะเป็นผลงานที่ขายดีที่สุด