โรงละครแห่งแรกถูกสร้างขึ้นเมื่อใด? โรงละครปรากฏอย่างไร? การเกิดขึ้นของประเพณีการแสดงละครในประเทศ

การแสดงละครครั้งแรกครั้งหนึ่งเคยถูกจัดแสดงบนถนน โดยพื้นฐานแล้วการแสดงจะถูกจัดแสดงโดยศิลปินนักเดินทาง พวกเขาสามารถร้องเพลง เต้นรำ ใส่ชุดต่างๆ แสดงเป็นสัตว์ต่างๆ ทุกคนทำสิ่งที่ดีที่สุดแล้ว รูปแบบศิลปะใหม่ค่อยๆพัฒนาขึ้น นักแสดงก็พัฒนาทักษะของพวกเขา

โรงละครแห่งแรกของโลก

คำว่า "โรงละคร" แปลมาจากภาษากรีกหมายถึงสถานที่สำหรับแสดงละครและการแสดงด้วยตัวมันเอง สถาบันวัฒนธรรมดังกล่าวแห่งแรกเกิดขึ้นในกรีซ สิ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ V-IV จ. ยุคนี้เรียกว่า "คลาสสิก" โดดเด่นด้วยความกลมกลืนและสมดุลในทุกองค์ประกอบและองค์ประกอบ โรงละครกรีกโบราณเกิดขึ้นจากการบูชาเทพเจ้าต่างๆ

Theatre of Dionysus เป็นอาคารโรงละครที่เก่าแก่ที่สุด เทพเจ้าแห่งไวน์ พืชพรรณ และธรรมชาติเป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงของชาวกรีกโบราณ พิธีกรรมลัทธิอุทิศให้กับ Dionysus ซึ่งค่อยๆ พัฒนาไปสู่โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ที่แท้จริง การเฉลิมฉลองพิธีกรรมกลายเป็นการแสดงละครที่แท้จริง โครงสร้างเป็นพื้นที่เปิดโล่ง ในตอนแรกผู้ชมจะนั่งอยู่บนที่นั่งไม้ ได้รับการเคารพนับถือมากในสมัยกรีกโบราณจนทางการได้มอบเงินให้กับประชาชนที่ยากจนเพื่อการแสดง ห้ามสตรีที่แต่งงานแล้วดูการแสดง

วิหารศิลปะแห่งแรกมีสามส่วนหลัก:

• วงออเคสตรา - นักเต้นและคณะนักร้องประสานเสียงแสดงที่นั่น
• หอประชุม - ตั้งอยู่รอบวงออเคสตรา
• อาคาร Skena ซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องสำหรับศิลปิน

ไม่มีม่านหรือเวทีปกติ และผู้ชายเล่นบทบาทผู้หญิงทั้งหมด นักแสดงเปลี่ยนบทบาทหลายครั้งในการแสดงครั้งเดียว ดังนั้นพวกเขาจึงต้องเต้นและร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยม การเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงโดยใช้หน้ากาก ถัดจากอาคารคือวิหารของไดโอนีซัส

โรงละครโบราณได้วางรากฐานและสาระสำคัญของโรงละครสมัยใหม่ ประเภทที่ใกล้เคียงที่สุดเรียกว่าละคร เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทต่างๆ ก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ

ประเภทละคร

แนวละครในโลกสมัยใหม่มีความหลากหลายมาก ศิลปะนี้เป็นการสังเคราะห์วรรณกรรม ดนตรี การออกแบบท่าเต้น การร้อง และทัศนศิลป์ พวกเขาแสดงอารมณ์และสถานการณ์ที่แตกต่างกัน มนุษยชาติมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในเรื่องนี้มีหลายประเภทเกิดขึ้น ขึ้นอยู่กับประเทศต้นกำเนิด การพัฒนาทางวัฒนธรรมของประชากร อารมณ์ของผู้ชม และความต้องการของพวกเขา

มาดูประเภทประเภทต่างๆ กันดีกว่า: ดราม่า ตลก ละครเดี่ยว เพลงโวเดอวิลล์ มหกรรม ตลก ล้อเลียน ละครใบ้ เรื่องตลก ละครศีลธรรม อภิบาล ละครเพลง โศกนาฏกรรม ละครเมโลดราม่า และอื่นๆ

ประเภทของศิลปะการแสดงละครไม่สามารถแข่งขันกันเองได้ พวกเขาแต่ละคนมีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง ผู้ชมที่ชื่นชอบโรงละครโอเปร่าจะได้เพลิดเพลินไปกับโรงละครตลกไม่น้อย

ประเภทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ดราม่า ตลก โศกนาฏกรรม ละครเพลง ล้อเลียน และเพลงโวเดอวิลล์

ในละครคุณสามารถเห็นทั้งช่วงเวลาที่น่าเศร้าและตลกขบขัน การได้ดูนักแสดงทำงานที่นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก บทบาทของประเภทนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายและทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมและวิเคราะห์อย่างง่ายดาย

การแสดงตลกมีเป้าหมายหลักในการทำให้ผู้ชมหัวเราะ เพื่อล้อเลียนสถานการณ์บางอย่าง นักแสดงก็ต้องพยายามอย่างหนักเช่นกัน ท้ายที่สุดผู้ชมจะต้องเชื่อพวกเขา! บทบาทตลกก็เล่นยากพอๆ กับบทบาทดราม่า องค์ประกอบของการเสียดสีทำให้การแสดงง่ายขึ้น

โศกนาฏกรรมมักเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ความขัดแย้งซึ่งเป็นประเด็นสำคัญของการผลิต ประเภทนี้เป็นหนึ่งในประเภทแรก ๆ ที่ปรากฏในกรีกโบราณ เช่นเดียวกับการแสดงตลก

ละครเพลงมีแฟนเพลงมากมาย นี่เป็นการกระทำที่สดใสเสมอด้วยการเต้นรำ เพลง โครงเรื่องที่น่าสนใจ และอารมณ์ขัน ชื่อที่สองของประเภทนี้คือละครเพลง ปรากฏในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

พันธุ์

ประเภทของโรงละครมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเภทที่นำเสนอ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้แสดงแนวเพลงมากเท่ากับรูปแบบการแสดงก็ตาม เรามาแสดงรายการบางส่วนกัน:

• โอเปร่า;
• น่าทึ่ง;
• เด็ก;
• ของผู้เขียน;
• โรงละครคนเดียว
• โรงละครแห่งแสง
• ละครเพลงตลก;
• โรงละครเสียดสี;
• โรงละครบทกวี;
• โรงละครเต้นรำ
• โผล่;
• โรงละครหุ่นยนต์
• บัลเล่ต์;
• โรงละครสัตว์
• โรงละครสำหรับคนพิการ
• ข้าแผ่นดิน;
• การเล่นเงา;
• ละครใบ้;
• ละครเพลง;
• ถนน.

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

โอเปร่าและบัลเล่ต์ปรากฏในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรากฏตัวครั้งแรกในเมืองเวนิสในปี ค.ศ. 1637 บัลเล่ต์กลายเป็นประเภทการแสดงละครที่แยกจากกันในฝรั่งเศส โดยเปลี่ยนจากการเต้นในสนาม บ่อยครั้งที่โรงละครประเภทนี้จะรวมกันอยู่ในที่เดียว

มีโอเปร่าและบัลเล่ต์พร้อมวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ดนตรีกลายเป็นส่วนสำคัญของการผลิตเหล่านี้ ถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและเน้นการแสดงของนักแสดง นักร้องโอเปร่าทำงานด้วยเสียงและอารมณ์ ในขณะที่นักเต้นบัลเล่ต์ถ่ายทอดทุกสิ่งผ่านการเคลื่อนไหว โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เป็นสถาบันการแสดงละครที่สวยที่สุดเสมอ ตั้งอยู่ในอาคารในเมืองที่ร่ำรวยที่สุดพร้อมสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ เฟอร์นิเจอร์หรูหรา ผ้าม่านสวยงาม หลุมวงออเคสตราขนาดใหญ่ - นี่คือรูปลักษณ์ภายนอก

ละคร

ที่นี่เป็นสถานที่หลักสำหรับนักแสดงและผู้กำกับ พวกเขาคือผู้ที่สร้างบุคลิกของตัวละครและกลายร่างเป็นภาพที่จำเป็น ผู้กำกับถ่ายทอดวิสัยทัศน์และนำทีม ละครเรียกว่าโรงละครแห่ง “ประสบการณ์” K. S. Stanislavsky เขียนผลงานของเขาในขณะที่ศึกษาผลงานของนักแสดงละคร พวกเขาไม่เพียงแต่แสดงการแสดงเท่านั้น แต่ยังเล่นกับแผนการที่ซับซ้อนอีกด้วย ละครมีทั้งละครตลก ละครเพลง และการแสดงดนตรีอื่นๆ ในละคร ผลงานทั้งหมดจัดทำขึ้นจากวรรณกรรมเชิงละครเท่านั้น

โรงละครสำหรับทุกรสนิยม

ละครเพลงเป็นสถานที่ที่คุณสามารถชมการแสดงละครได้ จัดแสดงโอเปร่า คอเมดี้ โอเปเรตต้า ละครเพลง และการแสดงทั้งหมดที่มีดนตรีประกอบมากมาย นักเต้นบัลเล่ต์ นักดนตรี และนักแสดงทำงานที่นี่ ละครเพลงเป็นการผสมผสานระหว่างโรงละครโอเปร่า บัลเล่ต์ และโอเปร่า ศิลปะการแสดงละครทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับดนตรีป๊อปหรือดนตรีคลาสสิกสามารถพบแฟน ๆ ได้ในโรงละครแห่งนี้

การแสดงหุ่นกระบอก

นี้เป็นสถานที่พิเศษ. ที่นี่คุณจะกระโดดเข้าสู่โลกแห่งวัยเด็กและความสุข การตกแต่งที่นี่มีสีสันอยู่เสมอ ดึงดูดความสนใจของผู้ชมที่อายุน้อยที่สุด โรงละครหุ่นกระบอกมักเป็นโรงละครแห่งแรกที่เด็กๆ เข้าร่วม และทัศนคติในอนาคตของเด็กต่อโรงละครนั้นขึ้นอยู่กับความประทับใจที่เกิดขึ้นกับผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ การแสดงละครที่หลากหลายขึ้นอยู่กับการใช้หุ่นประเภทต่างๆ

เมื่อเร็ว ๆ นี้นักแสดงเชิดหุ่นไม่ได้ซ่อนอยู่หลังจอ แต่มีปฏิสัมพันธ์กับหุ่นเชิดบนเวที แนวคิดนี้เป็นของ S.V. Obraztsov ผู้โด่งดัง เขาวางหุ่นถุงมือชื่อ Tyapa ไว้บนมือ และเล่นละครจิ๋วบนเวทีได้อย่างยอดเยี่ยม โดยรับบทเป็นพ่อของเขา

ต้นกำเนิดของโรงละครประเภทนี้มีมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ เมื่อสร้างตุ๊กตาเพื่อพิธีกรรม ผู้คนไม่รู้ว่ามันจะพัฒนาไปสู่งานศิลปะที่แท้จริงได้ โรงละครหุ่นกระบอกไม่ได้เป็นเพียงการแนะนำศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแก้ไขทางจิตวิทยาสำหรับเด็กๆ ด้วย

โรงละครตลก

รวมนักแสดงที่สามารถร้องและเต้นได้ พวกเขาควรจะคุ้นเคยกับตัวละครตลกได้ง่ายและไม่ต้องกลัวที่จะตลก บ่อยครั้งคุณจะเห็น "ละครและละครตลก", "ละครเพลงตลก" การรวมหลายประเภทไว้ในโรงละครแห่งเดียวไม่รบกวนการรักษารสชาติของมัน ละครอาจรวมถึงโอเปเรตต้า ตลกเสียดสี ละครเพลง ละคร และการผลิตเพลงสำหรับเด็ก ผู้คนไปชมละครตลกด้วยความยินดี ห้องโถงเต็มเสมอ

โรงละครวาไรตี้

การเติมเต็มประเภทของโรงภาพยนตร์ค่อนข้างเร็ว และผู้ชมก็ตกหลุมรักเขาทันที โรงละครป๊อปแห่งแรกปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา มันกลายเป็นโรงละครในเลนินกราดซึ่งเปิดในปี 2482 พ.ศ. 2545 ได้รับการตั้งชื่อว่า “โรงละครวาไรตี้ตามชื่อ” เอไอ ไรคิน” ศิลปินวาไรตี้ ได้แก่ นักร้อง นักเต้น และผู้นำเสนอสมัยใหม่ ศิลปินวาไรตี้เป็นดาราธุรกิจการแสดง นักเต้น และนักแสดง ดังที่พวกเขาเรียกกันในปัจจุบัน

โรงละครวาไรตี้มักจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว คอนเสิร์ตสำหรับวันที่น่าจดจำ และการแสดงของนักเขียนร่วมสมัย นักอารมณ์ขันจะจัดคอนเสิร์ตที่นี่ ละครเวทีการ์ตูน และการแสดงผลงานคลาสสิก ละครเพลงสามารถนำเสนอการแสดงที่คล้ายกันได้

โรงละครเสียดสี

เรารักผู้ชมมาก! นับตั้งแต่ปรากฏตัว มันสะท้อนชีวิตของชาวเมือง แสดงให้เห็นข้อบกพร่องทั้งหมดและเยาะเย้ยพวกเขา นักแสดงเป็นที่รู้จักจากการมองเห็นมาโดยตลอดพวกเขาแสดงบทบาทการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ด้วย โรงละครเสียดสีอยู่ในแนวหน้าของผู้ที่ถูกห้ามไม่ให้แสดงละครบางเรื่องมาโดยตลอด นี่เป็นเพราะการเซ็นเซอร์ ด้วยการเยาะเย้ยด้านลบของพฤติกรรมของมนุษย์ มักจะเป็นไปได้ที่จะข้ามเส้นอนุญาตได้ การแบนดึงดูดผู้ชมได้มากขึ้นเท่านั้น นักแสดงละครเสียดสีอันงดงามซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt ต้องขอบคุณคนเหล่านี้ที่ทำให้ผู้ชมชื่นชอบโรงละครเสียดสี

เมื่อเวลาผ่านไป โรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ ปรากฏขึ้นซึ่งถูกลืมไปนานแล้วหรือไม่เหมือนสิ่งที่มีอยู่โดยสิ้นเชิง

เทรนด์ใหม่

วัดศิลปะรูปแบบใหม่สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมที่มีความซับซ้อนมากที่สุด ไม่นานมานี้ Robot Theatre แห่งแรกได้ปรากฏตัวในโปแลนด์ มีนักแสดงหุ่นยนต์ที่ถ่ายทอดอารมณ์ผ่านสายตาและท่าทาง ปัจจุบันผลงานนี้มีไว้สำหรับผู้ชมที่เป็นเด็ก แต่ผู้นำของโปรเจ็กต์ตั้งใจที่จะขยายผลงานออกไปอย่างต่อเนื่อง

ในฤดูร้อน การแสดงละครจะจัดขึ้นที่ด้านนอก นี่ได้กลายเป็นประเพณีไปแล้ว ปีนี้มีหลายเทศกาลที่จัดขึ้นกลางแจ้ง เวทีเล็กๆ ถูกสร้างขึ้นติดกับโรงละครซึ่งมีการแสดงเต็มรูปแบบ แม้แต่ศิลปินโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็ยังก้าวไปไกลกว่าโรงละครเพื่อดึงดูดผู้ชมให้ได้มากที่สุด

ลองจินตนาการถึงศิลปะโลกที่ไม่มีโรงละคร จากความคิดดังกล่าว ความเข้าใจอันชัดเจนว่าศิลปะคืออะไรในหลักการก็หายไปทันที หากคุณลบความคิดสร้างสรรค์อย่างน้อยหนึ่งด้านออกไป ศิลปะก็จะหายไปอย่างสมบูรณ์เนื่องจากเป็นส่วนสำคัญ โรงละครสังเคราะห์แง่มุมที่สร้างสรรค์ทั้งหมด: ดนตรี ภาพวาด สถาปัตยกรรม วรรณกรรมที่แสดงออก และวิธีการแสดงออกของมนุษย์ ซึ่งมีพรสวรรค์อย่างไม่เห็นแก่ตัวโดยธรรมชาติ

นอกจากนี้ การที่โรงละครกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโดยธรรมชาติ กลายเป็นกิจกรรมยามว่างที่คนสมัยใหม่ขาดไม่ได้ ผู้คนต้องการขนมปังและละครสัตว์ และอันที่จริงนี่คือหนึ่งในภารกิจการทำงานของโรงละครซึ่งจะชัดเจนหากคุณเข้าใจที่มาของคำนี้
แนวคิดของ "โรงละคร" มาจากภาษากรีก "เธียตรอน" แปลว่าสถานที่สำหรับแสดงแว่นตานั่นเอง แนวคิดเรื่องโรงละครปรากฏในสมัยกรีกโบราณและจากนั้นก็เสริมความแข็งแกร่งและแตกหน่ออันทรงพลังในขอบเขตของศิลปะตามความหมายที่เราคุ้นเคย ในขั้นต้นการกำเนิดของโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับเกมพิธีกรรมที่อุทิศให้กับเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์การเกษตร: Demeter, Kore ลูกสาวของเธอ, Dionysus ชาวกรีกให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอันสุดท้ายจากวิหารของเทพเจ้าทั้งหมด ไดโอนีซุสถือเป็นเทพเจ้าแห่งพลังสร้างสรรค์แห่งธรรมชาติ การผลิตไวน์ และต่อมายังถูกเรียกว่าเทพเจ้าแห่งบทกวีและการละครด้วยซ้ำ ในวันหยุดที่อุทิศให้กับเขามีการร้องเพลงงานรื่นเริงอันศักดิ์สิทธิ์กลุ่มผู้ติดตามที่สวมชุดคอสตูมจัดขบวนแห่รื่นเริงทาหน้าด้วยกากไวน์สวมหน้ากากและหนังแพะ (จึงเป็นการแสดงความเคารพต่อพระเจ้าเขาจึงปรากฎในรูปของแพะ ). นี่คือจุดเริ่มต้นของโรงละคร แนวเพลงเติบโตมาจากเกมพิธีกรรม: โศกนาฏกรรมและตลกซึ่งเป็นพื้นฐานของละคร ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือในโรงละครกรีกบทบาททั้งหมดเล่นโดยผู้ชายเท่านั้น นักแสดงซึ่งมีสองคนอยู่บนเวทีแสดงด้วยหน้ากากขนาดใหญ่และบนรองเท้าบู๊ต (รองเท้าบนแท่นสูง) ไม่มีการตกแต่ง ผู้หญิงได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแสดงได้ในกรณีพิเศษ และตามกฎแล้ว จะต้องนั่งแยกจากผู้ชาย
หากโรงละครของกรีกโบราณถือเป็นเรื่องของรัฐ นักเขียนบทละครและนักแสดงได้รับความเคารพนับถือจากพลเมืองและสามารถดำรงตำแหน่งสาธารณะระดับสูงได้ ดังนั้นในสมัยจักรวรรดิโรมัน สถานะสาธารณะของศิลปะการแสดงละครจึงลดลงอย่างมาก จัดให้มีการแสดงโดยเน้นความบันเทิงเป็นหลัก และในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วยการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์ซึ่งเกิดขึ้นในโคลอสเซียมและอาคารโรงละครอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีการจัดงานแว่นตานองเลือดขึ้นที่นั่นด้วย - การล่าสัตว์จำนวนมาก, ศิลปะการต่อสู้กับสัตว์, การฉีกอาชญากรที่ถูกตัดสินว่ามีความผิดโดยสัตว์ป่าในที่สาธารณะ มาถึงตอนนี้ ศิลปะการแสดงละครได้สูญเสียความเชื่อมโยงกับพิธีกรรมและลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ไปอย่างสิ้นเชิง และนักแสดงได้ย้ายจากพลเมืองที่น่าเคารพไปยังชั้นล่างสุดของสังคม

โรงละครยุคกลาง

โรงละครยุคกลางหรือยุโรปตะวันตกครอบคลุมช่วงการพัฒนาศิลปะการละครครั้งใหญ่ - สิบศตวรรษ: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 11 (ยุคกลางตอนต้น) และตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 15 (ยุคศักดินาที่พัฒนาแล้ว) การพัฒนาถูกกำหนดโดยกระบวนการทางประวัติศาสตร์ทั่วไปของการพัฒนาอารยธรรม และแยกไม่ออกจากแนวโน้มของมัน
ยุคกลางเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากและมืดมนที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันในศตวรรษที่ 5 อารยธรรมโบราณโบราณถูกเช็ดออกจากพื้นโลกไปแล้ว ศาสนาคริสต์รุ่นเยาว์ก็เหมือนกับอุดมการณ์อื่นๆ ในระยะเริ่มแรก ให้กำเนิดผู้คลั่งไคล้ที่ต่อสู้กับวัฒนธรรมและการแสดงละครนอกรีตโบราณ รวมถึงการพิจารณาว่าเป็นของที่ระลึกของลัทธินอกรีต ในช่วงเวลานี้ เกิดช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับงานศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงละคร
นักอุดมการณ์ยุคแรกของศาสนาคริสต์: John Chrysostom, Cyprian และ Tertullian เรียกนักแสดงว่าลูกของซาตานและผู้ชม - วิญญาณที่หลงหาย โรงละครฆราวาสที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ทั้งหมดถูกปิด นักแสดง นักดนตรี นักเล่นกล นักแสดงละครสัตว์ และนักเต้น ทุกคนต่างถูกสาปแช่ง ศิลปะการแสดงถือเป็นสิ่งนอกรีตและตกอยู่ภายใต้การสืบสวน ดูเหมือนว่าภายใต้ระบอบการปกครองเช่นนี้ โรงละครควรจะหายไปจากพื้นโลก แต่ก็รอดมาได้ ขอบคุณมากสำหรับคณะเดินทางที่เดินไปรอบ ๆ หมู่บ้านเล็ก ๆ พร้อมการละเล่นด้นสด และด้วยความจริงที่ว่าประเพณีการแสดงละครได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดื้อรั้นในเกมพิธีกรรมพื้นบ้านและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับวัฏจักรปฏิทิน รัฐไม่สามารถติดตามทุกสิ่งทุกอย่างได้ ดังนั้นองค์ประกอบของโรงละครจึงซึมซับกฎหมายเข้าสู่ประเพณีพิธีกรรมของหมู่บ้านหลายแห่งอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น ในประเทศแถบตะวันตกและยุโรปตะวันออก มีการแสดงละครเดือนพฤษภาคม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของฤดูร้อนเหนือฤดูหนาวและเทศกาลเก็บเกี่ยวในฤดูใบไม้ร่วง เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงพิธีกรรมแบบดั้งเดิมค่อยๆ เปลี่ยนไป โดยรวมถึงองค์ประกอบของคติชนด้วย ด้านศิลปะของพิธีกรรมมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเข้าใกล้แนวคิดสมัยใหม่ของโรงละคร ผู้คนเริ่มโดดเด่นจากผู้คนและเริ่มมีส่วนร่วมในเกมและกิจกรรมอย่างมืออาชีพมากขึ้น จากแหล่งที่มานี้หนึ่งในสามแนวหลักของโรงละครยุคกลางเกิดขึ้น - แนวพื้นบ้านแบบเรียบง่าย ต่อมาบรรทัดนี้ได้รับการพัฒนาในการแสดงบนท้องถนนและเรื่องตลกเสียดสี
โรงละครยุคกลางอีกแนวหนึ่งคือโบสถ์ศักดินา มันเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของคริสตจักรต่อศิลปะการแสดงละครและการแทนที่นโยบายห้ามปรามด้วยการบูรณาการ ประมาณศตวรรษที่ 9 หลังจากพ่ายแพ้สงครามกับพวกนอกรีตที่หลงเหลืออยู่และชื่นชมศักยภาพทางอุดมการณ์และการโฆษณาชวนเชื่อของปรากฏการณ์นี้ คริสตจักรเริ่มรวมองค์ประกอบของโรงละครไว้ในคลังแสง ถึงเวลานี้เองที่การเกิดขึ้นของละครพิธีกรรมมักจะนำมาประกอบกัน บทละครนำมาจากพระคัมภีร์พระกิตติคุณ ฟังเป็นภาษาละติน และการแสดงในแง่ของการแสดงมีความโดดเด่นด้วยพิธีการ ความเข้มงวด และความแห้งกร้าน โดยอ้างว่าเป็นการระบายอารมณ์ แต่ถึงแม้จะมีการแสดงที่เป็นทางการ ละครพิธีกรรมก็กลายเป็นช่องโหว่ของโรงละครในการทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย ในช่วงศตวรรษที่ 12-13 นิทานพื้นบ้านและองค์ประกอบในชีวิตประจำวัน ตอนการ์ตูน และคำศัพท์พื้นบ้านเริ่มแทรกซึมเข้าสู่ละครพิธีกรรม ในปี 1210 สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 3 ได้ออกพระราชกฤษฎีกาห้ามการแสดงละครพิธีกรรมในโบสถ์ อย่างไรก็ตาม คริสตจักรไม่ต้องการที่จะละทิ้งวิธีการอันทรงพลังในการดึงดูดความรักของผู้คน ละครพิธีกรรมได้กลายมาเป็นละครกึ่งพิธีกรรม นี่เป็นรูปแบบการนำส่งครั้งแรกจากละครทางศาสนาไปสู่ละครทางโลก คนเร่ร่อน - นักแต่งเพลงที่เดินทางนักแสดงตลกจากบรรดานักบวชและนักบวชที่มีการศึกษาครึ่งหนึ่ง - ยังถือเป็นรูปแบบการนำส่งระหว่างแนวการพัฒนาของโรงละครยุคกลางแบบพื้นบ้าน - เพลเบียและศักดินา การปรากฏตัวของพวกเขาเกิดจากละครพิธีกรรม - ตามกฎแล้วการแสดงของคนเร่ร่อน, พิธีสวดล้อเลียนเสียดสี, พิธีกรรมในโบสถ์และแม้แต่คำอธิษฐาน, แทนที่ความคิดเรื่องความอ่อนน้อมถ่อมตนและการยอมจำนนต่อพระเจ้าด้วยการเชิดชูความสุขทางกามารมณ์ทางโลก คนเร่ร่อนถูกคริสตจักรข่มเหงด้วยความโหดร้ายเป็นพิเศษ เมื่อถึงศตวรรษที่ 13 พวกมันเกือบจะหายไปแล้ว
บรรทัดที่สามของการพัฒนาโรงละครยุคกลางคือแนวเบอร์เกอร์ ในยุคกลาง ความพยายามโดดเดี่ยวและขี้อายในการสร้างละครทางโลกปรากฏขึ้น โรงละครฆราวาสรูปแบบแรกสุดรูปแบบหนึ่งคือแวดวงบทกวีปุย ซึ่งในตอนแรกมีทิศทางทางศาสนาและการโฆษณาชวนเชื่อ แต่ต่อมากลายเป็นฆราวาส Adam de La Halle สมาชิกของ Arras "Puy" คณะละครชาวฝรั่งเศส (นักดนตรี กวี และนักร้อง) ได้เขียนบทละครฆราวาสยุคกลางเรื่องแรก - "The Game in the Arbor" และ "The Game of Robin and Marion" อันที่จริงเขาเป็นนักเขียนบทละครทางโลกเพียงคนเดียวในยุคกลางตอนต้น ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องพูดถึงกระแสใดๆ

โรงละครเรอเนซองส์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเปลี่ยนแปลงในสาขาศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของหลักคำสอนเชิงอุดมการณ์ทั่วไป: จากการบำเพ็ญตบะและความคลั่งไคล้ในยุคกลางไปจนถึงความสามัคคี เสรีภาพ และการพัฒนาที่กลมกลืนของบุคลิกภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำว่า (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส - การฟื้นฟู) ได้ประกาศถึงหลักการพื้นฐาน: การกลับคืนสู่ตัวอย่างคลาสสิกของศิลปะโบราณ โรงละครแห่งนี้ซึ่งเกือบจะถูกสั่งห้ามเป็นเวลาประมาณพันปี มีพัฒนาการที่สดใสเป็นพิเศษในช่วงยุคเรอเนซองส์ การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในทุกด้านของชีวิตการแสดงละคร: ประเภทรูปแบบและอาชีพการแสดงละครใหม่ปรากฏขึ้น นี่เป็นเพราะไม่เพียงแต่การเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศทางสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งด้วย นั่นก็คือการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี
ปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาโรงละครในยุคนั้นคือการก่อสร้างอาคารโรงละครที่เพิ่งเริ่มต้นใหม่ อาคารโรงละครรูปแบบใหม่โดยพื้นฐานถูกคิดค้นและนำไปใช้ - ระดับหรือระดับ สิ่งนี้ทำให้ศิลปะการละครมีโอกาสใหม่ ๆ รวมถึงอะคูสติกด้วย และด้วยเหตุนี้จึงนำไปสู่การสร้างและพัฒนารูปแบบการแสดงละครใหม่อย่างรวดเร็ว - โอเปร่าและบัลเล่ต์คลาสสิก แนวคิดใหม่ของการสร้างโรงละครถือว่าเวทีและหอประชุมโดยรวมดังนั้นหลักการใหม่ของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งจึงได้รับแรงผลักดันในการพัฒนา - การสร้างทิวทัศน์ที่งดงามพร้อมมุมมอง การปรากฏตัวของอาคารโรงละครในร่มทำให้เกิดความท้าทายทางเทคนิคและศิลปะในการจัดแสงเวทีให้กับโรงละครในรูปแบบใหม่ โดยไม่สามารถเล่นเฉพาะในเวลากลางวันได้อีกต่อไป แนวโน้มทางเทคนิคใหม่ๆ จำเป็นต้องมีการนำไปปฏิบัติจริง ด้วยเหตุนี้ อาชีพการแสดงละครใหม่ๆ จึงเติบโตขึ้น เช่น พนักงานดูแลเวที นักตกแต่ง นักอะคูสติก นักออกแบบกราฟิก นักออกแบบแสง ฯลฯ
การเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งยังเกิดขึ้นในการจัดการแสดงละคร: ในช่วงยุคเรอเนซองส์ซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่โรงละครต้องเผชิญกับปัญหาการแข่งขันสำหรับผู้ชมอย่างรุนแรง เมื่อมีอาคารโรงละครหลายแห่งในเมืองหนึ่งพร้อมๆ กัน และในขณะเดียวกันก็มีคณะนักแสดงตลกเดินทางแสดงในจัตุรัส ผู้ชมที่มีศักยภาพก็มีทางเลือกที่แท้จริง ดังนั้นการแข่งขันจึงกำหนดการพัฒนาประเภทและประเภทของศิลปะการแสดงละครในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่น ในอิตาลี ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการแสดงโอเปร่ารุ่นเยาว์และโรงละครสวมหน้ากากด้นสดในพื้นที่ (commedia dell'arte) ในอังกฤษ โรงละครสาธารณะเปิดทีละแห่ง (ลูกโลก ม่าน กุหลาบ หงส์ ฟอร์จูน ฯลฯ) ในสเปน โรงละครทางศาสนา - Auto Sacramental - ยังคงประสบความสำเร็จอย่างมาก ในประเทศเยอรมนี ศิลปะของ Mastersingers - fastnachtspiel (การแสดง Mardi Gras) และเรื่องตลก - ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน ในยุโรปรู้สึกถึงสัญญาณของการบูรณาการทางภูมิศาสตร์และอิทธิพลร่วมกันของศิลปะการแสดงจากประเทศต่าง ๆ อย่างชัดเจน: การแข่งขันที่เพิ่มขึ้นสำหรับผู้ชมนำไปสู่การฝึกฝน "การท่องเที่ยว" อย่างกว้างขวางของคณะการแสดงเคลื่อนที่ (ส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลีและอังกฤษ)
ในแง่หนึ่ง โรงละครในยุคเรอเนซองส์ถึงจุดสูงสุดของการพัฒนา โดยเชี่ยวชาญประเภท ประเภท และทิศทางที่เป็นไปได้เกือบทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน มีการจัดตั้งโรงละครหลักสองประเภท: โรงละครละคร (เมื่อคณะการแสดงที่มั่นคงแสดงตามผลงานของนักเขียนบทละครที่แตกต่างกัน) และโรงละครระดับองค์กร (เมื่อผู้เชี่ยวชาญหลายคนมารวมตัวกันเป็นพิเศษสำหรับโครงการละครบางเรื่อง) นอกจากนี้เกือบถึงปลายศตวรรษที่ 19 การพัฒนาโรงละครดำเนินไปภายใต้การเปลี่ยนแปลงของแนวโน้มสุนทรียศาสตร์เป็นหลัก เช่น ลัทธิคลาสสิก การตรัสรู้ ลัทธิโรแมนติก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว สัญลักษณ์ ลัทธิธรรมชาติ สัจนิยม ฯลฯ

โรงละครสมัยใหม่

การเปลี่ยนแปลงของโรงละครในศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดโดยการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเกิดขึ้นของภาพยนตร์ ในตอนแรก ภาพยนตร์และโทรทัศน์ในเวลาต่อมา ได้รับการยอมรับว่าเป็นคู่แข่งของโรงละคร อย่างไรก็ตาม โรงละครไม่ยอมแพ้ มันเป็นช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยความเข้มข้นเป็นพิเศษในการค้นหาวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางละคร ในเวลานี้อาชีพการแสดงละครใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งปัจจุบันได้กลายเป็นอาชีพหลักในโรงละคร - อาชีพผู้กำกับ หากโรงละครแห่งศตวรรษที่ผ่านมาสามารถเรียกได้ว่าเป็นโรงละครการแสดงได้อย่างถูกต้องตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ยุคใหม่มาถึงแล้ว - โรงละครผู้กำกับ แนวคิดพื้นฐานของศิลปะการแสดงละครกำลังเกิดขึ้น: การแสดงระดับมืออาชีพ (การแสดง การออกแบบเวที เอฟเฟกต์เสียงและแสง ฯลฯ ) ยังไม่เพียงพอ การผสมผสานแบบออร์แกนิกของพวกมันเป็นสิ่งจำเป็นและรวมเป็นหนึ่งเดียว ด้วยเหตุนี้ แนวคิดพื้นฐานใหม่ๆ จึงรวมอยู่ในทฤษฎีและการปฏิบัติของโรงละคร เช่น แนวคิดทั่วไปของการแสดง งานพิเศษ การแสดงจากต้นจนจบ การแสดงทั้งมวล การตัดสินใจของผู้กำกับ ฯลฯ
แนวคิดใหม่ของโรงละครมีผลอย่างมากเมื่อเทียบกับทิศทางด้านสุนทรียภาพทั้งหมด สิ่งนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในตัวอย่างระบบการแสดงละครของ K.S. Stanislavsky และ M.A. Chekhov พัฒนาอย่างแข็งขันในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 หลักการกำกับที่ทรงพลังและกำหนดทิศทางทำให้ระบบเหล่านี้เป็นพื้นฐานของโรงละครสมัยใหม่ ยิ่งไปกว่านั้น การกำกับได้นำศิลปะการแสดงมาสู่เวทีใหม่โดยวางหลักการแสดงใหม่ ๆ แนวคิดใหม่ของโรงละครของผู้กำกับมีผลกระทบพื้นฐานต่อภาพยนตร์: ในไม่ช้าร่างของผู้กำกับภาพยนตร์จากผู้จัดงานที่เรียบง่ายของกระบวนการถ่ายทำก็เปลี่ยนไป เข้าสู่ผู้เขียนหลักผู้สร้างภาพยนตร์ กล่าวได้ถูกต้องว่า โรงละครของผู้กำกับคือหนทางที่ดีที่สุดในการคืนความศักดิ์สิทธิ์ของการแสดงละคร

ในห้องสมุดของเราคุณจะพบ

คำว่า "โรงละคร" แปลมาจากภาษากรีกว่า "ปรากฏการณ์" และเป็น "สถานที่สำหรับแว่นตา"

“ปรากฏการณ์”, “ผู้ชม”, “วิสัยทัศน์” เป็นคำที่เกี่ยวข้องกับรากเดียวกัน

นั่นคือโรงละครคือ:

• สิ่งที่ผู้ชมรับชม: การแสดง คอนเสิร์ต การแสดง (จำเป็นต้องอยู่บนเวที เพื่อให้คุณสามารถชมการแสดงได้จากทุกที่ในหอประชุม)
• ที่ซึ่งผู้ชมชม: สถานที่พิเศษ อาคารที่ใช้แสดงละคร

ดัง​นั้น เรา​จึง​พูด​ได้​ว่า “เรา​อยู่​ใน​โรง​หนัง.” หรือคุณอาจพูดว่า “เราดูละคร”

การเกิดขึ้นของโรงละคร

ละครมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ในสมัยกรีกโบราณ เป็นเรื่องปกติที่จะเฉลิมฉลองเหตุการณ์สำคัญต่างๆ เช่น การเริ่มฤดูใบไม้ผลิ การเก็บเกี่ยว ชาวกรีกชื่นชอบวันหยุดของเทพเจ้าไดโอนีซัสเป็นพิเศษซึ่งเป็นตัวเป็นตนของพลังแห่งธรรมชาติที่หลับใหลในฤดูหนาวและเกิดใหม่อีกครั้งพร้อมกับแสงแรกของดวงอาทิตย์

(ความเห็นสำหรับผู้ใหญ่: ภาวะ hypostasis ครั้งที่สองของเขาซึ่งเป็นเทพเจ้าแห่งองุ่นและการผลิตไวน์ก็เชื่อมโยงกับแก่นแท้ของ Dionysus เช่นกัน กระบวนการทั้งหมดของการแปรรูปองุ่น การหมัก และเปลี่ยนให้เป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นไวน์ถือได้ว่าเป็นคำอุปมาเรื่องการตายและการเกิดใหม่ของดิออนคือ.)

เทศกาลนี้ สนุกสนานและเป็นอิสระ เมื่อนักโทษถูกประกันตัว เหลือลูกหนี้อยู่ตามลำพัง ไม่มีใครถูกจับกุม เพื่อให้ทุกคนได้ร่วมสนุกนี่คือลักษณะที่เรียกว่า "Great Dionysia" และเฉลิมฉลองชัยชนะที่สมบูรณ์ของฤดูใบไม้ผลิเหนือฤดูหนาว

ผู้คนร้องเพลง เปลี่ยนเสื้อผ้า ใส่หน้ากาก และทำตุ๊กตาสัตว์ ในตอนแรกวันหยุดจะจัดขึ้นที่จัตุรัสกลางเมืองจากนั้นจึงเริ่มสร้างโครงสร้างสถาปัตยกรรมพิเศษเพื่อแสดงการแสดง

อาคารโรงละครสร้างขึ้นบนเนินเขา ที่เชิงเขามีแท่นทรงกลม - วงออเคสตราซึ่งมีนักร้องนักอ่านและนักแสดงแสดง ด้านหลังวงออเคสตรามีสเคนา - เต็นท์สำหรับเปลี่ยนเสื้อผ้าสำหรับนักแสดงและอุปกรณ์ประกอบฉาก

โรงละครบางแห่งมีขนาดใหญ่มากและมีความสามารถเทียบได้กับสนามกีฬาสมัยใหม่

โรงละครกรีกโบราณตั้งอยู่ในเมืองลาริซาทางใต้ของภูเขาฟูโรริโอ

มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่สามารถเป็นนักแสดงในโรงละครกรีกโบราณได้ พวกเขาเล่นบทบาททั้งชายและหญิง เป็นอาชีพที่น่านับถือมาก และยากมาก นักแสดงต้องสวมหน้ากากแบบพิเศษ (รายละเอียดเพิ่มเติมที่นี่) ผู้ชมไม่สามารถมองเห็นการแสดงออกทางสีหน้าได้ดังนั้นจึงจำเป็นต้องถ่ายทอดอารมณ์ทั้งหมดด้วยท่าทางและเสียง

นอกจากนี้นักแสดงโศกนาฏกรรมยังขึ้นไปบนเวทีโดยสวมรองเท้าแตะพิเศษบนแท่นสูง - พวกเขาเรียกว่าบัสกินส์ รองเท้าแตะทรงสูงเหล่านี้ทำให้การเดินช้าลง สง่างามมากขึ้น และน่าภาคภูมิใจ ซึ่งเหมาะกับตัวละครในโศกนาฏกรรม

(เป็นที่น่าสนใจว่าในโรมโบราณนั้นรองเท้าบู๊ทบุสกิ้นนั้นสวมใส่เท่านั้นนักแสดงที่เป็นเทพและจักรพรรดิ์เพื่อสร้างความแตกต่างจากนักแสดงที่เป็นบุคคลธรรมดา

และที่ลิงก์นี้ คุณสามารถอ่านการศึกษาที่พิสูจน์ต้นกำเนิดของบัสกินส์ที่แตกต่างกัน: “เมื่อโศกนาฏกรรมชาวกรีกได้รับบทบาทของพระเจ้า เขาต้องแก้ปัญหาที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก:<...>จะเคลื่อนที่ไปรอบๆ เวทีได้อย่างไร? เพื่อหย่อนเทพเจ้าลงจากแท่นสู่พื้นโลกของวงออเคสตรา เพื่อวางพวกเขาไว้บนเวทีโบราณ “ในระดับเดียวกัน” กับมนุษย์? กรีก ศตวรรษที่ 6-5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ฉันไม่คิดว่าจะทำเช่นนี้กับรูปเทพเจ้าได้ เขายังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพวกเขาด้วยสายสัมพันธ์ของศาสนา นักแสดงเหลือทางเดียวเท่านั้นคือเคลื่อนที่ข้ามเวทีไปพร้อมกับแท่นโดยไม่ทิ้งมันไป เมื่อต้องการทำเช่นนี้ แท่นถูกตัดออกเป็นสองซีก และแต่ละส่วนผูกติดกับขา นี่คือวิธีที่บัสกินส์ถูกประดิษฐ์ขึ้น")

ดังที่เราเห็น โรงละครยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ โดยยังคงรักษาแนวคิดพื้นฐานไว้ การเยี่ยมชมโรงละครยังคงอยู่ วันหยุด, ก นักแสดงชายและตอนนี้ การเล่นบนเว็บไซต์พิเศษ - เวที- ก่อน ผู้ชมพยายามแสดงโทนเสียงทั้งหมด อารมณ์ของเขา อักขระ.

Odeon of Herodes Atticus และ Acoustic Hall ที่โรงละคร Mariinsky (Mariinsky-2 )

นักแสดงและนักแสดงชาวกรีกโบราณในละครเรื่อง Cipollino ("Taganka Theatre")

โรงละครคือปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ดังที่วีรสตรีคนหนึ่งของ Tove Jansson กล่าวว่า “โรงละครคือสิ่งที่สำคัญที่สุดในโลก เพราะมันแสดงให้เห็นว่าทุกคนควรเป็นอย่างไรและฝันอยากเป็นอะไร อย่างไรก็ตาม หลายคนไม่มีความกล้าที่จะทำเช่นนี้ - และสิ่งที่พวกเขาเป็นอย่างไร ในชีวิต."

โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะยอดนิยมและเป็นที่ชื่นชอบ เมื่อเราซื้อตั๋วโรงละคร เราหวังว่าจะได้รับความสุขในการชมและฟังศิลปินคนโปรดของเรา
โรงละครมีประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่มาก เมื่อหลายศตวรรษก่อน บรรพบุรุษของเราก็ชื่นชอบงานศิลปะอันมหัศจรรย์นี้เช่นกัน ในสังคมดึกดำบรรพ์ แน่นอนว่าผู้คนไม่รู้ว่าโปสเตอร์คืออะไรและไม่มีความคิดเกี่ยวกับอาชีพนักแสดง แต่พวกเขามีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดงละคร แม้แต่พิธีกรรมนอกรีตในสมัยนั้นก็มีลักษณะของการแสดงละครซึ่งเป็นวิธีการรับใช้เทพเจ้า พระสงฆ์แต่ละคนมีของประทานในการพูดในที่สาธารณะและความสามารถพิเศษ

ในยุคโบราณ โรงละครค่อย ๆ สูญเสียหน้าที่พิธีกรรมและกลายเป็นตัวละครด้านความบันเทิง ในสมัยกรีกโบราณ พื้นฐานของแผนการแสดงละครคือตอนจากชีวิตของเทพเจ้าแห่งโอลิมปัส เช่นเดียวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษชาวกรีก นักแสดงและนักเขียนบทละครในกรีซได้รับเกียรติอย่างสูง แต่ในโรม ตรงกันข้าม นักแสดงไม่ได้รับความเคารพเป็นพิเศษ การต่อสู้ของกลาดิเอเตอร์ เกมละครสัตว์ และการแสดงนองเลือดจัดขึ้นในอาคารโรงละคร ซึ่งเกือบจะเข้ามาแทนที่ศิลปะการแสดงละครโดยสิ้นเชิง

ในช่วงยุคกลาง ห้ามแสดงละครเนื่องจากคริสตจักรคริสเตียนมองเห็นพิธีกรรมและพิธีกรรมนอกรีตที่เหลืออยู่ในพวกเขา นักแสดงถูกข่มเหงอย่างรุนแรงจากการสืบสวน การดูการแสดงละครมีโทษโดยการคว่ำบาตร โรงละครทั้งหมดถูกปิด ดังนั้นนักแสดงจึงรวมตัวกันในคณะเดินทางและแสดงศิลปะของพวกเขาในหมู่บ้านเล็กๆ

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิทธิพลของคริสตจักรในทุกด้านของชีวิตมนุษย์อ่อนแอลง และการเปลี่ยนจากอุดมคติของการบำเพ็ญตบะไปสู่เสรีภาพส่วนบุคคลและมนุษยนิยมเริ่มขึ้น วิทยาศาสตร์และศิลปะทุกแขนงกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน โรงละครได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: อาคารโรงละครที่มีหลังคาปกคลุมปรากฏขึ้นเทคโนโลยีบนเวทีได้รับการพัฒนาซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงละครพิเศษใหม่ที่เกิดขึ้น: ผู้ดำเนินการบนเวที, นักอะคูสติก, นักออกแบบแสงและอื่น ๆ , ศิลปะการแสดงละครประเภทใหม่ปรากฏขึ้นโดยเฉพาะโอเปร่าคลาสสิก

ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเฉพาะด้วยการปฐมนิเทศสู่การผสมผสานที่ลงตัวขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากการเกิดขึ้นของอาชีพผู้กำกับและการเปลี่ยนแปลงของศิลปะการแสดงไปสู่ระดับใหม่ โรงเรียนการแสดงของ K.S. มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ สตานิสลาฟสกี้

ปัจจุบัน ละครมีหลายประเภท แนวทางการแสดงละครเปลี่ยนไปมาก ซึ่งรวมถึงดนตรี การแสดงศิลปะจัดวาง กลไกฉากที่ซับซ้อน และการฉายภาพ แม้แต่ชุดสูทก็สามารถกลายเป็นวัตถุทางศิลปะได้
ดนตรีในละครก็เปลี่ยนไปด้วย โปรดักชั่นจำนวนมากกลายเป็นเหมือนละครเพลงมากขึ้น โดยมีองค์ประกอบแบบอินเทอร์แอคทีฟ: สามารถเชิญผู้ชมให้เข้าร่วมในกิจกรรม ร้องเพลง หรือแม้แต่แสดงบทบาทเล็กๆ น้อยๆ ได้อย่างง่ายดาย

โรงละครยังคงเป็นแนวเพลงที่มีชีวิต โดยผสมผสานองค์ประกอบใหม่ๆ เข้ามาอย่างต่อเนื่อง และนี่คือหลักประกันว่าละครจะคงอยู่และพัฒนาต่อไป

โรงละคร (กรีก θέατρον - ความหมายหลักคือสถานที่สำหรับแว่นตา จากนั้น - ปรากฏการณ์จาก θεάομαι - ฉันดู ฉันเห็น) - รูปแบบศิลปะที่งดงาม ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ศิลปะต่าง ๆ - วรรณกรรม ดนตรี การออกแบบท่าเต้น เสียงร้อง ทัศนศิลป์และอื่น ๆ และมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: การสะท้อนความเป็นจริง ความขัดแย้ง ตัวละคร ตลอดจนการตีความและการประเมินผล การอนุมัติแนวคิดบางอย่างที่นี่เกิดขึ้นผ่านการกระทำที่น่าทึ่ง ซึ่งผู้ถือหลักคือนักแสดง

แนวคิดทั่วไปของ “โรงละคร” มีหลายประเภท ได้แก่ ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ ละครหุ่น ละครโขน ฯลฯ

ตลอดเวลาที่ผ่านมา ละครถือเป็นศิลปะส่วนรวม ในโรงละครสมัยใหม่ นอกเหนือจากนักแสดงและผู้กำกับ (วาทยกร นักออกแบบท่าเต้น) การสร้างการแสดงยังต้องอาศัยผู้ออกแบบฉาก ผู้แต่ง นักออกแบบท่าเต้น ตลอดจนผู้ทำอุปกรณ์ประกอบฉาก ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ช่างแต่งหน้า ช่างแต่งหน้าบนเวที และ ช่างเทคนิคแสงสว่าง

การพัฒนาโรงละครนั้นแยกออกไม่ได้จากการพัฒนาของสังคมและสถานะของวัฒนธรรมโดยรวมมาโดยตลอด - ความเจริญรุ่งเรืองหรือการเสื่อมถอยความโดดเด่นของกระแสทางศิลปะบางอย่างในโรงละครและบทบาทในชีวิตทางจิตวิญญาณของประเทศนั้นสัมพันธ์กับ ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาสังคม

โรงละคร (จากโรงละครกรีก - สถานที่สำหรับการแสดง, การแสดง) ซึ่งเป็นศิลปะความบันเทิงประเภทหลัก แนวคิดทั่วไปของการละครแบ่งออกเป็นประเภทศิลปะการละคร ได้แก่ ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ ละครใบ้ ฯลฯ ที่มาของคำนี้เกี่ยวข้องกับโรงละครกรีกโบราณซึ่งมีการเรียกที่นั่งในหอประชุมด้วยวิธีนี้ (จากคำกริยาภาษากรีก "theaomai" - ฉันมอง) อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน ความหมายของคำนี้มีความหลากหลายอย่างมาก ใช้เพิ่มเติมในกรณีต่อไปนี้:

1. โรงละครเป็นอาคารที่สร้างขึ้นหรือดัดแปลงเป็นพิเศษสำหรับการแสดง (“โรงละครเต็มแล้ว กล่องส่องแสง” โดย A.S. Pushkin)

2. สถาบัน องค์กรที่มีส่วนร่วมในการแสดง รวมถึงทีมงานทั้งหมดของพนักงานที่ให้บริการเช่าการแสดงละคร (โรงละคร Mossovet ทัวร์โรงละคร Taganka ฯลฯ )

3. ชุดละครหรือละครเวทีที่มีโครงสร้างตามหลักการใดหลักการหนึ่ง (โรงละครเชคอฟ, โรงละครเรอเนซองส์, โรงละครญี่ปุ่น, โรงละครของมาร์ก ซาคารอฟ ฯลฯ)

4. ในความหมายที่ล้าสมัย (เก็บรักษาไว้เฉพาะในโรงละครมืออาชีพ) - เวทีเวที (“ ความยากจนอันสูงส่งนั้นดีในโรงละครเท่านั้น” โดย A.N. Ostrovsky)

5. ในความหมายโดยนัย - สถานที่สำหรับกิจกรรมที่กำลังดำเนินอยู่ (โรงละครปฏิบัติการทางทหาร, โรงละครกายวิภาค)

เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ (ดนตรี ภาพวาด วรรณกรรม) โรงละครก็มีลักษณะพิเศษของตัวเอง เป็นศิลปะสังเคราะห์ งานละคร (การแสดง) ประกอบด้วยเนื้อความในบทละคร ผลงานของผู้กำกับ นักแสดง ศิลปิน และนักแต่งเพลง ในโอเปร่าและบัลเล่ต์ ดนตรีมีบทบาทชี้ขาด

ละครเป็นศิลปะส่วนรวม การแสดงเป็นผลมาจากกิจกรรมของผู้คนจำนวนมาก ไม่เพียงแต่ผู้ที่ปรากฏตัวบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่เย็บเครื่องแต่งกาย ทำอุปกรณ์ประกอบฉาก จัดแสง และทักทายผู้ชมด้วย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่มีคำจำกัดความของ "คนงานเวิร์คช็อปโรงละคร": การแสดงเป็นทั้งความคิดสร้างสรรค์และการผลิต

โรงละครนำเสนอวิธีการทำความเข้าใจโลกรอบตัวเราในแบบของตัวเอง และด้วยเหตุนี้จึงมีแนวทางทางศิลปะของตัวเองด้วย การแสดงเป็นทั้งการแสดงพิเศษที่เล่นในพื้นที่ของเวทีและการคิดเชิงจินตนาการพิเศษที่แตกต่างจากดนตรี

การแสดงละครจะขึ้นอยู่กับข้อความ เช่น บทละครสำหรับการแสดงละคร แม้แต่ในการแสดงละครเวทีที่ไม่มีคำเช่นนั้น บางครั้งข้อความก็จำเป็น โดยเฉพาะบัลเล่ต์และบางครั้งก็ละครใบ้ก็มีบท - บทเพลง กระบวนการทำงานการแสดงประกอบด้วยการถ่ายโอนข้อความละครลงบนเวที - นี่คือ "การแปล" ประเภทหนึ่งจากภาษาหนึ่งไปอีกภาษาหนึ่ง เป็นผลให้คำวรรณกรรมกลายเป็นคำบนเวที

สิ่งแรกที่ผู้ชมเห็นหลังจากม่านเปิด (หรือเปิดขึ้น) คือพื้นที่เวทีสำหรับวางทิวทัศน์ สิ่งเหล่านี้บ่งบอกถึงสถานที่ดำเนินการ เวลาทางประวัติศาสตร์ และสะท้อนถึงสีประจำชาติ ด้วยความช่วยเหลือของโครงสร้างเชิงพื้นที่ คุณสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครได้ (เช่น ในฉากที่พระเอกต้องทนทุกข์ทรมาน จุ่มฉากเข้าไปในความมืดหรือปิดฉากหลังด้วยสีดำ) ในระหว่างฉากแอ็คชั่น ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคพิเศษ ทิวทัศน์ก็เปลี่ยนไป กลางวันกลายเป็นกลางคืน ฤดูหนาวเป็นฤดูร้อน ถนนกลายเป็นห้อง เทคนิคนี้พัฒนาไปพร้อมกับความคิดทางวิทยาศาสตร์ของมนุษยชาติ กลไกการยก โล่ และช่องฟักซึ่งในสมัยโบราณดำเนินการด้วยมือ ปัจจุบันได้รับการยกขึ้นและลดระดับลงด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ เทียนและตะเกียงแก๊สถูกแทนที่ด้วยหลอดไฟฟ้า เลเซอร์ก็มักใช้เช่นกัน

แม้แต่ในสมัยโบราณ เวทีและหอประชุมก็ถูกสร้างขึ้นสองประเภท: เวทีกล่องและเวทีอัฒจันทร์ เวทีกล่องมีชั้นและแผงลอย และเวทีอัฒจันทร์ล้อมรอบด้วยผู้ชมทั้งสามด้าน ตอนนี้ทั้งสองประเภทถูกใช้ในโลก เทคโนโลยีสมัยใหม่ทำให้สามารถเปลี่ยนพื้นที่การแสดงละครได้ - จัดเวทีกลางหอประชุม นั่งผู้ชมบนเวที และแสดงละครในห้องโถง อาคารโรงละครมีความสำคัญอย่างยิ่งเสมอมา โรงละครมักสร้างขึ้นในจัตุรัสกลางเมือง สถาปนิกต้องการให้อาคารมีความสวยงามและดึงดูดความสนใจ เมื่อมาถึงโรงละคร ผู้ชมจะปลีกตัวออกจากชีวิตประจำวันราวกับอยู่เหนือความเป็นจริง ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บันไดที่ตกแต่งด้วยกระจกมักจะนำไปสู่ห้องโถง

ดนตรีช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ของการแสดงละคร บางครั้งเสียงไม่เพียงในระหว่างการกระทำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงพักครึ่งด้วยเพื่อรักษาผลประโยชน์ของสาธารณะ บุคคลหลักในละครคือนักแสดง ผู้ชมมองเห็นคนที่กลายเป็นภาพศิลปะอย่างลึกลับต่อหน้าเขาซึ่งเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์ แน่นอนว่างานศิลปะไม่ใช่ตัวนักแสดงเอง แต่เป็นบทบาทของเขา เธอคือการสร้างสรรค์ของนักแสดง ที่สร้างขึ้นด้วยเสียง ประสาท และบางสิ่งที่จับต้องไม่ได้ - จิตวิญญาณ จิตวิญญาณ เพื่อให้การกระทำบนเวทีถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญ จำเป็นต้องจัดระเบียบอย่างรอบคอบและสม่ำเสมอ หน้าที่เหล่านี้ในโรงละครสมัยใหม่ดำเนินการโดยผู้กำกับ แน่นอนว่าหลายอย่างขึ้นอยู่กับความสามารถของนักแสดงในละคร แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็อยู่ภายใต้ความประสงค์ของผู้นำ - ผู้กำกับ เช่นเดียวกับหลายศตวรรษก่อนผู้คนมาที่โรงละคร ข้อความของบทละครดังขึ้นจากเวทีซึ่งเปลี่ยนไปตามพลังและความรู้สึกของนักแสดง ศิลปินดำเนินบทสนทนาของตนเอง ไม่ใช่แค่คำพูดเท่านั้น นี่คือการสนทนาเกี่ยวกับท่าทาง ท่าทาง การมอง และการแสดงออกทางสีหน้า จินตนาการของนักตกแต่งที่อาศัยสีสัน แสง และโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมบนเวที ทำให้พื้นที่เวที “พูดได้” และทุกอย่างรวมกันอยู่ในกรอบที่เข้มงวดของแผนของผู้อำนวยการซึ่งทำให้องค์ประกอบที่แตกต่างกันมีความสมบูรณ์และสมบูรณ์

ผู้ชมประเมินการแสดงและทิศทางอย่างมีสติ (และบางครั้งก็โดยไม่รู้ตัวราวกับขัดต่อเจตจำนงของเขา) การปฏิบัติตามแนวทางการแก้ปัญหาของพื้นที่แสดงละครด้วยการออกแบบทั่วไป แต่สิ่งสำคัญคือเขาซึ่งเป็นผู้ชมจะคุ้นเคยกับงานศิลปะที่สร้างขึ้นที่นี่และเดี๋ยวนี้ไม่เหมือนคนอื่น เมื่อเข้าใจความหมายของการแสดงก็เข้าใจถึงความหมายของชีวิต ประวัติศาสตร์ของโรงละครยังคงดำเนินต่อไป

ประเภทและประเภทของศิลปะการแสดงละคร

VAUDEVILLE เป็นซิทคอมประเภทหนึ่งที่มีบทเพลงและการเต้น มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ได้รับการจำหน่ายทั่วยุโรป ผลงานที่ดีที่สุดมีลักษณะเฉพาะคือความสนุกสนานขี้เล่นและการสะท้อนความเป็นจริงตามหัวข้อ

DRAMA เป็นหนึ่งในประเภทละครชั้นนำ เริ่มตั้งแต่การตรัสรู้ ซึ่งนำเสนอโลกของคนจริงในความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งอย่างรุนแรง แต่ไม่สิ้นหวังกับสังคมหรือตัวเขาเอง ในศตวรรษที่ 20 ละครเรื่องนี้โดดเด่นด้วยเนื้อหาที่จริงจัง สะท้อนแง่มุมต่างๆ ของชีวิตมนุษย์และสังคม และสำรวจจิตวิทยามนุษย์

COMEDY เป็นละครประเภทหนึ่งที่ตีความการกระทำและตัวละครในรูปแบบการ์ตูน เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรม มันถือกำเนิดขึ้นในสมัยกรีกโบราณจากพิธีกรรมที่มาพร้อมกับขบวนแห่เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนิซูส ภาพยนตร์ตลกที่สำรวจธรรมชาติของมนุษย์อย่างมีสติ เยาะเย้ยความชั่วร้ายและความเข้าใจผิดของผู้คน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้โดดเด่นด้วยการวิเคราะห์ที่แน่วแน่ ความเฉียบแหลม และความกล้าหาญในการเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคม ประเทศต่างๆ ได้พัฒนาภาพยนตร์ตลกในเวอร์ชันของตนเอง หนังตลกแนว "วิทยาศาสตร์" ของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีและหนังตลกสเปนของ Lope de Vega และ Calderon, หนังตลกอังกฤษในยุคเรอเนซองส์, หนังตลกคลาสสิกของฝรั่งเศสเรื่อง Enlightenment และหนังตลกสมจริงของรัสเซียเป็นที่รู้จักกันดี ตามหลักการของการจัดระเบียบของการกระทำ ความขบขันของตัวละคร สถานการณ์ และความคิดมีความโดดเด่น ตามประเภทของโครงเรื่อง คอเมดี้อาจเป็นได้ทุกวันและเป็นโคลงสั้น ๆ และตามลักษณะของการ์ตูน - ตลกขบขันเสียดสี

MELODRAMA เป็นละครที่มีอุบายเฉียบแหลม อารมณ์เกินจริง ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างความดีและความชั่ว และแนวโน้มทางศีลธรรมและการสั่งสอน เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสในรัสเซีย - ในยุค 20 ศตวรรษที่สิบเก้า

MIM เป็นประเภทตลกในโรงละครพื้นบ้านโบราณ การแสดงละครสั้นที่มีลักษณะเสียดสีและสนุกสนาน

OPERA เป็นประเภทของดนตรีและศิลปะการละคร ซึ่งเนื้อหาได้รวบรวมไว้โดยการใช้ละครเพลง โดยส่วนใหญ่ใช้ดนตรีที่มีเสียงร้อง พื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่าคือบทเพลง แนวดนตรีนี้ผสมผสานบทกวีและศิลปะการละคร เสียงร้องและดนตรีบรรเลง การแสดงออกทางสีหน้า การเต้นรำ ภาพวาด ทิวทัศน์ และการแต่งกายเข้าไว้ด้วยกัน

MYSTERY เป็นประเภทของโรงละครทางศาสนาของยุโรปตะวันตกในยุคกลาง ความลึกลับถูกนำเสนอในจัตุรัสของเมือง ฉากทางศาสนาสลับกับการสลับฉาก

MONODRAMA เป็นผลงานละครที่ดำเนินการโดยนักแสดงคนหนึ่ง

MORALITE - ประเภทของโรงละครยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 15-16 ซึ่งเป็นละครเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบซึ่งเป็นตัวละครที่แสดงถึงคุณธรรมและความชั่วร้ายต่างๆ

MUSICAL เป็นงานดนตรีและละครเวที โดยส่วนใหญ่เป็นงานแนวตลกขบขัน ซึ่งใช้ดนตรีป็อปและดนตรีในชีวิตประจำวัน การแสดงละคร การออกแบบท่าเต้น และศิลปะโอเปร่า ประเภทนี้ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

ล้อเลียน - 1) ประเภทในโรงละคร บนเวที การเลียนแบบอย่างมีสติเพื่อวัตถุประสงค์เชิงเสียดสี เสียดสี และตลกขบขันของลักษณะ สไตล์ รูปแบบการพูดและพฤติกรรมของแต่ละบุคคล 2) ความคล้ายคลึงกันของบางสิ่งที่บิดเบี้ยว

PASTORAL - โอเปร่าละครใบ้หรือบัลเล่ต์ซึ่งมีเนื้อเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการบรรยายภาพชีวิตในอุดมคติในอุดมคติ

SOTI เป็นประเภทตลกเสียดสีของโรงละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15-17 ซึ่งเป็นเรื่องตลกประเภทหนึ่ง

TRAGEDY (แปลจากภาษากรีกว่า "เพลงของแพะ") เป็นละครประเภทหนึ่งที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของโศกนาฏกรรม ในสมัยโบราณ บรรยายถึงชีวิตปัจจุบันของตัวละครในเหตุการณ์โศกนาฏกรรม การกระทำมีชัยเหนือเรื่องราว ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสามัคคีของการกระทำซึ่งถือเป็นข้อบังคับถูกละทิ้งไปในบทละคร โศกนาฏกรรมมักถูกรวมเข้ากับการ์ตูน ต่อจากนั้นโศกนาฏกรรมได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด: ความสามัคคีของการกระทำสถานที่และเวลามีชัยอีกครั้ง มีการแบ่งเขตระหว่างการ์ตูนกับโศกนาฏกรรม ในโรงละครสมัยใหม่ โศกนาฏกรรมในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั้นหาได้ยาก พื้นฐานของโศกนาฏกรรมประกอบด้วยความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรง ปัญหาพื้นฐานของการดำรงอยู่ และการปะทะกันระหว่างบุคคลกับชะตากรรมและสังคม ความขัดแย้งอันน่าสลดใจมักจะได้รับการแก้ไขด้วยการตายของฮีโร่

TRAGICOMEDY เป็นผลงานละครที่มีทั้งความตลกขบขันและโศกนาฏกรรม มันขึ้นอยู่กับความรู้สึกของสัมพัทธภาพของเกณฑ์ชีวิตที่มีอยู่ นักเขียนบทละครมองเห็นปรากฏการณ์เดียวกันนี้ทั้งในเชิงตลกและโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 20

ตลก - 1) โรงละครพื้นบ้านยุโรปตะวันตกยุคกลางประเภทหนึ่งที่มีคอเมดี้ในชีวิตประจำวันที่มีลักษณะเสียดสีซึ่งมีอยู่ในศตวรรษที่ XIV-XVI ใกล้กับ fastnachtspiel ของเยอรมัน, commedia dell'arte ของอิตาลี ฯลฯ ; 2) ในโรงละครแห่งศตวรรษที่ 19-20 การแสดงตลกที่มีเนื้อหาเบาบางพร้อมเทคนิคการแสดงการ์ตูนภายนอกล้วนๆ

Extravaganza คือประเภทของการแสดงละครที่ใช้เอฟเฟกต์บนเวทีสำหรับฉากที่น่าอัศจรรย์ มีถิ่นกำเนิดในประเทศอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 17

FLIAKI - การแสดงละครพื้นบ้านในสมัยกรีกโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 3-4 พ.ศ. ในอาณานิคมกรีก: เรื่องตลกสั้น ๆ และฉากจากชีวิตประจำวันเกี่ยวกับการผจญภัยอันสนุกสนานของเทพเจ้าและวีรบุรุษ

2. โรงละครแห่งกรีกโบราณ.

การเกิดขึ้นของโรงละครในสมัยกรีกโบราณ

ละครเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ต้นกำเนิดของมันสูญหายไปในสังคมดึกดำบรรพ์ โรงละครเกิดขึ้นจากเกมการล่าสัตว์และการทำฟาร์มพื้นบ้านที่มีลักษณะมหัศจรรย์ ด้วยความเชื่อที่ว่าการเลียนแบบสัตว์ รูปร่างหน้าตาและนิสัยของมันสามารถมีอิทธิพลต่อผลของการล่าสัตว์ คนดึกดำบรรพ์จึงจัดการเต้นรำของผู้คนที่แต่งกายด้วยหนังสัตว์

ด้วยการมาถึงของการเกษตรจึงมีเทศกาลเพื่อเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยว ในเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งไวน์ Dionysus ผู้ปลูกไวน์ในหนังแพะบรรยายตอนต่างๆ จากชีวิตของ Dionysus และร้องเพลงพลังของต้นองุ่นซึ่งทำให้มีความสุข

โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นจากบทเพลงของชาวหนังแพะ (tragos เป็นภาษากรีก แปลว่า "แพะ")

จากวันหยุดเดียวกันนี้ที่อุทิศให้กับ Dionysus ความขบขันก็เกิดขึ้น (จากคำว่า komos - ความสนุกที่ไร้การควบคุม) ตลกตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมที่ร้ายแรงและโศกเศร้าทำให้เกิดเสียงหัวเราะ

เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงละครของชาวกรีกสูญเสียการติดต่อกับความเลื่อมใสของเทพเจ้าไดโอนีซัส พวกเขาเล่าเกี่ยวกับชีวิตของเทพเจ้ากรีก วีรบุรุษ และคนทั่วไปอื่น ๆ

โครงสร้างของโรงละครในสมัยกรีกโบราณ.

โรงละครในสมัยกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นในที่โล่ง บนเนินเขาและเนินเขา ออกแบบมาเพื่อรองรับผู้ชมหลายพันคนหรือหลายหมื่นคน ผู้ชมนั่งอยู่บนม้านั่งหินที่ยกขึ้นโดยขอบ หันหน้าไปทางวงออเคสตราทรงกลมหรือสี่เหลี่ยมกว้างๆ

โรงละครกรีก ตรงกลางคือวงออเคสตรา มีคณะนักร้องประสานเสียงอยู่ทางขวาและซ้ายตรงกลางมีรูปปั้นไดโอนิซูส วงออเคสตราปิดโดย sköne ซึ่งเป็นห้องในร่มสำหรับเปลี่ยนเสื้อผ้าของนักแสดง ด้านหน้าของสคีนมีนักแสดงสามคน วาดโดยศิลปินร่วมสมัยจากการขุดค้นโรงละครกรีก ตรงกลางคือวงออเคสตรา มีคณะนักร้องประสานเสียงอยู่ทางขวาและซ้ายตรงกลางมีรูปปั้นไดโอนิซูส วงออเคสตราปิดโดย sköne ซึ่งเป็นห้องในร่มสำหรับเปลี่ยนเสื้อผ้าของนักแสดง ด้านหน้าของสคีนมีนักแสดงสามคน วาดภาพโดยศิลปินร่วมสมัยจากข้อมูลการขุดค้น

วงออเคสตราประกอบด้วยนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งแต่งกายตามบทละคร

ด้านหลังวงออเคสตรามีห้องสำหรับเปลี่ยนเสื้อผ้าของนักแสดง - skesh (จึงเป็นชื่อสมัยใหม่ - เวที) ในนั้นนักแสดงสวมเสื้อผ้าและหน้ากากขนาดใหญ่สีสันสดใส ในตอนแรก หน้ากากทำจากไม้ จากนั้นจึงทำจากผ้าใบที่ฉาบด้วยปูนปลาสเตอร์และเคลือบด้วยสี หน้ากากทำให้ผู้ชมทุกคน แม้แต่ผู้ที่นั่งห่างไกลมาก มองเห็น “สีหน้า” ที่สอดคล้องกับการกระทำ – โศกเศร้า ทุกข์ทรมาน เข้มงวด และร่าเริง นอกจากนี้ ปากที่เปิดกว้างของหน้ากากยังทำให้เกิดเสียงเหมือนโทรโข่ง เพื่อขยายเสียงของนักแสดง

ความสูงของนักแสดงเพิ่มขึ้นด้วยความช่วยเหลือของรองเท้าที่เรียกว่า buskins - รองเท้าแตะที่มีพื้นรองเท้าหนามาก บทบาทของผู้หญิงในโรงละครกรีกเล่นโดยผู้ชาย

กวีโศกนาฏกรรมและการ์ตูนในสมัยกรีกโบราณ

การแข่งขันกวีโศกนาฏกรรมและการ์ตูนจัดขึ้นในกรุงเอเธนส์ แต่ละคนต้องเขียนและแสดงละครสามเรื่อง ผู้ชนะได้รับพวงหรีดลอเรลเอเวอร์กรีน กวีโศกนาฏกรรมชาวกรีกผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. - เอสคิลุส โซโฟคลีส และยูริพิดีส เอสคิลุส ผู้เข้าร่วมในสงครามกรีก-เปอร์เซีย ในโศกนาฏกรรม "เปอร์เซีย" ประณามเผด็จการเปอร์เซียเซอร์ซีสสำหรับความโหดร้ายและเอาแต่ใจตนเอง และยกย่องความกล้าหาญของชาวกรีกในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขา วีรบุรุษในโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสหลายเรื่องคือเทพเจ้าและมนุษย์ครึ่งเทพ ในโศกนาฏกรรม "Chained Prometheus" วีรบุรุษแห่งตำนานคือไททันโพรมีธีอุสซึ่งถูกบรรยายว่าเป็นเพื่อนที่ไม่เห็นแก่ตัวและผู้อุปถัมภ์ของมนุษยชาติซึ่งเป็นนักสู้ที่กล้าหาญต่อการปกครองแบบเผด็จการและความรุนแรงซึ่งรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของซุส

ในโศกนาฏกรรมของ Sophocles ไม่ใช่เทพเจ้าที่ทำตัวเหมือนมนุษย์มากนัก โศกนาฏกรรม "Antigone" บรรยายถึงหญิงผู้กล้าหาญที่พูดต่อต้านการตัดสินใจที่ไม่ยุติธรรมของกษัตริย์และถูกตัดสินประหารชีวิตในเรื่องนี้ Antigone เผชิญกับคำตัดสินอย่างกล้าหาญ เมื่อเสียชีวิตเธอก็ได้รับชัยชนะเนื่องจากกษัตริย์เองก็กลับใจและยกเลิกโทษของเขาแม้ว่าจะล่าช้าก็ตาม โศกนาฏกรรม "แอนติโกเน" เป็นสิ่งที่ดึงดูดใจมนุษยชาติ ความภักดีต่อหน้าที่ และความยุติธรรม

ยูริพิดีสนำโศกนาฏกรรมมาใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น ทำให้เข้าใจและมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น กวีตั้งคำถามอย่างกล้าหาญที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับความอยุติธรรมของความไม่เท่าเทียมกันของผู้หญิง เขาถ่ายทอดผู้คนด้วยความหลงใหล ความรู้สึก และแรงบันดาลใจ เช่นเดียวกับนักแสดงชาวกรีกโบราณ บนใบหน้าของเขามีหน้ากากที่น่าเศร้า ขามีหนังกำพร้า ตุ๊กตางาช้าง วาดนักแสดงชาวกรีกโบราณ บนใบหน้าของเขามีหน้ากากที่น่าเศร้า ขามีหนังกำพร้า ตุ๊กตางาช้าง วาดด้วยสีสันเหมือนมีชีวิต

กวีการ์ตูนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคืออริสโตฟาเนส ในผลงานของเขา เขาได้เปิดเผยข้อบกพร่องของระบอบประชาธิปไตยแบบเอเธนส์ในสมัยของเขาด้วยความโกรธ ทำให้ผู้นำหลายคนดูไร้สาระ อริสโตเฟนีสต่อต้านสงครามอย่างรุนแรงระหว่างชาวกรีก ซึ่งสร้างประโยชน์ให้กับเจ้าของทาสเพียงไม่กี่คน และยกย่องผู้คนที่ทำงานอย่างสันติ ภาพยนตร์ตลกของอริสโตเฟนหลายเรื่องเยาะเย้ยการหลอกลวง ความโลภ และความอยุติธรรมของเทพเจ้าแห่งโอลิมปิก ดังนั้นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Birds" เขาจึงบรรยายว่าซุสเป็นหัวขโมยและคนหลอกลวง โพไซดอนเป็นคนรับสินบน และเฮอร์คิวลิสเป็นคนตะกละ ภาพยนตร์ตลกของอริสโตเฟนประสบความสำเร็จอย่างสมควรในหมู่ประชาชน

ความหมายของโรงละครกรีก

โรงละครเป็นกองกำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรัฐกรีก คนทั้งมวลฟังผู้แต่งโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงจากโศกนาฏกรรม "Antigone" - "มีปาฏิหาริย์มากมายในโลก แต่มนุษย์เป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่สุดในบรรดาพวกเขาทั้งหมด" - กลายเป็นเพลงโปรดของชาวเอเธนส์

โรงละครแห่งนี้ถูกเรียกว่า "โรงเรียนสำหรับผู้ใหญ่" เขาปลูกฝังความรักต่อบ้านเกิด ความเคารพต่องาน ความกล้าหาญ และคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ และสังเกตเห็นข้อบกพร่องในโครงสร้างของสังคม

โรงละครกรีกมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละครของชาวยุโรปสมัยใหม่ โรงละครในยุคของเราไม่เพียงแต่ยืมคำศัพท์เฉพาะของโรงละครกรีกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนี้คุณสมบัติและเทคนิคหลายประการของชาวกรีกอีกด้วย บทละครของนักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณที่สร้างขึ้นเมื่อกว่าสองพันปีก่อนมีอิทธิพลต่อผลงานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ในยุคปัจจุบันมากมาย ในประเทศของเราและประเทศอื่นๆ บทละครของ Aeschylus, Sophocles และ Euripides ยังคงจัดแสดงอยู่ จากการตัดสินใจพิเศษของสภาสันติภาพโลก มนุษยชาติที่ก้าวหน้าทุกคนได้เฉลิมฉลองวันครบรอบของอริสโตเฟนเมื่อเร็ว ๆ นี้ ความคิดและความรู้สึกของผู้คนในยุคที่ห่างไกลซึ่งแสดงออกมาในโศกนาฏกรรมและเรื่องตลกของชาวกรีกทำให้เราตื่นเต้น

3. ผลงานของ Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes.

เอสคิลุส

เอสคิลุสกลายเป็นผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมที่แท้จริง เขาเป็นผู้เขียนผลงานมากกว่าเจ็ดสิบชิ้นซึ่งมีเพียงเจ็ดเท่านั้นที่ลงมาหาเรา: "ชาวเปอร์เซีย", "ผู้ขอร้อง", "เจ็ดต่อต้านธีบส์", "โพรมีธีอุสที่ถูกผูกไว้", "อะกาเม็มนอน", "โชเอโฟริ", " ยูเมนิเดส” บทละครทั้งหมดของเอสคิลุสเต็มไปด้วยความรู้สึกทางศาสนาอันแรงกล้าซึ่งมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งระหว่างตัณหาของมนุษย์และจิตวิญญาณ

เอสคิลุสเป็นผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมพลเรือนในเชิงอุดมการณ์ เป็นผู้ร่วมสมัยและมีส่วนร่วมในสงครามกรีก-เปอร์เซีย กวีแห่งยุคแห่งการก่อตัวของประชาธิปไตยในกรุงเอเธนส์ แรงจูงใจหลักของงานของเขาคือการเชิดชูความกล้าหาญและความรักชาติของพลเมือง หนึ่งในวีรบุรุษที่น่าทึ่งที่สุดในโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสคือโพรมีธีอุส นักสู้เทพเจ้าที่เข้ากันไม่ได้ ซึ่งเป็นตัวตนของพลังสร้างสรรค์ของชาวเอเธนส์ นี่คือภาพของนักสู้ผู้ไม่ย่อท้อเพื่ออุดมการณ์อันสูงส่งเพื่อความสุขของผู้คนศูนย์รวมของเหตุผลเอาชนะพลังแห่งธรรมชาติซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยมนุษยชาติจากทรราชที่เป็นตัวเป็นตนในรูปของความโหดร้ายและพยาบาท ซุสซึ่งโพรมีธีอุสต้องการการทรมานอย่างทาส

โซโฟคลีส

Sophocles เขียนละคร 125 เรื่อง ซึ่งมีโศกนาฏกรรมเจ็ดเรื่องที่รอดชีวิตมาได้: "Antigone", "Ajax", "Oedipus the King", "Electra" ฯลฯ ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ Sophocles พรรณนาถึงผู้คนในอุดมคติ ในขณะที่ Euripides พรรณนาถึงผู้คนตามความเป็นจริง . จริงๆ แล้ว. ยูริพิดีสเป็นผู้วิจารณ์มากกว่าผู้เข้าร่วมกิจกรรม และสนใจจิตวิทยาสตรีอย่างลึกซึ้ง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาผลงาน 19 ชิ้นที่มาถึงเราคือ Medea และ Phaedra

ลักษณะเด่นของละครโบราณทั้งหมดคือคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมาพร้อมกับการแสดงการร้องและการเต้นรำ เอสคิลุสแนะนำนักแสดงสองคนแทนที่จะเป็นคนเดียว โดยลดท่อนคอรัสลงและมุ่งเน้นไปที่บทสนทนา ซึ่งเป็นขั้นตอนชี้ขาดในการเปลี่ยนโศกนาฏกรรมจากเนื้อเพลงประสานเสียงที่เลียนแบบล้วนๆ ให้กลายเป็นละครที่แท้จริง การเล่นของนักแสดงสองคนทำให้สามารถเพิ่มความตึงเครียดในฉากแอ็คชั่นได้ การปรากฏตัวของนักแสดงคนที่สามถือเป็นนวัตกรรมของโซโฟคลีส ซึ่งทำให้สามารถร่างแนวพฤติกรรมต่างๆ ในความขัดแย้งเดียวกันได้

ยูริพิดีส

ในโศกนาฏกรรมของเขา ยูริพิดีสสะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของอุดมการณ์โปลิสแบบดั้งเดิมและการค้นหารากฐานใหม่ของโลกทัศน์ เขาตอบสนองต่อประเด็นเร่งด่วนของชีวิตทางการเมืองและสังคมอย่างอ่อนไหว และโรงละครของเขาเป็นตัวแทนของสารานุกรมประเภทหนึ่งเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางปัญญาของกรีซในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ในงานของยูริพิดีสมีปัญหาสังคมต่างๆ เกิดขึ้น มีการนำเสนอและอภิปรายแนวคิดใหม่ ๆ

คำวิจารณ์ในสมัยโบราณเรียกยูริพิดีสว่าเป็น “นักปรัชญาบนเวที” อย่างไรก็ตาม กวีคนนี้ไม่ใช่ผู้สนับสนุนหลักคำสอนทางปรัชญาข้อใดข้อหนึ่ง และความคิดเห็นของเขาก็ไม่สอดคล้องกัน ทัศนคติของเขาต่อระบอบประชาธิปไตยของเอเธนส์มีความสับสน เขายกย่องมันเป็นระบบแห่งเสรีภาพและความเสมอภาค แต่ในขณะเดียวกันเขาก็รู้สึกหวาดกลัวกับ "ฝูงชน" ที่น่าสงสารของพลเมืองที่ตัดสินประเด็นต่างๆ ในการชุมนุมสาธารณะภายใต้อิทธิพลของกลุ่มผู้ชุมนุม หัวข้อทั่วไปที่ดำเนินอยู่ในงานทั้งหมดของยูริพิดีสคือความสนใจในตัวบุคคลด้วยความทะเยอทะยานเชิงอัตวิสัยของเขา นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ถ่ายทอดภาพผู้คนด้วยแรงผลักดันและแรงกระตุ้น ความสุขและความทุกข์ทรมาน ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา Euripides บังคับให้ผู้ชมคิดถึงสถานที่ของตนในสังคมเกี่ยวกับทัศนคติต่อชีวิต

อริสโตเฟน

นักเขียนตลกที่โด่งดังที่สุดคืออริสโตฟาเนส ซึ่งรู้วิธีกำกับ "ลูกศร" เสียดสีของเขาเพื่อต่อต้านนักการเมือง นักเขียน และนักปรัชญาร่วมสมัย ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ "Wasps", "Frogs", "Clouds", "Lysistrata" วีรบุรุษแห่งคอเมดีของอริสโตฟาเนสไม่ใช่บุคคลในตำนาน แต่เป็นชาวเอเธนส์ร่วมสมัยของอริสโตฟาเนส ซึ่งได้แก่ พ่อค้า ช่างฝีมือ และทาส ในหนังตลกไม่มีการแสดงความเคารพต่อเทพเจ้าเหมือนในโศกนาฏกรรม บางครั้งพวกเขาก็ถูกเยาะเย้ยด้วยซ้ำ

อริสโตฟาเนสนำเสนอการล้อเลียนสถานะทางการเมืองและวัฒนธรรมของเอเธนส์อย่างกล้าหาญในช่วงเวลาที่ประชาธิปไตยเริ่มเผชิญกับวิกฤติ ภาพยนตร์ตลกของเขาเป็นตัวแทนของสังคมหลายชั้น เช่น รัฐบุรุษและนายพล กวีและนักปรัชญา ชาวนาและนักรบ ชาวเมืองและทาส Aristophanes ประสบความสำเร็จในการสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนแนวเฉียบคม โดยผสมผสานระหว่างเรื่องจริงกับเรื่องมหัศจรรย์เข้าด้วยกัน และนำความคิดที่ถูกเยาะเย้ยไปสู่จุดที่ไร้สาระ อริสโตเฟนมีภาษาที่ยืดหยุ่นและมีชีวิตชีวา บางครั้งใช้ภาษาในชีวิตประจำวัน บางครั้งหยาบคายและดั้งเดิม บางครั้งมีการยกระดับเชิงล้อเลียนและเต็มไปด้วยรูปแบบคำที่ตลกขบขันอย่างไม่คาดคิด

วิทยาศาสตร์และวรรณคดีของกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นโดยคนอิสระที่มีพรสวรรค์ด้านการรับรู้เกี่ยวกับบทกวีและตำนานเกี่ยวกับโลก ในทุกสิ่งที่ชาวกรีกเข้าใจ เขาได้ค้นพบความสามัคคี ไม่ว่าจะเป็นจักรวาลหรือบุคลิกภาพของมนุษย์ ในการรับรู้ในตำนานของเขา ชาวกรีกได้สร้างทุกสิ่งที่จิตสำนึกของเขาสัมผัสถึงจิตวิญญาณ ความสามัคคีและจิตวิญญาณคือสิ่งที่กำหนดความเป็นอินทรีย์และความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมกรีก และประการแรกคือศิลปะ

4. โรงละครแห่งกรุงโรมโบราณ.

ในศตวรรษที่ III-II ก่อนคริสต์ศักราช จ. โรงละครมีบทบาทสำคัญในโรม เนื้อเรื่องของบทละครยืมมาจากชาวกรีก แต่ตัวละครมีต้นกำเนิดจากโรมัน

โรงละครโรมันเกิดขึ้นเมื่อระบบปิตาธิปไตย-ชนเผ่าสลายตัว เขาไม่รู้จักรูปแบบการเต้นรำทางสังคมและการเต้นรำแบบกลมของโรงละครกรีกและไม่ได้พึ่งพาการแสดงสมัครเล่นของประชากรในเมือง โรงละครโรมันมีความเป็นมืออาชีพในทันที

โรงละครโรมันไม่เกี่ยวข้องกับลัทธิเทพเจ้า เช่นเดียวกับในกรีซ ดังนั้นจึงไม่ได้มีความสำคัญทางสังคมเช่นเดียวกัน นักแสดงไม่ได้รับความเคารพนับถือ แต่ดูถูกผู้คน พวกเขาถูกคัดเลือกมาจากทาสและเสรีชน และอาจถูกทุบตีเนื่องจากผลงานไม่ดี การแสดงจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดนักขัตฤกษ์ตลอดจนเวลาอื่นตามความคิดริเริ่มของพลเมืองผู้สูงศักดิ์คนหนึ่ง

เป็นเวลานานแล้วที่ไม่มีอาคารโรงละครถาวรในโรม

สำหรับการแสดง ได้มีการสร้างโครงสร้างไม้ชั่วคราวพิเศษขึ้น ซึ่งพังทลายลงเมื่อสิ้นสุดการแสดง เวทีเป็นแท่นไม้ยกสูงเหนือพื้นดินให้สูงครึ่งหนึ่งของมนุษย์ มีบันไดแคบ ๆ สามขั้นซึ่งมีหลายขั้นขึ้นไป ตัวละครที่มาจากเมืองอื่น (ตามโครงเรื่อง) ปีนขึ้นไป พื้นหลังเป็นผนังด้านหลังของบูธมีผ้าม่าน มีม้านั่งสำหรับผู้ชมแต่บางครั้งก็ทำได้เพียงยืนดูการแสดงเท่านั้นพวกเขาเล่นแบบนี้มาเป็นเวลานานรวมทั้งคอเมดี้ของ Plautus ด้วย

อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาด้านละคร ความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงการดำเนินการก็เพิ่มมากขึ้น วุฒิสภากำลังหารือถึงความจำเป็นในการสร้างอาคารโรงละครพิเศษถาวรในกรุงโรม อย่างไรก็ตาม วุฒิสภาเชื่อว่าโรงละครแห่งนี้เลียนแบบเยาวชนและผู้หญิงที่ทุจริต และในปี 154 โรงละครแห่งนี้ได้หยุดการก่อสร้างโรงละครหินที่เริ่มเมื่อหลายปีก่อน

โรงละครหินถาวรแห่งแรกสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 55 ปีก่อนคริสตกาล ผู้บัญชาการ Gnaeus Pompey the Great และรองรับผู้ชมได้ 17,000 คน

โรงละครโรมันแตกต่างจากกรีก ขนาดของวงออเคสตราลดลงครึ่งหนึ่ง กลายเป็นครึ่งวงกลม (ในโรงละครขนมผสมน้ำยาวงออเคสตราครอบครองสามในสี่ของวงกลม)

ชาวอิทรุสกันและโรมันก็เหมือนกับชนชาติอื่นๆ มีเพลงและเกมพิธีกรรมและลัทธิ นอกจากนี้ยังมีโรงละครตลกพื้นบ้าน โรงละครฮิสเตรออนซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากชาวอิทรุสกัน และโรงละครพื้นบ้านของเอเธลัน (จากเมืองอเทลลา) ถาวร ตัวละครที่สวมหน้ากากอยู่ใกล้กับละครใบ้กรีก : หลอก Bukkon, หลอก Makk, Simpleton Papp, Dossen เจ้าเล่ห์ เนื่องจากการแสดงละครไม่เกี่ยวข้องกับลัทธิเทพเจ้า แต่ถูกกำหนดให้ตรงกับวันหยุด การแสดงละครสัตว์ การต่อสู้ของนักสู้กลาดิเอเตอร์ ชัยชนะและการฝังศพของรัฐบุรุษ และการถวายวิหาร โรงละครโรมันจึงมีลักษณะการใช้งานที่ประยุกต์ได้ สาธารณรัฐโรมันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจักรวรรดิเป็นรัฐที่มีอำนาจสูง ดังนั้นการพัฒนาชีวิตทางวัฒนธรรมจึงแตกต่างออกไป ซึ่งส่งผลต่อโรงละครด้วย ไม่สามารถหยั่งรากลึกได้ภายใต้สภาวะเช่นนี้ สถานะของนักแสดงแตกต่างจากในกรีซ แตกต่างจากชาวกรีก เขาไม่ได้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของสังคมและอาชีพของเขาถูกดูหมิ่น

การจัดโรงละครโรมันมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง คณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้มีส่วนร่วมในการแสดง และนักแสดงไม่สวมหน้ากากอนามัย ปัญหาของละครโรมันไม่ได้เพิ่มขึ้นถึงระดับศีลธรรมของชาวกรีกโบราณ ผลงานของนักเขียนบทละครเพียงสองคนเท่านั้นที่มาถึงยุคของเรา: Plautus และ Terence นักแสดงตลกซึ่งหนึ่งในนั้นมาจากชั้นล่างของสังคมและอีกคนเป็นทาสที่เจ้านายของเขาปล่อยให้เป็นอิสระเพราะพรสวรรค์ของเขา โครงเรื่องตลกของพวกเขามาจากบทละครของนีโอแอตติกคอมเมดี้ ตัวละครหลักของพวกเขาคือทาสที่ฉลาดและมีจมูกยาว ประเภทโศกนาฏกรรมแสดงเฉพาะในผลงานของเซเนกานักปรัชญาสโตอิกที่เขียนบทละครเกี่ยวกับหัวข้อในตำนานสำหรับกลุ่มชนชั้นสูงที่แคบและพูดอย่างเคร่งครัดไม่เกี่ยวข้องกับโรงละคร

เมื่อมีการสถาปนาจักรวรรดิโรมัน การแสดงโขนก็แพร่หลาย อย่างไรก็ตาม ละครโรมันมีอิทธิพลอย่างมากต่อละครในยุคปัจจุบันในช่วงเวลาของลัทธิคลาสสิก: Corneille, Racine (ในยุโรปหลังยุคโบราณ ภาษากรีกเป็นที่รู้จักน้อย)

5. การจัดการแสดงละครในสมัยกรีกโบราณและโรมโบราณ.

ในกรุงโรม เช่นเดียวกับในกรีซ การแสดงละครเกิดขึ้นอย่างไม่สม่ำเสมอ แต่ถูกกำหนดให้ตรงกับวันหยุดบางวัน จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 1 พ.ศ. ไม่มีโรงละครหินที่สร้างขึ้นในกรุงโรม การแสดงเกิดขึ้นในโครงสร้างไม้ ซึ่งถูกรื้อถอนหลังจากสร้างเสร็จ ในตอนแรก ไม่มีสถานที่พิเศษสำหรับผู้ชมในโรม และพวกเขาดู "การแข่งขันบนเวที" ยืนหรือนั่งบนเนินเขาที่อยู่ติดกับเวที

โรงละครหินแห่งแรกในโรมสร้างโดยปอมเปย์ระหว่างสถานกงสุลแห่งที่สองของเขาใน 55 ปีก่อนคริสตกาล ภายหลังเขา โรงละครหินอื่นๆ ก็ถูกสร้างขึ้นในโรม

ลักษณะของอาคารโรงละครโรมันมีดังต่อไปนี้ ที่นั่งสำหรับผู้ชมเป็นแบบครึ่งวงกลมพอดี วงออเคสตราครึ่งวงกลมไม่ได้มีไว้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (ไม่มีอยู่ในโรงละครโรมันอีกต่อไป) แต่เป็นสถานที่สำหรับผู้ชมที่มีสิทธิพิเศษ เวทีนั้นต่ำและลึก

การแสดงของโรงละครโรมันมีความน่าตื่นตาตื่นใจและมีจุดมุ่งหมายเพื่อผู้ชมทั่วไปเป็นหลัก "ขนมปังและละครสัตว์" สโลแกนนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนธรรมดาในโรม ต้นกำเนิดของโรงละครโรมันคือกลุ่มชนชั้นต่ำและเสรีชน

แหล่งที่มาหนึ่งของการแสดงละครในโรมคือเพลงพื้นบ้าน ซึ่งรวมถึง fescenins ซึ่งเป็นเพลงที่กัดกร่อนและโกรธซึ่งชาวบ้านที่พูดพึมพำระหว่างเทศกาลเก็บเกี่ยวโยนไปมา มีคนมาที่โรงละครมากมายจาก Atellana ซึ่งเป็นละครตลกพื้นบ้านเกี่ยวกับหน้ากากที่มีต้นกำเนิดในหมู่ชนเผ่า Oscan ที่อาศัยอยู่ในอิตาลีใกล้กับเมือง Atella

Atellana นำหน้ากากที่เป็นที่ยอมรับมาสู่โรงละครโรมันซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเกม Etruscan Saturnine โบราณ ซึ่งจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าดาวเสาร์ตัวอิตาลีโบราณ Atellan มีหน้ากากสี่อัน: Makk - คนโง่และคนตะกละ, Bukk - คนอวดดีโง่, นักพูดที่ว่างเปล่าและคนเรียบง่าย, Papp - ชายชราที่เรียบง่ายและโง่เขลาและ Dossen - นักวิทยาศาสตร์จอมหลอกลวงที่น่าเกลียด บริษัทที่น่ารักแห่งนี้สร้างความสนุกสนานให้กับผู้คนที่ซื่อสัตย์มาเป็นเวลานาน

ควรกล่าวถึงการแสดงละครแบบโบราณอีกประเภทหนึ่ง - ละครใบ้. ในตอนแรก มันเป็นการแสดงด้นสดคร่าวๆ ในช่วงวันหยุดของอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทศกาล Floralia ฤดูใบไม้ผลิ และต่อมาละครใบ้ก็กลายเป็นประเภทวรรณกรรม

การแสดงละครหลายประเภทเป็นที่รู้จักในโรม กวี Gnaeus Naevius ยังสร้างสิ่งที่เรียกว่า pretextata-tragedy ซึ่งตัวละครที่สวม pretexta - เสื้อผ้าของผู้พิพากษาชาวโรมัน

การแสดงตลกในโรมมีสองประเภท ได้แก่ ตลกโทกาตะและตลกปัลเลียตา เรื่องแรกคือบทละครที่สนุกสนานโดยอิงจากเนื้อหาในท้องถิ่นของอิตาลี ตัวละครของมันคือคนที่มียศธรรมดา เสื้อคลุมได้ชื่อมาจากเสื้อผ้าโรมันชั้นนอกซึ่งก็คือเสื้อคลุม ผู้เขียนคอเมดี้ดังกล่าว Titinius, Afranius และ Atta เป็นที่รู้จักของเราจากเศษชิ้นส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่เท่านั้น ชื่อของภาพยนตร์ตลกเรื่อง Palliata มีความเกี่ยวข้องกับเสื้อคลุมกรีกสั้น - ผ้าคลุมหน้า ผู้เขียนเรื่องตลกเรื่องนี้หันไปหามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครชาวกรีกเป็นหลักซึ่งเป็นตัวแทนของภาพยนตร์แนวนีโอแอตติก - Menander, Philemon และ Diphilus นักแสดงตลกชาวโรมันมักรวมฉากจากบทละครกรีกต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นเรื่องตลกเรื่องเดียว

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพยนตร์ตลกเรื่อง Palliata คือนักเขียนบทละครชาวโรมัน Plautus และ Terence

Plautus ซึ่งโรงละครโลกเป็นหนี้การค้นพบทางศิลปะมากมาย (ดนตรีกลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงซึ่งได้ยินทั้งในฉากโคลงสั้น ๆ และตลก) เป็นบุคลิกที่เป็นสากล: เขาเขียนตำราแสดงในละครที่เขาแสดงเอง (“ ลา” “ หม้อ”, “นักรบผู้โอ้อวด”, “แอมฟิไตรออน” ฯลฯ ) เขาเป็นศิลปินของผู้คนอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับละครของเขา

เทอเรนซ์สนใจเรื่องความขัดแย้งในครอบครัวมากที่สุด เขาขับไล่เรื่องตลกหยาบคายออกจากคอเมดีของเขา ทำให้มีภาษาที่ประณีต ในรูปแบบที่แสดงออกถึงความรู้สึกของมนุษย์ (“The Girl from Andos,” “Brothers,” “Mother-in-Law”) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ประสบการณ์ของเทอเรนซ์มีประโยชน์มากกับปรมาจารย์ด้านละครและละครหน้าใหม่

วิกฤตที่เพิ่มมากขึ้นนำไปสู่ความจริงที่ว่าละครโรมันโบราณพังทลายลงหรือเกิดขึ้นในรูปแบบที่ไม่เกี่ยวข้องกับโรงละคร ดังนั้น เซเนกา กวีโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรมจึงเขียนโศกนาฏกรรมของเขาไม่ใช่เพื่อการแสดง แต่เป็น "ละครสำหรับการอ่าน" แต่ Atellana ยังคงพัฒนาต่อไป จำนวนมาสก์ก็ถูกเติมเต็ม ผลงานของเธอมักพูดถึงประเด็นทางการเมืองและสังคม ในความเป็นจริงประเพณีของ atellana และละครใบ้ไม่เคยตายในหมู่ผู้คน พวกเขายังคงมีอยู่ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในโรม ทักษะของนักแสดงถึงระดับที่สูงมาก นักแสดงโศกนาฏกรรมอีสปและนักแสดงตลกร่วมสมัยของเขา Roscius (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ชื่นชอบความรักและความเคารพจากสาธารณชน

โรงละครแห่งโลกยุคโบราณกลายเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมวลมนุษยชาติ โดยวางรากฐานส่วนใหญ่สำหรับสิ่งที่เราเรียกว่าวัฒนธรรมสมัยใหม่ในปัจจุบัน

6. โรงละครแห่งยุคกลาง. ละครทางศาสนาและพื้นบ้าน

ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุคกลางเป็นส่วนตัดขวางทางวัฒนธรรมของยุคทั้งหมด (ยุคกลาง - ยุคของระบบศักดินา, ศตวรรษที่ V-XVII) ซึ่งเราสามารถศึกษาจิตสำนึกของมนุษย์ในยุคกลางได้ จิตสำนึกนี้ขัดแย้งกับความรู้สึกพื้นบ้านทั่วไปและความเชื่อโชคลางที่แปลกประหลาดที่สุด ความศรัทธาและการเยาะเย้ยความเชื่อของคริสตจักรความรักที่เกิดขึ้นเองในชีวิตความอยากสิ่งของทางโลกและการบำเพ็ญตบะอย่างรุนแรงที่คริสตจักรปลูกฝัง บ่อยครั้งที่หลักการพื้นบ้านที่เป็นจริงขัดแย้งกับแนวคิดทางศาสนาในอุดมคติ และ "ทางโลก" มีความสำคัญมากกว่า "สวรรค์" และโรงละครยุคกลางเองก็มีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านชั้นลึก

แม้ในช่วงปลายยุคกลางตอนต้น ความสนุกสนานเร่ร่อน - ประวัติศาสตร์ - ปรากฏในจัตุรัสและถนนในเมืองและในร้านเหล้าที่มีเสียงดัง ในฝรั่งเศสพวกเขาถูกเรียกว่านักเล่นกลในอังกฤษ - นักดนตรีในรัสเซีย - ตัวตลก ประวัติศาสตร์ที่เก่งกาจคือการแสดงแบบคนเดียว เขาเป็นนักมายากลและกายกรรม นักเต้น และนักดนตรี เขาสามารถแสดงร่วมกับลิงหรือหมี แสดงฉากการ์ตูน เดินล้อเกวียน หรือเล่าเรื่องที่น่าทึ่งได้ ในเรื่องราวและการแสดงเหล่านี้มีจิตวิญญาณที่ร่าเริงของงานซึ่งเป็นเรื่องตลกฟรี

ความกล้าหาญยิ่งกว่านั้นคือศิลปะของคนเร่ร่อน การล้อเลียนและการเสียดสีเกิดขึ้นที่นี่ วากันเตส หรือ "นักบวชพเนจร" คือนักบวชที่มีการศึกษาเพียงครึ่งเดียวและนักบวชที่ถอดเสื้อผ้าแล้ว พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญ "แบคคัสที่ดื่มจนหมด" ตามทำนองเพลงสวดของโบสถ์ และล้อเลียนคำอธิษฐานและบริการของโบสถ์ ประวัติศาสตร์และคนเร่ร่อนที่ถูกคริสตจักรข่มเหง รวมตัวกันเป็นภราดรภาพ ดึงดูดผู้คนมากมาย ตัวอย่างเช่น นี่เป็นกรณีในฝรั่งเศสที่มี "ภราดรภาพของเด็กๆ ที่ไร้กังวล" ซึ่งนำโดยเจ้าชายแห่งความโง่เขลา "พวก" เล่นการกระทำ "โง่" อย่างสนุกสนาน (โซติ) ซึ่งทุกอย่างและทุกคนถูกเยาะเย้ยและโบสถ์ก็ถูกนำเสนอในหน้ากากของแม่โง่

คริสตจักรข่มเหง Hisstrions และ Vagants แต่ไม่มีอำนาจที่จะทำลายความรักของผู้คนต่อการแสดงละคร ในความพยายามที่จะให้บริการของคริสตจักร - พิธีสวดมีประสิทธิภาพมากขึ้นนักบวชเองก็เริ่มใช้รูปแบบการแสดงละคร ละครพิธีกรรมเกิดขึ้นจากฉากจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ เล่นในวัด และต่อมาเล่นที่ระเบียงหรือลานโบสถ์ ในศตวรรษที่ 13-14 การแสดงละครยุคกลางแนวใหม่ปรากฏขึ้น - ปาฏิหาริย์ (“ ปาฏิหาริย์”) แผนการแห่งปาฏิหาริย์ยืมมาจากตำนานเกี่ยวกับนักบุญและพระแม่มารี สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างหนึ่งคือ “ปาฏิหาริย์แห่งธีโอฟิลัส” โดยกวีชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 13 รุตเบฟา.

จุดสุดยอดของโรงละครยุคกลาง - ความลึกลับ.

ประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 15 ประชากรเกือบทั้งหมดของเมืองมีส่วนร่วมในเรื่องลึกลับ บางคนเป็นนักแสดง (มากถึง 300 คนขึ้นไป) บางคนเป็นผู้ชม การแสดงจัดขึ้นตรงกับวันงานซึ่งเป็นโอกาสพิเศษ และเปิดฉากด้วยขบวนแห่สีสันสดใสของชาวเมืองทุกวัยและทุกชนชั้น แผนการนี้นำมาจากพระคัมภีร์และข่าวประเสริฐ การกระทำดำเนินไปตั้งแต่เช้าจรดเย็นเป็นเวลาหลายวัน ศาลาถูกสร้างขึ้นบนแท่นไม้ ซึ่งแต่ละศาลาก็มีกิจกรรมของตัวเอง ที่ปลายด้านหนึ่งของแท่นมีสวรรค์ที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม อีกด้านหนึ่งมีนรกซึ่งมีปากของมังกรที่อ้าปากค้าง อุปกรณ์ทรมาน และหม้อต้มขนาดใหญ่สำหรับคนบาป การตกแต่งตรงกลางนั้นกระชับมาก: คำจารึกเหนือประตู "นาซาเร็ธ" หรือบัลลังก์ปิดทองก็เพียงพอที่จะบ่งบอกถึงเมืองหรือพระราชวัง ผู้เผยพระวจนะ ขอทาน ปีศาจที่นำโดยลูซิเฟอร์ปรากฏตัวบนเวที... อารัมภบทพรรณนาถึงทรงกลมสวรรค์ที่ซึ่งพระเจ้าพระบิดาประทับอยู่รายล้อมไปด้วยเหล่าเทวดาและบุคคลเชิงเปรียบเทียบ - ภูมิปัญญา ความเมตตา ความยุติธรรม ฯลฯ จากนั้นการกระทำก็ย้ายไปยังโลกและที่อื่น ๆ - สู่นรกที่ซึ่งซาตานทอดวิญญาณบาป คนชอบธรรมออกมาในชุดขาว คนบาปในชุดดำ ปีศาจในชุดรัดรูปสีแดง มี "ใบหน้า" ที่น่ากลัว

ช่วงเวลาที่น่าสมเพชที่สุดในการแสดงเกี่ยวข้องกับพระมารดาของพระเจ้าผู้โศกเศร้าและการทนทุกข์ของพระเยซู ความลึกลับนี้ยังมีตัวละครในการ์ตูนด้วย เช่น ตัวตลก ขอทาน ปีศาจ ซึ่งพวกเขากลัวแต่มักถูกหลอก ความน่าสงสารและการ์ตูนอยู่ร่วมกันโดยไม่ปะปนกัน เหตุการณ์ที่พัฒนาขึ้นโดยมีความสนใจและการแทรกแซงจากกองกำลังสูงและต่ำที่สุด สวรรค์ โลก และยมโลกประกอบกันเป็นโลกใบใหญ่ใบหนึ่ง และมนุษย์ในโลกนี้ก็เป็นทั้งเม็ดทรายและศูนย์กลาง - ท้ายที่สุดแล้ว พลังที่ทรงพลังมากกว่าตัวเขาเองที่ต่อสู้เพื่อจิตวิญญาณของเขา สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือความลึกลับของ Arnoul Greban รวมถึงผลงานหายากชิ้นหนึ่งในธีมของโลก - "ความลึกลับของการล้อมเมืองออร์ลีนส์" ซึ่งจำลองเหตุการณ์สงครามร้อยปี (1337-1453) ระหว่างอังกฤษและ ฝรั่งเศสและความสำเร็จของสาวใช้แห่งออร์ลีนส์ - โจนออฟอาร์คผู้นำการต่อสู้ของชาวฝรั่งเศสกับผู้รุกรานชาวอังกฤษจากนั้นถูกกษัตริย์ฝรั่งเศสทรยศซึ่งเธอคืนบัลลังก์ให้ เป็นการแสดงต่อสาธารณะที่ส่งถึงผู้ชมจำนวนมาก ความลึกลับนี้แสดงให้เห็นทั้งพื้นบ้าน หลักการทางโลก และระบบความคิดทางศาสนา และคริสตจักร ความไม่สอดคล้องภายในประเภทนี้นำไปสู่การเสื่อมถอยและต่อมาก็ทำหน้าที่เป็นสาเหตุของการห้ามโดยคริสตจักร

อีกประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมคือละครคุณธรรม ดูเหมือนพวกเขาจะแยกตัวออกจากละครแนวลึกลับและกลายเป็นละครอิสระที่มีลักษณะการสั่งสอน มีการเล่นคำอุปมาเกี่ยวกับ "ผู้สุขุมรอบคอบและผู้ไม่รอบคอบ" เกี่ยวกับ "ผู้ชอบธรรมและผู้เปิดเผย" ซึ่งคนแรกใช้เหตุผลและศรัทธาเป็นหุ้นส่วนชีวิตของเขา คนที่สอง - การไม่เชื่อฟังและการสูญเสีย ในอุปมาเหล่านี้ ความทุกข์ทรมานและความอ่อนโยนได้รับรางวัลในสวรรค์ ในขณะที่จิตใจที่แข็งกระด้างและความตระหนี่นำไปสู่นรก

พวกเขาเล่นละครคุณธรรมบนเวที มีบางอย่างเช่นระเบียงที่พวกเขานำเสนอภาพชีวิตของทรงกลมสวรรค์ - เทวดาและเทพเจ้าแห่งจอมโยธา บุคคลเชิงเปรียบเทียบแบ่งออกเป็นสองค่าย ปรากฏจากฝั่งตรงข้าม ก่อตัวเป็นกลุ่มสมมาตร: ศรัทธา - มีไม้กางเขนอยู่ในมือ ความหวัง - พร้อมสมอ Avarice - พร้อมกระเป๋าทองคำ ความยินดี - ด้วยสีส้ม และคำเยินยอมี หางจิ้งจอกที่เธอลูบความโง่เขลา

ละครคุณธรรมเป็นข้อพิพาทระหว่างบุคคลซึ่งแสดงบนเวที ความขัดแย้งที่แสดงออกมาไม่ใช่การกระทำ แต่ผ่านการโต้แย้งระหว่างตัวละคร บางครั้งในภาพร่างที่มีการพูดถึงบาปและความชั่วร้ายองค์ประกอบของเรื่องตลกและการเสียดสีทางสังคมก็ปรากฏขึ้น ลมหายใจของฝูงชนและ "วิญญาณอิสระแห่งจัตุรัส" (A.S. Pushkin) แทรกซึมเข้าไปในพวกเขา

โรงละครจัตุรัส ไม่ว่าจะเป็นละครลึกลับ ละครศีลธรรม ละครโซติ หรือการแสดงโดยประวัติศาสตร์ สะท้อนให้เห็นถึงความรักในชีวิตของมนุษย์ยุคกลาง ความกล้าร่าเริงของเขา และความกระหายในปาฏิหาริย์ - ศรัทธาในชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรม

และไม่ใช่เรื่องบังเอิญในศตวรรษที่ 20 ความสนใจในโรงละครยุคกลางกำลังเพิ่มขึ้น นักเขียนบทละครและผู้กำกับได้รับความสนใจจากมวลชน ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างความดีและความชั่วที่มีอยู่ในจิตสำนึกของประชาชน ขอบเขตของเหตุการณ์ "ที่เป็นสากล" ความชื่นชอบอุปมาอุปไมย และคำอุปมาอุปมัย "โปสเตอร์" ที่สดใส กวีนิพนธ์ของปรากฏการณ์พื้นบ้านนี้ถูกใช้โดย V. E. Meyerhold ในการแสดงละครเรื่อง Mystery-Buffe ของ V. V. Mayakovsky ในเยอรมนี ละครอุปมาได้รับการอนุมัติจากบี. เบรชท์ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60-70 ในระหว่างการเคลื่อนไหวประท้วงของนักเรียน L. Ronconi ในอิตาลีได้จัดแสดง "Furious Roland" ของ L. Ariosto ในจัตุรัส และในฝรั่งเศส A. Mnouchkine จัดแสดงการแสดงของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ("1789", “1791” ") ประเพณีการแสดงละครโบราณดูเหมือนจะได้รับชีวิตใหม่ โดยเชื่อมโยงกับการค้นหาคนงานละครสมัยใหม่

ประเภทของโรงละครทางศาสนายุคกลาง

ในศตวรรษที่ 9 โรงละครศาสนายุคกลางประเภทแรกถือกำเนิด - ละครพิธีกรรม. การแสดงละครนี้เป็นส่วนหนึ่งของพิธีศักดิ์สิทธิ์ (พิธีสวด)

สาเหตุของการปรากฏตัวของประเภทนี้น่าจะเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของนักบวชที่จะดึงดูดผู้คนให้มานับถือศาสนาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อทำการสักการะ (ในยุคกลางพิธีกรรมของชาวคริสเตียนดำเนินการเป็นภาษาละติน) ทำให้คนทั่วไปที่ไม่รู้หนังสือเข้าใจได้ง่ายขึ้น .

ละครพิธีกรรมถือกำเนิดมาจากกลุ่มคริสตจักร - การถอดความข้อความพระกิตติคุณแบบโต้ตอบซึ่งมักจะจบลงด้วยการร้องเพลง หลังจากนั้นพิธีสวดก็ดำเนินต่อไปตามปกติ

ละครพิธีกรรมเรื่องแรกเป็นฉากของพระนางมารีย์ทั้งสามที่มายังสุสานศักดิ์สิทธิ์ ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในวันอีสเตอร์ โครงเรื่องคือมารีย์ (นักบวชที่สวมผ้าพันคอที่ไหล่บนศีรษะซึ่งหมายถึงเสื้อผ้าสตรี) มาที่หลุมฝังศพซึ่งพระศพของพระคริสต์ผู้ถูกตรึงกางเขนควรจะนอนอยู่เพื่อจะทาด้วยขี้ผึ้ง อย่างไรก็ตาม ในหลุมฝังศพ พวกเขาได้พบกับทูตสวรรค์องค์หนึ่ง (นักบวชหนุ่มในชุดคลุมสีขาว) ในฉากนี้ บทสนทนาและการโต้ตอบของแต่ละคนได้ปรากฏขึ้นแล้ว (ระหว่างทูตสวรรค์กับนางมารีย์) ซึ่งทำให้เราสามารถพูดได้ว่าการกระทำนี้เป็นละครพิธีกรรมเรื่องแรก

พระภิกษุเองก็ได้จัดการแสดงละครพิธีกรรม การแสดงจัดขึ้นที่วัด

ในระยะเริ่มแรกของการดำรงอยู่ ละครพิธีกรรมมีความใกล้ชิดกับมวลชน ข้อความของมันสอดคล้องกับเนื้อหาของบริการอย่างสมบูรณ์ทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบ ละครพิธีกรรมดำเนินการเป็นภาษาลาตินและเต็มไปด้วยอารมณ์เคร่งขรึมเช่นเดียวกับพิธีมิสซา “นักแสดง” ท่องถ้อยคำของพวกเขาด้วยเสียงร้องเพลง

ละครจะค่อยๆ โดดเดี่ยวจากการบริการมากขึ้นเรื่อยๆ ละครพิธีกรรมสองรอบที่เป็นอิสระปรากฏขึ้น - วันคริสต์มาส (ซึ่งรวมถึงตอนต่างๆ: ขบวนคนเลี้ยงแกะ, คาดเดาการประสูติของพระคริสต์, การบูชาของพวกโหราจารย์, ฉากแห่งความโกรธเกรี้ยวของกษัตริย์เฮโรดผู้สั่งประหารชีวิตทั้งหมด ทารกในเบธเลเฮม) และอีสเตอร์ (รวมตอนที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์)

เมื่อเวลาผ่านไป ละครพิธีกรรมยังพัฒนาจากแบบคงที่และเป็นสัญลักษณ์ไปจนถึงมีประสิทธิผล องค์ประกอบในครัวเรือนเริ่มถูกนำมาใช้

ละครพิธีกรรมสร้างขึ้นครั้งแรกเพื่อทำให้การนมัสการเข้าใจได้ง่ายขึ้นสำหรับนักบวช ทำให้แนวคิดทางศาสนาง่ายขึ้น ซึ่งเต็มไปด้วยอันตรายอย่างมากต่อศาสนา เนื่องจากมันนำไปสู่การดูหมิ่นศาสนา

ในปี 1210 ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 3 ห้ามการแสดงละครพิธีกรรมภายในอาคารโบสถ์ เมื่อถึงจุดนี้ ละครพิธีกรรมในฐานะประเภทหนึ่งก็หมดสิ้นไป

อย่างไรก็ตาม โรงละครทางศาสนาไม่ได้หายไป ละครพิธีกรรมโผล่ออกมาจากโบสถ์สู่ระเบียงและกลายเป็นละครกึ่งพิธีกรรม

การแสดงนี้มีแรงจูงใจทางโลกมากยิ่งขึ้น สูญเสียการเชื่อมโยงอันแน่นแฟ้นกับบริการและปฏิทินของคริสตจักร ดังนั้นการเลือกวันสำหรับการแสดงจึงมีอิสระมากขึ้น มีการแสดงละครกึ่งพิธีกรรมในช่วงงานด้วย แทนที่จะเป็นภาษาละติน การแสดงจะเริ่มใช้ภาษาพื้นถิ่น

บทบาท "ศักดิ์สิทธิ์" ยังคงแสดงโดยนักบวช มีการใช้เครื่องแต่งกายและเครื่องใช้ของโบสถ์ในการแสดง การกระทำดังกล่าวมาพร้อมกับการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง การแสดงเพลงสวดทางศาสนาเป็นภาษาละติน

พระสงฆ์มีส่วนอย่างมากในการจัดแสดงละครกึ่งพิธีกรรม (จัดเตรียมอาณาเขตสำหรับการแสดง (ระเบียง) มีบทบาทหลัก เลือกละคร เตรียม "เครื่องแต่งกาย" และ "อุปกรณ์ประกอบฉาก")

อย่างไรก็ตาม ประเด็นทางศาสนาเริ่มเชื่อมโยงกับประเด็นทางโลกอย่างแข็งขัน วัฒนธรรมการแสดงละครพยายามที่จะแยกตัวออกจากศาสนา ซึ่งจะไม่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ตลอดยุคกลางทั้งหมด

ความลึกลับ

อีกประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับละครทางศาสนา ความลึกลับนี้เกิดขึ้นจากขบวนแห่เพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดของคริสตจักร

ชื่อมาจากภาษาลัท. รัฐมนตรี – บริการคริสตจักร

ความรุ่งเรืองของโรงละครลึกลับเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15-16

การแสดงจัดขึ้นโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการในเมืองและเทศบาล ไม่ใช่โดยคริสตจักร ชาวเมืองทุกคนมีส่วนร่วมในความลึกลับ

การแสดงลึกลับมักจัดขึ้นในวันงาน

ในตอนเช้าของวันเปิดงานจะมีการจัดพิธีสวดภาวนาในโบสถ์ จากนั้นมีการจัดขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งคนทั้งเมืองเข้าร่วม หลังจากนั้นเขาก็มีเรื่องลึกลับเกิดขึ้น

ความลึกลับถูกแบ่งออกเป็นสามรอบ - พันธสัญญาเดิม (พันธสัญญาเดิม ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงการประสูติของพระคริสต์) พันธสัญญาใหม่ (พันธสัญญาใหม่ การเกิด ชีวิต ความตาย การฟื้นคืนพระชนม์ และการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์) และอัครทูต (ชีวิตของนักบุญ).

ตัวแทนจากการประชุมเชิงปฏิบัติการในเมืองต่างๆ เข้าร่วมในการจัดองค์กรและการนำเสนอบทละครลึกลับ แต่ละเวิร์กช็อปจะมีตอนพิเศษของตัวเองในการดำเนินการ

การแสดงกินเวลาตลอดทั้งวัน และบางครั้งก็หลายวัน

มี การจัดพื้นที่เวทีสามประเภทและด้วยเหตุนี้จึงมีการนำเสนอสิ่งลี้ลับสามประเภท

มือถือ (ลักษณะเฉพาะของอังกฤษเป็นหลัก) แต่ละตอนของความลึกลับถูกแสดงในรถตู้ที่มีพื้นสูงเปิดออกทุกด้าน รถตู้เหล่านี้เรียกว่าเพจต์ หลังจากแสดงตอนหนึ่งแล้ว รถตู้ก็เคลื่อนตัวไปยังจัตุรัสถัดไป และคันใหม่ที่มีนักแสดงก็ขับเข้ามาแทนที่ เพื่อแสดงตอนต่อไป และต่อๆ ไปจนหมดสิ้นความลึกลับ

เป็นรูปวงแหวน มีแพลตฟอร์มหนึ่งอยู่บนจัตุรัส กองที่จัดไว้เป็นรูปวงแหวน มีหลายส่วนที่แยกจากกันบนชานชาลา ซึ่งแสดงฉากแอ็คชั่นต่างๆ ผู้ชมตั้งอยู่รอบๆ ชานชาลา

เบเซโดชนี. มีการแสดงฉากแอ็คชั่นหลายฉากบนจัตุรัสในเวลาเดียวกัน เป็นศาลาชุดหนึ่งซึ่งตั้งอยู่บนแท่นเดียวเป็นเส้นตรงและหันหน้าไปทางผู้ชมด้านหน้า ในแต่ละศาลา จะมีการเล่นตอนต่างๆ กัน ขึ้นอยู่กับฉากแอ็คชั่นที่ศาลานี้แสดง ผู้ชมย้ายจากศาลาหนึ่งไปอีกศาลาหนึ่ง

การจัดพื้นที่เวทีนี้มีความเกี่ยวข้องกับหลักการที่สำคัญที่สุดสำหรับโรงละครยุคกลาง - พร้อมกัน (พร้อมกัน) หลักการนี้บอกเป็นนัยถึงการมีอยู่ของสถานที่ปฏิบัติการหลายแห่งพร้อมกันบนจัตุรัสและตามด้วยการกระทำที่เกิดขึ้นพร้อมกัน ความพร้อมกันกลับไปสู่แนวคิดยุคกลางเกี่ยวกับเวลา

เมื่อจัดการแสดง มีการใช้เครื่องจักรอย่างแข็งขัน และให้ความสนใจอย่างมากกับการตกแต่ง โดยเฉพาะภาพที่แสดงถึงสวรรค์หรือนรก ด้านความบันเทิงมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ในละครลึกลับ ธรรมชาตินิยม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการนำเสนอฉากนองเลือดต่างๆ) และการประชุมอยู่ร่วมกัน

แม้ว่าความจริงแล้วความลึกลับจะจัดขึ้นโดยคนฆราวาส แต่ก็เป็นพิธีทางศาสนาที่คนทั้งเมืองทำ

การมีส่วนร่วมในความลึกลับถือเป็นการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ หลายบทบาทได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้สมัครจนผู้จัดงานได้จัดการประมูลเพื่อขายบทบาทเหล่านี้

ความลึกลับนี้รวมถึงองค์ประกอบที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง แม้ว่าเนื้อหาหลักจะเป็นบางตอนจากพระคัมภีร์ แต่องค์ประกอบในชีวิตประจำวันก็แทรกซึมเข้าไปในความลึกลับอย่างแข็งขัน นอกจากนี้ บางครั้งการแสดงลึกลับก็ถูกเจือจางด้วยฉากตลกขบขันทั้งหมด ซึ่งเป็นการแสดงที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิงโดยไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องลึกลับในแง่ของโครงเรื่อง นอกจากนี้ ตอนที่เกี่ยวข้องกับปีศาจยังได้รับความนิยมอย่างมาก และบ่อยครั้งที่ตัวละครเช่นตัวตลกปรากฏตัวในความลึกลับ

ในขั้นต้น องค์กรแห่งความลึกลับดำเนินการโดยมือสมัครเล่น ต่อมา สหภาพทั้งหมดเริ่มถูกสร้างขึ้น ซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการแสดงความลึกลับ ตามกฎแล้ว พวกเขาถูกเรียกว่าภราดรภาพโดยการเปรียบเทียบกับภราดรภาพในยุคกลางอื่นๆ

องค์กรดังกล่าวที่มีชื่อเสียงที่สุดคือกลุ่มภราดรภาพแห่งความหลงใหลในฝรั่งเศสซึ่งตั้งแต่ปี 1402 ได้รับการผูกขาดในการจัดตั้งในปารีสไม่เพียง แต่ความลึกลับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปาฏิหาริย์และ "ละครคุณธรรมทางศาสนาอื่น ๆ " (ตามที่ระบุไว้ในสิทธิบัตรที่ออกให้กับสมาชิก ของความเป็นพี่เป็นน้องโดยกษัตริย์)

ความมหัศจรรย์

ชื่อของประเภทนี้มาจากคำภาษาละตินว่า miraculum (ปาฏิหาริย์)

มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 13

ปาฏิหาริย์มาจากเพลงสรรเสริญนักบุญและการอ่านชีวิตของพวกเขาในโบสถ์ ดังนั้นพื้นฐานของแผนการจึงเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ที่ทำโดยพระแม่มารีและนักบุญ

องค์กรการแสดงปาฏิหาริย์ในฝรั่งเศสดำเนินการโดยชุมชนพิเศษ - Puys ชื่อของพวกเขามาจากคำว่าแท่น

คุณธรรม

อีกประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงละครทางศาสนาในยุคกลาง

ปรากฏในศตวรรษที่ XV-XVI

นี่คือการเล่นเชิงเปรียบเทียบซึ่งมีการแสดงตัวละครเชิงเปรียบเทียบ แต่ละสิ่งเป็นตัวตนของแนวคิดนามธรรมบางอย่าง (บาป คุณธรรม คุณภาพ ฯลฯ) สาระสำคัญของโครงเรื่องอยู่ที่เรื่องราวของการที่บุคคลต้องเผชิญกับการเลือกระหว่างความดีและความชั่ว

ผู้ที่เลือกคุณธรรมจะได้รับรางวัลในที่สุด และผู้ที่หลงระเริงในความชั่วจะถูกลงโทษ ดังนั้นนิทานคุณธรรมทุกเรื่องจึงเต็มไปด้วยคำสอน

บทละครที่มีคุณธรรมไม่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับแผนการในพระคัมภีร์ แต่ธรรมชาติที่มีคุณธรรมทำให้เราจำแนกประเภทนี้ได้ว่าเป็นโรงละครทางศาสนาในยุคกลาง

เวทีแสดงคุณธรรมเป็นเวทีที่สร้างขึ้นในจัตุรัส

ตัวละครเชิงเปรียบเทียบสวมจารึกบนหน้าอกซึ่งอธิบายให้ผู้ชมที่อยู่ข้างหน้าพวกเขาฟัง นอกจากนี้พวกเขาแต่ละคนยังมีคุณลักษณะที่สำคัญของตัวเองซึ่งมักจะปรากฏบนเวทีเสมอและยังอธิบายเชิงสัญลักษณ์ด้วยว่าเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบประเภทใด