Zadania. Nauczenie dzieci tworzenia trójwymiarowych kompozycji (martwych natur) z ciasta solnego. Doskonalenie techniki wizualnej (samodzielny wybór metody i techniki modelowania). Rozwijaj umiejętności kompozycyjne - umieszczaj kilka obiektów, tworząc harmonijną kompozycję (duże w centrum lub na pierwszym planie, małe na górze lub z boku).
Prace wstępne. Przygotowanie materiału.
Słone ciasto. Składniki wymieszać w proporcji: na 150 g mąki – 300 g soli, 3 łyżki dowolnego kleju do tapet (suchego), 100 ml wody – wymieszać do uzyskania sztywnego ciasta. Dodaj barwnik do części mieszaniny. Dobrze jest zrobić kilka żądane kolory. Ciasto przechowuj w lodówce w plastikowych torebkach lub plastikowych pudełkach z ściśle przylegającymi pokrywkami (kawałek ciasta każdego koloru w osobnej torbie).
rzemiosło z ciasto solne trzeba go bardzo dobrze wysuszyć w piekarniku w temperaturze 100-110 stopni. Zajmie to dość dużo czasu - 5-6 godzin. Wyroby z ciasta solnego są jak prawdziwe arcydzieła kulinarne, z tą różnicą, że nie można ich zjeść. Można je jednak lakierować i przechowywać przez wiele lat.
Ciasto Choux. Dokładnie wymieszaj 300 g mąki, 100 g soli, 200 ml wody, 1 łyżeczkę olej roślinny. Przenieść mieszaninę do rondla i podgrzewać, ciągle mieszając, na małym ogniu, aż powstanie gęsta grudka. Pozwól ciastu ostygnąć i dobrze ugniataj rękami. Aby uzyskać test różne kolory suchą mieszankę podzielić na części, do każdej dodać barwnik spożywczy o żądanym kolorze (lub przynajmniej kakao) i dopiero wtedy wymieszać z wodą. Przechowuj ciasto kremowe w lodówce, umieszczając je w szczelnych plastikowych torebkach lub plastikowych pudełkach z hermetycznymi pokrywkami. Ciasto choux można stosować wielokrotnie.
Materiały, narzędzia, sprzęt.
Materiał przygotowany wcześniej - ciasto solone lub parzone. Gramofony, deski lub ceraty, stosy (lub spiczaste patyczki), serwetki papierowe i materiałowe, plastikowe lub ceramiczne talerze do komponowania kompozycji.
Nauczyciel czyta dzieciom wiersz W. Rashida:
Nasze piękne jesienny ogród:
Ma śliwki i winogrona,
Na gałęziach jak zabawki
Zarówno jabłka, jak i gruszki...
Wczesnym rankiem pójdziemy do ogrodu
I zadzwoń do wszystkich sąsiadów.
I pomachaj słońcem
Dziękuję jesienią! - powiedzmy.
Nauczyciel informuje dzieci, że z owoców i jagód zebranych w ogrodzie można zrobić piękna martwa natura i wyjaśnia, że martwa natura to kompozycja złożona z kwiatów, warzyw, owoców i różnych przyborów kuchennych.
Dzieci oglądają piękną martwą naturę ze świeżymi warzywami lub manekinami, którą umieszcza się na stole nauczyciela lub na środku sali, jeśli dzieci mogą usiąść. Nauczyciel zaprasza dzieci, aby powoli obchodziły martwą naturę i oglądały ją ze wszystkich stron.
Następnie nauczyciel zaprasza dzieci do stworzenia niezwykłych martwych natur – sztukaterii. Pokazuje 2-3 warianty malowideł sztukatorskich. Wyjaśnia zadanie: należy podzielić się na 4-5 grup (opcjonalnie), usiąść po różnych stronach martwej natury i uformować ją jak obrazek, przyczepiając uformowany owoc do kartonu lub układając go na talerzu. Aby to zrobić, należy uzgodnić, kto co wyrzeźbi, aby martwa natura była jak prawdziwa. Pomaga dzieciom podzielić się na grupy, wybrać podstawę (tło) i przygotować je do dyskusji na temat wspólnego planu. Tworzy kreatywną sytuację problemową: pokazuje jabłko z rumianą stroną i zadaje pytanie, jak można takie jabłko uformować? Omówiono opcje odpowiedzi. Nauczyciel pokazuje 2 sposoby tworzenia obrazka dwu- i trójkolorowego (pierwsza metoda polega na połączeniu 2-3 brył ciasta solnego o różnych kolorach w jedną i uformowanie z nich zamierzonego kształtu; druga metoda: kształt jest uformowana z bryły tego samego koloru, a następnie przyczepiona do niej mała bryła innego koloru. Po raz kolejny przypomina mi to, że martwa natura wygląda inaczej z różnych stron.
Na koniec lekcji nauczyciel sugeruje postawienie martwych natur na jednym stole i obejrzenie ich. Notuje udane kompozycje, komentując np. w ten sposób: w tej martwej naturze największe owoce (na przykład jabłka i gruszki) leżą na środku talerza, a mniejsze owoce i jagody (morele, wiśnie i winogrona) są ładnie rozmieszczone.
Po zajęciach. Lektura wiersza V. Nabokowa „Kto wyjdzie rano?”:
Kto wyjdzie rano?
Kto zauważy dojrzały owoc?
Jak mocno jabłka wiszą!
Jakby przez nie
szczęśliwie świeci słońce
Płynie do ogrodu.
I senny, słodki,
w zaułkach słychać bełkot:
To jak kropla na piasku
ciężkie gruszki,
fioletowe późne wiśnie
Śmierdzący sok.
Na zakrzywionych pniach
kolorowe cienie się topią,
Słońce na liściach...
Drzewa śpią, a osy nie latają
Z fioletowych śliwek.
WSZYSTKO O PRACY Z CIASTEM SOLNYM I JESZCZE WIĘCEJ -
PODSUMOWANIE LEKCJI MODELOWANIA Z CIASTA SOLNEGO: „MARTWA NATURA JESIENNA”
Zadania:
- Naucz dzieci myśleć o treści swojej pracy w oparciu o osobiste doświadczenia.
- Wyjaśnij i utrwal wiedzę dzieci na temat owoców i warzyw.
- Kształtowanie umiejętności przekazywania kształtu znanych obiektów, ich proporcji, przy użyciu wcześniej poznanych technik modelowania.
Udar mózgu:
Część pierwsza
V.: Chłopaki, dzisiaj wyrzeźbimy prawdziwego jesienna martwa natura. Posłuchaj wiersza:
Jeśli na zdjęciu widzisz na stole filiżankę kawy,
Albo napój owocowy w dużej karafce, albo róża w krysztale,
Albo wazon z brązu, albo gruszkę, albo ciasto,
Lub wszystkie obiekty na raz, wiedz, że to martwa natura. (Grigorij Gładkow)
Czy już zgadliście, co to jest, martwa natura?
D.: opcje odpowiedzi
V.: Dobra robota, martwa natura to wazon z kwiatami, słodyczami i owocami. Jak myślisz, co oznacza „jesienna” martwa natura?
D.:
V.: Zgadza się, „jesienna” martwa natura może zawierać wszystkie dary jesieni, wszystko, co zbieramy, gdy nadchodzi złoty czas: warzywa, owoce, grzyby itp.
- Aktualizacja wiedzy.
Gdzie rosną warzywa, owoce, grzyby? (w polu, w ogrodzie, w szklarni, w lesie, na drzewach)
Jak nazywają się ludzie uprawiający owoce i warzywa? (ogrodnicy)
Co robią z warzywami, owocami, grzybami? (zbierać, solić, konserwować, robić konfitury, suszyć, solić)
Zagadki na temat prezentów jesieni:
Liście zbiera się w główce
W ogrodzie wieśniaków.
Bez tego kapuśniak nie jest gęsty.
Jak ona ma na imię? (Kapusta)
Rośnie w ogrodzie
Nikogo nie obraża.
Cóż, wszyscy wokół płaczą,
Bo sprzątają... (cebula)
Podobny do arbuza
Również gruboskórny.
Przyzwyczaiłam się do żółtej sukienki
Wygrzewając się w słońcu... (dynia)
Latem mieszkał w szklarni,
Przyjazny z gorącym słońcem.
Razem z nim zabawa i entuzjazm.
To jest czerwone... (pomidor)
okrągły, rumiany,
Rosnę na gałęzi.
Dorośli mnie kochają
I małe dzieci. (jabłko)
Wszyscy bokserzy o niej wiedzą
Wraz z nią rozwijają swój cios.
Mimo, że jest niezdarna
Ale wygląda jak owoc. (gruszka)
Jest prawie jak pomarańcza
Gruboskórny, soczysty
Jest tylko jedna wada -
Bardzo, bardzo kwaśny. (cytrynowy)
- Wychowanie fizyczne „Liście”
Jesteśmy jesiennymi liśćmi
Siedzimy na gałęziach. (Usiądź)
Wiał wiatr - leciał
Lecieliśmy, lecieliśmy (łatwe bieganie w kółko)
I siedzieli spokojnie na ziemi. (Usiądź)
Znowu zerwał się wiatr
I podniósł wszystkie liście. (łatwe bieganie)
Kręcił się, latał
I siedzieli spokojnie na ziemi. (Usiądź)
- Zwracamy uwagę na pudełko stojące na stole. Zapraszamy każde dziecko, aby po kolei podchodziło i wyciągało z niego warzywo lub owoc (model) – oto, co dziecko zrobi dzisiaj. Siadamy i zabieramy się do pracy. Jako podpowiedź służy model warzywa/owocu, w razie trudności pomagamy dzieciom.
- Pod koniec lekcji rzemiosło jest wysyłane do piekarnika do wyschnięcia, a opiekunowie pomagają w czyszczeniu stołów.
Część druga
Suszone rzemiosło pokryte jest farbą gwaszową. Modele próbki są również rozdawane dzieciom. Pod koniec lekcji uczestnicy pomagają posprzątać stoły, a rzemiosło wyschnie.
Ten rozwój metodologiczny to nauka o interdyscyplinarnych związkach pomiędzy rzeźbą, rysunkiem i kompozycją. Trójwymiarowy obraz obiektów w reliefie, rozwój obserwacji, pamięci wzrokowej i umiejętności posługiwania się kompozycją, w tym kompozycją dekoracyjną. Celem tego opracowania metodologicznego jest także podsumowanie analizy prac na temat „Rzeźba” z ostatnich czterech lat klasy plastycznej dziecięcej szkoły artystycznej Duminich. A także przekazywanie zgromadzonego doświadczenia kolegom, nauczycielom klas artystycznych szkół artystycznych.
Celem tego rozwoju metodologicznego jest nauczenie uczniów klasy artystycznej szkoły artystycznej, jak rzeźbić relief. Należy wziąć pod uwagę ograniczenie godzinowego obciążenia tematu „Rzeźba”. Oprócz klasycznej martwej natury postawiono zadanie kompozycji dekoracyjnej. W ta sprawa realizowane jest zadanie wyrzeźbienia ozdobnej ramy. W rezultacie badane są powiązania pomiędzy rzeźbą, rysunkiem, kompozycją, w tym dekoracyjną. Bardzo ważne jest połączenie pracy, zarówno z naturą, jak i realizacją zadań kompozytorskich.
Modelowanie martwej natury
Bez nich nie da się modelować martwej natury podstawowa wiedza rysunek i perspektywa liniowa.
Lekcja płaskorzeźby powinna odbywać się w wyższych klasach szkoły plastycznej. W tym wieku następuje i rozwija się ostateczne ustawienie ręki umiejętności motoryczne palce. Studenci opanowują sztukę rzeźbienia w glinie i posiadają wystarczające umiejętności pracy ze stosami.
Na początku procesu wykonywania martwej natury odbywa się rozmowa instalacyjna. Podano koncepcję ulgi. Badane są przykłady płaskorzeźby, płaskorzeźby i płaskorzeźby. Oprócz tablicy i kredy w klasie używany jest komputer, uważa się go za zdjęcia z treningu oraz arcydzieła światowej rzeźby różnych czasów.
Następnie przeprowadzana jest analiza funduszu martwej natury. Wybrano obiekty, z których składa się martwa natura. Spektakle dobierane są inaczej. Należy wziąć pod uwagę wiek i poziom wyszkolenia uczniów. Bardzo interesujące jest wykonywanie tego ćwiczenia w kompleksie. Rysunek, „grisaille”, modelarstwo.
Wymiary przyszłego cokołu i wzoru są takie same. Format A3, czyli z grubsza 30x40 centymetrów. Sam spektakl umiejscowiony jest poniżej poziomu oczu, „horyzontu”, najniższego ucznia. Z reguły jest to stołek lub krzesło. Zastosowano prostą draperię z minimalną liczbą fałd.
Biegnie pierwszy rysunek ołówkiem. Zwrócono uwagę na projekt martwej natury. Płaszczyzna stołu jest starannie zbudowana i przestrzegane są wszystkie zasady perspektywy. Następnie rysunek jest tłumaczony przez szybę. Wszystko to dzieje się wyłącznie dlatego, że limit godzin na rzeźbę jest bardzo mały. Dlatego rysowanie i grisaille można wykonywać na lekcjach rysunku i malarstwa. Grisaille wykonany jest w technice wielowarstwowej Malarstwo akwarelowe. Najważniejsze na tym etapie jest przeanalizowanie głośności i głębokości oprawy. Oczywiście, że nie tradycyjna technika„grisaille”, ale coś bardziej warunkowego, do czego przystosowano warunki szkolne i wymagania. Jest to raczej architektoniczny cień wzgórza wykorzystujący czarną akwarelę.
Po etapie przygotowawczym przystępujemy do przygotowania cokołu. Na kawałek płyty pilśniowej, sklejki lub linoleum nakładamy warstwę rzeźbiarskiej plasteliny o grubości od dwóch do trzech milimetrów. Rozmiar cokołu, jak wspomniano powyżej, jest równy rysunkowi. Dysponujemy rysunkiem konstrukcyjnym „grisaille”, na podstawie którego opracowaliśmy przyszłą objętość, przystępujemy do stworzenia tzw. „kartonu”.
Samo pojęcie tektury, jej pochodzenie i zastosowanie jest podane na lekcji orientacyjnej. Na powierzchnię nakłada się kalkę wykonaną ze szkła w skali cokołu 1:1, na którą równą warstwą nakłada się rzeźbiarską plastelinę. Następnie za pomocą rysika jest stary długopis kulkowy. Na kalce kreślarskiej wykonuje się otwory przelotowe. Technika ta jest nadal znana ze średniowiecznych fresków. W przybliżeniu ten sam rysunek zastosowano pod płaskorzeźbami. Jedynie zamiast dziurkowania stosowano posypywanie węglem drzewnym. Krok stosuje się co 3-4 milimetry. Usuwamy „karton”. Łączymy punkty liniami. Na cokole znajduje się schemat przyszłej martwej natury.
Teraz musisz sfinalizować rysunek konstrukcyjny lub wybrać „grisaille”. Ale rysowanie jest lepsze. Lepiej jest pracować, korzystając z obu prac przygotowawczych. Na rysunku zaczynamy opracowywać plany przyszłej ulgi. Do tych celów lepiej nadaje się cienki marker. Pogrubiamy linie pierwszego planu, odpowiednio linie środkowe i linie tła cieńsze. Dla większej ostrożności zaznaczamy pola „więcej” „mniej”, jak w matematyce.
Zacznijmy rzeźbić. Do tych celów lepiej nadaje się plastelina rzeźbiarska w kolorze cielistym. Jest bardziej miękki dla dłoni dzieci. Oczywiście lepiej byłoby użyć gliny. Ale zgodnie ze specjalnymi wymaganiami szkoły preferowana jest plastelina. Z łatwością potrafi zrobić sobie przerwę między zajęciami. Nakładamy plastelinę na bardziej masywny pierwszy plan. Aby uzyskać większą głębię i perspektywę, rzeźbimy z rogu stołu lub stołka. Głównym narzędziem rzeźbiarza są ręce. Ale stosy metalowe są również szeroko stosowane w pracy. Głównym warunkiem jest to, aby były one wystarczająco tępe, aby uniknąć obrażeń. Nakładamy plastelinę w puree z grudek, nadając niezbędną objętość pierwszemu planowi. Wyrównujemy za pomocą stalowych stosów w formie noża rzeźbiarskiego lub obuwniczego. Przechodzimy do planu średniego. Modelowanie zaczynamy od największego przedmiotu, dzbanka, butelki, kształtu geometrycznego. Rzeźbiąc figury obrotowe, należy zwrócić uwagę na wyrazistość łuków wzdłuż osi. Aby to zrobić, możesz wyciąć małe wzory. Starannie wykonujemy przejścia pomiędzy obiektami i liniami płaszczyzny stołu. Najważniejsze jest przestrzeganie zasad perspektywy i unikanie „wiszenia” obiektów nad płaszczyzną.
Tutaj mamy do czynienia z cechami modelowania reliefowego. Przydatne jest wykonanie „pisma ręcznego” widoków reliefowych od dołu, od góry, z boku. Oznacza to ponowne zbadanie, jak obiekty obrotowe zachowują się na płaszczyźnie. Bardzo przydatne jest przeprowadzenie eksperymentu demonstracyjnego z obiektami zanurzonymi w wodzie. Do tego odpowiednia jest zwykła miska. Bardzo cenne jest okresowe przeprowadzanie fotokalendarza pracy. Co więcej, jest już dostępny. Prawie każdy ma aparat w telefonie. Wróćmy do formowania. Plany z reliefem oddają głębię pracy i perspektywa liniowa. Dlatego draperia nie może być wypukła, np. dzbanek czy stołek, na którym stoi. Dlatego przechodząc do ostatniego etapu modelowania, konieczne jest nie tylko połączenie planów martwej natury, usunięcie nadmiaru i dodanie niezbędnych. Wykonaj ostateczne wykończenie. Przynieś połysk. Aby to zrobić, uczniowie używają wody i palców. Na zakończenie pracy przeprowadzana jest analiza ukończonej martwej natury. Podcięcia są przenoszone na zajęcia z rysunku, gdzie porównywane są z ustawieniem początkowym. Trwa dyskusja nad pracą. Analiza błędów i sukcesów. Ponieważ łatwiej i przyjemniej jest znaleźć błąd kogoś innego.
Rzeźbienie ozdobnej ramy
Rzeźba dekoracyjna w zajęcia artystyczne Dziecięce szkoły artystyczne z reguły podążają ścieżką tworzenia okrągłych rzeźb z wykorzystaniem scen baśniowych lub rodzajowych. Jeśli chodzi o nowe wymagania dotyczące dodatkowego programu przedzawodowego w zakresie rzemiosła artystycznego, to nie wystarczy. Modelowanie ozdób dekoracyjnych jest również niezbędne przyszłym snycerom i ceramikom.
Praca przygotowawcza na rzeźbieniu dekoracyjnej ramy rozpoczyna się od badania dziedzictwo historyczne. W Szkoła Podstawowa Szkoła artystyczna na lekcjach kompozycji dekoracyjnej studiowała ornament. Koncepcja relacji statycznej i dynamiczna kompozycja w ozdóbce. W szkole średniej czas przeznacza się na naukę wzoru sztukaterii. Dygresja historyczna zaczyna się od badania zdobnictwa na przestrzeni wieków. Z Starożytny Egipt, Grecja, Rzym do Europy renesansu, baroku, secesji. Odrębnie bada się rzeźbę w drewnie i kamieniu krajowym. Statek, ciastko, świątynia. Do rozmowy wprowadzającej wykorzystuje się zarówno literaturę nauczyciela, jak i wydruki z Internetu. Na przykładzie funduszu martwej natury powstają szkice akantu itp.
Następnym krokiem jest etap kompilacji. Studenci mają za zadanie, na podstawie przestudiowanego materiału, wykonać w dowolny sposób kilka szkiców. Nie stawia się ich przed konkretną imitacją jednego z widzianych stylów. Raczej zachęca się do wolności kreatywności na wszelkie możliwe sposoby. Z reguły praca jest wykonywana w dwustronnej symetrii, ale mogą występować opcje asymetryczne.
Po zakończeniu etapu szkicowania wykonywana jest „tektura”. W przypadku, gdy praca jest symetryczna, istnieje możliwość wykonania jednej strony, która następnie jest kopiowana przez szybę.
Prace wykonywane są z rzeźbiarskiej plasteliny na cokole z płyty pilśniowej, sklejki lub linoleum. Na cokół nakłada się warstwę plasteliny od dwóch do trzech milimetrów. Nakłuto na nią rysunek z „kartonu”.
Technologia modelowania nie stwarza dużych trudności, ponieważ plastelinę wybiera się pod kątem miękkości, a pomieszczenie jest ciepłe. Może się zdarzyć odwrotnie, masa plastyczna jest zbyt miękka i lepka. Ale tutaj musimy wziąć pod uwagę siłę rąk dzieci. W skrajnych przypadkach plastelina jest podgrzewana gorąca woda, a następnie owinięte w płótno. W ten sposób można poprawić jego właściwości plastyczne.
W samym procesie modelowania ważne jest, aby uczeń złapał algorytm pracy. Istnieją dwie opcje formowania. Pierwsza polega na wytworzeniu części „półproduktów”, które następnie są montowane według zasady projektanta. Wadą tej metody jest to, że w pośpiechu części są słabo przymocowane do cokołu. Po kilku próbach uczeń rozumie, że trzeba je mocniej zamocować, „nasmarować”. Druga opcja jest bardziej pracochłonna. Oznacza to powszechne stosowanie wszelkiego rodzaju stosów. Na gotowym rysunku na cokole nakłada się warstwę plasteliny o grubości około trzech centymetrów. A następnie obszyty stosami i pętelkami.
Złożoność tej metody polega na tym, że plastelinowa „podeszwa” zamyka rysunek przeniesiony z tektury. A uczeń może być zdezorientowany i wpaść w panikę. Dlatego ważne jest, że rysunek przygotowawczy był zawsze pod ręką. A sama praca została wykonana w częściach. Nie wykonuj od razu grubego cokołu do przycięcia. Nie więcej niż jedna czwarta rysunku.
Ponieważ łączna liczba godzin przedmiotu „Rzeźba” jest niewielka, wskazane jest wykonywanie tych ćwiczeń w trzecim, największym kwartale. Ocena ta może zostać uwzględniona przy podsumowaniu wyników rocznych.
Stosowanie tych ćwiczeń jest bardzo urozmaicone proces edukacyjny i budzi prawdziwe zainteresowanie uczniów....
MKOU DOD „Szkoła artystyczna dla dzieci Duminichi”
Metodyczne opracowanie tematu DPOP „Rzeźba”
Na temat: „Rzeźbienie reliefowe w szkole średniej Dział sztuki szkoły artystyczne”
Ukończył nauczyciel MKOU DOD Sergey Karpikov
Duminici 2012
Lista wykorzystanej literatury:
P.P. Gnedicha „Historia sztuki”. M. Eksmo 2007
E. Lanteri „Lepka” M. 1963 „Wydawnictwo Akademii Sztuk ZSRR”
B.R. Whipper „Wprowadzenie do rozwój historyczny sztuka. Dział Rzeźby M. 2004 Ast-Press
AA Melnik „Podstawowe wzory konstrukcji płaskorzeźby” M. 1985. „Szkoła Wyższa”
Recenzja
Farnieva S.I.
Po zapoznaniu materiał edukacyjny, Zwracam uwagę na jego metodologiczną pełnię, interdyscyplinarność, a także realną troskę nauczyciela o bezpieczeństwo wykonania zadania edukacyjne dla uczniów. Ze swojej strony chcę dodać kilka profesjonalnych rekomendacji. Dotyczą one uzyskania poczucia objętości obiektów. Aby obiekty nie sprawiały wrażenia przeciętych na pół i przyklejonych do tła, należy dokonać oddzielenia od tła wzdłuż sylwetki na linii poziomej osi podstawy, a wysokość najbardziej wypukłej części nie powinna być większa niż ten rozmiar. Daje to wrażenie zaokrąglonego obiektu niewidzialna strona i ogólnie sprawia, że temat jest obszerny.
Jeszcze raz gratuluję dobrego i niezbędnego rozwoju metodologicznego.
Modelowanie obiektu z ciasta solnego lub kremowego
« Jesienna martwa natura»
Zadania.
1. Naucz dzieci tworzenia objętościkompozycje (martwe natury) z solitest. 2.Popraw wizeruneknowa technika (wybierz własnąmetody i techniki modelowania).
3.Rozwiń comumiejętności pozycyjne - miejsce nieile obiektów, tworząc harmonijnąkompozycja (duży w środku lub na pierwszym planie, mały u góry lub z boku).
Integracja różne rodzaje zajęcia
Przygotowanie materiału.
Słone ciasto. Wymieszaj składnikiten stosunek: na 150 g mąki - 300 gsól, 3 łyżki dowolnej pasty do tapet (nphogo), 100 ml wody – mieszać do uzyskania konsystencjitrudny test. Dodać do części mieszankibarwnik barwiący. dobrze, że zrobię to terazkilka pożądanych kolorów. Przechowywać ciasto wplastikowe torby lub plastikszczelnie zamknięte pudełkapokrywki (kawałek ciasta każdego koloru wosobna torebka) w lodówce.
Wyroby z ciasta solnego należy bardzo dobrze wysuszyć w piekarniku w temperaturze temperytemperatura 100-110 stopni. To zajmie całkiemale dużo czasu - 5-6 godzin. rzemiosło zCiasto solne to prawdziwe kulinarne arcydzieła, z tą różnicą, żenie można ich zjeść. Ale onimożna lakierować i przechowywać przez wiele lat.
Ciasto Choux. Dokładnie wymieszać300 g mąki, 100 g soli, 200 ml wody, 1 herbatałyżeczka oleju roślinnego. Przenieść mieszaninę do rondla i podgrzewać, ciągle mieszając, na małym ogniu, aż powstanie gęsta grudka. Pozwól ciastu ostygnąć i dobrze ugniataj rękami. Aby uzyskać ciasto o różnych kolorach, podziel suchą mieszankę na części, dodaj do każdejbarwnik spożywczy o pożądanym kolorze (lubprzynajmniej kakao) i tylko wtedywymieszać z wodą. Przechowuj kremnastępnie w lodówce, umieszczając w gęstymplastikowe torby lub plastikpudełka z zapieczętowanymi pokrywkami. Zagotowane ciasto może być bardzo przydatnewiele jak plastelina.
Materiały, narzędzia, sprzęt
Materiał przygotowany wcześniejciasto kruche lub kremowe. Obracaćdyski, deski lub ceraty, stosy (lubspiczaste patyczki), serwetki papierowe i materiałowe, talerze plastikowe lubramiczny do komponowania kompozycji.
Postęp lekcji:
Pedagog:
Nasz jesienny ogród jest piękny:
Ma śliwki i winogrona,
Na gałęziach jak zabawki
Zarówno jabłka, jak i gruszki...
Wczesnym rankiem pójdziemy do ogrodu
I zadzwoń do wszystkich sąsiadów.
I pomachaj słońcem
Dziękuję jesienią! - powiedzmy.
(W. Rashid)
Od spółkimożna przygotować owoce i jagody zebrane w ogrodziepiękna martwa natura. Chłopaki,martwa natura to kompozycja kompozycyjnatowar.
Powoli spaceruj po martwej naturze ispójrz na to ze wszystkich stron.
(Dzieci patrzą na piękną martwą naturę ze świeżymi owocami, która jest umieszczana na stole nauczyciela lub na środku pokoju, jeśli dzieci mogą usiąść.)
Pedagog:
My i myZbudujmy niezwykłe martwe natury- sztukateria.
Trzeba rozdaćna 4-5 grup (opcjonalnie), usiądźcie w różnychstrony martwej natury i uformuj ją w podobny sposóbzdjęcie,układaniemodne owocety na talerzu.Aby to zrobić, należy uzgodnić, kto co wyrzeźbi, aby martwa natura była jak prawdziwa.
(Pomóż dzieciom podzielić się na grupy i przygotowaćw celu omówienia wspólnego pomysłu).
Pedagog:
Chłopaki, jak można być ślepym jabłko z rumianą stroną? (Omówiono opcje odpowiedzi.)
Są na to 2 sposoby budynki w dwóch i trzech kolorach i ja
1. sposób to 2-3 comosszklanka ciasta solnego w różnych kolorachzlewają się w jedno i z niego poczęteformularz;
Drugi sposób: kształt jest formowany zbryła jednego koloru, a następnie przyczepiona do niej mała grudka innego kolorueta.
Przed rozpoczęciem pracy przypominamy sobie jeszcze raz, że z różnychoron wygląda martwa natura
różnie.
Wynik:
Chodźmy terazwstawimy pracęna jednym stole i rozważich. Jak się nazywaskład kompozycjipościel z kwiatów, warzyw, owoców iinne przybory kuchenne? (Martwa natura)
Który piękne kompozycje masz to! W tymmartwa natura największych owoców (na przykład jabłka i gruszki)leżeć pośrodkusą talerze, a wokół nich jest pięknie umieszczonemniejsze owoce i jagody (abrikosy, wiśnie i winogrona).
klasa 2 Lekcja nr 6 Data_______
Szkoła: Gimnazjum „Samowiedza” Liczba studentów: 16
nauczyciel: Melnik G.M.
Temat:„Robimy martwą naturę”.
Cel: Zapoznanie się z gatunkiem „martwa natura”, realizacja kompozycji reliefowej.
Zadania:
Poradniki:
- uczyć wykonywania kompozycji reliefowej;
- nauczyć się pracować różne formy;
- zdefiniuj: martwa natura, relief.
Opracowanie:
- rozwijanie w uczniach poczucia regularności i spokoju poprzez indywidualną aktywność twórczą.
Wychować:
- spokój, spokój, uwaga poprzez wewnętrzny spokój HUV
Zadanie kreatywne dla uczniów: utwórz kompozycję reliefową, korzystając z istniejącej wiedzy.
Wartość: wewnętrzny spokój
Właściwości: Cisza, spokój.
Materiały: Arkusze tektury, plasteliny, stosy, cerata - podłoże lub specjalna deska do pracy z plasteliną.
Materiały do lekcji: materiał wizualny - reprodukcje martwych natur, próbka martwej natury reliefowej, inscenizacja prostej martwej natury dwóch obiektów.
Forma pracy: Indywidualny.
Metoda: Werbalne, wizualne, poszukiwanie problemów, praktyczne.
PLAN LEKCJI:
1. Moment organizacyjny.
2. Motywacja działania edukacyjne
3. Nauka nowego materiału.
4. Wielojęzyczność.
5. Kolejność wykonywania pracy.
6. Niezależna praca.
7. Podsumowanie i ocena pracy.
PODCZAS ZAJĘĆ:
Organizowanie czasu.
Cześć chłopaki. Dziś na lekcji zapoznamy się z jednym z gatunków sztuk pięknych - martwą naturą, zapoznamy się również z „reliefem” - w rzeźbie i wykonamy kompozycję reliefową.
Motywacja do zajęć edukacyjnych
Przed wami wisi kilka dzieł kazachskich twórcy ludowi, spójrzmy razem na obrazy z gatunku martwej natury.
Nauczyciel: Co jest na obrazku?
Dzieci: kwiaty w wazonie i owoce.
Nauczyciel: Gdzie zostały zrobione przedmioty przedstawione na zdjęciach?
Dzieci: Kwiaty rosły na podwórku lub na polu, wazon stał w kawiarni, owoce w lodówce.
Nauczyciel: Martwa natura może być wykonana z dowolnej artykuły gospodarstwa domowego i to nie tylko z kwiatów i owoców. Martwa natura jest jak kawałek życia. Jeśli spojrzymy na nasze biurka, zobaczymy także małą martwą naturę.
Nauka nowego materiału.
Dzieci, przyjrzyjmy się, czym jest martwa natura.
Nauczyciel: Jak myślisz, w czym znajduje się martwa natura? sztuki piękne?
Odpowiedzi dzieci: Martwa natura to obiekty, które tworzą jedną kompozycję.
Nauczyciel: Słowo martwa natura jest tłumaczone jako zamrożona, zamarznięta natura.
Jakie przedmioty można przedstawić w martwej naturze?
Odpowiedzi dzieci: Czajniczek, kubek, ogórek, kwiatek itp.
Nauczyciel: Zgadza się, warzywa, owoce, kwiaty, artykuły gospodarstwa domowego - wszystko to jest przedstawione w martwej naturze. Ale nie tylko artyści mogą wykonywać martwe natury, ale także rzeźbiarze. Powiedz chłopakom, kto jest rzeźbiarzem?
Dzieci: Rzeźbiarz to artysta tworzący rzeźby.
Nauczyciel: Jak myślisz, co nazywamy rzeźbą?
Dzieci: Rzeźba to sztuka tworzenia trójwymiarowości dzieła sztuki poprzez rzeźbienie, formowanie lub odlewanie. Płaskorzeźba martwa natura jest obrazem półobjętościowym.
Nauczyciel: Jakie cechy powinien posiadać rzeźbiarz, aby stworzyć dzieło sztuki?
Dzieci: cierpliwość, wytrwałość, pracowitość.
Nauczyciel: Prace artystów i rzeźbiarzy powstają długo, aby rzeźbiarz mógł otrzymać rzeźbę, musi być powściągliwy, spokojny, cierpliwy. Jeśli artyście na płótnie nie udało się wykonać jakiegoś elementu martwej natury, wówczas z łatwością może narysować nowy przedmiot a nawet zmienić, ale jeśli rzeźbiarzowi zabraknie cierpliwości i spokoju, to będzie musiał zacząć tworzyć rzeźbę na nową.
Wielojęzyczność.
Nauczyciel: przeczytajmy, jak słowo martwa natura będzie brzmiało w trzech językach.
Martwa natura - martwa natura
Kolejność pracy.
Przygotujmy tło naszego reliefu.
Zaznacz blok plasteliny i rozwałkuj go na powierzchni arkusza tektury.
Zagniatamy i zwijamy w warstwy (grubość 3-5 mm) kostki plasteliny na podłożu lub płycie do martwych natur.
Ostrym końcem stosu na plastelinie obrysowujemy wzór przedmiotów i wycinamy je według zamierzonego wzoru.
Przenosimy i mocujemy, mocno dociskając martwe natury do podłoża i ozdabiamy je ozdobami.
6. Etapy działalności praktycznej.
Prawidłowo pracuj z plasteliną.
Używaj materiału oszczędnie.
Prawidłowo umieść martwe natury na podstawie.
7. Samodzielna praca
Podczas praktyczna praca rób ukierunkowane rundy.
1. Kontrola poprawności wykonania kompozycji reliefowej.
2. Pomaganie uczniom mającym trudności.
3. Kontrola ilości i jakości pracy.
8. Podsumowanie i ocena pracy
Zorganizuj wystawę prac.
Kryteria oceny prac.
1. Proporcjonalne rozmieszczenie w arkuszu.
2. Poprawne formularze(proporcje, budowa)
3. Dokładność wykonania.
4. Kompletność.
Ekspres - wystawa. Zadawaj pytania dzieciom.
Jaka praca sprawiała Ci najwięcej przyjemności i dlaczego?
Dzieci nazywają prace, które im się podobają i wspólnie z nauczycielem oceniają według kryteriów.
CZYSZCZENIE MIEJSC PRACY.