Kultura rosyjska 14-17 wieków w skrócie. Kultura Rusi Moskiewskiej XIV-XVII w. Opowieść o zniszczeniu Riazania autorstwa Batu

Od X wieku prawie połowa europejskiej części Rosji znalazła się w granicach feudalnego państwa staroruskiego, gdzie rozwinęła się oryginalna kultura artystyczna wraz z szeregiem lokalnych szkół (południowo-zachodnia, zachodnia, nowogrodzka-pskow, włodzimiersko-suzdal), które zdobywały doświadczenie w budowaniu i upiększaniu miast, stworzył wspaniałe zabytki architektury starożytnej, freski, mozaiki, ikony. Jej rozwój został przerwany najazdem mongolsko-tatarskim, który doprowadził starożytną Ruś do upadku gospodarczego i kulturalnego oraz do izolacji ziem południowo-zachodnich, które weszły w skład państwa polsko-litewskiego. Po okresie stagnacji na ziemiach staroruskich znajdujących się na terytorium Rosji od końca XIII wieku. Rosyjska (wielkorosyjska) kultura artystyczna zaczyna nabierać kształtu. W jej rozwoju, bardziej namacalnie niż w sztuce starożytnej Rusi, ujawnił się wpływ niższych klas miejskich, które stały się ważną siłą społeczną w walce o pozbycie się jarzma mongolsko-tatarskiego i zjednoczenie ziem rosyjskich. Wiodący już w XIV wieku. walka ta wielkiego księcia Moskwy syntetyzuje dorobek tutejszych szkół i XV-wiecznych. staje się ważnym ośrodkiem politycznym i Centrum Kultury, gdzie powstaje sztuka Andrieja Rublowa, przepojona głęboką wiarą w piękno moralnego wyczynu i architektura Kremla proporcjonalna do człowieka w jego wielkości. Apoteoza idei zjednoczenia i wzmocnienia państwa rosyjskiego została zawarta w świątyniach-pomnikach z XVI wieku. Wraz z rozwojem stosunków gospodarczych i społecznych w XVII wieku. ostatecznie wyeliminowana zostaje izolacja poszczególnych regionów, a połączenia międzynarodowe w sztuce rosną cechy świeckie. Bez wychodzenia w całości niemal do końca XVII wieku. poza ramami form religijnych sztuka odzwierciedlała kryzys oficjalnej ideologii kościelnej i stopniowo traciła integralność światopoglądową: bezpośrednie obserwacje życiowe burzyły warunkowy system ikonografii kościelnej, a detale zapożyczone z architektury zachodnioeuropejskiej weszły w konflikt z tradycyjną skład Kościoła rosyjskiego. Ale to częściowo przygotowało zdecydowane wyzwolenie sztuki spod wpływów kościoła, które nastąpiło na początku XVIII wieku. w wyniku reform Piotra I.

Po najeździe mongolsko-tatarskim przez długi czas kroniki wspominają jedynie o budowie konstrukcji drewnianych, które do nas nie zachowały się. Od końca XIII w. w ucieczce z ruin Ruś Północno-Zachodnia Odradza się także architektura kamienna, zwłaszcza militarna. Wznoszone są kamienne fortyfikacje miejskie Nowogrodu i Pskowa, twierdze na przylądkach nadrzecznych (Koporye) lub na wyspach, czasem z dodatkowym murem przy wejściu, tworzącym się wraz z głównym korytarzem ochronnym – „zakhabem” (Izborsk, Porkchow). początkowo nad bramami, a następnie na całym obwodzie obwarowań, które w XV wieku otrzymały układ zbliżony do regularnego. Nierówny mur z grubo ciosanego wapienia i głazów nadał budowli malarstwo i wzmocnił jej plastyczną wyrazistość. Podobnie było z murowaniem ścian małych jednokopułowych, czterokolumnowych świątyń z końca XIII – pierwszej połowy XIV wieku, którym tynkowanie fasad nadawało wygląd monolityczny. Świątynie budowano kosztem bojarów, zamożnych kupców. Stając się dominującą architektoniczną dominacją niektórych rejonów miasta, wzbogacili jego sylwetkę i stworzyli stopniowe przejście reprezentacyjnego kamiennego Kremla w nieregularną drewnianą zabudowę mieszkalną, podążającą za naturalną płaskorzeźbą. Dominowały w nim 1- Domy 2-kondygnacyjne, podpiwniczone, czasem trzyczęściowe, z przejazdem pośrodku.

W Nowogrodzie rozwinięto dawny układ, dodano ulice prowadzące do Wołchowa. Kamienne mury Detinets i Miasta Ronda, a także kościoły zbudowane kosztem pojedynczych bojarów, kupców i grup obywateli, zmieniły oblicze Nowogrodu. W XIII-XIV w. w zakończeniach fasad kościołów architekci przechodzą od półkola-zakomara na rzecz bardziej dynamicznych szczytów – „szczypiec” lub częściej do trójpłatowych krzywizn, które odpowiadają kształtowi sklepień, znajdujących się niżej nad narożami świątyni. drugiej połowy XIV w. są majestatyczne i eleganckie - okres rozkwitu Republiki Nowogrodzkiej, pełniej odzwierciedlając światopogląd i gusta mieszczan.Smukłe, wydłużone proporcje, z nalotem ośmiu zboczy wzdłuż trójłopatowych krzywizn, który powstał później często przekształcane na szczytowe, łączą malownicze i plastyczne bogactwo wystroju architektonicznego (łopatki na elewacjach, dekoracyjne arkady na apsydach, wzorzysta ceglana cegła, tłoczone „krawędzie” nad oknami, ostrołukowe zakończenia portali perspektywicznych) z przejrzystością tektoniczną i zwartość kompozycji skierowanej ku górze. Szerokie rozmieszczenie filarów wewnątrz nadało wnętrzom większej przestronności. W XV wieku. Nowogrodzkie kościoły stają się bardziej intymne i przytulne, a w podkościele pojawiają się ganki, werandy, magazyny. Z XIV-XV wieku. w Nowogrodzie pojawiają się kamienne budynki mieszkalne z piwnicami i gankami. Jednofilarowa „Komnata Fasetowa” na dziedzińcu arcybiskupa Eutymiusza, zbudowana przy udziale mistrzów zachodnich, posiada gotyckie sklepienia krzyżowo-żebrowe. W pozostałych komorach ściany przedzielono łopatkami i poziomymi pasami, które przechodziły do ​​refektarzy klasztornych z XVI wieku.

Wraz z początkiem odrodzenia Moskwy w latach 1320–1330. pojawiają się pierwsze świątynie z białego kamienia. Niezachowana Katedra Wniebowzięcia NMP i Katedra Zbawiciela na Bor z pasami rzeźbionego ornamentu na fasadach wznosiły się typowo do czterokolumnowej świątyni Włodzimierza z trzema absydami z okresu przedmongolskiego. W drugiej połowie XIV w. na trójkątnym wzgórzu u zbiegu Nieglinej z rzeką Moskwą powstają pierwsze kamienne mury Kremla. Na wschód od Kremla znajdowała się osada z główną ulicą równoległą do rzeki Moskwy. Podobne w planie do wcześniejszych, świątynie z przełomu XIV i XV wieku. dzięki zastosowaniu dodatkowych kokoshników u podstawy bębna, uniesionych na łukach sprężynowych, uzyskano warstwową kompozycję wierzchnią. Nadało to budowlom malowniczy i odświętny charakter, wzmocniony wypukłymi zarysami zakomara i szczytami portali, rzeźbionymi pasami i cienkimi półkolumnami na elewacjach. W katedrze moskiewskiego klasztoru Andronikowa narożne części głównego tomu są znacznie zmniejszone, a kompozycja szczytu jest szczególnie dynamiczna. W bezfilarowych kościołach szkoły moskiewskiej z XIV-początku XV wieku. każdą fasadę czasami zwieńczono trzema kokosznikami.

Formacja do końca XV wieku. Scentralizowane państwo postawiło przed sobą zadanie szerokiego wdrożenia budowy fortyfikacji w miastach i klasztorach, a w swojej stolicy – ​​Moskwie – budowy świątyń i pałaców odpowiadających jego znaczeniu. W tym celu do stolicy zaproszono architektów i murarzy z innych rosyjskich miast, włoskich architektów i inżynierów fortyfikacji. Głównym materiałem budowlanym była cegła. Kreml moskiewski, na którym mieściły się rezydencje wielkiego księcia, metropolity, katedry, sądy bojarskie i klasztory, istniał w drugiej połowie XV wieku. powiększyła się do obecnych rozmiarów, a osada obejmowała ją z trzech stron i przecięta była promienistymi ulicami. Na wschód od Kremla powstał Plac Czerwony, część osady została otoczona w latach trzydziestych XVI wieku. kamienny mur, a następnie kamienny mur Białego Miasta i ziemny mur Ziemnego Miasta otoczyły stolicę dwoma pierścieniami, które wyznaczały promieniowo-pierścieniowy układ Moskwy. Klasztory-twierdze, które chroniły podejścia do miasta i odpowiadały swoją sylwetką Kremlowi, ostatecznie stały się centra kompozycji przedmieściach Moskwy. Ulice promieniste z chodnikami z bali prowadziły do ​​centrum przez strzeliste bramy Zemlyanoy i Bely Gorods. Zabudowa mieszkaniowa ulic miejskich składała się głównie z drewniane domy, który miał dwie lub trzy kondygnacje w piwnicy, oddzielne dachy nad każdą częścią domu, środkowy przedsionek i ganek.

Kremle innych miast, podobnie jak w Moskwie, w swoich planach podążały za terenem, a na równym terenie miały regularne prostokątne plany. Mury twierdzy stały się wyższe i grubsze. Zawiasowe luki i krenelaż w kształcie jaskółczego ogona, stosowane przez włoskich architektów na Kremlu moskiewskim, pojawiły się także na Kremlu w Nowogrodzie, Niżnym Nowogrodzie, Tule i innych. Wolniejsze od nowych wpływów były fortece odległych klasztorów Kirillo-Belozersky i Sołowietsky, z potężnymi murami i wieżami zbudowanymi z dużych głazów i prawie pozbawionymi dekoracji.

Zachowana część Pałacu Kremlowskiego Wielkiego Księcia w Moskwie z potężną jednofilarową salą nosi cechy architektury zachodniej (boniowanie fasetowe, podwójne okna, renesansowy gzyms), jednak cała kompozycja pałacowa, na którą składały się oddzielne budynki z przejściami i gankami, zbliżona jest do kompozycji drewnianych chórów. W architekturze katedry Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego, którą proponowano zbudować na wzór katedry o tej samej nazwie z XII wieku. we Włodzimierzu tradycje architektury Włodzimierza-Suzdala uległy znaczącemu przemyśleniu. Majestatyczna świątynia o pięciu kopułach, z rzadkimi, szczelinowymi oknami wyciętymi w potężnych bębnach i gładkością ścian, przepasanych fryzem arkadowym, jest potężniejsza w proporcjach i bardziej monumentalna niż jej pierwowzór. Imponujący kontrast z nieco surowymi fasadami katedry stanowi wnętrze z sześcioma równomiernie rozmieszczonymi wysokimi, cienkimi filarami, nadające jej wygląd sali frontowej. Wieża świątynna-dzwonnica Iwana Wielkiego, dominująca nie tylko na Kremlu, ale w całej Moskwie, stała się tradycyjnym wzorem dla podobnych dominujących wieżowców w innych rosyjskich miastach. Próba przeniesienia motywów wczesnego renesansu weneckiego na grunt świątyni rosyjskiej doprowadziła do rozbieżności w warstwowych podziałach fasady. W pozostałych świątyniach z drugiej połowy XV-XVI w. są charakterystyczne dla architektury moskiewskiej XIV-XV wieku. kondygnacje stępionych zakomar, ale ich rytm jest mniej dynamiczny, a miarowe podziały fasad, ozdobionych fryzami łukowymi, wzorzystymi murami z detalami z terakoty, nadają świątyniom elegancko majestatyczny. Detale z terakoty odnajdujemy w Biełozierzach i na Górnej Wołdze, np. w komnacie pałacowej w Ugliczu, gdzie szczypce wieńczące nad gładkimi ścianami wypełnione są wzorzystą cegłą z wstawkami z terakoty. Elewacje innych budynków świeckich z tego okresu są zwykle skromniejsze.

Z XIV-XVI wieku. zachowało się kilka drewnianych kościołów. Wcześniejsze to „kleckie”, przypominające chatę z dwuspadowym dachem i budynkami gospodarczymi. Kościoły z XVI w. są wysokie, ośmiokątne, nakryte namiotem, a zabudowania gospodarcze z dwóch lub czterech stron mają zakrzywione dachy – „beczki”. Ich smukłe proporcje, kontrasty figuralnych „beczek” i surowego namiotu, surowo posiekane ściany i rzeźby galerii i ganków, ich nierozerwalne połączenie z otaczającym krajobrazem świadczą o wysokich umiejętnościach rzemieślników ludowych - „stolarzy” pracujących w artelach .

Rozwój państwa rosyjskiego i samoświadomości narodowej po obaleniu jarzma tatarskiego znalazł odzwierciedlenie w kamiennych świątyniach-pomnikach z XVI wieku. Te majestatyczne budynki, reprezentujące wysokie osiągnięcie moskiewskiej architektury, są poświęcone ważne wydarzenia, jakby łączyły w sobie dynamikę drewnianych kościołów namiotowych i wielopoziomowych wykończeń świątyń z XIV – XV wieku. z monumentalnością katedr XVI wieku. W kamiennych wieżach kościołów wiodącymi stały się formy właściwe kamieniowi - poziomy zakomarów i kokoszników wokół namiotu przeciętego oknami. Czasami namiot zastępowano bębnem z kopułą lub wieżami z kopułami otaczającymi wieżę środkową nakrytą namiotem. Przewaga pionów, obdarzona radosną dynamiką, kompozycja świątyni skierowana ku górze, jakby wyrastała z otaczających ją otwartych „karetek”, oraz elegancki wystrój nadawały budowli odświętną powagę.

W kościołach z końca XV i XVI wieku. zastosowanie tzw. sklepienia krzyżowego, które opierało się na ścianach, odciążyło wnętrze filarów nośnych i umożliwiło urozmaicenie elewacji, które otrzymały albo trójpłaszczyznowe, czasami imitujące wykończenie zakomary, albo zwieńczone były kondygnacjami z kokoshników. Oprócz tego kontynuowali budowę czterokolumnowych świątyń z pięcioma kopułami, czasem z galeriami i bocznymi kaplicami. Kamienne jednofilarowe refektarz i budynki mieszkalne klasztoru z XVI wieku. mają gładkie ściany zwieńczone prostym gzymsem lub pasem wzorzystego muru. W architekturze mieszkalnej dominowało drewno, z którego budowano domy o 1-2 piętrach oraz pałace bojarskie i biskupie, które składały się z grup wieloramowych połączonych przejściami w piwnicy.

W XVII wieku przejście do gospodarki towarowej, rozwój handlu krajowego i zagranicznego, wzmocnienie władzy centralnej i poszerzenie granic kraju doprowadziły do ​​​​rozwoju starych miast i powstania nowych na południu i wschodzie, do budowy pensjonaty i budynki administracyjne, kamienne domy bojarów i kupców. Rozwój starych miast przebiegał w ramach ustalonego już planowania, a w nowych miastach warownych starano się wprowadzić regularność w układzie ulic i kształcie kwartałów. W związku z rozwojem artylerii miasta otoczono ziemnymi wałami z bastionami. Na południu i na Syberii budowano także mury drewniane z zasypką ziemną, które posiadały wieże z wiszącymi krenelażami i niskimi czterospadowymi dachami. W tym samym czasie kamienne mury klasztorów środkowo-rosyjskich traciły swoje dawne konstrukcje obronne i stawały się coraz bardziej ozdobne. Plany klasztorów stały się bardziej regularne. Powiększenie skali Moskwy spowodowało nadbudowę szeregu budynków Kremla. Jednocześnie myślano bardziej o wyrazistości sylwetki i elegancji dekoracji, niż o poprawie walorów obronnych obwarowań. złożona sylwetka a bogate rzeźby z białego kamienia gzymsów, ganków i figuralnych opasek zostały przyjęte przez Pałac Terem zbudowany na Kremlu. Rośnie liczba kamiennych budynków mieszkalnych. B XVII wiek. Budowane były przeważnie według planu trzyczęściowego (z przedsionkiem pośrodku), posiadały pomieszczenia gospodarcze w dolnej kondygnacji oraz ganek zewnętrzny. Trzecie piętro w budynkach drewnianych często było obramowane, a w budynkach kamiennych - zamiast sklepień stropem drewnianym. Czasami górne piętra kamiennych domów były drewniane. W Pskowie domy z XVII wieku. prawie pozbawiony dekoracji dekoracyjnej i tylko w rzadkie przypadki okna obramowano listwami. Domy ceglane środkoworosyjskie, często asymetryczne, z dachami o różnej wysokości i kształcie, posiadały gzymsy, pasy międzykondygnacyjne, tłoczone obramienia okienne z kształtek ceglanych oraz dekorowano farbami i wstawkami kaflowymi. Czasami stosowano plan krzyża, budynki trzyczęściowe łączono pod kątem prostym, zamiast zewnętrznych schodów zastosowano schody wewnętrzne.

Pałace w XVII wieku ewoluowała od malowniczego rozproszenia do zwartości i symetrii. Widać to po porównaniu drewnianego pałacu na wsi Kolomenskoje z pałacem Lefortowo w Moskwie. Pałace władców kościelnych obejmowały kościół, a czasami składały się z szeregu budynków, były otoczone murem z wieżami i wyglądały jak Kreml lub klasztor. Cele klasztorne często składały się z trójdzielnych części tworzących długie budynki. Budynki administracyjne z XVII wieku. wyglądały jak domy. Gostiny Dwór w Archangielsku, który posiadał dwupiętrowe budynki z mieszkaniami na górze i magazynami na dole, był jednocześnie twierdzą z wieżami, które dominowały nad otaczającą zabudową. Ekspansja więzi kulturowych między Rosją a Zachodem przyczyniła się do pojawienia się na elewacjach domów i pałaców form porządkowych i płytek glazurowanych, w dystrybucji których białoruscy ceramiki, którzy pracowali dla patriarchy Nikona przy budowie klasztoru w Nowym Jerozolimie na Istrze, odegrało pewną rolę. Zaczęli naśladować dekorację katedry patriarchalnej, a nawet próbowali ją przewyższyć elegancją. Pod koniec XVII w. Formularze zamówień zostały wykonane z białego kamienia.

W pierwszych dziesięcioleciach po najeździe mongolsko-tatarskim odrodziło się malarstwo. W warunkach znacznie osłabionych stosunków międzynarodowych i międzyregionalnych w 2. połowie XIII i na początku XIV w. krystalizują się wreszcie stare szkoły malarskie i powstają nowe.

W ikonach i miniaturach rękopisów nowogrodzkich już z 2. połowy XIII w. Określono cechy czysto lokalne, które rozwinęły się tutaj w obrazach z XII wieku: wyraźny obraz, nieskomplikowany alegoriami, nieco elementarny duży rysunek, dekoracyjna jasność koloru. Na ikonie świątynnej kościoła św. Mikołaja na Lipnej, wykonanej przez Aleksego Pietrowa, Mikołaj Cudotwórca przedstawiony jest jako uważny mentor i pomocnik ludzi. Zaokrąglone linie, eleganckie zdobienia odzwierciedlały wpływ nurtów zdobniczych sztuki ludowej.

Kultura Moskwy Rusi XIV-XVII wieki

kultura Najazd Tatarów

Wraz z upadkiem Rusi Kijowskiej od połowy XIII w. w historii kultury rosyjskiej rozpoczął się proces formowania się i rozwoju narodu wielkorosyjskiego oraz jego cech duchowych. W wyniku złożonego i sprzecznego oddziaływania czynników etnicznych, historycznych, politycznych i kulturowych powstał nowy kompleks etniczno-kulturowy, którego centrum stanowiła Ruś Północno-Wschodnia i Moskwa. Naturalnie pojawiła się nowa społeczność etniczno-kulturowa - Wielcy Rosjanie, tj. nowy naród z specyficzne cechy duchowość i mentalność. Po najeździe mongolskim polityka kręgów rządzących Rusi miała na celu zachowanie tożsamości rosyjsko-prawosławnej w obliczu zagrożeń zewnętrznych i ekspansji kulturowej. Nie doprowadziło to do całkowitej izolacji kraju, pozostawał on pod wpływem zarówno Wschodu, jak i Zachodu, zachowując jednocześnie duchowe więzi z narodami prawosławnymi. W takich warunkach doszło do ukształtowania się właściwego rosyjskiego archetypu kulturowego, który nazwano Rusią Moskiewską.

Zdobywcy mongolsko-tatarscy wyrządzili ogromne szkody kulturze rosyjskiej, ale nie mogli jej zniszczyć, nie było nawet syntezy kultury rosyjskiej i mongolskiej. Kultura rosyjska zachowała ośrodki swojej oryginalności, a jej dalszy rozwój odbywał się na płaszczyźnie wewnętrznej. Już pod koniec XIII w. obserwuje się pierwsze oznaki początku odrodzenia kultury rosyjskiej, ale jednocześnie zmienia się geografia ośrodków kulturalnych. W historii tego okresu szczególne miejsce zajmuje Nowogród i Psków, które przetrwały pogrom mongolsko-tatarski. W tych miastach tradycje zostały zachowane Stare pismo rosyjskie, malarstwo i architektura; stały się największymi ośrodkami kultury rosyjskiej swoich czasów.

W połowie XIV w. rozpoczął się okres wzrostu i intensywnego kształtowania się kultury rosyjskiej jako narodowej. Najazd mongolsko-tatarski, który trwał około dwóch i pół wieku (1237–1480), z łatwością zniszczył Ruś Kijowską, osłabioną książęcymi walkami i konfliktami. W najbardziej szkodliwy sposób najazd dotknął kulturę artystyczną Rusi, doprowadził bowiem do ruiny wielu miast, śmierci najcenniejszych dzieł sztuki. Najbardziej ucierpiało rzemiosło, które całkowicie zanikło, np. produkcja biżuterii, wyrobów z metali szlachetnych i technika emalii cloisonné. Przez całe stulecie - od połowy XIII wieku. do połowy XIV wieku. - wstrzymano konstrukcję kamienną. Okoliczność ta z kolei wpłynęła negatywnie na rozwój malarstwa, zwłaszcza malarstwa freskowego.

Nie zachowały się prawie żadne zabytki architektury z tego okresu. Budownictwo koncentrowało się głównie na dwóch obszarach - na północnym zachodzie (Nowogród i Psków) oraz na ziemi włodzimierskiej (Moskwa i Twer). Budowano głównie małe, czterokolumnowe świątynie z jedną kopułą, bez narteksów. Zauważają odejście od kompozycji krzyżowej modelu przedmongolskiego i upodobanie do klasycznych form sześciennych. Budynki te są bardzo harmonijne, sprawiają wrażenie zrównoważonej piramidy. Ulubionym materiałem budowlanym był biały kamień (wapień) - dziedzictwo tradycji Włodzimierza-Suzdala.

Rozkwit architektury końca XV wieku. związane z intensywną budową w Moskwie. Iwan III zaprasza do pracy włoskich architektów, wśród których wyróżnia się Arystoteles Fioravanti. Pod jego kierownictwem na Kremlu zbudowano nową Katedrę Wniebowzięcia - kościół katedralny metropolitów. Za wzór przyjęto katedrę Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Fioravanti sporządził plan budowy nowych murów i wież. Kreml i mury wzniesiono z czerwonej cegły (istnieją do dziś). Co prawda na wieżach Kremla nie było jeszcze namiotów – postawiono je później, w XVII wieku. Ukończono także układ wnętrz Kremla. Zbudowano tu Fasetowaną Komnatę do uroczystych przyjęć, Sobór Archanioła (grobowiec moskiewskich książąt i carów), domowy kościół władców - Sobór Zwiastowania i inne budynki. Jedną z najbardziej niezwykłych budowli Kremla jest Dzwonnica Iwana Wielkiego. Ustawiono go na miejscu starożytnego kościoła Iwana Lestwicznika, dlatego nazwano go Iwanowska. Nazywano ją Wielką ze względu na niezwykłą wysokość – ponad 80 m. Dzwonnica przez długi czas była najwyższą budowlą na Rusi. Powstała na początku XVI wieku. jednocześnie z Katedrą Archanioła, a ukończono dopiero w 1600 roku za Borysa Godunowa.

Budowa fortyfikacji moskiewskich trwała przez cały XVI wiek. Do Kremla dodano półkole fortyfikacji Kitay-gorod, a pod koniec wieku „mistrz spraw miejskich” Fiodor Kon wzniósł „ Białe Miasto” o długości około 9,5 km. F. Koń budował także mury Kremla w Smoleńsku.

W malarstwie XIV wieku. emocjonalny, a zarazem malowniczy początek stopniowo się nasilał. Tego stylu nie można jeszcze nazwać wyrazistym, ale rozwój nastąpił w tym kierunku. Jednocześnie malarstwo nowogrodzko-pskowskie skłaniało się ku większej zewnętrznej swobodzie stylu, a Moskwa – powściągliwości. Naciskała na to zarówno architektura świątyni, jak i jej wnętrze. W Nowogrodzie i Pskowie były to ciasne, przytulne przestrzenie ze słabym oświetleniem, a w Moskwie wznosiły się dobrze oświetlone ściany.

Po długich latach rywalizacji z Nowogrodem i Twerem Moskwa staje się politycznym i kulturalnym centrum Rusi, gdzie stopniowo kształtuje się wspólna rosyjska sztuka i rosyjska kultura. Przeprowadzka metropolity do Moskwy podniosła ją jeszcze bardziej, gdyż uczynił z miasta ogólnorosyjskie centrum religijne. Z drugiej połowy XIV w. Moskwa jest powszechnie uznawaną stolicą powstającego państwa rosyjskiego. Bitwa pod Kulikowem (1380 r.) świadczyła o rosnącym potencjale miasta, którego zwycięstwo pozwoliło mówić o powstaniu współczesnego etnosu rosyjskiego i początku nowego okresu w historii naszego kraju. Czas ten staje się kamieniem milowym w rozwoju kultury rosyjskiej, oddzielając okresy narodowego upokorzenia i nowego zrywu.

W Moskwie, jako politycznym i religijnym centrum Rusi, rozwinęły się wszelkie rodzaje twórczości artystycznej, wśród których szczególnie wielu przemianom uległo malarstwo rosyjskie, przede wszystkim malarstwo ikonowe i freski. Innowacje przejawiały się w przestrzennym rozwiązaniu tła i ścisłym zainteresowaniu artysty jednostką. Tak więc na ikonie początku i połowy XIV wieku. wciąż można wyczuć nieśmiałość ludzi, którzy boją się uwierzyć w siebie, nie ufają niezależnym siłom swojej kreatywności. Wydaje się, że malarz ikon nie ma jeszcze odwagi być Rosjaninem. Twarze na ikonach są podłużne, greckie, brody krótkie, nierosyjskie. Architektura kościołów tworzących nierozerwalną całość z ikoną jest albo grecka, albo nosi piętno etapu przejściowego od greckiego do rosyjskiego. Kopuły kościołów są nadal lekko spiczaste i mają niemal okrągły kształt kopuły greckiej, podczas gdy cebula rosyjska jest wciąż w procesie formowania. Wewnątrz świątyń znajdują się greckie galerie górne.

W ikonach z XV i XVI wieku. dokonuje całkowitej rewolucji. Wszystko w nich uległo zdecydowanie zrusyfikowaniu. Rosyjski malarz ikon przeżył głęboki renesans narodowy, podobnie jak całe społeczeństwo. Ruś nie potrzebowała już cudzoziemskich nauczycieli, została wyznaczona jej droga. W malarstwie ikon wyrażało się to zmianą twarzy greckiej na szeroką rosyjską, często z krzaczastą brodą. Co więcej, w ten sposób piszą nie tylko rosyjscy święci, ale także prorocy, apostołowie, a nawet Chrystus. Tę samą transformację widać w architekturze świątyni, co ukazane jest na ikonach. Wyczyn odrodzenia narodowego gloryfikował zarówno rosyjskie kościoły, jak i rosyjski typ ludowy, a nawet rosyjski życie ludowe. Wcześniej naród rosyjski znał Ruś jako miejsce cierpień i upokorzeń, teraz jednak postrzegał ją w aureoli boskiej chwały. Ikony stały się wyrazem duszy ludu, jego duchowego obrazu, manifestowały głębokie idee filozoficzne, które jasno ukazywały istotę idei katolickości, klucza do kultury rosyjskiej.

Malarstwo osiągnęło swój szczyt w Moskwie na przełomie XIV i XV wieku. Tutaj w tym czasie wreszcie kształtowała się rosyjska narodowa szkoła malarstwa, której najwybitniejszym przedstawicielem był rosyjski artysta Andriej Rublow.

Koncepcja religijna leżąca u podstaw twórczości Andrieja Rublowa różni się od tej przyjętej przez Greka Teofana. Pozbawiony jest idei ponurej beznadziejności i tragedii. Jest to filozofia dobra i piękna, harmonii zasad duchowych i materialnych. W nauczaniu chrześcijańskim Rublow, w przeciwieństwie do Feofana, nie widział idei bezlitosnej kary grzesznika, ale ideę miłości, przebaczenia, miłosierdzia, a jego Zbawiciel nie jest potężnym wszechmocnym i bezlitosnym sędzią, ale Bóg współczujący, kochający i przebaczający wszystko, sprawiedliwy i łaskawy, który jako jedyny może pogodzić przeciwieństwo ducha i ciała, nieba i ziemi. Jego spojrzenie nie przeraża go jak spojrzenie Pantokratora Feofanowa, ale pociesza. Sztuka bizantyjska nie znała takiego Chrystusa.

Głównym pomnikiem twórczości Andrieja Rublowa w dziedzinie malarstwa monumentalnego są freski katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu, namalowane wspólnie z Daniilem Chernym. Na zewnątrz przedstawienie sceny Sądu Ostatecznego wydaje się dość tradycyjne, ale pod względem tonalnym wydaje się być nowym zjawiskiem w malarstwie światowym. Zwycięstwo oddziałów rosyjskich na polu Kulikowo rozbudziło nadzieję na wyzwolenie spod zależności mongolskiej. To wyjaśnia jasną kolorystykę obrazu Rublyovskaya. Najważniejsze cechy Freski Soboru Wniebowzięcia to twarze w stylu rosyjskim w przeciwieństwie do tradycyjnie wydłużonych bizantyjskich, a także pociąg artysty do scen zbiorowych.

Ikonostas to kolejne szczególne zjawisko kultury artystycznej, które powstało w okresie najazdu mongolsko-tatarskiego. Był to wynalazek czysto rosyjski, gdyż do tego czasu ołtarz w kościołach rosyjskich i bizantyjskich oddzielony był od parafian jedynie niską barierką. Andriej Rublow stał się także jednym z twórców ikonostasu.

Ważne wydarzenie w historii kultury rosyjskiej XVI wieku. pojawienie się prasy drukarskiej. Typografia wyszła naprzeciw potrzebom państwa i rozpoczęła się z inicjatywy rządu, wspieranego przez Kościół. Pierwsze próby druku książek w Rosji datowane są na koniec XV wieku, ale rozpoczęły się już w roku 1553. Pierwsze wydania były anonimowe, tj. nie zawierała nazw wydawców, nadruk. Obecnie istnieje siedem takich publikacji. Nowy etap w drukowaniu książek rozpoczął się w 1563 roku, kiedy na koszt skarbu carskiego utworzono drukarnię w Moskwie. Od tego czasu poligrafia stała się monopolem państwa. Kierownikiem drukarni został diakon jednego z moskiewskich kościołów Iwan Fiodorow oraz jego asystent i kolega Piotr Mścisławiec. 1 marca 1564 roku z moskiewskiej drukarni wyszła pierwsza rosyjska datowana książka drukowana „Apostoł”. W tej samej drukarni w 1565 roku ukazała się Księga Godzin. Dzieło Iwana Fiodorowa kontynuowali jego uczniowie Nikifor Tarasiew, Timofey Nevezha i jego syn Andronik Timofeev Nevezha. Do końca XVI wieku. opublikowano około dwudziestu książek, wszystkie o treści kościelnej i religijnej.

W XIV-XVI w. rzemiosło nadal się rozwijało. Głównymi ośrodkami produkcji rzemieślniczej były miasta, klasztory i niektóre duże majątki ziemskie. Pod koniec XV w. W Moskwie powstaje Cannon Yard. Pierwsze armaty pojawiły się na Rusi w ostatniej tercji XIV wieku. W kolejnych wiekach rozwinęła się cała szkoła wytwórców armat. Jednym z jej przedstawicieli był Andriej Chochow, twórca słynnego Działka Carskiego. Do jego wykonania zużyto około 2,5 funta metali nieżelaznych, jego kaliber wynosi 89 cm, długość lufy prawie 5,5 m.

A więc kultura Rusi Moskiewskiej w XIV-XVII wieku. - to symbol dobrobytu, początek powstawania jednej ogólnorosyjskiej kultury.

• Naturalna nauka
• Bezpieczeństwo życia
• · Marketingu

Z drugiej połowy XIV w. rozpoczyna się rozwój kultury rosyjskiej dzięki sukcesowi rozwoju gospodarczego i pierwszemu wielkiemu zwycięstwu nad obcymi zdobywcami w bitwie pod Kulikowem (1380). Wydarzenie to było ważnym krokiem w kierunku wyzwolenia kraju spod jarzma mongolsko-tatarskiego. Odradzają się stare ośrodki i powstają nowe życie ekonomiczne i kultura. Zdecydowana jest wiodąca rola Moskwy, która przyciąga coraz więcej nowych mieszkańców ze względu na centralne położenie na północno-wschodniej Rusi oraz obecność dogodnych rzecznych i lądowych szlaków handlowych. Moskwa przewodzi walce o zjednoczenie ziem rosyjskich, jej wpływy jako jednego z ośrodków kulturalnych rosną. Książęta moskiewscy przyjmują tytuł wielkich książąt całej Rusi.

Głównym tematem dzieł literackich tamtych czasów jest walka narodu rosyjskiego z obcymi najeźdźcami. Są to kroniki „Opowieść o zdobyciu miasta Włodzimierza przez Batu”, „Opowieść o zniszczeniu ziemi rosyjskiej”, „Opowieść o zniszczeniu Riazania przez Batu”. Opowiadają o śmierci rosyjskich miast, odwadze i odwadze rosyjskich żołnierzy.

Zabytkiem literackim tamtych czasów było „Życie Aleksandra Newskiego”. W formie poetyckiej opowiada o bitwie nad Newą (1240 r.), Bitwa na lodzie(1242), o związku Aleksandra Newskiego (ok. 1220-1263) ze Złotą Ordą io śmierci księcia. Jego wyczyny są śpiewane na chwałę Ziemi Rosyjskiej.

Najwybitniejsze dzieło tamtych czasów „Zadonszczina” (z miejsca bitwy - za Donem) poświęcone jest zwycięstwu na polu Kulikowo. Została napisana w gatunku opowiadania historycznego przez Safony'ego z Riazania w latach 80-tych. 16 wiek Autor porównuje wydarzenia swojego współczesnego życia z wydarzeniami opisanymi w Opowieści o kampanii Igora. Zwycięstwo na polu Kulikowo jest niejako zemstą za porażkę wojsk Igora Światosławowicza. To zwycięstwo przywróciło chwałę i potęgę Ziemi Rosyjskiej. Architektura była szeroko rozwinięta, przede wszystkim w Nowogrodzie i Pskowie, miastach politycznie mniej zależnych od chanów mongolskich. W XIV - XV wieku. Nowogród był jednym z największych ośrodków rozwoju sztuki, życia gospodarczego i politycznego.

Rezultatem nowych poszukiwań i tradycji dawnej architektury są Cerkiew Zbawiciela na Kowalowie (1345) i Cerkiew Wniebowzięcia na Polu Wołotowskim (1352). Przykładami nowego stylu są kościół Fiodora Stratilata (1360 - 1361) i kościół Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina (1374). Ten styl charakteryzuje się elegancją dekoracja zewnętrznaświątyń, dekoracja fasad ozdobnymi niszami, rzeźbionymi krzyżami i niszami z freskami. Cerkiew Przemienienia Pańskiego, znajdująca się w handlowej części Nowogrodu, jest typową świątynią o krzyżowej kopule, z czterema potężnymi filarami i jedną kopułą.

Równolegle ze świątynią w Nowogrodzie prowadzono także zakrojoną na szeroką skalę budownictwo cywilne. Nowogrodzcy rzemieślnicy wspólnie z niemieckimi rzemieślnikami zbudowali Pałac Faset (1433) na uroczyste przyjęcia i posiedzenia Rady Mistrzów. Bojarowie nowogrodzcy zbudowali dla siebie kamienne komnaty ze sklepieniami skrzynkowymi.

W Moskwie budowę kamienia rozpoczęto w drugiej ćwierci XIV wieku. Z tego okresu pochodzi budowa biało-kamiennej twierdzy Kremla moskiewskiego.

Nowym kierunkiem w moskiewskiej architekturze była chęć przełamania „sześcianu” i stworzenia nowej, skierowanej ku górze kompozycji budynku dzięki schodkowemu układowi sklepień.

Historia malarstwa rosyjskiego XIV - XV wieku. podobnie jak architektura stała się naturalną kontynuacją historii malarstwa okresu przedmongolskiego. Ikonografia rozwija się także w Nowogrodzie i Pskowie. Malarstwo ikonowe w Nowogrodzie z XIV wieku. w przeciwieństwie do fresków rozwijał się powoli. Na ikonach z reguły widniał pojedynczy wizerunek świętego. Jeśli na jednej ikonie namalowano kilku świętych, nie łączyło ich żadne działanie, byli przedstawiani frontalnie. Dzięki temu osiągnięto siłę oddziaływania. Ikony nowogrodzkie tego okresu charakteryzują się lakoniczną kompozycją, wyraźnym rysunkiem, czystością kolorów i nienaganną techniką.

Malarstwo ścienne na Rusi tego okresu należy do „złotego wieku”. Oprócz malowania ikon szeroko stosowano freski - malowanie na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie. W XIV wieku. Malarstwo freskowe nabiera kształtu kompozycyjnego, przestrzennego, wprowadzany jest pejzaż, wzmacniany jest psychologizm obrazu. Innowacje te były szczególnie widoczne w słynnych nowogrodzkich freskach kościoła Fiodora Stratilata (1360) i kościoła Wniebowzięcia na Polu Wołotowskim (1352; zniszczony podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej).

Szczególne miejsce wśród artystów XIV - XV wieku. zajmowane przez genialnego Teofanesa Greka (ok. 1340 - po 1405). Pochodzący z Bizancjum, wędrował po Bizancjum, na Krymie, a potem na Rusi. Na Rusi jego talent objawił się z największą siłą. Dzieła Greka Teofana - freski, ikony - wyróżniają się monumentalnością, siłą i dramatyczną wyrazistością obrazów, odważnym i swobodnym malarstwem.

W twórczości Teofana Greka na Rusi wyróżniają się dwa okresy: Nowogród i Moskwa. W pierwszym występuje jako odważny innowator, buntownik, tworzy dzieła o rzadkiej duchowości. W okresie moskiewskim twórczość Greka Teofana charakteryzuje go już jako artystę, który odnalazł spokój i równowagę.

W Nowogrodzie Teofanes Grek namalował Kościół Przemienienia Zbawiciela przy ulicy Iljina (1378). Malowidła te zachowały się we fragmentach. Cechą charakterystyczną przedstawionych świętych jest ścisła indywidualność, każda postać żyje izolowanym życiem, wypełnionym wewnętrznym ruchem. Teofan Grek ucieleśniał w swoich bohaterach duchowość człowieka, jego wewnętrzną siłę.

W Moskwie Teofan Grek wraz z Symeonem Czernym malują Kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny (1395–1396) z kaplicą Łazarza. Maluje także Sobór Archanioła na Kremlu (1399), wraz ze Starszym Prochorem z Gorodca i Andriejem Rublowem – Sobór Zwiastowania na Kremlu (1405). Do ikonostasu tej katedry użył desek wysokich na ponad dwa metry. Sztuka Teofana Greka zdeterminowała rozwój malarstwa moskiewskiego w tych latach.

Słynny mistrz XV wieku. był wielkim rosyjskim artystą Adriejem Rublowem – mnichem z klasztoru Andronikow, w którym zmarł i został pochowany. Jego twórczość zaznaczyła rozwój kultury rosyjskiej podczas tworzenia scentralizowanego państwa rosyjskiego i powstania Moskwy. Pod jego rządami moskiewska szkoła malarstwa osiąga swój szczyt. Twórczość Andrieja Rublowa wyróżnia się głębokim człowieczeństwem i wzniosłą duchowością obrazów, ideą zgody i harmonii oraz doskonałością formy artystycznej.

Andriej Rublow brał udział w tworzeniu obrazów i ikon w starej Katedrze Zwiastowania na Kremlu Moskiewskim (1405), Soborze Wniebowzięcia we Włodzimierzu (1408), Soborze Trójcy Świętej w Ławrze Trójcy-Sergiusza (1425–1427), Soborze Spaskim klasztoru Androników (lata dwudzieste XIV w.).

Sztuka Andrieja Rublowa przepojona jest wysublimowanym pogodnym nastrojem, stanem duchowej harmonii, odzwierciedla radosny stosunek do świata, spokój, pogodę ducha. Cechą charakterystyczną jego stylu jest liryczny spokój, jego postacie są łagodniejsze, bardziej ludzkie niż te u Greka Teofanesa.

Jego najsłynniejszym dziełem, doskonałym w wykonaniu, jest ikona „Trójca” (przechowywana w Państwowej Galerii Trietiakowskiej). Został namalowany dla ikonostasu katedry Trójcy Świętej w Siergijewskim Posadzie. Na ikonie, z rzadką siłą artystyczną, wyraża się humanistyczna idea zgody i filantropii, podany jest uogólniony ideał doskonałości moralnej i czystości. Obraz Boga w trzech osobach przedstawiony jest w obrazie trzech aniołów, wszystkie trzy postacie tworzą okrągłą kompozycję wokół kielicha. Duchowa czystość, klarowność, wyrazistość, złoty kolor, pojedynczy rytm linii ucieleśniają ideę harmonii z wielką siłą.

Do zachowanych dzieł Andrieja Rublowa należą freski na temat Sądu Ostatecznego w katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu (1408). W przeciwieństwie do tradycyjnego obrazu, obrazy Rublowa są pełne człowieczeństwa, nie ma w nich nadmiernej surowości.

Ikonostas zachował się także w klasztorze Trójcy-Sergiusa (1424–1426), który Andriej Rublow namalował ze swoimi uczniami. Jego pędzle należą do wizerunku Pawła i Michała. Pod koniec życia Andriej Rublow namalował katedrę w klasztorze Andronikow.

Kultura rosyjska końca XV - XVI wieku.

Dla rozwoju historycznego i kulturalnego ziem rosyjskich końca XV - XVI wieku. był punktem zwrotnym. Kontynuowano tworzenie jednego państwa rosyjskiego, kraj został ostatecznie uwolniony od jarzma mongolsko-tatarskiego, zakończyła się formacja narodowości rosyjskiej. Miało to istotny wpływ na kształtowanie się procesów kulturowych.

W kulturze rosyjskiej rosną elementy świeckie i demokratyczne. W literaturze pojawiają się prace wspierające nową politykę państwa. Teoria pochodzenia państwa rosyjskiego znalazła swój wyraz w „Opowieści o książętach Włodzimierza”. Argumentował, że władcy rosyjscy wywodzą się od rzymskiego cesarza Augusta i dlatego mają prawo do wszystkich ziem rosyjskich. Ideę tę poparł Kościół, który zresztą powiązał ją z ideą Moskwy jako „trzeciego Rzymu”. Opat klasztoru Psków Elizarów Fiofei napisał w swoich listach do wielkiego księcia Wasilija III, że istniały kiedyś dwa światowe centra chrześcijaństwa - Rzym i Bizancjum, które upadły w wyniku odejścia od „prawdziwego chrześcijaństwa”. Władcy Bizancjum zdradzili prawdziwe chrześcijaństwo, zawierając unię” (1439) z Kościołem katolickim, czego skutkiem był upadek Bizancjum i jego podbój przez Turków (1453). Moskwa, nie uznając unii florenckiej, stała się światowym centrum chrześcijaństwa, czyli „trzeciego Rzymu”. I „czwartego Rzymu nie będzie”, gdyż według Kościoła mogą istnieć tylko „trzy królestwa świata”, po których nadejdzie „koniec świata”. teza „Moskwa to trzeci Rzym” miała służyć uzasadnieniu światowego znaczenia państwa rosyjskiego, a także wyjątkowego znaczenia kościoła.

Osiągnięcia gospodarcze i polityczne ówczesnej Rosji wywarły zauważalny wpływ na podniesienie poziomu alfabetyzacji i edukacji, która szerzyła się przede wszystkim wśród panów feudalnych i kupców. Wśród chłopów byli też ludzie wykształceni. W szkołach prywatnych nauki czytania i pisania uczyli głównie księża i diakoni. W szkołach uczyli się Księgi Godzin i Psałterza, a w niektórych szkołach elementarnej gramatyki i arytmetyki.

Pojawienie się druku książek odegrało ważną rolę w historii kultury rosyjskiej. Pierwsze próby datowane są na koniec XV w., lecz rozpoczęto je już w roku 1553. Pierwsze wydania nie miały autorów i nie były datowane, dotychczas znanych jest siedem pierwodruków. Nowy etap w drukowaniu książek rozpoczął się w roku 1563, kiedy to na koszt skarbu carskiego założono w Moskwie drukarnię. Drukarnia stała się monopolem państwa. Na czele drukarni stał urzędnik Iwan Fiodorow (1510 - 1583) i Piotr Mścisławiec. 1 marca 1564 r. ukazała się pierwsza rosyjska datowana książka drukowana „Apostoł”, a w 1565 r. „Księga godzin”. Później Iwan Fiodorow i Piotr Mścisławiec przenieśli się na Ukrainę, następnie na Litwę, gdzie kontynuowali swoją działalność. W Moskwie druk kontynuowali ich uczniowie – Nikifor Tarasiew, Timofey Nevezha i jego syn Andronik Timofeev Nevezha. Do końca XVI wieku. ukazało się około 20 ksiąg o treści kościelnej i religijnej.

Wśród zabytków literackich tamtych czasów znajduje się ogromny 10-tomowy zbiór literatury kościelnej „Cheti-Minei” („Czytania miesięczne”). Oto biografie rosyjskich świętych napisane przez metropolitę Makarego, zebrane według miesięcy zgodnie z dniami czczenia każdego świętego.

Powstają uogólnione dzieła kronikarskie, na przykład Kodeks Kroniki Frontu - swego rodzaju Historia świata od stworzenia świata do połowy XVI wieku. Rosyjski pomnik literatura historyczna jest także „Księgą Mocy”, sporządzoną w latach 1550–1563. spowiednik cara Iwana IV (Strasznego) Andrieja. Przedstawia historię Rosji od Włodzimierza I (Światosławicza) do Iwana IV. Księgę opracowano na podstawie kronik, ksiąg genealogicznych itp.

Zbiór codziennych zasad i instrukcji, które powstały wśród nowogrodzkich bojarów i kupców, zawiera Domostroya. Bronił patriarchalnego sposobu życia w rodzinie i despotycznej władzy głowy rodziny nad jej członkami. Książka zawierała porady, jak być oszczędnym, oszczędzać zapasy itp.

Architektura końca XV - XVI wieku. odzwierciedlało rosnącą rolę międzynarodową państwa rosyjskiego. Rozpoczyna się nowy etap zarówno w architekturze świątynnej, jak i cywilnej. W budowę, obok mistrzów rosyjskich, zaangażowani są mistrzowie z Włoch, które w tym czasie były rozwiniętym krajem Europy.

Utworzenie rosyjskiego scentralizowanego państwa ze stolicą w Moskwie zostało naznaczone budową na miejscu starego nowego Kremla, którego zespół ostatecznie ukształtował się na przełomie XV i XVI wieku. W tym czasie w budownictwie zaczęto stosować cegłę i terakotę. Cegła zastąpiła tradycyjny biały kamień. W latach 1485 - 1495. Białe kamienne mury Kremla moskiewskiego zastąpiono ceglanymi.

W latach 1475 - 1479. Wybudowano nową katedrę Wniebowzięcia – wzorowaną na katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Świątynia zachwyca pięknem proporcji, lakonizmem środków artystycznych. Kroniki rosyjskie pisały o Soborze Wniebowzięcia, że ​​była „cudowna pod względem majestatu, wysokości, panowania, dzwonienia i przestrzeni”. Katedra Wniebowzięcia stała się klasycznym przykładem monumentalnej architektury świątynnej XVI wieku.

W latach 1484 - 1489. Pskowscy rzemieślnicy zbudowali Sobór Zwiastowania - kościół domowy Wielkich Książąt.

Włoski architekt Aleviz Novy w latach 1505 - 1508. zbudowano Katedrę Archanioła. W swoim wyglądzie wyraźnie wyrażał się już świecki styl architektury. Główna konstrukcja jest tradycyjna: świątynia z pięcioma kopułami i sześcioma filarami podtrzymującymi sklepienia. Jednak w projekcie zewnętrznym architekt odszedł od starożytnej tradycji rosyjskiej i wykorzystał bogate dekoracje architektoniczne (dekor) włoskiego renesansu. Katedra Archanioła była grobowcem świątynnym, do którego przeniesiono groby wszystkich wielkich książąt, począwszy od Iwana Kality, pochowano tu wszystkich wielkich książąt moskiewskich, a następnie carów aż do Piotra I.

Na Kremlu moskiewskim wznoszono także budowle świeckie, m.in. Pałac Książęcy, który składał się z odrębnych budynków połączonych przejściami, gankami i przedsionkami. Z tego pałacu zachowała się Komnata Fasetowa (1487 - 1491), zbudowana przez włoskich architektów Antonio Solari i Marco Ruffo.

Komnata Fasetowana, nazwana tak ze względu na wyłożenie jej na zewnątrz dużymi fasetowanymi kamieniami, przeznaczona była do uroczystych ceremonii pałacowych i przyjęć zagranicznych ambasadorów, pełniła funkcję sali tronowej. Jest to przestronne, kwadratowe pomieszczenie z potężnym filarem pośrodku, na którym wsparte są cztery sklepienia krzyżowe.

Ukończony malowniczy zespół Kremla moskiewskiego ucieleśniał idee wielkości i siły zjednoczonego państwa rosyjskiego.

Rozwinął się także inny kierunek w architekturze, związany z budową małych miasteczek i świątyń patrymonialnych. W tym czasie wynaleziono nowy system ceglanych stropów, sklepień krzyżowych, który umożliwił wznoszenie małych świątyń bez filarów. W architekturze tych świątyń wyraźniej wyróżniały się elementy świeckie.

Największe osiągnięcie rosyjskiej architektury XVI wieku. była budowa świątyni typu namiotowego, co najwyraźniej wyraziła tożsamość narodowa Rosyjskie tradycje oparte na architekturze drewnianej. Cerkiew Wniebowstąpienia we wsi Kolomenskoje pod Moskwą (1532) stała się pierwszą budowlą nowego typu na Rusi zarówno pod względem formy, jak i wysokości. Świątynię zbudowano na cześć narodzin następcy tronu Wasilija III – przyszłego cara Iwana Groźnego. Katedra klasztoru Spas-Andronikov została również zbudowana w stylu czterospadowego dachu, dynamicznie skierowanego w górę.

Pokrowskiego (Katedra wstawiennictwa „na fosie”), która otrzymała nazwę katedry św. Bazylego - od słynnego moskiewskiego świętego głupca, pochowanego pod jedną z jej naw, stała się odmianą świątyni namiotowej.

W XVI wieku. budowa twierdz, tzw. „budowa fortyfikacji”, zyskała ogromny zakres. Kremle budowano w Niżnym Nowogrodzie (1508-151), Tule (1514), Kołomnej (1525-1531), Zarajsku (1534), Serpuchowie (1566) i innych miastach rosyjskich.

W Moskwie w latach 1535–1538. wzniesiono drugą linię umocnień, która otoczyła handlowo-rzemieślniczą część stolicy – ​​Kitay-gorod. W latach 1585 - 1593. wzniesiono trzecią linię kamiennych fortyfikacji Moskwy – Białe Miasto. Prace te nadzorował słynny mistrz Fiodor Kon. W latach 1595 - 1596. zbudował Kreml smoleński, którego architektura łączyła w sobie doskonałość techniczną i elegancję designu.

Malarstwo z końca XV - XVI wieku. reprezentowane przez dzieła utalentowanego rosyjskiego mistrza Dionizego (ok. 1440 - 1502/03). Posiadał wielką siłę artystyczną i niewyczerpaną wyobraźnię twórczą. W latach 70. XV wiek Dionizjusz stworzył obrazy i ikony w katedrze klasztoru Pafnutiewo-Borowskiego pod Moskwą. Wraz z grupą mistrzów namalował Sobór Wniebowzięcia na Kremlu. Malowidła te zachowały się we fragmentach. Ich wątki – wizerunki męczenników poległych za wiarę – odzwierciedlają ideę obrony Ojczyzny. Później Dionizjusz pracował w klasztorze Józefa-Wołokołamska, w ostatnich latach swojego życia wraz z synami Włodzimierzem i Teodozjuszem namalował Katedrę Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Ferapontowskim na terytorium Biełozerska (1500–1503). Jego prace - ikony i freski - charakteryzują się wyrafinowanym wzorem, wykwintną kolorystyką, bujną dekoracją, wyróżniają się świątecznością i elegancją, jasną radością.

Stopniowo poszerza się gama tematów malarskich, rośnie zainteresowanie tematyką pozakościelną, zwłaszcza historyczną. Rozwinął się gatunek portretu historycznego, chociaż przedstawianie prawdziwych twarzy jest nadal warunkowe. Pod tym względem interesujące jest malowanie galerii katedry Zwiastowania (1563–1564). Obok tradycyjnych wizerunków świętych i książąt moskiewskich pojawiają się portrety cesarzy bizantyjskich i „starożytnych mędrców”: Homer w stroju rosyjskim, Wergiliusz w płaszczu i kapeluszu z szerokim rondem, Plutarch, Arystoteles itp.

Malarstwo z końca XV – XVI wieku. charakteryzuje się rosnącym zainteresowaniem prawdziwymi postaciami i wydarzeniami historycznymi. Te same motywy zaczynają przenikać do innych typów kultury.

Kultura rosyjska XVII wieku.

W historii Rosji w XVII wieku. koniec średniowiecza. Zaawansowane kraje Europy weszły już na drogę rozwoju burżuazyjnego, podczas gdy Rosja nadal była krajem feudalnym. Wreszcie ukształtowało się poddaństwo (1649), co doprowadziło do gwałtownego zaostrzenia walki klasowej i niepokojów chłopskich. Nic dziwnego, że XVII wiek. nazywany „buntowniczym”. Na początku stulecia Rosja przeżyła także lata „wielkiego zamieszania”, które rozpoczęło się od kampanii Fałszywego Dmitrija na Moskwę. Zdobycie Moskwy przez Polaków, a następnie jej wyzwolenie przez milicję ludową pod przewodnictwem Minina i księcia Pożarskiego, wybór Michaiła Fiodorowicza Romanowa na cara Rosji i przywrócenie władzy państwowej w postaci monarchii przedstawicielskiej doprowadziło do restrukturyzacja stosunków społecznych.

Początek nowego okresu w historii Rosji był także nowym etapem w historii rosyjskiej kultury. W XVII wieku Kultura rosyjska zachowała wszystkie charakterystyczne cechy kulturę feudalnąśredniowiecza, ale zarysowane są także nowe elementy. Nowe tendencje zostały jednak wyraźnie zidentyfikowane dopiero pod koniec stulecia. Pod wieloma względami kojarzono je z imieniem Piotra I i przeprowadzanymi przez niego reformami.

Rozpoczyna się formowanie narodu rosyjskiego. Podsumowuje się tradycje ludowe, wzmacnia relacje lokalne zwyczaje. Rozwój powiązań między poszczególnymi regionami Rosji poprzez handel, połowy odpadów, przesiedlenia, udział w wojnach itp. przyczyniają się do wzajemnego przenikania się różnych dialektów, kształtuje się jeden język rosyjski. W sercu Rosjanina język narodowy- gwara Moskwy i ziem do niej przylegających od południa. Utworzenie jednego języka rosyjskiego dodatkowo przyczyniło się do wzrostu samoświadomości ludzi jako jednego narodu rosyjskiego.

Proces kulturowy i historyczny tego okresu charakteryzuje się początkiem niszczenia średniowiecznego światopoglądu religijnego. Istnieje tak zwana „sekularyzacja” kultury, tj. odejście kultury od tradycji kościelnych i nadanie jej świeckiego, obywatelskiego charakteru (sekularyzacja)”. Proces ten wpłynął na rozwój szkolnictwa i drukarstwa.

Rozwojowi umiejętności czytania i pisania sprzyjało pojawienie się pomocy dydaktycznych – pisanych ręcznie i drukowanych. W 1634 r. ukazał się pierwszy elementarz Wasilija Burtsewa. Ten podkład był następnie wielokrotnie przedrukowywany i sprzedawany po przystępnych cenach. W 1648 r. wydano Gramatykę M. Smotryckiego, a w 1687 r. – „Wygodne liczenie” – tabliczkę mnożenia. Powszechnie używano także rękopiśmiennych książek alfabetycznych, zeszytów i podręczników arytmetycznych.

Rozpowszechnienie umiejętności czytania i pisania przyczyniło się do wzrostu zapotrzebowania na książki. W XVII wieku Drukarnia w Moskwie wydrukowała 483 książki, w tym świeckie.

Zaczęto organizować szkoły, głównie przy klasztorach. W 1680 roku w Moskwie, w Drukarni przy ulicy Nikolskiej, otwarto szkołę z dwiema klasami: w jednej uczyły się języków słowiańskich, w drugiej - greckiego. Początkowo w szkole uczyło 30 nauczycieli, a pięć lat później – już ponad 200. W 1687 r. Szkoła Podyplomowa- Akademia Słowiańsko-Grecko-Łacińska. Starsi uczniowie zostali do niej przeniesieni ze szkoły przy Drukarni, która stała się wydziałem przygotowawczym Akademii. Absolwenci Akademii otrzymywali stopnie służbowe.

w literaturze XVII wieku. Nastąpiła także „sekularyzacja”, pojawia się realistyczna historia codzienna i historyczna, w której stopniowo zatracają się elementy kościelne. Bohaterami nie są święci, ale zwykli ludzie, opisywane są prawdziwe wydarzenia.

Wiele dzieł opowiadało o „Czasie kłopotów”: „Opowieść” Abrahama Palitsina, „Nowa opowieść o chwalebnym państwie rosyjskim” itp. Omawiały przyczyny „wielkiej dewastacji”, a jednocześnie pokazywały wielkość narodu rosyjskiego, jego patriotyzm.

W dziełach literackich drugiej połowy XVII wieku. pojawiło się nowe podejście do osobowości człowieka - zainteresowanie wewnętrzny świat osoby, uznanie jej wartości, niezależnie od pozycji w społeczeństwie.

Do XVII wieku obejmują pierwsze wzmianki o folklorze, dzieła ustnej sztuki ludowej. Miało to wpływ na literaturę pisaną, następuje wzajemna zbieżność języka literackiego i ludowego. Głównymi gatunkami literackimi pozostają, jak poprzednio, kroniki, legendy, życia, ale są wypełnione nowymi treściami. Były historyczne opowieści o podboju Syberii przez Jermaka, o oblężeniu siedziby Kozaków w Azowie itp.

Gatunek „życia” nabiera charakteru autobiografii. Najbardziej utalentowanym z nich jest „Życie arcykapłana Awwakuma, napisane przez niego samego”, które można nazwać pierwszym pamiętnikiem w literaturze rosyjskiej. Arcykapłan Awwakum (1620–1682) – jedna z największych postaci okresu rozłamu Cerkiew rosyjska, był także wybitnym pisarzem – napisał ponad 80 dzieł. Język jego pism to połączenie cerkiewno-słowiańskiego i żywego język mówiony. Większość jego dzieł powstała w ciągu ostatnich 15 lat jego życia, kiedy przebywał w więzieniu w oczekiwaniu na śmierć (spalony w 1682 r.).

Pojawiły się także nowe gatunki literackie, szczególnie w drugiej połowie XVII wieku. - dzieła satyryczne, gatunek poetycki.

Gatunek satyry demokratycznej stał się nowy w literaturze rosyjskiej. W utworach satyrycznych potępia się zarządzenia sądu feudalnego wraz z jego szykanami, biurokracją i sprzedajnością sędziów. Są to satyryczne opowiadania „O dworze Shemyakina” i „O Yershu Yershovichu - synu Szczetinnikowa”, napisane prostym językiem ludowym. Ostatni z nich był szeroko rozpowszechniony i przekazywany z stulecia na wiek albo w formie baśni, albo w formie rymowanej.

Architektura XVII wieku, zwłaszcza drugiej połowy stulecia, także odzwierciedla przejściowy charakter epoki. Następuje „sekularyzacja” architektury. odrzucenie ścisłych kanonów kościelnych, przejście od rygoru i prostoty do zewnętrznej elegancji, dekoracyjności. Istotą nowego poszukiwania jest „cudowne wzornictwo”, jak sami współcześni zdefiniowali ten styl. Termin ten odzwierciedla upodobanie do bogactwa motywów zdobniczych, aż po zapożyczanie form wschodnich, a później zachodnich.

Cerkwie rosyjskie z XVII wieku bogaty w wygląd i wystrój wnętrz. Stopniowo nasilają się motywy świeckie, zmniejszają się różnice między budownictwem świątynnym a budownictwem cywilnym. Kościoły przypominają rezydencje świeckie: do głównego budynku dołączono nawy boczne, galerie, a wszystko to połączono przejściami, tworząc zespół.

Wraz ze starymi, tradycyjnymi formami, w architekturze rosyjskiej pojawiają się nowe. Architektura drugiej połowy XVII wieku. jest bardziej dekoracyjny, stosuje się różne dekoracje, jasne kolory, figurowane cegły, kolorowe płytki zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz budynków. Tę wspaniałą architekturę nazwano moskiewskim barokiem. Cechami charakterystycznymi tego stylu są przejrzystość i symetria kompozycji, wielopoziomowość, dbałość o szczegóły, dekoracyjne rzeźbienia na białym kamieniu, malowanie elewacyjne, kolorowe płytki oraz podkreślone aspiracje ku górze. Kościół wstawienniczy w Fili (1690 - 1693), zbudowany przez brata królowej - L.K. Naryszkina, a także refektarz klasztoru Trójcy-Sergiusza, wielopoziomowa dzwonnica klasztoru Nowodziewiczy. Cechy tego stylu pojawiły się w budynku drukarni (1679) i wieży Suchariewa (1692 - 1701).

Przykładem budownictwa świeckiego była budowa Pałacu Terem na Kremlu moskiewskim (1637), wykonana przez artel rosyjskich rzemieślników na czele z Bazhenem Ogurcowem. Pałac był wielopoziomową konstrukcją o piramidzie schodkowej, ucieleśniającą wielkość władzy królewskiej. Wystrój pałacu był nowy – rzeźbione opaski i wielokolorowe pasy kaflowe zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz budynku.

Malarstwo w XVII wieku rozwijała się niezwykle szybko, także na nią, podobnie jak na inne rodzaje sztuki, wpływał proces „sekularyzacji”. Istnieje kształtowanie się i rozwój orientacji realistycznej, istnieje zainteresowanie ludzką osobowością. Rozwój gatunek domowy, portret - malarstwo parsunnaya (wizerunek osób).

Nowym kierunkiem kierował Szymon Fiodorowicz Uszakow (1626–1686) – rosyjski malarz i rytownik. Prace Simona Uszakowa to parsuny, miniatury, łączące w sobie tradycyjne techniki malarskie i nowatorskie poszukiwania. Wyznaczają przejście od sztuki religijnej do świeckiej. Uszakow przechodzi od konwencji obrazu do bardziej trafnej, starając się nadać swoim ikonograficznym wizerunkom charakter żywych twarzy. Na jego ikonach znajduje się realistyczny pejzaż i inne obrazy niezwiązane bezpośrednio z fabułą ikony.

Najbardziej znanym dziełem sztuki Simona Uszakowa jest „Zbawiciel nie stworzony rękami”, w którym artysta za pomocą światłocienia przekazuje trójwymiarowość, przedstawia nie abstrakcyjnego świętego, ale prawdziwą osobę. W 1617 r. stworzył ikonę „Trójca”, w której w odróżnieniu od ikony o tym samym tytule autorstwa A. Rubleva przekazuje nie piękno duchowe, ale piękno ziemskie, przedstawiające kwitnące, pełne zdrowia anioły.

W pierwszej połowie XVII w. parsuny malowano w dawny sposób ikonograficzny – na deskach, farbami jajecznymi. Tak więc parsuni cara Fiodora Iwanowicza i gubernatora księcia M.V. Skopin-Shuisky. Parsunowie są namalowani na deskach lipowych, na obrazie charakterystyczny dla ikony obrót o trzy czwarte, duże głowy, szerokie oczy. Jednocześnie artyści starają się jak najdokładniej oddać rzeczywiste cechy oryginałów.

W latach 80-tych - 90-tych. XVII wiek Rosyjscy artyści tworzą najważniejsze parsuny: pełnometrażowy portret wujka Piotra I, L.K. Naryszkin i półmetrowy portret matki Piotra I - N.K. Naryszkina. Charakteryzują się szczególną dbałością o wewnętrzny świat człowieka, subtelną kolorystyką.

W malarstwie XVII w. zauważalne pragnienie realizmu, zwiększone zainteresowanie osobą ludzką.

Aż do XVII wieku na Rusi nie było teatru. Na przestrzeni wieków teatr ulegał wymianie obrzędy ludowe- wesela, święta, np. pożegnanie karnawału, kolędowanie z udziałem mamuśek. W te święta występowali bufony - tancerze, akrobaci, muzycy, linoskoczki, lalkarze itp. Później pojawiły się ludowe teatry bufonów z własnym repertuarem.

Prawdziwy teatr pojawił się w XVII wieku. - dworzanin i teatr szkolny. Powstanie teatru dworskiego spowodowane było zainteresowaniem szlachty dworskiej kulturą zachodnią. Teatr ten pojawił się w Moskwie za czasów cara Aleksieja Michajłowicza. Prawykonanie sztuki „Akcja Artak-Serkses” (historia biblijnej Estery) odbyło się 17 października 1672 roku. Przedstawienie tak spodobało się carowi, że oglądał je przez dziesięć godzin z rzędu. Wystawiono także inne przedstawienia o tematyce biblijnej.

Początkowo teatr dworski nie miał własnej siedziby, dekoracje i kostiumy przenoszono z miejsca na miejsce. Pierwsze przedstawienia inscenizował pastor Grzegorz z osady niemieckiej, a aktorami byli także obcokrajowcy. Później zaczęli na siłę przyciągać i szkolić rosyjską „młodzież”. W 1673 r. 26 mieszkańców Nowomeszczańskiej Słobody przydzielono do „biznesu komediowego”, po czym ich liczba wzrosła. Ich pensje były wypłacane nieregularnie, ale nie oszczędzali na scenerii i kostiumach. Występy odznaczały się wielkim przepychem, czasem towarzyszyła im gra na instrumentach muzycznych i taniec. Po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza teatr dworski został zamknięty, a przedstawienia wznowiono dopiero pod okiem Piotra I.

Oprócz dworzanina w Rosji w XVII wieku. Przy Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej działał także teatr szkolny. Spektakle zostały napisane przez nauczycieli i wystawiane przez uczniów w czasie wakacji. W sztukach wykorzystano zarówno historie ewangeliczne, jak i legendy codziennego użytku. Pisano je wierszem na podstawie monologów. Oprócz prawdziwych twarzy wprowadzono także postacie alegoryczne.

Pojawienie się teatrów dworskich i szkolnych rozszerzyło zakres życia duchowego społeczeństwa rosyjskiego.

Podsumowując rezultaty rozwoju kultury rosyjskiej w XVII wieku, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na jej „sekularyzację”, stopniowe odchodzenie od tradycji religijnych na rzecz świeckich, obywatelskich motywów. Wyrażało się to we wzroście zainteresowania ludzką osobowością, pragnieniu realizmu we wszystkich rodzajach sztuki - w literaturze, malarstwie itp. W XVII wieku literatura rosyjska zrobiła duży krok w swoim rozwoju, pojawiły się nowe kierunki. Jednak ostateczny punkt zwrotny nastąpił na początku XVIII wieku.

Kultura rosyjska XVIII wieku.

Na Rusi w XVIII wieku charakteryzuje się późny feudalizm. Podejmowane są próby przezwyciężenia opóźnienia Rosji w stosunku do krajów Europy Zachodniej, a we wszystkich dziedzinach życia zachodzą istotne zmiany. Ich początek wiąże się z reformami Piotra I (1672 - 1725). W Rosji ustanawia się władza autokratyczna - monarchia absolutna.

W XVIII wieku. rozwijają się zewnętrzne stosunki gospodarcze i kulturalne Rosji z krajami zachodnimi, przyczyniając się do jej wejścia w światowy proces historyczno-kulturowy. W drugiej połowie XVIII w. w głębi gospodarki feudalnej tworzy się struktura kapitalistyczna.

W koniec XVIII V. proces składania narodu rosyjskiego został zakończony. Na bazie już ustalonego obywatelstwa rosyjskiego formuje się naród rosyjski wysoki poziom kulturę i poczucie jedności narodowej. Główną treścią procesu historyczno-kulturowego w tym okresie było tworzenie i rozwój narodowej kultury rosyjskiej. Pojawiają się nowe sfery kultury - nauka, fikcja, malarstwo świeckie, teatr itp.

Reformy Piotra przyczyniły się do gospodarczego i politycznego wzrostu państwa. Oświecenie bardzo postępuje, co ma ogromny wpływ na dalszy rozwój kultury. Nastąpiło ostre włamanie życie kulturalne co miało ogromny wpływ na jego dalszy rozwój.

Po raz pierwszy za Piotra I edukacja stała się Polityka publiczna, ponieważ konieczne było wdrożenie reform Piotra wyedukowani ludzie. Za Piotra I otwarto szkoły powszechne i specjalne, przygotowano warunki do założenia Akademii Nauk, zaczęła ukazywać się pierwsza drukowana gazeta „Chimes”, zaczęto wysyłać młodych ludzi za granicę na studia, głównie związane ze statkiem i morzem.

W 1701 r. otwarto w Moskwie szkołę nauk matematyczno-nawigacyjnych – Szkołę Nawigacyjną – pierwszą świecką państwową placówkę oświatową. Uczniowie szkoły studiowali arytmetykę, geometrię, trygonometrię, nawigację i astronomię. Na mocy Zakonu Ambasadorów utworzono szkołę do nauczania języków obcych, a później szkołę dla pracowników biurowych. W Moskwie i innych miastach powstało wiele szkół zawodowych - artyleryjskich, inżynieryjnych, medycznych; w fabrykach Uralu - szkoły górnicze i fabryczne. Wszystkie szkoły zawodowe miały wydziały przygotowawcze, w których uczyli się pisania, czytania i arytmetyki. Nauki studiowano tam sekwencyjnie: każda nauka stanowiła odrębną klasę. Uczniowie przechodzili z klasy do klasy bez egzaminów. Początkowo wraz z dziećmi do szkół przyjmowano szlachtę i dzieci plebsu, stopniowo jednak szkoły zaczęły przekształcać się w zamknięte placówki oświatowe, przeznaczone wyłącznie dla dzieci szlacheckich.

W pierwszej ćwierci XVIII w. Zaczęto tworzyć tzw. szkoły cyfrowe, mające na celu edukację wszystkich dzieci szlachty i urzędników. Tym, którzy nie posiadali świadectwa ukończenia szkoły cyfrowej, nie wolno było nawet zawierać małżeństw. Liczba tych szkół jednak stopniowo malała, a następnie przestały one istnieć. Istniały wówczas także szkoły parafialne, do których przyjmowano dzieci różnych klas. Istniały także seminaria i szkoły teologiczne. W 1786 r. wydano Statut szkół publicznych – pierwszy akt ustawodawczy w dziedzinie oświaty. Po raz pierwszy mundur plany edukacyjne, system klasowy.

Do połowy XVIII w. poziom wykształcenia w Rosji był nadal niski, ale wśród szlachty stało się to modne. Dzieci szlacheckie często kształciły się w rodzinach, ich nauczycielami byli przeważnie cudzoziemcy i praktycy, absolwenci szkół. Pod koniec lat 50. zaczęto tworzyć placówki oświatowe dla dzieci szlacheckich o charakterze zamkniętym. - Korpus Paziów, w którym przygotowywano dzieci szlachty do służby dworskiej; w 1764 r. – Towarzystwo Oświatowe szlachetne panny w klasztorze Smolnym w Petersburgu; Korpus Szlachetny.

Organizacja szkolnictwa średniego i wyższego była ściśle związana z utworzeniem Akademii Nauk (oficjalnie od 1724 r.). Obejmował Akademię, Uniwersytet i Gimnazjum. Akademia została podzielona na trzy klasy. Początkowo wśród akademików nie było ani jednego Rosjanina. Michaił Wasiljewicz Łomonosow (1711–1765) został pierwszym rosyjskim akademikiem, naukowcem o światowym znaczeniu. Jest także największym rosyjskim poetą, który położył podwaliny pod nowoczesny rosyjski język literacki. Łomonosow wiele zrobił dla rozwoju rosyjskiej nauki i organizacji edukacji.

W 1755 roku z inicjatywy M.V. Łomonosowa powstał Uniwersytet Moskiewski, który stał się głównym ośrodkiem kulturalnym. Miał wydziały – filozoficzny, prawniczy, medyczny. W zorganizowanej przez niego drukarni ukazywała się (do 1917 r.) gazeta „Moskovskie Wiedomosti”. Pojawiły się zawodowe szkoły artystyczne. W Petersburgu - Szkoła Tańca (obecnie szkoła im. A.Ya. Vaganova), w Moskwie - Szkoła Baletowa i Akademia Sztuk Pięknych.

Pod koniec XVIII w. w Rosji było 550 instytucji edukacyjnych i 62 tysiące studentów.

Działalność wydawnicza książek znacznie się rozwinęła. W latach 1708-1710. przeprowadzono reformę czcionki, upraszczając złożony alfabet cyrylicy. Wprowadzono alfabet cywilny (w przeciwieństwie do kościelnego) i pieczęć cywilną. Przyczyniło się to do wzrostu publikacji książek świeckich, cywilnych, w tym podręczników. Dla szkół publicznych wydano „ABC”, książkę Feofana Prokopowicza (1681 - 1736), „Pierwszą naukę dla młodzieży”, „Arytmetykę” L. Magnickiego i „Gramatykę” M. Smotryckiego, księgę godzin i psałterz . W latach 1708-1725 wydrukowano około 300 ksiąg cywilnych, lecz ich nakład był wciąż niewielki.

Od drugiej połowy XVIII w. nasiliła się działalność wydawnicza. Wielka zasługa w tym należy do rosyjskiego pedagoga, pisarza, dziennikarza N.I. Nowikow (17 "47 - 1818). W jego drukarniach drukowano około jednej trzeciej książek wydanych w ostatniej ćwierci XVIII wieku (około tysiąca tytułów). Publikował książki ze wszystkich dziedzin wiedzy, a także satyryczne czasopisma „Truten”, „Malarz”, „Kieszonka”, w których krytykował pańszczyznę. Jest organizatorem bibliotek i szkół w Moskwie oraz księgarń w 16 miastach Rosji. Publikował Nowikowa i podręczniki. W 1757 r. ukazało się „Gramatyka rosyjska” ” M.V. Łomonosowa, który jako główny podręcznik zastąpił przestarzałą „Gramatię” M. Smotryckiego.

Wcześniej w Rosji sąd wydawał rękopiśmienną gazetę „Courants” (zachowaną z 1600 r.), informującą rząd o wiadomościach zagranicznych. Jego następcą były drukowane Wiedomosti (od 1703 r.), które publikowały kronikę życia krajowego i zagranicznego.

Szeroko zakrojona działalność wydawnicza znacznie przyspieszyła rozwój literatury. Wprowadzenie pisma cywilnego przyczyniło się do umocnienia języka świeckiego, choć nadal powszechnie mówiono w języku cerkiewno-słowiańskim.

W tym czasie popularne były satyry, ody, bajki, fraszki rosyjskiego poety i pedagoga Antiocha Kantemira (1708–1744). Poeta Wasilij Kirillowicz Trediakowski (1703–1768) stał się reformatorem języka rosyjskiego i wersyfikacji. Dało to potężny impuls do dalszego rozwoju literatury w Rosji. Założycielem dramaturgii rosyjskiej był A.P. Sumarokow (1717 - 1777), poeta, autor pierwszych rosyjskich komedii i tragedii, dyrektor Teatru Rosyjskiego w Petersburgu. Tworzył w różnych gatunkach: pieśni liryczne, ody, fraszki, satyry, bajki. Denis Iwanowicz Fonvizin (1744/45 - 1792) wyraził rosyjskie zwyczaje i zwyczaje w swoich komediach społecznych Brygadier i Undergrowth. Potępiał ignorancję i tyranię. Jego komedie zapoczątkowały oskarżycielsko-realistyczny kierunek literatury rosyjskiej.

Ostatnia ćwierć XVIII wieku stał się rozkwitem twórczości wielkiego poety tamtych czasów, Gavriila Romanowicza Derzhavina (1743–1816), który potwierdził początki realizmu w literaturze. Głównym gatunkiem jego twórczości była oda. Dał w nich szeroki obraz swojego współczesnego życia: szkice pejzażowe i codzienne, refleksje filozoficzne, satyrę na szlachtę. Jego znana oda „Felitsa” (1782) przepojona jest ideą silnego rządu. Ukazuje w nim wizerunek idealnego monarchy. Autor nalega, aby „z uśmiechem mówić prawdę królom”. W swoich wierszach Derzhavin odważnie łączył styl „wysoki” i „niski”, wprowadził do języka rosyjskiego elementy żywej mowy.

pisarze XVIII w w Rosji byli przedstawicielami stylu klasycznego, który był dalej rozwijany.

W epoce Piotrowej wprowadzono innowacje zarówno w architekturze, jak i budownictwie, ze względu na wymagania rządu: wyrażenie siły, potęgi i wielkości Imperium Rosyjskiego w konstrukcjach architektonicznych. Rząd finansował duże budynki.

Wraz z rozwojem politycznym i gospodarczym kraju przed inżynierią lądową stawiane są nowe wymagania. Powstanie manufaktur przemysłowych, utworzenie Senatu, uczelni wymagało nowego typu budynków. Budownictwo w Moskwie wyróżniało się różnorodnością budynków miejskich. były powszechne i majątki szlacheckie położone przestrzennie, daleko od siebie.

Najbardziej znanymi budynkami tamtych czasów w Moskwie były dziedziniec Chamowny, dziedziniec sukienniczy, most Bolszoj Kamenny. Arsenał na Kremlu, a także trzypiętrowy gmach Apteki Głównej, w którym początkowo mieścił się pierwszy rosyjski uniwersytet.

Utalentowanym rosyjskim architektem był Wasilij Pietrowicz Bazhenov (1737/38 - 1799). Zbudował zespół pałacowo-parkowy w Carycynie, dom Paszkowa (1784 - 1786) w Moskwie, Zamek Michajłowski (1797 - 1800) w Petersburgu. Jego twórczość wyróżnia śmiałość kompozycji, różnorodność pomysłów, połączenie stylu zachodniego i rosyjskiego.

Gloryfikowano także imię Michaiła Fiodorowicza Kazakowa (1738–1812). Według jego projektów Senat Kremla Moskiewskiego (1776–1786), Uniwersytet Moskiewski (1786–1793), Szpital Golicyna (obecnie Pierwszy Szpital Miejski, 1796–1801), Pałac Pietrowski, wzniesiony w stylu pseudogotyckim (obecnie Akademia Sił Powietrznych; 1775 - 1782), Zjazd Szlachecki ze wspaniałą Salą Kolumnową (Dom Związków). Kazakow nadzorował sporządzanie ogólnego planu Moskwy, zorganizował szkołę architektoniczną.

Epokę Piotrową charakteryzuje przede wszystkim budowa nowej stolicy – ​​Petersburga, na którą zaproszono zagranicznych architektów Trezziniego i Rastrelliego. W pierwszym etapie budową kierował Domenico Trezzini (ok. 1670 - 1734), Szwajcar, który przybył do Rosji w 1703 roku. Nowy kapitał zostało pomyślane jako miasto regularne (planowane), z długimi promienistymi alejami, z miejskimi zespołami kwartałów i ulic, placów, kamiennymi domami o jednakowej wysokości. Trezzini był autorem „standardowych projektów” budynków mieszkalnych trzech kategorii: dla „wybitnych” obywateli, dla „bogatych” i „podłych” (czyli zwykłych).

Budynki użyteczności publicznej Trezziniego wyróżniały się prostotą stylu - wczesna Admiralicja, budynek Dwunastu Kolegiów (obecnie uniwersytet, 1722 - 1774). Najważniejszą budowlą Trezziniego była Katedra Twierdzy Piotra i Pawła (1712 - 1733), wyróżniała się dzwonnicą z wysoką, wąską iglicą.

Równolegle z Petersburgiem budowano wiejskie pałace ze słynnymi zespołami parkowymi, a także Kronsztad i Jekaterynburg. Peterhof pomyślany został jako wiejska rezydencja Piotra I, którą chciał on porównać do Wersalu, a zwłaszcza jego centrum z kaskadami fontann i rzeźbiarską figurą Samsona.

Decydująca dla rozkwitu rosyjskiego baroku była działalność ojca i syna Rastrelliego. Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675 - 1744), włoski rzeźbiarz, od 1716 r. pracował w Petersburgu. Rastrelli senior brał udział w dekoracji Peterhofu, wykonał portret rzeźbiarski - popiersie Piotra I z brązu i posąg „Cesarzowej Anny Ioannovny z czarną dziewczyną” (1733–1741).

Jego syn Bartolomeo Rastrelli Jr. (1700 - 1771), w Rosji nazywał się Bartłomiej Warfolomeevich, był już rosyjskim architektem. Styl jego architektury to rosyjski barok, który wchłonął zarówno tradycje zachodnie, jak i rosyjskie. Jest autorem Klasztoru Smolnego (1748 - 1754) i Pałacu Zimowego (1754 - 1762) w Petersburgu, Wielkiego Pałacu w Peterhofie (1747 - 1752), Pałac Katarzyny w Carskim Siole (1752–1757) itp. Rastrelli uwielbiał rozmach, przepych, jasne kolory, stosował bogatą dekorację rzeźbiarską, misterny ornament.

W latach 60. W XVIII wieku styl rosyjskiego baroku został zastąpiony rosyjskim klasycyzmem, który osiągnął swój szczyt na początku XIX wieku. Przejawiało się to zwłaszcza w budownictwie osiedlowym, czyli przytulnym i eleganckim domkiem z kolumnami, dobrze wpisującym się w rosyjski krajobraz.

Główną wartością klasycyzmu jest zespół, organizacja przestrzeni to ścisła symetria, linie proste, proste rzędy kolumn. Uderzający przykład- Plac Pałacowy architekta K.I. Rossiego (1775 - 1849) w Petersburgu, będący gładkim łukiem z zamykającym go podwójnym łukiem budynku Sztabu Generalnego, z wysoką Kolumną Aleksandrowską pośrodku placu i barokową fasadą z Pałacu Zimowego.

Architektura i budownictwo XVIII wieku. w Rosji przeżywają prawdziwy rozkwit, ocalałe budynki są dziś nie tylko ozdobą rosyjskich miast, ale arcydziełami o światowym znaczeniu.

W XVIII wieku. Zmianom ulegają także sztuki piękne – malarstwo, rzeźba itp. Tym razem przypada rozkwit portretu. Artystyczna linia portretu rosyjskiego zachowała swoją oryginalność, ale jednocześnie wchłonęła tradycje zachodnie. Najsłynniejsi artyści czasów Piotra Wielkiego - A. Matveev i I. Nikitin - twórcy rosyjskiego malarstwa świeckiego. Studiowali umiejętności malarskie za granicą. Portrety Andrieja Matwiejewa (1701–1739) charakteryzują się łatwością pozowania i prawdziwością cech. Jest właścicielem pierwszego w sztuce rosyjskiej „Autoportretu z żoną” (1729). Iwan Nikitin (ok. 1690 - 1742) starał się w swoich portretach oddać charakterystyczne indywidualne cechy modele, wyrazistość przedstawianych obiektów. W portretach „Hetman plenerowy” (lata dwudzieste XVIII w.) i „Piotr I na łożu śmierci” (1725) artysta znacznie wyprzedzał swoich współczesnych pod względem głębi i formy wyrazu artystycznego.

Pojawienie się portretu w epoce Piotrowej było zdaniem akademika I.E. Grabara „jednym z głównych czynników, które zadecydowały o losach malarstwa rosyjskiego”.

Pod koniec lat 20. nastąpił zwrot w kierunku „dworskiego” kierunku w malarstwie. Najlepsi portreciści XVIII wieku - A.P. Antropow, F.S. Rokotow, D.T. Levitsky, V.L. Borovikovsky, rzeźbiarz F.I. Shubina. Był to czas intensywnego rozwoju osobowości, co znalazło odzwierciedlenie w wizerunkach portretowych współczesnych.

Portrety A.P. Antropow (1716 - 1795) nadal utrzymywał kontakt z parsuną. Jednocześnie odznaczają się one prawdziwością charakterystyki ludzkiej osobowości. Taki jest portret Piotra III (1762).

Subtelne w malarstwie i głęboko poetyckie portrety Fiodora Rokotowa (1735 - 1808) przepojone są świadomością duchowego i fizycznego piękna człowieka - „Nieznana kobieta w różowej sukience” (1770), portret V.E. Nowosiltsewa (1780).

Dmitrij Lewicki (1735–1822) był największym portrecistą tamtych czasów. Stworzył wspaniałą serię portretów ceremonialnych - od portretu Katarzyny II (1783) po portrety kupców moskiewskich. W jego pracach powaga łączy się z barwnym bogactwem. Wypełniony witalnością portrety kobiet, zwłaszcza „Smolanok” – studenci Instytutu Smolnego.

Twórczość Wasilija Borowikowskiego (1757 - 1825) wyróżnia się połączeniem dekoracyjnej subtelności i wdzięku z wiernym przekazaniem charakteru. Maluje portret na tle miękkiego pejzażu. Wspaniały jest jego liryczny portret uroczej młodej kobiety M.I. Łopuchina (1797).

Słynny rzeźbiarz Fiodor Shubin (1740–1805), rodak M.V. Łomonosow, chłop z Chołmogorów. W wieku 19 lat utalentowany młody człowiek wyjechał do Petersburga. Początkowo był palaczem, później studentem Akademii Sztuk Pięknych, swoje umiejętności doskonalił za granicą. Stworzył galerię portretów rzeźbiarskich o psychologicznym wyrazie – popiersia A.M. Golicyn (1775), M.R. Panina (1770), I.G. Orłowa (1778), M.V. Łomonosow (1792).

Pod koniec XVIII w. powstaje jedna z najbogatszych kolekcji sztuki na świecie – Ermitaż. Opiera się na prywatnych kolekcjach malarstwa mistrzów zachodnioeuropejskich, nabytych przez Katarzynę II (od 1764 r.). W Ermitażu organizowano także przedstawienia i wieczory muzyczne.

Cienki sztuka XVIII V. uczynił znaczący krok naprzód w rozwoju kierunku świeckiego.

W XVIII wieku. teatr nadal się rozwijał. Na polecenie Piotra! w 1702 roku utworzono Teatr Publiczny, przeznaczony dla masowego odbiorcy. Specjalnie dla niego na Placu Czerwonym w Moskwie zbudowano budynek - „Świątynię Komedii”. Niemiecka grupa I.Kh. Kunsta. Następnie wysłano „Rosjan” na naukę u niego. W repertuarze znajdowały się sztuki zagraniczne, które nie cieszyły się powodzeniem wśród publiczności, a teatr przestał istnieć w 1706 roku, wraz z wygaśnięciem dotacji Piotra I.

Na początku XVIII w. Swoją działalność kontynuował teatr szkolny przy Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Organizowano przedstawienia wychwalające czyny Piotra I.

Oficjalny teatr Pietrowskiego rozpadł się na kilka teatrów. Zespoły teatralne kontynuowały swoją działalność w stolicach i województwach. Od początku lat 30. 18 wiek W Petersburgu ponownie pojawił się oficjalny teatr. W latach 40. przy szlacheckim korpusie kadetów powstał teatr szkolny. Studenci korpusu wystąpili w nim w roli aktorów. Duszą tego teatru był A. Sumarokow, który wystawiał tam także sztuki rosyjskie, w tym swoją pierwszą tragedię „Khorew”.

W połowie XVIII w. w wielu miastach Imperium Rosyjskiego występowały zagraniczne zespoły aktorskie - francuskie, niemieckie i inne. Jednak wśród publiczności wzrosło zainteresowanie teatrem rosyjskim, co wiązało się z ogólnym wzrostem samoświadomości narodowej. W 1750 roku w Jarosławiu rozpoczęły się występy pierwszego prowincjonalnego teatru publicznego z udziałem rosyjskich aktorów, artystów i muzyków. W jego repertuarze znajdowały się także sztuki rosyjskie. Na czele teatru stał pierwszy znany rosyjski aktor Fiodor Wołkow (1729–1763). Caryca Elżbieta Pietrowna postawiła przed sądem Fiodora Wołkowa i całą trupę, a w 1752 r. teatr przeniósł się do Petersburga. Na bazie tego zespołu w 1756 roku dekretem królowej utworzono teatr „dla przedstawień tragedii i komedii”. Sumarokow został jego dyrektorem, a Fiodor Wołkow pierwszym aktorem dworskim. W ten sposób powstał pierwszy stały profesjonalny państwowy teatr publiczny pod nazwą Teatr Rosyjski (od 1832 r. - Aleksandryjski).

W 1780 roku w Moskwie otwarto Teatr Pietrowski, w którym wystawiano przedstawienia dramatyczne, operowe i baletowe. Istniał także teatr pańszczyźniany – teatry szlacheckie z trupą poddanych. Zasadniczo takie teatry powstały w Moskwie i regionie moskiewskim (teatry Szeremietiewa, Jusupowa itp.). Powstały pod koniec XVIII wieku. W historii Rosji sztuka teatralna zawierały nazwiska aktorów pańszczyźnianych Praskovyi Zhemchugova (1768–1803), T.V. Shlykova-Granatova. Początkowo poddanym był także znany rosyjski aktor dramatyczny Michaił Semenowicz Szczepkin (1788–1863). Teatry forteczne stały się podstawą rosyjskiej sceny prowincjonalnej.

Teatr w Rosji w XVIII wieku. zyskała ogromną popularność, stała się własnością szerokich mas, kolejną publiczną sferą duchowej aktywności ludzi.

W XVIII wieku. sztuka muzyczna zaczyna się szeroko rozpowszechniać - amatorskie muzykowanie, koncerty domowe i publiczne z udziałem wykonawców rosyjskich i zagranicznych. W 1802 r. w Petersburgu utworzono Towarzystwo Filharmoniczne, w którym wykonywano muzykę dawną i klasyczną. W ostatniej tercji XVIII w. powstaje rosyjska szkoła kompozytorska, pojawiają się pierwsi rosyjscy kompozytorzy - autorzy muzyki operowej, chóralnej, instrumentalnej, kameralnej. Głównym osiągnięciem rosyjskiej kultury muzycznej tamtych czasów był melodramat muzyczny „Orfeusz” kompozytora E.I. Fomina (1761 - 1800). Był także twórcą opery pieśniowej opartej na narodowej fabule rosyjskiej „Woźnice na ramie” (1787), opery „Amerykanie” (1788) i innych dzieł. Opera staje się wiodącym gatunkiem muzycznym.

Na przełomie XVIII - XIX w. pojawił się gatunek kameralnej pieśni lirycznej – rosyjski romans oparty na tekstach poezji rosyjskiej. Jednym z twórców romansu rosyjskiego był O. A. Kozłowski (1754 - 1831), który pisał „Pieśni rosyjskie”, polonezy bohatersko-patriotyczne. Jeden z nich do słów G.R. Derzhavin – „Grzmot zwycięstwa rozbrzmiewa” przez długi czas był hymnem narodowym Rosji.

Skutki rozwoju historycznego i kulturalnego Rosji w XVIII wieku. są dość znaczące. Rozwój Rosjan trwał nadal tradycje narodowe jednocześnie we wszystkich formach sztuki zacieśnienie więzi z zagranicą przyczyniło się do penetracji wpływów Zachodu na kulturę rosyjską. Umocnienie potęgi państwa rosyjskiego, które stało się jednym z największych państw świata, przyczyniło się do powstania narodu rosyjskiego i jednolitego języka rosyjskiego, który stał się największym bogactwem kulturowym narodu rosyjskiego. Rozwijały się wszystkie dziedziny kultury – oświata, poligrafia, architektura, sztuki piękne. Nastąpiła „sekularyzacja”, dywersyfikacja kultury, która przyczyniła się do pojawienia się jej nowych typów - fikcji, teatru publicznego, muzyki świeckiej. Sfera duchowej aktywności narodu rosyjskiego znacznie się rozszerzyła.

Rozwój kultury rosyjskiej w XVIII wieku. przygotował genialny rozkwit kultury rosyjskiej w XIX wieku, który stał się integralną częścią część integralna kultura światowa.

Podstawowe koncepcje: opowieść wojskowa, „cykl Kulikowa”, literatura podróżnicza, hagiografia, Feofan Grek, Andriej Rublow, Dionizjusz, rosyjski druk książek, „Apostoł”, miniatura książki, Czet'i Menei, Domostroj, Stoglav, styl namiotowy, „barok Naryszkina”, sekularyzacja , sekularyzacja , „Moskwa – Trzeci Rzym”, parsuna, schizmatycy, staroobrzędowcy, józefici, nieposiadacze, poezja rymowana, śpiew partes, pieśni „cyklu Razina”

Rosyjski kultura XIV- XV wiek. Kultura Rusi Moskiewskiej odpowiada okresowi historycznemu mniej więcej od XIV do XVII wieku. Ma wiele twarzy i odzwierciedla wszystkie złożone wydarzenia, które miały miejsce w tym czasie na ziemi rosyjskiej.

Pod naporem Tatarów mongolskich zmieniają się regiony aktywności kulturalnej. Południe (Kijów i obwód naddnieprski) ustępuje miejsca północnemu (Północno-Wschodnia Ruś i Moskwa), dzięki czemu kultura rosyjska udaje się zachować swoją oryginalność i podstawowe cechy. Pierwsze oznaki początku stabilizacji można znaleźć pod koniec XIII wieku. Szczególne miejsce należy tu do Nowogrodu i Pskowa, którym udało się przetrwać trudne czasy najazdu mongolsko-tatarskiego i udało się nie tylko zachować, ale i poszerzyć tradycje artystyczne Rusi.

Na początku XIV wieku pojawia się Nowogród główny ośrodek handel, miasto wysokiej kultury. Tożsamość Nowogrodu przejawia się w architekturze, dziełach sztuki, eposach (opowieści o kupcu i śpiewaku Sadko oraz bohaterze Wasiliju Buslajewie), twórczości poetyckiej.

TJ. Grabar, podkreślając oryginalność sztuki nowogrodzkiej, pisze: „Jedno spojrzenie na mocne, krępe pomniki Nowogrodu Wielkiego wystarczy, aby zrozumieć ideał Nowogrodu, dobrego wojownika, niezbyt dobrze ciosanego… ale po swojemu ... ... W jego architekturze, takiej samej jak on sam, proste, ale mocne ściany, pozbawione irytujących wzorów, które z jego punktu widzenia są „niczym”, potężnymi sylwetkami, energetycznymi masami. Ideałem Nowogrodzkiego jest siła, a jego piękność to piękno siły. Nie zawsze spójny, ale zawsze wspaniały, bo mocny, majestatyczny, zwycięski.

Tutaj narodziła się epopeja-opowiadanie, zawierające więcej wątków codziennych w porównaniu do kijowskiej, oraz bufon – epopeja o charakterze społecznie oskarżycielskim, z domieszką prostackiego humoru. Twórcami i wykonawcami eposów byli z reguły bufony, których sztuka kojarzy się z pojawieniem się w mieście Teatr kukiełkowy. W Nowogrodzie powstał Teatr Ludowy Pietruszka, cieszący się popularnością od kilku stuleci. Godna uwagi jest teatralizacja obrzędu kościelnego, która ukazuje odwrotny wpływ sztuki świeckiej na sztukę kościelną. Występy o tematyce religijnej, w scenografii, kostiumach, przy bogatej akompaniamencie muzyki, były żywym widowiskiem i zakończyły się sukcesem. Według N.A. Bierdiajewa takie pogańskie elementy stale odgrywały znaczącą rolę w rosyjskim światopoglądzie. Podkreślił, że „w żywiole rosyjskim element dionizyjski, ekstatyczny zawsze zachował się i zachował się do dziś… Wielka moc Rosyjska pieśń i taniec chóralny”.

W Nowogrodzie najwyższą doskonałość osiągnął śpiew Znamenny (powstała bogata tradycja śpiewu) oraz sztuka bicia dzwonów, która później stała się istotną cechą muzyki rosyjskiej XIX i XX wieku (dzwony reprodukowane były w operach Borysa Godunowa przez Musorgski, Panna Pskowa i Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż »Rimski-Korsakow, w muzyce Rachmaninowa, Szostakowicza).

Od połowy XIV wieku na Rusi rozpoczął się okres rozkwitu kulturalnego, nazwany przez akademika D.S. Lichaczowa przedrenesansowego, który jednak nie zaowocował renesansem jak na Zachodzie. Pełny wpływ Ideologia Kościoła dotycząca życia duchowego aż do XVII wieku nie pozwalała naszemu krajowi podążać zachodnią drogą kształtowania zasad humanistycznych. Nie można jednak zaprzeczyć postępowi ku człowieczeństwu prawosławia rosyjskiego w XIV wieku. To on odegrał szczególną rolę w kształtowaniu duchowej jedności Rusi w warunkach jarzma mongolsko-tatarskiego.

Ogromny wkład założyciel i opat klasztoru Świętej Trójcy przyczynił się do przebudzenia samoświadomości narodowej i powstania ludu przeciwko obcokrajowcom Wielebny Sergiusz Radoneżskiego, który stał się rzecznikiem rosyjskiego ideału świętości. W porównaniu z czasami przedmongolskimi Sergiusz jest innym typem świętego, który stał u początków nowej ascezy pustelników. Udało mu się przekształcić osobiste aspiracje jedności ziemi rosyjskiej, położenia kresu niepokojom, w ideał religijny, moralny i polityczny swojej epoki. Ustawodawca myśli całego narodu pobłogosławił Dmitrija Iwanowicza za wyczyn zbrojny („Idźcie śmiało na ateistów, bez wahania, a zwyciężycie”), poświęcił zbliżającą się erekcję żołnierzy przeciwko ciemiężycielom Rusi. Pojawienie się w szeregach rosyjskiej milicji dwóch wojowników w czarnych schematach (Aleksander Pereswiet i Andriej Oslabya, wysłani przez św. Sergiusza z Radoneża) wywarło na ludziach niezatarte wrażenie i wzmocniło ich wolę zwycięstwa.

Wskazując na znaczenie postaci św. Sergiusz z Radoneża w powstaniu patriotyzmu, historyk V.O. Klyuchevsky pisze: „lud, przyzwyczajony do drżenia na samo imię Tatara, w końcu zebrał się na odwagę, przeciwstawił się zniewolonym i nie tylko znalazł odwagę, by wstać, ale także poszedł szukać hord tatarskich na otwartej przestrzeni step i tam spadł na wrogów niezniszczalnym murem, grzebiąc ich pod własnymi kośćmi wielu tysięcy”. Po zwycięstwie na polu Kulikowo, aż do całkowitego obalenia dominacji tatarskiej, musiało minąć kolejne sto lat, ale wzmożone poczucie własną siłę, osiągniętego w wyniku zjednoczenia ziem rosyjskich wokół Moskwy, nie mogło zostać przekreślone. Oczywiście prawdziwy rozkwit życia kulturalnego rozpoczął się po bitwie pod Kulikowem.

Działalność edukacyjna klasztorów, których budynki z reguły są zabytkami architektury, również przyczyniła się do duchowej konsolidacji narodu rosyjskiego. Przechowywano tu unikatowe zbiory ksiąg rękopiśmiennych, a później drukowanych, rozwijały się szkoły malarstwa ikonowego. Na przykład w klasztorze Józefa Wołockiego (Wołokołamsk), założonym w 1479 r. Przez kaznodzieję Józefa Wołockiego, zorganizowano szkołę. A tacy wychowawcy monastyczni, jak pisarz Epifaniusz Mądry, św. Teofanes Grek, mnich (od 1989 r. święty) Andriej Rublow, mnich Daniil Czerny, św. Dionizjusz Głuszycki, wnieśli nieoceniony wkład w rozwój kultury rosyjskiej.

Historia kultury rosyjskiej jest nierozerwalnie związana z historią Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego. Istniały w nim dwa przeciwstawne sobie kierunki ideologiczne, lecz w istocie skupione na wspólnym zadaniu – sprzeciwie wobec sekularyzacyjnej polityki państwa. Ostateczne rozwiązanie tej długiej konfrontacji nie jest na korzyść Kościoła, zrealizowanej w zasadzie w wyniku reformy kościelnej Piotra I, i oznacza logiczne i historyczne zakończenie rozpatrywanego okresu kultury. Główną przeszkodą pomiędzy józefizmem (nurtem zapoczątkowanym przez hegumena Wołokołamska, pisarza Józefa Wołockiego (1439 - 1515) a niezakupiwstwem (skupionym w rejonie Wołgi i kierowanym przez starszego Nila Sorskiego (1433 - 1508) była sfera Stosunki państwo–Kościół.Spór ten w dużej mierze przesądził nie tylko o charakterze walki politycznej, ale także o istocie ideologicznej i filozoficznej kultury artystycznej Rosji moskiewskiej.Nosił także zalążek rezonującej koncepcji „Moskwy – trzeciego Rzymu”. "

Postulat Józefa Wołockiego: „władca… wspólny władca dla nas wszystkich, którego Pan Bóg umieścił na swoim miejscu Wszechmogącego i posadził na tronie królewskim, dwór i miłosierdzie, aby zdradzić go zarówno cerkiew, jak i klasztor, i całe prawosławie z całej Rusi przekazał mu ziemię, władzę i opiekę” – w dużej mierze wyjaśnia, dlaczego jego przeciwnik przegrał spór. W kontekście idei integralności, jedności Rusi, linia józefickich okazała się najwłaściwsza i użyteczna w praktyce. Umocnieniu autokracji moskiewskiej, zdaniem Józefa Wołockiego, powinien sprzyjać potężny gospodarczo Kościół (czyli posiadający ziemię zamieszkałą przez chłopów, korzystający z ich pracy), co współcześni oceniali jako karczowanie pieniędzy. Nieposiadacze bowiem od samego początku byli skazani na ogłoszenie swojej dotychczasowej herezji, głosili zasady konserwatywnego humanizmu i dążyli do stworzenia kościoła niezależnego od władzy świeckiej. Strata polityczna nie mogła przyćmić kulturowego i moralnego znaczenia nieposiadania, które promowało ideały „czystego” życia duchowego, wolnego od doczesnych namiętności, nastawionego nie na bogactwa materialne i gromadzenie, ale na prawdę, dobro, godność ludzką i sumienie. Przykazania te stały się charakterystycznymi cechami kultury rosyjskiej.

W XIV-XV wieku odwaga i odwaga rosyjskich żołnierzy śpiewana jest w historii wojskowej przepełnionej duchem patriotyzmu - jednego z kluczowych gatunki literackie(„Opowieść o zdobyciu miasta Włodzimierza przez Batu”, „Opowieść o zniszczeniu ziemi rosyjskiej”, „Opowieść o zniszczeniu Riazania przez Batu”, „Opowieść o wyczynach i życiu wielkiego książę Aleksander Newski”). Do „pomników cyklu Kulikowa” zaliczają się słynne „Opowieści o Masakra Mamajewa”, powstały w pierwszej ćwierci XV wieku, szczegółowo opisujący zwycięstwo Dmitrija Donskoja nad Mamai, a także wiersz „Zadonszczina”, napisany, jak się powszechnie uważa, Zephany Ryazanets w latach 80. i 90. XX wieku. XIV wiek. Autor wiersza wziął za wzór starożytny pomnik Literatura kijowska„Opowieść o kampanii Igora”. Łączy w sobie dwa dzieła, między którymi minęły dwa stulecia, jedno znaczenie ideologiczne - wezwanie do zjednoczenia księstw rosyjskich w celu ocalenia kraju przed wrogami. Cyklowi temu towarzyszy obszerna kronika „Opowieść o napadzie Tochtamysza na Moskwę”.

Niezwykłym fenomenem literackim była „Podróż za trzy morza” twerskiego kupca Afanasija Nikitina, która świadczy o zainteresowaniu narodu rosyjskiego „odległymi królestwami, odległymi państwami”. Podróżnik szczegółowo i barwnie opisał swoje wrażenia z odległych Indii XV wieku na 30 lat przed tym, jak Vasca de Gama otworzył drogę do tego kraju.

Gatunek życia (hagiografia) jest szeroko stosowany. Jego początki to metropolita Cyprian („Życie metropolity Piotra”), Pakhomiy Logofet („Pakhomiy Serb; „Życie Cyryla Biełozerskiego”), którzy wpłynęli na rozwój rosyjskiego języka literackiego i szerzenie ideałów chrześcijańskich. Ale może najbardziej znany autor Gatunkiem hagiograficznym był pisarz-mnich Epifaniusz Mądry („Życie Szczepana z Permu”, „Życie Sergiusza z Radoneża”). Charakteryzuje się ekspresyjnym emocjonalnie stylem pochwał werbalnych, zwanym „tkaniem słów”. To hagiografowie najpełniej ujawniają taką cechę literatury tego okresu, jak „psychologizm abstrakcyjny: jeśli wcześniej przedmiotem opisu były działania bohaterów, teraz czytelnikowi ujawnia się ich psychologia (ale nie charakter, co zostanie omówione dopiero w XVII wieku); pisarze ekspresyjnie, choć dość schematycznie i bezpośrednio, starali się ukazać indywidualność człowieka, jego emocjonalną reakcję na wydarzenia świata zewnętrznego.

Już w latach 90. XIV wieku sztuka moskiewska miała wszelkie cechy „wielkiego stylu”, w którym nie było studenckiego naśladownictwa i prowincjonalnej ciasnoty. Moskwa po długich latach rywalizacji z Nowogrodem i Twerem zamienia się nie tylko w polityczną i duchową, ale także artystyczną stolicę dużego państwa prawosławnego. Jej władza jest uznawana zarówno na ziemiach rosyjskich, jak i w Konstantynopolu. Rozwijają się kontakty z Bizancjum, Bułgarią, Serbią. Przychodzą ważne osobistości duchowe, artyści, rzemieślnicy.

Na kształtowanie się stylu stołecznego znaczący wpływ miała działalność Teofana Greka (1340 - 1410). Tożsamość tego bizantyjskiego malarza ikon starożytna sztuka rosyjska ma ogromną rolę. Feofan spędził na Rusi około trzydziestu lat swojego życia, malując kościoły, ozdabiając rękopisy i tworząc ikony. Jego maniery malarskie w pełni odpowiadały wzrostowi narodowej samoświadomości ludu. Artystyczna doskonałość i duchowa głębia obrazów tego autora wydawała się niepowtarzalnym ideałem kreatywności. Podziwiano wykształcenie Teofana, wyjątkowy talent, niezwykłą odwagę twórczą, która stała się przykładem dla rosyjskich malarzy ikon. Epifaniusz Mądry nazywa go „znamienitym mędrcem, przebiegłym filozofem”, z umysłem kontemplującym wzniosłe i mądre, racjonalnymi oczami dostrzegającymi rozsądną życzliwość. Wpływ mistrza na sztukę sakralną XIV-XV wieku był bardzo owocny.

W twórczości Greka Teofanesa ucieleśniają się dwie główne linie bizantyjskiego życia duchowego: z jednej strony klasyczny początek, wyrażający się w kontemplacji piękna stworzonego świata, a z drugiej strony dążenie do ascezy, które polega na wyrzeczeniu się wszelkich materiałów łatwo psujących się. Mistrz wypracował własny styl pisania zgodny z wyrazisty styl Malarstwo bizantyjskie XIV wiek, charakteryzujący się pewną szkicowością, dynamizmem i swobodnym rysunkiem. Dzieła bizantyjskie Teofana nie zachowały się, charakter jego pisarstwa można ocenić na podstawie dzieł powstałych na Rusi. Tylko niewielka część z nich dotarła do nas: obraz kościoła Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina (w Nowogrodzie Wielkim), ikony Przemienienia Pańskiego i Matki Bożej Don, ikona Wniebowzięcia ( na grzbiecie dona, może nie przy jego pędzlu); z miniatur książkowych - inicjały Ewangelii Kota. Teofanes Grek wraz z Siemionem Czernym i jego uczniami namalował Cerkiew Narodzenia Najświętszej Marii Panny (1395) i Sobór Archanioła (1399) na Kremlu moskiewskim, a wraz z Prochorem z Gorodca i Andriejem Rublowem Sobór Zwiastowania (1405) ). Dla tego ostatniego mistrz i jego uczniowie ukończyli także poziom deesis (drugi rząd wysokiego ikonostasu świątyni). Jest to pierwszy ikonostas na Rusi z pełnowymiarowymi figurami. Oprócz wymienionych dzieł istnieją inne miniatury i ikony, których nie można z pełnym przekonaniem przypisać dziełom tego mistrza. Na przykład pełnowymiarowa ikona apostołów Piotra i Pawła, przechowywana w katedrze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim, a także mała ikona Czternastego Dnia. Z miniatur - projekt Psałterza Iwana Groźnego. Badania możliwe dzieła Teofan Grek trwa nadal.

Ożywczego wpływu malarza ikon Teofana Greka doświadczył także genialny Andriej Rublow (ok. 1360-1370-1427), którego twórczość stała się dumą naszego kraju. Mistrz wysoko cenił ekspresję, psychologizm, dynamikę obrazów swojego poprzednika, ale we własnej twórczości podkreślał inne, głęboko narodowe ideały artystyczne w połączeniu z wartością duchowej mocy i wielkości człowieka. Można przypuszczać, że w początkowym okresie swojej twórczości studiował i pracował w Bizancjum i Bułgarii. Mnich Andrzej komunikował się z najlepsi ludzie swoich czasów - dowódcy wojskowi, filozofowie, publicyści, teolodzy. Malarz ikon był dobrze zaznajomiony z Epifaniuszem Mądrym. W duchu Andriej Rublow jest uczniem Sergiusza z Radoneża, który przez całe życie nawoływał do zakończenia konfliktów na Rusi. To jemu poświęcona była najsłynniejsza ikona twórcy – „Trójca”, odzwierciedlająca ideę pokoju, harmonijnej harmonii, miłości bliźniego. Aby zrozumieć jego największą wartość humanistyczną, należy zwrócić uwagę na historyczny kontekst narodzin tego dzieła. Zastanawiając się nad Trójcą Rublowa, słynny teolog P.A. Florenski pisze: „Wśród burzliwych okoliczności tamtych czasów, wśród konfliktów, wewnętrznych konfliktów, powszechnej dzikości i najazdów tatarskich, wśród głębokiego pokoju, który zepsuł Ruś, nieskończony, niewzruszony, niezniszczalny świat, „wyższy świat” świata niebieskiego , został otwarty na spojrzenie duchowe. Wrogości i nienawiści panującej w dolinie przeciwstawiała się wzajemna miłość, płynąca w wiecznej harmonii, w wiecznej cichej rozmowie, w wiecznej jedności sfer niebieskich… te niewysłowione miny wzajemnych skłonności, to wzniosłe milczenie bez słowa , tę nieskończoną pokorę przed sobą – uważamy treść twórczą za Trójcę”.

Tematem ikony jest starotestamentowa legenda o gościnności praojca Abrahama – przyjęciu i traktowaniu trzech nieznajomych, którzy przybyli, aby oznajmić Abrahamowi i jego żonie Sarze informację o narodzinach ich syna Izaaka. Chrześcijanie widzą w tym wydarzeniu znaczenie przeniesione na historię Nowego Testamentu. Wędrowcy są zarówno oznaką Trójcy Bożej, jak i wcielenia Syna Bożego i Jego odkupieńczej ofiary, a także ustanowienia przez Chrystusa Sakramentu Komunii. Do czasów Rublowa istniał już od dawna i dość jednolity tradycja obrazkowa ten biblijny epizod. Ale ikona Rublowa przedstawiała nowy obraz znanej fabuły, oparty na oryginalnym rozwiązaniu ikonograficznym - nienagannym z punktu widzenia lektury teologicznej, a jednocześnie ubranym w doskonałą formę artystyczną. Nie ma w nim zwykłych szczegółów narracyjnych, żywa specyfika epizodu ustępuje wysublimowanemu obrazowi odwiecznego soboru i przeznaczenia ofiary Chrystusa. Całe pole centralnego elementu zajmują trzy postacie Aniołów, spokojnie siedzących wokół stołu z poczęstunkiem; ich postawy, ruchy, spojrzenia stają się tematem dramatyczna akcja ikony, przedmiot kontemplacji i refleksji teologicznej. Nigdy wcześniej trójca Bóstw, jedna w naturze, ale wieloosobowa – hipostaza, nie została tak przekonująco ukazana za pomocą środków sztuki. Postacie Aniołów są równe pod względem skali, ale każdy jest postrzegany jako osoba wolna, będąca w absolutnej jedności z resztą. Prawa ręka centralny anioł, tradycyjnie utożsamiany z Chrystusem, błogosławi kielich z głową cielęcia stojącego na stole – obraz ofiary starotestamentowej. Zarysy misy powtarzają się w formie przestrzeni, która zdaje się rosnąć ku górze, oddzielając dwa boczne Anioły: sylwetka centralnego Anioła „odbija się” w krawędziach stołu, obrysowanych przez dolną część ich postaci . Drobny rysunek, lekkie spłaszczenie figur, wąskość planów przestrzennych współtworzą muzyczny rytm takich relacji. Pędzel artysty charakteryzuje się tutaj starożytnym wyczuciem proporcji, proporcji. Rublev bardzo delikatnie operuje kategoriami przestrzeni i objętości, pozostając w wyznaczonych granicach kanonu artystycznego malarstwa ikonicznego. Obraz Trójcy Rublowa jawi się jakby na granicy przejścia upływu czasu życia ludzkiego w wieczność i odwrotnie, bytu ponadczasowego w rzeczywistość historyczną.

Ikona Trójcy została uznana za próbkę obowiązkową uchwałą katedry w Stoglawach z 1551 r.: „Napisz ikony ze starożytnych tłumaczeń, jak pisali greccy malarze ikon, a jak pisali Ondrey Rublev i inni znani malarze ikon, i podpisuj świętą trójcę i według twojego własnego zamiaru nie ma nic do przekształcenia. Dziś przechowywana jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, ale raz w roku na Święto Trójcy Świętej jest przenoszona do kościoła muzealnego św. Mikołaja w Tolmachi, gdzie ikona uczestniczy w uroczystym nabożeństwie i zostaje udostępniona do kultu.

Do głównych dzieł Andrieja Rublowa z mniejszą lub większą pewnością należą: ikonostas i malowidła ścienne Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, malowidła ścienne i ikonostas Soboru Wniebowzięcia we Włodzimierzu, ikona „Matki Bożej Włodzimierskiej” dla katedry Wniebowzięcia w Zvenigorodzie , poziom deesis z katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Savvino-Storozhevsky , malowidła ścienne i ikonostas katedry Trójcy w klasztorze Trójcy-Sergiusza, malowidła ścienne katedry Spaskiej klasztoru Spaso-Andronikov w Moskwie. Wiele prac powstało wspólnie z innym wybitnym twórcą „złotego wieku” ikony rosyjskiej, Daniilem Czernym (ok. 1350 – 1428).

Dziedzictwo Andrieja Rublowa jest nierozerwalnie związane z historią kultury rosyjskiej. Każdy z jego obrazów staje się tematem filozoficznych, kontemplacja artystyczna, to doskonała harmonia, w której jednoczą się prawda, miłość i piękno. Urok twórczości Rublowa wiąże się może nie tyle z najwyższym kunsztem, co nie podlega wątpliwości, ale z wdziękiem i świętością zawartą w jego dziełach.

Szczególnym spadkobiercą tradycji Rublowa stał się w drugiej połowie XV w. Dionizjusz (ok. 1440-1502), najważniejszy artysta tego okresu. Do jego wspaniałych dzieł należą freski kościoła Narodzenia Najświętszej Maryi Panny w klasztorze Ferapontow, ikony katedry Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim, ikona Matki Bożej Hodegetrii dla klasztoru Wniebowstąpienia, ikony hagiograficzne metropolitów Piotra i Aleksieja, malowidła ścienne w kościele Wniebowzięcia Matki Bożej w klasztorze Józefa Wołokołamska. Duchowe ideały Dionizego ukształtowały się wśród ówczesnych skrybów i filozofów - Wasiana Rylo, Spiridona-Sawy, ideologicznych przeciwników Józefa Wołockiego i Nila Sorskiego, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. W pracach autora widać wzmożone zainteresowanie problematyką osobowości człowieka, jej samokonstruowania. Jeśli Rublow skupiał się na życiu najgłębszym, Dionizjusz dodaje element zewnętrznego „upiększania” do idei duchowej ścieżki człowieka poprzez ciągłe doskonalenie, obserwowanie i kształcenie jego duszy. W jego twórczości nie ma ostrego dramatu charakterystycznego dla Greka Teofanesa, nie ma tu też filozoficznej głębi Andrieja Rublowa. Pewne głębokie ograniczenie nałożyło pragnienie ceremonialnego splendoru za panowania Iwana III, wymóg gloryfikacji wielkości państwowości moskiewskiej. Pełen wdzięku świat Dionizego jest pełen lekkości, światła, radosnego uniesienia. Mistrzowie kręgu utalentowanego malarza stworzyli ikonę wstawiennictwa Matki Bożej z klasztoru wstawienniczego Suzdal, namalowali barierę ołtarzową i ołtarz Soboru Wniebowzięcia w Moskwie, Soboru Zmartwychwstania w Wołokołamsku. W następnym stuleciu jego uczniowie z godnością kontynuowali dzieło swojego nauczyciela, jednak zdaniem większości badaczy imię Dionizjusza oznacza ostatni okres rozkwitu malarstwa rosyjskiego.

Ideolog „Moskwa to trzeci Rzym”. Na przełomie XV – XVI w. proces zjednoczenia ziem rosyjskich dobiegł końca, Ruś Moskiewska wkroczyła na arenę europejskiego życia politycznego jako potężne, pojedyncze państwo. Młoda autokracja potrzebowała nie tylko wsparcia militarnego i politycznego, ale przede wszystkim wsparcia duchowego. Naturalnie kultura kraju jest całkowicie podporządkowana sprawie służenia państwu rosyjskiemu. Filozof, starszemu klasztorowi Psków-Jaskiń, w swoim „Przesłaniu do astrologów” (około 1524 r.) jasno i ściśle uzasadnił ideę autokracji.

Jednak pierwsze kroki w kierunku narodzin jego koncepcji zwanej „Moskwa – trzeci Rzym”, tak ważnej dla zrozumienia ideologii królestwa moskiewskiego, można znaleźć znacznie wcześniej. W XV wieku kronika moskiewska straciła swoją lokalność i rozwinęła ideę jedności Rosji. Zwykle zapewniało Moskwie centralne miejsce w historii. Projekt koncepcji poprzedziła praca moskiewskiego metropolity Zosimy „Zarys Paschalii”, w której po raz pierwszy Moskwa zostaje otwarcie i oficjalnie ogłoszona miastem panującym. W latach 10. XVI wieku mnich twerski Spiridon-Savva opracował „Przesłanie o koronie Monomacha”, które potwierdza sukcesję władzy księcia moskiewskiego od cesarza rzymskiego Augusta Cezara. Z kolei na podstawie „Przesłania” powstała „Legenda o książąt włodzimierskich”, zawierająca szereg legend o pochodzeniu wielkich książąt rosyjskich od Augusta oraz o przejęciu regaliów królewskich przez Włodzimierza Monomacha od cesarz bizantyjski Konstanty Monomach. Wiadomo też, że Filofey nazwał Moskwę trzecim Rzymem pod wpływem bułgarskiego tłumaczenia Kroniki Konstantyna Manassesa, który ogłosił Tyrnowo „nowym Cargradem”.

Kult ikony Matki Bożej Włodzimierskiej, dzięki której, jak wynika z annałów, w 1395 roku Moskwa została cudownie ocalona przed wojskami chana tatarskiego Tamerlana, można słusznie uznać za archetypowe źródło doktryny Filoteusza. Istnieje wyraźna analogia między kultem głównej ikony Konstantynopola, Matki Bożej Hodegetrii, która strzegła stolicy Bizancjum, a kultem ikony Włodzimierza. Ta ostatnia chroni Moskwę, a to oznacza, że ​​patronat Matki Bożej został przeniesiony na miasto rosyjskie, tym samym jest równe i podobne do Konstantynopola – drugiego Rzymu – i ma prawo nazywać się trzecim Rzymem.

Zdaniem Filoteusza jedynie Moskwa zachowała prawdziwą wiarę chrześcijańską, ofiarami herezji padły „pierwszy Rzym” i „drugi Rzym” (Konstantynopol). Zdobycie Konstantynopola przez Turków (1453) właściwie zbiegło się z ostatecznym obaleniem dominacji tatarskiej na Rusi (1480), więc oba te wydarzenia były w naturalny sposób powiązane i interpretowane jako przesunięcie centrum światowej świętości. „Dwa Rzymy upadły, trzeci stoi, czwartego nie będzie”.

Naukowcy Yu.M. Łotman i B.A. Uspienski podkreśla dwoistość idei „Moskwa – trzeci Rzym”: symbol Bizancjum dzieli się na dwa symboliczne obrazy – Konstantynopol rozumiany był jako nowe Jeruzalem (święte miasto teokratyczne) i jednocześnie – jako nowe Rzym, stolica państwa cesarskiego na świecie. Obie idee ucieleśniają się w rozumieniu Moskwy jako nowego Konstantynopola z jednej strony i trzeciego Rzymu z drugiej [tamże]. Koncepcja Filofeia miała zatem kształtować ideologiczny obraz Moskwy, uzasadniać działania władz na rzecz stworzenia silnego, scentralizowanego państwa.

Rosyjska kultura artystyczna XVI wieku. Nowa koncepcja polityczna znalazła głębokie odzwierciedlenie przede wszystkim w literaturze XVI wieku, pełnej budującej i pouczającej. Kulturę książki wspierającą władzę autokratyczną reprezentują takie dzieła jak „Stoglav”, „Wielki Menaion-Chetii”, „Domostroy”. Ustalili program stabilizacji kulturowej, który wyznaczał porządek we wszystkich obszarach życia: duchowego, doczesnego, brownie.

Każdy z dwunastu tomów „Wielkiej Menaia-Chetih” (czytania miesiącami), napisanych pod kierunkiem arcybiskupa Nowogrodu Makariusza, zawierał żywoty świętych, których pamięć obchodziła się w określonym miesiącu. Narracja prowadzona jest w gatunku hagiograficznym z punktu widzenia najwyższego sensu duchowego, co nakazuje czytelnikowi porzucić „wszelkie doczesne troski” i pomyśleć „o tym, co wieczne”.

Domostroy arcykapłana Sylwestra zawiera zasady Prywatność, budowa domu. Jest to idealny model świata prawosławnego w jego maksymalnym zbliżeniu do człowieka, jego codziennych trosk i drobiazgów życia.

„Stoglav” zawiera decyzje Stoglava katedra kościelna 1551 i odzwierciedla zderzenie różnych poglądów na złożone problemy obrzędów kościelnych, życia duchowego człowieka i społeczeństwa. Książka zawiera wezwania Iwana Groźnego do ochrony wiara chrześcijańska z „książek bluźnierczych”, z „arganów i guselników”, z „ikon”, które piszą nie „na podstawie starożytnych wzorów”, ale „samomyślących”. „Stoglav” konsoliduje oficjalną ideologię i proponuje zakaz wszelkich innowacji o charakterze kościelnym i kulturalnym.

Utalentowany publicysta pierwszej połowy XVI wieku I.S. Piereswietow, który napisał „Opowieść o carze Konstantynie”, „Opowieść o Mahomecie-Sałtanie”, „Przepowiednie filozofów i lekarzy łacińskich na temat cara Iwana Wasiljewicza” itp. Jego formuła władzy królewskiej to wyrażenie: „Państwo bez burza jest jak koń bez uzdy”.

Szczególnym paradoksalnym światem są pisma samego Iwana Groźnego, z jednej strony głoszącego przykazania Boże, z drugiej zaś przeklinającego dysydentów na granicy wulgarnego języka. Wśród jego tekstów literackich znajdują się przesłania do księcia A.M. Kurbskiego, który uciekł z Moskwy do Inflant. W nich despota car próbował udowodnić konieczność nieograniczonej władzy autokratycznej dla dobrobytu państwa moskiewskiego.

Analizowanie mechanizm kulturowy marginalne zachowanie Iwana Groźnego, Yu.M. Łotman pokazuje, że główną przyczyną skrajnej nieprzewidywalności króla jest rodzaj świadomego eksperymentu mającego na celu wdrożenie teorii permisywizmu, chęć przezwyciężenia wszelkich zakazów. W zachowaniu króla naukowiec zwraca uwagę na następujące punkty: a) odgrywanie roli Boga Wszechmogącego; b) nieprzewidywalne przejścia Iwana Groźnego od świętości do grzechu i odwrotnie, wynikające z nieograniczoności jego mocy); c) odgrywanie roli świętego głupca, w której łączą się role Boga, diabła i grzesznika; d) ciągła realizacja przeciwstawnych działań: z jednej strony nieograniczony władca, a z drugiej bezbronny wygnaniec.

Ogólnie rzecz biorąc, według Yu.M. Łotmana działania cara opierały się na tyranii, wyniesionej do normy państwowej. Jego zachowanie nie było konsekwentne, ale stanowiło serię nieprzewidywalnych eksplozji. Jednak to właśnie zmiana wybuchów okrucieństwa i nadmiaru skruchy pozwala właśnie mówić o ich niewątpliwej uporządkowaności. Być może osobowość jest w stanie uwypuklić istotne tendencje w rozwoju kultury, a w osobowości Iwana Groźnego ucieleśniają się różne aspekty kultury rosyjskiej, „realizując się w kategoriach eksplozji” [Ibid., s. 269]. Na tym polega specyfika i zarazem dramatyzm jej losów.

Zakazanie rozwoju kultury w jakimkolwiek okresie historycznym jest praktycznie niemożliwe, jednak decyzje katedry stoglawskiej miały poważne konsekwencje dla sztuki, która rozkwitła w XVI wieku. Jak zauważa L. Lifshits, przekształcił się on w system normatywny, w którym ceni się tylko to, co uświęca tradycja, autorytet Kościoła i państwa. Osobiste doświadczenie duchowe zostało zastąpione sumą wiedzy, która dokładnie określa sens wszystkich zjawisk życiowych. Problematyka relacji jednostki z Bogiem i światem została przełożona na plan relacji jednostki z państwem. Nawet normy moralne były teraz rozpatrywane z punktu widzenia korzyści państwa. Ze sztuki, zdaniem krytyka sztuki, odchodzi poetycka intonacja spokojnej kontemplacji.

Wielkim wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju w XVI wieku było zapoznanie się naszych rodaków z osiągnięciem europejskiej myśli technicznej - drukiem książek, który stał się monopolem państwowym. W 1553 roku otwarto w Moskwie pierwszą drukarnię. Wybitny pedagog Iwan Fiodorow zorganizował Drukarnię 10 lat później. Pierwsza rosyjska datowana książka „Apostoł”, wydana w 1564 r., wyróżniała się wysoką techniką projektowania. Z nieznanych powodów Iwan Fiodorow opuścił państwo moskiewskie, ale pracę kontynuowali jego uczniowie (Nikifor Tarasjew, Timofey Nevezha, Andronik Timofeev Nevezha).

Rozwój architektury metropolitalnej końca XV-XVI wieku miał się zakończyć więzi kulturalne Moskwy, której powstanie położyło kres rozdziałowi księstw. Na tej podstawie zapożycza się tradycje architektury Włodzimierza-Suzdala i Pskowa-Noworodu. Budownictwo monumentalne miało dla stolicy znaczenie narodowe. Symbolem jej władzy stał się Kreml, którego mury odbudowano za panowania Iwana III. Do odbudowy Kremla zaproszono włoskich inżynierów Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo i innych, którym udało się zachować stary układ murów, czyniąc je jeszcze bardziej majestatycznymi. Pod ich dowództwem wzniesiono wieże Tainitskaya, Vodovzvodnaya, Spasskaya i Borovitskaya. Po ukończeniu murów i wież Kreml stał się jedną z najlepszych twierdz w całej Europie.

Na ideę państwowości tamtego okresu odpowiedziała także budowa nowej katedry Wniebowzięcia, mającej przewyższyć swą wielkością Nowogrodzką Zofię i stać się główną świątynią Rusi. Utalentowanemu architektowi Fiorovanti udało się połączyć piękno starożytnej architektury rosyjskiej ze swoimi renesansowymi poglądami. Takie cechy Soboru Włodzimierza, jak pięć kopuł, pokrycie pozakomarnoe, łukowaty pas na fasadach, obiecujące portale, powtórzyły się w Moskwie, która wciąż przewyższała majestatem swój pierwotny model.

Po wybudowaniu Soboru Wniebowzięcia na Kremlu powstały nowe budynki: Katedra Archanioła, zlokalizowana na centralnym placu, przeznaczona na miejsce pochówku carów Moskwy (włoski architekt Aleviz Novy); Sobór Zwiastowania, będący domem rodziny królewskiej i wielkich książąt, jest jedynym z głównych kościołów Kremla moskiewskiego, stworzonym przez rosyjskich rzemieślników.

W XVI w. modyfikacja okresu przedrenesansowego (tak krytyk sztuki G.K. Wagner nazwał monologicznie budującą kulturę artystyczną Rusi tego okresu) znalazła swój wyraz w pojawieniu się nowych typów świątyń – czterospadowych i słupowych – ukształtowany. W architekturze modyfikacja wynikała z faktu, że język renesansu musiał przekazywać raczej abstrakcyjną symbolikę wywodzącą się z starożytności chrześcijańskiej. Cerkiew Wniebowstąpienia w Kolomenskoje stała się pierwszym i być może najdoskonalszym zabytkiem architektury namiotowej (konstrukcje słupowe z konstrukcją szczytową w kształcie namiotu). W kościele w Kołomnej zauważalne jest zerwanie z tradycją bizantyjską, ucieleśnienie oryginalnej idei architektonicznej. Stał się symbolem świętej władzy władcy, monumentalnym symbolem potęgi państwa moskiewskiego. Narodziny nowej formy architektonicznej, różniącej się od zwykłych pięciu kopuł, zostały entuzjastycznie przyjęte przez współczesnych. Pojawiają się świątynie imitujące cerkiew Kołomną (na przykład Cerkiew Zmartwychwstania we wsi Gorodnia koło Kołomnej).

Kolejnym niezwykłym zabytkiem architektury, odzwierciedlającym główne nurty architektury XVI wieku, był Kościół Wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny nad Fosą, lepiej znany jako Sobór św. Bazylego, wzniesiony na pamiątkę zwycięstwa nad Kazaniem. Mistrzom nadzorującym budowę Barmie i Postnikowi udało się osiągnąć jedność elementów o różnych stylach i pochodzeniu: właściwym rosyjskim, renesansowym i gotyckim. Jego rozwiązanie przestrzenne łączy w sobie formy namiotowego kościoła Wniebowstąpienia w Kolomenskoje, kościoła Zmartwychwstania na Kremlu, zbudowanego przez Petroka Małego i kościołów wielokaplicowych, takich jak katedra klasztoru Abrahama; w rozwiązaniach konstrukcyjnych i wystroju - formy zapożyczone z budynków stworzonych przez Włochów pracujących w Moskwie oraz z architektury gotyckiej ich zachodnich sąsiadów.

Wzniesiona budowla stała się świątynią-ikoną, w wyglądzie której idee nierozerwalności historii sakralnej i stworzonej wówczas historia polityczna Moskwa to trzeci świat. Silna korelacja architektury katedry św. Bazylego z koncepcjami abstrakcyjnymi wskazuje na wzmocnienie charakterystycznej dla tamtych czasów alegoryzmu. Ścisłą analogią do tej okazałej świątyni jest wspaniały, czterospadowy kościół Przemienienia Pańskiego we wsi Ostrov pod Moskwą, zbudowany mniej więcej w tym samym czasie.

Negatywne aspekty uchwał katedry stoglawskiej nie mogły nie wpłynąć na architekturę. Wymóg przejrzystości dydaktycznej, zmuszający architektów do uciekania się do analogii, prowadzi do pewnej ciężkości form i komplikacji zasad kompozycyjnych. Zatracają się cechy arystokracji i łaski właściwe świątyniom okresu panowania Wasilija III i zachowane w architekturze lat trzydziestych XVI wieku.

Stoglav uniemożliwił organiczny rozwój rosyjskiej szkoły malowania ikon. Od połowy XVI w. oficjalna sztuka Ruś Moskiewska stopniowo traci swoją godność. Zdaniem M.V. Alpatowa, zaczyna dominować w nim szablon, intensyfikuje się rękodzieło. Nic dziwnego, że między ikonami z XV wieku a ikonami z XVI wieku istnieje taka sama zasadnicza różnica, jak między oryginałami greckimi a kopiami rzymskimi. W ikonografii XVI wieku szeroko rozpowszechniony jest gatunek symboliczno-alegoryczny z jego budownictwem i moralizatorstwem. Kompozycje ikon mogły łączyć abstrakcyjne idee religijne i konkretne obrazy zaczerpnięte z życia, co było nie do przyjęcia w malarstwie ikonowym XV wieku. W kręgu przedstawionych scen znajduje się życie codzienne wraz z jego szczegółami. Dotyczyło to zwłaszcza ikon malowanych na cześć nowych rosyjskich świętych. Tak, życie ks. Sergiusza z Radoneża często przedstawiano nie według kanonu, ale według „samomyślenia” artysty (pełnowymiarowa ikona hagiograficzna Sergiusza z Radoneża). Ikona „Kościół walczący” („Błogosławiona armia niebiańskiego króla”), wychwalająca apoteozę armii moskiewskiej dowodzonej przez Iwana Groźnego, wyraźnie ukazuje motywy ideologiczne i polityczne w malarstwie XVI wieku.

Konsekwencje czasu kłopotów

Czas kłopotów zakończył się dla Rusi dużymi stratami terytorialnymi. Smoleńsk zaginął na wiele dziesięcioleci; zachodnia i znaczna część wschodniej Karelii zdobyta przez Szwedów. Nie poddając się uciskowi narodowościowemu i religijnemu, niemal cała ludność prawosławna, zarówno Rosjanie, jak i Karelowie, opuściła te tereny. Ruś utraciła dostęp do Zatoki Fińskiej. Szwedzi opuścili Nowogród dopiero w 1617 roku, w całkowicie zdewastowanym mieście pozostało zaledwie kilkuset mieszkańców.

Czas kłopotów doprowadził do głębokiego upadku gospodarczego. W wielu dzielnicach historycznego centrum państwa powierzchnia gruntów ornych zmniejszyła się 20-krotnie, a liczba chłopów 4-krotnie. W powiatach zachodnich (Rżewski, Mozajski i in.) udział gruntów uprawnych wahał się od 0,05 do 4,8%. Ziemie będące w posiadaniu klasztoru Józefa-Wołokołamska zostały „zrównane z ziemią, a chłopki z żonami i dziećmi zostały wymordowane, a godnych zabrano w całości… a potem pięć lub sześć tuzinów chłopek opadły zniszczenia litewskie, a oni nadal nie wiedzą, jak z ruin zrobić chleb i chleb”. Na wielu obszarach w latach 20. i 40. XVII w. liczba ludności nadal utrzymywała się poniżej poziomu z XVI w. A w połowie XVII wieku „żywe grunty orne” na terytorium Zamoskovnym stanowiły nie więcej niż połowę wszystkich gruntów zarejestrowanych w księgach katastralnych.

Kultura Rosji w XIV - XVII wieku.

Od X wieku prawie połowa europejskiej części Rosji znalazła się w granicach feudalnego państwa staroruskiego, gdzie rozwinęła się oryginalna kultura artystyczna wraz z szeregiem lokalnych szkół (południowo-zachodnia, zachodnia, nowogrodzka-pskow, włodzimiersko-suzdal), które zdobywały doświadczenie w budowaniu i upiększaniu miast, stworzył wspaniałe zabytki architektury starożytnej, freski, mozaiki, ikonografię. Jej rozwój został przerwany najazdem mongolsko-tatarskim, który doprowadził starożytną Ruś do upadku gospodarczego i kulturalnego oraz do izolacji ziem południowo-zachodnich, które weszły w skład państwa polsko-litewskiego. Po okresie stagnacji na ziemiach staroruskich znajdujących się na terytorium Rosji od końca XIII wieku. Rosyjska (wielkorosyjska) kultura artystyczna zaczyna nabierać kształtu. W jej rozwoju, bardziej namacalnie niż w sztuce starożytnej Rusi, objawił się wpływ niższych klas miejskich, które stały się ważną siłą społeczną w walce o wyzwolenie spod jarzma mongolsko-tatarskiego i zjednoczenie ziem rosyjskich.

Wiodący już w XIV wieku. Wielki Książę Moskwa syntetyzuje tę walkę na podstawie dorobku tamtejszych szkół i XV wieku. staje się ważnym ośrodkiem politycznym i kulturalnym, w którym kształtuje się sztuka Andrieja Rublowa, przepojona głęboką wiarą w piękno wyczynu moralnego i architektura Kremla proporcjonalna do człowieka w jego wielkości. Apoteoza idei zjednoczenia i wzmocnienia państwa rosyjskiego została zawarta w świątyniach-pomnikach z XVI wieku. Wraz z rozwojem stosunków gospodarczych i społecznych w XVII wieku. Zostaje wreszcie zlikwidowana izolacja poszczególnych regionów, rozszerzają się stosunki międzynarodowe, w sztuce rosną elementy świeckie. Bez wychodzenia w całości niemal do końca XVII wieku. poza ramami form religijnych sztuka odzwierciedlała kryzys oficjalnej ideologii kościelnej i stopniowo traciła integralność światopoglądową: bezpośrednie obserwacje życiowe burzyły warunkowy system ikonografii kościelnej, a detale zapożyczone z architektury zachodnioeuropejskiej weszły w konflikt z tradycyjną skład Kościoła rosyjskiego. Ale to częściowo przygotowało zdecydowane wyzwolenie sztuki spod wpływów kościoła, które nastąpiło na początku XVIII wieku. w wyniku reform Piotra I.

Z XIV-XVI wieku. zachowało się kilka drewnianych kościołów. Te wcześniejsze to „klatki”, przypominające chatę z dwuspadowym dachem i budynkami gospodarczymi. Kościoły z XVI wieku - wysoki, ośmiokątny, nakryty namiotem, z przybudówkami z dwóch lub czterech stron o łukowatych dachach - „beczkach”. Ich smukłe proporcje, kontrasty figuralnych „beczek” i surowego namiotu, surowo posiekane ściany i rzeźby galerii i ganków, ich nierozerwalne połączenie z otaczającym krajobrazem świadczą o wysokich umiejętnościach rzemieślników ludowych - „stolarzy”, którzy pracowali jako artele .

W pierwszych dziesięcioleciach po najeździe mongolsko-tatarskim odrodziło się malarstwo. W warunkach znacznie osłabionych stosunków międzynarodowych i międzyregionalnych w 2. połowie XIII i na początku XIV w. krystalizują się wreszcie stare szkoły malarskie i powstają nowe.

Od końca XIV - początków XV wieku. wzmocniona zostaje artystyczna rola Moskwy. Pracowali tu Feofan Grek, Prokhor z Gorodca, Andrei Rublev, Daniil Cherny. W ikonostasie Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim Feofan nieznacznie zwiększył rozmiary ikon Chrystusa, Matki Bożej i świętych, uzyskując wyraźną wyrazistość sylwetki („ranga deesis”). Ranga ta miała ogromne znaczenie dla późniejszego rozwoju rosyjskiego ikonostasu wysokiego.

W XVII wieku w sztuce rosyjskiej pojawił się dla niego nowy gatunek - portret. Do połowy XVII w. autorzy portretów nadal kierują się zasadami malarstwa ikonowego, a ich dzieła niewiele od ikon różnią się. Później, nie bez wpływu obcokrajowców pracujących w Rosji, na portrecie pojawiły się techniki malarstwa zachodnioeuropejskiego, rysy twarzy zostały dokładnie utrwalone, ujawniono objętość postaci, chociaż interpretacja ubioru pozostaje płaska, a obraz jako całość jest zamrożona i nieruchoma.

Malarstwo ścienne malarzy ikon Jarosławia i Kostromy, którzy pracowali także w Moskwie, Rostowie, Romanowie i Borisoglebskiej Słobodzie, Wołogdzie, Ławrze Trójcy-Sergiusa i innych miastach, charakteryzuje się niewyczerpaną fantazją, zainteresowaniem otaczającą rzeczywistością. Rzemieślnikom udało się dodać ciekawostki i dekoracyjności wielofigurowym, pełnym dynamiki, wielokolorowym muralom pokrywającym ściany i sklepienia świątyń malowniczym dywanem. Szereg scen układa się w cykle narracyjne, w których znajduje się wiele subtelnie dostrzeżonych szczegółów życia codziennego i motywów zaczerpniętych z prawdziwych krajobrazów. Murale te, podobnie jak ikony w jarosławskim kościele proroka Eliasza i kilka znakomitych ikon Siemiona Kołmogorodca, przeniknięte są optymistyczną postawą ludzi, którzy wciąż nieśmiało, ale radośnie odkrywają piękno ziemskiego życia.

Sztuka XVII wieku, głównie narracyjna i dekoracyjna, dążyła do piśmienności i zewnętrznej wyrazistości, co często osiągano poprzez bardzo swobodną interpretację scen ikonograficznych i nasycanie ich codziennymi detalami. To, a także ciągłe zainteresowanie artystów portretem i przedstawianiem prawdziwych budynków i krajobrazów, przygotowało sztukę rosyjską do przejścia na ścieżkę świeckiego rozwoju. To przejście nie było jednak możliwe bez zdecydowanego wyzwolenia sztuki spod wpływów Kościoła, bez wprowadzenia do kultury zasady świeckiej, co niosły ze sobą reformy Piotra I.

Rzeźba zajmowała szczególne miejsce w życiu artystycznym rosyjskiego średniowiecza. Oficjalny Kościół traktował ją negatywnie jako relikt bałwochwalstwa, nie mógł jednak nie liczyć się z jej popularnością wśród ludu. W tych momentach historii, kiedy szczególnie ważne było zjednoczenie wszystkich sił ludu, rzeźba zyskała dostęp do świątyni, służąc jako skuteczny dyrygent aktualnych idei. Dominują zatem wątki, które w powszechnym mniemaniu kojarzone były z heroizmem lub wysoką zasadą moralno-estetyczną.

W ciągu XIV-XVII w. Rzeźba przeszła tę samą ogólną ewolucję co malarstwo, od lapidarium, uogólnionego traktowania statycznych postaci do większej narracji i swobody w przekazywaniu ruchu. Niezwiązana bezpośrednio z tradycją bizantyjską rzeźba miała większą swobodę w ucieleśnianiu lokalnego rozumienia ideałów moralnego piękna i siły. W niektórych lokalnych szkołach można odczuć echa tradycji przedchrześcijańskich. Tradycje te, choć wzywały do ​​zdecydowanych działań ze strony Kościoła w celu ich wykorzenienia, znalazły swój bezpośredni rozwój w kulturze ludowej. rzeźba XVIII- 19 wiek

Tak więc w XIV-XVII wieku. sztuka w Rosji rozwinęła się pod duży wpływ kościoły. W zabytki architektury dominują kościoły, w zabytkach malarstwa – ikony. W tym okresie na rozwój Rusi wywarł także silny wpływ motywy bizantyjskie. Tylko część rzemiosł niepodlegających temu wpływowi rozwijała się samodzielnie. Wyjście sztuki rosyjskiej spod wpływu kościoła rozpoczęło się dopiero pod koniec XVI - na początku XVII wieku, co dało potężny impuls do rozwoju.

Piotr I Wielki (Piotr Aleksiejewicz; 30 maja 1672 - 28 stycznia 1725) - ostatni car całej Rosji z dynastii Romanowów (od 1682) i pierwszy cesarz wszechrosyjski (od 1721).

Całą działalność państwową Piotra I można warunkowo podzielić na dwa okresy: 1696–1715 i 1715–1725.

Osobliwością pierwszego etapu był pośpiech i nie zawsze przemyślany charakter, co tłumaczono przebiegiem wojny północnej. Reformy miały na celu przede wszystkim zebranie środków na prowadzenie działań wojennych, przeprowadzano je siłą i często nie prowadziły do ​​​​pożądanego rezultatu. Oprócz reform państwowych w pierwszym etapie przeprowadzono szeroko zakrojone reformy mające na celu unowocześnienie sposobu życia. W drugim okresie reformy miały charakter bardziej systematyczny.

Wielu historyków, jak choćby V.O. Klyuchevsky, zwracało uwagę, że reformy Piotra I nie były czymś zasadniczo nowym, lecz jedynie kontynuacją przemian, które miały miejsce w XVII wieku. Inni historycy (na przykład Siergiej Sołowjow) wręcz przeciwnie, podkreślali rewolucyjny charakter przemian Piotra.

Historycy analizujący reformy Piotra mają różne poglądy na temat jego osobistego udziału w nich. Jedna grupa uważa, że ​​Piotr nie odegrał głównej roli (przypisywanej mu jako królowi) zarówno w tworzeniu programu reform, jak i w procesie ich wdrażania. Inna grupa historyków natomiast pisze o wielkiej osobistej roli Piotra I w przeprowadzaniu pewnych reform.