„Od miesiąca piszę Demona, to znaczy nie do końca monumentalnego Demona, o którym napiszę z czasem, ale „demonicznego” - półnagą, skrzydlatą, młodą, przygnębiająco zamyśloną postać siedzi obejmując kolana , na tle zachodu słońca i patrzy na kwitnącą polanę, z której rozciągają się do niej gałęzie, pochylając się pod kwiatami ”- napisał Vrubel do swojej siostry o pracy na płótnie.

Ten demon jest uosobieniem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Splatając ręce, patrzy w dal. Jego oczy są szeroko otwarte, pełne niepokoju. W tle są góry w szkarłatnym zachodzie słońca. Wydaje się, że demon jest ciasny, jego postać z trudem mieści się między górną i dolną poprzeczką ramy.

Temat demoniczny jest w twórczości Vrubela przekrojowy. Byty mityczne, zgodnie z ideą artysty, były posłańcami, cierpiącymi i żałobnymi. W jego obrazach zwiastują inny świat.

„Latający demon”, 1899. (Pinterest)

Po „Siedzącym demonie” artysta zmierzy się z latającymi i pokonanymi demonami. A jeśli pierwszy pokazany jest silny, z potężnymi skrzydłami, to ostatni ma już puste, szkliste oczy, a upierzenie zamienia się w ozdobne pawie pióra.

Kontekst

Podczas tworzenia tryptyku Vrubel był ogólnie zdrowy, chociaż jego otoczenie zauważyło jego drażliwość. „Wszyscy krewni i przyjaciele zauważyli, że coś jest nie tak z Michaiłem Aleksandrowiczem, ale mimo to ciągle wątpili, ponieważ w jego przemówieniach nigdy nie było bzdur, rozpoznał wszystkich, wszystko pamiętał. Stał się tylko znacznie bardziej pewny siebie, przestał być nieśmiały w stosunku do ludzi i nieustannie mówił ”- napisała jego żona Elena Zabela do swojej siostry.

Skończyło się na tym, że artysta w stanie maniakalnego podniecenia musiał być hospitalizowany w klinice psychiatrycznej. Vrubel wyobrażał sobie, że jest albo Chrystusem, albo Puszkinem, albo miał zostać generalnym gubernatorem Moskwy, a potem zmienił się w rosyjskiego władcę. Słyszał chóry głosów, twierdził, że żył w okresie renesansu i malował ściany w Watykanie w towarzystwie Rafaela i Michała Anioła. Vrubel został zbadany przez psychiatrę V. M. Bekhtereva, który jako pierwszy odkrył, że artysta ma uszkodzenie układu nerwowego.

„Demon pokonany”, 1902. (Pinterest)

Los artysty

Michaił Vrubel dorastał jako zupełnie zwyczajne dziecko. W gimnazjum zajmowały go przede wszystkim nauki przyrodnicze. Malował raczej dla ogólnego rozwoju. Stopniowo jednak malarstwo coraz bardziej fascynowało Miszę. Po gimnazjum postanowiono udać się do Petersburga i wstąpić do szkoły prawniczej. W stolicy kręciło się jego artystyczne życie. Vrubel nie ukończył kursu.

Michaił Wrubel. (Pinterest)

W tym czasie lubił filozofię i wykonywał ilustracje do dzieł literackich. Znajomość Czech i nowe hobby skłoniły Vrubela do pomysłu wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych. Ale też nie zdążył jej ukończyć, mimo że pod wpływem Walentina Sierowa zmienił dandyzm na ascetyzm.

Rozpoczęła się próba życia. Vrubel pojechał do Kijowa malować kościoły. Tam odwiedził go jego ojciec Aleksander Michajłowicz Wrubel. Życie Michaiła go przerażało: „Żadnego ciepłego koca, żadnego ciepłego płaszcza, żadnej sukienki, z wyjątkiem tej na nim… Boli gorzko do łez”. Ojciec zobaczył też pierwszą wersję Demona, która go zniesmaczyła. Następnie artysta zniszczył obraz, a także wiele innych rzeczy, które stworzył w Kijowie.

W tym czasie właściwie nie miał zleceń, musiał zarabiać nauczaniem i drobnymi pracami dorywczymi. Vrubel przeniósł się do Moskwy przez przypadek - najprawdopodobniej z powodu zamiłowania do jeźdźca cyrkowego.

Pomimo tego, że twórczość artysty nie została przyjęta, nazwana brzydką i bluźnierczą, nie porzucił artystycznego stylu życia. Według wspomnień K. Korowina, otrzymawszy dużą opłatę za malownicze panele do dworu, rozporządzał nimi w następujący sposób: „Wydał obiad w hotelu Paryskim, w którym mieszkał. Na ten obiad zaprosił wszystkich mieszkających tam ludzi. Kiedy późno wróciłem z teatru, zobaczyłem stoły zastawione butelkami wina, szampana, dużo ludzi, wśród gości byli Cyganie, gitarzyści, orkiestra, kilku wojskowych, aktorzy, a Misha Vrubel traktował wszystkich jak głowę kelner nosił szampana owiniętego w serwetkę i nalał wszystkim. „Jaki jestem szczęśliwy”, powiedział mi. - Czuję się bogatym człowiekiem. Zobacz, jak wszyscy są dobrze dostrojeni i jacy są szczęśliwi. Zostało całe pięć tysięcy, a wciąż za mało. A Vrubel ciężko pracował przez dwa miesiące, aby spłacić dług.

Na przełomie wieków Vrubel poznał piosenkarkę Nadieżdę Zabelę i oświadczył się jej prawie w dniu spotkania. W 1901 roku urodził się ich syn. Sposób życia w rodzinie zmienił się diametralnie. Zabela odmówiła pielęgniarce i dla dobra syna postanowiła na chwilę zejść ze sceny. Aby utrzymać żonę i dziecko, Vrubel musiał pracować ciężej: zamiast zwykłych 3-4 godzin pracował 14 godzin dziennie.

Portret syna artysty, 1902. (Pinterest)

Przemęczenie, wyczerpanie, depresja – artysta zaczął wariować. Pogłoski o chorobie Vrubela rozeszły się po gazetach. Tymczasem zmienił się stosunek społeczeństwa do jego twórczości. Benois i Diagilew, chcąc wesprzeć artystę, zorganizowali w listopadzie 1902 roku wystawę jego prac. I choć krytyka nie była tak ostra, nikt, w tym lekarze, nie wierzył w powrót Vrubela do zdrowia.

Sześć miesięcy później, gdy stan malarza wydawał się poprawiać, zmarł syn Vrubla i Zabeli. Artysta popadł w ciężką depresję i chciał popełnić samobójstwo, za co się zagłodził. Symptomatologia była dokładnie odwrotna niż ostatnio: zamiast megalomanii - urojenia samoponiżania i halucynacje.

Vrubel od 4 lat mieszka w klinice, całkowicie niewidomy i pogrążony w świecie swoich halucynacji. Jego siostra była jego pielęgniarką, a żona odwiedzała go od czasu do czasu. W przeddzień śmierci Vrubel uporządkował się, umył wodą kolońską i wieczorem powiedział do opiekującego się nim asystenta: „Nikołaj, wystarczy mi tu leżeć - chodźmy do Akademii”. Następnego dnia trumna została zainstalowana w Akademii Sztuk Pięknych.

Obraz został namalowany w pierwszym roku pobytu Vrubla w Moskwie, w domu Savvy Iwanowicza Mamontowa, gdzie znajdowała się pracownia, którą właściciel oddał Vrubelowi do pracy.
Ale pomysł przedstawienia demona lub, jak to ujął Vrubel, „czegoś demonicznego”, narodził się jeszcze w Kijowie.

Pokazując ojcu pierwsze szkice jesienią 1886 roku, Vrubel powiedział, że Demon jest duchem „nie tyle złym, co cierpiącym i żałobnym, ale mimo wszystko dominującym,… majestatycznym duchem”.

„Twierdził – zeznaje inny pamiętnikarz – że oni w ogóle nie rozumieją Demona – mylą go z diabłem i z diabłem, podczas gdy diabeł po grecku znaczy po prostu „rogaty”, diabeł to „oszczerca”, a „Demon” oznacza „duszę” „.

Dla Aleksandra Bloka obraz ten ucieleśnia „większość myśli Lermontowa” o boskiej nudzie.

Jest boski, jak można się domyślić, bo samo zło w nim tonie, jest zapomniane, zagubione – „a zło go nudziło”.

Nuda jest potężniejsza i pierwotna niż zło.
Zdaniem poety Demon Vrubela to „młody człowiek w zapomnieniu„ Nuda ”, jakby wyczerpany jakimś światowym uściskiem”.
W tym zdaniu Bloku słowo „Znudzony” jest pisane wielką literą: jest wyprowadzane jako nazwa własna, a poza tym jest ujęte w cudzysłów, odnosząc się w ten sposób do tytułu dzieła, które ma być znane czytelnikowi .

Dzieło to jest bez wątpienia wstępem otwierającym Kwiaty zła Baudelaire'a.
Dla Baudelaire'a reputacja „ojca dekadentów” była już dawno ugruntowana, podczas gdy u Vrubela niektórzy krytycy widzieli uosobienie dekadencji na rosyjskiej ziemi.

We wspomnianym wierszu rysuje się obraz wszechogarniającej Nudy, przewyższającej stworzone dotąd przez ludzką wyobraźnię potwory i chimery, uosabiające zło i występek:

„Wyda cały świat na zniszczenie, /
Połknie świat jednym ze swoich ziewnięć”.

W kolorystycznych kwiatostanach Vrubla „w walce złota i błękitu” Blok dostrzegł, i całkiem słusznie, analogię do Lermontowa:

"Wyglądał jak pogodny wieczór :/
Ani dzień, ani noc, ani ciemność, ani światło”.

A zatem jako obraz - znak tonacji kolorystycznej, Demon Vrubela - ten, który jest wezwany i wysłany, by „wyczarować noc” („błękitny zmierzch nocy”, pisze Blok, „jest powolny, by zalewać złoto i Matka perły").
Jest „aniołem jasnego wieczoru”, czyli ponownie personifikacją, alegorią, ale nie przemijającej ziemskiej, ale nieskończenie trwającej uniwersalnej Wieczór.

Obrazy jednego z najsłynniejszych i na światowym poziomie rosyjskich artystów - M. Vrubela, przyciągają i fascynują. Przede wszystkim to są jego Demony… Nie sposób przejść obok nich bez spojrzenia w oczy tym „złoczyńcom”. Prawdopodobnie filmowcy skopiowali z nich obrazy najsłynniejszych cyników, których dusze nie każda kobieta może ogrzać, ale każdy chce.
Przede wszystkim ciekawa jest historia powstania obrazu „Siedzący demon”.

Wielu kojarzy to z wierszem M. Yu Lermontowa „Demon” i mają rację. M. Vrubel narysował około 30 ilustracji do jubileuszowego wydania dzieł poety, wśród których jest ten sam Demon. Teraz to zdjęcie znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, pobudza myśli więcej niż jednego pokolenia ludzi.

Na tle szkarłatnego nieba siedzi młody mężczyzna, patrzący w dal. W jego oczach ból, smutek, udręka, zdziwienie, ale nie skrucha. Pewnego razu został wygnany z raju i błąkał się po ziemi. Góry Kaukazu, miejsca, w których teraz przebywa, otaczają Demona swoim milczeniem.

Wędrowiec jest sam, a wszystkie jego czyny, straszne i niemoralne, na zawsze pozostaną z nim - Wszechmogący nie pozwala mu o nich zapomnieć, „i nie chciał zapomnieć”.

Pierwszą paralelą, która przychodzi na myśl każdemu, kto kiedykolwiek widział „Siedzącego Demona”, jest tragedia Ajschylosa „Skutego Prometeusza” - przedstawiony na obrazie młody człowiek wydaje się nie być wolny we własnym ciele i pragnie się z niego wydostać, ale on po prostu nie wie jak.

Drugie skojarzenie to kolor ubrania postaci Vrubela. Jeśli pamiętacie obrazy i ikony przedstawiające Boga, Jezusa i Maryję Pannę, to zwróćcie uwagę na to, że w ich strojach dominuje kolor niebieski lub są przedstawiani na tle błękitnego nieba. Szata Demona na zdjęciu ma głęboki niebieski kolor, który jest również nazywany kolorem „marokańskiej nocy”. Czy Vrubel nie chciał powiedzieć czegoś, czego Lermontow nie mógł powiedzieć, a mianowicie, że Demon nadal zasługuje na przebaczenie i powrót do nieba?

Kolejną paralelą jest postawa postaci na obrazie – siedzi. Przez cały czas w tej pozycji siedziała osoba, która była przedstawiana jako zamyślona, ​​smutna i smutna. Później inni artyści zaczęli używać „pozy demona”, ponieważ oddaje smutek, wszechogarniający i nieodparty. Ręce ma zamknięte „w zamku” – psychologowie twierdzą, że tak zachowują się ludzie zamknięci lub ci, którzy mają coś do ukrycia. Te kończyny Demona nie są uniesione, nie opierają się na bokach, są po prostu bezwładnie opuszczone - jest zmęczony wędrówką. Artysta wyraźnie opisuje rozwinięte mięśnie młodego mężczyzny, jego spojrzenie, powiewające czarne włosy.

Warto zauważyć, że wyraźnie zarysowana jest sama postać Demona oraz kolor i odcień wieczornego nieba – od fioletu do fioletu, przeplatany złotym słońcem oświetlającym horyzont w tle. Reszta kompozycji obrazu ma pewien dysonans - kreski są szorstkie i rozmyte, mozaikowe i płaskie.

Kwiaty przedstawione na zdjęciu są nieco podobne do kryształów, nie ma w nich życia. Wielu krytyków twierdzi, że są martwymi ukwiałami.

Patrząc na „Siedzącego Demona” z daleka, można odnieść wrażenie, że to nie obraz, a witraż lub płycina. Aby osiągnąć ten efekt, artysta pracował szpachelką, skrupulatnie czyszcząc ją nożem.

W kolorystyce obrazu dominują ciemne odcienie. Niebo ma krwawy kolor i tylko ono ma płynne przejścia. Wszystkie inne granice są jasne, skonkretyzowane. Seria kolorów „czarny - czerwony - niebieski” mówi o pewnym niebezpieczeństwie, ponieważ samo słowo „demon” budzi u wielu ludzi nieufność. Demony są uważane za bezlitosne, a bohater Vrubela jest przedstawiony w jasnych odcieniach pasteli z podkreślonymi ciemnymi liniami, jego ubrania mają bogaty odcień - w ten sposób artysta demonstruje dwoistość bohatera.

Złote słońce, białe odcienie kwiatów, czerwone niebo, pomarańczowe refleksy zachodzącego słońca powinny wprawić w pozytywny nastrój, ale tylko pogarszają ogólne wrażenie. Istnieje poczucie jakiejś brutalnej siły, która zaatakowała kruchy świat natury.
Wymiary płótna, na którym przedstawiony jest Demon, są niestandardowe jak na tamte czasy - obraz jest podłużny, niewygodny i ciasny. W rzeczywistości jest to jedna z technik artystycznych Vrubela - wszystko powinno podkreślać zewnętrzną i wewnętrzną sztywność bohatera i przekazywać ten sam Lermontow „ani dzień, ani noc, ani ciemność, ani światło”.

Uderzające jest, jak silny jest wpływ twórczości Lermontowa na M. Wrubela. Demon poety nie jest złem w najczystszej postaci, potrafi cieszyć się pięknem przyrody Kaukazu i odczuwać smutek Tamary, pocieszać ją i demonicznie zabijać pocałunkiem.

Bohater Lermontowa jest bardziej buntownikiem niż wytworem ciemności i piekła, dążącym do zniszczenia wszelkiego życia na swojej drodze. Vrubel powiedział to samo o swoim Demonie. On, według malarza, na próżno nie różni się od diabła i szatana, nie zagłębia się w pochodzenie imienia. Grecki synonim słowa „diabeł” to „rogaty”, a „diabeł” oznacza „oszczerca”. Mieszkańcy Hellady nazywali demona duszą, która pędzi w poszukiwaniu sensu życia, nie mogąc uspokoić kipiących w jej duszy namiętności. Nie znajduje odpowiedzi na swoje pytania ani na ziemi, ani w niebie.

Warto zauważyć, że wielu krytyków literatury i sztuki końca XIX i początku XX wieku mówiło o „niezrozumieniu Lermontowa” przez artystę. Znacznie ułatwiło to pogorszenie stanu zdrowia i psychiki Vrubela. Z tego ostatniego zrodziła się legenda o człowieku sztuki, który zaprzedał duszę szatanowi.

... Po otwarciu wystawy poświęconej rocznicy twórczości M. Lermontowa M. Vrubel zamknął się w swojej pracowni i kontynuował pracę nad obrazami o demonach. Malarz twierdził, że Demon zmieniał się nie tylko pod pociągnięciami jego pędzla, ale także ukazywał mu się na żywo. Cóż, artysta walczył z upadłym i wygnanym aniołem i nie wiadomo, kto wyszedł zwycięsko z tej wojny.

Prace Vrubela są tajemnicze i mistyczne. Jeśli jeszcze się tego nie upewniłeś, odwiedź Galerię Trietiakowską lub spójrz na jej demony, których obrazy są pełne w Internecie. Jedno można powiedzieć bez wątpienia - demony Vrubela dręczą dusze wielu artystów naszych czasów.

Vrubel i demon: historia powstania najbardziej mistycznego dzieła artysty

Demon pokonany. 1901. Szkic

„Moja droga żono, cudowna kobieto, chroń mnie przed moim demonem, który wabi, aby godziny spotkań, godziny rozłąki nie były ani radością, ani smutkiem….

Wiesz, w ciągu tych prawie 6 miesięcy podarłem około 1000 kartek i wszystko zniszczyłem” – pisał M.A. Vrubel do swojej żony, śpiewaczki operowej N.I. Zabela-Vrubel pod koniec 1902 roku.

Pomysł stworzenia wizerunku Demona zawładnął artystą znacznie wcześniej. Jeszcze w połowie lat 90. XIX wieku bliscy przyjaciele rodziny i częsty gość ich domu w swoich wspomnieniach wskazywali, że wszędzie były szkice i szkice Demona - albo stał, załamując ręce za głową w udręce, albo szybował wysoko na niebie, rozkładając magiczne skrzydła, następnie spoczął na skałach Kaukazu. Jakby zachwycony swoim „bohaterem”, Michaił Aleksandrowicz przedstawiał go na skrawkach listów, na marginesach gazet, na skrawkach papieru, często recytując wersety Lermontowa „smutny demon, duch wygnania”.

Jak zwykle, uczęszczając na występy swojej żony i według wspomnień współczesnych, zawsze wzburzony i chętnie śledzący jej grę i śpiew, gdy tylko zakończyła się kolejna akcja, „Michaił Aleksandrowicz pospieszył za kulisy i, jak najdokładniejszy garderoba, został Dokładny we wszystkich szczegółach nadchodzący kostium do następnego aktu i tak - do końca opery... Uwielbiał ją!

Kiedy w 1897 roku na scenie Rosyjskiej Opery Prywatnej odbyła się premiera opery A. G. Rubinsteina Demon, Vrubel patrzył na nią „jak zraniony”, nie zwracając uwagi na grającą rolę Tamary Nadieżdę Iwanowną, czekał dla bohatera spektaklu! Gdy tylko wykonawca części Demona pojawił się na scenie, Vrubel „zamknął oczy dłońmi i, jakby użądlony, przez zęby powiedział:„ Nie to, nie to!

Michaił Wrubel i Nadieżda Zabela-Wrubel

Artysta przez szereg lat dręczony zaburzeniami psychicznymi starał się wcielić w sztukę obraz pokonanego, załamanego, ale zbuntowanego Ducha, który go nawiedzał. W 1902 r. Na wystawie magazynu „World of Art” zaprezentowano szkic do przyszłego obrazu „The Demon Downcast” (1901, Galeria Trietiakowska), który, choć został zakupiony przez Radę Galerii Trietiakowskiej, otrzymał mieszane recenzje opinii publicznej i krytyki sztuki. Tak więc malarz Mikołaj Roerich napisał: „Pojawienie się jego małego demona w Galerii Trietiakowskiej podnieca i denerwuje”.

Dezaprobata dla jego obrazów i nieuznanie talentu, które towarzyszyło Vrubelowi przez całą jego twórczą biografię, nie powstrzymało mistrza przed dalszą pracą nad dziełem. Jak wspominał V.V. von Meck, który zajrzał do domu artysty w pasażu Łubianskim, „obok salonu znajdowała się ozdobiona łukiem izba, w której stało ogromne płótno na całej długości, od okna do mur. Vrubel rozbił go liną i węglem na kwadraty. Jego twarz była radośnie podekscytowana. „Początek” – powiedział.

Kilka dni później znowu z nim byłam. Michaił Aleksandrowicz ciężko pracował, czasem całą noc. Na płótnie był już prawie skończony, pomysłowy rysunek Demona. Następnie Vrubel znacząco zmienił rysunek Demona, zmieniając nawet pozę, odrzucając obie ręce za głowę. Vrubel wyjaśnił wszystkie te zmiany chęcią oddalenia się od natury, obawiając się realizmu, zbyt ziemskiej idei ducha.

Ze wszystkich niezliczonych rysunków Demona Vrubela szczególnie zakochałem się w jednym<…>i nie rozstawał się z nim, zawsze nosił go w kieszeni, często wyjmował podczas rozmowy, oglądał i malował z niego na dużym płótnie.

Wkrótce płótno okazało się krótkie w składzie, a sam Vrubel, podwijając rękawy, zaczął pilnie szyć przedłużenie u stóp Demona.

A pewnego razu, gdy praca została już uznana za zakończoną, Michaił Aleksandrowicz radośnie wbiegł do jadalni z kawałkiem papieru cukrowego w dłoniach. „Co za boski ton! Co za piękność!” zachwycał się. Przykleił ten kawałek cukrowego papieru do podartego ubrania Demona i zapisał go tonem papieru.

Ten fragment jest nadal zachowany na zdjęciu!

Nieco później Vrubel wysłał nieoczekiwaną wiadomość do von Mekka, prosząc go o przesłanie zdjęć Kaukazu: „Nie zasnę, dopóki ich nie dostanę!” Po natychmiastowym otrzymaniu fotografii Elbrusa i Kazbeku, tej nocy perłowe szczyty wyrosły za postacią Demona, „pokrytego wiecznym zimnem śmierci”.

Demon pokonany. 1902

I. S. Ostrouchow, W. A. ​​Sierow i A. P. Botkina (córka P. M. Trietiakowa), którzy przyszli odwiedzić chorego artystę, po obejrzeniu obrazu artysty po przyjacielsku wskazywali mu wizerunek prawej ręki Demona, który był nieprawidłowy z anatomicznego punktu widzenia pogląd. Vrubel, bardzo blady, krzyknął bezpośrednio do Serowa głosem, który nie należał do niego:

Nic nie rozumiesz na obrazku, ale wystawiasz głowę, żeby mi zwrócić uwagę!
I poszedł przysięgać. Panie: Botkina i żona Vrubela były bardzo zawstydzone. Całkiem spokojnie zwróciłem się do Vrubela:
- Dlaczego, Michaił Aleksandrowicz, zostawiasz gości bez czerwonego wina? Wołasz do siebie, ale nie obarczasz winą.
Vrubel natychmiast się uspokoił i przemówił swoim zwykłym tonem:
- Teraz, teraz, moja droga, szampan!
Pojawiło się trochę wina, ale już staraliśmy się nie rozmawiać więcej o „Demonie” i wkrótce wyszliśmy z ciężkim uczuciem w naszych duszach.

Jako członkowie Rady Galerii Trietiakowskiej Sierow, Ostrouchow i Botkin długo dyskutowali na temat pozyskania obrazu do kolekcji muzealnej, ale wprowadzenie przez artystę proszków brązu do warstwy malarskiej uznali za istotną wadę dzieła, które z czasem zmieniłoby nie do poznania koloryt całego płótna.

Jak wspominał Ostrouchow: „Rada negocjowała już z artystą o namalowaniu „Demona” normalnymi kolorami na nowym płótnie dla galerii, gdy doszło do katastrofy… nie można było podejrzewać, że będzie to ostatnia dzieło artysty Vrubel był młody, w kwiecie wieku i talentu, aw przyszłości oczekiwano od niego jeszcze bardziej znaczących dzieł.

V.V. von Meck kupił „Pokonanego demona” od autora za 3000 rubli, który otrzymał radosną wiadomość o zakończeniu pracy nad płótnem: „Ostatniej nocy byłem całkowicie zdesperowany swoją pracą. Wydało mi się to nagle całkowicie i całkowicie nieudane Ale dzisiaj stoczyłem ogólną bitwę ze wszystkim niefortunnym i niefortunnym na zdjęciu i, jak się wydaje, wygrałem!

Kilka lat później, w 1908 r., Rada Galerii Trietiakowskiej odkupiła od właściciela to dzieło, które stało się obecnie jednym z centralnych obiektów ekspozycji muzeum.

Obraz Michaiła Aleksandrowicza Wrubela Siedzący demon to jedno z najbardziej tajemniczych dzieł malarstwa światowego. Artysta zainspirował się wierszem Lermontowa. P...

Obraz Michaiła Vrubela „Siedzący demon”, 1890: historia powstania i ciekawostki

przez Masterweba

Obraz Michaiła Aleksandrowicza Vrubla „Siedzący demon” jest jednym z najbardziej tajemniczych dzieł w malarstwie światowym. Artysta zainspirował się wierszem Lermontowa. Dzieło rosyjskiego poety opowiada o pięknej księżniczce Tamarze, która została zabita przez niespokojnego demona. W 1891 roku Vrubel stworzył około trzydziestu ilustracji do jubileuszowego wydania dzieł Lermontowa. Ale to obraz „ducha wygnania” ze słynnego wiersza prześladował go przez wiele lat.

Warto przytoczyć ciekawostki z biografii artysty, zanim opowiemy historię powstania obrazu „Siedzący demon”. Michaił Aleksandrowicz Vrubel był utalentowanym malarzem. Cierpiał jednak na zaburzenie psychiczne, które jednak nie pozbawiło go możliwości angażowania się w twórczość.

Michaił Wrubel

Przyszły artysta urodził się w 1856 roku w Omsku. Przez wiele lat zajmował się malarstwem kościelnym. W 1890 wyjechał do Moskwy i stał się jednym z najmodniejszych artystów. Okres ten rozpoczął się od pracy nad obrazem „Siedzący demon”. Zakończyło się płótnem przedstawiającym ten sam obraz, ale w innym charakterze. Ostatnie lata artysta spędził w Petersburgu. Był to bardzo smutny okres w jego biografii.

Po ukończeniu szkoły średniej Vrubel nie planował zostać artystą. Rodzice wysłali go na uniwersytet w Petersburgu. Zgodnie z rodzinną tradycją miał zostać prawnikiem. Jednak w stolicy młody artysta nauczył się artystycznego stylu życia, co znalazło odzwierciedlenie w jego przyszłych losach.

Jednak Michaił Wrubel spędzał dużo czasu na czytaniu literatury filozoficznej, a szczególnie lubił estetykę Kanta. W tym okresie malował niewiele. Jednym z nielicznych zachowanych szkiców wykonanych przez Michaiła Wrubela w jego młodości jest mały szkic sceny z powieści Tołstoja Anna Karenina. Na tej kompozycji główna bohaterka jest przedstawiona na randce z synem.

Pieniądze, które Vrubel otrzymał od krewnych, nie wystarczyły. Aktywnie pracował jako wychowawca. W wieku 24 lat wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Nie wiadomo, co wpłynęło na decyzję Vrubela o poświęceniu się malarstwu. Istnieje wersja, w której główną rolę w wyborze odegrał wpływ estetyki kantowskiej.

W 1880 r. Vrubel rozpoczął naukę w warsztacie nauczyciela i artysty Pawła Czistyakowa. Badanie trwało cztery lata. Wśród uczniów Czistyakowa byli także Surikow, Repina, Wasniecow, Polenow, Serow. Ten ostatni miał silny wpływ na twórczość Michaiła Wrubela.

Młody artysta łączył zajęcia twórcze z wykonywaniem zleceń. Ponadto brał udział w konkursie o nagrodę Towarzystwa Zachęty Twórców. W tym okresie namalował obraz przedstawiający bohaterów tragedii Szekspira Hamlet. Praca jest wykonana w stylu realizmu Rafaela. Vrubel spędził kilka lat w Kijowie, gdzie zajmował się głównie malarstwem cerkiewnym. Prace Vrubela - „Anioł z kadzielnicą”, „Dziewica z Dzieciątkiem”, „Prorok Mojżesz”, „Księżniczka łabędzi”.

Ekscentryczny malarz

Autor obrazu „Siedzący demon” – M. A. Vrubel – był niezwykłą osobowością. W ostatnich latach cierpiał na zaburzenia osobowości. Ponadto w życiu artysty wydarzyło się kilka tragicznych wydarzeń, które pogorszyły jego stan psychiczny.

W 1902 roku Michaił Wrubel przedstawił publiczności obraz przedstawiający demona - ale nie złego ducha, ale smutnego młodzieńca skazanego na samotność. To było inne płótno, nie to, które zostanie omówione poniżej. Obraz nosił tytuł „The Demon Downcast”. Po raz pierwszy pokazano go na wystawie w Petersburgu i od razu przyciągnął uwagę miłośników symbolizmu, nurtu sztuki bardzo popularnego na przełomie wieków.

Vrubel był wówczas dość znanym malarzem. Przyjaciele i krewni już nie raz zauważyli dziwactwa w jego zachowaniu. Ale to nie były dziwactwa, które zwykle tłumaczy się kreatywnym darem. Artysta nieustannie mówił o swoim malarstwie, rozpaczliwie spierał się o wizerunek demona, o tym, jak źle jego koledzy przedstawiają go na płótnie, a pisarze w swoich pismach.

Tragedia w rodzinie malarza

W 1901 roku urodził się syn artysty. Żoną Vrubela była wówczas słynna piosenkarka Nadieżda Zabela. Przyszli rodzice, przyzwyczajeni do życia towarzyskiego, nie mogli nawet pomyśleć, że po narodzinach syna nie będą mogli pojechać do Europy na wystawę. Jechali do Paryża, gdzie mieli zaprezentować obraz „Pokonany demon” dworowi gorliwych koneserów sztuki. Ale wraz z narodzinami syna w rodzinie artysty rozpoczęła się seria kłopotów.

Dziecko urodziło się z rozszczepioną wargą, co bardzo zdenerwowało rodziców. Nazwali go Sawa. Nieco później Vrubel namalował portret swojego syna. Był to obraz przedstawiający chłopca o wyrazie niepokoju i jednocześnie smutku.

Chłopiec żył tylko dwa lata. Przed śmiercią jego ojcu udało się już spędzić kilka miesięcy w szpitalu psychiatrycznym. Początkowo dziwactwa Vrubela wyrażały się w niezwykle wysokiej samoocenie, graniczącej z megalomanią. Potem zaczęły się napady agresji i przemocy – pacjent rozwinął niezwykłą siłę fizyczną, rwał na drobne kawałki wszystko, co napotkał: ubrania, pościel. Ale pisał, jak poprzednio, po mistrzowsku.

Po Petersburgu rozeszły się pogłoski o chorobie słynnego artysty. Natychmiast pojawili się krytycy, wierząc, że płótna Vrubela nie mają nic wspólnego ze sztuką, ale są tylko „kiczem szaleńca”.

Drugi kryzys

Vrubel wyzdrowiał i wrócił do pracy. Po pierwszym cyklu leczenia stan artysty poprawił się, uspokoił, a nawet zaczął malować nowe obrazy. Jednak śmierć syna powaliła go na kolana. Znowu trafił do szpitala, ale tym razem choroba miała zupełnie inne objawy. Michaił Vrubel nieustannie pisał samooskarżające listy do swojej ukochanej żony. Wydawało się, że nigdy nie było oznak megalomanii.

Śmierć

A po drugim kryzysie nastąpiła poprawa, ale nie na długo. Pod koniec życia artysta nie poznawał znajomych, tracił poczucie rzeczywistości, coraz bardziej pogrążał się we własnej fantazji. Michaił Wrubel zmarł w kwietniu 1911 r. Pochowany w Petersburgu.

Istnieje wersja, w której przyczyną choroby jest seria obrazów, którym poświęcił ponad dziesięć lat. Wśród nich jest „Siedzący Demon”. Vrubel namalował ten obraz w 1890 roku. „Demon pokonany” – po dwunastu latach. Oznaki choroby stały się szczególnie widoczne podczas pracy nad tymi obrazami. Vrubel, jak już wspomniano, zainspirował się dziełem Lermontowa do napisania Siedzącego demona. O czym jest wiersz?

„Demon” Lermontow

Smutny duch wygnania unosi się nad ziemią, obserwując z góry kaukaskie krajobrazy i jaskinie. To jest główny obraz wiersza Lermontowa przedstawiony przez Vrubela na obrazie „Siedzący demon”. Nic w charakterze rosyjskiego artysty nie budzi negatywnych emocji i niemiłych skojarzeń. W spojrzeniu demona nie ma ani gniewu, ani oszustwa. Tylko dziwny chłód i smutek.

O czym jest wiersz Lermontowa? Pewnego dnia Demon widzi księżniczkę Tamarę, która ma poślubić władcę Sinodalu. Ale jej przeznaczeniem nie jest zostać żoną bogacza, ponieważ staje się on ofiarą abreksu. Tamara jest niepocieszona w swoim smutku. Ale pewnego dnia słyszy głos dobiegający gdzieś z góry. Dziewczyna rozumie, że to nikt inny jak „zły duch”.

Tamara prosi ojca, aby wysłał ją do klasztoru, ale nawet tam, w celi, słyszy irytujący głos Demona. Wyznaje piękności swoją miłość, obiecuje uczynić z niej „królową świata”. Ostatecznie bohaterka wiersza Lermontowa umiera w jego ramionach. To jest fabuła pracy, która stanowiła podstawę fabuły obrazu Vrubela „Siedzący demon”. Jak artysta przedstawił ten artystyczny obraz na swoim płótnie, można zobaczyć na zdjęciu w artykule.

Obraz „Siedzący demon” Vrubela

W 1890 roku artysta wykonał szkic obrazu. Jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej. Vrubel pracował nad obrazem „Siedzący demon” w domu Savvy Mamontova. Artysta starał się przedstawić na swoim płótnie obraz zwątpienia, wewnętrznej walki, siły ludzkiego ducha.

Opis „Siedzącego demona” Vrubela: młody mężczyzna, uosabiający siły zła, siedzi, tragicznie splatając ręce, jego smutny wzrok skierowany jest w dal. Płótno przedstawia niezwykłe kwiaty. Tłem jest górzysty teren, szkarłatny zachód słońca. Dokonując analizy „Siedzącego demona” Vrubela, krytycy sztuki podkreślają, że płótno zostało namalowane w indywidualnym stylu charakterystycznym dla tego artysty. Praca malarza przypomina tablicę lub witraż.

Analiza malarska

Postać Demona wydaje się być ciasna, wciśnięta pomiędzy dolną i górną poprzeczkę kadru. Niezwykły efekt artysta osiągnął za pomocą szpachli - narzędzia, które zwykle służy do usuwania lub mieszania pozostałości farby.

Analizując obraz Vrubela „Siedzący demon”, nie sposób nie wspomnieć o innych obrazach rosyjskiego artysty, które przedstawiają postać Lermontowa. Są trzy takie obrazy. W 1890 roku pracował nad dwoma obrazami Vrubela: „Siedzący demon”, którego opis przedstawiono powyżej oraz „Tamara i demon”. Druga to ilustracja do magazynu „Złote Runo”. Zarówno pod względem fabularnym, jak i technicznym ma niewiele wspólnego z obrazem „Siedzący demon”.

Najwyraźniej Michaił Vrubel był urzeczony obrazem „złego ducha”. W 1902 roku namalował obraz „Demon pokonany”. To była jedna z jego ostatnich prac. Istnieje wersja, w której przyczyną choroby rosyjskiego artysty-symbolisty jest jego pasja do demonicznego tematu.

opętany przez demona

Ten obraz od 1890 roku stał się niemal kluczem w twórczości rosyjskiego artysty. Co więcej, jak twierdzili koledzy i przyjaciele Vrubla, na każdym nowym płótnie diabeł stawał się coraz straszniejszy, bardziej wściekły. Równolegle pogorszył się stan psychiczny malarza. Jednak każdy, kto po raz pierwszy spojrzy na obraz Vrubela „Siedzący demon”, raczej nie zgadnie, że ta praca przedstawia stworzenie należące do sił diabła.

Samotna dusza

Na płótnie widzimy zamyślonego młodzieńca, który jest czymś zasmucony. Ma regularne rysy, mocne ciało, gęste ciemne włosy. Nic na tym obrazie nie wywołuje negatywnych emocji i nie jest kojarzone ze złośliwością i oszustwem. Po tym, jak obraz „Siedzący demon” (1890) został zaprezentowany na jednej z wystaw, Michaił Vrubel w liście do przyjaciela opowiedział o swoich dość dziwnych pomysłach na temat symbolu zła i oszustwa. Artysta twierdził, że ludzie mylą się co do tego stworzenia. Uważają diabła za wroga, ale w rzeczywistości nim nie jest. Słowo „demon” w języku greckim oznacza „duszę”. Porównał go do cierpiącej osoby samotnej, która nie znajduje dla siebie miejsca na tym świecie.

Tak więc w 1890 roku obraz „Siedzący demon” został ukończony. Ale Vrubel nie poprzestał na tym. Kontynuował pracę nad swoim ulubionym obrazem. Na początku XX wieku namalował obraz „Demona pokonanego”, ale i wtedy się nie uspokoił. Obraz zbuntowanej istoty nie opuszczał go. Artysta jak zaczarowany pracował nad szkicami.

„Demon pokonany”

Wkrótce u Vrubela zdiagnozowano chorobę, a lekarze zalecili mu odpoczynek. Ale coś nie dawało odpocząć artyście. Coraz bardziej narzekał, że nikt go nie rozumie. W krótkim czasie zmienił się nie do poznania. Żona bała się zostawić go samego z jego niespokojnymi myślami. Vrubel zmienił się tak szybko, jak obraz na obrazie „Demon pokonany”.

Warto zauważyć, że stan umysłu artysty nie wpłynął w żaden sposób na jego twórczość. Mówił dziwne rzeczy, uważał się za geniusza w porównaniu z Puszkinem, ale jego szkice nie wyglądały jak rysunki szaleńca. A lekarz, który go leczył, powiedział: „Jako artysta jest zdrowy”. U osób z zaburzeniami psychicznymi zmniejsza się przede wszystkim zdolność do pracy.

Nic takiego nie przydarzyło się Vrubelowi. Pracował tak jak wcześniej. Ale demon na następnym szkicu zyskał nowe cechy.

Terapia sztuką

Współcześni psychologowie wysunęli następującą teorię: Vrubel był leczony kreatywnością, praca powstrzymywała jego chorobę. Nie zdając sobie z tego sprawy, wynalazł metodę, którą trzydzieści lat po jego śmierci nazwano by artoterapią. Podczas pobytu w klinice Vrubel nieustannie malował. Przeniósł na płótno wszystko, co widział na co dzień – lekarzy, krajobraz za oknem, współlokatorów. I choroba na jakiś czas ustąpiła.

Kiedy Vrubel opuścił szpital, był spokojny, a nawet spokojny. Ale zdarzyła się rodzinna tragedia, która bezpowrotnie pozbawiła go spokoju ducha. Kiedy zmarł jego syn, artysta był w stanie na chwilę się pozbierać. Zorganizował pogrzeb, wspierał żonę, która przez kilka dni nie odezwała się ani słowem. I wkrótce zaczęła się nowa fala obsesji.

Teraz Vrubel uważał się nie za geniusza, ale za złoczyńcę, który zabił własnego syna. Był pewien, że to obrazy przedstawiające demona są winne śmierci chłopca. Ponieważ Vrubel ciągle mówił o swojej winie, pospieszyli, by odesłać go z powrotem do szpitala, ale do innego. Pacjent został przewieziony do kliniki znajdującej się za granicą. Miesięcznie Nadieżda Zabela opłacała leczenie męża, za które mimo niedawnej straty musiała brać udział w produkcjach teatralnych. Tymczasem stan artysty się pogorszył. Ponadto zaczął tracić wzrok. Ostatni obraz - portret poety Bryusowa - nigdy nie został ukończony. Przez cztery lata Michaił Vrubel żył ślepy, nie wiedział, że jego „demony” zyskały światowe uznanie.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Erywań +374 11 233 255

Michaił Wrubel to jeden z najwybitniejszych artystów rosyjskich przełomu XIX i XX wieku. W jego pracach, przypominających grę drogocennych kamieni, łączyły się upiorne sny, rzeczywistość i folklor. Vrubel był innowatorem, który pod wieloma względami wyprzedzał swoje czasy. Podziwiali go artyści Valentin Serov i Konstantin Korovin, Ilya Repin. Jednocześnie wielu współczesnych nie rozpoznało twórczości Vrubela, jego obrazy często nie były przyjmowane na wystawy, wiele ilustracji nie zostało opublikowanych, a krytycy w najlepszym razie milczeli. Artysta marzył o tworzeniu genialnych dzieł i ciężko pracował. Przez prawie całe życie Michaił Vrubel był nawiedzany przez obraz Demona, który pojawił się w wielu pracach artysty. Jednym z pierwszych obrazów Demona był obraz „Siedzący demon”, który jest obecnie przechowywany w Galerii Trietiakowskiej.

Wczesne malarskie przedstawienia Demona nie są znane, ponieważ zostały zniszczone przez samego autora. Ale prawdopodobnie Vrubel zaczął pracować nad tym obrazem jeszcze podczas wykonywania malowideł ściennych do kościoła św. Cyryla w Kijowie, którego renowacją kierował profesor Adrian Prachow. Był w 1984 roku i zaprosił artystę, wówczas studenta Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, do podjęcia się tego zamówienia. W Kijowie w latach 1884-1889 Vrubel wykonał malowidła ścienne kościoła św. Cyryla, ikony dla tego samego kościoła, opracował szkice malowideł soboru św. Włodzimierza w Kijowie, z których wykonano tylko ozdoby. Namalował wiele portretów, wykonał szkice, szkice, zaczął pracować nad tematem Demona. Ten obraz dla Vrubela był częściowo wyrazem wewnętrznego świata samego artysty, alegorycznie odzwierciedla jego negatywne doświadczenia, niepowodzenia, rozczarowania.

„Głowa demona”, 1890-1891

W 1889 roku Michaił Wrubel przybył do Moskwy. Od tego czasu rozpoczął się jeden z najbardziej owocnych okresów w twórczości artysty. Zwrócił się do nowych obszarów twórczości dla siebie: malarstwa teatralnego, majoliki, stworzył swoje główne dzieła w gatunku portretowym, obrazy o bajecznym mistycznym dźwięku. W 1890 roku Vrubel stworzył mniej więcej w tym samym czasie rzeźbę „Głowa demona” - rysunek o tej samej nazwie.

Prace Vrubela wspierał przedsiębiorca i filantrop Savva Mamontov. W swoim domu w Moskwie w 1890 roku artysta maluje obraz „Siedzący demon” (olej na płótnie 114x211 cm). Wsiewołod Savvich, syn filantropa, wspominał, jak ciężko Vrubel pracował nad tym dziełem, zmieniając kompozycję, w wyniku czego głowa Demona zaczęła wychodzić poza obraz. Artysta zdjął płótno z blejtramu, naciągnął je ponownie, zwiększając wolną przestrzeń w górnej części. To właśnie ta kompozycja, w której postać zdawała się być ograniczona przestrzenią, wyraźnie zdradzała intencje Vrubela. Stworzył obraz zdezorientowanego ducha, niezdolnego do ucieczki. Pod względem technicznym obraz przypomina witraże lub panele, wydaje się składać z krystalicznych faset. Artysta osiągnął ten efekt za pomocą płaskich pociągnięć szpachelką.

Obraz „Siedzący demon” można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej

Michaił Aleksandrowicz pisał o pracy nad obrazem pod koniec maja 1890 r.: „Od miesiąca piszę Demona, to znaczy nie do końca monumentalnego Demona, który napiszę z czasem, ale demonicznego - pół- naga, skrzydlata, młoda, smutno zamyślona postać siedząca, obejmująca kolana, na tle zachodzącego słońca i patrząca na kwitnącą łąkę, z której wyciągają się do niej gałęzie, pochylając się pod kwiatami.

Aby rozwiązać tło, artysta posłużył się fotografiami gór Kaukazu, ale natura staje się tylko wskazówką. Postać siedzącego Demona - centrum kompozycyjnego - jest blisko widza, ale jego głowa jest zwrócona z profilu, wzrok skierowany w dal, jego postawa jest zamknięta - Demon jest obcy otaczającemu go światu. Przestrzeń, w którą skierowany jest jego wzrok, pozostaje nieosiągalna. W swojej pozie artysta wyraża niechęć do ruchu, a raczej niemożność poruszenia się. Kwiaty-kamienie kwitnące wokół Demona, pejzaż ze złotym światłem w tle obrazu tworzą obraz upiornie pięknego, ale nieosiągalnego świata. Ta sama idea jest wyrażona w kolorystyce płótna. Nasycone jasne odcienie pejzażu są dysonansem do obrazu samego Demona, ujawniają sprzeczność między nim a otoczeniem, tragedię zniewolonego ducha, który nie może być uwikłany w piękno boskiego świata.

Do tematu Demona artysta powracał wielokrotnie aż do śmierci, co wskazuje, jak znaczący był dla niego ten obraz. W 1899 roku tworzy obraz „Latający demon”. Jest częścią serii ilustracji do wiersza Michaiła Lermontawa „Demon”. Obraz nie został ukończony z nieznanego powodu.

„Latający demon”, 1899

W 1902 roku Vrubel zwrócił się do wizerunku pokonanego Demona. Wydawało się, że artysta włożył w to dzieło całą swoją twórczą, psychiczną siłę. Śmierć Demona zdawała się załamać samego autora. Vrubel niestrudzenie pracował nad obrazem. Nawet gdy płótno było już na wystawie stowarzyszenia World of Art w Petersburgu, wciąż przepisywał twarz Demona, tło ...

Demon pokonany, 1902

Obraz Demona stale żył w umyśle artysty. Ekstremalne obciążenie sił doprowadziło do załamania nerwowego i choroby. W 1902 roku, po ciężkim ataku, jego żona, śpiewaczka operowa Nadieżda Zabela-Wrubel, zabrała męża do daczy w guberni riazańskiej. W rezultacie artysta został skierowany do kliniki Serbskiego na Uniwersytecie Moskiewskim, gdzie potwierdzono diagnozę „postępującego paraliżu spowodowanego infekcją syfilityczną”.

Stan artysty od kwietnia do sierpnia 1902 roku był tak ciężki, że nawet jego żonie i siostrom nie pozwolono się z nim zobaczyć. We wrześniu stał się bardziej spokojny. Artysta Aleksander Benois i Siergiej Diagilew postanowili udowodnić publiczności zdrowie psychiczne Vrubla iw listopadzie 1902 roku zorganizowali wystawę trzydziestu sześciu jego prac, w tym wszystkich trzech malowniczych „Demonów”. Wystawa ta była punktem zwrotnym w stosunku krytyki i publiczności do spuścizny artysty.

Wydawało się, że po leczeniu Vrubel wrócił do zdrowia psychicznego, ale rodzinę spotkało nowe nieszczęście. Na zaproszenie patrona Władimira von Mecka Vrubel udał się do swojego majątku w guberni kijowskiej. Ale po drodze ich trzyletni syn Savva zachorował na Nadieżdę. 3 maja 1903 roku dziecko zmarło w Kijowie. Artysta nie wytrzymał szoku, jego stan psychiczny ponownie się pogorszył. Był leczony w Rydze, potem w Moskwie. Artysta ponownie spędził pierwszą połowę 1904 roku w klinice Serbskiego.

„Portret syna artysty”, 1902

28 listopada 1905 r. już śmiertelnie chory Vrubel otrzymał tytuł akademika „za sławę na polu artystycznym”. W grudniu wzrok gwałtownie się pogorszył, ale Vrubel kontynuował pracę. W klinice Usolcewa tworzy piękny portret poety Walerija Bryusowa i obraz „Wizja proroka Ezechiela”. Artysta przebywał w klinice prawie wyłącznie kosztem żony, co nie było łatwym zadaniem, bo miesiąc pobytu u Usolcewa kosztował 100-150 rubli, wobec dziewięciu w klinice uniwersyteckiej u Serbskiego.

Pod koniec lutego 1906 roku artysta stracił wzrok. Ten cios był dla niego nie mniej straszny niż śmierć jego jedynego syna i nieuleczalna choroba. Lekarze pozwolili Vrubelowi wyjechać do Petersburga, aby był z rodziną, nie potrzebował już leczenia. Artysta zmarł 1 kwietnia 1910 roku. Na pogrzebie jedyne przemówienie wygłosił poeta Alexander Blok: „Zostawił nam swoje Demony, jako czarowników przeciwko purpurowemu złu, przeciwko nocy. Mogę tylko drżeć przed tym, co Vrubel i jemu podobni ujawniają ludzkości raz na sto lat. Światów, które oni widzieli, my nie widzimy. Bunt Demona uważany jest przez wielu badaczy twórczości artysty za odzwierciedlenie trudnego przełomu przełomu XIX i XX wieku, kiedy zbliżały się polityczne przewroty i zmiany.

8 interesujących faktów na temat Michaiła Wrubela

1. Przyszły artysta urodził się 5 marca 1856 roku w Omsku. Jego ojciec Aleksander Wrubel, Polak (w języku polskim słowo „wrubel” oznacza „wróbel”), oficer armii rosyjskiej w wojskowym wydziale prawnym, pochodził z bezrolnej szlachty. Matka artysty, Anna Basargina, zmarła, gdy Vrubel miał zaledwie trzy lata. Ojciec w 1863 później ożenił się z Elżbietą Wessel. Ojciec często przenosił się do służby. Rodzina mieszkała w Astrachaniu, Petersburgu, Saratowie, a następnie w Odessie.

2. Michaił Wrubel zaczął rysować w wieku pięciu lat, w wieku siedmiu lat uczęszczał do szkoły rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu, następnie uczył się w gimnazjum w Odessie. Od 1870 r. Vrubel zaczął malować portrety olejne, kopiowane przez Aivazovsky'ego, J. Dow. W 1870 i 1872 uczęszczał do szkoły rysunku Towarzystwa Sztuk Pięknych w Odessie.

3. W 1874 r. 18-letni Vrubel, po ukończeniu gimnazjum ze złotym medalem i osiedleniu się w Petersburgu, za radą ojca, wstąpił na wydział prawa uniwersytetu. Ucząc się łaciny w gimnazjum, czytał Owidiusza i Horacego w oryginale. Ale Vrubel był coraz bardziej zainteresowany twórczością artystyczną. Kończąc studia na uniwersytecie, Vrubel zaczął uczęszczać na wieczorne zajęcia w Imperial Academy of Arts. Do Akademii wstąpił jesienią 1880 r., mając 24 lata.

4. Jesienią 1884 r., pracując nad malowidłami ściennymi w kościele św. Cyryla, Michaił Wrubel udał się za radą profesora Adriana Prachowa do Włoch, a także do Europy Zachodniej. Później artysta powiedział: „Jest jakoś więcej równości, zrozumienia. Ale nie podoba mi się jedno: gardzą tam biedą. To niesprawiedliwe, złe i niedobre. A w Rosji jest życzliwość i nie ma kupieckiego skąpstwa.

5. Malując wizerunki świętych, a także pracując nad portretami, Vrubel z reguły malował oczy jako ostatni, kończąc pracę i wyrażając jej ideę.

Fragment ikony „Matka Boska z Dzieciątkiem” autorstwa Michaiła Wrubla do kościoła św. Cyryla w Kijowie (1884-1885)

6. Filantrop Savva Mamontov zlecił Valentinowi Serovowi i Konstantinowi Korowinowi opracowanie szkicu muralu „Chrystus chodzący po wodzie” dla kościoła w średniej szkole mechaniczno-technicznej w Kostromie. Rozwiązanie nie zostało podane artystom. Wtedy Vrubel, który obserwował ich pracę, natychmiast wykonał niezbędny szkic na kartce szarego kartonu. Tak narodziło się jedno z najsłynniejszych dzieł. Jednak Vrubel prawie go zniszczył. W ostatniej chwili Korovinowi udało się przekonać artystę, by nie wycinał szkicu, ale mu go sprzedał.

7. Vrubel pracował po 10-14 godzin dziennie, często od 8 do 20, robiąc tylko godzinną przerwę na obiad, ale jednocześnie zarzucał sobie lenistwo i frywolność. Powiedział: „Musisz rysować przez 10 lat przez 5 godzin: może dopiero wtedy zrozumiesz. Rysuj codziennie – to jest założenie wszelkiej sztuki”.

„Perłowa muszla”, 1904

8. Rok 1895 stał się dla Vrubela niezwykle ważny. Projektował spektakle dla Prywatnej Opery Rosyjskiej i poznał Nadieżdę Zabelę, która została jego żoną. Dysponując sopranem liryczno-koloraturowym, urzekła artystkę głosem i urodą. Vrubel wykonał dla niej wiele projektów kostiumów. Na przykład kostium Margarity, w prawie tym samym stroju, przedstawił ją w panelu „Faust i Margarita”. Ale Vrubel był szczególnie zaniepokojony wizerunkiem Tamary w jej występie w Demonie. Nadieżda Zabela zainspirowała artystę do jednego z jego najsłynniejszych obrazów, Księżniczki łabędzi, z 1900 roku. Jej wizerunek w kostiumie teatralnym nie był realistycznym portretem, ale ucieleśnieniem idei artystki o półrealnym, półbajkowym pięknie, wyrafinowanym i tajemniczym.

„Księżniczka łabędzi”, 1900 r

Trzy cytaty artysty Konstantina Korovina o Vrubelu

„Vrubel był Słowianinem czystej wody… Polakiem i miał wyrafinowanie wielkiej Polski, wyrafinowanie równe Francji. Wygląda jak cudzoziemiec, ale w sercu Słowianin, syn kraju niesprawiedliwie i boleśnie uciśnionego, z zasłoną wysokiego kultu, dandysa wdzięku, cennej frywolności, wzniosłych porywów miłosnych uczuć, muzyki, sztuki, z wakacjami i entuzjazmem w jego duszy.

„Vrubel niesamowicie namalował ornament, nigdy nie pożyczając skądkolwiek, zawsze własny. Kiedy brał papier, to notując rozmiar, trzymając w dłoni ołówek, pióro lub pędzel jakoś na boki, w różnych miejscach papieru kreślił mocno linie, ciągle łącząc się w różnych miejscach, wtedy wyłaniał się obraz. Sierow i ja byliśmy tym zdumieni.

„Ogromna zazdrość o jego prawdziwy genialny talent. Był okrutnie prześladowany. Jego wielki talent był prześladowany i oczerniany, a ciemne siły nieporozumień wzywały, by deptać, niszczyć i uniemożliwiać mu życie.

Materiał wykorzystuje dane z książki „Michaił Wrubel” E. A. Skorobogaczowej.

Czarująco - tajemnicze kwestie Lermontowa są nam wszystkim znane ze szkoły. A kiedy zachwycili artystę Michaiła Vrubela - w końcu ten ponury demoniczny obraz był tak zgodny z mrokiem i tragedią panującą w duszy wielkiego mistrza.

Vrubel i Demon. Trudno mówić o tym, co łączyło mitycznego bohatera i artystę, równie trudne, jak uczucia, emocje, a przede wszystkim dusza geniusza, nie były w pełni nazywane nawet przez niego samego.

Był naprawdę geniuszem, który miał szczególny dar zaglądania nie tylko w głąb siebie, ale i w głąb całego wszechświata, oraz umiejętność przekazywania ludziom wszystkiego, co go tak niepokoiło i dręczyło przez całe życie, co zdawało się pozornie tak proste, ale tak duchowo bogate i niezwykłe.

Jego obrazy - jasne, bajeczne lub ponure, pełne tajemnic i tajemnej mocy - nie pozostawiają nikogo obojętnym. "", " Księżniczka - Łabędź», «», «», «», « Księżniczka snów a”, „”, „” to arcydzieła, które słusznie zajmują szczególne miejsce w sztuce światowej.

A wśród nich - najjaśniejszy i najpotężniejszy pod względem siły percepcji - ” Demon". Wiedzą o tym wszyscy koneserzy i miłośnicy malarstwa, ale chyba tylko specjaliści wiedzą, ile czasu i wewnętrznej siły wymagała praca nad najważniejszym tematem Vrubla – demoniana, tematem światowego smutku, tak bliskim i zrozumiałym dla niego, który znał zarówno smutek, jak i udrękę samotności i bólu.

Demon stanął przed artystą na początku jego drogi twórczej, ścigał wszystkie kolejne lata i przyćmił tragiczny upadek jego życia...

Kiedy to wszystko się zaczęło? w którym momencie Vrubel czuł, że prawie połączył się z wizerunkiem swojego przyszłego tragicznego bohatera? Czy zdawał sobie sprawę z tej niezgody ducha i ciała, z powodu której cierpiał przez całe życie, a która tak bardzo przypomina męki mitycznego Demona?

Najprawdopodobniej to właśnie ta niezgoda doprowadziła do tak tragicznego końca.

W życiu Vrubel było wszystko: światowy nieład i potrzeba, i cierpienie, i niezrozumienie innych, i nieszczęśliwa miłość (okres kijowski) i miłość, która miała miejsce, co dało artyście wielkie szczęście. Mimo wszystko, nawet strasznej choroby, nadal potrafił pozostać zwycięzcą w życiu.

Jego zwycięstwo to jego niesamowita praca, jego słynna demoniana, o której należy szczególnie opowiedzieć.

1875 W tamtych latach młody student wydziału prawa Uniwersytetu w Petersburgu, Michaił Wrubel, był już całkowicie zafascynowany wierszem Lermontowa „ Demon". Napisał do swojej starszej siostry o nieopisanych uczuciach, jakie wywołuje w nim ta głęboko tragiczna historia i oszałamiające obrazy Demona i Tamary. Dumny, samotny, tęskniący za miłością i niezależnością, zawsze nieszczęśliwy i smutny, Demon był bardzo blisko Vrubel, jest tak blisko, jakby Lermontow spisał swojego ulubionego bohatera od młodego artysty. W końcu Vrubel, według wspomnień bliskich mu osób, był wycofany, milczący, chłodno powściągliwy.

To prawda, że ​​\u200b\u200bczasem na tej pozornie spokojnej twarzy „błysnął nerwowy kolor, aw oczach pojawił się dziwny, wręcz niezdrowy blask”.

Prawdopodobnie to podobieństwo może wyjaśnić szczególne przywiązanie Vrubela, które trwało prawie całe jego twórcze życie, do obrazu Demona, uosabiającego tragedię dumnej duszy i walkę z życiem w całkowitej samotności. Pojawił się zaraz po zapoznaniu się z poezją Lermontowa, ale dopiero od 1885 roku w twórczości Vrubla zaczęto zarysowywać ten złożony obraz, który z początku nie chciał być mu posłuszny, a dopiero po wielu latach uzyskał ostatecznie ukończony, pełen tajemniczych czyli wygląd.

Najwyraźniej, aby tak się stało, potrzebny był szczególny twórczy wgląd i oczywiście specjalna, bliska geniuszowi umiejętność. Wszystko to pojawiło się później, ale na razie… na razie były to tylko plany. Artysta marzył o stworzeniu niezwykłej tetralogii: Demona, Tamary i śmierci Tamary. Ale obraz Demona był wciąż zbyt niejasny, zbyt niejasny, a czekało go jeszcze długie poszukiwanie i rozczarowanie.

Ojciec Vrubel, który odwiedził go w Kijowie, był zszokowany:

I chociaż otaczający go ludzie nie mogli w pełni zrozumieć niewytłumaczalnego pragnienia Vrubela, by uchwycić bohatera Lermontowa na płótnie, to jednak przez cztery lata „okresu kijowskiego” (1885–1889) ” Demon”pozostał nie tylko duchową nadzieją artysty, ale można powiedzieć, żył w nim: obrazy przedstawiające Demona przenosiły się z Vrubelem z mieszkania do mieszkania, z jednego warsztatu do drugiego, często zakrywał już pomalowane płótna i malował wszystko Ponownie.

Niestety ciągła potrzeba i konieczność wykonywania prac zleconych odciągnęła Vrubela od ukochanego obrazu cierpiącego, ale majestatycznego ducha. Charakter Demona już dobrze przestudiował i coraz częściej pojawiał się przed nim „z oczami pełnymi smutku…”. Obraz Demona ukształtował się ostatecznie dopiero w 1890 roku podczas pobytu artysty w Moskwie.

Wrubel zatrzymał się tu, jak sam sądził, na kilka dni w drodze z Kazania, gdzie odwiedzał chorego ojca, do Kijowa. Ale pozostał w tym mieście do końca swoich dni.

Miał szczęście: znalazł się w gronie filantropów, młodych artystów, pisarzy, plastyków, architektów – ludzi, którzy w tym czasie dążyli do rewolucyjnej rewolucji w rosyjskiej kulturze.

Savva Mamontov i jego rodzina stali się prawdziwymi moskiewskimi przyjaciółmi Vrubla.

W swoim domu iw majątku Abramtsevo Vrubel komunikował się z Polenowem, Gołowinem, Korowinem, Serowem. I choć ich poglądy różniły się w wielu kwestiach dotyczących sztuki, najważniejsze, co łączyło tych wielkich ludzi, to pragnienie niesienia ludziom radości, duchowego szczęścia i radości ze sztuki.

To właśnie w domu Mamontowa Vrubelowi ukazał się już ustalony obraz Demona, a artysta pospieszył, by uchwycić tę wizję na płótnie - „”. W tym Demonie było wiele: zarówno młodość, jak i miękkość, i niewykorzystane ciepło, i demoniczna złośliwość i pogarda były w nim całkowicie nieobecne, jednocześnie jakby ucieleśniał cały smutek świata. Obraz okazał się sukcesem Vrubla, jak sam sądził, dzięki bolesnym latom refleksji i poszukiwań.

A potem zaczął się nowy okres - Michaił Vrubel został zaproszony do zilustrowania rocznicowej kolekcji Michaiła Jurjewicza Lermontowa. Nikt nie wątpił, że to Vrubel poradzi sobie z tą pracą lepiej niż inni – wszak rozpoczynając ją artysta musi nie tylko poczuć, ale i związać się z bohaterami, a takie pokrewieństwo dusz już dawno dojrzało w nim.

Narodziły się piękne ilustracje: „”, „”, „”, „”, „”, „”, „”, „” i „” – wielkie oczy promieniujące wewnętrznym blaskiem, a usta spieczone od niewyobrażalnej namiętności. Ale wydawcy zażądali zastąpienia „Głowa…”. Wydawało im się, że ten obraz nie do końca odpowiada bohaterowi Lermontowa. A Vrubel przerobił „Główkę…” - teraz mamy złego, aroganckiego i mściwego „pokonanego bohatera”.

Praca nad ilustracjami była długa i bolesna, ale Vrubel wykonał ją znakomicie. Można powiedzieć, że żaden z ilustratorów Lermontowa - ani przed, ani po Vrublu - nie był w stanie tak żywo i trafnie wyrazić głębokiego filozoficznego znaczenia tkwiącego w poezji Lermontowa.

Po wydaniu rocznicowej kolekcji Vrubel, wyczerpany pracą i obrazami, które towarzyszyły mu wszędzie, nie wracał do swojej ukochanej demonii przez prawie dziesięć lat. Ale z drugiej strony Demon nie chciał go puścić, stopniowo odrodził się ponownie w umyśle i duszy Vrubela, aż w końcu artysta zaczął od nowa na ten temat - zaczął pracować nad następującymi... ".

Był już rok 1900, a był to już zupełnie inny Demon - dojrzały, rozczarowany i niepocieszony. Jego unosząca się nad ziemią postać jest pełna beznadziejności i pewnego rodzaju wewnętrznego rozgoryczenia.

Vrubel postanowił przygotować ten obraz na następną wystawę World of Arts, ale z jakiegoś powodu przerwał w połowie. Nie wyczuł latającego Demona i był z siebie skrajnie niezadowolony, choć skrupulatnie poprawił pewne szczegóły. Prace wstrzymano również z powodu Vrubel zalało wiele innych pomysłów, których nie zdążył przenieść na płótno. Ogólnie jesień i zima 1900 roku okazały się dla niego bardzo owocne: dużo szkiców scenerii teatralnej, szkiców do tematów mitologicznych, akwareli, obrazów „”, „”, „ Księżniczka - Łabędź».

To był szczęśliwy czas. Vrubel w końcu spotkał tego, którego szukał przez całe życie i ożenił się. Jego wybranką była młoda piosenkarka Nadieżda Zabela, która występowała w Operze Prywatnej. Była dwanaście lat młodsza od artysty, ale była w nim szaleńczo zakochana i wierzyła w jego talent. Młodzi pobrali się w Genewie, a miesiąc miodowy spędzili w Lucernie.

Vrubel niestrudzenie podziwiał piękno i łagodność swojej żony i dawał jej hojne prezenty. Ona z kolei odkrywała w nim coraz więcej cnót. „Jest niezwykle łagodny i miły, po prostu wzruszający, zawsze dobrze się z nim bawię i zaskakująco łatwo. To prawda, biorę od niego pieniądze, gdy je zaśmieca. Bóg wie, co będzie dalej, ale początek jest dobry i czuję się świetnie ”- napisała Nadieżda Iwanowna.

Nie mieli stałego domu i przez rok lub dwa wynajmowali umeblowane mieszkania - albo na Łubiance, albo na Preczystence, albo na rogu Bulwaru Zubowskiego. Ale najważniejsze nie były trudy życia, które znosili z łatwością, ale fakt, że zawsze byli nierozłączni i zawsze dobrze się razem czuli. Ze wszystkimi trudami, cierpieniami, niezrozumieniem go jako artysty, los dał Vrubelowi ukochaną kobietę i prawdziwego przyjaciela.

W 1901 roku Nadieżda Zabela spodziewała się już dziecka, a Vrubel ponownie powrócił do swojego ukochanego tematu - do Demona.

Demon ponownie zawładnął wszystkimi myślami artysty. Ale Vrubel widział przed sobą już nie „smutnego Demona” Lermontowa, zawiedzionego miłością i nadziejami, ale potężnego, odważnie - pięknego buntownika, gotowego do walki z całym światem. Nadieżda Zabela napisała następnie do Rimskiego-Korsakowa:

Ale Vrubel nie poprzestał na tym obrazie, cały czas szukał, nieustannie zmieniając wygląd Demona. Sam zmienił się diametralnie: całymi dniami nie wychodził z warsztatu, nie kontaktował się z nikim, dawną czułość i troskę o żonę ustąpiły miejsca szorstkości, złości, irytacji na wszystko, co przeszkadzało mu w pracy nad Demonem.

Teraz jego intencja była inna – pisać” Przygnębiony demon", ale nie mniej wspaniały, leżący wśród skał ...

Minął miesiąc - i Demon znów się zmienił: tym razem Vrubel ujrzał przed sobą obraz jakiejś bezcielesnej istoty, kobieco kruchej, z tajemniczym wyrazem głęboko ukrytej urazy, leżącej na upierzeniu wielkich skrzydeł. Sam artysta był pewien - oto jest, w końcu odnaleziony! To prawdziwy, prawdziwie tragiczny Demon Vrubela.

Ale przyjaciele znowu go nie rozumieli. Demon wzbudził u wielu nie tyle podziw, co zdziwienie – co w końcu niesie ze sobą ten obraz, tyle razy już przerabiany i przepisywany? Jeden z nich napisał nawet:

Nawet ci, którzy zaakceptowali sztukę Vrubel, nie mogli nie zauważyć niedociągnięć obrazu, które widzieli w pewnej deformacji postaci, która ich zdaniem zniekształciła cały rysunek.

Kiedy obraz został wystawiony na czwartej wystawie World of Arts w Petersburgu, publiczność zareagowała na niego bardzo niejednoznacznie. Krytycy powiedzieli:

Trudno sobie wyobrazić, jak bolesne było dla Vrubela takie bluźnierstwo wobec publiczności i uwagi przyjaciół. Nie mógł zrozumieć, dlaczego obraz, tak mu bliski i zrozumiały, obraz, któremu poświęcił prawie całe życie, powoduje jedynie odrzucenie i niezrozumienie wśród otaczających go osób?

Mimo to Vrubel był chętny do kontynuowania pracy nad swoją „demonaną”.

W pamiętniku E.I. Ge, starsza siostra Nadieżdy Zabeli, ma taki wpis: „Przyszedł Wrubel. Nawet dziś rano, przed otwarciem wystawy, napisał „Demon” i mówi, że teraz Demon nie jest pokonany, ale leci, że napisze kolejnego Demona i wyśle ​​go do Paryża do 18 kwietnia… ”

To był rok 1902. Napięcie i nieludzkie podniecenie złamało artystę i trafił do szpitala psychiatrycznego.

Kto wie, gdyby udało mu się zachować spokój ducha, może z czasem opinia innych zmieniłaby się na jego korzyść. Ale po tym, jak wszystkie gazety doniosły o jego chorobie psychicznej, natychmiast zobaczyły tragedię samego autora na zdjęciu i z radością powiedziały, że wszystkie obrazy Vrubela, a zwłaszcza „Demon”, są tylko wytworem chorej wyobraźni.

Los zadał Vrubelowi kolejny cios: nie tylko syn Sawa urodził się z „zajęczą” wargą, w 1903 roku w drodze do Kijowa zachorował i zmarł. Tak więc ukochane miasto stało się dla Vrubela także „grobem Savvochkiny”.

Z tego żalu artysta nie mógł już wyzdrowieć. Wszystkie kolejne siedem lat były wypełnione bólem, strachem, cierpieniem, poza tym wzrok zaczął gwałtownie spadać, co doprowadziło do całkowitej ślepoty. Czy mógł to wszystko przewidzieć, a także fakt, że nigdy nie zostanie wyleczony i popadnie w kompletne szaleństwo? Ale koniec był już blisko. Pozostało tylko zaufać Bogu i w duchu zawołać do Niego: „Panie! Dlaczego mnie zostawiłeś? .. "

Ale Pan nigdy nie wysłuchał jego modlitw - 14 kwietnia 1910 r. Vrubel zmarł. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Petersburgu.

Nadieżda Iwanowna Zabela przeżyła go tylko o trzy lata. Do ostatniego dnia nadal występowała na scenie. A w lipcu 1913 roku, wracając z koncertu, nagle źle się poczuła i zmarła o północy.

Przeżyli razem czternaście lat, a te lata były dla obojga najszczęśliwszym czasem wielkiej miłości, oddania i czułości.

Ale wszystko się kończy...

Stracony Michaił Wrubel, Nadieżda Zabela zmarła, a „ Demon”, przejęty przez Galerię Trietiakowską w 1908 roku, nadal żyje, przynosząc niejasne podniecenie w duszach tych, którzy dziś z zachwytem patrzą na jedno z najpiękniejszych, najjaśniejszych, prawdziwych arcydzieł, które uwieczniły imię jego twórcy.