Aleksander Mironow „NOTKI AUTOBIOGRAFICZNE” I INNE PROZY
Chcę powiedzieć, że tak, chcę zamienić się w punkt iz powrotem - w mięso. Punkt to linia w potencji, mięso to artystyczny wyrostek na martwej ramie pustej (kosmicznej) treści.
Jestem zmęczony, owszem, kopiowaniem późniejszych narośli – dusza wraca w przestrzeń w postaci kropki i przygotowuje zapasy świeżego mięsa.
W Dniu Sądu z nieba spadną absolutnie niejadalne mięsne krowy i krwawe mięsiste kwadraty. W tym czasie pożywieniem wszystkich jest oszołomienie. Mona Lisa, Sartre i Francesca da Rimini zostaną zjedzeni. Ci, którzy przeżyją, odejdą, cofając się, na place, gdzie w końcu ogarnie ich skrucha.
Niech się boją znaczenia Dzień Sądu Ostatecznego Nonsens!
Niech trwoży się bezsensowność Dnia Sądu Boskiego Sensu.
PAZNOKCIE NASZEGO POMYSŁU
Znaki i znaki
Nasze życie, drogi czytelniku, z powodu pewnego autyzmu naszych umysłów, ma dla każdego z nas swoją własną właściwość szumu - ponieważ Chińczyk nie rozumie Gruzina, tak często mylimy słowniki Uszakowa i Dahla i mówimy na przykład na przyjęciu przez przypadek do autora notorycznych pism: „Jak piękny jest twój język!” - weź do siebie i popijaj: "Tak, jest idealnie przystosowany - kruszy się i miele."
Bójmy się niepotrzebnego szumu i przecieków świadomości - uporządkujemy nasze słowniki.
Każdy wie na przykład, że nawet zdrowa osoba pojawia się halucynacja.
Wiąże się to z tym, co zostało powiedziane powyżej, ale dodatkowo jest to obszar literatury.Studenci cierpią na halucynacje, podobnie jak urzędnicy, autor również ma halucynacje, ale najpierw: kim są studenci? - Ten produkt jest niedojrzały, urzędnicy, wręcz przeciwnie, produkt jest przejrzały. Gogol coraz bardziej szerzył się o urzędnikach, podczas gdy Dostojewski kochał studentów, i w ogóle to wystarczy, zauważymy tylko, że urzędnicy i studenci nie są wytworem społecznym, ale m i f, podczas gdy literatura jest nauką o mitach, wydobywającą korzenie z mitów, tj. stworzenie nowego mitu; wszystkie inne interpretacje są nieludzkie, ponieważ zastąpienie mitu żywą osobą zwykle prowadzi do morderstwa.
Współautorstwo morderstwa raczej nie sprawi czytelnikowi większej przyjemności, ale upadek idei i upadek zamkniętych cykli sprawi mu przyjemność w wieczornych wolnych chwilach. Pozwolę sobie powiedzieć, że głównym zadaniem autora zawsze było: znaleźć czytelnika, nawet jeśli mieszka on w Hondolause.
Więc pozwól hałasowi się połączyć S z szumem letheiańskiej wody, a wszyscy, którzy jeszcze się nie zdezintegrowali, niech uporządkują swoje słowniki, bo autor nie napisze w języku (Dal) i nawet ja S do około m (Ushakova), ale z językiem!
Ty i ja, czytelniku, jesteśmy ciasną sektą, jesteśmy cyklem bez końca i początku, efemerycznym jak mit, umówmy się, że nie mylimy m i f z indywidualnością naszych wizji – wszak kto wie, jak bardzo cierpimy z powodu epoki, a wtedy dobrze zorganizowane słowniki nam nie pomogą, bo o h i n będziemy pisać w n i k, ale pomyśl: relikt przeszłości, powiedz student, ale pomyśl: nadzieja na przyszłość. Ale dość o tym.
Powiedzmy więcej o miejscu akcji, bo czasem zapominano o tym ostrzec, doliczymy miasto z różnych czasów, a jeśli drogi czytelniku czasy są obeznane X I y, naszym obowiązkiem jest powiadomić go, że istnieje wiele takich dziur, w których czasy (- X) a często nawet do (- y). Ale to wszystko ma jednak tylko potwierdzać tak rozpowszechnioną opinię, że wkrótce zabraknie czasu. Oczywiście pozbędziemy się wszelkiego rodzaju wulgarnej symboliki, takiej jak: zegar bez wskazówek, bez końca szalejący bohaterowie, klęski żywiołowe a przede wszystkim jest to afiszująca się twarz tyrana. Mamy tylko jednego bohatera, który wariuje, i to z całkiem realistycznych powodów: kiedyś zatrzymał mu się zegarek i zapomniał, czyim jest poddanym – Mikołajem I czy Arcykapłanem – i oczywiście zwariował, ale pytanie, jak widać, nie jest tego warte.
<ПРЕДИСЛОВИЕ>
W istocie przez całą twórczość A. Mironowa przewija się jeden temat: męka niezrozumienia słowa, nie tylko słowa, ale słowa humanitarnego - Flora Verbal, słowami autora. Wyrażenie to jest metaforą swoiście rozumianej uduchowienia, tak jak rozumieli ją Ojcowie Kościoła, sfery niepodzielnych myśli, w której wyobrażenia dobra i zła (prawdziwy rozdział tych pojęć podkreśla pojęcie Dobra) swobodnie przenikają się, tworząc nierozwiązywalną, ambiwalentną spekulację o byciu sobą. To pojęcie szczerości autor przenosi na grunt kultury, na przedmiot najbliższy autorowi – twórczość werbalną.
W rozmowach autor wielokrotnie określał swój sposób wypowiedzi jako intencjonalny eklektyzm (kompozytowy tekst kulturowy). Wątpiąc, jak sprawiedliwa jest taka definicja, zwracamy jednak uwagę, że filozoficznie uzasadnia ona temat, który jaśnieje w wierszach A. Mironowa. Metafora, która tak bardzo spodobała się Osipowi Mandelstamowi, że prawie ją dostrzegł jedyny sposób interpretacja tego słowa, autor widzi w nim strasznego Minotaura, pożerającego swoją duszę w literaturze, a raczej samej literaturze tej duszy literatury - zbawcze przesłanie; innymi słowy, jest to tylko płaska metafora – zamknięta w sobie tragiczna gra zawierająca nieskończoną liczbę reguł – wariacji, ale pozbawiona dostępu do Słowa, które stało się Ciałem. Rolę metafory w teologii opisuje Dionizy Areopagita. Metafora to werbalny konstruktywny baldachim, odrzucony przez niewyrażalne Znaczenie. Nie ma tu izolacji, bo zawsze istnieje rzeczywista nieskończona opozycja: góra – dół, dobro i zło – nie są tu istotne. Robak, którego sam Bóg nazywa w Psalmie Dawida, nie może przeciwstawić się Stwórcy ani się z Nim równać. Ten typ kursu w teologii jest naprawdę zdumiewający, ale nie prowadzi on do gruntu, ale do apofatycznej teologii Dionizjusza, gdzie Boga nie opisuje się już obrazami pozycji, tj. ostatecznie do ekstatycznej kontemplacji, do Świadomości, do miejsca, gdzie nie ma już obrazów, metafor - jest sama - Dionizy milczałby, mówimy - Rzeczywistość. Takie są właściwości metafory teologicznej; są one weryfikowane praktycznie przez Doświadczenie Kościoła, ale ponieważ nie wszyscy zdecydują się na taką weryfikację, nie bądźmy bezpodstawni i wróćmy do płaskiej metafory. „Każde słowo jest wiązką, a znaczenie wystaje z niego w różnych kierunkach” (O. Mandelstam). Taka metafora jest przyswajana z punktu widzenia teorii informacji, a nie z punktu widzenia właściwego odżywiania duchowego ( kulturalni ludzie, w przeciwieństwie do żebraków, mają dość jednej kultury). Ta nieskończona pojemność mglistego pojęcia „kultury”, metaforyczność samej kultury pozateologicznej porusza autora. Epistemologiczne teorie kultury niczego nie wyjaśniają: być może kiedyś zostaną sprowadzone do biologii (jak marzył Eisenstein), tj. do upadłej natury. Koło się zamknie. Robot wyposażony w program może, biorąc pod uwagę wszystkie szczegóły, odtworzyć się, ale nigdy nie będzie w stanie odtworzyć programu. Męka tożsamości ja=ja, opisana przez Florenskiego, spali ogniem pyrrońskim całą Florę kulturową. Kiedy nie będzie już można pisać, ludzie nadal będą tworzyć siebie – to będzie posiadanie jaźni. Może wtedy pojawią się żebracy z kultury, głodni, ale pozbawieni złudzeń. Możliwość ta pojawia się przede wszystkim w programie humanistyki technokratycznej (VV Ivanov, S. Eisenstein i inni). Ale z duchowego punktu widzenia – a takie były, są i pozostaną – nawet Flora Słowna – z całą swoją ozdobną i przemijającą nędzą, kalendarzizm – zachowuje odmienne podobieństwo (wyrażenie Dionizjusza Areopagity) bogactwa nadistotnego słowotwórstwa, tak jak ziemski pokarm jest obrazem niebiańskiego chleba, przyswojonego dla przyszłości i całkowicie, a nie częściowo, a następnie wyrzuconego. Chociaż jego użyteczność jest ograniczona, to jest oczywista: jak każde podobieństwo odmienne, jest jeśli nie obrazem budującym, to obrazem odpychającym w kierunku obrazów budujących, tj. do obrazów Teologii, gdzie przyroda przyzwyczaja się już do samego programu Bycia i przestaje być tylko jego fenomenem.
Agonia narodzin, odraza od Flory Verbal i uchwycona w wierszach A. Mironowa z całym paradoksalnym charakterem ich formy, parodia spekulacji na temat tzw. wartości „duchowych”.
Urodzony w 1948 roku w Leningradzie. Moje dzieciństwo najwyraźniej jakoś różniło się od radosnego luboku wielu moich rówieśników: być może licznymi niedziecięcymi fobiami i zupełnie niezrozumiałym uczuciem wstrętu, które szukało i nie znalazło zastosowania. Możliwość pisania poezji wydawała się temu uczuciu płodnym łonem. Pierwsze czułe doświadczenia zawsze prowadzą gdzieś daleko od czegoś, ale do czego? - nie zawsze jest to jasne nawet dla starszego: z jakiejś „Wiecznej Chrypki i Chrapania” na jakieś „ograniczenia” uciekłam na „Karnawał Wielkiego Sądu”, nie bardzo wiedząc, kto jest jego Organizatorem, kto i o co się stara. Całkowicie wykluczyłem się z grona oskarżonych: po to jest Karnawał. Poetyckie wizje antycypowane były wizualnymi - to była krew, którą okrutne i piękne Anioły przelewały bez przerwy: nieustanna rzeź i upojone krwią kwiaty - jakiś Florensky nazwałby mnie, dziecko, demonem (na wzór tego, co zrobił z Blokiem).
Widzę teraz wszystko po prostu: śmiertelna, butelkowana, kanarkowa tęsknota plus niekończąca się pieśń naszego Wiecznego Jutra, a nawet imperializm szkolnej wiedzy-ignorancji – to elementy pożywki dla niedojrzałego orfika.
Mówią, że orficy przyjmą komunię ze źródła Mnemosyne, ale to przeczy faktowi, że „zapominając o tym, co za sobą, ciągnąc naprzód”, do czego skłania nas albo Pańska, albo służalcza rózga od dzieciństwa: to jest najlepsze: mieszczańskie wspomnienia i zapach drogiej fajki wodnej.
Wyciągam się naprzód: szacunek dla tego, co niezrozumiałe i trudno dostępne, pomógł mi kształcić siebie i moich towarzyszy w bezczynności - a raczej eklektyczny duch, który towarzyszył nam wszędzie, nauczył odróżniać tłuszcz od tłuszczu. Czasami z obrzydzeniem patrzę na ludzi pożerających bitą śmietanę, bo wiem – to pułapka: nie minie nawet minuta, kiedy na szelkach takiego zjadacza zaświeci się nowa gwiazda: Bogowie wymagają poświęceń. Więc złapali mnie ci bogowie: najpierw szlam, potem ksiądz, a na koniec ofiara.
W 1965 roku, moim zdaniem, V. Erla i mnie ciągnęło do Moskwy: on - do grobu Chlebnikowa, ja - jak efemeryda, ze znajomego miejsca donikąd. Przy grobie Pasternaka po raz pierwszy poczułem się jak poeta. Wrócił do Leningradu płodny: zaczął wyrzucać. Uderzyło mnie jedno: nieważne ile i kogo lizałem, jakaś siła odciągała mnie od całkowitego naśladowania: raczej obcowanie z cudzymi tekstami zamieniało się w seans, przywoływanie duchów. Od tego czasu pojęcie plagiatu jest dla mnie niedostępne: serce medium płonie drżąco i strasznie nad drżącym spodkiem. Następnie cytat, apel motywów stał się dla mnie świadomym i szlachetnym narzędziem, zapowiedzią cichej rozmowy orfickich dusz. Ale nawet tutaj możliwy jest jeszcze najgłębszy dialog: tutaj także zmarli niejako zmartwychwstają na obraz przyszłego Zmartwychwstania. Wśród pierwszych, którym tego życzę, jest O. Mandelstam, najgłębszy znawca delikatnej ściółki - naprawdę nieprzekupnej - który przeniknął w głąb jej tajemniczej kompozycji zachwaszczonym i delikatnym narzędziem słowa. Jego najlepsze wyrocznie są wypełnione miękką, dyskretną magią, w której słowo naprawdę wystaje w wiązkach znaczeń w różnych kierunkach. To dowód na to, że takie słowo – pokornie pamięta cuda Wyjścia, pamięta siebie – jak pył pod tchnieniem Sensu, ale pył przyciągany przez giętką, cienką, twardą, nieuchwytną Mądrość, słowem tę, którą bezskutecznie próbują mumifikować w pojęciowo-niepojęciowej „kulturze”.
Mandelstam, Kuzmin „Pieśni Aleksandryjskie” to moi dobrzy rozmówcy. Jak wielu innych uważam I. Brodskiego za znaczącego poetę; jednak jego znaczenie jest bardzo monumentalnie ograniczone; jego poezja jest raczej ogólnokulturowym fenomenem niż czysto poetyckim; w nim jest małe zrozumienie słowa jako baldachimu, obrazu, serafina zacierającego ślady; to znaczy mówi tylko to, co mówi, iw tym sensie wyraźnie przypomina poetykę oficjalności. Jej znaczenie polega na tym, co przypomniała sobie po raz pierwszy - po długim milczeniu - w popularnych tematach: tu raczej objawił się wrażliwy umysł niż oko poety. Pozorna stoicka męskość pod ręką kapryśnego, cyklicznego rocka jest jej kamuflażem równie atrakcyjnym, co niezmiennym. “ Odwieczne motywy”i kalambury na poziomie zalegalizowanej wulgarności.
Wszystko powyższe odnosi się do moich przeprosin za to słowo jako zjawisko towarzyskie.
<АНКЕТА О БЛОКЕ>
1. Czy blok jest „przestarzały”? Dla Ciebie osobiście i ogólnie obiektywnie?
Wydaje mi się, że w tym numerze mruga „policzek w twarz publicznego gustu” – miło rzec, echo futurystycznej przeszłości. Rozsądna odpowiedź prawdopodobnie zawierałaby również tautologiczne mrugnięcie.
„Obiektywnie” jednak, ponieważ „starzenie się” skutkuje „śmiercią”, bardziej właściwe jest mówienie o „transformacji”.
2. Czy Blok jest dla ciebie pierwszym poetą początku wieku, być może najlepszym rosyjskim poetą XX wieku?
Pierwszy, piąty, ostatni? - Posługi hierarchów symbolizmu są różne hipostatycznie, innymi słowy, „hagiograficzne”, a zatem czy ma sens pamiętanie o szeregu liniowym? (Analog: kto jest „pierwszy” i „lepszy” - Chryzostom czy Bazyli Wielki?). „Sobór blokowy”, w którym zasadą zależności, jak na prawdziwym soborze, jest „koncelebracja charyzmatyczna”, jest katedrą symbolizmu, a A. Blok jest jednym z jego biskupów, być może najbardziej „ciepłym”, który zgrzeszył nadmierną ludzkością („liryzmem”?) przeciwko ogólnemu „działaniu kapłańskiemu”.
3. Czy postrzegasz jego twórczość jako całość i odpowiednio oceniasz lub preferujesz dowolny tom jego „powieści wierszem”, rozdział, cykl?
Wydaje mi się, że dla umysłu bardziej pożyteczne i pożywne jest postrzeganie poezji Bloka jako „jednej całości”, „ścieżki”, „życia o sobie” (A. Blok). Autobiografia „powieść wierszem” Bloka jest jego „kamieniem Adama”, jeśli pamiętamy, że każdy biskup symbolizmu pielęgnował „swoją” Golgotę”; mówiąc prościej, wszyscy starali się być wierni jego ideałowi „Demiurga-władzy-kultury”. Na przykład A. Bely jest nie mniej „autobiograficzny” w swojej pracy, ale jego „życie” rozciąga się na „inne wioski” (chciał zostać „cegłą” „ Wieża Babel Steinera; pozostał tak w dojrzały okres, po uregulowaniu wszystkich „rachunków” z „doktorem” (patrz jego najciekawszy list do Razumnika o jego „autobiografii”). „Vesi” A. Bloka jest cieplejszy i bardziej przejrzysty: tworzy mikrokosmos swojej „osobowości”, w którym dokonuje się „syntezy” „historii i osobowości”, „osobowości i kultury”, a nawet „Boga-człowieka i człowieka”: jak inaczej to wytłumaczyć - „w białej aureoli róż”? ...? A historia jego Pięknej Damy? - "Sofia" - Nieznajomi - Katya? (Zachowując swoją „ścieżkę” w artykułach i korespondencji z A. Bely, boleśnie „reflektuje”, odrzuca narzuconą mu „sztuczną Golgotę” - tylko po to, by stworzyć „własną „Golgotę”, gdzie Demiurg, Poeta i Człowiek są utożsamiani.) m - „akty”: wiersze, proza, monografie, artykuły, listy, które są częścią organicznej całości), wreszcie masochistyczny (przejaw „arystokratyzmu” ”: strach przed „historią”, „kulturą” itp., Itp., a jednocześnie niepohamowane pragnienie tych „plagi”).
4. Jakie znaczenie ma dla Ciebie religijny i mistyczny aspekt poezji Bloka? Co sądzisz o stosunku jego poezji do religii (przede wszystkim chrześcijańskiej), do mistycyzmu w najszerszym tego słowa znaczeniu?
Religijno-mistycznym aspektem poezji A. Bloka jest jego literacka „charyzma”: „demonizm” w samym w najczystszym tego słowa znaczeniu tego słowa: nie „zło”, ale „niepokój”, błąkanie się „po polach bez powrotu”. Myślę o. P. Florensky miał na myśli tę „czystość” demonizmu („demonologię”) A. Bloka w swoim anonimowym artykule o tym, że on sam jest oczywiście nieco „splamiony” terminologią symbolizmu.
5. Czy wiersz „Dwunastu” utrudnia lub pomaga postrzegać twórczość Bloka jako całość, zwłaszcza dzieło sprzed 1917 roku?
Pomaga, oczywiście, pomaga - to „powietrze”, którym on (A. Blok) zaczął „oddychać” i nagle „dusił się”, według E. Zamyatina (Nekrolog. „Notatki marzycieli”). Nawiasem mówiąc: „środowisko” jego śmierci było również bardzo rytualne - rozbił popiersie „bożka” - Apolla; „po lewej” i „po prawej” od siebie umieścić matkę i piękna pani, wielokrotnie powtarzane „Panie, zmiłuj się” (patrz kolekcja Blokovsky'ego. Wspomnienia N. Pawłowicza).
6. Co sądzisz o Bloku jako osobie? Jako indywidualność i rosyjski typ historyczny?
„Powiedziałem” tak bardzo, że to pytanie nabrało dla mnie „dodatkowej złożoności”: „indywidualna” osobowość A. Bloka jest w pełni opisana przez „plastyczne” słownictwo jego „poetyki” (jest opinia, że \u200b\u200bbył on „najbardziej szczerym” rosyjskim poetą?). I rosyjski typ historyczny”: cóż, co to jest - - - „bicz”? To taniec Khlysty wokół sztucznie stworzonej pustki zwanej „A. Blok” (nie wspominam o sumiennych badaczach sowieckich, związanych z „nim” (- z „Ją”? -) więzami nekrofilii. Są jednak i dobra robota("dzieje")). Tak, oczywiście, monotonia tego tańca jest niesamowita. Niesprawiedliwe. Niesprawiedliwe.
7. Jak Pan wytłumaczy wielką popularność Bloku wśród czytelników, w oficjalnej sowieckiej krytyce literackiej - zwłaszcza w porównaniu z jemu współczesnymi? Czy taki stan rzeczy jest sprawiedliwy?
8. Czy Twój stosunek do poezji Bloka zmienił się znacząco w dojrzałym okresie Twojego życia?
Osiągnął szczyt „Współczucia” i od tego czasu się nie zmienił. Czy jest jakiś straszna tajemnica(„antynomia?”) w zdolności artysty do całkowicie „sztucznego” istnienia i jednocześnie bycia głupią „transferówką” bytu. Być może syntezą tej „tajemnicy” jest „głupota”? W końcu to nie „osobiste”, a nie „towarzyskie” życie Bloka zasługuje na sympatię, ale właśnie jego „charyzmę”.
9. Jakie uczucia budzi w Tobie mijająca rocznica Bloku, formy jego obchodów, atmosfera?
Rocznica A. Błoka - to jego "przemiana" (dzięki Bogu, nie jedyna!) - anty-"Łaska" na siedmiu wzgórzach. W sklepach z warzywami często można spotkać torby ze wzruszającym napisem „Przepraszam, Leonardo”. Na naszym terenie nikt nie będzie prosił o przebaczenie „totemu” (nawet najbardziej „przypadkowego”) poddanego operacji „umasowienia”.
Uwaga: osoba odpowiadająca na „kwestionariusz” przeprasza za liczne cudzysłowy. Ale dla prawidłowego zrozumienia zarówno odpowiedzi, jak i pytań uważał je za konieczne, podobnie jak wiele „pytań”, które „przeważały” nad „odpowiedziami”.
KILKA SŁÓW PRZED WSTĘPEM
Dokąd uciec od tautologii czy aliteracyjnego delirium: przez lata moja Muza nie dojrzała i nie stała się bardziej kobieca: ma w sobie to samo nieumiarkowanie i rozpustę: po prostu trzepotała jak wróbel, który miła osoba rzuca nasiona bez patrzenia. Ale te nasiona są naprawdę nasionami. Kultura narodowa. Nieświadomie dziobała je razem z kamykami, kąkolem i ziarnami, aż odzyskała przytomność. Zatrzymała się, rozejrzała wokół: ktoś ją poklepał, przeleciał i oto rezultat: zaszła w ciążę, jest w środku. Biedny ślepy głupiec. Ona nie może dokonać aborcji. Aborcja ptaka to straszna głupota. Dlatego jest na łasce redaktorów i autora tego, co czytasz, mój Drodzy Czytelnicy, kolekcja.
PRZEDMOWA
Spróbujcie mnie przeżuć, drodzy czytelnicy. Wszystkiego dobrego dla Ciebie, Autorze
Drogi Mikołaju Iwanowiczu! Wybacz, że przesyłam Ci wiersze z literówkami. Poprawione tam, gdzie to możliwe, myślę, że zrozumiesz.<…>
Myślę, że część tekstów wyda się Państwu interesująca. Jeśli chodzi o mnie, już je zostawiłem gdzieś z boku. Przy okazji podam nowe, przyjdzie czas - przepiszę własnoręcznie, jak w czasy prehistoryczne. Lena ma oryginały i ma dość własnych zmartwień. Dlatego - prośba: naprawdę trzymasz to wszystko w porządku. Mój stan jest najdziwniejszy. Nie piję jednak od dawna. A więc życie przyniosło.
<…>Bardzo ciekawe, co o mnie napisałeś? Ogólnie jestem bardzo zadowolony z naszej odnowionej komunikacji. Tak ciężko jest na pustyni, gdzie są tylko jednostki i kościoły, przepraszam za sentyment.<…>Straciłem pracę i dużo pieniędzy. o o o o! Leżę i macham nogami z rozkoszy, że przynajmniej ta męka się skończyła. Mam dość tego "krematorium" z wypadkami i idiotami, chociaż odebrałem przyzwoicie. Bóg z nim, z tym wszystkim. Oczywiście poszukam pracy. I tak chcę iść do szpitala albo gdzieś pojechać, choćby na Syberię, do tajgi. Może dostać orzeczenie o niepełnosprawności? Dołącz do rynku pracy? Dołącz do Związku Pisarzy? Zobacz ile pomysłów. Po prostu nie ma pieniędzy.
Wracam do owiec: zastanawiam się, jak ci się wyda to „novye”? I czy jest „nowy”? Czy można powiedzieć: „mimo to dotarł gdzieś„ w poszukiwaniu siebie ”?” (Pamiętasz, „Moskwa - Petuszki”: „A moja głuchoniema babcia z pieca mówi:„ Po co przyszedłeś, Daszenko, w poszukiwaniu siebie?”).
Jednym słowem czekam na waszą krytykę.
Abonamentuję z simem.
PS Tak, załączam prawie ostatni wiersz na temat zbliżających się wyborów prezydenckich w Rosji.
Słyszę chór szarego ptaka kruka
wkrótce pojawi się pierwszy arkusz
pierwszym prezydentem był dyrygent
a drugi jak jest karateka
wręcza Patriarsze bukiet
coś w rodzaju sałatki kwiatowej
na drugim zdjęciu jest taki słodki
ręce złożone jak katolik
za nim dwóch dziekanów
patrz na niego bez ruchu
zamrożony w pozie karate
Szedłem dziś wzdłuż Fontanki i skręcając do Mennica, zobaczyłem na ścianie hasło - długimi na jard literami: „Judin, uwolnij Chodorkowskiego!” Tutaj. Ludzie wydają się być różni, ale tematy są te same – przynajmniej pisz muzykę. Wyobraź sobie: w nocy zatrzymuje się Jeep Cherokee, wysiadają z niego dwie lub trzy osoby farba olejna i napisz.
<АВТОБИОГРАФИЧЕСКИЕ ЗАПИСКИ>
1948: urodzony w rodzinie geologa i astrologa: we śnie mama dalej kopała rowy blokujące, a ojciec, robotnik, próbował czytać z kremlowskich gwiazd naszą wspólną rodzinną przyszłość. Wtedy jeszcze nie podejrzewałem, że mieszkam w Petersburgu.
Ten cień imienia powstał znacznie później: zaczęło się od drobnej szkolnej dysydencji, scementowanej próbą żałosnego samokształcenia (mając 17 lat, sfałszowałem rok urodzenia w paszporcie, aby zapisać się do świetlicy Biblioteki Publicznej), ustatkowałem się i upewniłem się o prawdziwym, a może tylko historia literatury moje biedne i smutne miasto.
Miasto, jak wiecie, rosło na kościach, a ja, podobnie jak on, rosłem i kwitłem na poetyckich kościach (myślę, że nie tylko kości Kuzmina i Achmatowej należą do Petersburga, ale także kości Mandelstama, Klyueva, Zabolotsky'ego i „nowych”, wybacz mi Boże, „rosyjskich” poetów: Aronzona, R. Mandelstama, I. Brodskiego).
Życie czasem ogranicza „ponadczasowość”, a pisanie na szczęście ogranicza tylko czas, a czas, jak wiadomo, sam wyznacza swoje granice. Nie wiem, kiedy umrę, ale wszystko, co napisałem, można uznać za moją pośmiertną autobiografię, a im szybciej, tym lepiej.
Co się stało w czterdziestym ósmym, kiedy się urodziłem? Tak, nic się nie stało. Kursk nie zatonął, a kapitan Nemo jeszcze żył.
Moja biedna, ukochana i zmarła matka, po zjedzeniu sałatki z oblężonej komosy ryżowej, szczawiu wsiewołożskiego i amerykańskiego gulaszu, wpuściła ziarno brygadzisty marynarza, który przez całą wojnę pływał trałowcem po Bałtyku - Bóg minął: miny eksplodowały, torpedy przeleciały obok lewego ucha. - Bóg umarł, prawdopodobnie po to, aby stać się moim biednym, ukochanym, nieszczęśliwym zmarłym ojcem:
Charms pochodzi z kawioru bieługi 1 .
Na przykład po prostu źle się urodziłem i nadal nie mogę utożsamiać się z naszym wczoraj i jutrzejszym dniem. Kochałem moich rodziców, ich pamięć jest mi droga - moja pamięć, ale czasy nie były „wegetariańskie”, więc nie wykluczam takiego czynnika detektywistycznego, jak „substytucja”.
Nie ma sensu wyjaśniać, dlaczego tak myślę. Oczywiście jestem zarozumiały, ale moja duma nie wykracza poza rodzaj dinozaurów, no, powiedzmy, także kwasy nukleinowe. A jednak marzyłem, cofając czyjś czas, do bezczasowego roku rewolucji, aby wreszcie otrzymać, po daremnych trudach, spóźnioną i niepotrzebną szlachtę.
Ale sny to sny. Jestem plebejuszem z krwi i ducha. To błogosławieństwo, że ludzi takich jak ja jest legion. (Zwróć uwagę na skrót mowy.)
Urodzony w 1948 roku.
Zaczął pisać regularnie w połowie 1960 roku. W tym czasie poznałem ludzi, którzy cierpieli na tę samą chorobę. Był to krąg poetów Malaya Sadovaya, jak się ich teraz nazywa. V. Erl, E. Wenzel, T. Bukovskaya, N. Nikolaev, A. Gaivoronsky. Malaya Sadovaya to raczej warunkowe oznaczenie. Zamiast tego możemy mówić o pewnym obszarze przestrzennym, którego węzłami peryferyjnymi były odpowiednio Duża i Mała Sala Filharmonii Leningradzkiej, Plac Sztuki, z drugiej strony - Biblioteka Publiczna a nawet Pałac Pionierów. Były to miejsca bezmyślnych, nieokreślonych, ale częstych spotkań i kontaktów.
Przez jakiś czas odwiedzałem Leto, którego prowadził wspaniały, bardzo miły i uduchowiona osoba S. Dawidow. Przybył też wspaniały poeta Evg. Fieoktistow. Niestety lub na szczęście musiałem rozstać się z Leto z powodu mojej pierwszej publikacji w magazynach "Edges" i "Sfinksy". Niektórzy ludzie z KGB, żywiąc do mnie osobiście odrazę, przywołali na dywanik lidera Lito S. Davydova, zagrozili mu czymś, poradzili mi, żebym się powstrzymał.
A tę publikację zawdzięczam znajomości z moskiewskimi poetami, członkami stowarzyszenia SMOG, do którego należeli L. Gubanow, W. Alejnikow, J. Kubłanowski, W. Batszew, J. Wiszniewskaja. Dysydencja literacka w Moskwie, inaczej niż w Leningradzie, kwitła wówczas dość gwałtownie. Jak wiadomo, inspiratorami tego ruchu byli A. Ginzburg i Yu Galanskov. Ze strony Moskwy podejmowano pewne próby zarażenia buntowniczym duchem drugiej stolicy cesarstwa; przywieziono matryce gumowe, kserokopie „Twarzy”.
Jednak w leningradzkim podziemiu pisanie jakoś cicho, ale zdecydowanie od tego uszło. Myślę, że nie tylko z powodu tchórzostwa, ale raczej z powodu zachowania pewnej literackiej niewinności, która wystrzega się politycznych spekulacji.
Tak czy inaczej, leningradzka bohema żyła własnym, intensywnym życiem. Liberałowie z Komsomołu późnej odwilży z łatwością organizowali wszelkiego rodzaju wieczory poetyckie(oczywiście półotwarte) w różnych kawiarniach w mieście. Najpopularniejszym miejscem była tak zwana „Kawiarnia Poetów” na Połtawskiej. Dzieła poetów były niesamowicie opłacane pyszne koktajle, który zawierał prawdziwy rum, koniak i inne naturalne składniki. Prawdziwą walutą była stała i bardzo czysta uwaga słuchaczy.
Często na tych wieczorach występował jeden z najwybitniejszych poetów tamtych czasów, L. Aronzon. Jego pojawienie się było warunkiem wieczoru, którym obnosił się czasem z niezmienną ironią, przedstawiając nas bardzo pochlebnie, skromnie odmawiając czytania, ale z reguły wieczór kończył czytaniem na prośbę zebranych.
Pod koniec lat sześćdziesiątych komsomolski liberalizm wysechł, możliwości wyjaśnień ustnych zostały znacznie ograniczone. Ludzie, podobnie jak ptaki, opuścili swoje domy.
"KOLEKCJA"
“Εποχη” - π
opowieść o tym, jak nazwa powstała po przeczytaniu pierwszej części „Filaru” P. Florensky'ego, ale nagle w pewnym momencie poczucie adekwatności stanu duszy do „Ognia Pyrrona”: krótko, ironicznie opisz to jako natychmiastową iluzję, która dała początek nazwie, a następnie wyjaśnij, że wiersze z tego okresu są zbyt żywotne, aby domagać się wszechstronnego sceptycyzmu, ale nie zapomnij o komplementach dla siebie.Interludium.
Mały fragment biografii?
„Cykl gnostycki”: trudno tu: zapamiętać dzieło samizdatu (jakiegoś Francuza?): „Nauczycieli czy uczniów Gurdżijewa” 2: „Mój śmiech”, spędzić czas, zapamiętać co, jak i dlaczego.
„Cykl obywatelski”: nazwa jest całkowicie ironiczna - najsłabsze wersety, ale z przejściem do symboliki: „Powyżej Stary Testament”, „Salieri” - wzajemna ironia tematów symbolistycznych i obywatelskich.
Z ironią: „Acmeizm”, „Klaryzm” - nurt lat 70-80.
PS - oto wszystkie darmowe wersety i P.S.
Publikacja NI Nikołajew i V.I. Erl
_________________________________
1) Patrz „Rozmowy” L. Lipawskiego. - NN, VE 211)
2) Prawdopodobnie nawiązując do książki Raphaela Leforta „Mistrz Gurdżijew”. - NN, VE
korpus tekstów powstałych w latach 70. i 80. poza urzędem literatura radziecka, ignorowana i nie rozpoznawana przez nią.
Ważne jest, aby od razu odróżnić twórczość D. P. od twórczości dysydenckiej: od samego początku była ona zasadniczo nieideologiczna. Wszechogarniający, ponury sceptycyzm stał się tu sposobem patrzenia, obojętność pomnożona przez zwątpienie stała się kamieniem węgielnym. Ponownie, nie była to wątpliwość wywrotowców, ale raczej coś w rodzaju egzystencjalnych mdłości Sartre'a. Po „innych tekstach” można było zrozumieć, że autorzy mieli wszystkiego dość: moralizmu i polityki, patosu i lirycznego wyznania, literatura klasyczna i religii, instytucji rodziny i wszelkich instytucji w ogóle. Tradycja nauczyciela rosyjskiej klasyki była szczególnie niechętna.
Mężczyzna w D.P. nie brzmiał na dumnego, w ogóle nie brzmiał - był bardziej jak... cuchnący. Wyróżniłem fizjologiczne ze wszystkimi porami. Ale jednocześnie pozostawał absolutnie zamknięty, jego działania nie miały uzasadnienia ani motywacji. Stąd - permanentne szaleństwo. Postacie D.P. są często nieodpowiednie, po prostu szalone lub podlegają najbardziej niezwykłym urojeniom i fobiom. Jednocześnie autorzy po prostu nie uważają za konieczne marnowania czasu na ich bardziej szczegółowy rysunek. Wystarczy imię, wiek, płeć, kilka cech portretowych - prawie jak w kwestionariuszu. Załamuje się też nawykowa struktura wypowiedzi: obsceniczna sylaba staje się równie powszechną techniką, jak na przykład zaum (wcześniej głęboko pogrzebane w epoce futurystów) czy „strumień świadomości”.
Przemoc odzwierciedlona w przemówieniu odpowiada przemocą, która przytłacza fabuły. Morderstwo i samobójstwo nie są już czymś nadzwyczajnym; ciekawe sposoby i szczegóły. A nawet więcej: bicie i poniżanie, szczegółowe sceny pornograficzne, wszelkiego rodzaju perwersje seksualne, tortury, kanibalizm, koprofagia. Znów zbyt ludzkie reakcje na to wszystko okazują się zbyteczne: wystarczą same wydzieliny ze zbyt dużego szoku, krzyki bólu czy przyjemności. Jeszcze więcej przyjemności. Rzeczywiście, bohaterowie D.P. potrafią cieszyć się absolutnie wszystkim. Smakują życie, smakują śmierć. Ale - bez mizantropii. D.P. (i to jest jej dziwny związek z Dostojewskim, a tym bardziej z Gogolem) jest wewnętrznie skandaliczna, pełna jest absurdalnych sytuacji. Nawet najstraszniejsze sceny są opisane w taki sposób, że wyglądają przede wszystkim na monstrualny absurd, raczej nie straszą, a wywołują uśmieszek. Takimi są na przykład „biedni mali ludzie” Jurija Mamlejewa, którzy się odwracają własne życie do dzikiego cyrku. Jednak Mamlejew, który deklaruje umiarkowany konserwatyzm, ma jeszcze jakąś refleksję. Władimir Sorokin i Jegor Radow idą dalej: wszelkie upokorzenia, zniewagi i udręki przechodzą w ramach chłodnej gry, nikt się niczym nie przejmuje, tylko reaguje na różne bodźce. Tutaj wszystkie postacie są już czymś w rodzaju humanoidalnego ornamentu na powierzchni gier językowych. Sorokin w nieskończoność tasuje style, posługując się jedną, ale zawsze bezproblemową techniką: w pewnym momencie starannie skonstruowana, linearna narracja, która sprawia wrażenie, jakby cała rosyjska literatura naraz oszalała. I zaczyna się potworny bałagan, ze wszystkimi znakami już wymienionymi; jednak Sorokin kocha przede wszystkim ludzkie odchody i antropofagię, Radov kocha narkotyki. W związku z tym dla jednego świat wygląda jak scena ze zniekształconej socrealistycznej powieści, a dla innego jak halucynacja doświadczonego „ćpuna”. Yulia Kisina oferowała w swoich opowiadaniach pyszny koktajl psychodelików i dobrego mistycyzmu. Podejście Sashy Sokolov jest typologicznie podobne do Sorokina, ale tutaj starannie pielęgnowany staromodny styl staje się zbyt nachalny: postacie, sytuacje, metafory są skrojone kapryśnie i dla surowych Rosyjskie miejsca dziwaczne, ale nudzą się nawet szybciej niż potwory Sorokina i Mamlejewa.
Bliski D.P. i Wiktorowi Erofiejewowi, który umiejętnie łączy w swoich powieściach pornografię, eschatologię i umiarkowany tradycjonalizm. Jednak to, co robi najlepiej, to przedstawienie faktury Klasyka rosyjska Z jakiegokolwiek powodu. Unoszące się nad nim widmo moralizmu zdaje się przerażać Erofiejewa znacznie bardziej niż najbardziej brawurowe wybryki jego kolegów. Inaczej jest z Eduardem Limonowem. Jego najwcześniejszy, najbardziej słynne teksty pełen najgłębszej szczerej rozpaczy; przeklina, buntuje się i dręczy swoje ciało coraz to nowymi przyjemnościami, bo boi się znaleźć w mieszczańskiej, przewidywalnej sytuacji – stąd jego dalsza słynna przemiana we własnego bohatera, odbudowujący życie zgodnie z zamierzoną fabułą.
kultura alternatywna. Encyklopedia
Inna proza
zbiór tekstów, które ukształtowały się w latach 70. i 80. poza oficjalną literaturą sowiecką, ignorowane i nierozpoznane przez nią.
Ważne jest, aby od razu odróżnić twórczość D. P. od twórczości dysydenckiej: od samego początku była ona zasadniczo nieideologiczna. Wszechogarniający, ponury sceptycyzm stał się tu sposobem patrzenia, obojętność pomnożona przez zwątpienie stała się kamieniem węgielnym. Ponownie, nie była to wątpliwość wywrotowców, ale raczej coś w rodzaju egzystencjalnych mdłości Sartre'a. Po „innych tekstach” można było zrozumieć, że autorzy mieli wszystkiego dość: moralizmu i polityki, patosu i lirycznego wyznania, literatury klasycznej i religii, instytucji rodziny i wszelkich instytucji w ogóle. Tradycja nauczyciela rosyjskiej klasyki była szczególnie niechętna.
Mężczyzna w D.P. nie brzmiał na dumnego, w ogóle nie brzmiał - był bardziej jak... cuchnący. Wyróżniłem fizjologiczne ze wszystkimi porami. Ale jednocześnie pozostawał absolutnie zamknięty, jego działania nie miały uzasadnienia ani motywacji. Stąd - permanentne szaleństwo. Bohaterowie D.P. często są nieadekwatni, po prostu szaleni lub podatni na najdziwniejsze manie i fobie. Jednocześnie autorzy po prostu nie uważają za konieczne marnowania czasu na ich bardziej szczegółowy rysunek. Wystarczy imię, wiek, płeć, kilka cech portretowych - prawie jak w kwestionariuszu. Załamuje się też nawykowa struktura wypowiedzi: obsceniczna sylaba staje się równie powszechną techniką, jak na przykład zaum (wcześniej głęboko pogrzebane w epoce futurystów) czy „strumień świadomości”.
Przemoc odzwierciedlona w przemówieniu odpowiada przemocą, która przytłacza fabuły. Morderstwo i samobójstwo nie są już czymś nadzwyczajnym; ciekawe sposoby i szczegóły. A nawet więcej: bicie i poniżanie, szczegółowe sceny pornograficzne, wszelkiego rodzaju perwersje seksualne, tortury, kanibalizm, koprofagia. Znów zbyt ludzkie reakcje na to wszystko okazują się zbyteczne: wystarczą same wydzieliny ze zbyt dużego szoku, krzyki bólu czy przyjemności. Jeszcze więcej przyjemności. Rzeczywiście, bohaterowie D.P. potrafią cieszyć się absolutnie wszystkim. Smakują życie, smakują śmierć. Ale - bez mizantropii. D.P. (i to jest jej dziwny związek z Dostojewskim, a tym bardziej z Gogolem) jest wewnętrznie skandaliczna, pełna jest absurdalnych sytuacji. Nawet najstraszniejsze sceny są opisane w taki sposób, że wyglądają przede wszystkim na monstrualny absurd, raczej nie straszą, a wywołują uśmieszek. Takimi są na przykład „biedni mali ludzie” Jurija Mamlejewa, którzy zamieniają własne życie w dziki cyrk. Jednak Mamlejew, który deklaruje umiarkowany konserwatyzm, ma jeszcze jakąś refleksję. Władimir Sorokin i Jegor Radow idą dalej: wszelkie upokorzenia, zniewagi i udręki przechodzą w ramach chłodnej gry, nikt się niczym nie przejmuje, tylko reaguje na różne bodźce. Tutaj wszystkie postacie są już czymś w rodzaju humanoidalnego ornamentu na powierzchni gier językowych. Sorokin w nieskończoność tasuje style, posługując się jedną, ale zawsze bezproblemową techniką: w pewnym momencie starannie skonstruowana, linearna narracja, która sprawia wrażenie, jakby cała rosyjska literatura naraz oszalała. I zaczyna się potworny bałagan, ze wszystkimi znakami już wymienionymi; jednak Sorokin kocha przede wszystkim ludzkie odchody i antropofagię, Radov kocha narkotyki. W związku z tym dla jednego świat wygląda jak scena ze zniekształconej socrealistycznej powieści, a dla innego jak halucynacja doświadczonego „ćpuna”. Yulia Kisina oferowała w swoich opowiadaniach pyszny koktajl psychodelików i dobrego mistycyzmu. Podejście Sashy Sokolov jest typologicznie podobne do Sorokina, ale tutaj starannie pielęgnowany staroświecki styl staje się zbyt nachalny: postacie, sytuacje, metafory są kapryśnie i dziwacznie dopasowane do surowych rosyjskich miejsc, ale nudzą się nawet szybciej niż potwory Sorokina i Mamlejewa.
Bliski D.P. i Wiktorowi Erofiejewowi, który umiejętnie łączy w swoich powieściach pornografię, eschatologię i umiarkowany tradycjonalizm. Jednak to, co robi najlepiej, to wystawianie rachunku rosyjskim klasykom z dowolnego powodu. Unoszące się nad nim widmo moralizmu zdaje się przerażać Erofiejewa znacznie bardziej niż najbardziej brawurowe wybryki jego kolegów. Inaczej jest z Eduardem Limonowem. Jego najwcześniejsze, najsłynniejsze teksty są przepełnione najgłębszą, szczerą rozpaczą; przeklina, buntuje się i dręczy swoje ciało coraz to nowymi przyjemnościami, bo boi się znaleźć w mieszczańskiej, przewidywalnej sytuacji – stąd jego dalsza słynna przemiana we własnego bohatera, odbudowujący życie zgodnie z zamierzoną fabułą.
Oczywiście D.P., któremu skończyła się żółć i trucizna, początkowo nie twierdził, że został przydzielony do konkretnej szkoły. Ale wystarczy, że przeklinała i wymiotowała przez wszystkie stulecia brutalnego wyznaczania celów i wrażliwe przywództwo, cenzura i rewolucyjna ciasnota umysłowa, podporządkowanie cechowe i obowiązek szkolny. Oznacza to, że nastąpiła swoista sanacja literatury, w dużej mierze jednostronna, ale wystarczająca, by uwolnić następne pokolenie pisarzy od ciężkich duchów przeszłości.
Współczesna literatura rosyjska jest niejednorodna i różnorodna zasady estetyczne i filozoficznych postaw. Rozwija się wzdłuż linii trzech systemy artystyczne- realizm, modernizm i postmodernizm, które mają swoje własne nurty. Najpopularniejszym i najbardziej owocnym z nich jest realizm.
Artystyczny system realizmu obejmuje trzy kierunki (nurty): neoklasyczny (tradycyjny), umownie metaforyczny, „inną prozę”.
„Inna proza”. Na początku lat 80. w literaturze pojawiły się prace autorów, którzy przeciwstawiali swoje idee ogólnie przyjętym. Oficjalna literatura wyniosła człowieka na piedestał, śpiewała o nim jako stwórcy i kreatorze własnego losu i szczęścia, kazała mu uwierzyć, że jedna osoba jest w stanie zmienić świat. W swoich utworach przedstawiciele „innej prozy” wykazali się całkowitą zależnością sowiecki człowiek ze środowiska domowego, jest tylko małym trybikiem w ogromnej maszynie.
W „innej prozie” można wyróżnić trzy nurty: „historyczny”, „naturalny” i „ironiczny awangardowy”. Ale ten podział jest raczej arbitralny, ponieważ cechy dzieł jednego nurtu mogą być nieodłączne w pracach autorów innego kierunku.
Prace nurtu „historycznego” ukazywały wydarzenia z historii od nowa strona. Mimo powszechnie znanej opinii i oceny politycznej nietypowy kąt widzenia pozwala lepiej zrozumieć, a czasem przewartościować to, co się stało. Bohater dzieł „historycznych” to osoba nierozerwalnie związana z historią swojego kraju. Wydarzenia historyczne wpłynąć na losy człowieka, zmieniając go. Ale pisarze ten trend rozpatrywał osobę sowiecką z humanistycznego punktu widzenia, a nie politycznego czy społecznego.
Przedstawiciele prozy „historycznej”: M. Kurajew.
„Naturalny” bieg „innej” prozy wyróżnia się przedstawieniem okrutnej rzeczywistości. „Naturaliści” szczegółowo opisują negatywne aspekty życia, zgodnie z prawdą przedstawiają mroczne jęki świadomość publiczna które nie były wcześniej prezentowane w literaturze. Tematy prac były mgliste w wojsku i wojna afgańska, cynizm, alkoholizm, życie więzienne. Autorzy pokazują jedynie rzeczywiste zjawiska i działania, nie poddając jednak żadnej oceny opisanym wydarzeniom i postaciom. Obiektywna narracja, jak najbardziej zbliżona do rzeczywistości, do której dążyli „przyrodnicy”, pozwala czytelnikowi wyrobić sobie własną opinię na temat tego, co się dzieje. 
Przedstawiciele nurtu „naturalnego”: S. Kaledin, Yu Stefanovich, M. Paley, G. Gabyshev, O. Ermakov, L. Petrushevsky, S. Dyshev.
Ironiczna awangarda to nurt wywodzący się z ironicznej historii lat 60. W swoich utworach biją „awangardowcy”, parodiując już słynne historie. Wydarzenia z życia przedstawione w pracach są tak fantastyczne i niezwykłe, że czasami wydają się nierealne.
Pisarze awangardowi burzą stereotypy, ośmieszają techniki i wątki literatury klasycznej.
Przedstawiciele „ironicznej awangardy”: V. Pietsuha, S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller.
Jeśli chcesz uzyskać bardziej szczegółowe informacje o życiu i twórczości współczesnych rosyjskich poetów i pisarzy, poznaj lepiej ich twórczość, korepetytorzy online zawsze chętnie ci pomoże. Nauczyciele online pomogą Ci przeanalizować wiersz lub napisać recenzję na temat twórczości wybranego autora. Szkolenia odbywają się w oparciu o specjalnie opracowane oprogramowanie. Wykwalifikowani lektorzy służą pomocą w odrabianiu lekcji, tłumacząc niezrozumiały materiał; pomoc w przygotowaniu się do GIA i egzaminu. Uczeń sam wybiera, czy prowadzić zajęcia z wybranym korepetytorem przez dłuższy czas, czy też korzystać z pomocy nauczyciela tylko w określonych sytuacjach, gdy pojawiają się trudności z wykonaniem określonego zadania.
blog.site, z pełnym lub częściowym kopiowaniem materiału, wymagany jest link do źródła.