Sceneria zajmuje szczególne miejsce w sztukach pięknych Rosji. Nazwa pojawiła się za sprawą francuskiego słowa pays – lokalność. Pejzaże olejne to obrazy natury w jej naturalnym lub nieco zmodyfikowanym stanie.
Po raz pierwszy motywy pejzażowe pojawiły się w starożytnym rosyjskim malarstwie ikon. Niezależne krajobrazy przyrodnicze reprezentujące widoki parki pałacowe, zaczęły pojawiać się w Rosji w XVIII wieku. Za panowania Elżbiety Pietrowna sztuka malarska aktywnie się rozwijała, ukazała się pierwsza kolekcja rycin z widokami Petersburga, zawierająca także obrazy pejzażowe.
Rozkwit krajobrazu rozpoczyna się wraz z pojawieniem się Siemiona Fedorowicza Szczedrina, słusznie nazywanego twórcą rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Biografia artysty obejmuje kilka lat studiów za granicą, gdzie Szczedrin studiował podstawy klasycyzmu, co później znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości.
Następnie pojawili się inni rosyjscy artyści pejzażu: Fiodor Aleksiejew – twórca krajobrazu miejskiego, Fiodor Matwiejew – mistrz krajobrazu w najlepsze tradycje klasycyzm.
Gatunki Dzieła wizualne w drugiej połowie XIX wieku wzbogacono je o nowe kierunki. Obrazy pejzażowe powstałe w r różne kierunki, reprezentowali znani artyści: Iwan Aiwazowski (romantyzm), Iwan Szyszkin (realizm), Wiktor Wasniecow (styl baśniowy), Michaił Klodt (pejzaże epickie) i inni uznani mistrzowie malarstwa.
DO połowa 19 wieku malarstwo rosyjskie „afirmuje” plener, jak technika artystyczna pozwalając na tworzenie pięknych krajobrazów. W jego późniejszym kształtowaniu znaczącą rolę odegrał rozwój impresjonizmu, który znacząco wpłynął na twórczość artystów pejzażu. Jednocześnie powstała odrębna idea „naturalnej” percepcji - krajobraz liryczny. W tym kierunku powstały pejzaże takich artystów jak Aleksiej Sawrasow, Arkhip Kuindzhi i Michaił Niestierow.
Malarstwo olejne pejzażowe XIX wieku osiągnęło swój prawdziwy rozkwit w twórczości Izaaka Lewitana. Obrazy artysty przepełnione są spokojem, przeszywającym, przejmującym nastrojem. Wystawa artysty zawsze była znaczącym wydarzeniem w świat sztuki, gromadząc wielu gości we wszystkich miastach Rosji.
Na początku XX wieku powstał „Związek Artystów Rosyjskich”, założony z inicjatywy Konstantina Yuona, Abrama Arkhipowa i Igora Grabara. Główne kierunki twórczości i wiele obrazów artystów charakteryzuje się zamiłowaniem do rosyjskiego krajobrazu, zarówno naturalnego, jak i miejskiego.
Rozwijają się także inne rodzaje sztuk pięknych – trwają aktywne poszukiwania alternatyw wyraziste środki do malarstwa pejzażowego. Wybitni przedstawiciele nowymi ruchami są: Kazimierz Malewicz (awangarda, pejzaż jesienny „Galopująca czerwona kawaleria”), Mikołaj Krymow (symbolika, pejzaż zimowy „Wieczór zimowy”), Nikołaj Dormidontow (neoakademicyzm).
W latach 30. sztukę piękną w ZSRR wzbogacono pejzażowym socrealizmem. Jednym z jego głównych przedstawicieli jest Jerzy z Nyssy i dzieło „Chłopcy uciekający z wody”. Początek „odwilży” w drugiej połowie lat pięćdziesiątych XX wieku doprowadził do przywrócenia różnorodności języka „obrazowego”, który zachował się we współczesnych szkołach.
Miło nam powitać Cię na blogu poświęconym sztuce współczesnej. Dzisiaj chcę porozmawiać o malarstwie, dlatego ten post jest w całości poświęcony pejzaże autorstwa rosyjskich artystów. Znajdziesz w nim najbardziej kompletne informacje o twórczości Aleksandra Afonina, Aleksieja Sawczenki i Wiktora Bykowa. Wszyscy oni są nie tylko utalentowani, ale też obdarzeni boskimi zdolnościami. Ich twórczość jest różnorodna, oryginalna i umiejętna. Przyciągają uwagę nie tylko obywateli ziemi rosyjskiej, ale także przedstawicieli i kolekcjonerów z odległych krajów. Opisanie ich w skrócie jest dość trudnym zadaniem, ale postaramy się streścić informacje, aby przedstawić Państwu tylko najciekawsze i najważniejsze rzeczy z życia artystów i ich twórczości. Cóż, przejdźmy do krajobrazów rosyjskich artystów?
Krajobrazy prawdziwego rosyjskiego artysty Aleksandra Afonina
Alexander Afonin nazywany jest prawdziwym rosyjskim artystą, nowoczesny Szyszkin, co jest w pełni uzasadnione. Jest członkiem Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO (1996), a od 2004 roku otrzymuje tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej. Artysta urodził się w 1966 roku w Kursku. Zaczął rysować w wieku 12 lat. Stopniowo dorastać młody człowiek zaczęły przyciągać reprodukcje światowych arcydzieł malarstwa. Ojciec Paweł był wsparciem dla Aleksandra, wyjaśnił mu podstawy rysunku i tonalności. Rozumiejąc sztukę w domu, Afonin wszedł do Kurska Szkoła Artystyczna, które ukończył w 1982 r.Okres 1982-1986 stał się dla artysty punktem zwrotnym. poźniejsze życie. Oprócz tego, że w tym okresie Afonin kształcił się w Szkole Artystycznej w Żeleznogorsku, to właśnie wtedy nauczył się profesjonalizmu. Dziś Alexander uważa tę szkołę za jedną z najlepszych w Rosji.
Aleksander Pawłowicz Afonin woli malować pejzaże nie ze zdjęć czy w biurze, ale z natury. Artysta twierdzi, że kopiowanie fotograficznych pejzaży jest dobrą pożywką dla degradacji, w szczególności utraty poczucia świeżości i powietrza. Nic dziwnego, że wielcy mistrzowie, tacy jak Lewitan, Sawrasow, Kuindzhi, wędrowali kilometrami w poszukiwaniu natury.
Dzięki swojemu talentowi i ciężkiej pracy w 1989 roku Afonin wstąpił do Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, która w tym czasie dopiero zaczynała historię swojego istnienia. Aleksander ukończył szkołę wyższą, został profesorem nadzwyczajnym na akademickim wydziale malarstwa i rysunku, a także został mianowany kierownikiem pracowni krajobrazowej. Teraz Aleksander Pawłowicz jest już profesorem, kierownikiem katedry i honorowym artystą swojej ojczyzny. Artysta wierzy, że każdy odległy zakątek rosyjskiej ziemi można i należy uchwycić w polu sztuki wysokiej.
Obrazy autora są tak poetyckie i przesiąknięte świeżością, że nie chce się nawet oderwać wzroku od jednego płótna, żeby spojrzeć na drugie. Życzymy, abyś przyjął morze pozytywne emocje oglądając pejzaże rosyjskiego artysty.
Krajobrazy przyrodnicze o różnych porach roku autorstwa Aleksieja Savczenki
Alexey Savchenko to dość młody artysta, ale już rozpoznawalny i bardzo obiecujący. Głowne tematy jego obrazy, powstałe w malarstwie szkicowym, przedstawiają małe miasteczka, na wpół zapomniane wsie, ocalałe kościoły, jednym słowem odludzie rozległej Rosji. Savchenko specjalizuje się w naturalnych krajobrazach o różnych porach roku. Z reguły jego obrazy oddają charakter centralnej strefy Federacji Rosyjskiej.Krajobrazy autorstwa rosyjskiego artysty Aleksieja Sawczenki Biorą to nie za kolor, ale za jakiś kapryśny północny nastrój. , maksymalny realizm kolorystyczny – być może właśnie to jest bardzo wyraźnie widoczne w obrazach autora.
Aleksiej Aleksandrowicz urodzony w 1975 r. Miał szczęście, że urodził się w cudownym historyczne miasto Siergijew Posad, perła „Złotego Pierścienia”, znana przede wszystkim jako miejsce masowych pielgrzymek prawosławnych.
W 1997 roku Aleksiej otrzymał specjalizację grafika, kończąc Ogólnorosyjską Szkołę Zabawek. W 2001 r. - Wydział Sztuk Pięknych i Rzemiosła Ludowego Moskiewskiego Uniwersytetu Pedagogicznego. Od 2005 - członek Unia Twórcza Artyści Rosji. Stale bierze udział w wystawach artystów profesjonalnych. Wiele jego dzieł znajduje się wśród kolekcjonerów sztuki w Rosji i za granicą.
„Las jak żywy” rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa
Wiktor Aleksandrowicz Bykow to znany rosyjski pejzażysta, autor wielu dzieł bezpośrednio związanych z pięknem i liryzmem rosyjskiej przyrody. Artysta urodził się w 1958 roku. Malować zaczął dość wcześnie. Studia ukończył w 1980 r Szkoła Artystyczna. W latach 1988–1993 Wiktor Bykow studiował w słynnej Stroganowce, która obecnie nazywa się Moskiewską Państwową Akademią Sztuki i Przemysłu. S.G. Stroganow.
Dziś styl malarstwa autora w kręgach sztuki współczesnej nazywany jest realizmem naturalistycznym, w stare czasy ubiegłego stulecia powiedzieliby: „las jest jakby żywy”. Bogata tonacja w rękach doświadczonego artysty daje pożądany efekt żywych obrazów. Ledwo połączone linie w połączeniu z teksturowanymi grubymi warstwami farby nałożonymi w ciągły układ na płótno sprawiają, że oryginalne pejzaże rosyjskiego artysty są jasne i bogate w szczegóły. Dzięki tej technice osiąga się entuzjastyczne poczucie fantastycznej natury obrazów, ich bajecznej nieskończoności.
Pejzaże na obrazach rosyjskiego artysty charakteryzują się niesamowitym realizmem, sprawiają wrażenie, jakby opowiadały o naturze życia promieni słonecznych, a jednocześnie w ogromnych ilościach poruszają się przezroczystym powietrzem. Obrazy artysty są pełne harmonijnych kolorów, świeżych obrazów i nastroju Matki Natury.
Podziwiamy jego zimowe, w których doskonale dobrane odcienie w cudowny sposób odtwarzają różne stany natury – od mrozoodporności po wiosenną, krystaliczną świeżość śnieżny poranek aż do tajemniczej ciszy, jaka zapadła ostatnio zimowy wieczór. Pokrywa śnieżna na obrazach artysty daje poczucie struktury śniegu, ziarnistości jego smukłych kryształów.
Krajobrazy autorstwa rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa popularne zarówno w ojczyźnie, jak i za granicą (zbiory prywatne we Francji i Niemczech). Reprodukcje artysty wykorzystywane są w projektach zdobniczych, nawet przy tworzeniu wzorów do haftu. I kto wie, może znacznie częściej spotykamy się z twórczością Victora, nieskoncentrowaną, incognito, nie przywiązując do niej większej wagi lub poddając się mentalnie marzeniom o kolorowe krajobrazy ziemi rosyjskiej i jego utalentowani artyści.
Aby dokończyć post, obejrzyj wspaniały film o klasyczne krajobrazy Rosyjscy artyści:
Krajobraz rosyjski jako gatunek ukształtował się pod koniec XVIII wieku. Minęło dziesięciolecie i wysiłki wielu mistrzów, aby ten gatunek malarstwa stał się tak znaczący jak obraz historyczny lub portret. Pionierami gatunku pejzażu byli artyści studiujący w Europie - Siemion Szczedrin, Fiodor Matwiejew, Fiodor Aleksiejew.
W sztuce romantycznej pierwszy połowa XIX wieku wieku rola krajobrazu staje się coraz bardziej widoczna. Tak zwani „rosyjscy Włosi” to emeryci Akademia Rosyjska sztuka - Sylvester Szczedrin, Michaił Lebiediew, Aleksander Iwanow zajęli się sztuką ogólnoeuropejską zasady artystyczne obrazy natury.
W drugiej połowie XIX wieku w twórczości artystów wędrownych przedstawienie przyrody osiągnęło najwyższy kunszt. Refleksją stało się różnorodne i bogate malarstwo pejzażowe głęboka miłość malarze do ojczyzna. Jednocześnie jednych urzekały motywy liryczne, innych epickich, a jeszcze innych poszukiwanie uogólnionego obrazu, barwności i dekoracyjności pejzażu. Zima w malarstwie rosyjskim jest tak ściśle związana ze „świętymi latami sześćdziesiątymi”, że lata 70. rozpoczęte „Wieżami” Savrasowa wydają się krótką wiosną, impresjonistyczne lata 80. Repina – nieoczekiwanym latem, a pożegnalne lata 90., symbolista Vrubel- Seria Lewitana wygląda jak długi jesienny rosyjski krajobraz.
W latach 60. XIX wieku rozpoczął się w Rosji okres kształtowania się realistycznego malarstwa pejzażowego. Kwestia treści sztuki zyskała dla artystów zajmujących się pejzażem dominującą rolę. Kierowani wysokimi uczuciami patriotycznymi, starali się pokazać potężną i płodną naturę Rosji jako źródło możliwego bogactwa i szczęścia. W tym czasie prace indywidualne malarze pejzażyści mogli już śmiało stanąć obok obrazów malarstwa rodzajowego, które było wówczas najbardziej zaawansowaną sztuką. Tak znani artyści jak Aleksiej Sawrasow, Iwan Szyszkin, Fiodor Wasiliew, Arkhip Kuindzhi, Wasilij Polenow, Izaak Lewitan wnieśli poważny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu.
Ważnym krokiem w rosyjskim krajobrazie drugiej połowy XIX wieku było wskrzeszenie ideałów malarstwa romantycznego w ogólnym nurcie nurtów realistycznych. Wasiliew i Kuindzhi, każdy na swój sposób, zwrócili się do natury jako ideału romantycznego malarstwa, jako okazji do wylania swoich uczuć.
W ewolucji krajowego krajobrazu Istotną rolę grał impresjonizm, przez który przeszli prawie wszyscy poważni malarze koniec XIX początek XX wieku.
W życiu artystycznym Rosji na początku XX wieku znaczącą rolę odegrała także grupa artystyczna „Związek Artystów Rosyjskich”. Byli w nim artyści Konstantin Korovin, Abram Archipow, Siergiej Winogradow, Konstantin Yuon i inni. Głównym gatunkiem w twórczości tych artystów był krajobraz. Byli następcami malarstwa pejzażowego drugiej połowy XIX wieku.
Nikołaj Krymow i Wiktor Borysow-Musatow stworzyli swoje pejzaże w duchu sztuki symbolistycznej.
W latach 20-30 XX wieku w sztuce zaczęły rozwijać się nurty neoakademickie. Poglądy te podzielali Nikołaj Dormidontow i Siemion Pawłow.
Niektórzy artyści uparcie kontynuowali tradycję zapoczątkowaną w XIX wieku. Wśród nich są Alexander Dreven, Morozow. Inni sugerowali Nowy wygląd NA dziedzictwo artystyczne ostatni wiek. Boris Kustodiew, Kuzma Petrov-Vodkin opracowali własną wizję swojej rodzimej natury.
Pierwsza dekada XX wieku upłynęła pod hasłem najśmielszych poszukiwań nowych środków wyrazu w malarstwie. Kazimierz Malewicz i Natalya Goncharova odnaleźli nowe formy, nowe kolory, nowe wyraziste środki przekazania krajobrazu.
Realizm sowiecki kontynuował tradycje klasycznego rosyjskiego krajobrazu. Patrzyliśmy z uwagą i optymizmem rodzima przyroda Arkady Plastow, Wiaczesław Zagonek, bracia Tkaczow.
Krajobraz rosyjski przeszedł ewolucję przez całe swoje życie, od klasycyzmu po symbolikę, w tym krajobraz romantyczny i ekspresyjny. Wystawa pokazała wszystkie główne etapy rozwoju tego gatunku.
Pierwsze malownicze pejzaże pojawiły się w Rosji w drugiej połowie XVIII w. – po otwarciu w 1757 r. w Petersburgu Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, wzorowanej na akademiach europejskich, gdzie między innymi zajęciami gatunkowymi istniała klasa malarstwa pejzażowego . Istnieje także zapotrzebowanie na „robienie widoków” miejsc zapadających w pamięć i znaczących architektonicznie. Klasycyzm - i to jest czas jego dominacji - nastraja oko na to, aby widzieć tylko to, co budzi wysokie skojarzenia: majestatyczne budowle, potężne drzewa, panoramy przypominające starożytne bohaterstwo. Wedane przyrodnicze i miejskie Gatunek weduty (od włoskiej weduty – widok) był obrazem miasta ze szczególnie korzystnego punktu widzenia. muszą być prezentowane w idealnej formie – tak jak powinny.
Widok Pałac Gatczyna z Long Island. Malarstwo Siemiona Szczedrina. 1796
Młyn i wieża Pil w Pawłowsku. Malarstwo Siemiona Szczedrina. 1792Regionalne Muzeum Sztuki w Samarze
Plac Czerwony w Moskwie. Malarstwo Fiodora Aleksiejewa. 1801Państwowa Galeria Trietiakowska
Widok na Giełdę i Admiralicję z Twierdza Piotra i Pawła. Malarstwo Fiodora Aleksiejewa. 1810Państwowa Galeria Trietiakowska
Pejzaże są malowane z życia, ale z pewnością finalizowane są w pracowni: przestrzeń podzielona jest na trzy wyraźne plany, perspektywę ożywiają postacie ludzkie – tzw. sztafaż – a porządek kompozycyjny wzmacnia konwencjonalny kolor. I tak Siemion Szczedrin przedstawia Gatchinę i Pawłowsk, a Fiodor Aleksiejew przedstawia place Moskwy i nasypy Petersburga; nawiasem mówiąc, obaj ukończyli swoje Edukacja plastyczna we Włoszech.
2. Dlaczego rosyjscy artyści malują włoskie pejzaże?
jeszcze w w większym stopniu Kolejny etap rozwoju rosyjskiego krajobrazu – romantyczny – będzie kojarzony z Włochami. Wyjeżdżając tam jako emeryci, czyli na staż po pomyślnym ukończeniu Akademii, artyści pierwszej połowy XIX wieku z reguły nie spieszyli się z powrotem. Sam południowy klimat wydaje im się oznaką wolności nieobecnej w ich ojczyźnie, a dbałość o klimat to także chęć jego ukazania: konkretnego światła i powietrza ciepłego, wolnego regionu, gdzie zawsze trwa lato. Otwiera to możliwość opanowania malarstwa plenerowego – umiejętność budowania schemat kolorów w zależności od rzeczywistego oświetlenia i atmosfery. Dawny, klasyczny krajobraz wymagał scenerii heroicznej i skupionej na tym, co znaczące, wieczne. Teraz przyroda staje się środowiskiem, w którym żyją ludzie. Oczywiście romantyczny krajobraz (jak każdy inny) również zakłada selekcję - w kadrze pojawia się tylko to, co wydaje się piękne: tylko to jest kolejna piękna rzecz. Krajobrazy istniejące niezależnie od człowieka, ale mu sprzyjające - ta idea „właściwej” natury zbiega się z włoską rzeczywistością.
Noc księżycowa w Neapolu. Malarstwo Sylwestra Szczedrina. 1828Państwowa Galeria Trietiakowska
Grota Matromanio na wyspie Capri. Malarstwo Sylwestra Szczedrina. 1827Państwowa Galeria Trietiakowska
Wodospady w Tivoli. Malarstwo Sylwestra Szczedrina. Początek lat dwudziestych XIX wiekuPaństwowa Galeria Trietiakowska
Weranda opleciona winogronami. Malarstwo Sylwestra Szczedrina. 1828Państwowa Galeria Trietiakowska
Sylwester Szczedrin mieszkał we Włoszech przez 12 lat i w tym czasie udało mu się stworzyć swego rodzaju słownik tematyczny romantyzmu. motywy krajobrazowe: księżycowa noc, morze i grota, skąd otwiera się morze, wodospady i tarasy. Jego natura łączy w sobie uniwersalność i intymność, przestrzeń i możliwość ukrycia się przed nią w cieniu winogronowej pergoli. Te pergole czy tarasy są niczym wewnętrzne ogrodzenia w nieskończoności, gdzie włóczęgi Lazzaroni oddają się błogiemu bezczynności z widokiem na Zatokę Neapolitańską. Wydają się być częścią samego krajobrazu – wolnymi dziećmi dzikiej przyrody. Szczedrin, zgodnie z oczekiwaniami, sfinalizował swoje obrazy w pracowni, ale jego styl malowania ukazuje romantyczne emocje: otwarte pociągnięcie pędzla rzeźbi kształty i faktury rzeczy, jakby w tempie ich natychmiastowego zrozumienia i reakcji emocjonalnej.
Pojawienie się Mesjasza (Pojawienie się Chrystusa ludziom). Malarstwo Aleksandra Iwanowa. 1837–1857Państwowa Galeria Trietiakowska
Pojawienie się Chrystusa ludziom. Wstępny szkic. 1834
Pojawienie się Chrystusa ludziom. Szkic napisany po wycieczce do Wenecji. 1839Państwowa Galeria Trietiakowska
Pojawienie się Chrystusa ludziom. Szkic „Stroganowa”. Lata 30. XIX wiekuPaństwowa Galeria Trietiakowska
Ale Aleksander Iwanow, młodszy współczesny Szczedrinowi, odkrywa inną naturę – nie związaną z nią ludzkie uczucia. Przez ponad 20 lat pracował nad obrazem „Pojawienie się Mesjasza”, a pejzaże, jak wszystko inne, powstawały w pośrednim związku z nim: w rzeczywistości autor często traktował je jako szkice, ale były wykonany z artystyczną starannością. Z jednej strony są to opuszczone panoramy włoskich równin i bagien (świat jeszcze nie humanizowany przez chrześcijaństwo), z drugiej – zbliżeń elementy natury: jedna gałąź, kamienie w strumieniu, a nawet sucha ziemia, również podane w panoramie, niekończący się fryz poziomy Na przykład na obrazie „Ziemia w pobliżu bram kościoła św. Pawła w Albano” namalowanym w latach czterdziestych XIX wieku.. Dbałość o szczegóły jest obarczona dbałością o efekty plenerowe: sposób, w jaki niebo odbija się w wodzie, a nierówna gleba łapie refleksy słońca - ale cała ta precyzja zamienia się w coś fundamentalnego, obraz wiecznej natury w swoich podstawach . Zakłada się, że Iwanow posługiwał się kamerą-lucida – urządzeniem pomagającym fragmentować widzialne. Szczedrin pewnie też go stosował, ale z innym skutkiem.
3. Jak pojawił się pierwszy rosyjski krajobraz
Na razie przyroda jest piękna, a zatem obca: jej piękno zostaje odmówione. „Rosyjscy Włosi” nie inspirują się zimną Rosją: jej klimat kojarzy się z brakiem wolności, z odrętwieniem życia. Ale w innych kręgach takie skojarzenia nie powstają. Nikifor Kryłow, uczeń Aleksieja Gawrilowicza Wenecjanowa, który nie podróżował poza granicami kraju i był daleki od romantycznego światopoglądu, prawdopodobnie nie znał słów Karla Bryullowa o niemożności pisania śniegu i zimy („rozlane mleko wypłynie”). . A w 1827 roku stworzył pierwszy krajobraz narodowy – właśnie zimowy.
Zimowy krajobraz (rosyjska zima). Malarstwo Nikifora Kryłowa. 1827 Państwowe Muzeum Rosyjskie Otworzył szkołę we wsi Safonko-vo Teraz Venetsianovo. Venetsianov nauczał, aby „nie przedstawiać niczego inaczej, niż wydaje się to w naturze, i jedynie tego przestrzegać” (w Akademii przeciwnie, uczyli się skupiać na modelach, na sprawdzonych i idealnych). Z wysokiego brzegu Tosny przyroda otworzyła się panoramicznie - w szerokiej perspektywie. Panorama jest rytmicznie ożywiona, a postacie ludzi nie giną w przestrzeni, są dla niej naturalne. Znacznie później są to typy ludzi” szczęśliwi ludzie" - mężczyzna prowadzący konia, wieśniaczka z jarzmem - nabiorą w obrazie nieco pamiątkowego akcentu, ale na razie jest to ich pierwszy występ i rysowane są z dbałością o bliży. Równomierne światło śniegu i nieba, błękitne cienie i przezroczyste drzewa przedstawiają świat jako idyllę, jako ośrodek spokoju i prawidłowego porządku. To postrzeganie świata jeszcze dotkliwiej ucieleśnia się w krajobrazach innego ucznia Wenecjanowa, Grigorija Soroki.
Artysta pańszczyźniany (Wieniecjanow, zaprzyjaźniony ze swoim „właścicielem”, nigdy nie zdołał wynegocjować wolności dla ukochanej uczennicy) Soroka jest najzdolniejszym przedstawicielem tzw. rosyjskiego biedermeieru (tak powstała sztuka uczniów nazywa się szkoła). Przez całe życie malował wnętrza i otoczenie majątku, a po reformie 1861 roku został działaczem chłopskim, za co został poddany krótkie aresztowanie i ewentualnie kary cielesne, a potem się powiesił. Inne szczegóły jego biografii nie są znane, zachowało się niewiele dzieł.
Rybacy. Zobacz w Spasskim. Malarstwo Grzegorza Soroki. Druga połowa lat czterdziestych XIX w Państwowe Muzeum Rosyjskie Jego „Rybacy” wydają się być najcichszym obrazem w całym korpusie malarstwa rosyjskiego. I najbardziej „zrównoważony”. Wszystko odbija się we wszystkim i rymuje się ze wszystkim: jezioro, niebo, budynki i drzewa, cienie i światła, ludzie w samodziałowych białych ubraniach. Wiosło opuszczone do wody nie powoduje plusku ani nawet marszczenia powierzchni wody. Perłowe odcienie płóciennej bieli i ciemnej zieleni przekształcają kolor w jasny - być może wczesny wieczór, ale bardziej transcendentalny, niebiański: w rozproszony, spokojny blask. Wydaje się, że wędkarstwo implikuje akcję, jednak tak nie jest: nieruchome postacie nie wprowadzają w przestrzeń elementu gatunkowego. A same postacie, w chłopskich spodniach i koszulach, nie wyglądają jak chłopi, ale jak postacie z epickiej opowieści lub piosenki. Zmienia się specyficzny krajobraz z jeziorem we wsi Spasskoje doskonały obraz natura, cicha i nieco zjawiskowa.
4. Jak rosyjski krajobraz oddaje rosyjskie życie
Malarstwo weneckie z zakresu ogólnego Sztuka rosyjska zajmowała skromne miejsce i nie weszła do głównego nurtu. Do początku lat 70. XIX wieku krajobraz rozwijał się wzdłuż linii tradycja romantyczna, zwiększenie efektów i splendoru; dominowały w nim włoskie zabytki i ruiny, widoki na morze o zachodzie słońca i księżycowych nocach (takie krajobrazy można spotkać np. w Aiwazowskim, a później w Kuindzhi). A na przełomie lat 60. i 70. XIX w. nastąpiła wyraźna zmiana. Po pierwsze, wiąże się to z pojawieniem się na scenie rosyjskiej natury, po drugie, z faktem, że przyroda ta jest deklaratywnie pozbawiona wszelkich oznak romantycznego piękna. W 1871 r. Fiodor Wasiliew napisał „Odwilż”, którą Paweł Michajłowicz Tretiakow natychmiast nabył do kolekcji; w tym samym roku Aleksiej Sawrasow pokazał swoje słynne później „Gawny” na pierwszej wystawie objazdowej (wówczas obraz nosił tytuł „Oto przybyły gawrony”).
Odwilż. Malarstwo Fiodora Wasiliewa. 1871 Państwowa Galeria Trietiakowska Zarówno w „Odwilży”, jak i „Gawronach” pora roku nie jest określona: nie jest to już zima, nie jest jeszcze wiosna. Krytyk Stasow zachwycał się tym, jak Savrasow „słyszał zimę”, podczas gdy inni widzowie „słyszeli” wiosnę. Przejściowy, zmienny stan natury pozwolił na nasycenie malarstwa subtelnymi refleksami atmosferycznymi i nadanie mu dynamiki. Ale poza tym te krajobrazy opowiadają o różnych rzeczach.
Przybyły Wieże. Malarstwo Aleksieja Savrasowa. 1871 Państwowa Galeria Trietiakowska U Wasiliewa odwilż jest konceptualizowana – rzutowana na współczesność życie towarzyskie: ta sama ponadczasowość, smutna i beznadziejna. Cała literatura rosyjska, od rewolucyjno-demokratycznych pism Wasilija Ślepcowa po antynihilistyczne powieści Nikołaja Leskowa (tytuł jednej z tych powieści – „Nigdzie” – mógłby stać się tytułem obrazu), odnotowała niemożność drogi - impas, w którym mężczyzna i chłopiec gubią się w krajobrazie. I czy jest w krajobrazie? Przestrzeń pozbawiona jest współrzędnych krajobrazowych, poza nędznymi, ośnieżonymi chatami, drzewnymi śmieciami wbitymi w błoto pośniegowe i przekrzywionymi drzewami na horyzoncie. Jest panoramiczna, ale przygnieciona szarym niebem, niegodna światła i koloru – przestrzeń, w której nie ma porządku. Savrasov ma coś jeszcze. Zdaje się także podkreślać prozaiczność motywu: kościół, który mógł stać się obiektem „wideomalarstwa”, ustąpił miejsca pokrzywionym brzozom, gęstemu śniegowi i kałużom roztopionej wody. „Rosyjski” oznacza „biedny”, brzydki: „skromna natura”, jak u Tyutczewa. Ale ten sam Tyutczew, wychwalając „ojczyznę wielkodusznego śpiewu”, napisał: „Nie zrozumie i nie zauważy / Dumnego spojrzenia cudzoziemca, / Które prześwieca i tajemniczo jaśnieje / W Twojej pokornej nagości” - a w „Rooks” tym sekretnym światłem jest . Niebo zajmuje połowę płótna, a stąd całkowicie romantyczny „niebiański promień” schodzi na ziemię, oświetlając ścianę świątyni, płot, wodę stawu - wyznacza pierwsze kroki wiosny i nadaje krajobrazowi jego emocjonalne i liryczne zabarwienie. Jednak odwilż Wasiliewa obiecuje także wiosnę i ten odcień znaczenia można również zobaczyć tutaj, jeśli chcesz - lub przeczytać tutaj.
5. Jak rozwinęła się rosyjska szkoła krajobrazu
Wiejska droga. Malarstwo Aleksieja Savrasowa. 1873Państwowa Galeria Trietiakowska
Wieczór. Migracja ptaków. Malarstwo Aleksieja Savrasowa. 1874Muzeum Sztuki w Odessie
Savrasov jest jednym z najlepszych rosyjskich kolorystów i jednym z najbardziej „wielojęzycznych”: potrafił równie dobrze malować drogowy grunt („Wiejska droga”) w intensywnych i odświętnych kolorach, jak i budować najwspanialszą minimalistyczną harmonię w pejzażu składającym się wyłącznie z ziemi i nieba ( „Wieczór. Migracja ptaków”). Nauczyciel Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, wywarł wpływ na wielu; jego wirtuozowski i otwarty styl malarski będzie kontynuowany u Polenowa i Lewitana, a jego motywy będą odbijać się echem u Sierowa, Korowina, a nawet Szyszkina (wielkie dęby). Ale to Szyszkin ucieleśnia inną ideologię rosyjskiego krajobrazu. Jest to idea bohaterstwa (nieco epickiego rodzaju), uroczystej wielkości, siły i chwały „narodowego” i „ludowego”. Rodzaj patriotycznego patosu: potężne sosny, takie same o każdej porze roku (zmienność pleneru była zdecydowanie obca Szyszkinowi, a on wolał malować drzewa iglaste), zbierają się w leśnej oprawie i trawy, pomalowane z całą starannością, tworzą również zestaw podobnych ziół, które nie reprezentują różnorodności botanicznej. Charakterystyczne jest, że np. na obrazie „Żyto” drzewa w tle, zmniejszając się zgodnie z perspektywą linearną, nie tracą wyrazistości swoich konturów, co byłoby nieuniknione przy uwzględnieniu perspektywy lotniczej, ale dla artysty ważna jest nienaruszalność form. Nic dziwnego, że jego pierwsza próba przedstawienia środowiska jasnego powietrza w obrazie „Poranek w lesie sosnowym” (napisanym we współpracy z Konstantinem Sawickim - niedźwiedzie za pędzlem) spowodowała frazes prasowy: „Iwan Iwanowicz, czy ty ? Cóż za mgłę wpuścili, moja droga.
Żyto. Malarstwo Iwana Szyszkina. 1878Państwowa Galeria Trietiakowska
Ranek w sosnowym lesie. Malarstwo Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. 1889Państwowa Galeria Trietiakowska
Szyszkin nie miał zwolenników i ogólnie Rosjanina szkoła krajobrazu rozwinęła się, mówiąc relatywnie, wzdłuż linii Sawrasowa. Oznacza to zainteresowanie dynamiką atmosfery oraz kultywowanie szkicowej świeżości i otwartego sposobu pisania. Nałożyło się na to także zamiłowanie do impresjonizmu, niemal powszechne w latach 90. XIX wieku, i w ogóle pragnienie wyzwolenia - przynajmniej wyzwolenia koloru i techniki pędzla. Na przykład u Polenowa – i nie tylko u niego – między szkicem a obrazem prawie nie ma różnicy. Uczniowie Sawrasowa, a następnie Lewitana, który zastąpił Savrasowa w kierowaniu klasą krajobrazu Szkoły Moskiewskiej, reagowali w impresjonistyczny sposób na chwilowe stany natury, na przypadkowe światło i nagłą zmianę pogody - i ta ostrość i szybkość reakcji wyrażały się w odkrywaniu technik, w tym, jak poprzez motyw i na motywie uwypuklił się sam proces tworzenia obrazu i wola artysty dokonującego wyboru określonych środków wyrazu. Krajobraz przestał być całkowicie obiektywny, osobowość autora rościła sobie pretensje do ugruntowania swojej niezależnej pozycji – na razie w równowadze z danym gatunkiem. Pełne przedstawienie tego stanowiska należało do Lewitana.
6. Jak zakończył się wiek krajobrazu?
Izaak Lewitan uważany jest za twórcę „pejzażu nastrojów”, czyli artystę, który w dużej mierze projektuje swoje uczucia na naturę. I rzeczywiście, w twórczości Lewitana stopień ten jest wysoki, a cała gama emocji rozgrywa się na całej klawiaturze, od cichego smutku po triumfalną radość.
Zamykając historię rosyjskiego krajobrazu XIX wieku, Lewitan zdaje się syntetyzować wszystkie jego ruchy, odsłaniając je ostatecznie z całą jasnością. W jego obrazach można znaleźć zarówno mistrzowsko napisane szybkie szkice, jak i epickie panoramy. Równie biegły był zarówno w impresjonistycznej technice rzeźbienia objętości za pomocą pojedynczych kolorowych pociągnięć (niekiedy przekraczających impresjonistyczną „normę” w szczegółowości faktury), jak i postimpresjonistycznej metodzie impasto kolorowego murowania szerokimi warstwami. Umiał widzieć intymne kąty, intymną naturę - ale odkrył też zamiłowanie do otwartych przestrzeni (być może w ten sposób rekompensował sobie pamięć o Strefie Osiedlenia - upokarzającą możliwość eksmisji z Moskwy jak wisiał miecz Damoklesa) nad artystą już w czasach sławy, dwukrotnie zmuszając go do pospiesznej cielesnej ucieczki z miasta).
Nad wiecznym pokojem. Malarstwo Izaaka Lewitana. 1894Państwowa Galeria TrietiakowskaWieczorna rozmowa, wieczorny dzwonek. Malarstwo Izaaka Lewitana. 1892Państwowa Galeria Trietiakowska
„Odległe poglądy” można kojarzyć z patriotycznie zabarwionym poczuciem wolności („ Świeża bryza. Wołga”) i dla wyrażenia żałobnej melancholii – jak w obrazie „Władimirka”, gdzie dramatyczna pamięć o miejscu (tą drogą skazańską prowadzono konwoje na Syberię) odczytana jest bez dodatkowego otoczenia w samym obrazie drogi, rozluźnione przez deszcze lub procesje, pod ponurym niebem. I wreszcie swego rodzaju odkrycie Lewitana - elegie pejzażowe o charakterze filozoficznym, w których natura staje się powodem do myślenia o kręgu istnienia i poszukiwaniu nieosiągalnej harmonii: „ Ciche mieszkanie”, „Ponad wieczny pokój”, „Dzwony wieczorne”.
Prawdopodobnie jego ostatni obraz „Jezioro. Rus” mógłby należeć do tej serii. Została pomyślana jako obraz całościowy Rosyjska natura Lewitan chciał nazwać ją „Rus”, ale zdecydował się na bardziej neutralną opcję; podwójna nazwa utknęła później. pozostał jednak niedokończony i być może po części dlatego łączy w sobie sprzeczne stanowiska: rosyjski pejzaż w jego wiecznym istnieniu i impresjonistyczną technikę, uważną na „rzeczy ulotne”.
Jezioro. Rus. Malarstwo Izaaka Lewitana. 1899-1900 Państwowe Muzeum Rosyjskie Nie wiemy, czy byśmy zostali wersja ostateczna tę romantyczną siłę koloru i pociągnięcia pędzla. Ale ten stan pośredni ukazuje syntezę na jednym obrazie. Epicka panorama, wieczna i niewzruszona rzeczywistość naturalna, ale w niej wszystko się porusza - chmury, wiatr, zmarszczki, cienie i odbicia. Szerokie pociągnięcia pędzlem uchwyciły to, co się nie stało, ale to, co się staje, zmienia się - jakby próbując dotrzymać kroku. Z jednej strony pełnia letniego rozkwitu, uroczysta trąba wielka, z drugiej intensywność życia gotowego na zmiany. Lato 1900; pochodzi Nowa epoka, w którym malarstwo pejzażowe – i nie tylko pejzażowe – będzie wyglądać zupełnie inaczej.
Źródła
- Bogemska K. Historia gatunków. Sceneria.
- Fedorov-Davydov A.A. Krajobraz rosyjski XVIII - początku XX wieku.
Malarstwo pejzażowe w Rosji rozwijało się bardzo intensywnie. Reprezentuje ją wielu wspaniałych artystów, których obrazy stanowią światowe arcydzieła malarstwa pejzażowego.
Gatunek krajobrazu w Rosji ukształtował się ostatecznie w XVIII wieku. Za jej założyciela uważa się S.F. Szczedrin.
Epoka klasycyzmu
Siemion Fiodorowicz Szczedrin (1745-1804)
Absolwent Akademia w Petersburgu sztuk pięknych S. Szczedrin został profesorem malarstwa pejzażowego na Akademii. Pracował w stylu akademickiego klasycyzmu, który nadal zajmował dominującą pozycję w rosyjskiej sztuce malarstwa pejzażowego i w początek XIX V. Dużo pracował na świeżym powietrzu. Jego pejzaże wyróżniają się emocjonalną ekspresją.
Do jego najbardziej znanych dzieł należą widoki parków i pałaców w Pawłowsku, Gatczynie i Peterhofie.
S. Szczedrin „Widok pałacu Gatczyna ze Srebrnego Jeziora” (1798)
W tym samym stylu pracowali F. Matwiejew i F. Aleksiejew.
Fiodor Michajłowicz Matwiejew (1758-1826)
Jest także absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Ale jego twórczość, w przeciwieństwie do twórczości S. Szczedrina, poświęcona jest głównie krajobrazom Włoch, gdzie mieszkał przez 47 lat i gdzie zmarł.
Jego krajobrazy wyróżniają się łatwością wykonania, dokładnością, ciepłą kolorystyką i szczególną umiejętnością przedstawiania planów dalekiego zasięgu.
F. Matveev „Okolice w pobliżu Tivoli” (1819). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Fiodor Jakowlewicz Aleksiejew (1753/1755-1824)
F. Aleksiejew jest jednym z twórców rosyjskiego krajobrazu miejskiego, największym mistrzem rosyjskiej weduty.
Ukończył Akademię Sztuk Pięknych, doskonalił swoje umiejętności w Wenecji artysta teatralny, ale jednocześnie malował także pejzaże. Później całkowicie przestał pracować scenografia teatralna i zajął się tym, co kochał – krajobrazem. Jego pejzaże miejskie wyróżniają się liryzmem i subtelnością wykonania.
F. Aleksiejew „Widok na Zamek Michajłowski w Petersburgu z Fontanki”. Muzeum Rosyjskie (Sankt Petersburg)
Andriej Efimowicz Martynow (1768-1826)
Rosyjski pejzażysta. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych. Przez długi czas mieszkał w Rzymie, po czym wrócił do Rosji i został akademikiem malarstwa. Podróżował z ambasadą Rosji w Pekinie i namalował wiele widoków obszarów Syberii i Chin; następnie odwiedził Krym i brzegi Wołgi, skąd także pożyczał tematy do swoich pejzaży. Odbył drugą podróż do Włoch i zmarł w Rzymie.
A. Martynov „Widok na rzekę Selengę na Syberii”
Epoka romantyczna
W tym okresie najwybitniejszymi twórcami krajobrazu byli S. Szczedrin (1791–1830), W. Sadovnikov (1800–1879), M. Lebiediew (1811–1837), G. Soroka (1823–1864) i A. Venetsianov ( 1780-1847).
Sylwester Feodosiewicz Szczedrin (1791-1830)
S. Szczedrin „Autoportret” (1817)
Urodzony w rodzinie słynnego rzeźbiarza F.F. Szczedrin. Jego wujkiem jest artysta Siemion Szczedrin. W wieku 9 lat został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych.
Jego pierwsze obrazy malowane były w stylu klasycyzmu, wiernym naturze, jednak indywidualny styl artysty nie był jeszcze w nich rozwinięty.
Autor włoskich pejzaży morskich.
W krajobrazach z lat 1828-30. Jest już romantyczne uniesienie, chęć skomplikowanych efektów świetlnych i kolorystycznych. Obrazy wyróżniają się niepokojącą dramaturgią.
S. Szczedrin „Księżycowa noc w Neapolu”
Grigorij Wasiljewicz Soroka (prawdziwe nazwisko Wasiliew) (1823-1864)
G. Soroka „Autoportret”
Rosyjski malarz pańszczyźniany. Studiował malarstwo u A.G. Venetsianova i był jednym z jego ulubionych uczniów. Venetsianov poprosił właściciela ziemskiego, aby dał Grigorijowi wolność, aby mógł kontynuować naukę w Akademii Sztuk Pięknych, ale nie mógł tego osiągnąć - właściciel ziemski przygotowywał go do zostania ogrodnikiem. Po reformie chłopskiej brał udział w zamieszkach chłopskich przeciwko właścicielom ziemskim. Pisał skargi gminy chłopskiej na swego właściciela ziemskiego, za co został aresztowany na 3 dni. Uważa się, że to aresztowanie było przyczyną samobójstwa artysty.
Podobnie jak większość artystów szkoły Venetsianov, G. Soroka malował miejskie i wiejskie krajobrazy, wnętrza, martwe natury. Twórczość szkoły weneckiej charakteryzuje się poetycką spontanicznością przedstawienia otaczającego życia.
G. Soroka „Widok w Spasskim” (druga połowa lat 40. XIX w.)
Aleksiej Gawrilowicz Wenecjanow (1780-1847)
A. Venetsianov „Autoportret” (1811)
Jako jeden z pierwszych pokazał urok mrocznej przyrody pasa środkowo-rosyjskiego.
Rodzina Venetsianovów pochodziła z Grecji.
Największą sławę przyniosły mu wizerunki chłopów, które namalował A.G. Venetsianov. Ale na wielu jego obrazach pojawia się pejzaż – artysta doskonale wiedział, jak oddać światłocień.
A. Venetsianov jest autorem artykułów teoretycznych i notatek na temat malarstwa.
A. Venetsianov „Śpiący pasterz” (1823–1824)
Malarstwo pejzażowe drugiej połowy XIX wieku
W drugiej połowie XIX w. malarstwo pejzażowe w Rosji zaczęło się rozwijać w różnych stylach: nadal malowali romantyczny styl M. Worobiow, I. Aiwazowski, L. Lagorio, A. Bogolyubov.
P. Sukhodolsky (1835-1903) pracował w technice sepii. Sepia– technika obrazowa powszechna w malarstwie, grafice i fotografii. Dosłownie słowo „sepia” tłumaczy się jako „mątwa” - początkowo farba tego koloru dla artystów była wytwarzana z worków atramentowych mątwy i kalmarów. Torba ta pomaga mięczakom ukryć się przed niebezpieczeństwem: uwalnia barwnik, który natychmiast się rozprowadza i sprawia, że tysiące litrów wody są całkowicie nieprzejrzyste dla drapieżnika. Obecnie dla artystów dostępna jest sztuczna sepia, ale wykorzystuje się także naturalną sepię, która jest importowana ze Sri Lanki. Uważa się, że naturalna sepia ma bardziej nasycony kolor i jest trwalsza niż sztuczna sepia.
P. Sukhodolsky „We wsi zimą” (1893)
Wielu malarzy zaczęło pracować realistyczny styl(I. Shishkin), forma baśniowo-poetycka (V. Vasnetsov), w gatunek epicki(M. Klodt) itp. Nie sposób wymienić twórczości wszystkich artystów tego okresu, zatrzymamy się tylko na niektórych nazwiskach.
Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew (1850-1873)
F. Wasiliew „Autoportret”
Rosyjski pejzażysta, który zmarł bardzo młodo, ale pozostawił po sobie wiele wspaniałych krajobrazów.
Jego obraz „Odwilż” natychmiast stał się wydarzeniem w rosyjskim życiu artystycznym. Pokazano jej autorską powtórkę w cieplejszych barwach wystawa światowa 1872 w Londynie.
F. Wasiliew „Odwilż” (1871). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
PO POŁUDNIU. Tretiakow kupił obraz jeszcze przed rozpoczęciem wystawy. Cesarz Aleksander III nakazał powtórzenie obrazu i ten konkretny egzemplarz znajdował się w Londynie.
F. Wasiliew ” Mokra łąka„(1872). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Wiktor Elpidiforowicz Borysow-Musatow (1870-1905)
V. Borysow-Musatow „Autoportret”
Ten artysta jest niesamowity czysta dusza skłaniał się ku uogólnione obrazy, kolorowy i dekoracyjny krajobraz.
W. Borysow-Musatow „Wiosna” (1898-1901)
Wiedział, jak wyrazić nastrój poprzez stan natury. Wiosna z kwitnące drzewa i „puszyste” mlecze, zanurzają człowieka w stanie jasnej radości i nadziei.
Borys Michajłowicz Kustodiew (1878-1927)
B. Kustodiew „Autoportret” (1912)
B. Kustodiew uważany jest za mistrza portretu. Ale wiele jego dzieł wykraczało poza te ramy - zwrócił się do krajobrazu. Na początku XX wieku przez kilka lat z rzędu wyjeżdżał na plenery do prowincji Kostroma i stworzył wiele obrazów przedstawiających życie codzienne i gatunek pejzażowy. Bardzo ważne dał linię, wzór, plamę koloru.
B. Kustodiew „Maslenica” (1903). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Sankt Petersburg)
W tym samym okresie plener zadomowił się ostatecznie w rosyjskim malarstwie pejzażowym. W dalszym rozwoju krajobrazów impresjonizm odegrał kluczową rolę, wpływając na twórczość prawie wszystkich poważnych malarzy w Rosji.
Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)
A. Sawrasow (lata 70. XIX w.)
AK Savrasov stał się założycielem lirycznego krajobrazu, udało mu się pokazać bezpretensjonalne piękno i delikatność dyskretnej rosyjskiej natury.
Ukończył studia A. Savrasov Szkoła moskiewska malarstwo i rzeźba. Znane imię Savrasova wykonała pracę „Widok Kremla z mostu krymskiego przy niesprzyjającej pogodzie”. Według historyka sztuki N.A. Ramazanowa artysta „przekazał… ten moment niezwykle wiernie i żywo. Widzisz ruch chmur i słyszysz szum gałęzi drzew i wijącej się trawy – będzie padać.”
A. Savrasov „Widok Kremla z mostu krymskiego przy niesprzyjającej pogodzie” (1851)
Bardzo słynne dzieło Obraz A. Savrasova „Przybyły gawrony”. Ale stał się tak kultowy, że przyćmił wszystkie inne jego wspaniałe krajobrazy.
Życie artysty nie było zbyt szczęśliwe i zakończyło się tragicznie. Jego ulubiony uczeń Izaak Lewitan napisał: „Wraz z Savrasowem pojawił się liryzm w malarstwie pejzażowym i bezgraniczna miłość do ojczyzny.<...>i ta jego niewątpliwa zasługa nigdy nie zostanie zapomniana w dziedzinie sztuki rosyjskiej.” A krytyk literacki I. Groński uważał, że „W malarstwie rosyjskim jest niewielu Sawrasowów… Savrasow jest dobry w pewnym intymnym postrzeganiu natury, charakterystycznym tylko dla niego”.
Michaił Wasiljewicz Niestierow (1862-1942)
M. Niestierow „Autoportret” (1915)
M. Niestierow, uczeń A. Sawrasowa, również przedstawił dyskretne piękno przyrody środkoworosyjskiej. Stworzył niepowtarzalny typ pejzażu, bliski duchowi I. Lewitana - liryczny, pozbawiony krzykliwości i żywe kolory, przepojony miłością do Rosji. Krajobraz ten otrzymał później nazwę „Nesterowski”. Stałymi „charakterami” jego krajobrazu są cienkie brzozy o białych pniach, karłowate jodły, przytłumiona zieleń wiosennej lub jesienny las, szkarłatne kępy jarzębiny, wierzby z kudłatymi bazami, ledwo zauważalne kwiaty, niekończące się przestrzenie, spokojna, spokojna woda, w której odbijają się zamarznięte lasy. Inny Charakterystyka Krajobraz Niestierowa: natchniona przyroda na jego płótnach zawsze łączy się w harmonii z lirycznym nastrojem bohaterów, wczuwa się w ich los.
M. Niestierow „Wizja młodego Bartłomieja”
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (1841 lub 1842-1910)
V. Vasnetsov „Portret Kuindzhi” (1869)
Rosyjski artysta pochodzenia greckiego. Był bardzo biedny, zarabiał jako retuszer i bezskutecznie próbował dostać się do Akademii Sztuk Pięknych. Dopiero za trzecią próbą został studentem-wolontariuszem Cesarskiej Akademii Sztuk. W tym czasie poznał artystów wędrownych, w tym I. N. Kramskoya i I. E. Repina. Ta znajomość miała duży wpływ na twórczości Kuindzhiego, kładąc podwaliny pod jego realistyczne postrzeganie rzeczywistości.
Ale później Stowarzyszenie Wędrowców stało się dla niego w dużej mierze ograniczające, ograniczając jego talent w ścisłych granicach, więc nastąpiła z nim przerwa.
Kuindzhiego przyciągnęła malownicza gra światła i powietrza. A to, jak już wiemy, jest oznaką impresjonizmu.
A. Kuindzhi „Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Sankt Petersburg)
A. Kuindzhi” Gaj Brzozowy„(1879). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Inni wybitni pejzażyści XIX wieku: Wasilij Polenow (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikołaj Ge (1831-1894), Walentin Sierow (1865-1911), Kiriak Kostandi ( 1852–1921), Nikołaj Dubowski (1859–1918) i inni. Są to artyści rosyjskiego impresjonizmu.
Los wielu z nich nie był łatwy ze względu na zapoczątkowany w latach 30. negatywny stosunek do „szkicowania”, ich twórczość zaczęto oceniać z pominięciami, unikając bezpośredniej charakterystyki ich stylu.
Rzućmy okiem na ich wspaniałe krajobrazy.
V. Borysow-Musatow ” Jesienna piosenka„(1905)
I. Repin „Co za przestrzeń!” (1903)
K. Korovin „Pejzaż jesienny” (1909)
Malarstwo pejzażowe w XX wieku
W pejzaż XX wiek Rozwinęły się tradycje i trendy ustalone w XIX wieku: Piotr Konczałowski (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) i inni artyści.
I. Grabar „Marcowy śnieg” (1904)
Następnie rozpoczęto poszukiwania nowych wyrazistych środków przekazania krajobrazu. I tu należy wymienić nazwiska artystów awangardowych: Kazimierza Malewicza (1879-1935), Wasilija Kandinskiego (1866-1944), Natalii Goncharowej (1881-1962).
K. Malewicza „Krajobraz. Zima” (1909)
Pavel Kuznetsov (1878–1968), Nikołaj Krymow (1884–1958), Martiros Saryan (1880–1972) i inni tworzyli swoje krajobrazy w duchu symboliki.
P. Kuzniecow „W stepie. Miraż” (1911)
W dobie metody socrealizmu nadal rozwijały się nowe formy, niestandardowe style, techniki. Wśród twórców pejzażu możemy wyróżnić Wasilija Bakszewa (1862–1958), Mikołaja Krymowa (1884–1958), Nikołaja Romadina (1903–1987) i innych, którzy rozwinęli liryczną linię pejzażu.
V. Baksheev” Błękitna Wiosna„(1930). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) i inni pracowali w gatunku krajobrazu przemysłowego.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) pracowali w opracowanym przez siebie „surowym stylu”.
G. Niski „” zielona droga„(1959)
Krajobraz - wieczny temat i wieczny gatunek, jest niewyczerpany.
Współczesny artysta A. Savchenko „W lato”