Od niepamiętnych czasów ludzie zawsze podziwiali przyrodę. Wyrażali swoją miłość, przedstawiając ją na wszelkiego rodzaju mozaikach, płaskorzeźbach i obrazach. Wielu znakomitych artystów poświęciło swoją twórczość malowaniu pejzaży. Obrazy przedstawiające lasy, morze, góry, rzeki, pola są naprawdę hipnotyzujące. I trzeba szanować wielkich mistrzów, którzy tak szczegółowo, kolorowo i emocjonalnie przekazali w swoich dziełach całe piękno i moc otaczającego nas świata. W tym artykule omówimy artystów krajobrazu i ich biografie. Dziś porozmawiamy o twórczości wielkich malarzy różnych czasów.
Znani pejzażyści XVII wieku
W XVII wieku żyło ich wielu utalentowani ludzie którzy woleli przedstawiać piękno natury. Do najbardziej znanych należą Claude Lorrain i Jacob Isaac van Ruisdael. Od nich zaczniemy naszą historię.
Claude Lorrain
Francuski artysta uważany jest za twórcę malarstwa pejzażowego epoki klasycznej. Jego płótna wyróżniają się niesamowitą harmonią i idealną kompozycją. Osobliwość Techniką K. Lorraina była umiejętność bezbłędnego przekazu światło słoneczne, jego promienie, odbicie w wodzie itp.
Pomimo tego, że mistrz urodził się we Francji, bardzo Całe życie spędził we Włoszech, skąd wyjechał mając zaledwie 13 lat. Do ojczyzny wrócił tylko raz, a potem na dwa lata.
Najbardziej znane prace Obrazy K. Lorraina to „Widok Forum Romanum” i „Widok portu z Kapitolem”. Obecnie można je oglądać w Luwrze.
Jakuba Izaaka van Ruisdaela
Jacob van Ruisdael, przedstawiciel realizmu, urodził się w Holandii. Podczas podróży po Holandii i Niemczech artysta namalował wiele niezwykłych dzieł, które charakteryzują się ostrymi kontrastami tonów, dramatyczną kolorystyką i chłodem. Jeden z uderzających przykładów takich obrazów można uznać za „Cmentarz Europejski”.
Twórczość artysty nie ograniczała się jednak do ponurych płócien – on też malował wiejskie krajobrazy. Za najbardziej znane dzieła uważa się „Widok wsi Egmond” i „Krajobraz z młynem wodnym”.
XVIII wiek
Dla malarstwo XVIII stuleci jest charakterystycznie wiele ciekawe funkcje w tym okresie zapoczątkowano nowe kierunki we wspomnianej sztuce. Na przykład weneccy malarze pejzażyści pracowali w takich kierunkach, jak pejzaż pejzażowy (inna nazwa wiodąca) i architektoniczny (lub miejski). A wiodący krajobraz z kolei został podzielony na dokładny i fantastyczny. Jasny przedstawiciel Fantastycznym gospodarzem jest Francesco Guardi. Nawet współcześni artyści krajobrazu mogą pozazdrościć jego wyobraźni i techniki.
Francesco Guardi
Bez wyjątku wszystkie jego prace wyróżniają się nienaganną celnością perspektywy i wspaniałym oddaniem barw. Krajobrazy mają w sobie coś magicznego, nie można od nich oderwać wzroku.
Jego najcudowniejsze dzieła można nazwać płótnami” Wakacyjny statek Doża „Bucintoro”, „Gondola w Lagunie”, „Dziedziniec Wenecki” i „Rio dei Mendicanti”. Wszystkie jego obrazy przedstawiają widoki Wenecji.
Williama Turnera
Artysta ten jest przedstawicielem romantyzmu.
Cechą charakterystyczną jego obrazów jest użycie wielu odcieni żółci. To właśnie żółta paleta stała się główną w jego pracach. Mistrz wyjaśnił to tym, że takie odcienie kojarzyły mu się ze słońcem i czystością, którą chciał widzieć w swoich obrazach.
Najpiękniejszym i najbardziej fascynującym dziełem Turnera jest „Ogród Hesperyd” – fantastyczny krajobraz.
Iwan Aiwazowski i Iwan Szyszkin
Te dwie osoby są naprawdę najwspanialsze i najbardziej znany artysta-pejzażyści z Rosji. Pierwszy - Iwan Konstantinowicz Aiwazowski - przedstawiał na swoich obrazach majestatyczne morze. Rytuał żywiołów, wznoszące się fale, plamy piany uderzające o burtę przechylonego statku czy cicha, spokojna tafla rozświetlona zachodzącym słońcem – morskie pejzaże zachwycają i zadziwiają swoją naturalnością i pięknem. Nawiasem mówiąc, takich malarzy krajobrazu nazywa się malarzami morskimi. Drugi, Iwan Iwanowicz Szyszkin, uwielbiał przedstawiać las.
Zarówno Szyszkin, jak i Aiwazowski byli artystami krajobrazu XIX wieku. Rozważmy bardziej szczegółowo biografię tych osób.
W 1817 roku urodził się jeden z najsłynniejszych malarzy morskich na świecie, Iwan Aiwazowski.
Urodził się w zamożnej rodzinie, jego ojciec był ormiańskim biznesmenem. Nic dziwnego, że przyszły mistrz miał słabość do żywiołu morza. W końcu miejscem narodzin tego artysty była Teodozja, piękne miasto portowe.
W 1839 r. Iwan ukończył szkołę, gdzie studiował przez sześć lat. Do stylu artysty duży wpływ pod wpływem twórczości francuskich malarzy marynistycznych C. Verneta i C. Lorraina, którzy malowali swoje płótna zgodnie z kanonami baroku-klasycyzmu. Bardzo słynne dzieło Obraz „Dziewiąta fala”, ukończony w 1850 r., uważany jest za dzieło I.K. Aiwazowskiego.
Z wyjątkiem pejzaże morskie, nad obrazem pracował wielki artysta sceny walki(uderzającym przykładem jest obraz „Bitwa pod Chesme”, 1848), a także poświęcił wiele swoich płócien tematyce historii Armenii („Wizyta J. G. Byrona w klasztorze mechitarystów pod Wenecją”, 1880).
Aivazovsky miał szczęście osiągnąć niesamowitą sławę za swojego życia. Wielu pejzażystów, którzy w przyszłości zasłynęli, podziwiało jego twórczość i wzorowało się na nim. Wielki twórca zmarł w 1990 roku.
Szyszkin Iwan Iwanowicz urodził się w styczniu 1832 roku w mieście Ełabug. Rodzina, w której wychował się Wania, nie była zbyt zamożna (jego ojciec był biednym kupcem). W 1852 roku Szyszkin rozpoczął studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, którą ukończył cztery lata później, w 1856 roku. Nawet najbardziej wczesne prace Iwan Iwanowicz wyróżnia się niezwykłą urodą i niezrównaną techniką. Nic więc dziwnego, że w 1865 r. I. I. Shishkin otrzymał tytuł akademika za płótno „Widok w okolicach Dusseldorfu”. A po ośmiu latach otrzymał tytuł profesora.
Jak wielu innych czerpał z życia, rysował przez długi czas na łonie natury, w miejscach, gdzie nikt nie mógłby mu przeszkadzać.
Bardzo znane obrazy wielkiego malarza to „Wilderness” i „Morning in Las sosnowy”, napisany w 1872 roku, oraz wcześniejszy obraz „Południe. W okolicach Moskwy” (1869)
Życie utalentowana osoba przerwana wiosną 1898 r.
Używa go wielu rosyjskich artystów zajmujących się pejzażem duża ilość szczegóły i kolorowe odwzorowanie kolorów. To samo można powiedzieć o tych dwóch przedstawicielach malarstwa rosyjskiego.
Aleksiej Sawrasow
Alexey Kondratievich Savrasov to światowej sławy artysta krajobrazu. To on uważany jest za twórcę rosyjskiego krajobrazu lirycznego.
Ten się urodził wybitny człowiek w Moskwie w 1830 r. W 1844 roku Aleksiej rozpoczął studia w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby. Już od młodości wyróżniał się szczególnym talentem i umiejętnością przedstawiania krajobrazów. Jednak pomimo tego sytuacja rodzinna sprawiła, że młody człowiek został zmuszony do przerwania studiów i wznowienia ich dopiero cztery lata później.
Najbardziej znanym i ukochanym dziełem Savrasova jest oczywiście obraz „Przybyły gawrony”. Zaprezentowano go o godz Wystawa objazdowa w 1971 r. Nie mniej interesujące są obrazy I. K. Savrasova „Żyto”, „Odwilż”, „Zima”, „Wiejska droga”, „Tęcza”, „ Wyspa Losiny" Jednak według krytyków żadne dzieło artysty nie dorównuje jego arcydziełu „Przybyły wieże”.
Pomimo tego, że Savrasov namalował wiele pięknych płócien i był już znany jako autor wspaniałych obrazów, wkrótce na długo zostaje zapomniany. A w 1897 roku zmarł w biedzie, doprowadzony do rozpaczy kłopotami rodzinnymi, śmiercią dzieci i uzależnieniem od alkoholu.
Nie można jednak zapomnieć o wielkich pejzażystach. Żyją w swoich obrazach, których piękno zapiera dech w piersiach i które możemy podziwiać do dziś.
Druga połowa XIX wieku
Okres ten charakteryzuje się dominacją w malarstwie rosyjskim takiego kierunku, jak pejzaż codzienny. W tym duchu pracowało wielu rosyjskich artystów zajmujących się pejzażem, w tym Władimir Jegorowicz Makowski. Nie mniej znani mistrzowie z tamtych czasów to Arseny Meshchersky, a także opisywani wcześniej Aivazovsky i Shishkin, których twórczość przypadła na połowę drugiej połowy XIX wieku.
Arseniusz Mieczerski
Ten słynny artysta urodził się w 1834 roku w prowincji Twerskiej. Otrzymał wykształcenie w Imperial Academy of Arts, gdzie studiował przez trzy lata. Głównym tematem obrazów autora były lasy, a Artysta uwielbiał przedstawiać na swoich obrazach wspaniałe widoki Krymu i Kaukazu wraz z ich majestatyczne góry. W 1876 roku otrzymał tytuł profesora pejzaż.
Jego najbardziej udane i znane obrazy można uznać za obrazy „Zima. Lodołamacz”, „Widok Genewy”, „Burza w Alpach”, „Nad leśnym jeziorem”, „Krajobraz południowy”, „Widok na Krymie”.
Ponadto Meshchersky przekazał także piękno Szwajcarii. W tym kraju przez pewien czas zdobywał doświadczenie u mistrza malarstwa pejzażowego Kalama.
Mistrz lubił także sepię i grawerowanie. Stworzył także wiele wspaniałych dzieł wykorzystujących te techniki.
Wiele obrazów omawianego artysty pokazywano na wystawach zarówno w Rosji, jak i w innych krajach świata. Dlatego wielu osobom udało się docenić talent i oryginalność tego kreatywna osoba. Obrazy Arsenya Meshchersky'ego do dziś zachwycają wielu ludzi zainteresowanych sztuką.
Makowski Władimir Jegorowicz
Makovsky V.E. urodził się w Moskwie w 1846 r. Jego ojciec był znanym artystą. Władimir postanowił pójść w ślady ojca i zdobył wykształcenie artystyczne w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, po czym wyjechał do Petersburga.
Jego najbardziej udanymi obrazami były „Czekanie. W więzieniu”, „Upadek banku”, „Wyjaśnienie”, „Pensjonat” i „Wiosenne bachanalia”. Prace głównie przedstawiają zwykli ludzie i codzienne sceny.
Oprócz pejzaży codziennych, których był mistrzem, Makovsky malował także portrety i różne ilustracje.
Temat lekcji: „Pejzaż w malarstwie rosyjskim”.
Cel: Poszerzenie wiedzy uczniów na temat krajobrazu jako gatunku w sztuce polegającego na harmonijnym połączeniu uczuć twórcy i ich ekspresji w działaniu twórczym na przykładzie
Zadania:
edukacyjny:
– kontynuować znajomość krajobrazu jako gatunku sztuki pięknej, na przykładzie twórczości I. I. Lewitana;
– potrafić przeprowadzić prostą analizę treści dzieł sztuki, mark środki wyrazu Obrazy;
edukacyjny:
– potrafić dostrzec piękno otaczającego nas świata,
– szanować pracę i talent wspaniały artysta,
– kultywuj dumę ze swojej Ojczyzny;
rozwijanie:
– rozwijać obserwację, pamięć wzrokową, dbałość o szczegóły.
Wyposażenie: komputer, tablica interaktywna, prezentacja „Twórczość I.I. Lewitan”, album, gwasz, pędzle.
Materiał: Los Angeles Niemenskaja. Plastyki „Sztuka w życiu człowieka”, 6. klasa, Moskwa „Oświecenie”, 2014.
Przygotowanie do lekcji. Przed lekcją dzieci otrzymują indywidualne zadania: znajdź informacje o życiu i twórczości I. I. Lewitana, utwórz prezentację.
Plan lekcji:
I. Organizowanie czasu- 2 minuty.
II. Refleksja nad materiałem z ostatniej lekcji – 3 min.
III. Wprowadzenie do tematu:
Komunikaty połączone z prezentacjami nauczyciela i uczniów na temat lekcji – 15 min.
IV. Praktyczna praca- 20 minut.
V. Podsumowanie - 3 min.
VI. Praca domowa- 2 minuty.
„Nie ma potrzeby ozdabiać natury,
ale trzeba poczuć jego istotę
i bezwypadkowy.”
( Lewitan I.I. )
Nauczyciel - Dziś na zajęciach będziemy nadal poznawać jeden z gatunków sztuk pięknych - pejzaż, pejzaż w malarstwie rosyjskimNa przykładtwórczość artysty I.I. Lewitan.
Człowiek zaczął przedstawiać naturę już w starożytności. Ale prawie zawsze te obrazy służyły jedynie jako tło dla portretu lub jakiejś sceny.
I pojawiły się dopiero w XVII wiekukrajobrazy
– obrazy, w których przyroda stała się ich główną treścią.Gatunek ten został stworzony przez malarzy holenderskich. Malowali zazwyczaj pejzaże na małych płótnach, później zaczęto ich nazywać „małymi Holendrami”.
Malarstwo pejzażowe jest bardzo różnorodne. Są pejzaże, które wiernie oddają pewne zakątki natury, ale są też takie, które zostały stworzone wyobraźnią artysty, są pejzaże, w których artyści potrafili bardzo subtelnie oddać stan natury.
Czym zatem jest „krajobraz”?
(Wiadomość ucznia)
Krajobraz (płatność francuska, z płatności - kraj, obszar), rzeczywisty widok dowolnego obszaru; w sztukach plastycznych – gatunek lub odrębne dzieło, w którym głównym tematem obrazu jest natura lub w mniejszym lub większym stopniu natura przekształcona przez człowieka;
Nauczyciel - Jakie znasz rodzaje krajobrazów?
(Wiadomość ucznia)
Miejskie, wiejskie, leśne, liryczne, architektoniczne, portowe, przemysłowe.
Nauczyciel - Krajobraz nie jest reprodukcją mechaniczną otaczająca osobęśrodowisko, to obraz artystyczny przyroda lub miasto, tj. estetycznie wymowny, poetycki obraz, jakby przeszedł przez osobistą percepcję artysty.
W okresie rozkwitu malarstwa rosyjskiego XIX wieku krajobraz odegrał wybitną rolę. Obrazy natury stworzone przez rosyjskich artystów wzbogaciły kulturę rosyjską i światową.
To, co jest interesujące w twórczości pejzażystek, nie jest faktem samym w sobie realistyczny obraz natury, lecz raczej odzwierciedleniem jej subiektywnego, indywidualnego spojrzenia na nią. Twój stan emocjonalny ludzie często kojarzą się ze stanem natury. Krajobrazy potrafią wyrażać ludzkie uczucia, gdyż artyści w nich twórczo odtwarzają widoki natury. Wydaje im się zabarwione emocjami, na przykład „radosnymi” lub „ponurymi”, chociaż stany te wcale nie są nieodłączne od natury.
Rozwój krajobrazu rosyjskiego w XIX wieku był napędzany coraz większym wzrostem świadoma miłość Rosjanie do ojczyzna.
Krajobraz zdobył swoje miejsce jako jeden z wiodących gatunków malarstwa. Jego język stał się, podobnie jak poezja, sposobem wyrażania się wysokie uczucia artysta, dziedzina sztuki, w której wyrażają się głębokie i poważne prawdy o życiu i losach człowieka, w niej mówi i rozpoznaje siebie współczesny. Patrząc na dzieła malarstwa pejzażowego, słuchając, o czym mówi artysta, przedstawiając przyrodę, uczymy się wiedzy o życiu, zrozumienia i miłości do świata i człowieka.
Mało prawdopodobne, aby ktokolwiek w naszym kraju nie słyszał nazwiska artysty
Izaak Iljicz Lewitan, genialny mistrz krajobrazu. Artysta wędrował długimi godzinami po lasach obwodu moskiewskiego, Wołgi i obwodu twerskiego, a potem na jego płótnach pojawiły się zagajniki, cienkie brzozy stojące w roztopionej wodzie źródlanej, most na rzece, wąwozy na zboczach których śnieg jeszcze nie stopniał.
Pejzaże Lewitana, czasem smutne, czasem radosne, czasem niepokojące, opowiadają nie tylko o pięknie natury, ale także o uczuciach i nastrojach artysty. Lewitan tak wiernie i tak obrazowo oddał naturę strefy środkowo-rosyjskiej, że teraz często mówią, patrząc na młody las lub kwitnące pole: „Jak na obrazie Lewitana”.
I.I. Lewitan jest z natury artystą subtelnym, lirycznym. Podobnie jak wielu mistrzów ruchu lirycznego, w krajobrazie Lewitan woli nie południe, ale poranek i wieczór, nie lato i zimę, ale wiosnę i jesień, czyli te chwile, które są bogatsze w zmiany i odcienie nastrojów, a nie dęby, sosny i świerki, ale więcej Brzozy, osiki, a zwłaszcza powierzchnie wodne „reagują” na naturalne zmiany.
Pierwsze dzieła I. I. Lewitana są jak pierwsze nieśmiałe melodie, które następnie łączą się w złożone kreacje muzyczne.
Skromny jesienny krajobraz: ciągnąca się w oddali aleja parkowa, po obu stronach wysokie stare sosny i młode klony, pokrywające ziemię jesiennymi liśćmi.
Wiatr gna po jesiennym niebie kłęby chmur, kołysze wierzchołkami sosen, zamiata liście klonów i otula postać kobiety spacerującej aleją. Obraz charakteryzuje się harmonią i muzykalnością. Można złapać rytm muzyczny przypominało to trochę jesienną piosenkę bez słów.
Uczucie stworzony przez obraz, można określić jednym słowem – wakacje. Jasna strona domy, odbijające światło słoneczne, pomarańczowe słupy werandy, ciemnobrązowe cienie na drzwiach, błękitne cienie na śniegu, jasnofioletowe refleksy na koronach młodych drzew, jasnoniebieska głębia nieba – taka jest radosna, pełna życia kolorystyka obrazu.
Jest w początkowej jesieni
Krótki, ale wspaniały czas!
Cały las stoi jak z kryształu,
A wieczory są promienne...
F.I.Tyutchev
Z 
Od samego początku Wołga stała się motywem przewodnim twórczości Lewitana. Jest nieskończona nie tylko w sensie fizycznym, ale także w sensie przenośnym – jak Księga Rodzaju. W Lewitanie Wołga, niczym niegdyś bogini matka, istnieje w różnych postaciach. Jest także symbolem porywczości czynności życiowe i złoty miraż marzeń o egzystencjalnej harmonii i łonie wiecznego pokoju, które przyjmuje każdego.
I. Lewitan przedstawia krajobraz Wołgi z Szerokie otwarte przestrzenie w tle i małe miasteczko. Jasna paleta z przewagą srebrno-szarych tonów pozwala poczuć malownicze, liryczne bogactwo krajobrazu.
Z 
drzewa pobliskiego brzegu, widoczny kościół, domy – to prawdziwe, codzienne środowisko, w którym toczy się życie człowieka; tutaj kolory są chłodniejsze, a sylwetki wyraźniejsze. W tle odległy brzeg spowity mgłą, złota rzeka, jakby w wodę wrzucono złote niebo, jak sen, jak inny, magiczny świat, sprzyjający myślom i budzący nadzieję.
O 
Czując harmonię bytu w przyrodzie, „łaskę Bożą”, Lewitan wydaje się być smutny z powodu tego, czego w rzeczywistości pozbawiony jest człowiek. Na zdjęciu wieczór, koniec już przeżytego dnia i charakterystyczny dla wieczornego nabożeństwa charakterystyczny dźwięk dzwonka. Koniec dnia życia i zachód słońca nie mogą nie wywołać smutku.
Lewitan podniósł gatunek krajobrazu do głębokiego obrazu symboliczno-filozoficznego z refleksjami życie człowieka, o wieczności...
To obraz duszy ludzkiej w obrazach natury
Praktyczna praca:
Dziś spróbujecie przedstawić świat przyrody w malarstwie.
Pokaż swoją wyobraźnię i kreatywność. Odzwierciedlaj swoje uczucia i obrazy swojej rodzimej natury. Do pracy będziemy potrzebować: pędzli i gwaszu.
Zreasumowanie.
Nauczyciel - Dziś na zajęciach poznałeś twórczość wielkiego artysty I.I. Lewitan, sam próbował pracować w malarstwie.
Prace uczniów są oceniane i prezentowane na obrotowej wystawie.
Odbicie. Kompilacja syncwine na temat „Kreatywność I.I. Lewitan.”
Przykład wykonania:
Artysta
Utalentowany i wzruszający
Wyszukano, utworzono
Stworzył wspaniałe dzieła
Duma Rosji.
Uczniowie wybiórczo czytają pięć otrzymanych wersetów.
Zadanie domowe: wybierz jedno z dzieł krajobrazowych rosyjskich artystów XIX wieku i przeanalizuj je.
Literatura:
Nemensky, B. M. Sztuki piękne. Wołgograd: Nauczyciel, 2008.
Powell W. F. Lekcje rysunku i malarstwa. Spójrzmy na schemat kolorów. M. AST – Astrel, 2006.
Sztuka. 5-7 klas. Nauka podstaw sztuki piękne: notatki z lekcji/auth.-comp. O. V. Pavlova - Wołgograd: Nauczyciel, 2009.-132 s.: chory.
Artyści krajobrazowi. Encyklopedia malarstwa dla dzieci. Białe Miasto, Moskwa, 2008
Arcydzieła malarstwa rosyjskiego. Encyklopedia sztuki światowej. Białe Miasto, Moskwa, 2006
Aplikacja.
Wieczór. Zolotoy Plyos
Po deszczu. Plyos
Pierwsze malownicze pejzaże pojawiły się w Rosji w drugiej połowie XVIII w. – po otwarciu w 1757 r. w Petersburgu Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, wzorowanej na akademiach europejskich, gdzie między innymi zajęciami gatunkowymi istniała klasa malarstwa pejzażowego . Istnieje także zapotrzebowanie na „robienie widoków” miejsc zapadających w pamięć i znaczących architektonicznie. Klasycyzm - i to jest czas jego dominacji - nastraja oko na to, aby widzieć tylko to, co budzi wysokie skojarzenia: majestatyczne budowle, potężne drzewa, panoramy przypominające starożytne bohaterstwo. Wedane przyrodnicze i miejskie Gatunek weduty (od włoskiej weduty – widok) był obrazem miasta ze szczególnie korzystnego punktu widzenia. muszą być prezentowane w idealnej formie – tak jak powinny.
Widok na Pałac Gatchina z wyspy Dlinny. Malarstwo Siemiona Szczedrina. 1796
Młyn i wieża Pil w Pawłowsku. Malarstwo Siemiona Szczedrina. 1792Regionalne Muzeum Sztuki w Samarze
Plac Czerwony w Moskwie. Malarstwo Fiodora Aleksiejewa. 1801Państwowa Galeria Trietiakowska
Widok na Giełdę i Admiralicję z Twierdza Piotra i Pawła. Malarstwo Fiodora Aleksiejewa. 1810Państwowa Galeria Trietiakowska
Pejzaże są malowane z życia, ale z pewnością finalizowane są w pracowni: przestrzeń podzielona jest na trzy wyraźne plany, perspektywę ożywiają postacie ludzkie – tzw. sztafaż – a porządek kompozycyjny wzmacnia konwencjonalny kolor. I tak Siemion Szczedrin przedstawia Gatchinę i Pawłowsk, a Fiodor Aleksiejew przedstawia place Moskwy i nasypy Petersburga; Nawiasem mówiąc, oboje ukończyli edukację artystyczną we Włoszech.
2. Dlaczego rosyjscy artyści malują włoskie pejzaże?
jeszcze w w większym stopniu Kolejny etap rozwoju rosyjskiego krajobrazu – romantyczny – będzie kojarzony z Włochami. Wyjeżdżając tam jako emeryci, czyli na staż po pomyślnym ukończeniu Akademii, artyści pierwszej połowy XIX wieku z reguły nie spieszyli się z powrotem. Sam południowy klimat wydaje im się oznaką wolności nieobecnej w ich ojczyźnie, a dbałość o klimat to także chęć jego zobrazowania: konkretnego światła i powietrza ciepłego, wolnego regionu, gdzie zawsze trwa lato. Otwiera to możliwość opanowania malarstwa plenerowego – umiejętność budowania schemat kolorów w zależności od rzeczywistego oświetlenia i atmosfery. Dawny, klasyczny krajobraz wymagał scenerii heroicznej i skupionej na tym, co znaczące, wieczne. Teraz przyroda staje się środowiskiem, w którym żyją ludzie. Oczywiście romantyczny krajobraz (jak każdy inny) również zakłada selekcję - w kadrze pojawia się tylko to, co wydaje się piękne: tylko to jest kolejna piękna rzecz. Krajobrazy istniejące niezależnie od człowieka, ale mu sprzyjające - ta idea „właściwej” natury zbiega się z włoską rzeczywistością.
Księżycowa noc w Neapolu. Malarstwo Sylwestra Szczedrina. 1828Państwowa Galeria Trietiakowska
Grota Matromanio na wyspie Capri. Malarstwo Sylwestra Szczedrina. 1827Państwowa Galeria Trietiakowska
Wodospady w Tivoli. Malarstwo Sylwestra Szczedrina. Początek lat dwudziestych XIX wiekuPaństwowa Galeria Trietiakowska
Weranda opleciona winogronami. Malarstwo Sylwestra Szczedrina. 1828Państwowa Galeria Trietiakowska
Sylvester Szczedrin mieszkał we Włoszech przez 12 lat i przez ten czas udało mu się stworzyć swoisty słownik tematyczny romantycznych motywów pejzażowych: księżycowej nocy, morza i groty, skąd morze otwiera się na oko, wodospadów i tarasów. Jego charakter łączy w sobie globalność i intymność, przestrzeń i możliwość ukrycia się przed nią w cieniu winogronowej pergoli. Te pergole czy tarasy są niczym wewnętrzne ogrodzenia w nieskończoności, gdzie włóczęgi Lazzaroni oddają się błogiemu bezczynności z widokiem na Zatokę Neapolitańską. Wydają się być częścią samego krajobrazu – wolnymi dziećmi dzikiej przyrody. Szczedrin, zgodnie z oczekiwaniami, sfinalizował swoje obrazy w pracowni, ale jego styl malowania ukazuje romantyczne emocje: otwarte pociągnięcie pędzla rzeźbi kształty i faktury rzeczy, jakby w tempie ich natychmiastowego zrozumienia i reakcji emocjonalnej.
Pojawienie się Mesjasza (Pojawienie się Chrystusa ludziom). Malarstwo Aleksandra Iwanowa. 1837–1857Państwowa Galeria Trietiakowska
Pojawienie się Chrystusa ludziom. Wstępny szkic. 1834
Pojawienie się Chrystusa ludziom. Szkic napisany po wycieczce do Wenecji. 1839Państwowa Galeria Trietiakowska
Pojawienie się Chrystusa ludziom. Szkic „Stroganowa”. Lata 30. XIX wiekuPaństwowa Galeria Trietiakowska
Ale Aleksander Iwanow, młodszy współczesny Szczedrinowi, odkrywa inną naturę – niezwiązaną z ludzkimi uczuciami. Przez ponad 20 lat pracował nad obrazem „Pojawienie się Mesjasza”, a pejzaże, jak wszystko inne, powstawały w pośrednim związku z nim: w rzeczywistości autor często traktował je jako szkice, ale były wykonany z artystyczną starannością. Z jednej strony są to opuszczone panoramy włoskich równin i bagien (świat jeszcze nie humanizowany przez chrześcijaństwo), z drugiej – zbliżeń elementy natury: jedna gałąź, kamienie w strumieniu, a nawet sucha ziemia, również podane w panoramie, niekończący się fryz poziomy Na przykład na obrazie „Ziemia w pobliżu bram kościoła św. Pawła w Albano” namalowanym w latach czterdziestych XIX wieku.. Dbałość o szczegóły jest obarczona dbałością o efekty plenerowe: sposób, w jaki niebo odbija się w wodzie, a nierówna gleba łapie refleksy słońca - ale cała ta precyzja zamienia się w coś fundamentalnego, obraz wiecznej natury w swoich podstawach . Zakłada się, że Iwanow posługiwał się kamerą-lucida – urządzeniem pomagającym fragmentować widzialne. Szczedrin pewnie też go stosował, ale z innym skutkiem.
3. Jak pojawił się pierwszy rosyjski krajobraz
Na razie przyroda jest piękna, a zatem obca: jej piękno zostaje odmówione. „Rosyjscy Włosi” nie inspirują się zimną Rosją: jej klimat kojarzy się z brakiem wolności, z odrętwieniem życia. Ale w innych kręgach takie skojarzenia nie powstają. Nikifor Kryłow, uczeń Aleksieja Gawrilowicza Wenecjanowa, który nie podróżował poza granicami kraju i był daleki od romantycznego światopoglądu, prawdopodobnie nie znał słów Karla Bryulłowa o niemożności pisania śniegu i zimy („rozlane mleko wyleje się”). . A w 1827 roku stworzył pierwszy krajobraz narodowy – właśnie zimowy.
Zimowy krajobraz (rosyjska zima). Malarstwo Nikifora Kryłowa. 1827 Państwowe Muzeum Rosyjskie Otworzył szkołę we wsi Safonko-vo Teraz Venetsianovo. Venetsianov nauczał, aby „nie przedstawiać niczego inaczej, niż wydaje się to w naturze, i jedynie tego przestrzegać” (w Akademii wręcz przeciwnie, uczyli się skupiać na modelach, na sprawdzonych i idealnych). Z wysokiego brzegu Tosny przyroda otworzyła się panoramicznie - w szerokiej perspektywie. Panorama jest rytmicznie ożywiona, a postacie ludzi nie giną w przestrzeni, są dla niej naturalne. Znacznie później to właśnie tego typu „szczęśliwi ludzie” – mężczyzna prowadzący konia, wieśniaczka z jarzmem – nabiorą w malarstwie nieco pamiątkowego akcentu, ale na razie jest to ich pierwszy występ i rysuje się ich pielęgnacja bliży. Równomierne światło śniegu i nieba, błękitne cienie i przezroczyste drzewa przedstawiają świat jako idyllę, jako ośrodek spokoju i prawidłowego porządku. To postrzeganie świata jeszcze dotkliwiej ucieleśnia się w krajobrazach innego ucznia Wenecjanowa, Grigorija Soroki.
Artysta pańszczyźniany (Wieniecjanow, zaprzyjaźniony ze swoim „właścicielem”, nigdy nie zdołał wynegocjować wolności dla ukochanej uczennicy) Soroka jest najzdolniejszym przedstawicielem tzw. rosyjskiego biedermeieru (bo sztuka uczniów szkoły Wenecjanowa jest zwany). Przez całe życie malował wnętrza i otoczenie majątku, a po reformie 1861 roku został działaczem chłopskim, za co został poddany krótkie aresztowanie i ewentualnie kary cielesne, a potem się powiesił. Inne szczegóły jego biografii nie są znane, zachowało się niewiele dzieł.
Rybacy. Zobacz w Spasskim. Malarstwo Grzegorza Soroki. Druga połowa lat czterdziestych XIX w Państwowe Muzeum Rosyjskie Jego „Rybacy” wydają się być najcichszym obrazem w całym korpusie malarstwa rosyjskiego. I najbardziej „zrównoważony”. Wszystko odbija się we wszystkim i rymuje ze wszystkim: jezioro, niebo, budynki i drzewa, cienie i światła, ludzie w samodziałowych białych ubraniach. Wiosło opuszczone do wody nie powoduje plusku ani nawet marszczenia powierzchni wody. Perłowe odcienie płóciennej bieli i ciemnej zieleni przekształcają kolor w jasny - być może wczesny wieczór, ale bardziej transcendentalny, niebiański: w rozproszony, spokojny blask. Wydaje się, że wędkarstwo implikuje akcję, jednak tak nie jest: nieruchome postacie nie wprowadzają w przestrzeń elementu gatunkowego. A same postacie w chłopskich portkach i koszulach nie wyglądają jak chłopi, ale jak postacie epicka opowieść lub piosenki. Zmienia się specyficzny krajobraz z jeziorem we wsi Spasskoje doskonały obraz natura, cicha i nieco zjawiskowa.
4. Jak rosyjski krajobraz oddaje rosyjskie życie
Malarstwo weneckie z zakresu ogólnego Sztuka rosyjska zajmowała skromne miejsce i nie weszła do głównego nurtu. Do początku lat 70. XIX wieku krajobraz rozwijał się wzdłuż linii tradycja romantyczna, zwiększenie efektów i splendoru; dominowały w nim włoskie zabytki i ruiny, widoki na morze o zachodzie słońca i księżycowe noce(takie krajobrazy można znaleźć na przykład w Aiwazowskim, a później w Kuindzhi). A na przełomie lat 60. i 70. XIX w. nastąpiła wyraźna zmiana. Po pierwsze, wiąże się to z pojawieniem się na scenie rosyjskiej natury, po drugie, z faktem, że przyroda ta jest deklaratywnie pozbawiona wszelkich oznak romantycznego piękna. W 1871 r. Fiodor Wasiliew napisał „Odwilż”, którą Paweł Michajłowicz Tretiakow natychmiast nabył do kolekcji; w tym samym roku Aleksiej Sawrasow pokazał swoje słynne później „Gawny” na pierwszej wystawie objazdowej (wówczas obraz nosił tytuł „Oto przybyły gawrony”).
Odwilż. Malarstwo Fiodora Wasiliewa. 1871 Państwowa Galeria Trietiakowska Zarówno w „Odwilży”, jak i „Gawronach” pora roku nie jest określona: nie jest to już zima, nie jest jeszcze wiosna. Krytyk Stasow zachwycał się tym, jak Savrasow „słyszał zimę”, podczas gdy inni widzowie „słyszeli” wiosnę. Przejściowy, zmienny stan natury pozwolił na nasycenie malarstwa subtelnymi refleksami atmosferycznymi i nadanie mu dynamiki. Ale poza tym te krajobrazy opowiadają o różnych rzeczach.
Przybyły Wieże. Malarstwo Aleksieja Savrasowa. 1871 Państwowa Galeria Trietiakowska U Wasiliewa odwilż jest konceptualizowana – rzutowana na współczesność życie towarzyskie: ta sama ponadczasowość, smutna i beznadziejna. Cała literatura rosyjska, od rewolucyjno-demokratycznych pism Wasilija Ślepcowa po antynihilistyczne powieści Nikołaja Leskowa (tytuł jednej z tych powieści – „Nigdzie” – mógłby stać się tytułem obrazu), odnotowała niemożność drogi - impas, w którym mężczyzna i chłopiec gubią się w krajobrazie. I czy jest w krajobrazie? Przestrzeń pozbawiona jest współrzędnych krajobrazowych, poza nędznymi, ośnieżonymi chatami, drzewnymi śmieciami wbitymi w błoto pośniegowe i przekrzywionymi drzewami na horyzoncie. Jest panoramiczna, ale przygnieciona szarym niebem, niegodna światła i koloru – przestrzeń, w której nie ma porządku. Savrasov ma coś jeszcze. Zdaje się także podkreślać prozaiczność motywu: kościół, który mógł stać się obiektem „wideomalarstwa”, ustąpił miejsca pokrzywionym brzozom, gęstemu śniegowi i kałużom roztopionej wody. „Rosyjski” oznacza „biedny”, brzydki: „skromna natura”, jak u Tyutczewa. Ale ten sam Tyutczew, wychwalając „ojczyznę wielkodusznego śpiewu”, napisał: „Nie zrozumie i nie zauważy / Dumnego spojrzenia cudzoziemca, / Które prześwieca i tajemniczo jaśnieje / W Twojej pokornej nagości” - a w „Rooks” tym sekretnym światłem jest . Niebo zajmuje połowę płótna, a stąd całkowicie romantyczny „niebiański promień” schodzi na ziemię, oświetlając ścianę świątyni, płot, wodę stawu - wyznacza pierwsze kroki wiosny i nadaje krajobrazowi jego emocjonalne i liryczne zabarwienie. Jednak odwilż Wasiliewa obiecuje także wiosnę i ten odcień znaczenia można również zobaczyć tutaj, jeśli chcesz - lub przeczytać tutaj.
5. Jak rozwinęła się rosyjska szkoła krajobrazu
Wiejska droga. Malarstwo Aleksieja Savrasowa. 1873Państwowa Galeria Trietiakowska
Wieczór. Migracja ptaków. Malarstwo Aleksieja Savrasowa. 1874Muzeum Sztuki w Odessie
Savrasov jest jednym z najlepszych rosyjskich kolorystów i jednym z najbardziej „wielojęzycznych”: potrafił równie dobrze malować drogowy grunt („Wiejska droga”) w intensywnych i odświętnych kolorach, jak i budować najwspanialszą minimalistyczną harmonię w pejzażu składającym się wyłącznie z ziemi i nieba ( „Wieczór. Migracja ptaków”). Nauczyciel Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, wywarł wpływ na wielu; jego wirtuozowski i otwarty styl malarski będzie kontynuowany u Polenowa i Lewitana, a jego motywy będą odbijać się echem u Sierowa, Korowina, a nawet Szyszkina (wielkie dęby). Ale to Szyszkin ucieleśnia inną ideologię rosyjskiego krajobrazu. Jest to idea bohaterstwa (nieco epickiego rodzaju), uroczystej wielkości, siły i chwały „narodowego” i „ludowego”. Rodzaj patriotycznego patosu: potężne sosny, takie same o każdej porze roku (zmienność pleneru była zdecydowanie obca Szyszkinowi, a on wolał malować drzewa iglaste), zbierają się w leśnej oprawie i trawy, pomalowane z całą starannością, tworzą również zestaw podobnych ziół, które nie reprezentują różnorodności botanicznej. Charakterystyczne jest, że np. na obrazie „Żyto” drzewa w tle, zmniejszając się zgodnie z perspektywą linearną, nie tracą wyrazistości swoich konturów, co byłoby nieuniknione przy uwzględnieniu perspektywy lotniczej, ale dla artysty ważna jest nienaruszalność form. Nic dziwnego, że jego pierwsza próba przedstawienia środowiska jasnego powietrza w filmie „Poranek Las sosnowy„(napisany we współpracy z Konstantinem Sawickim – misiami jego pędzla) wywołał fraszkę w gazecie: „Iwan Iwanowicz, czy to ty? Cóż za mgłę wpuścili, moja droga.
Żyto. Malarstwo Iwana Szyszkina. 1878Państwowa Galeria Trietiakowska
Ranek w sosnowym lesie. Malarstwo Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. 1889Państwowa Galeria Trietiakowska
Szyszkin nie miał zwolenników i ogólnie Rosjanina szkoła krajobrazu rozwinęła się, mówiąc relatywnie, wzdłuż linii Sawrasowa. Oznacza to zainteresowanie dynamiką atmosfery oraz kultywowanie szkicowej świeżości i otwartego sposobu pisania. Nałożyło się na to także zamiłowanie do impresjonizmu, niemal powszechne w latach 90. XIX wieku, i w ogóle pragnienie wyzwolenia - przynajmniej wyzwolenia koloru i techniki pędzla. Na przykład u Polenowa – i nie tylko u niego – między szkicem a obrazem prawie nie ma różnicy. Uczniowie Sawrasowa, a następnie Lewitana, który zastąpił Savrasowa w kierowaniu klasą krajobrazu Szkoły Moskiewskiej, reagowali w impresjonistyczny sposób na chwilowe stany natury, na przypadkowe światło i nagłą zmianę pogody - i ta ostrość i szybkość reakcji wyrażały się w odkrywaniu technik, w sposobie, w jaki proces tworzenia obrazu i wola artysty wybierającego określone środki wyrazu uwypukliły się poprzez motyw i na motywie. Krajobraz przestał być całkowicie obiektywny, osobowość autora rościła sobie pretensje do ugruntowania swojej niezależnej pozycji – na razie w równowadze z danym gatunkiem. Pełne zdefiniowanie tego stanowiska należało do Lewitana.
6. Jak zakończył się wiek krajobrazu?
Izaak Lewitan uważany jest za twórcę „pejzażu nastrojów”, czyli artystę, który w dużej mierze projektuje swoje uczucia na naturę. I rzeczywiście, w twórczości Lewitana stopień ten jest wysoki, a cała gama emocji rozgrywa się na całej klawiaturze, od cichego smutku po triumfalną radość.
Zamykając historię rosyjskiego krajobrazu XIX wieku, Lewitan zdaje się syntetyzować wszystkie jego ruchy, odsłaniając je ostatecznie z całą jasnością. W jego obrazach można znaleźć mistrzowsko napisane szybkie szkice i epickie panoramy. Równie biegły był zarówno w impresjonistycznej technice rzeźbienia objętości pojedynczymi kolorowymi pociągnięciami (niekiedy przekraczającymi impresjonistyczną „norma” w szczegółowości faktury), jak i postimpresjonistycznej metodzie impastowania kolorowych murów szerokimi warstwami. Umiał widzieć intymne kąty, intymną naturę - ale odkrył też zamiłowanie do otwartych przestrzeni (być może w ten sposób rekompensował sobie pamięć o Strefie Osiedlenia - upokarzającą możliwość eksmisji z Moskwy jak wisiał miecz Damoklesa) nad artystą już w czasach sławy, dwukrotnie zmuszając go do pospiesznej cielesnej ucieczki z miasta).
Nad wiecznym pokojem. Malarstwo Izaaka Lewitana. 1894Państwowa Galeria TrietiakowskaWieczorna rozmowa, wieczorny dzwonek. Malarstwo Izaaka Lewitana. 1892Państwowa Galeria Trietiakowska
„Odległe widoki” można kojarzyć z patriotycznie zabarwionym poczuciem przestrzeni („ Świeża bryza. Wołga”) i dla wyrażenia żałobnej melancholii – jak w obrazie „Władimirka”, gdzie dramatyczna pamięć o miejscu (tą drogą skazańską prowadzono konwoje na Syberię) odczytana jest bez dodatkowego otoczenia w samym obrazie drogi, rozluźnione przez deszcze lub procesje, pod ponurym niebem. I wreszcie swego rodzaju odkrycie Lewitana - elegie pejzażowe o charakterze filozoficznym, w których natura staje się powodem do myślenia o kręgu istnienia i poszukiwaniu nieosiągalnej harmonii: „ Ciche mieszkanie”, „Ponad wieczny pokój”, „Dzwony wieczorne”.
Prawdopodobnie jego ostatni obraz „Jezioro. Rus” mógłby należeć do tej serii. Została pomyślana jako obraz całościowy Rosyjska natura Lewitan chciał nazwać ją „Rus”, ale zdecydował się na bardziej neutralną opcję; podwójna nazwa utknęła później. pozostał jednak niedokończony i być może po części dlatego łączy w sobie sprzeczne stanowiska: rosyjski pejzaż w jego wiecznym istnieniu i impresjonistyczną technikę, uważną na „rzeczy ulotne”.
Jezioro. Rus. Malarstwo Izaaka Lewitana. 1899-1900 Państwowe Muzeum Rosyjskie Nie wiemy, czy byśmy zostali wersja ostateczna tę romantyczną siłę koloru i pociągnięcia pędzla. Ale ten stan pośredni ukazuje syntezę na jednym obrazie. Epicka panorama, wieczna i niewzruszona rzeczywistość naturalna, ale w niej wszystko się porusza - chmury, wiatr, zmarszczki, cienie i odbicia. Szerokie pociągnięcia pędzlem uchwyciły to, co się nie stało, ale to, co się staje, zmienia się - jakby próbując dotrzymać kroku. Z jednej strony pełnia letniego rozkwitu, uroczysta trąba wielka, z drugiej intensywność życia gotowego na zmiany. Lato 1900; pochodzi Nowa epoka, w którym malarstwo pejzażowe – i nie tylko pejzażowe – będzie wyglądać zupełnie inaczej.
Źródła
- Bogemska K. Historia gatunków. Sceneria.
- Fedorov-Davydov A.A. Krajobraz rosyjski XVIII - początku XX wieku.
Rosyjski krajobraz!
Rosyjskie malarstwo pejzażowe. Od razu pamiętam: „Tutaj jest rosyjski duch – pachnie tu Rosją”. Wielu artystów uwielbia rosyjski krajobraz, z przyjemnością przedstawia go na swoich obrazach. Obrazy z rosyjskimi pejzażami. A rosyjski krajobraz jest bardzo zróżnicowany. Dlatego w rosyjskim gatunku krajobrazu jest wiele obrazów. Są obrazy: Rosyjski zimowy krajobraz. Są obrazy: jesienny rosyjski pejzaż. Są obrazy: Rosyjski letni krajobraz. I oczywiście - rosyjski krajobraz na wiosnę!
Rosyjskie malarstwo pejzażowe. Rosja ma wszystko: rzeki, lasy, jeziora, stepy, morza, góry. Odpowiednio znajduje to odzwierciedlenie w obrazach artystów. Współcześni artyści obrazy malarskie: rosyjski krajobraz górski, rosyjski krajobraz morski, rosyjski krajobraz tajgi, rosyjski krajobraz łąkowy, rosyjski krajobraz wiejski, rosyjski krajobraz miejski, rosyjski krajobraz nieba! Nasz kraj jest cudowny! Rosyjski krajobraz jest różnorodny i piękny!
Ogólnie rzecz biorąc, mamy szczęście, że urodziliśmy się i żyjemy w tak cudownym kraju! Rosyjski krajobraz jest naszym krajobrazem!
Nasi goście z innych krajów również uwielbiają rosyjskie malarstwo pejzażowe! Są zafascynowani naszymi niekończącymi się przestrzeniami! Lubią zdjęcia o surowej rosyjskiej zimie! Rosyjski krajobraz jest super!
„Powiedz, rosyjska naturo,
Co czyni Cię tak atrakcyjnym?
A dlaczego podniecają serce?
Twoje łąki, pola, kwiaty?
Skromne - i takie wspaniałe
To piękno żyje.
O, moja Rusiu! - W twojej naturze
Czystość jest zawsze zachowana…”
Rosyjski krajobraz jest super! Rosyjskie obrazy pejzażowe pokazują nam piękno rosyjskiego krajobrazu, piękno Rosji! Rosyjskie pejzaże opowiadają o regionie, w którym żyją piękni ludzie z życzliwą, otwartą duszą i silnym duchem! A wszystko to na obrazach to rosyjski krajobraz!
„Słońce świeci hojnie
Do mojej dobrej ziemi,
Moja duszo... swędzisz -
Śpiewam rosyjski hymn naturze.
Wzgórza, łąki, lasy, równiny,
Jeziora, rzeki, niebo
Ludzie pisali o Tobie eposy,
Twój wygląd został zachowany przez ludzi.”
Rosyjski krajobraz! To są zdjęcia z baśniowej krainy! Rosyjski krajobraz jest super! Rosyjskie obrazy pejzażowe pokazują nam piękno rosyjskiego krajobrazu, piękno Rosji! Rosyjskie malarstwo pejzażowe opowiada o regionie, w którym żyją wspaniali ludzie o życzliwych, otwartych duszach i silnym duchu! A wszystko to na obrazach to rosyjski krajobraz!
„Rosyjskie gaje mają młodą świeżość,
Nie raz był jak dom mojego ojca,
Tutaj nauczyłam się mojej ukochanej czułości,
I zachowałem to w sercu.
Leśny potok wabi chłodem,
Wzywa do ukrycia się w cieniu brzóz.
A walc kwiatów przesłania mi wzrok,
Jest niesamowity aż do łez.”
Unikalny rosyjski krajobraz! To zdjęcia z naszej bajecznej krainy! Rosyjski krajobraz jest super! Rosyjskie obrazy pejzażowe pokazują nam piękno rosyjskiego krajobrazu, piękno Rosji! Rosyjskie malarstwo pejzażowe opowiada o regionie, w którym żyją wspaniali ludzie o życzliwych, otwartych duszach i silnym duchu! A wszystko to na obrazach to rosyjski krajobraz!
„Czy to zima, jesień, zła pogoda,
Wiosna czy lato, ruska dusza,
Nadchodzi każda pora roku -
Jesteś dobry na swój sposób!…”
Rosyjskie pejzaże! Region rosyjski i jego niesamowite krajobrazy są źródłem inspiracji dla artystów i poetów, którzy piszą o Rosji, o pięknie rosyjskiej przyrody, o rosyjskiej historii, o pięknej pięknej rosyjskiej duszy!
„Jesteś piękna, rosyjska naturo!
Twój spokojny, dumny wygląd jest piękny.
Twój język jest piękny – język ludu!
Wszystkie myśli są o Tobie, mój kraju!”
Niesamowity i niepowtarzalny rosyjski krajobraz! To zdjęcia z naszej bajecznej krainy! Rosyjski krajobraz - romantyczny piękne zdjęcia! Rosyjskie obrazy pejzażowe pokazują nam piękno rosyjskiego krajobrazu, piękno Rosji! Rosyjskie malarstwo pejzażowe opowiada o regionie, w którym żyją wspaniali ludzie o życzliwych, otwartych duszach i silnym duchu! A wszystko to na obrazach to rosyjski krajobraz!
„Tajemnicza rosyjska dusza…
Nie ma nic droższego, droższego na świecie,
Świeci jak latarnia we mgle.
Tajemnicza rosyjska dusza!”
Niesamowity i wyjątkowy region Rosji! Rosyjskie obrazy pejzażowe to obrazy o naszej bajecznej krainie! Rosyjski krajobraz - romantyczne piękne obrazy! Rosyjskie obrazy pejzażowe pokazują nam piękno Rosji! Wspaniałe rosyjskie malarstwo pejzażowe opowiadają o regionie, w którym żyją wspaniali ludzie o życzliwych, otwartych duszach i silnym duchu! A wszystko to na obrazach to rosyjski krajobraz!
Rosyjskie pejzaże! Rosja ma wszystko: rzeki, lasy, jeziora, stepy, morza, góry. Współcześni artyści malują obrazy: rosyjski krajobraz górski, rosyjski krajobraz morski, rosyjski krajobraz tajgi, rosyjski krajobraz łąkowy, rosyjski krajobraz wiejski, rosyjski krajobraz miejski, rosyjski krajobraz nieba! Nasz kraj jest cudowny! Rosyjski krajobraz jest różnorodny i piękny!
Artyści kochają rosyjskie krajobrazy! Uwielbiam rosyjski krajobraz i miłośników sztuki! Istnieje nowoczesny rosyjski krajobraz! Jest historyczny rosyjski krajobraz! I każdy z nich jest interesujący i piękny na swój sposób!
W naszej moskiewskiej galerii znajdziesz wiele wspaniałych rosyjskich obrazów pejzażowych. Wybierz swój ulubiony rosyjski krajobraz. Wybierz obraz lub obrazy z rosyjskim krajobrazem. Rosyjski krajobraz jest piękny, tak jak rosyjska dusza!
Spójrz na obrazy przedstawiające rosyjski krajobraz! Malowanie rosyjskiego krajobrazu jesienią. Malowanie rosyjskiego zimowego krajobrazu. Malowanie rosyjskiego letniego krajobrazu. Malowanie rosyjskiej wiosny pejzażowej. Rosyjskie malarstwo pejzażowe. Malarstwo rosyjskiego krajobrazu górskiego. Malowanie rosyjskiego krajobrazu leśnego. Malarstwo rosyjskiego krajobrazu stepowego. Malowanie rosyjskiego krajobrazu jeziora. Malowanie rosyjskiej rzeki pejzażowej. Malowanie rosyjskiego krajobrazu morskiego. Malowanie krajobrazu rosyjskiej tajgi. Malowanie rosyjskiego krajobrazu łąki.
Rosyjskie malarstwo pejzażowe. Malarstwo rosyjskiego krajobrazu miejskiego. Malowanie wiejskiego krajobrazu rosyjskiego. Nasz kraj jest cudowny! Rosyjski krajobraz jest różnorodny i piękny!
Rosyjski pejzaż ozdobi Twoje wnętrze! Pozwoli Ci oderwać myśli od problemów i zmartwień! Stwórz wyjątkowy komfort w swoim domu!
W naszej galerii znajdziesz wiele wspaniałych rosyjskich obrazów pejzażowych. Wybierz swój ulubiony rosyjski krajobraz. Wybierz obraz lub obrazy z rosyjskim krajobrazem. Rosyjski krajobraz jest piękny, tak jak rosyjska dusza!
Kochamy rosyjski krajobraz! Uwielbiamy rosyjskie pejzaże!
Rosyjski krajobraz jako gatunek powstał w koniec XVIII wiek. Minęło dziesięciolecie i wysiłki wielu mistrzów, aby ten gatunek malarstwa stał się tak znaczący jak obraz historyczny lub portret. Pionierami gatunku pejzażu byli artyści studiujący w Europie - Siemion Szczedrin, Fiodor Matwiejew, Fiodor Aleksiejew.
W sztuce romantycznej pierwszej połowy XIX wiek rola krajobrazu staje się coraz bardziej widoczna. Tak zwani „rosyjscy Włosi” to emeryci Akademia Rosyjska sztuka - Sylvester Szczedrin, Michaił Lebiediew, Aleksander Iwanow zajęli się sztuką ogólnoeuropejską zasady artystyczne obrazy natury.
W drugiej połowie XIX wieku w twórczości artystów wędrownych przedstawienie przyrody osiągnęło najwyższy kunszt. Refleksją stało się różnorodne i bogate malarstwo pejzażowe głęboka miłość malarzy do ojczyzny. W tym samym czasie niektórych wywieziono motywy liryczne, inne - epickie, inne - poszukiwanie uogólnionego obrazu, barwność i dekoracyjność krajobrazu. Zima w malarstwie rosyjskim jest tak ściśle związana ze „świętymi latami sześćdziesiątymi”, że lata 70. rozpoczęte „Wieżami” Savrasowa wydają się krótką wiosną, impresjonistyczne lata 80. Repina wydają się nieoczekiwanym latem, a pożegnalne lata 90., symbolista Vrubel -Seria Lewitana, wygląda jak długi jesienny rosyjski krajobraz.
W latach 60. XIX wieku rozpoczął się w Rosji okres kształtowania się realistycznego malarstwa pejzażowego. Kwestia treści sztuki zyskała dla artystów zajmujących się pejzażem dominującą rolę. Kierowani wysokimi uczuciami patriotycznymi, starali się pokazać potężną i płodną naturę Rosji jako źródło możliwego bogactwa i szczęścia. W tym czasie prace indywidualne malarze pejzażyści mogli już bezpiecznie stanąć w szeregu z obrazami Malarstwo rodzajowe co było wówczas najbardziej zaawansowaną sztuką. Tak znani artyści jak Aleksiej Sawrasow, Iwan Szyszkin, Fiodor Wasiliew, Arkhip Kuindzhi, Wasilij Polenow, Izaak Lewitan wnieśli poważny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu.
Ważnym krokiem w rosyjskim krajobrazie drugiej połowy XIX wieku było wskrzeszenie ideałów malarstwa romantycznego w ogólnym nurcie nurtów realistycznych. Wasiliew i Kuindzhi, każdy na swój sposób, zwrócili się do natury jako ideału romantycznego malarstwa, jako okazji do wylania swoich uczuć.
Impresjonizm odegrał ważną rolę w ewolucji rosyjskiego krajobrazu, przez który przeszli prawie wszyscy poważni malarze późnych lat Początek XIX XX wieki.
W życie artystyczne W Rosji na początku XX wieku znaczącą rolę odegrała także grupa artystyczna „Związek Artystów Rosyjskich”. Byli w nim artyści Konstantin Korovin, Abram Archipow, Siergiej Winogradow, Konstantin Yuon i inni. Głównym gatunkiem w twórczości tych artystów był krajobraz. Byli następcami malarstwa pejzażowego drugiej połowy XIX wieku.
Nikołaj Krymow i Wiktor Borysow-Musatow stworzyli swoje pejzaże w duchu sztuki symbolistycznej.
W latach 20-30 XX wieku w sztuce zaczęły rozwijać się nurty neoakademickie. Poglądy te podzielali Nikołaj Dormidontow i Siemion Pawłow.
Niektórzy artyści uparcie kontynuowali tradycję zapoczątkowaną w XIX wieku. Wśród nich są Alexander Dreven, Morozow. Inni zaproponowali nowe spojrzenie na dziedzictwo artystyczne ostatni wiek. Opracowali Boris Kustodiew, Kuzma Petrov-Vodkin własną wizję rodzima przyroda.
Pierwsza dekada XX wieku upłynęła pod hasłem najśmielszych poszukiwań nowych środków wyrazu w malarstwie. Kazimierz Malewicz i Natalya Goncharova odnaleźli nowe formy, nowe kolory, nowe wyraziste środki przekazania krajobrazu.
Realizm sowiecki kontynuował tradycje klasycznego rosyjskiego krajobrazu. Arkady Plastow, Wiaczesław Zagonek i bracia Tkaczew z uwagą i optymizmem przyglądali się swojej rodzimej naturze.
Krajobraz rosyjski przeszedł ewolucję przez całe swoje życie, od klasycyzmu po symbolikę, w tym krajobraz romantyczny i ekspresyjny. Wystawa pokazała wszystkie główne etapy rozwoju tego gatunku.