Opis obrazu „Mokra łąka” F. Wasiliewa. Opis obrazu Wasiljewa „Mokra łąka” Impresja z obrazu Wasiljewa „Mokra łąka”.

Wasiliew – Mokra Łąka, klasy 8 i 5

Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew jest znanym rosyjskim malarzem pejzażystów. Obrazy tego mistrza wyróżniają się przenikaniem i harmonią kolorów. Obrazy Wasiliewa zajmują godną niszę w zbiorach Galerii Trestow. Moim zdaniem najbardziej niesamowitym obrazem Fiodora Aleksandrowicza jest „Mokra łąka”. Przecież ten obraz narodził się dzięki wspomnieniom o ojczyźnie. W 1871 roku, będąc na Krymie, tęskniący za ojczyzną Wasiliew stworzył pejzaż łąki po burzy. Obraz ten zajmuje drugie miejsce w konkursie.

Autorka uchwyciła dla nas moment zmiany pogody. Chmury zaczęły odchodzić w dal, a z przodu pojawiało się już słońce. Mokra łąka daje nam wszystkim świeżość po deszczowej pogodzie - artysta osiągnął ten efekt za pomocą licznych odcieni zieleni.

Wasiliew podzielił niebo na dwie części. Po lewej stronie zaczyna przebijać się słońce, a po prawej stronie widzimy ciemne, prawie czarne burzowe niebo. Burza mija, a my nadal odczuwamy ciężkość natury. Aby ukazać przygnębiającą, trudną sytuację, artysta oddaje większą część płótna niebu, nieznacznie zmniejszając przestrzeń pola. Aby stworzyć atmosferę, Wasiliew używa odcieni bieli i szarości.

Pozostała część obrazu kontrastuje z ponurym niebem. Pociągnięcia są miękkie i ciepłe, linie gładkie i płynne.

W tle widzimy kilka drzew. Nadają płótnu pewną tragedię. Drzewa wyglądają na takie przygnębione i samotne.

Wydaje się, że czas się zatrzymał, ale obraz nie jest statyczny. Chmury burzowe unoszą się nad horyzontem. Masz wrażenie, że gdzieś w oddali słyszysz głuchy grzmot.

Płótno Wasiliewa przepełnione jest realizmem. Autorowi udało się przekazać całą nieprzewidywalność natury. Patrzysz na zdjęcie i od razu czujesz niepowtarzalny zapach deszczowej pogody. Czujesz się, jakbyś był sam na sam z naturą, a twoja dusza jest taka lekka.

Esej na temat obrazu Mokra łąka Wasiliewa

Na zdjęciu widzimy dość tradycyjny rosyjski krajobraz, przedstawiony przez Wasiliewa, podobnie jak wielu malarzy pejzażystów przed nim. Ale jest coś tak niezwykłego i niewytłumaczalnego na pierwszy rzut oka.
Artysta przedstawia krymskie przestrzenie po deszczu. Czujemy jego obecność w przechodzącej gęstej i ponurej chmurze. Jak rozumiemy, że niebezpieczeństwo minęło? Większość z nich już się rozjaśniła i zaraz pojawi się jasne słońce. Obraz jest wyraźnie podzielony na dwa plany: jakby przedstawiał wydarzenia „przed” i „po”. Możesz nawet w myślach narysować pionową linię pośrodku. Po lewej stronie wszystko stało się już jaśniejsze i żywsze, nawet pozostała w zagłębieniu po deszczu kałuża zdaje się wyrażać chęć zniknięcia i wyparowania.

Pejzażysta przedstawia łąkę przypominającą spodek - teren jest płaski i płaski, prawie płaski, jednak w oddali widać nutę lekkiego pagórkowatości. To swoisty kontrast pomiędzy planami bliższymi i odległymi. Ich kontrast polega także na odczuwalnej przezroczystości powietrza - tam, w oddali, wciąż ma się wrażenie, że pada deszcz niczym nieprzenikniona ściana, tak że utworzyła się nawet mgła. Ale kontrast występuje nie tylko na tych dwóch planach: lewa i prawa część znacznie różnią się pod względem przedstawienia form. Zatem po lewej stronie znajduje się niewielkie wzniesienie. Daje poczucie, że zaraz wydarzy się coś wspaniałego i tajemniczego, daje nadzieję nie tylko na zmianę warunków pogodowych, ale także na zmianę wewnętrznego nastroju i stanu ducha.

Artysta nie ogranicza się do przedstawiania jedynie zmiennych warunków atmosferycznych. Na płótnie widzimy jeszcze dwie działające „osoby”, które łączy samotność – ścieżka, którą niegdyś wydeptali najwyraźniej wieśniacy, przecinająca ukośnie polanę oraz drzewo – rozłożyste, szerokie, stojące w oddali. On, jakby pozostając w tyle, stara się szybko opuścić niewygodną strefę, zakrytą chmurą i zroszoną deszczem.

Głównym bohaterem obrazu jest oczywiście chmura. Od niej zależy nastrój i stan otaczającej rzeczywistości, jest „arbiterką losów”. Ale, jak wiadomo, jego natura jest zmienna. Po prostu był i już go nie ma, ustępując miejsca jasnemu, afirmującemu życie słońcu, które swoimi promieniami zajmowało znacznie większą przestrzeń...

8 klasa. 5 klasa.

• Esej na podstawie obrazu Kryłowa Rosyjska zima, klasa 3

  To jest zdjęcie! Wszystko jest białe i piękne. To prawie czysta karta. Cóż, narysowane są tylko drzewa. Ja też to potrafię! Są też postacie ludzi i koni. Ale nie umiem tak rysować.

• Esej na podstawie obrazu Bogdanowa-Belskiego Wirtuoza (opis)

  Przede mną niesamowite zdjęcie N.P. Bogdanow-Belski „Wirtuoz”. Obraz ten przedstawia pięcioro dzieci, czterech chłopców i jedną dziewczynkę.

• Esej na podstawie opisu obrazu Wasnetsowa Alyonushki klasy 5, 6

  Tworzenie obrazu „Alyonushka” zostało ukończone w 1881 roku. To jedno z wielu znanych dzieł autora. Słynny obraz na podstawie bajki o „Siostrze Alyonuszce i Bracie Iwanuszce”.

• Esej na podstawie obrazu Nazarenki Kościół Wniebowstąpienia przy ulicy Nieżdanowej w Moskwie (opis)

  Obraz Tatyany Nazarenko „Kościół Wniebowstąpienia przy ulicy Nieżdanowej” jest jednym z jej najsłynniejszych dzieł.

• Esej na temat obrazu Dziewczyna przy oknie. Zima Deineki

  Jeden z moich ulubionych obrazów A.A. Obraz Deineki „Zima. Dziewczyna przy oknie.” Obraz ten został namalowany w 1931 roku dla wiersza N. Aseeva „Komfort” w ramach dzieła linii cywilno-lirycznej.

Jakże piękny wydaje mi się krajobraz F.A. Wasiliew „Mokra łąka”. Patrząc na obraz, od razu przyciąga mnie różnorodność odcieni i kolorów, które jednocześnie znajdują się na jednym płótnie.

Niedawno nad łąką przeszła burza. Skończyło się, a ciemne chmury burzowe zostały uniesione przez podmuchy wiatru dalej za horyzont. Nad łąką nadal zbierają się ciemne chmury, ale nie stanowią one już zagrożenia. Podążają za swoimi braćmi przez nieskończone przestrzenie nieba.

Dwie części obrazu – jasna i ciemna – tworzą wspaniały kontrast obrazu. Gdzieś w oddali na przemian słychać odgłosy przelatujących grzmotów i widoczne są jasne wybuchy błyskawic. Najprawdopodobniej odległy las jest całkowicie pokryty ścianą ulewnego deszczu. A pierwszy plan oświetlają jasne promienie słońca, które przebiły się przez chmury.

Wszystko na tym zdjęciu wydaje się żywe. Wspaniała gra kolorów i kolorów stwarza wrażenie ruchu drzew, kwiatów i traw.

Autor większość obrazu oddaje niebu. I nie sposób przestać podziwiać tę paletę, te wspaniałe odcienie, które tworzą obraz nieba po deszczu. Ile umiejętności wymaga pomysłowe połączenie kolorów. Jak po mistrzowsku widzimy przebudzenie natury po ulewnej burzy. Wszystko żyje i cieszy się życiem. Na tej łące skończyła się zła pogoda. Wszystkie żywe rośliny cieszą się świeżością, która pozostaje po deszczu.

Obraz „Mokra łąka” wywołuje we mnie burzę emocji. Jakież tu wszystko jest realistyczne. Nie mogę uwierzyć, że autor odtworzył wszystkie szczegóły płótna ze swojej pamięci. Odległy las wydaje się nam niewyraźny, niewyraźny. Ale krzaki i zielone źdźbła trawy na pierwszym planie są wyraźnie narysowane i podkreślone. Patrząc na płótno czuję mokry i świeży zapach deszczu, czuję zapach trawy. I te doznania wywołują we mnie najprzyjemniejsze emocje. Malarstwo F.A. „Mokra łąka” Wasilijewej jest po prostu wspaniała.

MOKRA ŁĄKA

Fiodor Wasiliew

Zjawisko „artystycznego pochodzenia” pejzażysty Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa zawsze trwało i nadal zadziwia każdego, kto w taki czy inny sposób zetknie się z jego twórczością. Krytyk sztuki L.I. Iovleva zauważa, że ​​na horyzoncie sztuki rosyjskiej lat 60. XIX wieku pojawił się już w wieku osiemnastu lat, niemal jako samouk. Ale jakoś niespodziewanie, niemal nagle, stał się równym sobie wśród czołowych artystów tamtych czasów. Na „równych zasadach” brał z nimi udział w wystawach, na „równych zasadach” wygrywał konkursy i w ciągu dwóch, trzech lat osiągał takie sukcesy zawodowe, na które innym trzeba było pracować latami, a czasem i całym życiem.

Wesoły, dowcipny, pełen temperamentu młody człowiek F. Wasiliew, jak wynika z kart wspomnień I.E. Repin i I. Kramskoy byli wówczas chorzy na nieuleczalną chorobę - konsumpcję. Pojechał na Krym i przez ostatnie dwa lata mieszkał w Jałcie. Na ulicach Jałty spadały migdały, kwitły róże, „drzewo Judasza” ubrane było w bujny, ciemnoróżowy strój, kwitły magnolie, z elastycznych rzęs gałęzi zwisały duże kępy glicynii. Ale artystę opętało nieodparte pragnienie ojczyzny, dyskretnego uroku rosyjskiej natury. W Jałcie F. Wasiliew spędził dużo czasu, przedstawiając swojemu sercu stare, znane i boleśnie drogie motywy północne. Wśród rysunków albumowych, na których wykonał ołówkowe szkice nowej dla niego krymskiej przyrody, znajdują się szkicowane z jego wspomnień pejzaże środkowej Rosji.

Na Krymie F. Wasiliew namalował także obraz „Mokra łąka”, który stał się jednym z arcydzieł rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Chciał w nim wyrazić swoje uczucia, całą swoją miłość - wszystko, co zachowuje pamięć o jego sercu. Nie będzie potężnych gór, cyprysów, bujnych południowych kwiatów, lazurowego morza – tylko spłukana deszczem mokra łąka pod ogromnym niebem, kilka drzew w oddali i cienie niesionych wiatrem chmur biegnących po mokrej wodzie trawa.

Burza odchodzi, ale niebo wciąż wrze i kipi. Z groźnym pośpiechem kudłate chmury pędzą i zderzają się, wciąż słychać grzmoty - wszystko na zdjęciu jest pełne ruchu, wszystko żyje i oddycha: drzewa uginające się pod podmuchami wiatru i falująca woda, a niebo... Zwłaszcza niebo, przepojone typowo Wasiljewowskim nastrojem, które kontrastuje na płótnie ze złowieszczymi chmurami, wciąż spuszczającymi strumienie deszczu na widoczny w oddali las. Niebo zawsze odgrywa znaczącą rolę w obrazach F. Wasiliewa, a w „Mokrej łące” jest bodaj głównym środkiem wyrazu myśli poetyckiej artysty. Błyszczący, ciepły otwór w chmurach, odbity w wodzie i wsparty odbiciami na ziemi, walczy z ogromnymi ciemnymi i zimnymi chmurami oraz cieniami biegnącymi po ziemi.

Jakby w przeciwieństwie do intensywnego życia nieba, reszta krajobrazu jest niezwykle prosta, a jego linie rysunkowe są łagodniejsze i spokojniejsze. Każdy szczegół obrazu (a jest ich wiele na tym płótnie) jest wariacją na temat głównego tematu, ale wszystkie szczegóły są tak rozmyte w całość, że można je rozpoznać tylko po bardzo dokładnym przyjrzeniu się.

„Mokra łąka” na pierwszy rzut oka przyciąga prostotą i swojską znajomością motywu. W głębi szerokiego zagłębienia wznoszą się dwa rozłożyste drzewa. Daleko za nimi, w szarej mgle lasu, pojawia się pas nieba. Strome zbocze rozciąga się wzdłuż niziny, a z przodu - prawie pośrodku - błyszczy bagnista cofa z podmokłymi brzegami. To właściwie wszystko, co przedstawia na płótnie F. Wasiliew. Ale współcześni postrzegali go na tym zdjęciu jako coś więcej niż uogólniony obraz rodzimej północnej natury artysty.

Obraz urzeka niezwykłą głębią inspirowanego pejzażu, spontanicznością uczuć i nastrojów w nim osadzonych. Natura F. Wasiliewa nigdy nie wydaje się „zimna, wieczna i obojętna”. Nieustannie poszukiwał w niej harmonii i czystości, artysta ocieplał ją i uduchowiał głęboko poetyckim wyczuciem, a to w jego obrazach po raz pierwszy słychać było intymnie liryczny, smutny i melancholijny temat, który zamarł wraz z jego śmiercią. Nastroje walki i oporu wyrażone w „Mokrej łące” – z jednej strony, a z drugiej – smutku i melancholii, urzekają i mimowolnie zmuszają do powrotu do smutnej biografii 22-letniego autora.

Kompozycja „Mokra łąka” jest prosta i spokojna, a jednocześnie trudno sobie wyobrazić dzieło bardziej przemyślane i monumentalne. Na zdjęciu łatwo wyróżnić centrum kompozycyjne, do którego zbiegają się główne linie krajobrazu - zarysy zbocza wzgórza, brzegi potoku, ścieżki, granice światła i cienia na łące, pas lasu. Wizualnym centrum porządkującym cały obraz jest ciemna sylwetka dwóch potężnych drzew. F. Wasiliew przesunął go na prawo od środka geometrycznego, dzięki czemu obraz nie wygląda na statyczny.

Przestrzeń w „Mokrej łące” rozwija się zaskakująco płynnie i odważnie. Niebo z jego wrzeniem i wrzeniem, grą świateł i kosmiczną nieskończonością przedstawia niedościgniony mistrz i poeta nieba, jak uważano za artystę F. Wasiliewa. Jednocześnie każdy krzak trawy na pierwszym planie z botaniczną dokładnością odtwarza roślinność środkowej Rosji.

„Mokra łąka” została zgłoszona na konkurs Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu w 1872 roku i otrzymała drugą nagrodę (pierwszą otrzymał obraz I. Szyszkina „Las sosnowy”). W odniesieniu do przyrody i sztuki, obu artystów łączyło wiele wspólnego. Oboje byli dziećmi ziemi, o której śpiewali; oboje byli z nią blisko związani, znali ją ze wszystkimi jej tajemnicami i dlatego wiedzieli, jak dostrzec i z szacunkiem przekazać jej piękno.

Kiedy szef wędrownych I. Kramskoj zobaczył „Mokrą łąkę” F. Wasiliewa, był zszokowany. I czysta wiosenna zieleń, i latające światło, i cichy wietrzyk marszczący wodę w zarośniętym korycie rzeki, i niewidzialne krople deszczu na mokrych liściach drzew - wszystko to mówiło o niezwykłym artyście, wrażliwym na „hałas”. i muzyka natury”