Plan notatek dotyczących pracy wokalnej z dziećmi. Zarys otwartej lekcji wokalnej Zarys lekcji na ten temat. Temat lekcji: Z wizytą u czarodziejki muzyki

06.07.2019

Plan - podsumowanie lekcji

Temat lekcji: Artykulacja jako najważniejszy warunek pracy nad utworem wokalnym

Cel lekcji: Doskonalenie dykcji i jakości dźwięku poprzez pracę nad pracą aparatu artykulacyjnego.

Cele Lekcji:

1. Edukacyjne

Dbanie o to, aby uczniowie rozwijali wiedzę na temat cech aparatu artykulacyjnego;

Podsumuj i usystematyzuj zdobytą wcześniej wiedzę na dany temat"Artykulacja".

2. Rozwojowy– stwarzać warunki do rozwoju ucznia

Umiejętności dykcji w różnym tempie;

Aktywność aparatu artykulacyjnego z różnymi niuansami;

Emocjonalna – figuratywna sfera procesów psychologicznych (wyobraźni, myślenia, pamięci) podczas ćwiczeń wokalnych i pracy nad utworami wokalnymi;

Umiejętność stosowania oddychania dolnożebrowo-przeponowego.

3. Edukacyjny- stworzyć warunki dla:

Kształtowanie świadomego podejścia do nauki;

Podniesienie poziomu poczucia własnej wartości, chęci samodoskonalenia i twórczej samorealizacji;

Stymulowanie twórczych poszukiwań studentów w tworzeniu interpretacji dzieł.

Typ lekcji: połączone.

Metody pracy:

PO źródło wiedzy:

Wizualno-wizualnie-ilustracyjnie, pokaz slajdów, display, OSP;

Ustne – uwagi, wyjaśnienia (objaśnienia praktycznych działań), rozmowa ;

Praktyczne – ćwiczenia, zadania praktyczne;

ze względu na naturę aktywności poznawczej: objaśniająco-ilustracyjne, odtwórcze, częściowo badawcze, elementy metody badawczej.

Metody pedagogiki wokalnej: ćwiczenia koncentryczne, fonetyczne, wokalne, metody demonstracji i naśladownictwa, śpiew mentalny, analiza porównawcza.

Technologie:

uczenie się zorientowane na osobowość, rozwojowe, powiązania interdyscyplinarne; elementy nauczania problemowego, symulacji i modelowania gier czynności zawodowych, technologie informacyjne i artystyczne; technologie wykonawcze: kształtowanie kultury śpiewu, kształtowanie myślenia skojarzeniowo-figuratywnego.

Połączenia interdyscyplinarne: solfeggio, teoria muzyki, analiza dzieł muzycznych, akompaniament, literatura, metody edukacji muzycznej, praktyka, informatyka.

Sprzęt: fortepian, laptop, prezentacja na temat lekcji, lustro.

Wykorzystane nuty:

1. F. Abt. Szkoła śpiewu. - M., 1985.

2. Czytelnik repertuaru wokalnego i pedagogicznego: na mezzosopran. Kursy szkoły muzycznej I-II./ komp. P. Pontriagin. - M.: Muzyka, 1970.

3. D. Kabalewski. Romans Benvolio z muzyki do spektaklu „Romeo i Julia”./ Nuty ze strony -

4. Naucz dzieci śpiewać: Piosenki i ćwiczenia rozwijające głos u dzieci (3-5 lat). Podręcznik dla muzyków. głowy dzieci ogród / komp. T. Orłowa, S. Bekina. – M.: Edukacja, 1986.

Podczas zajęć.

I. Ogłoszenie tematu, celu i założeń lekcji.

II. Aktualizowanie wiedzy. Kształtowanie i utrwalanie umiejętności wokalnych.

1. Elementy układu oddechowegogimnastyka JAKIŚ. Strelnikova (załącznik nr 1).

2. Śpiewanie. Pierwszą umiejętnością wokalną jest „postawa śpiewu” (szczegółowa odpowiedź ucznia).

Stosowanie ćwiczeń: intonacyjno-fonopedyczne, promujące rozwój siły dźwięku, poszerzanie zakresu, ustalanie podstawowych umiejętności wokalnych (autor fonopedycznej metody rozwoju aparatu głosowego V.V. Emelyanov);

ćwiczenia kształtujące i utrwalające różne umiejętności wokalne, w tym łamańce językowe, które aktywizują aparat głosowy i poprawiają dykcję.

Metoda „treningu emocjonalnego” rozwijającego wyobraźnię ucznia, wykorzystująca łamańce językowe „Dobre bobry idą do lasów” o różnym wydźwięku emocjonalnym: smutek, radość, złość, podziw itp.

Prowadź uczniów dostopniowe zrozumienie swoich działań wokalnych i ich niezależne wykorzystanie. Muszą sami znaleźć wewnętrzne ustawienia do wykonania określonego zadania, używając samokontroli wizualnej, wibracyjnej i dotykowej.

3. Pracuj nad wykonywaniem wokalizacji ( F. Abt. Wokaliza nr 10).

Zadaniem utworu jest osiągnięcie dobrej kantyleny (praca nad gładkością głosu, spokojne przyjmowanie „właściwego” oddechu), równość i miękkość dźwięku w całym zakresie, swobodna artykulacja i kompetentne frazowanie.

W trakcie pracy studenci pamiętają teoretyczne podstawy wokalu (z rozdziału „Budowa aparatu głosowego” - „Aparat artykulacyjny”, slajdy nr 12 – 15). W rozmowie z nauczycielem omawiane są umiejętności wokalne takie jak „dykcja” i „artykulacja”.

Wykorzystując myślenie figuratywne i wyobraźnię uczniów, należy stworzyć sytuację, która doprowadzi ucznia do jasnego, wyrazistego wykonania, kompetentnej konstrukcji dramaturgii dzieła, a jednocześnie będzie pracować nad skorygowaniem jego niedociągnięć wokalnych i technicznych. W wyniku percepcji i analizy muzyki i tekstu konieczne jest umożliwienie uczniom wczucia się w obraz artystyczny i jego przeżycia. Sytuacje poszukiwawcze i pytania naprowadzające pomogą śpiewakowi znaleźć odpowiednie techniki wykonania wokalnego, przejąć inicjatywę w swoich poszukiwaniach, dzięki czemu rozwija się myślenie, samodzielność i kreatywność ucznia uczącego się śpiewu.

III. Podsumowując, wnioski. Refleksja (dyskusja na temat tego, co zadziałało, a co nie, jakie były błędy i jak można je poprawić).

JA. Praca domowa.Znajdź nagrania występów najlepszych wokalistów w Internecie piosenki.

Załącznik nr 1.

Elementy ćwiczeń oddechowych A.N. Strelnikowa

Proponowaną metodologię opracowała nauczycielka-wokalistka Aleksandra Nikołajewna Strelnikowa.

Ćwiczenia tych terapeutycznych ćwiczeń oddechowych nie tylko przywracają oddech i głos, ale ogólnie mają niezwykle korzystny wpływ na organizm jako całość:

Przywraca zaburzone oddychanie przez nos,

Poprawia funkcję drenażową oskrzeli,

Wpływają pozytywnie na procesy metaboliczne, które odgrywają ważną rolę w ukrwieniu, m.in. do tkanki płucnej,

Zwiększa ogólną odporność organizmu, jego napięcie,

Poprawia stan nerwowy i psychiczny organizmu.

Ćwiczenia wykonywane są kilka razy podzielnie przez 8, co najważniejsze, „sto Strelnikowa” wynosi 96 razy, ale ponieważ ta gimnastyka jest jednym z rodzajów pracy na lekcji, liczba ruchów jest regulowana przez przydzielony czas dla tego typu działalności. Wykonujemy 32 ruchy ćwiczeń oddechowych z części „Wytwarzanie głosu”, przygotowujące aparat głosowy do dalszej pracy. Oto ćwiczenia:

Ćwiczenia " Przytul swoje ramiona„(Wdech, ściskając klatkę piersiową).

Pozycja wyjściowa: stój prosto. Ramiona są zgięte w łokciach i uniesione do poziomu barków, dłonie skierowane do siebie. W momencie krótkiego, hałaśliwego wdechu przez nos wyrzucamy ręce do siebie, jakbyśmy obejmowały się ramionami. Ważne jest, aby ramiona poruszały się równolegle do siebie, a nie na krzyż. Ramiona muszą poruszać się równolegle, ich położenia nie można zmieniać w trakcie całego ćwiczenia.

Ćwiczenia " Pompa" Pozycja wyjściowa: stań prosto, ręce opuszczone.

Pochyl się lekko w stronę podłogi: plecy są zaokrąglone (nie proste), głowa opuszczona (patrz w podłogę, nie naciągaj ani nie napinaj szyi, ręce opuść). Weź krótki, głośny oddech na końcu łuku („powąchaj podłogę”). Unieś się lekko, ale nie wyprostuj się całkowicie – w tym momencie przechodzi całkowicie biernie przez nos lub usta.

Pochyl się ponownie i jednocześnie kłaniając się, weź krótki, głośny oddech. Następnie podczas wydechu wyprostuj się lekko, wypuszczając powietrze ustami lub nosem. „Napompuj oponę” łatwo i prosto w rytmie marszowego kroku.

Ćwiczenia " Duże wahadło„(„Pompuj” + „Przytul ramiona”). Pozycja wyjściowa: stój prosto. Pochyl się lekko w kierunku podłogi (ręce sięgają do kolan, ale nie opadają poniżej nich) - wdech. I natychmiast, nie zatrzymując się, odchyl się lekko do tyłu (lekko pochylając się w dolnej części pleców), obejmując się ramionami - także wykonaj wdech. Wydech ustępuje pasywnie pomiędzy wdechami – ruchami. Zatem: kłoń się do podłogi, ręce do kolan – wdech, następnie lekkie ugięcie dolnej części pleców – przeciwny ruch ramion z głową lekko odchyloną do tyłu (również wdech).

Tik-tak, wdech z podłogi - wdech z sufitu. Nie zginaj i nie obciążaj zbytnio dolnej części pleców: wszystko odbywa się łatwo i prosto, bez niepotrzebnego wysiłku.

Załącznik nr 2.

Gimnastyka artykulacyjna – V. V. Emelyanov.

Ugryź czubek języka, powtórz tę czynność 4-8 razy, aż poczujesz, że gruczoły ślinowe się aktywowały.

- „Podrzyj” język, tj. gryząc język, stopniowo wystawiaj go tak, aby zacząć gryźć środek języka. Powtórz 4-8 razy.

Kliknij językiem, zmieniając rozmiar i konfigurację ust. „Wsuń” język w górną wargę, dolną wargę i policzki. Ćwiczenie nazywa się „igłą”. Powtórz kilka razy.

Przesuwaj językiem pomiędzy dziąsłami i wargami. Ćwiczenie nazywa się „szczotkowaniem” i przypomina szczotkowanie zębów językiem.

Wykręcamy dolną wargę, nadając twarzy urażony wyraz, podnosimy górną wargę, odsłaniając górne zęby. Zamieniamy te pozycje: obrażona twarz - szczęśliwa twarz.

Następnie połóż palce na stawach żuchwowych lub stawach szczękowo-skroniowych, również energicznie masuj, aby wyczuć tkankę kostną pod palcami, a następnie przystąp do przesuwania szczęki „do przodu i w dół”, tj. Ruch rondowy. Najpierw do płaszczyzny poziomej – do przodu, następnie do płaszczyzny pionowej – w dół.

Na koniec otwórz usta, jednocześnie przesuwając szczękę do przodu i w dół okrężnymi ruchami podczas otwierania górnych zębów, tj. z aktywną górną wargą i z wysunięciem dolnej wargi tak, aby odsłonić 4 górne i 4 dolne zęby. Powtórz kilka razy. Usta powinny być całkowicie otwarte, tj. szczęka jest maksymalnie cofnięta „do przodu i do dołu”, jednocześnie kąciki ust, tzw. spoidło wargowe, powinny być rozluźnione. Usta powinny wyglądać jak prostokąt, umieszczone na krótszym boku. Prostokąt, a nie owal czy okrąg. Nazwijmy tę pozycję artykulacyjną umownie „Wściekłym Kotem” („ZK”).

LITERATURA

Szczetinin. M.N. Gimnastyka oddechowa A.N. Strelnikova./M.N. Szczetinin. – wyd. 3. – M., 2008:

Scenariusz lekcji otwartej „Podróż do królestwa śpiewu”

Cel: Wprowadzenie dzieci w świat śpiewu.

Zadania:

Przedstaw elementy programu „Pop Vocals”.
Promowanie rozwoju umiejętności muzycznych i wokalnych oraz kształtowanie kultury scenicznej.
Stwórz sytuację sukcesu dla każdego dziecka w klasie

Sprzęt: fortepian lub syntezator, odtwarzacz CD, magnetofon, nagrania audio, pomoce wizualne, elementy kostiumów

Postęp lekcji

Dzień dobry chłopaki! Jestem pewien, że wielu z Was uwielbia śpiewać piosenki. Proponuję wycieczkę do Królestwa Śpiewu.
Królestwo śpiewu to ogromny kraj. Ma muzyczne rzeki i łąki, śpiewające lasy, miasta i miasteczka. I choć oficjalnie takiego kraju na mapie nie ma, to możemy sobie go wyobrazić w naszej wyobraźni, w naszych fantazjach. A ten kraj jest otwarty także dla tych, którzy kochają i chcą nauczyć się dobrze i pięknie śpiewać.
Sugeruję tę trasę:(Aneks 1 )

odwiedzić polanę muzyczną;
spójrz na miasto mówców;
zejdź do jaskini dźwięków samogłosek;
przekroczyć strumień Melody;
słuchaj leśnych PIEŚNI;
nauczyć się piosenki w Pałacu PIEŚNI;
a może nawet wykonamy to na koncercie SQUARE.

Myślę, że gdziekolwiek pójdziemy, spróbujesz się czegoś nauczyć.
Kochani, jak myślicie, czym można dojechać do Królestwa Śpiewu, jakim środkiem transportu? (samolotem, pieszo, pociągiem, rowerem, balonem, na rolkach, samochodem). No cóż, chodźmy.

Włącza się piosenkę „Miracle of Childhood” (dzieci wykonują improwizacje ruchowe).

Ty i ja wylądowaliśmymuzyczna Polana (Załącznik 2). Jakie jest tutaj powietrze? Położyli ręce na żebrach. Wdech – rozsuń żebra – wydech.

Spójrz, tu jest róża. Właśnie się obudziła, ale kiedy zobaczyła, że się do niej zbliżyliśmy, rozkwitła, rozwinęła wszystkie płatki i stała się niezwykłej urody. I wzdychamy ze zdziwienia – Ach!
A oto mlecze. Już zakwitły. Dmuchnijmy na nie i wypuśćmy spadochrony na całej polanie.
Co to za kwiaty?

„Digidon-digidon, słyszysz, jak dzwonią”. (Śpiewaj na nucie SA).

Zgadza się - to są dzwony. Zaśpiewaj „NIE, DON, DON!”

Mieszkańcy Królestwa Śpiewu przychodzą na leśną polanę, aby ćwiczyć. Ale ćwiczenie nie jest proste, ale ćwiczenie warg, policzków i języka, aby były posłuszne i nie zawiodły śpiewaka.

Ćwiczenia - ćwiczenia:

Ugryź czubek języka.
Rozdrobnij go do środka i do tyłu.
Żuj jedną stronę języka i drugą.
Myj zęby językiem.
Pokaż język jak jaszczurka.
Ukłuj językiem jeden policzek, potem drugi.
Usta rysują okrąg za pomocą rurki.
Powiedz „Brrr”.
Tsk.
Wyobraź sobie królika żującego marchewkę. Zjadł za dużo i ziewnął.
Wybierz groszek witaminowy. Połóż go na języku, przytrzymaj witaminę, aby nie spadła. Teraz przesuń palcem po podniebieniu i połknij. Tenwitaminy wigoru i dobrego nastroju.

To ćwiczenie dobrze nawilża usta i sprawia, że usta, policzki i język są posłuszne.

Przyjechaliśmy do miasta Govorunov ( Dodatek 3 ).Dziś odbywają się tu konkursy na najlepszą wymowę łamańców językowych, na najlepszą dykcję, czyli tzw. tak rozmawiamy. Jeśli na scenie będziemy bełkotać, czy publiczność nas usłyszy? Podzielmy się na dwie drużyny.

Która drużyna wyraźniej wymówi łamaniec językowy?

Tupot : „Ciągam szczupaka, ciągnę, szczupaka nie puszczę” (gra w pytania i odpowiedzi)

A teraz przechodzimy do tajemniczegoJaskinia Dźwięków Samogłoskowych(Dodatek 4 ). Chłopaki, jakie dźwięki samogłoskowe znacie? W mowie zwykłej samogłoski wymawiamy szybko i krótko. A kiedy śpiewamy, rozciągamy je i śpiewamy. Powiedz: U-O-A-E-I. Schodzimy do Jaskini, wymawiamy te samogłoski niskim głosem, tajemniczo. Gigant przechodzący obok jaskini kichnął: „Ap-ch-hee!” Dźwięki samogłosek zamieniły się w kamienie i zablokowały wejście do Jaskini. Teraz razem z wami je wyrzucimy i w ten sposób oczyścimy drogę: „U!”, „O!”, „Ach!”, „E!”, „Ja!”.

Przed nami strumień Melody ( Dodatek 5 ). Co widzimy jako pierwsze, gdy patrzymy na osobę? Twarz. Co usłyszymy jako pierwsze, słuchając piosenki? Melodia. Melodia jest twarzą pieśni (w tłumaczeniu ze starożytnej greki „melodia” oznacza śpiewanie piosenki).
Słuchaj, jaka jest melodia strumienia? (refren uczonej piosenki wykonywany jest na sylabie „LE”). Kto pamięta melodię? Zaśpiewaj to ze mną.
Teraz musimy przejść przez most.

Śpiewanie „Pibyu-piby-pa” zgodnie z triadą.

Przechodzimy ostrożnie, aby nie spaść, pojedynczo i wszyscy wykonują śpiew.

Przed nami Śpiewający Las ( Załącznik 6 ). Pieśni w Królestwie Śpiewu jest mnóstwo, a dziś posłuchacie pieśni leśnych. Aby nie zgubić się w lesie, zbierzmy apel:

Sasza, gdzie jesteś?
Jestem tutaj! – (odpowiedź jest improwizowana, najważniejsze, że jest śpiewana).
Śpiew komara : „z” o różnej dynamice
Śpiew żaby: „Kwa-kwa”. Połóż dłonie na kościach, otwórz skrzydełka nosa.
Pieśń Jeża : „jeż był kłujący”, „Fu-fu-fu”.
Pieśń Spidermana : „Na parkiecie tańczyło 8 par much,

Zobaczyliśmy pająka i zemdlaliśmy, Ach!”

Zaśpiewaj AH w glissando.

Śpiew Tygrysiego Kuba:

„th, nie stój zbyt blisko,

Jestem Tygrysiątkiem, a nie cipką! R-R-R!”

Warcz jak tygrysiątko: rrrr

Śpiewanie na głos jest lekarstwem, bardzo dobrze rozgrzewa aparat wokalny.
Pałac Pieśni ( Załącznik 7 ). Wszyscy mieszkańcy Królestwa Śpiewu uwielbiają śpiewać piosenki. Dziś w Pałacu Pieśni uczymy się nowej piosenki (wybranej przez nauczyciela).

O czym jest ta piosenka?
Charakter utworu.
Kolor piosenki.
Zaznacz słowo kluczowe w każdej frazie, aby piosenka mieniła się kolorowymi kolorami.
Gra w pytania i odpowiedzi rozpoczynająca się piosenką.
Podczas śpiewania zwracaj uwagę na pozycję ciała.
Wyobraź sobie, że ta piosenka jest wykonywana w telewizji, włączam i wyłączam dźwięk.
jedno zdanie - na głos;
drugie wyrażenie brzmi „dla siebie”;
trzecia fraza - na głos;
czwarty to „dla siebie”.
Pamiętaj, aby wziąć oddech na początku każdej frazy.
Jak najlepiej zaśpiewać piosenkę? Jerky czy piosenka? Zaśpiewajcie refren tak, jakby śpiewał go konik polny, a teraz śpiewałby go ślimak. (Dodatek 8 ) Teraz zaśpiewajcie to tak, jakby śpiewały niedźwiedzie, a teraz sroki. W jakim tempie będziesz występować? (Załącznik 9 )
Jak najlepiej wykonać piosenkę: stojąc w jednym miejscu czy poruszając się? Oczywiście, jeśli uwzględnimy ruchy taneczne, wyraziste gesty i mimikę, piosenka zabrzmi znacznie ciekawiej.

(Odtwarzanie piosenki z ruchem)

Wykonywanie piosenki naPlac Koncertowy (Załącznik 10)

Jaką rolę pełni kostium dla wokalisty wykonującego piosenkę na scenie? Oczywiście pomaga w kreowaniu wizerunku artystycznego i mówi o kulturze wykonawcy.

Jaki kostium widzisz w tej piosence? Chodź, dzisiaj użyjemy jednego z elementów kostiumu (opcjonalnie).
Ilu z Was chciałoby ogłosić tytuł piosenki? A teraz wykonujemy piosenkę z akompaniamentem instrumentalnym. Pamiętaj, że piosenkę należy wykonywać emocjonalnie, z ruchami. W końcu występujesz przed publicznością jak prawdziwi piosenkarze! (wykonanie piosenki)

Czy podobało Ci się Królestwo Śpiewu? Zapamiętajmy naszą trasę. Myślę, że nie raz odwiedzicie Muzyczną Polanę, miasto Govorunov, Jaskinię Dźwięków Samogłoskowych, potok Melodiya, przypomnicie sobie leśne pieśni i pieśń z Pałacu Pieśni. A niektórzy z Was zostaną stałymi mieszkańcami Królestwa Śpiewu. I zobaczymy go na placu koncertowym.
A teraz wracamy do domu balonem na ogrzane powietrze.

U-O-A-E-I U-O-A-E-I

Na podłodze tańczyło 8 par much, Zobaczyły pająka, zemdlały, Ach!

) Och, nie stój zbyt blisko, jestem Tygrysiątkiem, a nie cipką! R-R-R!")

„Jeśli jesteśmy przyjaciółmi” 1. W życiu jest wiele separacji, gorzkich żalów, rozstań. Świat wokół ciebie zabłyśnie, jeśli będziesz miał przy sobie przyjaciela. Refren (2 razy): Być radosnym, dawać radość. Każdy na tej planecie może żyć szczęśliwie, tworzyć i kochać, jeśli jesteśmy przyjaciółmi. 2. Wiedz, że kiedy przekroczysz próg, wszędzie otworzy się wiele różnych ścieżek i dróg, jeśli nie jesteś sam. Refren: ten sam 3. Z każdym dniem masz więcej przyjaciół, I niech płomień przyjaźni zawsze płonie jasno nieugaszonym ogniem w Twoim i moim sercu!

Witaj świecie! CHORUS: Witaj świecie, witaj przyjacielu. Witaj, hojny krąg piosenek, Witaj, chwila, witaj, stulecie, Witaj, dobry człowieku! Witaj, domu, witaj, dystansie, witaj, radości i smutku. Witaj, przeszłość, witaj, nowy, witaj, jasna miłość!

Opis materiału: przedstawiony przeze mnie zarys otwartej lekcji śpiewu przeznaczony jest do pracy z małymi dziećmi (5-7 lat). Temat lekcji: „Masaż magiczny”. Materiał ten przeznaczony jest dla nauczycieli edukacji dodatkowej i dyrektorów muzycznych w przedszkolach.

Zdrowie to nie wszystko, ale bez zdrowia wszystko jest niczym

(Sokrates)

TEMAT: „Masaż magiczny”

CEL: Zwiększenie możliwości adaptacyjnych organizmu dziecka poprzez zapoznanie się z rodzajami masażu stosowanymi na zajęciach wokalnych.

ZADANIA:

Edukacyjne: uczą wykonywania masaży higienicznych i wibracyjnych.

Rozwojowe: promowanie rozwoju umiejętności śpiewania przy użyciu technologii oszczędzających zdrowie, w oparciu o cechy wiekowe dzieci.

Edukacyjne: kształtowanie pomysłów na temat opieki zdrowotnej, dbania o siebie i swoje młode ciało.

Poprawa zdrowia: stworzenie systemu profilaktyki i korygowania zdrowia dzieci poprzez metody nauczania: ćwiczenia oddechowe według metody A.N. Strelnikova, masaże higieniczne i wibracyjne, ćwiczenia wokalne, ćwiczenia logopedyczne (łamańce języka), gimnastyka artykulacyjna, gry.

Sprzęt, materiały dydaktyczne:

Fortepian, sprzęt muzyczny, laska muzyczna, nakrycia głowy z nazwami nut, reprodukcje obrazów artystycznych, klasyczne i współczesne dzieła muzyczne.

PLAN LEKCJI:

1. Moment organizacyjny.

2. Powtórzenie przerabianego materiału.

3. Studiowanie nowego tematu.

4. Utrwalenie nowego tematu.

5. Część twórcza.

6. Podsumowanie lekcji.

POSTĘPY ZAJĘĆ:

1. Chwila organizacyjna (2 min.)

Nauczyciel: Witajcie przyjaciele! Czy jesteście tu dzisiaj wszyscy?

Reakcja dzieci (sprawdzanie obecnych)

Bardzo się cieszę, że Cię widzę i mam nadzieję, że Ty również przyszedłeś na zajęcia w dobrym nastroju. Ponadto dzisiaj mamy bardzo ciekawy temat: „Masaż magiczny”. Aby nic nie przyćmiło naszej lekcji, chcę Ci przypomnieć, czego potrzebujesz:

· zachowywać się grzecznie i ostrożnie na zajęciach;

· Nie włączaj ani nie dotykaj samodzielnie żadnego sprzętu.

· Nie wkładaj do gniazdka długopisów, spinek do włosów, spinaczy biurowych ani innych przedmiotów obcych.

· Nie używaj urządzeń elektrycznych, jeśli przewód jest uszkodzony.

2. Powtórzenie przerobionego materiału (10 min.)

Nauczyciel: Chłopaki, proszę, opowiedzcie mi notatki, które znacie.

(odpowiedź dzieci: do, re, mi, fa, sol, la, si). Prawidłowy! A teraz znajdziemy się w bajce, w której każdy z Was będzie notatką. Ja będę notatką - ZRÓB, a Ty...

Każde dziecko nosi nakrycie głowy odpowiadające określonej nucie.

Nauczyciel: Cóż, już zamieniłeś się w notatki. Wszystkie notatki mieszkają w domu - laska. Na scenie widać pięciolinię muzyczną. Ale jest puste. Każda notatka ma swoje miejsce w domu, ale która? Cóż, pokaż notatki, gdzie jest twoje miejsce w domu.

Dzieci na zmianę stają w pobliżu laski i pokazują, gdzie znajduje się każda nuta.

Nauczyciel: Moje drogie notatki! Przypomnijmy, co muszą zrobić młodzi wokaliści, aby dobrze śpiewać nuty.

(odpowiedzi dzieci)

Nauczyciel: Zgadza się, wykonuj ćwiczenia wokalne, gimnastykę oddechową i mowy i nie zapominajmy o cyklu ćwiczeń „Przygoda języka”. Aby to zrobić, przeprowadzimy specjalną konfigurację. Czy jesteśmy w dobrym nastroju? (odpowiedzi dzieci)

Nauczyciel: Usiądź wygodnie, zamknij oczy (dzieci siedzą na krzesłach w półkolu). Jesteśmy gotowi do rozpoczęcia zajęć wokalnych. Weź głęboki wdech i wydech (dzieci powtarzają to ćwiczenie 2-3 razy). Otwórz oczy, weź kolejny głęboki wdech i wydech. Lekcję rozpoczynamy od grupy ćwiczeń „Przygoda języka”

Unosimy język do nosa i opuszczamy go do brody (dolna część języka jest rozciągnięta, a mięśnie żuchwy wzmacniane), powtarzamy każde ćwiczenie 10 razy

Zwijamy język w rurkę i wdychamy przez nos, a wydychamy przez rurkę (ćwiczenie na jędrność formy)

Oblizaj górną i dolną wargę zgodnie z ruchem wskazówek zegara, a następnie przeciwnie do ruchu wskazówek zegara (ćwiczenie mobilności języka)

Nauczyciel:Świetnie sobie radzicie. Kontynuujemy pracę i przechodzimy do rozwoju i wzmacniania aparatu artykulacyjnego. I mam do ciebie pytanie. Co to jest i dlaczego go potrzebujemy? (odpowiedź dzieci). Odpowiedziałeś na moje pytanie całkowicie poprawnie. Przechodzimy do kolejnej serii ćwiczeń:

Pociągnij górną szczękę w dół i przywróć ją do pierwotnej pozycji

Pociągnij dolną wargę do przodu, a następnie ukryj ją pod górną wargą

Wyciągamy usta do przodu i wykonujemy ruchy w górę i w dół, w lewo i prawo

Używając wydłużonych ust, wykonuj okrężne ruchy w różnych kierunkach.

Ćwiczenie „Pocałunek”

Rozszerzamy usta w uśmiechu, tak aby wszystkie zęby były widoczne.

Ćwiczenie „Ryba”

Maszyna do ćwiczeń"

Nauczyciel: Zakończyliśmy pierwszy blok ćwiczeń i aby przejść do następnego, chcę, abyście siedząc na krzesłach maksymalnie zrelaksowali się. Z zamkniętymi oczami słuchaliśmy klasycznego dzieła Claude’a Debussy’ego „Moonlight” (dzieci słuchają muzyki w ciszy).

Nauczyciel: Kontynuujmy lekcję rozgrzewką wokalną. Dlaczego potrzebujesz rozgrzewki wokalnej? A może wcale nie trzeba śpiewać na każdej lekcji? (odpowiedzi uczniów). Zgadza się, chłopaki. Śpiewanie jest obowiązkowe na każdej lekcji, ponieważ struny głosowe stają się silniejsze i rosną. Nabywamy umiejętność poprawnej wymowy słowa w piosence. Głos, jak każdy instrument muzyczny, wymaga odpowiedniego nastrojenia. Prawidłowo wykonywany śpiew organizuje pracę aparatu głosowego, wzmacnia struny głosowe i kształtuje przyjemną barwę głosu. Prawidłowa postawa wpływa na równomierne i głębsze oddychanie. Śpiew rozwija koordynację głosu i słuchu, poprawia mowę dzieci. Śpiewanie z ruchami kształtuje dobrą postawę i koordynuje chodzenie. Dlatego też sposób wytwarzania dźwięku odgrywa ogromną rolę w pozytywnej orientacji jednostki podczas śpiewania: dźwięk jest wysyłany w przestrzeń, usta rozciągają się w uśmiechu. Dźwięk wytwarzany przez uśmiech staje się jasny, wyraźny i swobodny. W wyniku ciągłego treningu uśmiechu jakość dźwięku przekłada się na osobowość człowieka. Wkrótce zewnętrzny uśmiech staje się uśmiechem wewnętrznym, a już śpiewający ludzie z uśmiechem patrzą na świat i innych ludzi. Uśmiechajmy się do siebie i kontynuujmy lekcję. Zacznijmy od pieśni:

Ćwiczenie nr 1

Z jednej strony śpiewamy ma-e-i-o-u (ruch rosnący wzdłuż chromatyzmu)

Ćwiczenie nr 2

Sylaby „I śpiewam” śpiewamy dźwiękami T53 ruchem w dół.

Ćwiczenie nr 3

Zgodnie ze wznoszącym się i opadającym ruchem chromatycznym śpiewamy da-da-da-da-da-da-da-da.

Ćwiczenie nr 4

Śpiewamy sylaba po sylabie „Noc świeciła” dźwiękami T53 z ruchem w dół.

Ćwiczenie nr 5

Śpiewamy „Tu idę w górę, tutaj idę”

Ćwiczenie nr 6

Zrób ponownie; zrób-ponownie-mi-ponownie-zrób; zrób-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do. Śpiew jest śpiewany w górę w chromatyczności.

Ćwiczenie nr 7

Sylaby „Przychodzimy” śpiewamy dźwiękami T53 ruchem w dół.

Ćwiczenie nr 8

Zgodnie z dźwiękami T53, ruchem w górę, śpiewamy da-de-di-do-doo; stanik-bra-bri-bro-bru; za-ze-zi-zo-zu.

Nauczyciel: Zawsze kończymy blok pieśni łamańcami językowymi. Po co nam łamańce językowe? (odpowiedzi uczniów). Całkowita racja. Łamańce językowe uwalniają aparat mowy.

Ćwiczenie nr 9

Śpiewamy łamańce językowe „Sasha szła autostradą i ssała suszarkę”.

Ćwiczenie nr 10

Recytujemy łamańce językowe „Mysz umyła niedźwiedzia szyszką”

Ćwiczenie nr 11

Wymawiamy łamańce językowe „Młode tygrysie ryczyło głośno r-r-r-r.

3. Studiowanie nowego tematu (20 min.)

Nauczyciel: Powtórzyliśmy wszystkie znane Ci ćwiczenia i jesteśmy gotowi rozpocząć nowy temat. Nazywa się to „Magicznym Masażem”. Czy kiedykolwiek miałeś masaż? (odpowiedzi uczniów). Masz całkowitą rację, masaż występuje w różnych formach, także dla wokalistów. Dziś przedstawimy Państwu masaże higieniczne i wibracyjne. Ćwiczenia te są proste, ale bardzo potrzebne podczas ćwiczenia wokalu. Czy jesteś gotowy na nowe ćwiczenia? (odpowiedzi uczniów).

Higieniczne ćwiczenia masażu:

1. Palcami obu dłoni wykonuj lekkie pociągnięcia od środka czoła w stronę skroni.

2. Palcami obu rąk wykonujemy lekkie pociągnięcia od środka nosa wzdłuż skrzydełek nosa, wzdłuż zatok szczękowych aż do skroni.

3. Zrelaksowane usta (usta lekko otwarte). Od środka górnej wargi aż do kącików masuj naprzemiennie palcami wskazującymi obu dłoni. Dolną wargę masujemy w ten sam sposób, tylko w górę.

4. Podbródek – wykonuj aktywne ruchy styczne w lewo i prawo.

Nauczyciel: Zapoznaliśmy się z masażem higienicznym. Aby rezonatory działały dobrze, wszyscy wokaliści muszą wykonać następujące ćwiczenia masażu wibracyjnego.

Masaż wibracyjny

1. Czoło - wykonaj lekkie pukanie z najwyższym dźwiękiem „m”.

2. Zatoki szczękowe - wykonaj lekkie pukanie, obniżając wysokość dźwięku „m”.

3. Warga górna – wykonaj lekkie puknięcie, obniżając wysokość dźwięku „v”.

4. Dolna warga – wykonaj lekkie pukanie, obniżając wysokość dźwięku „z”.

5. Górna część pleców i klatka piersiowa – wykonaj lekkie pukanie, obniżając wysokość dźwięku „m”.

Nauczyciel: Wielkie dzięki. A teraz przypomnij mi, jakich ćwiczeń jeszcze dzisiaj nie wykonaliśmy? (odpowiedzi dzieci). Prawidłowy. Ćwiczenia oddechowe. Przecież są nam bardzo potrzebne przed rozpoczęciem lekcji śpiewu, bo jeśli nie zaczerpniemy oddechu przed rozpoczęciem śpiewania, dźwięk nie będzie brzmiał tak, jak powinien. Teraz wykonamy ćwiczenia oddechowe. Upewnij się, że podczas wdechu ramiona nie unoszą się. Przypomnij, jakich zasad należy przestrzegać podczas wykonywania tych ćwiczeń (odpowiedzi uczniów i wykonanie ćwiczenia wspólnie z nauczycielem „Wahadło”, „Pompa”, „Kot”, „Rolki”).

4. Przypinanie nowego tematu (5 min.)

Niespodziewanie dla wszystkich dzieci do sali wchodzi Shapoklyak. Nucenie piosenki.

Nauczyciel: Kim jesteś? Co Ty tutaj robisz?

Shapoklak:

Kto pomaga ludziom

Marnuje swój czas.

Dobre uczynki

Nie możesz stać się sławny

Hahahaha.

Jestem starsza kobieta Shapoklyak.

Nauczyciel: Dlaczego do nas przyszedłeś?

Szapoklak: Chociaż jestem starą kobietą, a raczej kobietą w przyzwoitym wieku, nadal umiem śpiewać i co z tym zrobić. Teraz ci powiem. Chcieć? (odpowiedzi dzieci). Posłuchajcie mnie więc uważnie i zapiszcie to w swoich zeszytach. Należy jeść słodycze przed zajęciami i regularnie opuszczać zajęcia. Oddychaj ustami...

Nauczyciel: Shapoklyak, mylisz coś. Chłopaki już wszystko wiedzą. Jak dbać o higienę głosu. Regularnie uczęszczają na wszystkie zajęcia i chętnie wykonują wszystkie ćwiczenia wskazane przez nauczyciela. Naprawdę, chłopaki? No dalej, powiedz starszej pani Shapoklyak, czego nauczyliśmy się dzisiaj na zajęciach.

(odpowiedź dzieci)

Shapoklak: I naprawdę dużo wiesz. Widocznie moje informacje są nieaktualne. Chłopaki, może zaśpiewacie mi jakąś dobrą piosenkę. Czy sie zgadzasz?

Dzieci: Zgadzamy się. Zaśpiewamy Państwu piosenkę „Balony”.

5. Część kreatywna (4 min.)

Dzieci śpiewają piosenkę: „Balony”.

Shapoklak: Jakim jesteś wspaniałym człowiekiem. Teraz wiem na pewno, że umiesz śpiewać poprawnie, i teraz mogę spokojnie wracać do domu. Ale pamiętaj, że mój Szczur - Lariska cię obserwuje. Ucz się dobrze, występuj, wygrywaj konkursy, a może zostaniesz prawdziwym artystą. Do widzenia.

Shapoklyak odchodzi.

6. Podsumowanie lekcji (4 min.)

Nauczyciel: No cóż, czas na powrót z bajki.

Nauczyciel zdejmuje dzieciom czapki.

Nauczyciel: Jestem z was bardzo dumny. Nasza lekcja dobiega końca. Mam nadzieję, że wiele się dzisiaj nauczyliście i że dobrze się bawiliście na zajęciach. Jeśli rzeczywiście tak jest, dołącz do naszej pięciolinii notatki uśmiechnięte, a jeśli nie, to smutne.

Dzieci dołączają notatki.

Nauczyciel: Dzięki chłopaki. Do następnej lekcji.

Używane książki.

1. Słynne ćwiczenia oddechowe Dubrovskaya S.V. Strelnikovej. - M.: RIPOL klasyk, 2008.

3. Zhavinina O., Zats L. Edukacja muzyczna: poszukiwania i znaleziska // Sztuka w szkole. - 2003. - nr 5.

4. Morozow V.P. Sztuka śpiewu rezonansowego. Podstawy teorii i technologii rezonansu. - M., 2002.

5. Encyklopedia psychoterapeutyczna. - SPb: PIOTR, 2000.

6. Razumov A. N., Ponomarenko V. A., Piskunov V. A. Zdrowie zdrowego człowieka. - M., 1996.

regionalna państwowa budżetowa instytucja edukacyjna

dodatkowa edukacja dla dzieci

„Kamczacki Pałac Twórczości Dziecięcej”

Konspekt lekcji otwartej

zespół wokalny „Elegia”

Temat: Wprowadzenie do programu.

(dla dzieci w wieku 6-7 lat)

Opracował: nauczyciel edukacji dodatkowej Kabirowa Irina Rafaelevna

Pietropawłowsk Kamczacki

2012

Temat: Wprowadzenie do programu. „Kolorowe głosy”

Cel: poznać dzieci, rozbudzić w nich zainteresowanie ćwiczeniami w zespole wokalnym.Zadania: Edukacyjny:

zapewnić pierwsze umiejętności komunikacyjne w nowym zespole;

stworzyć atmosferę świątecznego nastroju od pierwszej znajomości zespołu wokalnego;

Pielęgnuj poczucie miłości do piękna.

Edukacyjny:

przedstawić wstępne pomysły na temat struktury lekcji;

zapoznaj dzieci z pojęciami: głos instrumentalny i wokalny, solista, zespół.

Daj początkowe umiejętności nietechniczne.

Edukacyjny:

rozwijać uwagę, pamięć, wyobraźnię;

rozwijać twórczą niezależność u dzieci;

rozwijać poczucie rytmu i słuch muzyczny.

Sprzęt, instrukcje i materiały. Sprzęt edukacyjny i praktyczny:

„Wystawa” instrumentów muzycznych (skrzypce, flet, gitara);

Centrum muzyczne;

elementy kostiumów (kogucik, kot, czapki jeżowe);

pomoc wizualna „Klasa muzyczna”;

pomoce wizualne „Solista”, „Duet”, „Zespół Wokalny”;

balony w zależności od liczby dzieci;

rejestratory według liczby dzieci;

dzwonki w zależności od liczby dzieci.

Materiał muzyczny:

śpiewajcie piosenki: „Jeż”, „Kogucik”, „Kotek”;

fonogram piosenki „Balloons” (teksty i muzyka: I. Kabirova);

D. Scarlatti – Sonata „G-dur”;

N. Paganiniego „Kaprys”.

Dekoracja biura. Na podium wystawione są instrumenty muzyczne: skrzypce, gitara, flet.

Szczegółowy plan - notatki z lekcji.

Postęp lekcji:

Zarys planu.

Organizowanie czasu.

Nauczyciel zaprasza dzieci na zajęcia. Dzieci siedzą na krzesłach.

Nauczyciel: Cześć chłopaki! Bardzo się cieszę, że widzę Was wszystkich w klasie wokalnej!

Ustalanie celów.

Nazywam się Irina Rafaelevna. Uczę dzieci śpiewać. Spójrz na te zdjęcia. Te dzieci nauczyły się już śpiewać, występować na scenie, w koncertowych kostiumach i śpiewać do prawdziwych mikrofonów. Chcesz nauczyć się śpiewać?

Część wprowadzająca. Rozmowa.

Ilu z Was wie, jak nazywa się osoba, która śpiewa? Zgadza się – piosenkarka. Głos osoby śpiewającej nazywany jest głosem wokalnym lub głosem wokalnym. Posłuchaj dźwięku mojego głosu. Zaśpiewam Ci piosenkę o muzycznym dzwonku. A ty mi pomożesz, grając na dzwonkach.

Nauczyciel rozdaje dzieciom dzwonki.

Nauczyciel śpiewa piosenkę „Dzwonek”. Dzieci dzwonią dzwonkami.

Dzieci odpowiadają.

Nauczyciel przyczepia balonową notatkę w odpowiednim kolorze do pomocy wizualnej „Lastura muzyczna”.

Nauczyciel: Ten balon reprezentuje mój głos. Umieśćmy mój głos w muzycznym domu.

Nauczyciel: przed Tobą wystawa instrumentów muzycznych. Jakie instrumenty znasz?

Odpowiedzi dzieci.

Odgadnij muzyczną zagadkę.

Jak wyraźnie przepełniają się dźwięki,

Jest w nich radość i uśmiech.

Melodia brzmi marzycielsko

Śpiewa tak delikatnie...Dzieci: Skrzypce.

Brzmi fragment - N. Paganini „Caprice”.

Powiedz mi, na jaki kolor Wróżka Kolorów pomalowałaby głos skrzypiec?

Dzieci odpowiadają.

Nauczyciel przyczepia do pomocy wizualnej dymek z notatką w odpowiednim kolorze.

Nauczyciel: Ten balon przedstawia instrumentalny głos skrzypiec. Zgadnij kolejną zagadkę.

Powiem ci, przyjacielu, W dawnych czasach -

Cichy wiatr wiał do rurki trzcinowej.

Mężczyzna nagle usłyszał melodyjny, delikatny dźwięk.

I w tym momencie narodził się instrument muzyczny.Dzieci: Flet prosty.

A teraz posłuchaj i powiedz mi, jakiego koloru jest głos fletu.

Odtwarzany jest fragment - „Żart” I. Bacha.

Nauczyciel przyczepia do laski odpowiedni balonik.

Nauczyciel: Kto wie, jak nazywa się ten instrument?

Dzieci: gitara.

Nauczyciel: Posłuchajmy głosu gitary.

Odtwarzany jest fragment – „Sonata G-dur” D. Scarlattiego.

Dzieci nazywają kolor balonu. Nauczyciel przyczepia do pomocy wizualnej dymek z notatką w odpowiednim kolorze.

Posłuchajmy teraz, jak brzmią wasze głosy.

Dzieci śpiewają swoje imię. Dzieci przyczepiają do laski baloniki – notatkę w odpowiednim kolorze.

Nauczyciel: Spójrz, głosy instrumentów muzycznych i nasze głosy wokalne układają się w wielobarwną serię muzyczną.

Pamiętać!

Dźwięk instrumentu -instrumentalny,

Powtórzmy te słowa razem.

Głównym elementem.

Nauczyciel : Aby nauczyć się śpiewać, musisz nauczyć się prawidłowo oddychać. W tym celu na każdej lekcji będziemy wykonywać ćwiczenia oddechowe.

Ćwiczenia oddechowe.

Nauczyciel prosi dzieci, aby wstały.

Ćwiczenie „Balon”.

Weź powolny, głęboki oddech przez nos, unosząc ręce do góry („nadmuchując balon”). Wstrzymujemy oddech, a następnie „spuszczamy balon” – wydychając powietrze, mówimy: „Ha-ha-ha”. Opuszczamy ręce w dół z przystankami. (Uruchom 2-3 razy).

Ćwiczenie „Kot”.

Zasyczmy jak wściekły kot. Wdech przez nos, wydech do dźwięku „sh”. Dłonie są zaciśnięte w pięść. Podczas wydechu wypowiedz dźwięk „SH” i gwałtownie rozluźnij palce („Kocie pazury”).

Ćwiczenie „Flecista”.

Wyobraźmy sobie, że jesteście muzykami grającymi na flecie. Wdychaj powietrze, a podczas wydechu dmuchnij w instrument muzyczny (pokaz nauczyciela).

Dzieci, zgodnie z gestami nauczyciela, wykonują ćwiczenie.

Nauczyciel: Aby nasz głos mógł się rozwijać, konieczna jest jego rozgrzewka.

Teraz zagramy. Wyobraźmy sobie, że niektórzy z Was zamienili się w śmieszne małe zwierzęta i ptaki. Nauczyciel zaprasza dziecko. ……. będzie jeżem. (noś czapkę jeża).

Zaśpiewam piosenkę jeża, a ty spróbujesz za mną powtórzyć.

Nauczyciel śpiewa: „ Mały jeż, bez głowy i bez nóg.

Dziecko powtarza.

Nauczyciel: …. zaśpiewała własną piosenkę.

Na scenę wszedł mały artysta.

Jeśli on sam śpiewa, to on -solista. (Nauczyciel pokazuje pomoc wizualną „Soloista”).

Nauczyciel zaprasza dziecko. ……. będzie kogutem (załóż czapkę z kogucikiem).

Nauczyciel: Zaśpiewam pieśń koguta, a ty spróbujesz za mną powtórzyć.

Nauczyciel śpiewa: „ Kogucik, kogucik, złoty grzebień”

Dziecko powtarza.

Nauczyciel: ….. zaśpiewałem piosenkę sam. Nasz prawdziwy artysta...... solista.

Jeśli jeż i kogut zaśpiewają razem, utworzą duet.

Śpiewajcie razem: Śpiewamy w duecie,

Świetnie się bawimy.

Nauczyciel: Posłuchaj piosenki kota. „Miau, miau, miau, la-la-la-la-la. Dziecko powtarza.

Nauczyciel: Prawdziwy artysta to…..solista.

Nauczyciel : Jeśli zaśpiewacie wszyscy razem, we trójkę, to się udazespół wokalny. Zespół ten nazywa się trio. (Nauczyciel pokazuje pomoc wizualną „Trio”).

Śpiewaj razem z nami:

« Nasze trio - pięknie śpiewamy.”

A teraz poproszę wszystkie dzieci, aby zaśpiewały razem w zespole wokalnym.

Dzieci śpiewają: „Jesteśmy w naszym zespole

Zaśpiewajmy razem piosenki”

Nauczyciel : Jaki mamy wspaniały zespół wokalny!

Na pierwszej lekcji zaczniemy uczyć się piosenki o balonach. Posłuchaj refrenu piosenki.

Nauczyciel śpiewa:

Powiedzmy słowa refrenu.

Nauczyciel: I teraz wykonamy cały utwór z towarzyszeniem fortepianu. Ja zaśpiewam wersety pieśni, a wy będziecie śpiewać refreny.

Nauczyciel:

Balony polecą w niebo,

Dzieci:

„Niebieska kula, żółta kula, niebieska kula,

Śpiewaj z nami, wielobarwna kulo!”

Nauczyciel:

Tutaj na scenę wszedł mały artysta,

Jeśli śpiewa sam, to jest solistą.

Dzieci:

„Niebieska kula, żółta kula, niebieska kula,

Śpiewaj z nami, wielobarwna kulo!”

Nauczyciel:

Jeśli śpiewamy piosenki w zespole,

Więc wszyscy żyjemy razem i dobrze się bawimy.

Dzieci:

„Niebieska kula, żółta kula, niebieska kula,

Śpiewaj z nami, wielobarwna kulo!”

Powiedz: „Jesteśmy wspaniali”, „Nasze głosy brzmią pięknie”.

Wyobraźmy sobie, że występujemy na prawdziwej scenie. Prawdziwi widzowie nas wysłuchają. Zaśpiewajmy piosenkę do bardzo wesołej muzyki.

Dzieci wykonują piosenkę do ścieżki dźwiękowej.

Nauczyciel zaprasza dzieci, aby usiadły.

Podsumowanie lekcji.

Nauczyciel : Czy podobała Ci się nasza piosenka o balonach?

Na następnych lekcjach będziemy nadal rozwijać nasze głosy w różnych kolorach i uczyć się całej piosenki. A kiedy się tego nauczymy, będziemy występować na prawdziwej scenie, w prawdziwych kostiumach koncertowych i śpiewać do prawdziwych mikrofonów.

Powiedzcie mi, kto pamięta. Jak nazywa się osoba, która śpiewa sama? (Solista)

A co jeśli śpiewacy zaśpiewają razem? (duet)

A co jeśli cała trójka zaśpiewa razem? (trio).

A co jeśli wszyscy zaśpiewamy razem? (zespół wokalny)

Podczas dzisiejszej lekcji pomagała nam pianistka Elena Petrovna.

Za twoje wysiłki chcę ci dać balony. Brawo, a Wasze głosy w zespole wokalnym brzmiały wspaniale! Do widzenia, do zobaczenia następnym razem.

Podsumowanie lekcji otwartej przykładowej grupy studia wokalno-popowego „Solnyshko” GBOU DTDiM Kolpinsky okręg Petersburga (reżyser, nauczyciel śpiewu Smirnova Nitalya Alekseevna).

Prezentowany w celu upowszechnienia doświadczeń wśród nauczycieli edukacji dodatkowej dzieci o orientacji artystycznej. Wprowadzenie innowacyjnego podejścia do edukacji i zaszczepianie u uczniów gustu artystycznego poprzez różnorodność gatunkową.

Pobierać:

Zapowiedź:

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna

dodatkowa edukacja dla dzieci

Pałac Twórczości Dzieci i Młodzieży

Dzielnica Kolpińska w Petersburgu

Projekt metodologiczny

„Nowa edukacja pedagogiczna”

Kierunek „Nowa jakość”

element metodologiczny projektu „Trajektoria przyszłości”

(w kontekście trzeciego roku realizacji Programu Rozwoju Instytucji „Przestrzeń Wolnego Wyboru”)

W jednym słonecznym rytmie

Otwarte podsumowanie lekcji

według programu „Studio wokalne i rozrywkowe”

dla studentów 2 lat studiów;

temat „Rozwój umiejętności wykonawczych w zespole”

Wiek dzieci: 8-12 lat

nauczyciel edukacji dodatkowej

Smirnova N.A.

metodysta

Abikova T.A

Sankt Petersburg

2014

Projekt metodologiczny

„Nowa edukacja pedagogiczna”

Kierunek „Nowa jakość”

oraz komponent metodologiczny projektu „Trajektoria przyszłości”

(w kontekście czwartego roku realizacji

Programy rozwoju instytucji „Przestrzeń Wolnego Wyboru”)

„Świećcie zawsze, świećcie wszędzie aż do dni ostatecznych.

Świecić! I żadnych paznokci! To jest moje hasło i słońce!”

W. Majakowski

Notatka wyjaśniająca

Temat metodologiczny: techniki rozwój i konsolidacja dziecięcego zespołu kreatywnego w studiu wokalno-popowym „Solnyshko”

Cel metodologiczny lekcji:demonstracja metod rozwoju i jednoczenia grupy dziecięcej studia wokalnego i rozrywkowego „Solnyshko” w procesie rozwijania umiejętności wykonawczych w zespole

Opis metod organizacji zajęć prozdrowotnych w klasie

Seria ćwiczeń oddechowych i dykcji wykonywanych w jednym rytmie (metr, pulsacja) łączących teorię z praktyką

Cel:

- rozgrzewka mięśni aparatu artykulacyjnego

Profilaktyka chorób kręgosłupa, zachowanie postawy, kształtowanie prawidłowego oddychania głosowego i wspomaganie dźwięku;

Rozwój koordynacji ruchu i mowy;

Jedność zespołu podczas wykonywania ćwiczeń w tym samym rytmie, synchronicznie

Intonować

Cel:

Przygotowanie aparatu wokalnego do śpiewu;

Rozwój artyzmu, emocjonalności, wyobraźni, manier;

Rozwój techniki wokalnej, zasięgu, słyszenia harmonicznego w elementach dwugłosowych, w oparciu o wzajemne wsparcie, umiejętność pracy w parach

Gra edukacyjno-dydaktyczna „MUZYKA SŁOŃCA”

Cel:

Powtórzenie, utrwalenie wiedzy o wyrazie muzycznym;

Spójność zespołu oparta na wzajemnym zaufaniu zapewniającym psychologicznie komfortowe środowisko;

Umiejętność zastosowania wiedzy teoretycznej w praktyce wykonawczej.

Praca nad repertuarem pieśniowym

Cel:

- konsolidacja omawianego materiału i jego dalsze studiowanie;

Rozwijanie koordynacji ruchów i wokalu w materiale pieśniowym za pomocą mikrofonu.

Rozwój jednolitych umiejętności emocjonalnych i wokalno-technicznych zespołu i solistów.

Wszystkie stosowane techniki przyczyniają się do stworzenia sprzyjającego, psychologicznie komfortowego środowiska i spójności zespołu. Podczas zajęć obciążenie motoryczne i wokalne rozkładane jest racjonalnie, co zapewnia korzystny stan emocjonalny oraz rozwój umiejętności wokalnych, wokalnych i artystycznych. Dzięki wspólnej pracy dzieci rozwijają w sobie poczucie zaufania, wzajemnego wsparcia i chęć produktywnego, twórczego, zbiorowego działania.

Prezentowane techniki zapewniają także stworzenie niezbędnego środowiska sprzyjającego zdrowiu: wzmacniają aparat głosowy, artykulacyjny i narząd ruchu.

Temat lekcji. W jednym słonecznym rytmie.

Cel: rozwijanie umiejętności wykonawczych w zespole z wykorzystaniem środków wyrazu muzycznego

Zadania

Edukacyjny:

szkolenie w zakresie technik oddychania i dykcji;

konsolidacja koncepcji „Środki wyrazu muzycznego”

rozwijanie umiejętności analizy utworu muzycznego:teksty i akompaniament muzyczny;
rozwój znaczącego wykonywania ruchów; umiejętność analizowania własnych działań
rozwój ekspresji emocjonalnej, kunsztu i twórczej ekspresji wokalisty i zespołuza pomocą muzycznych środków wyrazu;
opanowanie techniki wokalnej w ruchu: kształtowanie oddechu wokalnego, postawa;
utrwalenie wiedzy, umiejętności i zdolności zdobytych na poprzednich lekcjach;

Edukacyjny:

rozwój zdolności muzycznych: słuchu, poczucia rytmu, pamięci muzycznej, uwagi;
wzmocnienie aparatu artykulacyjnego i głosowego;
rozwój koordynacji;
rozwijanie umiejętności słuchania i słyszenia, wzajemnego zaufania, wykonywania materiału pieśniowego.

Edukacyjny:

wzbudzanie chęci zachowania i poprawy zdrowia;
kształtowanie edukacji estetycznej, umiejętność zachowania się w zespole;
rozwijanie umiejętności pracy w zespole;
rozwijanie poczucia odpowiedzialności; wzajemna pomoc, przyjazne nastawienie do siebie;
rozwijanie umiejętności twórczego współdziałania z nauczycielami i uczniami

Rodzaj lekcji: połączone – konsolidacja z wprowadzeniem nowych elementów treści.

Forma organizacji dzieci: Grupa

Metody nauczania:wizualne (pokaz praktyczny), werbalne (wyjaśnienia, rozmowa), praktyczne.

Środki edukacji:instrument muzyczny (syntezator), komputer, dydaktyczny: ulotki, mikrofony, nagrody (słońce - piątki).

Charakterystyka grupy:grupa 2 lata nauki, dzieci 8-12 lat w ilości 12 osób. Przeważały dziewczęta, różniące się rozwojem psychofizycznym i dwóch chłopców. Konieczne jest indywidualne i zróżnicowane podejście do wszystkich uczniów, zwłaszcza chłopców.

Materiały UMK znajdują się w załączniku: program; materiały edukacyjne i dydaktyczne; techniczne pomoce dydaktyczne – mikrofony; wybór materiału muzycznego - negatywne ścieżki dźwiękowe w komputerowej playliście.

Czas lekcji: 45 minut

Organizacja kontroli w klasie

Kontrola w trakcie szkolenia ma na celu sprawdzenie i ocenę osiągnięć uczniów poprzez porównanie tego, co jest, z tym, co powinno być.

Stosowane są następujące rodzaje, formy i metody kontroli.

Bieżąca kontrola

Cel: analiza postępów w przyswajaniu wiedzy i rozwijaniu umiejętności uczniów. Daje możliwość szybkiego reagowania na braki, identyfikowania przyczyn i podejmowania działań mających na celu ich identyfikację; towarzyszy procesowi rozwijania umiejętności od początkowego do końcowego etapu lekcji.

Metoda: obserwacja.

Kontrola tematyczna

Cel: sprawdzenie poziomu opanowania materiału programowego dotyczącego tematu lekcji,określenie poziomu tła emocjonalnego, introspekcja

Metody: rozmowa, ankieta na temat „W tym samym słonecznym rytmie”, improwizacja dzieci na lekcji.

Plan lekcji:

I. Moment organizacyjny.Pozdrowienia. Podaj temat i cel lekcji.

II.Okres przygotowawczy

Rozmowa na temat lekcji

III.Część główna

Ćwiczenia oddechowe, dykcja w ruchu
Śpiewanie – przygotowanie aparatu głosowego do śpiewu
Gra edukacyjno-dydaktyczna
Praca nad repertuarem:

Muzyka do piosenki „Moja Ojczyzna”. D. Tuchmanowa, teksty. R. Rozhdestvensky

III. Powtórzenie.

(powtórz, używając mikrofonów i ruchów)

IV. Zreasumowanie. Oklaski.

Postęp lekcji

Gradacja		Czas	Notatka	Tekst towarzyszący
Organizacyjny	Organizacja rozpoczęcia lekcji, powitanie, aktywacja uwagi, stworzenie psychologicznego nastroju dla twórczego owocnego działalność	1 minuta.	Uczniowie wchodzą do klasy, ustawiają się w półkolu na powitanie, a następnie w kręgu	Witamy dzieci, rodziców i kolegów! Dziś prowadzimy otwarte zajęcia z wokalu popowego na ten temat „W tym samym słonecznym rytmie”Mamy nadzieję, że będzie ono nie tylko edukacyjno-wychowawcze, ale także wprowadzi naszych gości w cudowny, słoneczny nastrój. Kochani, przypominam o zasadach zachowania na zajęciach - pełen szacunku, uważny stosunek do siebie nawzajem, ostrożny, troskliwy stosunek do sprzętu.
Przygotowawczy	Rozmowa na temat lekcji Rozpoczęcie ćwiczeń oddechowych, ćwiczeń artykulacyjnych i rozgrzania mięśni	4 minuty		Ty i ja nadal uczymy się i studiujemy środki wyrazu muzycznego, które są niezbędne każdemu wykonawcy piosenki na scenie. Zarówno w utworach solowych, jak i w zespołach. Czemu myślisz? Przykładowe odpowiedzi dzieci: By dowiedzieć się więcej Aby zrozumieć, z czego składa się utwór wokalny, muzyczny, piosenka Prawdą jest, że wykonawca jest kompetentny, czuje piosenkę i dzieli się z publicznością swoją wiedzą i uczuciami. A widz był z nami w tym samym rytmie, w tych samych emocjach. Ale w tym celu musimy przede wszystkim mieć ze sobą takie samo bicie serca i nastrój. Zacznijmy rozgrzewkę. Pomoże nam także przywrócić oddech wokalny, rozgrzać mięśnie pleców i brzucha oraz przygotować się do śpiewania.
Podstawowy	1 .Ćwiczenia oddechowe (wzmacnianie pojęcia „metru”) - pszczoła Pompa 2. Ćwiczenia artykulacyjne („pulsacja w metrze”) Koń (klikający język) Cukierki (ćwiczenia języka) Łamanka językowa „Egorka” INTONOWAĆ Ćwiczenia wokalne: 1. „Wątek” (granie na sylaby przeciągniętego dźwięku na jednej nucie z zamkniętymi i otwartymi ustami) 2. „Muzyczna winda” (ćwiczenie wygładzające rejestry i wspomagające dźwięk) 3. „Sekwencje” wokalne i dykcja (śpiew kantylenowy, staccato) 4. „Rytmy mieszane” (ćwiczenie na zmianę rytmu, tempa, Rozciąganie na maszynie; Wielki batate jete. Według grup; Pierwsza i druga forma port de ras. 2) Ćwiczenia. Połączenie ze skakanką. Ćwiczenia przygotowawcze. Kombinacja do zmiany wzorów. Ruchy po przekątnej: kroki na p/p, krok na p/p z uniesieniem kolana, bieganie na wysokim p/p pas couru, przejdź do p/p „raz, dwa, trzy – stoję”, skoki, bieganie naprzemiennie w przód i w tył w czwórkach,skacze po kolei, słup w zakręcie, galop w zakręcie. Skoki: temp. smażenia, pas chasse, obcisły, wciśnięty „podwójnie”, "kulki" skacze po kolei, słup w zakręcie, galop w zakręcie. Skoki: temp. smażenia, pas chasse, obcisły, wciśnięty „podwójnie”, "kulki" wskocz na jedną nogę, drugą do przodu obróć o 30 stopni. W podgrupach wykonują kombinację ze skakanką. 3) Wykonywanie skeczy tanecznych. Hiszpański i rosyjski z chusteczkami.	5 minut. 10 minut. 10 minut.	Ćwiczenia 1-3 w kole wykonywane są w odstępie jednego metra i pulsacji, utrwalając teorię w praktyce. Ćwiczenia oddechowe z pszczółką i pompą aktywują mięśnie brzucha i przeponę. Ćwiczenia artykulacyjne rozgrzewają również mięśnie języka, warg i aparatu artykulacyjnego. Kontynuując poruszanie się rytmicznie, zaczynamy śpiewać – przygotowując aparat wokalny do śpiewu Napisz coś	Wszyscy wokaliści wiedzą, że aby pięknie śpiewać, trzeba najpierw dobrze rozgrzać aparat artykulacyjny. Po co? Aby mieć wyraźną dykcję i rozumieć słowa w piosence Prawidłowy. Ale rozgrzejemy też mięśnie brzucha i przywrócimy oddech wokalny. Powtórzmy jeszcze pojęcia „miernik” i „pulsacja”. Co to jest? Serce, puls muzyki Prawidłowy. A co z miernikiem i pulsacją razem? To jest Rytm. W tym samym rytmie wymówmy naszą łamigłówkę językową „Egorka”. (ćwiczyć) Cienki. Dobrze zrobiony. Rozgrzaliśmy mięśnie brzucha i aparat artykulacyjny, a teraz zaczniemy śpiewać. Dlaczego, dzieci, wokalista śpiewa? Aby skonfigurować aparat wokalny 1. Ćwiczenie „Nić” - uchwyty na pasku. My słuchaliśmy. W jakim tempie? Znaleźliśmy licznik, pokazaliśmy go i zaśpiewaliśmy (rysujemy po jednym dźwięku dla sylab „li, lyu, le”). Prawidłowe tworzenie samogłosek. Pamiętamy o dźwiękach sparowanych. Obserwujmy nasz oddech. 2. Ćwiczenie „Muzyczna winda”. Jedziemy windą z pierwszego piętra na siódme, przez wszystkie nuty skali i z powrotem. 3. „Sekwencje”. Łączymy techniki wokalne (wspólny śpiew, śpiewanie staccato) Jak zwykle, aby w pełni i pięknie zatańczyć, należy najpierw rozgrzać mięśnie; (Odpowiedzi: profilaktyka chorób kręgosłupa, zachowanie postawy, kształtowanie prawidłowego chodu; rozwój elastyczności mięśni, frekwencja, siła nóg, krok) W tym roku wprowadziliśmy skakankę. Świetnie wzmacnia organizm, rozwija koordynację, siłę i skoczność. Co więcej, zauważyłem, że naprawdę lubisz wykonywać ćwiczenia; wiele osób jest podekscytowanych i ma większą chęć, aby dobrze wykonać to czy tamto ćwiczenie. Ta wytrwałość, podobnie jak w sporcie, jest bardzo ważna! Skaczmy więc na skakance i poczujmy się jak prawdziwi sportowcy Ilu z Was wie, ile krajów na całym świecie weźmie udział w Igrzyskach Olimpijskich 2014? Przykładowe odpowiedzi dzieci: (123, 250, 36) 36. Zgadza się!
Podstawowy	4. „Rytmy mieszane” (wykorzystując zmiany rytmu i tempa, wokal, miękki i twardy „atak dźwiękowy”) GRA DYDAKTYCZNA „Muzyka Słońca” w utworze „Moja Ojczyzna” Muzyka D. Tuchmanowa, Śl. R. Rozhdestvensky skacze po kolei, „polka” z kolei, galop w zakręcie. Skoki: temp. smażenia, pas chasse, obcisły, wciśnięty „podwójnie”, "kulki" wskocz na jedną nogę, drugą do przodu, obróconą o 30 stopni. W podgrupach wykonują kombinację ze skakanką. 3) Wykonywanie skeczy tanecznych. Hiszpański i rosyjski z chusteczkami.	5 minut.	Dzieci analizują materiał dydaktyczny środków wyrazu muzycznego (SMV), definiują pojęcia i analizują je w muzyce utworu „Moja Ojczyzna”	4. Zacznijmy od naszej ulubionej „Śpiewy mieszanej”. Posłuchajmy. Czym różni się od poprzednich? Zmienia rytm i tempo Sposób wykonania Jest zróżnicowana pod względem nastroju i charakteru Zgadza się, śpiewajmy, biorąc pod uwagę wszystkie wymienione funkcje. 5.Dzieci, odgadnijcie melodię! (nauczyciel gra melodię refrenu piosenki „Moja Ojczyzna”). Zgadza się, to jest melodia refrenu piosenki „Moja Ojczyzna”. Kto jest jego autorem? Dawid Tuchmanow Całkowita racja! Podzielmy się na dwa głosy i zaśpiewajmy z dźwiękiem „a”. Powiedz mi, czy piosenka może żyć bez melodii? NIE Z pewnością. W końcu czym jest melodia? Dusza pieśni, myśl muzyczna OK, czy piosenka może żyć bez słów i tekstu? Nie, ponieważ piosenka różni się od muzyki tym, że zawiera zarówno muzykę, jak i słowa Bardzo dobry! Są w nim zatem dwie myśli – muzyczna i werbalna. I trzeba je połączyć i przekazać widzowi. Zanurzmy się jeszcze raz w muzykę tego utworu i przeanalizujmy środki wyrazu muzycznego, którymi posługiwał się kompozytor i aranżer. Korzystamy z naszej uniwersalnej gry „Music of the Sun” (nauczyciel daje dzieciom słoneczka z SMV i daje 3 minuty na zdefiniowanie koncepcji i analizę muzyki. Piosenka gra w tle w wersji +1 z głosem) Słucham was, moi przyjaciele. Świetnie, teraz weźmy mikrofony i wykonajmy pierwszą i drugą zwrotkę piosenki. Niektóre sporty wymagają choreografii. Bez niej nie ma nigdzie. Na przykład po raz pierwszy środki choreograficzne zastosowano podczas szkolenia narodowej drużyny gimnastycznej ZSRR na XVI Igrzyska Olimpijskie w Melbourne. Gazeta „Soviet Sport” odnotowała doskonałe, różnorodne występy gimnastyczek, gdzie styl i narodowość były wybierane indywidualnie dla każdego sportowca, na podstawie jego cech fizycznych i temperamentu. Ilu z Was wie, ile krajów weźmie udział w Igrzyskach Olimpijskich 2014? Przykładowe odpowiedzi dzieci: Brawo, 36 krajów, w tym Hiszpania i Rosja. Spróbujmy poprzez taniec przekazać charakter, emocjonalność i kulturę tych dwóch krajów. Dzisiaj użyjemy naszych słońc, które ukazują wszystkie środki wyrazu muzycznego. Zagrajmy (dzieci rozkładają promienie korzystając z definicji SMV i składają je w jedno słońce).
Powtórzenie tego, co zostało omówione	Praca nad piosenką „Moja ojczyzna” Powtórz piosenkę „Jeśli miasto tańczy” muzyka I Żurbina, śl. I Reznika	10 minut. 5 minut.	Uczniowie wykonują zwrotkę 1 i 2 piosenki, używając dwóch głosów w refrenach.	A teraz proszę zabrać mikrofony. Przypominam, że używamy ich ostrożnie, uważnie monitorując położenie dłoni podczas ruchów. (dokonywać) Powtórzmy naszym gościom piosenkę, którą nasi widzowie już pokochali i którą przygotowujemy do występu konkursowego. (dokonywać)
Kontrola odblaskowy	Kontrola rozwoju materiał na temat lekcji	2 minuty.		Dziękuję, dobra robota! A teraz, chłopaki, podsumujemy naszą lekcję. Nazywało się to „W tym samym rytmie słonecznym”. Czym zatem jest rytm słoneczny? To wtedy my, małe słońca, robimy wszystko razem, w tym samym rytmie, w tym samym ruchu muzycznym, śpiewając i tańcząc; Kiedy wspólnie przekazujemy widzowi nasz nastrój. Prawidłowy! I do tego musimy być kompetentnymi, bystrymi i myślącymi wykonawcami. A nasz rytm słoneczny powinien dawać widzowi poczucie radości, światła i ciała.
Finał		1 minuta.	Dzieci stoją w kolejkach. Na koniec kłaniają się. Nauczyciel rozdaje wszystkim uczniom słoneczka – piątki	Dziękuję wszystkim! Myślę, że wszyscy dzisiaj pracowali bardzo owocnie. Wszystkie powierzone zadania zostały wykonane, a co najważniejsze, nasi goście otrzymali dobry, słoneczny – pozytywny nastrój! Dziękuję wszystkim Do zobaczenia! Oklaski!

Kompleks szkoleniowo-metodologiczny

zajęcia na dany temat

„W tym samym słonecznym rytmie”

według programu „Studio wokalne i rozrywkowe”

	Ćwiczenia rozwijające oddychanie i dykcję
	Cykl ćwiczeń oddechowych, rytmicznych wykonywanych w jednym rytmie
Sekcja i temat programu
	Wybór ćwiczeń rozwijających aparat artykulacyjny, kształtowanie prawidłowego oddychania
	Ćwiczenia rozgrzewają mięśnie artykulacyjne, rozwijają ich elastyczność i pomagają rozwijać umiejętność prawidłowego oddychania. Są metodą zapobiegania przeziębieniom.
	Wykonywane są na początku głównej części lekcji jako przygotowanie do śpiewu i praktyczne narzędzie poprawiające zdrowie, a także wykonywane w jednym rytmie i synchronicznie, mające na celu rozwój spójności zespołu, wzajemnego wsparcia i odpowiedzialności.
	Regularne wykonywanie tych ćwiczeń pomaga rozgrzać mięśnie, aparat artykulacyjny i głosowy, rozwijać koordynację i wsparcie dźwiękowe, a także zapobiega występowaniu przeziębień; wpływa na nastrój emocjonalny uczniów, tworzy pozytywny nastrój, zwiększa motywację do lekcji śpiewu, rozwija przyjaźnie w zespole

Opis ćwiczeń

Ćwiczenia oddechowe (wzmacnianie pojęcia „metru”)
1. Ćwiczenie „Pszczoła”

Wykonywane w tempie „metrowym” wyznaczonym przez nauczyciela. Ręce na pasku, stopy rozstawione na szerokość barków. Mówimy ostro „Shoo!” (czujemy ton „pustej” przepony), wdychamy gwałtownie przez nos do przepony, a podczas wydechu wyobrażamy sobie lot pszczoły. Czas trwania „lotu” pszczół zależy od równomiernego rozkładu wydechu. Powtórz 4 razy, obserwując ruch metryczny.

2. Ćwiczenie „Pompa”

Zachowując ruch metryczny, możesz nieznacznie przyspieszyć tempo.

a) Stopy rozstawione na szerokość barków. Pozycja rąk to rozstawienie na szerokość klatki piersiowej, z zaciśniętymi pięściami. Od początku - ostry wdech przez nos (łokcie na boki), ostry wydech przez usta w mocnym rytmie (ręce przed sobą z niezaciśniętymi palcami). Wykonywane 4 razy z dziećmi w wieku 8-10 lat, starsze dzieci (11-12 lat) wykonują 8 razy. Następnie wykonaj swobodny wydech jednym uderzeniem. Całkowita liczba ćwiczeń wynosi 4.

b) Kontynuuj w tym samym tempie. Ciało jest pochylone do przodu, plecy proste, ręce na wysokości klatki piersiowej, palce złączone. Ponadto na początku unieś ramiona podczas wdechu przez nos i gwałtownie opuść je podczas wydechu ustami. Liczba ćwiczeń jest taka sama jak w części „a”.

Ćwiczenia artykulacyjne („pulsacja w metrze”)

1. Ćwiczenie „Koń”

Wciąż czując licznik w nogach, klikamy językiem, naśladując stukot kopyt.

Następnie zwiększamy liczbę kliknięć w pulsacji, zmieniamy licznik na dwudzielny i trójdzielny.

2. „Cukierki”.

Ciało jest w spokojnej pozycji, ręce na pasku. Usta są zamknięte, zęby rozwarte. Językiem szukamy słodyczy w ustach. Zgodnie z ruchem wskazówek zegara i z powrotem. Pociera językiem wnętrze policzków, jeden po drugim. Wystawiamy język, gryząc od czubka do nasady od zewnątrz. Czyj cukierek jest dłuższy?

3. Łamanka językowa „Egorka”»

Znów ustalamy tempo – rytm w ciele. Wdychać. Wstrzymaj oddech i powiedz łamańce językowe, równomiernie rozprowadzając wydech:

„Jak na wzgórzu, na pagórku mieszkało 22 Jegorów.

Raz, Egorka, dwa, Egorka, trzy, Egorka...”itp. aż zabraknie tchu. Im więcej Jegoroka, tym lepiej. Nauczyciel monitoruje prawidłowy oddech. Ramiona nie unoszą się!

Adnotacja do materiałów dydaktycznych z lekcji

„W tym samym słonecznym rytmie”

według programu „Studio wokalne i rozrywkowe”

Nazwa materiału dydaktycznego	Intonować
Forma materiałów dydaktycznych	Wybór ćwiczeń wokalnych
Sekcja i temat programu	Sekcja programu „Rozwój umiejętności wykonawczych w zespole”. Temat lekcji: „W tym samym rytmie słońca”

	Są metodą zapobiegania negatywnym emocjom
Metodyka stosowania materiału metodologicznego	Wskazane jest wykonanie śpiewu bezpośrednio przed wykonaniem utworów wokalnych, ponieważ sprzyja rozwojowi techniki i zakresu wokalu. Niesie ciężar kształtowania harmonicznego słuchu w elementach dwugłosowych.
Efektywność wykorzystania materiału metodologicznego	Śpiewanie wykonywane dwugłosowo, w oparciu o wzajemne wsparcie, zapewnia budowanie sfery emocjonalnej i rozwija umiejętność pracy w zespole.

Opis pieśni

Ćwiczenia wokalne:

1. „Wątek”

Wykonanie przedłużonego dźwięku na jednej nucie z zamkniętymi ustami, a następnie otwarcie na sylaby „li, lyu, le” w kilku klawiszach ruchem rosnącym.

Monitorujemy oddech i intonację stałego dźwięku. Nauczyciel kontroluje powstawanie dźwięków samogłosek przez uczniów.

2. „Muzyczna winda”.

Ćwiczenie mające na celu wygładzenie rejestrów i wspomaganie dźwięku. Jedziemy windą z pierwszego piętra na siódme, przez wszystkie nuty skali i z powrotem. Dla dźwięku „A” - jak pierwsze piętro i „I” - stała siódma. Nauczyciel pilnuje, aby uczniowie prawidłowo kierują dźwięk do rezonatora głowy i odczuwali jego podparcie.

Przechodzimy od la(m) do fa(1 ) dźwięk główny.

3. „Sekwencje”

Konsolidujemy koncepcję „sekwencji”. Ruch melodii na sylabie „Li” (cantilena); dźwięk „ja” (stacatto); dźwięk ust „whoa” podczas wykonywania melodii. Wykonujemy 4-5 razy ruchem w górę.

4. „Rytmy mieszane”

Stosowanie zmian rytmu i tempa, sposobu dostarczania wokalu, miękkiego i twardego „ataku dźwiękowego”. Stosowane są elementy dwugłosowe.

Adnotacja do materiałów dydaktycznych z lekcji

„W tym samym słonecznym rytmie”

według programu „Studio wokalne i rozrywkowe”

Nazwa materiału dydaktycznego	"Muzyka słońca"
Forma materiałów dydaktycznych	Gra edukacyjno-dydaktyczna
Sekcja i temat programu	Sekcja programu „Rozwój umiejętności wykonawczych w zespole”. Temat lekcji: „W tym samym rytmie słońca”
	Wybór zadań twórczych wraz z materiałami do powtórzenia i utrwalenia wiedzy o środkach wyrazu muzycznego
	Gra edukacyjno-dydaktyczna pomaga racjonalnie i skutecznie organizować proces uczenia się, naprzemiennie wykonywać różne rodzaje zajęć i zajęć, aktualizując i utrwalając wiedzę uczniów na temat środków wyrazu muzycznego wykonania w zespole, a także kształtuje oparte na zaufaniu relacje między uczniami.
Metodyka stosowania materiału metodologicznego	Wykorzystuje się go jako środek kontrolny i edukacyjny, rozwojowy oraz na głównym etapie lekcji oraz jako środek wzmacniający organizm. Jest ważnym elementem lekcji, rozwiązującym problemy wychowawcze w rozwijaniu zdolności komunikacyjnych dzieci.
Efektywność wykorzystania materiału metodologicznego	Gra pozwala rozwinąć umiejętność stosowania wiedzy teoretycznej w praktyce wykonawczej w układzie zespołowym, wzmocnić stan emocjonalny i psychiczny dzieci, pomaga stworzyć atmosferę interakcji między dziećmi a sobą oraz rozwinąć gotowość psychiczną do występów wokalnych

Opis gry „Muzyka słońca”

Studenci otrzymują pomoce dydaktyczne: szablony - słońca. W centrum każdego słońca znajdują się znaki z nazwami środków wyrazu muzycznego: rytm; metr; melodia; dynamika; denerwować; rejestr; pulsacja; wzór rytmiczny; tempo.

Grany jest utwór muzyczny - piosenka na temat lekcji i studiowanego repertuaru.

Uczniowie mają czas na wysłuchanie ścieżki dźwiękowej.

W zależności od wybranego słońca uczniowie muszą scharakteryzować środki wyrazu muzycznego. Przykładowo, jeżeli rytmem jest słońce, wówczas uczeń mówi i pokazuje, w jakim rytmie brzmi muzyka. A z czego składa się rytm? Jest zjednoczony z licznikiem i pulsacją (łączy właścicieli słońc z tymi pojęciami). Określamy także tryb główny, tempo, rozwój dynamiki, przebieg melodii, jej układ rytmiczny itp.

W tej lekcji analizujemy aranżację piosenki „My Motherland” (kompozytor David Tukhmanov). Jakie tempo, rytm zastosował muzyk (określ metrum dwudzielne za pomocą pulsacji)? Jaki jest główny tryb muzyki? Jak zmienia się charakter i przebieg melodii w zwrotce i refrenie?

Wszystko to musi zostać przeanalizowane i wysłuchane przez wykonawcę, aby przekazać widzowi myśl muzyczną, wywołując reakcję emocjonalną, połączoną jednym rytmem.

Adnotacja do materiałów dydaktycznych z lekcji

„W tym samym słonecznym rytmie”

według programu „Studio wokalne i rozrywkowe”

Nazwa materiału dydaktycznego	Repertuar pieśni: 1.Piosenka „Moja Ojczyzna” muzyka D. Tuchmanowa, teksty. R. Rozhdestvensky 2.Pieśń „Jeśli miasto tańczy” muzyka A. Żurbina, teksty. I Reznika
Forma materiałów dydaktycznych	Dobór fonogramów (minus) repertuaru pieśniowego do wykonania zespołowego
Sekcja i temat programu	Sekcja programu „Rozwój umiejętności wykonawczych w zespole”. Temat lekcji: „W tym samym rytmie słońca”
	Wybór ścieżek dźwiękowych (minus) piosenek przestudiowanych i wykonanych przez dzieci w zespole
	Praca nad tym repertuarem pieśniowym przyczynia się do rozwoju umiejętności wykonawczych w zespole, utrwalenia przerobionego materiału, autoanalizy i właściwej oceny własnej pracy w grupie wokalnej
Metodyka stosowania materiału metodologicznego	Praca nad repertuarem pieśni odbywa się na głównym etapie lekcji. Rozwiązano problem rozwijania koordynacji ruchów i wokalu w materiale utworu za pomocą mikrofonu.
Efektywność wykorzystania materiału metodologicznego	Techniki pracy nad repertuarem pieśniowym pokazują poziom rozwoju umiejętności wykonawczych zespołu i solistów w jednym emocjonalnym i wokalno-technicznym postać; przyczyniają się do tworzenia sprzyjającego, psychologicznie komfortowego środowiska i spójności zespołu. Podczas lekcji obciążenie motoryczne i wokalne rozkłada się racjonalnie i pojawia się chęć produktywnego, twórczego, zbiorowego działania..

Opis pracy nad repertuarem pieśniowym

Muzyka do piosenki „Moja Ojczyzna”. D. Tuchmanowa, teksty. R. Rozhdestvensky

1. Rozmowa.

Po przeanalizowaniu muzyki (aranżacji) peni poprzez zabawę „Muzyka Słońca” określamy gatunek utworu, stosując tekst jako „gatunek pieśni patriotycznej”, gdyż dotyczy on ojczyzny. Jakie uczucia budzi w nas tekst tego wersetu? Jedność, przyjaźń, duma z naszego kraju. Jak poeta opisuje w refrenie piękno natury? W jaki sposób dwie myśli – muzyczna i werbalna – pomagają przekazać widzowi nastrój i charakter piosenki?

Zwróć uwagę na sekwencyjny ruch melodii, równoległy ruch głosów w „trzecim”. Usłysz harmonijny ruch. Zwróć szczególną uwagę na czystość intonacji i emocjonalność wykonania.

3.Wykonanie wersetów. Porównaj „atak” dźwięku, zwróć uwagę na powstawanie i prezentację dźwięków samogłosek. Obserwuj swój oddech i dykcję. Wprowadź elementy ruchu.

4.Wykonanie utworu przy użyciu mikrofonów.

Nauczyciel rozdaje uczniom mikrofony, przypominając im o zasadach pracy z nimi.

Wykonanie utworu do ścieżki dźwiękowej (-1) bez pisemnej partii wokalnej.

Muzyka do piosenki „Jeśli miasto tańczy”. A. Żurbina, teksty. I Reznika

Powtarzanie wcześniej poznanej piosenki za pomocą mikrofonów i ruchów choreograficznych.