Opowieść Gogola „Portret” to dzieło napisane przez niego pod wrażeniem życia w Petersburgu. Ponure północne miasto zainspirowało pisarza do stworzenia wybitnych dzieł, z których wiele nadal zachwyca współczesnych czytelników. Mistyczna opowieść o diabelskim wizerunku starego lichwiarza ma głęboki sens. Niestety, w tym artykule przedstawimy tylko jego streszczenie. „Portret” (Gogol nazwał to dzieło na cześć niezwykłego obiektu pojawiającego się w opowieści) uderza swoją urzekającą fabułą. Poniżej zostaną podane tylko główne punkty jego rozwoju.
Zakup portretu
Ta ekscytująca historia zaczyna się od zakupu starego płótna. Nie można przekazać wszystkich jego niuansów podsumowaniem. „Portret” (Gogol N.V.) opowiada historię młodego artysty Czertkowa, który niespodziewanie dla siebie nabywa w sklepie dzieło nieznanego malarza. Przedstawia starca ubranego w azjatycki strój, z opaloną od słońca twarzą i niezwykle żywymi oczami. Młody człowiek żyje bardzo biednie, zawsze jest winien mieszkanie, ale nie dąży do łatwego zarobku, ale chce ujawnić swój talent poprzez ciężką i żmudną pracę. Jednak dziwny portret niepokoi jego duszę, młodemu artyście przez całą noc śnią się koszmary: widzi strasznego starca wychodzącego z kadru i liczącego przed oczami złote monety.
Nowe życie
Historia Gogola „Portret” ma charakter mistyczny. Rano młody człowiek niespodziewanie znajduje pakiet złotych monet, po czym zwraca wszystkie długi, przenosi się z Wyspy Wasiljewskiej na Newski Prospekt i rozpoczyna nowe życie. Z początku chce całkowicie poświęcić się sztuce, ale niesiony różnymi pokusami szybko o niej zapomina. Chertkov kupuje modne stroje, zamawia artykuł o sobie w gazecie i znajduje zamożnych klientów. Nic nie rozumieją w twórczości, ale hojnie płacą, więc młody człowiek zaczyna rysować piękne bibeloty i szybko się bogaci.
Zemsta za apostazję
NV Gogol opowiada o nieuchronnej zemście za porzucenie własnego przeznaczenia. „Portret” to historia człowieka, który zdradził sztukę wysoką. Stając się bogatym, Chertkov szybko traci dawną młodzieńczą żywotność. Staje się modnym malarzem, przybiera na wadze w społeczeństwie, ale jednocześnie ostatecznie traci talent. Pewnego dnia Akademia Sztuk Pięknych zaprasza go do oceny prac malarza, który przez wiele lat kształcił się we Włoszech. Widząc tę pracę, Chertkov jest zdumiony jej harmonią i doskonałością. Wraca do domu i sam próbuje napisać coś podobnego. Jednak stwardniała ręka nie jest już posłuszna artyście i wkrótce przekonuje się, że jego talent wysechł. Wtedy Czertkowa ogarnia szalona zazdrość i złośliwość. Resztę życia poświęca na skupowaniu na aukcjach wszystkich wybitnych płócien i bezlitosnym niszczeniu ich. Artysta umiera w napadzie kolejnego szaleństwa, aw śmiertelnym delirium wszędzie wydają mu się żywe oczy tajemniczego starca.
lichwiarz
Teraz już wiesz, o czym jest pierwsza część Twojej historii. O losach szalonej artystki opowiada jej podsumowanie. „Portret” (Gogol N. V. wie, jak uchwycić czytelnika) ma drugą część. Opisuje historię powstania tajemniczego obrazu.
Zlicytowano portret starca. Kupujący długo spierają się o cenę, aw finale pozostaje tylko dwóch bogatych kandydatów. Nagle skromnie ubrany około trzydziestopięcioletni mężczyzna przerywa licytację i zaczyna opowiadać o historii tego portretu. Wiele lat temu w Kołomnej (przedmieście Petersburga) mieszkał dziwny lichwiarz. Miał nieprzeciętny wygląd: wysoki, brązową cerę i ostre rysy. Ponadto był niezwykle bogaty i pożyczał pieniądze najsłynniejszym mieszkańcom stolicy. Jednak jego złoto nikomu nie przyniosło szczęścia. Młody człowiek, który aspirował do poświęcenia się służbie społeczeństwu, po wspólnych aferach z lichwiarką zamienił się w nieludzkiego urzędnika. Młody człowiek namiętnie zakochany, zaciągnąwszy pożyczkę od obcego starca, stał się szalenie zazdrosny i prawie zabił swoją żonę. Mieszkańcy Kołomny bali się lichwiarza i nigdy nie brali od niego pożyczki...
wspaniały artysta
N. V. Gogol był zapalonym wielbicielem sztuk pięknych. „Portret” jest owocem przemyśleń pisarki nad rolą twórczości w życiu każdego człowieka. W dalszej części pracy mowa o prostym i uczciwym malarzu, któremu ciężką pracą i wybitnym talentem udało się zdobyć uznanie innych. Pewnego razu zwrócił się do niego lichwiarz z prośbą o namalowanie jego portretu. Artysta chętnie przyjął tę propozycję, jednak podczas pracy nad płótnem odczuwał silny niesmak do tego, co się dzieje. Próbował się zatrzymać, po czym starzec padł przed nim na kolana i wyjawił swój sekret: przygotowuje się na śmierć i chce, aby jego esencja została ucieleśniona w portrecie. Artysta w przerażeniu opuszcza dom lichwiarza, a następnego dnia dowiaduje się, że nie żyje. Od tego czasu wizerunek starca przechowywany jest w domu malarza.
Podżeganie diabła
W pracy opisano niesamowite wydarzenia. O złośliwym wpływie mistycznego obrazu na innych mówi jego podsumowanie. „Portret” (Gogol stworzył tę historię w dwóch odsłonach) opowiada, że każdy, kto trzymał go mocno, był poddawany diabelskim pokusom. Uczciwy artysta nagle stał się zazdrosny o swojego ucznia i próbował go pokonać w konkursie na projekt nowego kościoła. Dopiero dzięki długiej posłudze monastycznej udało mu się odpokutować za winę przed Bogiem i stworzyć naprawdę wielkie dzieło - obraz „Narodziny Jezusa”. Inni właściciele portretu również doświadczyli siły jego negatywnego oddziaływania. Pod koniec opowieści skruszony artysta przekazał swojemu synowi, aby znalazł wizerunek lichwiarza i zniszczył go. Narratorem tej pasjonującej historii był potomek wielkiego malarza. Słuchacze, porwani jego narracją, nie zauważyli, jak przedmiot desperackich targów zniknął ze ściany. Na tym kończy się historia napisana przez N.V. Gogola. Portret w tajemniczy sposób zniknął, prawdopodobnie został skradziony.
Bohaterowie opowieści
Więc kogo można nazwać głównym bohaterem opowieści napisanej przez Gogola („Portret”)? Fabuła pracy pozwala wyznaczyć do tej roli artystę Czertkowa. Rzeczywiście, w centrum narracji znajduje się historia jego apostazji i upadku moralnego. Ale biorąc pod uwagę rolę odgrywaną przez bohaterów w konstrukcji dzieła jako całości, jego głównym bohaterem jest lichwiarz. Właśnie o pragnieniu szatańskiej mocy, by za pomocą złota ujarzmić sztukę, oddaje Gogol w swojej opowieści. „Portret”, którego znaczenie autor zawarł w jasnej i wyrazistej formie, opowiada o tajemnej władzy pieniądza nad ludzką duszą io wysokiej kreatywności, która może stać się narzędziem zła w okrutnych rękach.
I oczywiście nie wolno nam zapominać o roli miasta Sankt Petersburga w pracy. Tylko tutaj, według Gogola, starożytne płótna ożywają, demoniczni lichwiarze tkają sieci, a niebezpieczne portrety nagle znikają. Kuszące i majestatyczne, biedne i bogate, piękne i zwodnicze miasto Petersburg można również uznać za pełnoprawnego bohatera opowieści.
uczniowie klasy 10 „b” Lavrenova Tatyana
nauczyciel G.K. Krivosheeva
N.V. Gogol powiedział kiedyś: „Prawie nie ma większej przyjemności niż przyjemność tworzenia”. A ja z kolei chcę dodać: czytanie owoców jego pracy to też przyjemność. Ile duszy, ile prawdy, ile siły, ile emocji ten człowiek włożył w swoje dzieła! Dlatego cieszą się dużym zainteresowaniem.
W swojej pracy N.V. Gogol ujawnił wiele problemów, bardzo ważnych i istotnych, pozytywnych i negatywnych. Pojawia się przed nami oszustwo, defraudacja, przekupstwo; stajemy w obliczu trudności życiowych; poznać los małych ludzi; rozumiemy, co może się stać, jeśli sen nie zbiegnie się z rzeczywistością; widzimy, jak kreatywni ludzie wchodzą w interakcje ze społeczeństwem. Ale pisarz przywiązuje dużą wagę do ludzkich wad i ich kpiny.
W opowiadaniu „Portret” poznajemy młodego artystę, który wyróżnia się oryginalnością, oryginalnością, oryginalnością i ceni prawdziwą sztukę. N.V. Gogol pozwala nam zrozumieć, że twórczość zajmowała jeszcze więcej miejsca w życiu młodego artysty niż życie codzienne: „Chartkow wszedł do swojego przedpokoju, nieznośnie zimny, jak to zwykle bywa z artystami, czego jednak nie zauważają”. Żył ze sztuki, ucieleśniając w swoich obrazach odważne, niezwykłe pomysły, nie stawiał sobie za cel zarabiania na tym, chociaż żył bardzo słabo. Jak dotąd w losie Chartkova nie ma nic złego, autor szanuje wielką chęć artysty do tworzenia nowych, głębokich i znaczących dzieł. Ale wtedy dzieje się coś, czego nikt nie życzyłby utalentowanemu twórcy. Widzimy, jak zmieniają się losy Chartkowa po pojawieniu się w jego życiu portretu dziwnego lichwiarza. Kluczową rolę odegrał tu motyw diabelskiej pokusy. I tutaj objawia się jedna z głównych ludzkich wad naszego artysty - pragnienie nieskończonego bogactwa i chęć zdobycia sławy. Problem bogatych, którzy marzą o tym, by stać się jeszcze bogatszymi, i biednych. Marzenie o bogactwie jest wieczne. Tak, a ludzie marzą o tym, by stać się sławnymi od ponad wieku. Zaimponować, zwrócić na siebie uwagę, poczuć się lepszym i lepszym od innych - to cele ludzi dążących do sławy. Główny bohater oczywiście się bogaci, ale ceną bogactwa i sławy jest bezpowrotnie utracony talent. Chartkov zdaje sobie z tego sprawę bardzo późno i do samego końca jego życie jest kompletnym nieszczęściem.
Dzieło N.V. Gogola jest integralną częścią literatury, ogromną i niezastąpioną. Jego prace są przepełnione głębokim znaczeniem, są ciekawe w czytaniu, ale niełatwe. Dlaczego to nie jest łatwe? Ze względu na dużą liczbę myśli, które wymagają uwagi i zrozumienia. N.V. Gogol bardzo jasno, odważnie, szczegółowo pokazuje nam różne typy ludzi, relacje społeczne, postawy wobec biznesu. Czytając jego prace, można się przekonać, że tworzenie było dla niego naprawdę najwyższą przyjemnością.
Bardzo interesujące i pouczające - pojawia się zrozumienie, jakie obciążenie semantyczne wykonuje centralny obraz - artysta Chartkov. Ta postać jest wskaźnikiem konfliktu między sztuką prawdziwą a sztuką komercyjną, oczywiście płatną, dobrze odżywioną, zasadniczo nastawioną na życie najprzyzwoitszych ludzi. Katastrofalne metamorfozy, jakich dokonał Portret, a które spotkały utalentowaną osobę, ukazane są w dziele alegorycznie.
Petersburski malarz gatunkowy Chartkow maluje dobre obrazy, ale wegetuje na Wyspie Wasilewskiej w nędzy. Niestrudzenie rozwija się jako artysta. Na jego obrazach widoczne są smugi brutalnej prawdy. To ostatnie wywołuje irytację wśród wypłacalnych obywateli. (W okresie pracy nad „Portretem” Gogol przebywał we Włoszech, czasowo opuszczając Rosję z powodu prześladowań „Inspektora”). Ale uparcie dąży do celu.
Wszystko zmieniło sprawę. Pewnego dnia na podwórku Szczukina Chartkow widzi wizerunek Azjaty z niesamowicie pomalowanymi (po prostu żywymi) oczami. I kupuje ten portret za ostatnie pieniądze. Praca Gogola dalej opowiada o późniejszych tajemniczych metamorfozach osobowości Chartkowa. Zaczął miewać straszne sny, w których niezmiennie obecny był starzec namalowany na portrecie. Nawet po powieszeniu tych niesamowitych oczu na noc, następnego ranka artysta odkrywa rozdarty welon. Kiedyś śniło mu się, że starzec poruszywszy się, wyszedł z ramy i zaczął liczyć swoje pieniądze zapakowane w torby. Pisarz niepostrzeżenie ukrył jeden z worków z napisem „tysiąc czerwonców” za ramą portretu.
(Jak wy, drodzy czytelnicy, rozumiecie, analiza opowiadania Gogola „Portret” definiuje jego gatunek jako opowieść mistyczna, opowieść-alegoria). Chartkov obudził się po pukaniu do drzwi. Właściciel kamienicy, pozyskawszy poparcie kwartalnika, przyszedł go wyrzucić za niepłacenie. Kwartalnik, biorąc pod uwagę malowane portrety za czynsz, przypadkowo chwycił ramę portretu starca - nagle na podłogę spadła torba, widziana we śnie Chartkowa. Odkryte pieniądze pozwalają artystce nie tylko spłacić, ale także rozpocząć nowe życie. Wynajmuje drogie mieszkania na Newskim Prospekcie, aktualizuje garderobę, ogłasza zamówienia.
Pierwszym klientem jest zamożna pani, która zamówiła portret swojej córki. Chartkov podejmuje pracę, ale nie idzie jej dobrze. Zastanówmy się, co powie nam na tym etapie analiza opowiadania Gogola „Portret”? Coś się zmieniło w artyście. Krótko mówiąc, talent zniknął. Nieznacznie zmieniając swój wcześniejszy portret Psyche, nadal wykonuje swoją pracę. Nagle ma szczęście, jego obrazy są w modzie. Zamówienia napływają jedno po drugim. Chartkov jest teraz bogaty, zapraszamy. Jednak jego nowe płótna, nie naznaczone talentem, zaskakują koneserów sztuki, którzy wcześniej go podziwiali. Kryzysowi twórczemu towarzyszy kryzys osobisty, teraz jest zrzędą i zrzędą. Pewnego dnia zostaje zaproszony do Akademii Sztuk Pięknych na prezentację płótna starego przyjaciela.
Stojąc przed utalentowanym obrazem Chartkova, jest w szoku. Analiza opowiadania Gogola „Portret” w tym symbolicznym epizodzie pokazuje, że autor stawia prawdziwą sztukę i jej antagonistę twarzą w twarz. Początkowo Chartkov chce odzyskać zdolność tworzenia, ale nie może. Zamykając się w warsztacie i pracując bez snu, czuje bezsilność swojego pędzla. Ostateczne uświadomienie sobie utraconego talentu pozbawia go rozumu. są numerowane. Chertkov gorączkowo zaczyna kupować dostępne utalentowane obrazy. Kiedy zostaje znaleziony martwy w domu z wycieńczenia i wycieńczenia nerwowego, odkrywają, że zniszczył wszystko, co zostało wykupione. Wszystko oprócz portretu.
Jednak Gogol nie kończy na tym swojej historii.
Już po śmierci Chartkowa na aukcji w Petersburgu pojawił się portret Azjaty. Jego cena szybko wzrasta czterokrotnie. Młody artysta B z Kołomnej deklaruje, że ma specjalne prawo do zakupu. I opowiada historię mężczyzny przedstawionego na płótnie - azjatyckiego giganta, który udzielał pożyczek. Pożyczki były opłacalne, ale zawsze towarzyszył im fatalny los pożyczkobiorców. Tak więc szlachcic bliski dworowi, zaciągnąwszy pożyczkę, popadł w niełaskę u cesarzowej, postradał zmysły i zmarł. Młody ziemianin, który zaciągnął kredyt na wesele, doznał całkowitej deformacji osobowości: przemocy, zamachu na życie panny młodej, aw końcu samobójstwa.
Portret namalował ojciec artysty B. na zamówienie Azjaty. Zamawiając swój wizerunek, wyjaśnił pomysł. Niezwykły portret namalowany zestarzeje się, ale lichwiarz będzie żył wiecznie. Rozpoczynając już pracę, ojciec artysty B. przestraszył się, ponieważ uzyskano obraz ducha ciemności. Po przerwie w pracy złowrogi klient zmarł. Przyjaciel artysty błagał o portret, ale płótno, niosąc kłopoty, również u niego nie zostało. Od tego czasu tu i ówdzie pojawia się okropny portret ...
Zakończenie opowieści utrzymane jest w duchu amerykańskich thrillerów. Porwani opowieścią artysty B słuchacze nagle zauważają, że z aukcji skradziono straszny portret. Literacka analiza opowiadania Gogola „Portret” wskazuje na nieprzypadkowość i logiczną uwarunkowaność takiego zwrotu akcji. W końcu problem poruszony przez klasyka jest wieczny.
Czy idee „Portretu” są dziś aktualne? Niewątpliwie. Problem roli i znaczenia jest dziś bardzo ważny. Jakże brakuje teraz „promieni światła” oświetlających „ciemną sferę”!
Gogol nazwał swoją historię „Portretem”. Czy dlatego, że portret lichwiarza odegrał fatalną rolę w losach jego bohaterów, artystów, których losy są porównywane w dwóch częściach opowieści? A może dlatego, że autor chciał oddać portret współczesnego mu społeczeństwa i utalentowanej osoby, która ginie lub zostaje ocalona mimo nieprzyjaznych okoliczności i upokarzających właściwości natury? A może jest to portret kunsztu i duszy samego pisarza, który stara się uciec od pokusy sukcesu i dobrobytu i oczyścić swoją duszę przez wzniosłą służbę sztuce?
Zapewne w tej dziwnej opowieści Gogola jest sens społeczny, moralny, estetyczny, są refleksje nad tym, czym jest człowiek, społeczeństwo, sztuka. Nowoczesność i wieczność splatają się tu tak nierozerwalnie, że zjawiska realnego życia rosyjskiej stolicy lat 30. XIX wieku łączą się z biblijnymi rozważaniami o dobru i złu, o ich nieustającej walce w ludzkiej duszy.
Po raz pierwszy spotykamy artystę Chartkowa w tym momencie jego życia, kiedy z młodzieńczym zapałem podziwia geniusz Rafaela, Michała Anioła, Correggia i gardzi rękodziełem, które dla laika zastępuje sztukę. Widząc w sklepie dziwny portret starca o przenikliwych oczach, Chartkow jest gotów oddać za niego ostatnie dwie kopiejki. Bieda nie odebrała mu umiejętności dostrzegania piękna życia i pracy z zapałem nad szkicami. Sięga po światło i nie chce zamienić sztuki w teatr anatomiczny i obnażać „obrzydliwego człowieka” szczotką-nożem. Odrzuca artystów, których „sama natura… wydaje się niska, brudna”, tak że „nie ma w niej nic oświecającego”. Jednak Chartkov, według swojego nauczyciela malarstwa, jest utalentowany, ale niecierpliwy i skłonny do ziemskich przyjemności, próżności. A gdy tylko pieniądze, które cudownie wypadły z ramy portretu, dają Chartkovowi możliwość prowadzenia rozproszonego świeckiego życia, cieszenia się dobrobytem, bogactwem i sławą, a nie sztuką, stają się jego idolem. Chartkow zawdzięcza swój sukces temu, że rysując portret świeckiej młodej damy, który okazał się dla niego zły, mógł polegać na bezinteresownym dziele talentu - rysunku Psyche, w którym był sen idealnej istoty. Ale ideał nie był żywy i dopiero łącząc się z wrażeniami prawdziwego życia stał się atrakcyjny, a prawdziwe życie nabrało znaczenia ideału. Jednak Chartkov skłamał, nadając nieistotnej dziewczynie wygląd Psyche. Pochlebiając w imię sukcesu, zdradził czystość sztuki. A talent zaczął opuszczać Chartkova, zdradził go. „Kto ma w sobie talent, musi być czystszy na duszy niż ktokolwiek inny” – mówi ojciec do syna w drugiej części opowiadania. Jest to niemal dosłowne powtórzenie słów Mozarta z tragedii Puszkina „Mozart i Salieri”: „Geniusz i nikczemność to dwie nie do pogodzenia rzeczy”. Ale dla Puszkina dobro leży w naturze geniuszu. Z kolei Gogol pisze historię, że artysta, jak wszyscy ludzie, ulega pokusie zła, ale niszczy siebie i swój talent straszliwiej i szybciej niż zwykli ludzie. Talent, który nie realizuje się w prawdziwej sztuce, talent, który rozstał się z dobrem, staje się destrukcyjny dla jednostki.
Chartkow, który w imię sukcesu poddał się prawdzie piękna, przestaje odczuwać życie w jego wielobarwności, zmienności i drżeniu. Jego portrety pocieszają klientów, ale nie żyją; nie ujawniają, ale ukrywają osobowość, naturę. I mimo sławy modnego malarza Chartkow czuje, że nie ma nic wspólnego z prawdziwą sztuką. Cudowny obraz artysty, który doszedł do perfekcji we Włoszech, wywołał w Chartkowie szok. Prawdopodobnie w zarysie tego obrazu Gogol przedstawia uogólniony obraz słynnego obrazu Karla Bryullova „Ostatni dzień Pompejów”, którego bezpośredni przegląd jest umieszczony jako artykuł w drugiej części kolekcji „Arabeski”.
Ale szok, jakiego doznał Chartkow z pięknego obrazu, nie budzi go do nowego życia, bo do tego trzeba zrezygnować z pogoni za bogactwem i sławą, zabić w sobie zło. Chartkov wybiera inną drogę: zaczyna wypędzać utalentowaną sztukę ze świata, kupować i wycinać wspaniałe płótna, zabijać dobro. I ta droga prowadzi go do szaleństwa i śmierci.
Jaki był powód tej strasznej przemiany: słabość człowieka w obliczu pokus czy mistyczne czary portretu lichwiarza, którego płonące spojrzenie pochłaniało całe zło świata? Gogol odpowiada na to pytanie na dwa sposoby. Prawdziwe wyjaśnienie losu Chartkowa jest równie możliwe jak wyjaśnienie mistyczne. Sen, który prowadzi Chartkowa do złota, może być zarówno spełnieniem jego podświadomych pragnień, jak i agresją złych duchów, o czym pamięta się, gdy chodzi o portret lichwiarza. Słowa „diabeł”, „diabeł”, „ciemność”, „demon” okazują się ramą mowy portretu w opowiadaniu.
Puszkin w Damie pikowej zasadniczo odrzuca mistyczną interpretację wydarzeń, Gogol temu nie zaprzecza.
Opowieść, napisana przez Gogola w roku pojawienia się i powszechnego sukcesu Damy pikowej, jest odpowiedzią i sprzeciwem wobec Puszkina. Zło obraża nie tylko Chartkowa, który ulega pokusie sukcesu, ale także ojca artysty B., który namalował portret lichwiarza, który wygląda jak diabeł i który sam stał się złym duchem. A „charakter stanowczy, człowiek uczciwy, bezpośredni”, namalowawszy portret zła, odczuwa „niezrozumiały niepokój”, wstręt do życia i zazdrość o powodzenie swoich utalentowanych uczniów.
Artysta, który dotknął zła, namalował oczy lichwiarza, które „wyglądały demonicznie miażdżąco”, nie może już malować dobra; jego pędzlem kieruje „nieczyste uczucie”, a na obrazie przeznaczonym do świątyni „nie ma świętości na twarzach”.
Wszyscy ludzie związani z lichwiarzem w prawdziwym życiu giną, zdradzając najlepsze właściwości swojej natury. Artysta reprodukujący zło rozszerzył jego wpływ. Portret lichwiarza odbiera ludziom radość życia i budzi „tęsknotę taką… jakby chciał kogoś zabić”. Stylistycznie to połączenie „dokładnie jak gdyby” jest charakterystyczne. Oczywiście „dokładnie” jest używane w znaczeniu „jak”, aby uniknąć tautologii. Jednocześnie połączenie „dokładnie” i „jakby” oddaje charakterystyczny dla Gogola sposób szczegółowego realistycznego opisu i nadaje wydarzeniom pewien iluzoryczny, fantastyczny sens. Ten sposób szpiegował Puszkin. Przypomnijmy sobie opis wizji Hermanna w rozdziale V Damy pikowej:„Obudził się w nocy: księżyc oświetlał jego pokój. Spojrzał na zegarek: była za kwadrans trzecia. Jego sen minął; usiadł na łóżku i rozmyślał o pogrzebie starej hrabiny... Po minucie usłyszał otwieranie drzwi we frontowym pokoju. Hermann pomyślał, że jego ordynans, jak zwykle pijany, wraca z nocnego spaceru. Ale usłyszał nieznany chód: ktoś szedł, cicho szurając butami. Drzwi otworzyły się i weszła kobieta w białej sukni. Hermann wziął ją za swoją dawną pielęgniarkę i zastanawiał się, co mogło ją sprowadzić w takim momencie. Ale biała kobieta, poślizgnąwszy się, znalazła się nagle przed nim - i Hermann poznał hrabinę! Odrębność codziennej świadomości Hermanna nie wydaje się wykluczać możliwości widzenia, ale duch pojawia się i przemawia. Sam duch podany jest stylistycznie w tej samej niekonsekwencji: „szuranie butami” i „ślizganie się”.
Puszkinowska wizja Hermanna ujawnia oddzielenie duszy od rzeczywistego istnienia człowieka. U Gogola scenę niepokojącego i dziwnego snu Chartkowa oświetla, podobnie jak u Puszkina, księżyc, „bogini tajemnic”, jak nazywa się ją na kartach Eugeniusza Oniegina: „Czy to światło księżyca, niosące z tym delirium snu i ubieranie wszystkiego w inne obrazy, przeciwne do pozytywnego dnia, czy cokolwiek innego było tego powodem, tylko nagle, z nieznanego powodu, bał się siedzieć sam w pokoju. Gogol wyjaśnia czytelnikowi, co niesie ze sobą światło księżyca. Zamiast pewnej klarowności fraz Puszkina, składniowo oszczędnych i precyzyjnych, pojawia się rozmach, który tworzy obfitość fraz imiesłowowych, konstrukcji wprowadzających, zdań bezosobowych. Specyfika opisu działań, podobnie jak w Puszkinie, jest zachowana, ale podlega bardziej szczeremu ujawnieniu uczuć bohatera: „W pokoju rozległ się dźwięk kroków, który w końcu zbliżał się do ekranów . Serce biednego artysty zaczęło bić szybciej. Wstrzymując oddech ze strachu, spodziewał się, że starzec zaraz spojrzy na niego zza parawanu.
Gogol opisuje sen tak podobny do rzeczywistości, że Chartkovowi wydaje się, że się budzi, ale potem okazuje się, że obudził się jakby we śnie. Nieskończoność tego snu, który prześladuje artystę, ma charakter obsesji. Puszkin w wizji Hermanna pokazuje, jak w tajemniczy sposób w duszy bohatera pojawia się sumienie, przerywane pragnieniem zwycięstwa. Gogol pisze scenę, która ujawnia czytelnikowi, jak zło przejmuje kontrolę nad artystą.
Sąsiedztwo części pierwszej i drugiej w „Portrecie” Gogola ma przekonać czytelnika, że zło może zawładnąć każdym człowiekiem, niezależnie od jego natury moralnej. Artysta, którego losy są śledzone w drugiej części, jest podobny wysokością ducha i sposobem pracy do Aleksandra Iwanowa, z którym Gogol stał się tak bliskimi przyjaciółmi w Rzymie i który namalował obraz „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, mając nadzieję obudzić dobro w świetle prawdziwej prawdy. Nieustannie rysując Gogola, Iwanow uczynił go jednym, potem drugim, a potem trzecią postacią na obrazie, ale ostatecznie ustalił swoje miejsce w postaci najbliższej Chrystusowi. Lokalizacja nie determinuje jednak duchowej wysokości postaci. Wręcz przeciwnie, manifestacja prawdziwego dobra zamienia „najbliższego” w cień, który wstydliwie kryje się w płaszczu z kapturem. Taki był werdykt wydany przez Aleksandra Iwanowa w sprawie Gogola. Czy on jest sprawiedliwy?
W swoich utworach Gogol bardzo chce podjąć się misji biblijnego proroka. Widząc interesowność, znikomość, „przyziemność” ludzi, pisarz oburza się i poucza.
Artysta, ojciec narratora drugiej części B., odpokutowując za popełnione zło malując portret lichwiarza, udaje się do klasztoru, zostaje pustelnikiem i osiąga wyżyny duchowe, które pozwalają mu namalować Boże Narodzenie Jezusa. Ale wejście do dobra, które wymaga od człowieka poważnych poświęceń, jest realizowane w opowieści nie jako przejaw natury, ale jako jej stłumienie. Diabeł lub Bóg panuje według Gogola w duszy człowieka, którego natura jest otwarta zarówno na dobro, jak i na zło. Nie bez powodu rektor, zachwycony „niezwykłą świętością postaci” na obrazie Narodzenia Pańskiego, mówi do artysty: stwórz taki obraz: święta, wyższa siła prowadziła twój pędzel, a błogosławieństwo nieba spoczęło na twojej pracy”. Inwersje i archaizmy, charakterystyczne dla mowy kościelnej, są charakterystyczne nie tylko dla rektora. Rada, jakiej artysta udziela swemu dwudziestoletniemu synowi, ożywiona radosną nadzieją podróży do Włoch, utrzymana jest w tonacji Chrystusowego Kazania na Górze zarówno stylem, jak i znaczeniem: „Twoja droga jest jasna, czyń nie odbiegaj od tego... Talent jest najcenniejszym darem Boga - nie niszcz jego".
Hymn Gogola do sztuki jest namalowany religijnie: „Odrobina boskiego, niebiańskiego raju jest zawarta dla osoby w sztuce i tylko po to jest już ponad wszystkim… cicha niebiańska pasja; bez niej człowiek nie ma mocy, aby podnieść się z ziemi i nie może wydawać cudownych dźwięków spokoju. Dla uspokojenia i pogodzenia wszystkich, wielkie dzieło sztuki zstępuje na świat. Taki jest program estetyczny Gogola, zabarwiony ideą służby religijnej i uznaniem artysty za osobę świętą. Ociężała powaga stylu Gogola w tym nauczaniu od ojca do syna okazuje się plastycznym wyrazem przekonania pisarza, że człowiek jest z natury grzeszny, że wspinanie się po drabinie czyśćca jest dla niego bolesne i trudne. Podobnie jak w Damie pik, Dante jest wspomniany w Portrecie. Cesarzowa mówi, że „Dante nie mógł znaleźć kąta w swojej republikańskiej ojczyźnie; że prawdziwi geniusze rodzą się w okresie świetności i potęgi władców i państw, a nie w czasie brzydkich zjawisk politycznych i republikańskiego terroryzmu, które do tej pory nie dały światu ani jednego poety.
Co charakterystyczne, dla Puszkina ważne są myśli Dantego o integralności duszy ludzkiej, niezdolnej do zawarcia „dwóch niewzruszonych idei” oraz o oddaniu człowieka ojczyźnie („chleb innych ludzi jest gorzki…”). Dla Gogola ważniejsza jest u Dantego idea zadośćuczynienia za grzechy poprzez oczyszczenie i bezdomność artysty w jego ojczyźnie, jeśli nie zostanie tam ustanowiony trwały, monarchiczny porządek. Jednak w rzeczywistej praktyce swoich dzieł Gogol odbiega od tego programu. Opowieść „Portret” nie przynosi otuchy, pokazując, jak wszyscy ludzie, niezależnie od cech charakteru i wysokości przekonań, podlegają złu. Gogol, zmieniwszy zakończenie opowieści, odbiera nadzieję na wykorzenienie zła. W pierwszym wydaniu wygląd lichwiarza w tajemniczy sposób wyparował z płótna, pozostawiając puste płótno. W końcowym tekście opowieści portret lichwiarza znika: zło ponownie zaczęło wędrować po świecie.
Pytania i zadania
1. Co łączy powieści „Dama pikowa” Puszkina i „Portret” Gogola?
2. Jaka jest różnica między podejściem Puszkina i Gogola do człowieka?
3. Czy druga część opowiadania „Portret” obala lub potwierdza ideę wszechmocy zła?
4. Co wyjaśnia różnicę stylistyczną między dziełami Puszkina i Gogola?
5. Rozważ reprodukcje obrazów „Ostatni dzień Pompejów” K. Bryullova i „Pojawienie się Chrystusa ludowi” A. Iwanowa. Co łączy i co wyróżnia te płótna?
Prace NV Gogola. SPb., 1900. T. 9. S. 132. 228
Bieliński V. G. Pełny kol. op. M., 1953. T. 1. S. 303.
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-27
N.V. Gogol widział Petersburg nie tylko jako kwitnącą stolicę, której życie pełne jest wspaniałych balów, nie tylko jako miasto, w którym koncentrują się najlepsze osiągnięcia sztuki Rosji i Europy. Pisarz widział w nim koncentrację zepsucia, biedy i tchórzostwa. Zbiór „Opowieści petersburskich” był poświęcony określeniu problemów społeczeństwa północnej Palmyry, a jednocześnie całej Rosji, oraz poszukiwaniu dróg ratunku. Ten cykl zawiera „Portret”, który zostanie omówiony w naszym artykule.
Pomysł na opowiadanie „Portret” wyszedł od pisarza w 1832 roku. Pierwsze wydanie ukazało się w zbiorze „Arabeski” w 1835 roku. Później, po napisaniu „Martwych dusz” i wyjeździe za granicę, w 1841 roku, Gogol poddał książkę znaczącym zmianom. W trzecim numerze Sovremennika nowa wersja ujrzała światło dzienne. Zmienił epitety, dialogi, rytm prezentacji, a nazwisko głównego bohatera zmieniło się na „Czartkow” zamiast „Czertkowa”, które kojarzyło się z diabłem. Taka jest historia Portretu.
Motyw obrazu, który ma złowrogą moc, został zainspirowany przez Gogola modną wówczas powieścią Maturina Melmoth Wędrowiec. Ponadto obraz chciwego lichwiarza również łączy te prace. W obrazie chciwego biznesmena, którego portret odmienia życie bohatera, pobrzmiewają echa mitu o Aswerusie, „Wiecznym Żydu”, który nie może zaznać spokoju.
Znaczenie imienia
Idea ideowa pracy tkwi w jej tytule – „Portret”. To nie przypadek, że Gogol tak nazywa swoje dziecko. To właśnie portret jest kamieniem węgielnym całego dzieła, pozwala rozszerzyć zakres gatunkowy od opowiadania do kryminału, a także całkowicie zmienia życie bohatera. Jest również wypełniony specjalną treścią ideologiczną: to on jest symbolem chciwości, zepsucia. Praca ta porusza kwestię sztuki, jej autentyczności.
Ponadto ten tytuł opowiadania skłania czytelnika do zastanowienia się nad problemami, które ujawnia pisarz. Jaki inny może być tytuł? Załóżmy, że „Śmierć artysty” lub „Chciwość” to wszystko nie miałoby takiego symbolicznego znaczenia, a złowieszczy obraz pozostałby tylko dziełem sztuki. Nazwa „Portret” skupia czytelnika na tej konkretnej kreacji, sprawia, że zawsze ma ją w pamięci, a później widzi w niej coś więcej niż tylko uchwyconą twarz.
Gatunek i kierunek
Kierunek fantastycznego realizmu wyznaczony przez Gogola był w tym dziele stosunkowo mało widoczny. Nie ma duchów, ożywionych nosów ani innych humanizowanych przedmiotów, ale jest jakaś mistyczna moc lichwiarza, którego pieniądze przynoszą ludziom tylko smutek; obraz, wykonany pod koniec jego życia, kontynuuje straszliwą misję przedstawionej na nim osoby. Ale wszystkie przerażające zjawiska, które spotkały Chartkowa po zdobyciu płótna, Gogol podaje proste wyjaśnienie: to był sen. Dlatego rola fantazji w „Portrecie” nie jest wielka.
Fabuła w drugiej części otrzymuje elementy kryminału. Autor wyjaśnia, skąd mogły pochodzić pieniądze, których odkrycie na początku pracy wydawało się magiczne. Do tego losy samego portretu mają cechy detektywa: w tajemniczy sposób znika on ze ściany podczas licytacji.
Przedstawienie postaci kapryśnych klientów Chartkowa, jego naiwne pragnienie bezsmakowej przepychu - to wszystko techniki komiksowe ucieleśnione w książce. Dlatego gatunek opowieści koreluje z satyrą.
Kompozycja
Historia „Portret” składa się z dwóch części, ale każda z nich ma swoje własne cechy kompozycyjne. Pierwsza sekcja ma klasyczną strukturę:
- ekspozycja (życie biednego artysty)
- krawat (zakup portretu)
- punkt kulminacyjny (zaburzenie psychiczne Chartkova)
- rozwiązanie (śmierć malarza)
Część drugą można potraktować jako epilog lub swoisty autorski komentarz do powyższego. Osobliwością kompozycji „Portretu” jest to, że Gogol stosuje technikę opowieści w opowieści. Syn artysty, który namalował złowrogi portret, pojawia się na aukcji i domaga się praw do dzieła. Opowiada o trudnym losie ojca, życiu chciwego lichwiarza i mistycznych właściwościach portretu. Jego przemówienie jest otoczone targami licytatorów i zniknięciem samego przedmiotu sporu.
O czym?
Akcja rozgrywa się w Petersburgu. Młody artysta Chartkow jest w wielkiej potrzebie, ale za ostatnie grosze kupuje portret starca w sklepie na podwórku Szczukina, którego oczy „mrugają, jakby były żywe”. Od tego czasu w jego życiu zaczęły zachodzić bezprecedensowe zmiany. Pewnej nocy młodzieńcowi śniło się, że starzec ożył i wyciągnął worek ze złotem. Rano w ramie obrazu znaleziono złote monety. Bohater wyprowadził się z najlepszego mieszkania, nabył wszystkie potrzebne do malowania rzeczy z nadzieją oddania się sztuce i rozwijania talentu. Ale wszystko potoczyło się zupełnie inaczej. Chartkov stał się modnym popularnym artystą, a jego głównym zajęciem było pisanie portretów na zamówienie. Kiedyś zobaczył pracę swojego przyjaciela, która obudziła w młodym człowieku jego dawne zainteresowanie prawdziwą kreatywnością, ale było już za późno: ręka nie jest posłuszna, pędzel wykonuje tylko zapamiętane pociągnięcia. Potem wpada w szał: kupuje najlepsze płótna i brutalnie je niszczy. Wkrótce Chartkov umiera. Na tym polega istota pracy: bogactwo materialne niszczy w człowieku twórczą naturę.
Podczas licytacji, kiedy sprzedawany jest jego majątek, jeden dżentelmen rości sobie prawa do portretu starca, który Chartkow kupił na podwórku Szczukina. Opowiada tło i opis portretu, a także przyznaje, że sam jest synem artysty, autora tej pracy. Ale podczas aukcji obraz w tajemniczy sposób znika.
Główni bohaterowie i ich cechy
Można powiedzieć, że każda część opowieści ma swojego głównego bohatera: w pierwszej jest to Chartkow, w drugiej obrazowo przedstawiony jest obraz lichwiarza.
- Postać młodego artysty zmienia się diametralnie w trakcie pracy. Na początku Portretu Chartkow jest romantycznym wizerunkiem artysty: marzy o rozwijaniu swojego talentu, uczeniu się od najlepszych mistrzów, gdyby tylko miał na to pieniądze. I oto nadchodzą pieniądze. Pierwszy impuls był dość szlachetny: młodzieniec kupił wszystko, co potrzebne do malowania, ale chęć zdobycia modnego i sławnego miejsca w sposób łatwiejszy niż wielogodzinna praca zwyciężyła. Pod koniec pierwszej części artysta ogarnia chciwość, zazdrość i irytacja, przez co kupuje najlepsze obrazy i niszczy je, staje się „zaciekłym mścicielem”. Oczywiście Chartkov jest małą osobą, nieoczekiwane bogactwo zawróciło mu w głowie i ostatecznie doprowadziło go do szaleństwa.
- Można jednak przypuszczać, że oddziaływanie złotych monet na bohatera związane jest nie z jego niską pozycją społeczną, lecz z mistycznym działaniem pieniędzy samego lichwiarza. Syn autora portretu tego Persa opowiada o nim wiele historii. Sam lichwiarz, chcąc oszczędzić trochę sił, prosi artystę o namalowanie jego portretu. Ojciec narratora podjął się tej pracy, ale nie był w stanie jej dokończyć. W tym malarzu Gogol przedstawił prawdziwego twórcę w sensie chrześcijańskim: poddać się oczyszczeniu, uspokoić ducha, a dopiero potem przystąpić do pracy. Konfrontuje się z Chartkowem, artystą z pierwszej części opowieści.
Motywy
Ta stosunkowo niewielka opowieść porusza wiele tematów dotyczących dość różnych dziedzin ludzkiego życia.
- Motyw twórczości. Gogol przedstawia nam dwóch artystów. Jaki powinien być prawdziwy twórca? Człowiek stara się studiować dzieła mistrzów, ale nie ma nic przeciwko zdobyciu sławy w łatwiejszy sposób. Inny malarz pracuje przede wszystkim nad sobą, nad swoimi pragnieniami i pasjami. Dla niego sztuka jest częścią jego filozofii, jego religii. To jest jego życie, nie może temu zaprzeczać. Czuje się odpowiedzialny za twórczość i uważa, że człowiek musi udowodnić swoje prawo do jej uprawiania.
- Dobro i zło. Temat ten jest wyrażany zarówno poprzez sztukę, jak i bogactwo. Z jednej strony potrzebne są pierzaste środki, aby twórca mógł swobodnie wykonywać swoją pracę i rozwijać swój talent. Ale na przykładzie Chartkowa widzimy, że początkowo dobre chęci inwestowania we własne doskonalenie mogą przerodzić się w śmierć, przede wszystkim w śmierć ludzkiej duszy. Czy winna jest tylko mistyczna mila dziedzictwa lichwiarza? Gogol pokazuje, że człowiek może przezwyciężyć wszystko, jeśli tylko jest silny. Protagonista jednak okazał słabość ducha i dlatego zniknął.
- Bogactwo- główny temat opowiadania „Portret”. Tutaj jest to przedstawione jako sposób na znalezienie szczęścia. Wydawałoby się, że tutaj jest trochę pieniędzy i wszystko będzie dobrze: będzie szczęśliwe małżeństwo z pierwszą pięknością, wierzyciele zostawią rodzinę w spokoju, wszystko, co niezbędne do kreatywności, zostanie nabyte. Ale wszystko okazuje się inaczej. Oprócz zaspokajania potrzeb, pieniądze mają też wady: są produktem chciwości, zazdrości i tchórzostwa.
Kwestie
- Kwestia sztuki. W opowiadaniu Gogol oferuje artyście dwa sposoby: malowanie portretów dla pieniędzy lub samodoskonalenie się bez pozorów dobrobytu. Malarz staje przed trudnym wyborem: na rozwój potrzebuje środków na farby, pędzle itp., ale wielogodzinna praca i hańba nie przyniosą żadnych pieniędzy. Istnieje sposób na szybkie wzbogacenie się, ale malowanie portretów nie wiąże się ze zwiększaniem poziomu umiejętności. Decydując, co robić, należy pamiętać o jednej rzeczy: jeśli ten, kto podąża ścieżką mistrza mnicha, popełni błąd, nadal może zostać zbawiony, ale ten, kto podąża łatwą drogą, nie pozbędzie się już „twarde formy”.
- Próżność. Gogol pokazuje w opowieści, jak nieoczekiwanie bogaty Chartkow stopniowo popada w próżność. Najpierw udaje, że nie poznaje swojego nauczyciela, potem zgadza się znosić zachcianki klientów dla pieniędzy i sławy. Cenzura klasyków staje się zapowiedzią kłopotów, a rezultatem tej drogi było szaleństwo.
- Ubóstwo. Z tym problemem boryka się większość bohaterów „Portretu”. Bieda nie pozwala Chartkovowi swobodnie angażować się w kreatywność, ponieważ z powodu nie najwyższej pozycji jeden z bohaterów drugiej części nie może poślubić swojej ukochanej. Ale ubóstwo jest tutaj nie tylko problemem materialnym, ale także duchowym. Złoto doprowadza bohaterów do szaleństwa, czyni ich chciwymi i zazdrosnymi. Według autora tchórzliwa osoba z dużą ilością pieniędzy nie jest w stanie sobie poradzić: całkowicie go niszczą.
Znaczenie opowieści
Zawsze pamiętaj o swojej duszy, a nie goń za bogactwem - to główna idea opowieści „Portret”. Wszystkie możliwości osiągnięcia celu, znalezienia szczęścia w człowieku już istnieją - mówi Gogol. Później Czechow zwrócił się do tego pomysłu w swoim dramacie Trzy siostry, w którym dziewczęta uwierzyły, że drogą do radości jest Moskwa. A Nikołaj Wasiljewicz pokazuje, że można osiągnąć cel, w tym przypadku zrozumienie sztuki, bez specjalnych kosztów materialnych. Najważniejsze nie jest w nich, ale w wewnętrznej sile osoby.
Narrator w drugiej części opowiada o fatalnym wpływie pieniędzy lichwiarza, ale czy można przypisywać wszystkie kłopoty mistycyzmowi? Osoba, która na pierwszym miejscu stawia pieniądze, jest podatna na zazdrość i zepsucie. Dlatego w szczęśliwej żonie obudziła się dzika zazdrość, aw Czartkowie rozpacz i mściwość. Takie jest filozoficzne znaczenie opowieści „Portret”.
Osoba silna duchem nie podlega tak niskim cechom, jest w stanie sobie z nimi poradzić i pozbyć się ich od siebie. Ilustruje to drogę życiową artysty, autora portretu lichwiarza.
Czego to uczy?
Historia „Portret” ostrzega przed niebezpieczeństwem gloryfikacji pieniędzy. Wniosek jest prosty: bogactwo nie może być celem życia: prowadzi to do śmierci duszy. Należy zauważyć, że obraz małego człowieka charakteryzuje się nie tylko ubóstwem materialnym, ale także duchowym. To może tłumaczyć kłopoty Czartkowa i pożyczkobiorców lichwiarza. Ale Gogol nie podaje ani jednego pozytywnego przykładu, kiedy pieniądze byłyby przydatne. Stanowisko autora jest jasno wyrażone: pisarz widzi jedyną słuszną drogę w duchowej doskonałości, w wyrzeczeniu się świeckich pokus. Bohater uświadamia sobie to zbyt późno: nie posłuchał ostrzeżeń swojego nauczyciela, za co został surowo ukarany.
W tej historii Gogol jest najbliższy Hoffmannowi stylem i metodą korelacji fantastyki z rzeczywistością. Tutaj każdą niezwykłą rzecz można racjonalnie wytłumaczyć, a postacie są jak najbardziej zbliżone do społeczeństwa Petersburga. Taka perswazyjność zaniepokoiła czytelnika opowieści i sprawiła, że „Portret” stał się dziełem odpowiednim zarówno dla współczesnych Gogola, jak i dla jego spadkobierców.
Krytyka
Krytyka literacka współczesnych autorowi była zróżnicowana. Bieliński nie pochwalał tej historii, zwłaszcza drugiej części, uważał ją za dodatek, w którym sam pisarz nie był widoczny. Podobne stanowisko zajął również Szewyriew, zarzucając Gogolowi słabą manifestację fantastyki w Portrecie. Ale wkład Nikołaja Wasiljewicza w rozwój rosyjskiej prozy klasycznej jest trudny do przecenienia, a Portret ma tu swój wkład. Czernyszewski mówi o tym w swoich artykułach.
Biorąc pod uwagę oceny krytyków, należy pamiętać, że ostateczna edycja „Portretu” przypadła na późny, krytyczny okres twórczości Gogola. W tej chwili pisarz szuka sposobu na uratowanie Rosji pogrążonej w przekupstwie, chciwości i filisterstwie. W listach do przyjaciół przyznaje, że szansy na poprawę sytuacji widzi w nauczaniu, a nie we wprowadzaniu jakichś nowomodnych pomysłów. Z tych stanowisk należy rozważyć zasadność krytyki Bielińskiego i Szewrewa.
Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!