(swoją drogą zgadzam się z wieloma komentatorami - nie wszyscy zasłużenie dostali się do rankingu, a niektórzy w ogóle go nie dostali), a dziś proponuję przyjrzeć się najseksowniejszym piosenkarzom lat 90. - jacy wtedy byli i teraz. Wybór ponownie okazał się dość subiektywny, ale takie piosenkarki jak Natalia Vetlitskaya, Lada Dance, Irina Saltykova były bez wątpienia symbolami seksu lat 90.
Natalia Wielitska
Została zapamiętana dzięki piosence „Look in the Eyes”, w której Natalya demonstruje raczej talenty taneczne niż wokalne. Ale ile miała wdzięku! Makijaż Vetlitskaya z filmu i jej fryzura stały się prawdziwymi hitami. W 1996 roku wydał płytę „Slave of Love”. Natalia całym swoim wyglądem prezentowała ideał młodości i seksualności: krótka spódniczka odsłaniająca nienaganne nogi, gorset, ogromne kolczyki koła. Jak nastolatki zakochały się w tym stylu! A w „MuzBozie” pojawiała się niemal w każdym numerze
Taniec Łady
Najbardziej znane utwory: „Girl Night”, „You Need to Live High”, „Reggae in the Night”, „I will not be with you”. Łada na scenie pilnie uzasadniała swój pseudonim desperackimi tańcami. W „Reggae in the Night” czy „You Need to Live High” są wszystkie atrybuty pięknego życia tamtych czasów: jacht, kabriolet, a nawet czarny aktor.
Lilka Gwiazda
Lika od dzieciństwa lubiła muzykę i marzyła o śpiewaniu na dużych scenach. Pracował jako DJ. Na początku lat 90. we współpracy z producentem Siergiejem Obuchowem wydała swój debiutancki singiel „BBC Taxi”, a następnie album „Rap”.
Piosenkarka i jej producent wspierali wizerunek skandalicznej i nieco skandalicznej gwiazdy. Lika Star stała się jedną z pierwszych krajowych artystek, które pozowały nago do rosyjskiej wersji znanego na całym świecie magazynu Playboy. W 1994 roku Lika nakręciła bardzo szczery teledysk do piosenki „Let it Rain”, nakręconej wówczas przez początkującego reżysera Fiodora Bondarczuka.
Linda
Początkowo kompozytor Maxim Fadeev był autorem muzyki dla Lindy. Po rozstaniu z Fadeevem Linda zaczęła samodzielnie pisać piosenki, a także współpracowała z takimi autorami jak Evgeny Pozdnyakov, Mara i Lyubasha. W swojej karierze piosenkarka sprzedała w Rosji ponad 3 miliony egzemplarzy albumów, w tym „Songs of Tibetan Lamas” – 250 tysięcy, „Crow” – 1,5 miliona, „Crow. Remake & Remix” – 500 tys., „Linda” – 100 tys., „Ataka” – 500 tys., „AleAda” – 125 tys., „Scor-Peonies” – 85 tys.
Irina Saltykowa
1 lutego 1995 roku nagrała swoją pierwszą piosenkę „Gray Eyes” do muzyki Olega Molchanova, który wcześniej współpracował z Natalią Vetlitską i napisał jej przebój „Playboy” oraz słowami Arkadego Slavorosova.
Aby nagrać pierwszy album, piosenkarka musiała zastawić biżuterię i własne mieszkanie w Moskwie. Za otrzymane pieniądze zostaje nagrana pierwsza płyta – „Grey Eyes” oraz teledysk do piosenki o tym samym tytule. Saltykowa stawia na seksualność i dlatego wideo okazuje się jak na tamte czasy dość prowokacyjne. Sama Irina mówi, że „Szare oczy to moja wizytówka”. Dwa tygodnie później, po tym jak wideo trafiło do eteru, Irina zaczyna otrzymywać oferty od wytwórni płytowych na zakup albumu. Piosenkarka preferowała studio Soyuz iw połowie 1995 roku ukazała się jej pierwsza płyta, która stała się bestsellerem, stając się drugim najlepiej sprzedającym się albumem 1995 roku, ustępując jedynie albumowi Alli Pugaczowej.
Ze względu na bardzo szczerą seksualność nazywano ją nawet Rosjanką Pamelą Andersen. W 1997 roku Saltykova pozowała na okładkę Playboya, a magazyn musiał być kilkakrotnie wznawiany. „Blue Eyes” stał się najsłynniejszym teledyskiem piosenkarza.
Larisa Czernikowa
W latach 1980-1990 śpiewała w chórze kościelnym katedry Objawienia Pańskiego w Jełochowie w Moskwie. W 1990 roku rozpoczęła naukę w Gnessin Music College, następnie przeniosła się do Instytutu Kultury, który ukończyła z wyróżnieniem w 1997 roku. W 1992 roku zapisała się do Zespołu Pieśni Ludowej Nadieżdy Babkiny, z którym występowała przez półtora roku.
W 1994 roku wyszła za mąż za 27-letniego biznesmena Andrieja Czernikowa. Mąż wspierał Larisę w jej karierze piosenkarki, wynajmując studio do nagrywania albumów swojej żony. Dwa lata po ślubie 3 kwietnia 1996 roku zginął jej mąż.
Larisa poświęciła Andriejowi piosenkę „Who?! ..”, a tragiczne wydarzenia związane z jego morderstwem stały się podstawą fabuły teledysku do tej piosenki. Młoda wdowa zadedykowała także swojemu mężowi swoją drugą, wydaną w 1996 roku płytę, zatytułowaną Give Me the Night.
Tatiana Owsienko
Absolwent Kijowskiej Wyższej Szkoły Zarządzania Hotelarstwem (1987, specjalista organizacji obsługi w hotelach). Pracowała jako administrator w hotelu Bratislava w Kijowie. W 1988 roku poznała Natalię Vetlitską, solistkę grupy muzycznej Mirage, która podczas trasy koncertowej mieszkała w Bratysławie. Za namową Natalii Vetlitskiej weszła do Mirage jako projektantka kostiumów.
Po tym, jak Natalya Vetlitskaya opuściła Mirage pod koniec 1988 roku, Ovsienko został solistą grupy wraz z Iriną Saltykovą. Podobnie jak większość solistów w grupie wystąpiła do ścieżki dźwiękowej M. Sukhankiny. Pracowała w grupie do końca 1990 roku, kiedy to zastąpiła ją nowa solistka, Ekaterina Boldysheva. Po odejściu Tatyany Ovsienko z grupy w prasie rozpoczęła się krytyka faktu, że wszyscy soliści śpiewali do ścieżki dźwiękowej innego wykonawcy. Ponieważ Ovsienko była „twarzą” grupy, stała się głównym obiektem krytyki.
Od 1991 roku koncertuje ze swoim zespołem „Voyage”; wydał kilka albumów muzycznych z autorem tekstów Viktorem Chaiką. W tym okresie następuje główny wzrost popularności piosenkarza.
Angelika Varum
W 1990 roku na prośbę ojca nagrała piosenkę „Midnight Cowboy”, która w krótkim czasie stała się hitem. Tą samą piosenką piosenkarka zadebiutowała w programie „Gwiazda poranna” oraz w „Olimpijce”.
W 1991 roku ukazała się pierwsza płyta piosenkarza – „Good Bye, my boy”. Piosenki „Neighbour's Boy” i „Good Bye, My Boy” stały się hitami, a teledysk do piosenki „Whistleman” został zapamiętany dzięki żywej sekwencji wideo i frazie „So sad that I want to smoke”, która stała się uskrzydlona.
Dwa lata później Angelica nagrała płytę „La-la-fa”, która szybko zyskała popularność i składała się z jedenastu utworów, w tym utworu, od którego wzięła się nazwa albumu, oraz utworu „The Artist Who Draws Rain” (napisanego wg. spotkanie z Olegiem Ładoneżskim, autorem tekstu – Kirill Krastoshevsky), do którego pierwszy klip nakręcił reżyser Oleg Gusiew. Piosenka „Gorodok” na albumie stała się jedną z „wizytówek” piosenkarza. W 1994 roku Anzhelika po raz pierwszy dotarła do finału festiwalu Song of the Year.
Na początku 1995 roku ukazała się płyta „Favorites”, którą można nazwać podsumowaniem pięciu lat na scenie. Nieco później w tym samym roku ukazał się album „Autumn Jazz” - stylowy i jasny, który zdobył nagrodę „Ovation” jako „Najlepszy album” w 1995 roku, wideo o tym samym tytule stało się „Najlepszym klipem” w 1995, a Anzhelika Varum została uznana za „Najlepszą piosenkarkę » 1995.
Natalia
W 1993 roku przyjechała do Moskwy i rok później pod pseudonimem „Natalie” wydała swoją pierwszą płytę „The Little Mermaid”, na której wystąpiła jako performerka i autorka niemal wszystkich piosenek.
Po singlu „Pink Dawn” z 1995 roku, zawierającym tylko trzy nowe utwory, w następnym roku ukazał się drugi album „Snow Rose”, który sprzedał się w większej liczbie egzemplarzy niż „The Little Mermaid”. W 1996 roku ukazał się pierwszy teledysk Natalie do piosenki „Snow Rose”.
Popularność w kraju przyszła Natalie w 1997 roku wraz z piosenką „The Wind Blowed from the Sea” i albumem o tym samym tytule. Piosenka ta, po wynikach z 1997 roku, znalazła się w pierwszej piątce najpopularniejszych wówczas utworów i stała się znakiem rozpoznawczym piosenkarza. Album ukazał się w rekordowym nakładzie
Julia Nachalova
W 1992 roku została zwycięzcą konkursu telewizyjnego Morning Star i została zaproszona do prowadzenia muzycznego programu dla dzieci Tam-Tam News.
W 1995 roku ukazał się pierwszy album Julii „Ach, szkoła, szkoła”. W tym samym roku Julia Nachalova wzięła udział w międzynarodowym konkursie wokalnym Big Apple-95, gdzie zdobyła Grand Prix. W 1997 roku wzięła udział w programie muzycznym „Dwa fortepiany”.
Od tego czasu jej popularność wzrosła: była gospodarzem programu „Sobotni wieczór” i kanału „Zvezda”.
Swietłana Władimirska
Po ukończeniu szkoły wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Muzycznej im. Rewolucji Październikowej w klasie „dyrygenta chóru”. Po ukończeniu studiów na początku lat 90. została solistką grupy Cleopatra. Karierę solową rozpoczęła w 1992 roku. W przyszłości spotkała się z producentem Markiem Bolszojem, znanym ze współpracy z Władimirem Kuzminem, Olgą Kormukhiną, grupą Lyube i innymi. Następnie wyszła za niego za mąż. Piosenkarka zyskała sławę dzięki piosence „My Boy”. W 1994 roku Władimirska została uznana za piosenkarkę roku. W 1995 roku była jedną z najbardziej rozchwytywanych piosenkarek popowych w Rosji. Po wzroście popularności, w 1998 roku, piosenkarka niespodziewanie wyjechała z mężem na terytorium Krasnojarska, do wsi Czeremszanka. W telewizji ORT pokazali, że była we wspólnocie Vissarion. Następnie piosenkarka wróciła do show-biznesu w 2004 roku.
W kontakcie z
Kiedy zbliżają się święta, pojawiają się myśli, jak je spędzić oryginalnie, zabawnie i tak, aby wszyscy byli szczęśliwi. Okrągłe randki, wesele, imprezy firmowe – uroczyste imprezy można poświęcić czemukolwiek, pojawia się jednak pytanie: jak zaskoczyć gości?
Jak zabawiać gości
Jedną ze sprawdzonych opcji jest zaproszenie artystów na wakacje. Agencja organizacji koncertów oferuje zamówienie muzyków na każdy gust. Z listy rosyjskich piosenkarzy lat 90. możesz wybrać dowolną, jeśli kochasz jej twórczość - Marina Khlebnikova, Natalya Gulkina (Mirage), Tatiana Bulanova, Alena Sviridova, Irina Saltykowa. Ci błyskotliwi przedstawiciele muzyki wysadzili parkiet ostatniej dekady XX wieku. Ale nawet teraz rosyjscy piosenkarze są popularni - ich piosenki są remiksowane, najsłynniejsze są nagrywane w karaoke. Piosenkarze nadal aktywnie angażują się w twórczość, regularnie zachwycając swoich fanów nowymi hitami.
Rosyjscy piosenkarze lat 90.: lista
Kobiety, które zyskały sławę w latach 90., urzekają swoim głosem, podbijając dziś parkiety. Do wykonania swoich największych przebojów możesz zaprosić za pośrednictwem agencji koncertowej Big City, gdzie otrzymasz pełen pakiet usług w zakresie organizacji imprez dowolnej kategorii, złożoności i masowego charakteru. Strona zawiera listę rosyjskich piosenkarzy lat 90-tych ze zdjęciami i pełnymi informacjami o każdym z nich.
Cena artystów na imprezę firmową, wesele, urodziny
Możemy zaoferować rozsądne ceny bez przepłat, ponieważ współpracujemy bez pośredników, czyli bezpośrednio z rosyjskimi piosenkarzami lat 90-tych. Jakość gwarantowana każdemu klientowi agencji „Big City” w pełni się opłaca. Dlatego na wyjściu dostajecie doskonale zorganizowaną imprezę, gdzie wszystko jest przemyślane w najdrobniejszych szczegółach. Na festiwalu ważny jest każdy szczegół – nasi specjaliści wiedzą to na pewno, ponieważ firma organizująca istnieje na rynku od 2008 roku. Nasze doświadczenie i ogromny wybór gwiazd różnych gatunków wpływają jakościowo na pracę z każdym klientem, któremu oddajemy się całkowicie.
Jak zamówić gwiazdę na wydarzenie
To proste – możesz wypełnić formularz opinii, a nasz menadżer oddzwoni do Ciebie. Zapewni wsparcie na każdym etapie organizacji, a także odpowie na wszystkie Twoje pytania. Możesz też zadzwonić pod numer +7 499 394 34 55 lub napisać e-mail i zadać wszelkie pytania.
Każdy okres pozostawia szczególny ślad w historii. Tak więc lata 90. na długo zapadną w pamięć zespołom muzycznym, które na zawsze pozostaną w pamięci młodzieży tamtych lat.
„Dym mentolowych papierosów…” i „Ma w piersi granitowy kamyk…” śpiewały dosłownie wszystkie dziewczyny. Piosenki grup „Nancy” i „Biedronka” gościły na każdej dyskotece, niezależnie od wieku publiczności. Dziewczyny napisały wiele listów z wyznaniami miłości do członków męskich grup, takich jak Ivanushki International, Tender May, Na-Na, Inveterate Scammers, Hi-Fi. Wspomnieniom o pierwszej miłości towarzyszy oczywiście wspomnienie grup „Demo”, „Wirus”, „Goście z przyszłości”, „Brilliant”, „Arrows” i „Farby”. Pierwsze pocałunki, pierwszy taniec, pierwszy związek – każdy z tych okresów miał swoją niezapomnianą muzykę, która nawet po wielu latach będzie wracać do wspomnień tamtych wydarzeń.
Nie sposób nie wspomnieć o kultowej grupie „Hands Up”. Setki piosenek o miłości, klipy, których nie można było przestać oglądać i cała młodość zbudowana na liniach piosenek. Zespół od ponad 20 lat zachwyca fanów swoją pracą. Solista Siergiej Żukow nadal jest główną gwiazdą koncertów lat 90.
Jeśli dziewczyny piszczały z grup popowych, chłopcy woleli rock. „Kino”, „Chaif”, „Wehikuł czasu”, „Agata Christie”, „Niedziela”, „Alicja” – niewątpliwie przyczyniły się do rozwoju muzyki. Viktor Tsoi pozostał legendą rocka nawet po swojej śmierci. Głównymi tematami jego twórczości są osobiste podejście do zmian zachodzących w kraju i otaczających go ludzi. To za wolność i uczciwość zyskał uznanie milionów obywateli.
Plakaty zespołów „Spice girls”, „Nirvana”, „Scorpions” były obowiązkowym atrybutem pokoju, w zależności od płci nastolatka. Wszyscy próbowali naśladować ruchy Michaela Jacksona - byli tak sławni. „Backstreet Boys”, „Nsync”, „Aqua” – rozpoczęli wspinaczkę na szczyt miłości fanów. Mariah Carey, Britney Spears, Natalia Oreiro i Christina Aguilera stały się standardem kobiecego piękna.
Muzyka zajmuje szczególne miejsce w sercu każdego nastolatka. Każdy próbował zapisać w zeszycie słowa swoich ulubionych piosenek i nauczyć się ich. Te notesy prowadzono bardzo starannie. Chłopcy i dziewczęta nawet je zmieniali i przepisali teksty dla siebie.
Dyskoteka z lat 90-tych jest obecnie z pewnością popularnym wydarzeniem. Dziesiątki idoli gromadzą się i zachwycają publiczność swoimi dziełami. Niestety, niektórzy wykonawcy tamtych czasów już nie żyją, ale to piosenki i teledyski czynią ich nieśmiertelnymi.
Jak zamówić występ gwiazd na imprezę firmową i prywatną gospodarza.
P zaproś popularne obcy lub rosyjski artysta, aktor lub znany zespół w Twoim mieście, dowiedz się ile kosztuje występ na imprezie prywatnej lub firmowej, zarezerwuj termin wydarzenia, możesz skontaktować się z nami w czasie rzeczywistym. Wyślij wstępną aplikację ze strony lub skontaktuj się z nami, korzystając z danych kontaktowych.
D powierz nam organizację i zorganizowanie koncertu na zamówienie, występ gwiazd Scena rosyjska i zagraniczna, zamawianie popularnych artystów i gospodarzy show-biznesu na imprezę firmową lub wesele, rocznicę firmy lub urodziny, do klubu na imprezę lub prezentację.
M szybko podejmiemy decyzję wszystkie pytania dotyczące repertuaru, zawiłości zamawiania gwiazdek, cen, terminów występów i innych niuansów, biorąc pod uwagę wszystkie Państwa życzenia. Potrafimy przedstawić propozycje w oparciu o gust i budżet naszych klientów, zwracamy uwagę na życzenia każdego klienta i gwarantujemy przemyślaną organizację imprezy. Oficjalne zawarcie umowy.
Honorowe zamówienie występu na stronie dla Moskwy i regionu (z wyjątkiem okresu noworocznego) instalowani są popularni artyści zagraniczni i rosyjscy. Wyślij wniosek wstępny dla swojego miasta lub skontaktuj się z nami bezpośrednio, korzystając z danych kontaktowych znajdujących się na stronie.
C cena i koszt końcowy występy gwiazd na firmowej imprezie lub prezentacji, weselu lub rocznicy, festiwalu lub imprezie sportowej, z uwzględnieniem jeźdźca, staną się znane po ustaleniu daty, miasta i miejsca organizacji święta prywatnego lub firmowego.
Przedpłaty i rozliczenia końcowe. „Rezerwacja terminu”:
Gwarancje występu i przyjazdu artystów. Po ustaleniu zawodnika i opłaty w dniu imprezy, "Klient"- osoba prywatna lub prawna oraz Firma „Egzekutor” zawrzeć dwustronną umowę o udział (występ) artysty w programie koncertu na warunkach określonych w niniejszej Umowie.
Trzeba też pamiętaćże po negocjacjach z artystą i akceptacji pasażera do zawarcia Umowy potrzebne będzie 50% wynagrodzenia. Druga część płatna jest na 14 dni przed wydarzeniem.Bez wpłaty zaliczki w ramach umowy cFirma „Egzekutor”, rezerwacja daty i występy artystów nie są uwzględnione.
Gwiazdy show-biznesu, popularne grupy muzyczne i wykonawcy o światowym znaczeniu – to główny kierunek naszej działalności. Doświadczeni i kreatywni organizatorzy agencji, bez zbędnej biurokracji, wydadzą zaproszenie Twojemu ulubionemu piosenkarzowi, prezenterowi czy muzykowi, a także będą w stanie stworzyć atmosferę nienagannego świętowania i doskonałego nastroju.
P doskonała organizacja uroczystości na każdym poziomie . Niezależnie od tego, jakie wydarzenie planujesz, zostanie ono zorganizowane na najwyższym poziomie. Nie musisz zaprzątać sobie głowy rozwiązywaniem niekończących się problemów organizacyjnych. Całkowicie podejmiemy się tego zadania!
I indywidualne podejście. Każde święto jest na swój sposób wyjątkowe i na potwierdzenie tej tezy dobierzemy dla Ciebie najciekawszy repertuar, bezpiecznie wyjaśnimy wszystkie niuanse za zaproszeniem wybranego wykonawcy, a także uwzględnimy wszystkie Twoje życzenia z tej okazji .
W zawarcie formalnej umowy. Ponieważ nasza agencja działa wyłącznie na zasadzie przedpłaty, zawieramy z klientem odpowiednią umowę, szczegółowo określającą wszystkie obowiązki i prawa każdej ze stron.
T bezpośrednie obliczenia ostatecznych kosztów. Gdy tylko otrzymamy wszystkie potrzebne informacje na temat nadchodzącego wydarzenia, natychmiast przystępujemy do kalkulacji naszych usług, biorąc pod uwagę wszystkie możliwe niuanse.
«strona internetowa | DISCO STAR » PRZEDSTAWICIEL MIĘDZYNARODOWY
W połowie lat dziewięćdziesiątych i na początku XXI wieku w naszym kraju było wielu popowych idoli. Ile warta jest twórczość Andrieja Gubina czy grupy Biedronka. Wiele z ich hitów zapada w pamięć na całe życie. Nadal mają fanów, mimo że sami wykonawcy słynnych hitów już dawno zniknęli z pola widzenia. Dzień Kobiet dowiedział się, co stało się z dwudziestką najpopularniejszymi artystkami tamtych czasów.
Trampowy chłopak
Był ulubieńcem uczennic, a kasety z jego hitami zostały zmiecione jak ciepłe bułeczki. Jego anielski wygląd i głos złamały serce niejednej dziewczynie, a utwory takie jak „The Tramp Boy” czy „Winter-Cold” rozbrzmiewały w całym kraju.
Wszystko zmieniło się w 2007 roku, kiedy Gubin nagle zniknął z ekranów telewizorów. Mówiono, że piosenkarka miała problemy z alkoholem z powodu nieodwzajemnionej miłości do dziewczyny. A ktoś nawet twierdził, że opuścił Rosję. Aby wyjaśnić sytuację, trzeba cofnąć się daleko w przeszłość.
Pierwszy album
Jego kariera muzyczna rozpoczęła się pod koniec lat osiemdziesiątych, nie bez wsparcia ojca, Wiktora Wiktorowicza Gubina, byłego badacza i rysownika, a wówczas wiceprezesa Rosyjskiej Giełdy Towarów i Surowców, właściciela kilku studiów nagraniowych.
Pierwszy profesjonalny album Andrei ukazał się dopiero w 1995 roku, po tym, jak Gubin poznał słynnego muzyka Leonida Agutina. Album ten został nazwany debiutancką piosenką piosenkarza - „The Tramp Boy” i bardzo szybko podbił szczyty wszystkich rankingów popularności.
nagłe zniknięcie
Niemniej jednak po bezprecedensowym wzroście w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych Andrei nagle zniknął z pola widzenia. Szczyt jego popularności nastąpił w 2000 roku, kiedy Andrei koncertował nie tylko w miastach Rosji, ale także w Stanach Zjednoczonych, Izraelu, Niemczech, Azerbejdżanie, Łotwie, Kazachstanie i Uzbekistanie. Potem Gubin nie dawał już nowych koncertów, chociaż wydał kolejną nową płytę i zbiór swoich najlepszych piosenek.
Śmierć ojca
Spadek aktywności twórczej Andrieja niewątpliwie wiąże się z pogorszeniem stanu zdrowia jego ojca, który nie tylko pomógł synowi dostać się do świata show-biznesu, ale także stale go wspierał, w dużej mierze kierując jego karierą piosenkarza. Przecież Andrei, według recenzji swoich kolegów, wyróżniał się bardzo łagodnym charakterem i potrzebował ojcowskiej kontroli.
Śmierć Wiktora Wiktorowicza w 2007 roku doprowadziła do faktycznego zaprzestania twórczości jego syna. Przez jakiś czas fani z bezwładności interesowali się wzlotami i upadkami swojego bohatera, a potem powoli zaczęli o nim zapominać.
Choroba
Potem rozeszły się pogłoski, że u Andrieja zdiagnozowano chorobę układu nerwowego, która powodowała ciągły silny ból twarzy. Lekarze pomogli przezwyciężyć kryzys duchowy. Mówi, że był dwukrotnie leczony w poradni nerwicowej.
Teraz
Dziś Andrei ma już ponad 40 lat. Były idol prowadzi w Moskwie samotne życie, zauważalnie wyzdrowiał, ale nadal marzy o powrocie na scenę.
„Teraz źle wyglądam, więc nie występuję. Jeśli nabiorę formy, na pewno wystąpię, ale nie jestem jeszcze gotowa” – mówi piosenkarka. „Cały czas piszę muzykę, komponuję poezję, ale dla siebie ćwiczę swoją duszę”.
Aleksander Aiwazow
Popularność
Alexander Aivazov jest znany opinii publicznej jako Sasha Aivazov jako piosenkarka pop z lat 90., która następnie zaśpiewała przebój o „Lilies” i „Moon Butterfly”. Popularna, choć niedoceniana piosenkarka Sasha Aivazov zasłynęła już w 1989 roku. Potem zabrzmiał jego pierwszy hit - „Lily”. Wizerunek romantycznej nastolatki śpiewającej szczere i proste piosenki miłosne potwierdziły dwie pierwsze płyty: „Don't be smut” i „Where are you?”.
Superhit „Błagam, nie płacz” staje się niejako pożegnaniem z nastoletnim okresem piosenkarza. Piosenka przynosi dojrzałą ogólnorosyjską popularność Aiwazowa, co wkrótce potwierdza trzeci album. Ukazuje się pod koniec 1996 roku, a Sasha jest już w nim kompozytorem. „Moon Butterfly”, „Time River”, „It's Just a Game” to niekwestionowane hity najnowszego wydawnictwa.
Ogólnie płyta okazuje się sukcesem dzięki przebojowym melodiom, lekkości, emocjom wykonawczym i niezwykle barwnej syntezie muzyki flamenco, rockabilly i popu. Tak, a sam dojrzały i dojrzały Aleksander pojawia się w przebraniu swego rodzaju macho, atrakcyjnego dla fanów, w niczym nie przypominającego lirycznie wzruszającego Sashy z poprzednich lat.
W 1998 roku modni „remikserzy”, w szczególności Roman Ryabtsev, DJ Valdai, stworzyli taneczne wersje „Moon Butterfly”. Sam artysta przeżywa kryzys twórczy – po odnalezieniu własnego stylu w „Moon Butterfly” Aivazov ponownie rozpoczął eksperymenty. I w końcu stał się zwykłym piosenkarzem popowym, tylko w przeciwieństwie do wielu kolegów nie promuje się już w telewizji i radiu.
Jego nowy hit „I'll Solve You”, który ukazał się jesienią 1998 roku, również nie zrobił wrażenia. A w 1999 roku Alexander Aivazov, niestety, który nie rozwinął sukcesu „Moon Butterfly”, niestety dla fanów, opuszcza listy przebojów.
Alkoholizm
Artysta nigdy się nie ukrywał: z alkoholem rzadko zdarza się „na tobie”. Aivazov lubił przesiadywać z przyjaciółmi przy małej białej butelce i prawie nigdy nie odmówił wypicia kieliszka lub dwóch podczas spotkań towarzyskich. Stopniowo nawyk przerodził się w poważne uzależnienie. Piosenkarz, który nie miał jeszcze dyplomu, całkowicie zapomniał o swojej dawnej popularności i prawie stracił rodzinę.
Rok temu żona Sashy, Irina, wyjechała ze swoim trzyletnim synem Nikitą. Miała dość znoszenia pijaństwa męża. Aby odzyskać zaufanie żony, 41-letni piosenkarz udał się na leczenie do kliniki odwykowej.
„Wypiłem do tego stopnia, że codziennie leżę pod kroplomierzami” – powiedział wtedy Aleksander. - Ja sam jestem wszystkiemu winien! Ale jeśli Ira wyśle prawnika, nie podpiszę żadnych dokumentów. Nie chcę się z nią rozwodzić, będę walczyć o miłość. Zdałem sobie sprawę ze wszystkiego i chcę wszystko naprawić. Jeśli mi wybaczy, już nigdy w życiu nie sięgnę po alkohol.
Rehabilitacja w Klinice Narkologicznej Marshak
W szpitalu Aiwazow odważnie walczył ze swoim nałogiem. Wszystko po to, aby jego ukochana żona i syn byli blisko. Myśl, że w końcu straci rodzinę, była dla niego nie do pomyślenia.
Każdy poranek w szpitalu zaczynał od joggingu na świeżym powietrzu w szpitalnym parku i zajęć jogi na oddziale. Następnie przeprowadzono u niego wiele zabiegów rehabilitacyjnych, rozmów z psychologiem. W końcu wszystko się udało! Sasha przestał pić i udało mu się uratować rodzinę. Teraz żyje szczęśliwie i zajmuje się kreatywnością. To prawda, że \u200b\u200bjego popularność zniknęła na zawsze.
Demo grupowe
Szczyt popularności
Żadna szkolna dyskoteka końca lat dziewięćdziesiątych nie mogła obejść się bez hitów grupy Demo. Alexandra Zvereva, solistka grupy, nigdy nie miała wybitnych zdolności wokalnych. Ale nie było to od niej wymagane.
Rozstanie z producentem
W 2002 roku Zvereva i jej producent Vadim Polyakov rozwiązali umowę z ARS. Klipy demonstracyjne zaczęły znikać z anteny kanałów muzycznych. A potem solistka ogłosiła, że spodziewa się dziecka i od tamtej pory o Demo nie słyszeliśmy nic.
Demo teraz
Okazało się, że grupa Demo nadal istnieje, tyle że w innym składzie. Cóż, Sasha Zvereva od czasu do czasu nagrywa solowe piosenki, a także szyje ubrania dla swojej marki.
„Nie przestawaliśmy koncertować, podróżowałem po miastach i krajach nawet w ostatnich miesiącach ciąży” – mówi dwukrotnie matka Sashy Zverevy. – Na przestrzeni lat Demo wydało 7 albumów. Grupa nie martwi się, że wypadnie z anteny: trasa trwa, są pieniądze na całe życie. Moim głównym dochodem jest mój mężczyzna, a Demo to bardziej hobby. Żyjemy osobno, mamy klub fanów i wierzymy, że ludzie oddzielą ziarno od plew i zrozumieją, co robi się sztucznie, aby zarobić pieniądze, a co robi się od serca”.
Szura
Sukces i uznanie
Kiedyś Shura, czyli Aleksander Miedwiediew, zadziwił opinię publiczną swoim wizerunkiem i był jedną z najczęściej dyskutowanych osobistości na scenie krajowej. Jasny blondyn bez zębów zamiast śpiewać wykrzykiwał piosenki i zachowywał się, delikatnie mówiąc, dziwnie.
Jednak to tylko pomogło wielu uwierzyć, że ma talent. Popularność stała się dla Shury zbyt dużym obciążeniem psychicznym, uzależnił się od narkotyków, co prawie stało się dla niego śmiertelne.
Straszna choroba i uzależnienie od narkotyków
Piosenkarka zachorowała na raka, ale obie dolegliwości udało jej się pokonać, przechodząc chemioterapię i leczenie narkomanii. Oczywiście musiałem odejść od poprzedniego obrazu. Ale Shura najwyraźniej nie chciała wyglądać jak normalna osoba.
Powrót
Piosenkarz wszczepiał sobie sztuczne zęby, kilkakrotnie leżał pod skalpelem chirurgów plastycznych i wracał na scenę w jeszcze dziwniejszym wydaniu – otwarcie homoseksualnym. Mimo to do dziś ma swoich słuchaczy.
Tatiana Owsienko
Dawna popularność
Wcześniej ani jeden duży koncert, ani żadna uroczysta ceremonia nie odbyła się bez występów Tanyi Ovsienko. Dziś jednak została całkowicie zapomniana.
Dawno, dawno temu słynna piosenkarka Tatyana Ovsienko miała wszystko: pieniądze, karierę, sławę. Ale pewnego dnia zamieniła to wszystko na szczęśliwy uśmiech dziecka. Kiedyś, w pogoni za milionami, piosenkarka aż do jednej chwili nie myślała o dzieciach.
Przybrany syn
Pewnego dnia los obdarzył ją niesamowitym spotkaniem. Kiedyś Tatyana dała koncert w sierocińcu i zwróciła uwagę na małego chłopca, Igora. Później piosenkarzowi powiedziano, że rodzice porzucili dziecko, gdy zdiagnozowano u niego zaniedbaną wadę serca. Według nauczycieli Igor nie był lokatorem, potrzebował skomplikowanej operacji, ale sierociniec nie miał na to pieniędzy.
A potem Tatyana jakby się rozjaśniła, zdała sobie sprawę, że może uratować to dziecko. Natychmiast udała się do jednej z najlepszych moskiewskich klinik, zgodziła się na operację, zapłaciła za nią bajeczne pieniądze i Igor został pomyślnie zoperowany. Kiedy chłopiec wyzdrowiał po operacji, Tatyana zabrała go do swojego domu.
Ovsienko udzielił mu opieki, a Igor oficjalnie został jej synem. Aby ugotować płatki dla dziecka i zmienić pieluchy, Tatiana porzuciła pracę i przez 18 lat mieszkała ze swoim niekochanym mężem Władimirem Dubownickim, aby nie zranić psychiki dziecka rozwodem. Pewnie nadal dzieliłaby z nim łóżko, gdyby nie znalazł sobie innego i oznajmił, że odchodzi.
Nowa miłość
Teraz Tatyana przygotowuje się do nowego małżeństwa. Jej wybranym był biznesmen Aleksander Merkułow. Propozycję złożono już dawno temu, jednak uroczystość trzeba było przełożyć: faktem jest, że Mierkułow spędził 3,5 roku w areszcie śledczym, w którym toczy się śledztwo. Przez cały ten czas Tatiana wspierała moralnie ukochanego, pisała listy, nosiła sprzęt, a także dawała 20 koncertów miesięcznie, aby zarobić pieniądze dla prawników. Na początku czerwca Aleksander został uznany za niewinnego. 47-letnia piosenkarka spotkała się z nim na gmachu sądu. A teraz nic nie stoi na przeszkodzie, aby kochankowie wzięli ślub. Ślub wstępnie planowany jest na jesień.
Irina Saltykowa
Pomyślny we wszystkim
Nie wszystkie kobiety, które w latach 90. sprzedawały ubrania i kosmetyki w namiotach, stały się sławnymi piosenkarkami i właścicielkami własnego, poważnego biznesu. Irina Saltykova odniosła sukces w obu przypadkach - po kolei.
Od dzieciństwa Irina była dzieckiem celowym i niezależnym. Oprócz szkoły zajmowała się cięciem i szyciem, lubiła robić na drutach, uczęszczała na zajęcia z gimnastyki artystycznej.
Nieudane małżeństwo
W 1986 roku w życiu Iriny odbyło się fatalne spotkanie z jej przyszłym mężem Wiktorem Saltykowem. Victor był pod wrażeniem piękna i uroku Iriny. Pobrali się, a rok później urodziła się ich córka Alicja.
Ich małżeństwo nie trwało długo. Według piosenkarza było to spowodowane uzależnieniem Victora od alkoholu. Po rozstaniu z mężem Irina rozpoczęła działalność gospodarczą, ale zyski ledwo wystarczały na życie, a potem Saltykowa postanowiła wrócić na scenę i rozpocząć karierę solową.
Kariera solowa
Po wydaniu teledysku „Grey Eyes” Irina była znana w całym kraju. Natychmiast okrzyknięto ją symbolem seksu i nową wschodzącą gwiazdą. Z każdą nową piosenką piosenkarka tylko wzmacniała swoją popularność.
W sumie ma na swoim koncie sześć płyt, a trzecią, „Alice”, zadedykowała córce. Kariera aktorska Iriny była również całkiem udana: grając w filmach „Brat-1, -2”, zyskała uznanie krytyków.
Biznes
Teraz Irina z powodzeniem prowadzi działalność gospodarczą, ma dom urody i stylu „Irina Saltykova”, własny butik i salon kosmetyczny. Niewiele wiadomo o życiu osobistym piosenkarki: ma ukochanego mężczyznę, ale kim on jest, piosenkarka trzyma w tajemnicy. Piosenki pozostały w jej życiu jako przyjemne hobby.
Natalia Wielitska
nieoczekiwany wyjazd
Przez wiele lat były solista popularnego zespołu Mirage zajmował niszę seksownej śpiewającej blondynki w krajowym show-biznesie. A zdjęcia z podniesioną spódnicą z teledysku Playboya stały się jednym z symboli lat dziewięćdziesiątych. Natasha wydała kilka albumów, które fani dosłownie zmiecili z półek, a potem nagle zniknęli z oczu opinii publicznej.
Z czym po prostu nie kojarzyli odejścia popowej divy ze sceny. Ze świata show-biznesu odeszła w milczeniu, bez pożegnalnego koncertu i bez tłumaczenia się przed publicznością. Zniknięcie Natalii Wietlitskiej, która jesienią 2014 roku skończyła 50 lat, było jej świadomą decyzją.
Narodziny córki
Vetlitskaya postanowiła radykalnie zmienić swoje życie po urodzeniu córki Ulyany w 2004 roku. Według źródła bliskiego piosenkarce chciała przerwać ciążę. Do opuszczenia dziecka przekonał ją producent Wiktor Yudin, który w ostatnich latach stał się jej prawą ręką i bliskim przyjacielem. Imię ojca dziecka, Vetlitskaya, do dziś nie zostało upublicznione.
Nowe życie w Hiszpanii
Ponadto po urodzeniu córki popowa diva postanowiła opuścić nie tylko scenę, ale także Rosję. Kiedy Ulyana miała cztery lata, przeprowadzili się na stałe do słonecznej Hiszpanii.
Dziś Natasza stara się nie wchodzić w pole widzenia dziennikarzy, wychowuje córkę i nie lubi komentować swojej przeszłości. Chociaż w jej życiu osobistym było też wiele ciekawych wydarzeń - na przykład dziesięciodniowe małżeństwo z Jewgienijem Biełousowem, romans z krajowym oligarchą Kerimowem (który, jak twierdzili dziennikarze, podarował jej samolot). Ale jeśli wcześniej Vetlitskaya wybrała wyłącznie bogatych i sławnych, dziś jest żoną swojego mentora jogi.
Siergiej Czumakow
Dobry początek
Piosenki Siergieja stały się popularne na początku lat 90-tych. Przekupili publiczność szczególną energią. Z pewnością wszyscy śpiewali w karaoke „Nie obrażaj, pan młody, młoda dziewczyna”. Wszystko zaczęło się w Moskwie w 1972 roku.
Prosty moskiewski chłopak, który ukończył technikum mechaniczno-budowlane, nawet nie marzył o zostaniu gwiazdą. Los dał mu jednak bilet do świata muzyki. Wszystko stało się dzięki przypadkowej znajomości z poetą Aleksandrem Szaganowem w 1988 roku.
Został producentem młodego utalentowanego wykonawcy. Ponadto Aleksander miał niezbędne znajomości w telewizji. Dzięki temu Siergiej dostał się do konkursu Gwiazdy Porannej, choć zawsze śpiewał tylko ze słuchu. Pierwsze pieśni przeważnie ćwiczono na akordeonie. Oczywiście chciał nauczyć się notacji muzycznej, ale był zbyt chuliganem. Został wydalony ze szkoły muzycznej za złe zachowanie.
Popularność
Od początku 1991 roku Siergiej z sukcesem nagrywa nowe hity, koncertuje i jeździ w trasy koncertowe. Kilka lat później młody piosenkarz kłóci się z producentem Shaganovem i opuszcza go.
Igor Azarow zostaje nowym producentem Siergieja. Ukazuje się album „Walk-walk”. Piosenkarka zaczyna pracować w stylu zachodniej muzyki lat 50. i 60. Wpływ na jego twórczość mieli wybitni wykonawcy, tacy jak Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima. W tym okresie tracący popularność piosenkarz zawarł nawet pokój z Aleksandrem Shaganovem. Na trzeciej płycie „Like the First Time” znalazło się kilka piosenek z jego wierszy. Jednak próba Chumakowa wykonania muzyki zachodniej nie powiodła się. Album całkowicie się nie powiódł, a Chumakov zniknął z ekranów.
Opuszczenie sceny
Krążyły pogłoski, że Alla Pugacheva pomogła Chumakovowi wejść na scenę i ją opuścić. Podobnie jak piosenka „Nie obrażaj, pan młody”, która wychwalała Chumakowa, była pierwotnie przeznaczona dla ówczesnego ulubieńca diwy, Siergieja Czelobanova. Z tego powodu Pugaczowa poczuła się urażona i „zamknęła” drogę Chumakowa do show-biznesu.
„Alla Pugaczowa uprzejmie zaprosiła mnie do śpiewania podczas jej Spotkań Bożonarodzeniowych” – mówi Chumakow. - Zaraz potem posypały się na mnie oferty wycieczek. Jeśli chodzi o piosenkę, nie wiedziałem, że Szaganow napisał ją najpierw dla Czelobanova i że Czelobanow już ją zaśpiewał. Dlatego kiedy Pugaczowa powiedział mi: „Siergiej, nie śpiewaj więcej tej piosenki”, był oburzony. W końcu piosenka stała się popularna w moim wykonaniu. Odpowiedziałem Alli Borisovnie: „Jak mogę nie śpiewać? Co mam odpowiedzieć ludziom: co zabroniliście mi śpiewać, czy straciłem pamięć? I kontynuował tę czynność. Ale nie sądzę, że z tego powodu zniknęłam z ekranów. Po prostu nie mogłem zapłacić tak ogromnych pieniędzy za audycje, jak Pugaczowa czy Kirkorow”.
Powrót
Dziś Siergiej jest szczęśliwym mężem kobiety, która wspiera go we wszystkim. Jest zauważalnie ładniejszy i znów chętny do walki. Zaczął nagrywać piosenki, a nawet przygotowuje się do wydania nowego albumu w najbliższej przyszłości.
Grupa „Biedronka”
słynny hit
Projekt stworzony przez piosenkarza, kompozytora i aranżera Władimira Volenko stał się szeroko znany w połowie lat dziewięćdziesiątych. Następnie ukazał się album „Granitowy kamyk”.
W 1997 roku „Biedronka” stała się jednym z pierwszych projektów nowej dużej firmy audio-produkcyjnej ORT-records, na której czele stał generalny producent Iosif Prigogine. Na etykiecie tej firmy wydawane są jeszcze dwie płyty grupy „My Queen” i „Woman of Dreams”. W 1999 roku kolejnym sukcesem projektu była piosenka Leonida Azbela „And the statek idzie w górę Wołgi”, która od razu zalicza się do kategorii drugiego przeboju po „Granite Pebble”. Płyta z tym utworem, a także kilkoma piosenkami Eleny Vaengi napisanymi dla „Ladybug”, ukazuje się nakładem firmy Grand Records.
Zmiana składu
W 2000 roku skład grupy zmienił się radykalnie, a Innę Anzorową zastąpiła Natalia Poleshchuk, która z powodu nadmiernej miłości do słodyczy Władimir Wolenko natychmiast przypisuje pseudonim Shokoladkina. W 2004 roku w rodzinie Władimira Volenko i Natalii Shokoladkiny urodziła się córka Dasha, a w 2008 roku Vladimir Jr. Dlatego w tym okresie grupa rzadko pojawia się w przestrzeni medialnej, ale nadal aktywnie koncertuje. Ostatnią błyskotliwą decyzją twórczą był duet ślubny „Pierwszy taniec młodych”, w którym para Volenko zaangażowała własne dzieci w kręcenie wideo.
Koniec popularności
W ostatnich latach grupa nie występowała w telewizji, ale BK nadal koncertuje i nagrywa albumy.
Oto jak Władimir komentuje tę sytuację: „Nie jestem oligarchą, nie jest „gejem” i nie jest Żydem. Jestem prostym obywatelem Rosji, utalentowanym i pracowitym muzykiem, ale dziś to nie wystarczy. Dziś, aby być w oczach opinii publicznej, trzeba albo mieć miliony inwestycji, albo należeć do określonego klanu. Można też mieć kontrakt z jakąś poważną firmą, gdzie od razu dadzą Ci znać, że kanał czy producent jest wszystkim, a Ty jesteś niczym. Ja, jako osoba i jako artysta, wolałem niezależność, dlatego dziś nie ma nas na niebieskich ekranach. Ale mi to nie przeszkadza.”
Jeśli chodzi o zarobki, grupa ma dość na życie, ale niestety nie na rozwój. Jednak Władimir tak naprawdę nie żałuje swojego losu. Jest szczęśliwie żonaty i ma dwójkę dzieci.
Grupa „Przetarg Majowy”
Od sierocińca do gwiazd, czyli sieroty z Orenburga
„Tender May” to kultowy zespół muzyczny przełomu lat 80. i 90. Pierwsza grupa nastolatków w ZSRR urodziła się w szkole z internatem nr 2 w mieście Orenburg. Dyrektor muzyczny był autorem wszystkich piosenek Siergiej Kuzniecow, który prowadził koło muzyczne w sierocińcu. Wizytówką grupy (w której później zmieni się kilka składów) i idolem milionów fanów jest 15-letni sierociniec Yura Shatunov.
„Dzięki temu, że dzieciństwo spędziłam w sierocińcu, udało mi się uratować siebie i nie zbłądzić. Bo w sierocińcu nie lubią ludzi chciwych, nie lubią podstępów, czyli nie lubią ludzi słabych. Tam, aby żyć w zespole, musisz przestrzegać pewnych praw. W przeciwnym razie zostaniesz wyrzucony z grupy. To samo wydarzyło się w wieku dorosłym. Ale byłem już na to gotowy. Nie potrafię komunikować się z ludźmi z punktu widzenia „ty jesteś nikim, ale ja jestem gwiazdą”. Przede wszystkim musisz pomyśleć, że ta osoba dzisiaj może być nikim, ale za rok może stać się znacznie fajniejsza od ciebie. Chociaż jeśli spotkasz nieprzyjemnych ludzi, po prostu z nimi nie rozmawiam, bez względu na to, jak wysoko są. Mówię: „Przykro mi, ale nie mogę, nie chcę. Nie czuję się komfortowo przebywając w twoim towarzystwie.”
Pierwszy album „Białe róże” został nagrany w lutym 1988 roku na domowym magnetofonie i sprzedany przez Kuzniecowa do kiosku z nagraniami za 30 rubli. Kilka miesięcy później nagranie trafiło do Andrieja Razina (wówczas administratora grupy Mirage), który stworzył niesamowitą jak na tamte czasy kombinację i przeniósł Szatunowa, Kuzniecowa i kilku innych chłopców z sierocińca do Moskwy, gdzie zorganizował studio dla uzdolnionych dzieci „LM”. W styczniu 1989 r. Klip „Białe róże” został po raz pierwszy wyemitowany w telewizji centralnej w „Morning Post”, po czym rozpoczął się prawdziwy ogólnounijny boom - piosenki „Tender May” zabrzmiały wszędzie, a miliony fanów po prostu oszalał na punkcie niebieskookiego młodego księcia z uroczym dołeczkiem w policzku. Grupa zebrała największe sale koncertowe w całym kraju i ustanowiła rekord liczby koncertów dziennie (czasem było ich 5-6 dziennie).
Samotna podróż i lata zapomnienia
Jednak pomimo ogromnego sukcesu i popularności, na początku 1992 roku grupa się rozpadła. 18-letni Shatunov opuszcza Andrei Razina i próbuje zbudować karierę solową. Przez pewien czas wspierała go nawet Ałła Borysowna Pugaczowa, która zaprosiła Jurę do przemawiania na jej „Spotkaniach bożonarodzeniowych” w grudniu 1992 r. Jednak pomimo pierwszego solowego albumu „You Remember” wydanego przez studio nagraniowe PolyGram Russia w 1994 roku i nakręcenia kilku klipów, nie było łatwo utrzymać się na powierzchni. Znajdując się w trudnej sytuacji życiowej, Shatunov wyjeżdża do Niemiec, gdzie studiuje jako inżynier dźwięku i na kilka lat schodzi ze sceny.
„W wieku 25-30 lat zacząłem szukać siebie. Potem chciałem dużo na raz, ale musiałem zrozumieć, czego naprawdę potrzebuję. I nie patrz na innych: ale ci młodzi chłopcy jeżdżą dobrymi samochodami, mają piękne dziewczyny i tak dalej. To znaczy, najpierw na nie patrzysz i myślisz: jak wspaniale, ja też chcę, a potem zdajesz sobie sprawę, że to wcale nie jest fajne, to piękne życie nie jest takie piękne, jest lepiej jakoś inaczej. I to jest „inny sposób” znalezienia. W tamtym czasie z nikim nie współpracowałem, nawet jako administrator systemu. Dużo pracował w studiu, ale nie angażował się we własną pracę i karierę. I teraz mogę z całą pewnością powiedzieć, że ten krok był naprawdę słuszny i prawdziwy, bo teraz mam wszystko, a nawet więcej: ukochaną żonę, ukochanego syna i córkę, mam gdzie mieszkać, mam ulubioną pracę, mam wszystko. Jestem szczęśliwym człowiekiem”.
Powrót idola
Mimo to na początku XXI wieku Shatunov wrócił do Rosji, aby kontynuować karierę solową i wydał kilka albumów jeden po drugim: „Remember May”, „Leaves spada”, „Jeśli chcesz, nie bój się”, „Nagraj mój głos ”, „Wierzę”. We wrześniu 2009 roku piosenkarka odbyła wielką trasę koncertową po rosyjskich miastach w ramach wsparcia filmu fabularnego „Tender May”. A rok później Yura wziął udział w kręceniu serialu „Happy Together”, w którym zagrał siebie. Do tej pory Shatunov nadal nagrywa piosenki i pozostaje jednym z najbardziej poszukiwanych artystów w rezerwach.
„Odwiedzam Rosję znacznie częściej niż u siebie, w Niemczech. Ale to wcale nie przeszkadza mi w komunikowaniu się z rodziną, widywaniu się z dziećmi i ich kształceniu. Jest Skype, jest Internet, w końcu jest telefon. A potem jest samolot: usiadłem, dwie godziny - i w domu.
Znalazłem osobiste szczęście w Niemczech
Szatunow poznał swoją przyszłą żonę, prawniczkę Swietłanę, w Niemczech w grudniu 2000 roku: „Często pytają: czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia i czy to w ogóle możliwe? Może. Dokładnie tak mi się przydarzyło. Wystarczyło na siebie spojrzeć – i tyle.
Poznali się przez długi czas i postanowili się pobrać dopiero w styczniu 2007 roku, sześć miesięcy po urodzeniu syna Dennisa przez Swietłanę. Sześć lat później, 13 marca 2013 roku, w Bad Homburg urodziło się ich drugie dziecko, córka Estella. Jak przyznaje Jurij, w jego życiu jest bardzo mało bliskich osób: „Tak naprawdę jest niewiele osób, którym ufam. Właściwie można je policzyć na palcach jednej ręki. Po pierwsze, to jest Svetlana - moja żona. Po drugie Arkady, mój reżyser, z którym współpracuję już ponad 27 lat. No i kilku chłopaków, przyjaciół, sprawdzonych w czasie.
We wrześniu ubiegłego roku Szatunow obchodził swoje 41. urodziny, nadal mieszkał i pracował w dwóch krajach, mając rosyjski paszport i zezwolenie na pobyt w Niemczech. We Frankfurcie nad Menem Jurij ma dom, żonę i dzieci, ale latem często odpoczywają z całą rodziną w Rosji, zwłaszcza w Soczi, gdzie Szatunow ma duży dom, odkupiony w czasach Przetargu Móc.