Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu to organizacja koncertowa w Petersburgu, w skład której wchodzi najstarszy chór zawodowy w Rosji (założony w XV wieku) oraz orkiestra symfoniczna. Posiada własną salę koncertową.
Śpiewająca Kaplica w Petersburgu to najstarszy rosyjski chór zawodowy. Założony w 1479 w Moskwie jako chór męski tzw. suwerennych chórzystów diakonów do udziału w nabożeństwach katedry Wniebowzięcia NMP oraz w „światowych rozrywkach” dworu królewskiego. W 1701 r. został przeorganizowany w chór dworski (męski i chłopięcy), w 1703 r. przeniesiony do Petersburga. W 1717 podróżował z Piotrem I do Polski, Niemiec, Holandii, Francji, gdzie po raz pierwszy zapoznał zagranicznych słuchaczy z rosyjskim śpiewem chóralnym.
W 1763 r. chór przemianowano na Cesarsko-Dworską Kaplicę Śpiewaczą (100 osób w chórze). Od 1742 roku wielu śpiewaków było stałymi członkami chóru we włoskich operach, a od połowy XVIII wieku. także wykonawcy partii solowych w pierwszych rosyjskich operach w teatrze dworskim. Od 1774 roku chór koncertuje w Petersburskim Klubie Muzycznym, w latach 1802-50 bierze udział we wszystkich koncertach Filharmonii Petersburskiej (kantaty i oratoria kompozytorów rosyjskich i zagranicznych, z których większość wykonywana była w Rosji po raz pierwszy, a niektóre na świecie, m.in. Msza uroczysta Beethovena, 1824). W latach 1850-82 działalność koncertowa kapeli odbywała się głównie w sali Towarzystwa Koncertowego przy kaplicy.
Będąc ośrodkiem rosyjskiej kultury chóralnej, kaplica wpłynęła nie tylko na kształtowanie się tradycji wykonawstwa chóralnego w Rosji, ale także na styl pisania chóralnego bez akompaniamentu (a cappella). Wybitni współcześni muzycy rosyjscy i zachodni (V. V. Stasov, A. N. Serov, A. Adan, G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann itp.) zauważyli harmonię, wyjątkowy zespół, wirtuozowską technikę, nienaganne posiadanie najlepszych stopni chorałowego brzmienia i wspaniałe głosy (zwłaszcza oktawistów basowych).
Kaplicą kierowali muzycy i kompozytorzy: M. P. Poltoracki (1763-1795), D. S. Bortnyansky (1796-1825), F. P. Lwów (1825-36), A. F. Lwów (1837-61), N. I. Bakhmetev (1861- 83), M. A. Bałakiriew (1883-94), A. S. Arensky (1895-1901), S. V. Smolensky (1901-03) i inni, był M. I. Glinka.
Od 1816 r. dyrektorzy kaplicy otrzymali prawo wydawania, redagowania i zezwalania na wykonywanie sakralnych dzieł chóralnych kompozytorów rosyjskich. W latach 1846-1917 w kaplicy funkcjonowały państwowe stacjonarne i niestacjonarne klasy dyrygenckie (regencji), a od 1858 roku otwarto klasy instrumentalne w różnych specjalnościach orkiestrowych, które przygotowywały (według programów konserwatorium) solistów i artystów orkiestra najwyższej klasy.
Szczególny rozwój zajęć nastąpił pod kierunkiem N. A. Rimskiego-Korsakowa (asystenta kierownika w latach 1883-94), który w 1885 roku utworzył z uczniów kaplicy orkiestrę symfoniczną, występującą pod batutą najwybitniejszych dyrygentów. Nauczycielami klas instrumentalno-chóralnych byli znani dyrygenci, kompozytorzy i muzycy wykonujący.
W latach 1905-17 działalność kaplicy ograniczała się głównie do imprez kościelnych i kultowych. Po rewolucji październikowej 1917 r. w repertuarze chóru znalazły się najlepsze przykłady światowej klasyki chóralnej, utwory kompozytorów radzieckich oraz pieśni ludowe. W 1918 r. kaplicę przekształcono w Akademię Chórów Ludowych, od 1922 r. - Państwową Kaplicę Akademicką (od 1954 r. - im. M. I. Glinki). W 1920 r. chór został uzupełniony głosami żeńskimi i stał się mieszany.
W 1922 r. przy kaplicy zorganizowano szkołę chóralną i dzienną technikum chóralne (od 1925 r. wieczorową szkołę chóralną dla dorosłych). W 1945 r. na bazie szkoły chóralnej utworzono przy chórze Szkołę Chóralną (od 1954 r. – im. M. I. Glinki). W 1955 roku Szkoła Chóralna stała się samodzielną organizacją.
Zespół kaplicy prowadzi znakomitą pracę koncertową. Jej repertuar obejmuje klasyczne i współczesne chóry a cappella, programy z dzieł rodzimych kompozytorów, pieśni ludowe (rosyjskie, ukraińskie itp.) ZSRR po raz pierwszy. Wśród nich: „Aleksander Newski”, „Strażnik świata”, „Toast” Prokofiewa; „Pieśń lasów”, „Słońce świeci nad naszą ojczyzną” Szostakowicza; „Na polu Kulikowo”, „Legenda bitwy o ziemię rosyjską” Szaporina, „Dwunastu” Salmanowa, „Wirineja” Słonimskiego, „Opowieść o wyprawie Igora” Prigogine'a i wiele innych dzieł radzieckich i zagranicznych kompozytorów.
Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu jest najstarszą krajową profesjonalną instytucją muzyczną, która poprzez swoją działalność zdeterminowała powstanie i rozwój całej rosyjskiej profesjonalnej kultury muzycznej. Tutaj, po raz pierwszy w Rosji, konsekwentnie powstały wszystkie główne kierunki wykonawstwa muzycznego i edukacji muzycznej.
Za datę powstania kaplicy uważa się 12 sierpnia 1479 r., kiedy chór chórzystów władcy, założony przez wielkiego księcia moskiewskiego Iwana III, wziął udział w nabożeństwie konsekracyjnym katedry Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny, pierwszego murowanego kościoła św. Kreml moskiewski.
Chórzyści byli stale przy władcy i zaspokajali różne potrzeby dworu: udział w nabożeństwach, towarzyszenie władcom w pielgrzymkach, gościnnych wizytach i wyprawach wojennych, śpiewanie na uroczystych przyjęciach i obiadach, przy nadawaniu imienia królestwu, na imieniny i chrzciny. Oprócz muzyki śpiewaków uczono umiejętności czytania i pisania oraz nauk ścisłych. Początkowo w chórze śpiewali tylko mężczyźni, ale od połowy XVII wieku. wraz z rozwojem śpiewu polifonicznego w chórze pojawili się chłopcy.
Iwan Groźny sprowadził z Nowogrodu do Aleksandrowa Słobody dwóch wybitnych mistrzów-śpiewaków - Fiodora Krestyanina i Iwana Nosa, założycieli pierwszej rosyjskiej szkoły śpiewu. Śpiewacy chóru byli także twórcami nowych utworów muzycznych. Wśród chórzystów byli znani teoretycy, kompozytorzy i regenci XVI-XVII w.: Jan Kolenda, Mikołaj Bawykin, Wasilij Titow, Michaił Sifow, Stefan Bielajew i inni.
Dorastanie w suwerennej rodzinie wymagało gruntownej znajomości służby kościelnej, a co za tym idzie, znajomości muzyki i umiejętności śpiewania w chórze. Na przykład Iwan Groźny nie tylko śpiewał, ale także komponował muzykę. Zachowały się dwa jego własne dzieła - stichera na cześć metropolity Piotra i ikona Matki Bożej Włodzimierskiej.
W 1701 roku Piotr I przemianował Chór Diakonów Śpiewających Władcy na Chór Dworski. Śpiewacy stale towarzyszyli władcy w jego podróżach i kampaniach wojennych. Chór dworski odwiedził brzegi Newy jeszcze przed założeniem Petersburga i uczestniczył w nabożeństwie ku czci zwycięstwa wojsk Piotrowych pod Nienczantem. A 16 (27) maja 1703 r. chórzyści władcy wzięli udział w uroczystościach z okazji lokacji nowej stolicy (historia zachowała dla nas nazwiska wszystkich 28 chórzystów). Cała późniejsza biografia chóru jest już związana z Petersburgiem.
Peter I spędzał dużo czasu w towarzystwie swoich śpiewaków, dbał o ich styl życia, sam monitorował terminowe uzupełnianie kadry twórczej, często pełnił partię basową w chórze. Świadczą o tym liczne wpisy w dzienniku podróży, dekrety cesarza, zachowane muzyczne partie chóralne, rządzone ręką Piotra.Dnia 21 września 1738 roku dekretem cesarzowej Anny Ioannovnej otwarto pierwszą szkołę specjalną w języku ukraińskim miasto Głuchow na potrzeby Chóru Dworskiego. Od 10 stycznia 1740 jej własnym dekretem wprowadzono szkolenie młodocianych śpiewaków do gry na instrumentach orkiestrowych.Będąc jedynym artystycznie i organizacyjnie ugruntowanym chórem państwowym, Chór Dworski brał udział we wszystkich imprezach muzycznych odbywających się w stolicy. Śpiewacy dworscy byli nieodzownymi uczestnikami uroczystych uroczystości, apeli i przebierańców. Od lat 30. XVIII w. Chór Dworski bierze udział w przedstawieniach Teatru Dworskiego. Chór dał na scenie operowej wielu solistów, którzy byli szeroko znani w ówczesnym środowisku muzycznym. Wśród nich są Maxim Sozontovich Berezovsky i Mark Fedorovich Poltoratsky, którzy z ich udziałem zdobili włoskie i rosyjskie przedstawienia operowe. Dmitry Stepanovich Bortnyansky, będąc jeszcze chłopcem, występował solo w operze włoskiego kompozytora Francesco Arai.
Różnorodność działalności chóru wymagała zwiększenia jego składu i dekretem cesarzowej Elżbiety Pietrowna z 22 maja 1752 r. liczył 48 osób dorosłych i 52 małoletnich śpiewaków.15 października 1763 r. przemianowano Chór Dworski na Katarzyny II do Cesarskiej Kaplicy Śpiewającej. Jego pierwszym dyrektorem został Mark Poltoratsky.
W ciągu swojej działalności Capella stała się najważniejszym ośrodkiem edukacji muzycznej w Rosji, główną szkołą zawodową, która wykształciła wiele pokoleń dyrygentów, kompozytorów, śpiewaków i wykonawców na instrumentach orkiestrowych. Z Capellą związane było wiele lat życia i twórczości wybitnych postaci muzycznych - Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Bałakiriewa, Bortniańskiego, Areńskiego, Łomakina, Warłamowa i innych.
Już na pierwszych koncertach Petersburskiego Klubu Muzycznego, otwartego w 1772 roku, chóry i orkiestra wykonywały kantaty i oratoria Pergolesego, Grauna, Iomellego i innych.
Kaplicą od kilkudziesięciu lat zarządzają mistrzowie włoscy. Są to Baltazar Galuppi, nauczyciel Bortnyansky'ego (1765–1768); Tommaso Traetta (1768–1775); Giovanni Paisiello, który dla petersburskiej sceny skomponował swojego słynnego Cyrulika sewilskiego (1776-1784); Giuseppe Sarti (1784-1787). W tych samych latach w Kaplicy pracował Domenico Cimarosa. Wybitni kompozytorzy swoich czasów, byli wspaniałymi mentorami. Dzięki ich wsparciu młodzi rosyjscy muzycy opanowali najwyższe umiejętności europejskiej szkoły muzycznej.
W 1796 r. dyrektorem kaplicy został Dmitrij Stiepanowicz Bortniański. Za jego czasów chór Kaplicy Cesarskiej zyskuje europejską sławę. Dmitry Stepanovich skupia całą swoją uwagę na ulepszaniu chóru i komponowaniu dla niego utworów.
W 1808 r. z inicjatywy Bortniańskiego zakupiono pod kaplicę działkę z dwoma domami, dużym ogrodem i dziedzińcem między nimi. Tu i teraz są zabudowania Kaplicy. Dzięki sąsiedztwu ze Śpiewającą Kaplicą Śpiewający Most otrzymał swoją nazwę.
Od powstania w 1802 roku Towarzystwa Filharmonii Petersburskiej Capella brała udział we wszystkich jej koncertach. Dzięki występom Capelli stolica po raz pierwszy zetknęła się z wybitnymi dziełami muzyki klasycznej. Prawykonanie w Rosji Requiem Mozarta Capelli z orkiestrą symfoniczną miało miejsce 23 marca 1805 r., Missasolemnis Beethovena 26 marca 1824 r. (prapremiera światowa); Msze C-dur Beethovena – 25 marca 1833, IX Symfonia Beethovena – 7 marca 1836, Requiem Berlioza – 1 marca 1841, oratoria Haydna „Stworzenie świata” i „Pory roku”, cztery msze Cherubiniego itp.
Koncerty chóru w Sali Kapeli, a nawet „próby" (próby generalne) prowadzone przez Bortniańskiego zawsze przyciągały wielu słuchaczy. Po śmierci Bortniańskiego chórem kierował w 1826 r. Fiodor Pietrowicz Lwow. Pod nim tradycje głównego chóru rosyjskiego zostały mocno zachowane.
W 1829 r. król pruski Fryderyk Wilhelm III wysłał kapitana 2 Pułku Gwardii Pruskiej Paula Einbecka do Petersburga, aby zapoznał się ze stanem kaplicy. Król chciał zreorganizować chóry pułkowe (protestanckie) i chór katedry berlińskiej („Domkhor”) na wzór kaplicy petersburskiej. Einbeck wypowiada się w swoich raportach o stanie rzeczy w Kaplicy z wielką pochwałą. Według Einbecka chłopcy uczyli się nie tylko muzyki, ale także przedmiotów ogólnokształcących, a gdy głos im zawodził, jeśli nie mieli dobrego głosu męskiego, wstępowali albo do służby cywilnej, albo do służby wojskowej w stopniu oficerskim. Według kapitana Einbecka, w 1829 r. kaplica liczyła 90 osób: 40 dorosłych (18 tenorów i 22 basów, w tym 7 oktawistów) i 50 chłopców - po 25 sopranów i altów.
Einbeck wymienia następujące przyczyny wysokiej doskonałości chóru: 1) wszyscy śpiewacy mają wyjątkowo dobre głosy; 2) wszystkie głosy są wydawane najlepszą metodą włoską; 3) zarówno cały zespół, jak i jego partie solowe są doskonale wyuczone; 4) jako pełniący służbę publiczną specyficznie jako chórzyści kościelni, Chór Kaplicy tworzy jedną całość i nie jest uzależniony od różnych przypadków, a śpiewacy nie poświęcają swojej działalności sprawom zbędnym.
Po Fiodorze Lwowie kierownictwo Kapeli przeszło na jego syna Aleksieja Fiodorowicza, światowej sławy skrzypka, kompozytora, autora muzyki do hymnu Imperium Rosyjskiego „Boże chroń cara!”, a także wybitnego inżyniera komunikacja. Aleksiej Lwow, generał dywizji, tajny rajca, bliski cesarzowi i całej rodzinie królewskiej, stał się znakomitym organizatorem profesjonalnej edukacji muzycznej. Był kierownikiem Kaplicy Dworskiej od 1837 do 1861.
1 stycznia 1837 r. z inicjatywy władcy kapelmistrzem Kapeli został Michaił Iwanowicz Glinka, który służył w niej przez trzy lata. Historyczna rozmowa cesarza Mikołaja I z Glinką odbyła się w wieczór udanej premiery Życia dla cara. Kompozytor wspomina w swoich Notatkach: „Tego samego dnia, za kulisami, cesarz, widząc mnie na scenie, podszedł do mnie i powiedział:„ Glinko, mam do ciebie prośbę i mam nadzieję, że mi nie odmówisz. Moi chórzyści są znani w całej Europie i dlatego są warci Waszej uwagi. Proszę tylko, aby nie byli z tobą Włochami.
Glinka, wybitny znawca sztuki wokalnej, szybko osiągnął wysokie wyniki w rozwoju warsztatu wykonawczego Kapeli. Był gorliwy w selekcji i szkoleniu chórzystów. Tak więc latem 1838 roku Glinka odbył podróż na Ukrainę i przywiózł z powrotem 19 wyjątkowo uzdolnionych chórzystów młodocianych i dwa basy. Jednym z nich był Siemion Stiepanowicz Gulak-Artemowski, śpiewak operowy, kompozytor, artysta dramatyczny, dramaturg, autor pierwszej ukraińskiej opery.
W 1846 r. pod kaplicą otwarto klasy regencyjne kształcące kierowników chórów kościelnych. Od 1858 r. w Kaplicy ostatecznie ugruntowała się praca klas orkiestrowych.
Przyniosło to świetne praktyczne rezultaty: młodzi śpiewacy otrzymali możliwość przedłużenia życia w muzyce. W wieku, w którym następuje załamanie głosu, chłopców wydalano z chóru i przenoszono, w zależności od ich wrodzonych zdolności, do klas instrumentalnych lub regencyjnych. Niektórzy śpiewacy uczestniczyli w obu klasach jednocześnie.
Do doskonalenia warsztatu wykonawczego chóru przyczynili się znakomici muzycy rosyjscy Gavriil Yakimovich Lomakin i Stepan Alexandrovich Smirnov. Głównym administratorem towarzystwa był Dmitrij Stasow. Miejscem działalności towarzystwa była sala koncertowa Kaplicy, a wykonawcami był jego chór liczący 70 śpiewaków oraz orkiestra Opery Cesarskiej. Solistami byli najwybitniejsi wokaliści i instrumentaliści. Chór Kapeli, który występował na każdym koncercie Towarzystwa, Władimir Stasow uważał za „niezwykłą rzadkość naszej ojczyzny, nie mającą odpowiednika w Europie”. tradycje rosyjskiego śpiewu cerkiewnego 16 lipca 1882 r. z inicjatywy Aleksandra III zatwierdzono tymczasową pozycję i skład pierwszej rosyjskiej orkiestry symfonicznej, Dworskiego Chóru Muzycznego. Akt ten zakończył tworzenie jednego z największych ośrodków muzycznych na świecie. Chór dworski obejmował teraz duży chór, szkołę muzyczną, klasy instrumentalne, szkołę sztuk teatralnych (budynek szlachecki), klasy regencyjne i wreszcie pierwszą orkiestrę symfoniczną w Rosji.W 1883 r. kierownikiem dworu został Milij Aleksiejewicz Bałakiriew chóru, a jego asystentem został Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Ten ostatni prowadził klasę orkiestry w szkole muzycznej i radził sobie tak dobrze, że absolwenci tej szkoły stopniowo stali się czołowymi muzykami orkiestry. Wspólna praca Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa przez 10 lat to cała epoka w rozwoju pracy scenicznej, edukacyjnej i wychowawczej w Capelli.Od 1884 r. Studia w szkole Capelli zaczęły odbywać się zgodnie z programami konserwatorium z wydawanie absolwentom świadectwa wolnego artysty, potwierdzającego wyższe wykształcenie muzyczne.
Za Bałakiriewa przeprowadzono gruntowną przebudowę wszystkich budynków kaplicy według projektu Leontija Nikołajewicza Benois.Do końca XIX wieku cesarsko-dworska kaplica śpiewu rozwinęła się jako jedyny w swoim rodzaju, nie mający sobie równych na świecie, twórczy , koncertowo-edukacyjny ośrodek muzyczny, w którym proces kształcenia i edukacji młodych muzyków organicznie łączy się z działalnością koncertową i wykonawczą. To tutaj narodził się najlepszy personel w Rosji we wszystkich specjalnościach muzycznych.
Wiek XX był najtrudniejszym sprawdzianem dla Rosji i kultury rosyjskiej. Po Rewolucji Październikowej 1917 r. zniszczeniu uległa struktura Kaplicy: zlikwidowano klasy regencyjne i korpus szlachecki, gdzie chłopców, „śpiących na głos”, uczono umiejętności teatralnych. Następnie ze struktur Kapeli wycofano orkiestrę symfoniczną, która stała się podstawą pierwszej sowieckiej filharmonii, a następnie szkoły (Szkoły Chóralnej).
Dawny nadworny chór i orkiestra kontynuowały aktywną działalność koncertową. Większość koncertów odbywała się w klubach pracowniczych, studenckich i wojskowych, a także we własnej sali. W repertuarze znalazły się utwory Glinki, Dargomyżskiego, Czajkowskiego, Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa, Ladowa, Rachmaninowa, pieśni ludowe i rewolucyjne.
W 1918 roku Capella została przemianowana na Piotrogrodzką Akademię Chóru Ludowego. W 1921 r. na bazie Chóru i Orkiestry Dworskiej powstało Państwowe Towarzystwo Filharmoniczne w Piotrogrodzie. Dawna Orkiestra Dworska jest obecnie znana jako Honorowy Kolektyw Rosyjskiej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Petersburskiej.
Wiosną 1920 r. dokonano reorganizacji chóru: po raz pierwszy włączono do niego grupę 20 głosów żeńskich.
W 1922 roku chór został wydzielony na samodzielną organizację i cały zespół dydaktyczno-produkcyjny składający się z chóru, technikum chóralnego i szkoły chóralnej i przemianowany na Kaplicę Państwową. W październiku 1922 r. przemianowano ją na Kaplicę Akademicką.
W 1923 r. po raz pierwszy do szkoły chóralnej przy Kaplicy przyjęto dziewczęta. Od 1925 roku chór Capelli liczy 30 mężczyzn, 28 kobiet, 40 chłopców i 30 dziewcząt.
W 1928 r. W kaplicy, która wcześniej znajdowała się w Holenderskim Kościele Reformowanym przy Newskim Prospekcie, zainstalowano organy E.F.Walckera. , uczeń Bałakiriewa, kompozytor, Artysta Ludowy RFSRR. Przez krótki czas Pallady Andreevich był starszym nauczycielem śpiewu (głównym dyrygentem) Dworskiej Kaplicy Śpiewającej. Na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej szkoła chóralna, na czele której stał Bogdanow, została ewakuowana w obwód kirowski. Po powrocie z ewakuacji w 1943 roku szkoła w Moskwie została opóźniona i na jej bazie Aleksander Swiesznikow stworzył Moskiewską Szkołę Chóralną. W latach 1944–1945 w jak najkrótszym czasie Pallady Bogdanow przywraca działalność szkoły w murach Kaplicy Leningradzkiej. Przez wiele lat prowadził szkolny chór chłopięcy, wychowując plejadę genialnych muzyków.
Michaił Klimow jest wybitnym dyrygentem i pedagogiem, który wniósł ogromny wkład w doskonalenie pierwszego rosyjskiego chóru, jego zachowanie, rozwój w nowych warunkach i wyniesienie na wyżyny sztuk scenicznych. Co roku Klimov uzupełniał repertuar Capelli podstawowymi dziełami światowej klasyki i tworzył nowe programy chóralne. Na koncertach regularnie wykonywano duże dzieła kantatowo-oratoryjne muzyki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej.W 1928 roku Kapela pod kierunkiem Klimowa odbyła wielkie tournée po krajach Europy Zachodniej: Łotwie, Niemczech, Szwajcarii, Włoszech. Trasa okazała się wyjątkowym sukcesem. Następnie słynny dyrygent Dimitrios Mitropoulos nazwał kaplicę Klimowa „ósmym cudem świata”. na krótki czas Wielka Wojna Ojczyźniana zmieniła charakter działalności Capelli. Część chórzystów poszła na front. W 1941 roku resztę Kapeli i jej szkoły chóralnej ewakuowano w rejon Kirowa. Głównym dyrygentem w tym trudnym czasie była Elizawieta Pietrowna Kudriawcewa, wybitna pedagog, pierwsza w Rosji dyrygentka profesjonalnego chóru. Po przebudowie repertuaru, licząca 50-60 artystów Capella koncertowała w jednostkach wojskowych, szpitalach, fabrykach i fabrykach, w salach koncertowych wielu miast. Od września 1941 do lipca 1943 Capella dała 545 koncertów.
Jesienią 1943 roku dyrektorem artystycznym Capelli został Gieorgij Aleksandrowicz Dmitrewski, wybitny mistrz, jeden z najwybitniejszych sowieckich chórmistrzów. Wniósł ogromny wkład w rozwój działalności scenicznej i edukacyjnej Kapeli. Jego nazwisko wiąże się z błyskotliwym odrodzeniem Kaplicy w latach powojennych.
W listopadzie 1944 Capella wróciła do Leningradu. Skład chóru podwoił się z 60 osób. Pod koniec 1945 r. działalność Kaplicy wznowiono niemal do stanu przedwojennego.
W okresie od 1946 do 1953 roku Capella po raz pierwszy wykonała i wznowiła Jana z Damaszku Tanejewa, Mszę h-moll Bacha, Requiem Verdiego, Cztery pory roku Haydna, Z Homera Rimskiego-Korsakowa, Requiem Mozarta, chóry z oper Wagnera i wiele innych Pracuje. Odbyły się prawykonania wielu najważniejszych dzieł kompozytorów radzieckich.
W 1954 r., w związku ze 150. rocznicą urodzin M.I. Glinka Kaplica Akademicka i Szkoła Chóralna otrzymały imię Michaiła Iwanowicza Glinki.
Przez dwie dekady Capella przeżywała poważny kryzys twórczy. Częste zmiany liderów, dyrygentów, chórmistrzów, niestabilność zespołu śpiewaczego, brak twórczej jedności w zespole niekorzystnie wpływały na brzmienie chóru. Prace nad nowymi utworami wyhamowały.W 1974 r. kapelą kierował jej uczeń Władysław Czernuszenko. Obdarzony wielkim talentem, błyskotliwą wiedzą zawodową i energią organizacyjną, udało mu się przywrócić najstarszy chór w Rosji do jego historycznych pozycji. Pod jego kierownictwem odradza się światowa sława słynnego rosyjskiego chóru.Nazwisko Władysława Czernuszczenki wiąże się także z powrotem do życia koncertowego kraju ogromnej warstwy rosyjskiej muzyki sakralnej, która przez długi czas była zakazana czas. Był to chór Kapeli Leningradzkiej pod dyrekcją Czernuszczenki, który w 1982 roku, po 54 latach przerwy, wykonał Całonocne czuwanie Rachmaninowa. Znów zabrzmiały sakralne dzieła Greczaninowa, Bortniańskiego, Czajkowskiego, Archangielskiego, Czesnokowa, Bieriezowskiego, Wedla. Wraz z nadejściem Władysława Czernuszczenki stopniowo przywrócono szeroki zakres wykonywanej muzyki, charakterystycznej dla Capelli; ważne miejsce w repertuarze zajmowały kompozycje o dużych formach wokalnych i instrumentalnych - oratoria, kantaty, requiem, msze. Szczególną uwagę Capella przywiązuje do muzyki kompozytorów współczesnych, jak również kompozycji rzadko wykonywanych.
1 listopada 1991 roku w strukturach Kaplicy odtworzona została Orkiestra Symfoniczna, która zdobyła uznanie i sympatię szerokiego grona słuchaczy z całego świata. Z zespołem współpracują znakomici dyrygenci i wykonawcy naszych czasów.Chór i Orkiestra Symfoniczna Capella intensywnie koncertują z wielkimi sukcesami w Rosji i za granicą. Jak za dawnych czasów, krytycy uznają Capellę za jeden z najlepszych zespołów muzycznych na świecie.
Życie Milia Aleksiejewicz Bałakiriew(21.12.1836 - 16.05.1910) - słynny kompozytor, pianista, dyrygent, szef stowarzyszenia twórczego kompozytorów rosyjskich, nazwany przez V. V. Stasowa „Potężną garstką”, był bogaty w wydarzenia. Lata nauki w Niżnym Nowogrodzie i Kazaniu, przeprowadzka do Petersburga i tu znakomite występy jako koncertujący pianista, spotkania z M. I. Glinką, zorganizowanie Wolnej Szkoły Muzycznej, stworzenie społeczności muzyków, którzy pokazali światu nowy kierunek w sztuce muzycznej, i wiele więcej.
Jedna z „stron” jego biografii była związana Chór Dworski.
Według NA Rimskiego-Korsakowa powołanie Milija Aleksiejewicza na kierownika Capelli, a jego samego na zastępcę kierownika, było „nieoczekiwane”. Co więcej, początkowo w tekście rękopisu „Kroniki mojego życia muzycznego”, obecnie przechowywanego w Rosyjskiej Bibliotece Narodowej, napisano: „Tajemnicza nić o takim przeznaczeniu”. Później ołówkiem na prawym marginesie kartki Nikołaj Andriejewicz wpisał słowo „nieoczekiwany”, zwracając w ten sposób szczególną uwagę na nieprzewidziany charakter wydarzenia.
Tutaj, w Kronice, wymienił nazwiska osób, w których rękach według autora znajdowała się „tajemnicza nić”, która doprowadziła do znacznego wzrostu statusu społecznego Bałakiriewa. Ślady niektórych „węzłów” łączących „nić” znajdują się w zbiorach rękopisów Rosyjskiej Biblioteki Narodowej.
Mily Alekseevich był kierownikiem Chóru Dworskiego przez ponad 10 lat. W „Formalnej liście w służbie kierownika kaplicy sądowej radcy stanu Milija Aleksiejewicza Bałakiriewa” wskazano: „Według najwyższego rozkazu, ogłoszonego przez Ministra Dworu Cesarskiego zarządzeniem z dnia 3 lutego 1883 r. Nr 240, został mianowany kierownikiem Kaplicy Dworskiej dnia 3 lutego tysiąc osiemset osiemdziesiątego trzeciego roku”. A po wpisie z 17 kwietnia 1894 r. o nadaniu mu Orderu św. Stanisława II stopnia czytamy: „Najwyższym zarządzeniem Wydziału Cywilnego z dnia 20 grudnia 1894 r. Nr 5 ze służby, na wniosek z powodu choroby, został odwołany z dnia 20 grudnia 1894 r.” .
Mianowanie M. A. Bałakiriewa na tak znaczącą instytucję państwową w Imperium Rosyjskim powinno mieć bardzo poważne przyczyny. Dworska kaplica śpiewów była wówczas nie tylko ośrodkiem muzyki sakralnej w Rosji. Założony w 1479 roku dekretem Wielkiego Księcia Iwana III chór urzędników władczych, od którego rozpoczęła się historia Kaplicy, przez ponad 400 lat pozostawał „suwerenny”. I choć zmieniły się jej nazwy („Dworski Chór Śpiewający” lub „Śpiewające Domy Jego Królewskiej Mości” - „Cappella Nadwornych Śpiewaków” lub „Court Capelia” - „Dworska Śpiewająca Kaplica” - „Dworska Śpiewająca Kaplica Dworu Jego Królewskiej Mości”), wszystkie odzwierciedlały zależność działalności Capelli od postaw ideowych i gustu artystycznego pierwszej osoby w państwie.
Okres, w którym przypada służba M. A. Bałakiriewa w Kaplicy, odnosi się do panowania Aleksandra III. Cesarz wstąpił na tron 2 marca 1881 r., a jego koronacja odbyła się 15 maja 1883 r. Na miesiąc przed tym wydarzeniem Bałakiriew objął swoje obowiązki. Uroczystości z okazji koronacji odbyły się w Moskwie, gdzie z wielką powagą powitano przybyłą z Petersburga parę cesarską.
W Bibliotece Narodowej Rosji znajduje się akwarela nieznanego artysty „Wejście cesarza Aleksandra III na Plac Czerwony”.
Tutaj widzimy zarówno bramy triumfalne z monogramem cesarza i cesarzowej, zbudowane specjalnie na uroczystość koronacyjną, jak i wielki tłum ludzi na placu, witających Aleksandra Aleksandrowicza i Marię Fiodorowną. Nie można jednak z całą pewnością stwierdzić, że ta akwarela faktycznie odzwierciedla wydarzenia, które miały miejsce 10 maja 1883 r. Tego dnia, zgodnie z opisami współczesnych, cesarz wjechał do Moskwy konno, a nie dorożką. Być może to było przyczyną pojawienia się w dolnej części obrazu wpisu ołówkiem: „na koniu”. Dodatkowo obok widnieje data wypisana tym samym pismem: „12 maja 1893”, czyli 10 lat od uroczystości koronacyjnych. Być może artysta przedstawił przybycie pary cesarskiej do Moskwy z okazji dziesiątej rocznicy koronacji.
Jeśli chodzi o wydarzenia, które miały miejsce w Moskwie w 1883 r., Śpiewająca Kaplica Dworska udała się tam w pełnej sile, w tym kierownik - M.A. Balakiriew i jego asystent - N.A. Rimski-Korsakow. „Ubrani w mundury wydziału sądowego, - przypomniał Rimski-Korsakow w swojej Kronice, - byliśmy obecni na koronacji w Katedrze Wniebowzięcia, stojąc na kliros: Balakiriew po prawej, ja po lewej.<…>Ceremonia odbyła się uroczyście…” .
Dalsza działalność Kapeli zależała bezpośrednio od światopoglądu i zainteresowań Aleksandra III. Charakterystykę tego przedstawiciela panującej dynastii najbardziej zwięźle sformułował I. S. Turgieniew: „On jest tylko Rosjaninem. Kocha i patronuje tylko rosyjskiej sztuce, rosyjskiej muzyce, rosyjskiej literaturze, rosyjskiej archeologii.<...>. Z tego samego powodu jest gorliwym ortodoksem; jego pobożność jest szczera i nieudawana”. NF Findeisen zanotował w swoich Dziennikach, że „Aleksander III wywyższył rosyjskich muzyków i uznał ich za artystów, a nie włóczęgów”. Według SD Szeremietiew Aleksander III kochał „rosyjską epopeję i pieśń rosyjską, starożytny śpiew kościelny i ikonografię, odręczne wizerunki twarzy i naszą starożytną architekturę, ponieważ namiętnie kochał Rosję…”.
Podstawą światopoglądu panującego cesarza była ideologia monarchicznej państwowości i rosyjska tożsamość narodowa. Przywiązanie Aleksandra Aleksandrowicza do tych ideałów zdeterminowało zmiany, jakie zaszły w różnych sferach rosyjskiego życia, w tym w muzyce sakralnej.
„Odkrywając” „tajemniczą nić”, która doprowadziła Bałakiriewa do Dworskiej Kaplicy Śpiewającej, Rimski-Korsakow wymienia TI Filippowa, KP Pobedonostseva i SD Szeremietiew. Ponadto do tych osób dodaje VK Sabler, D.F. Samarin, M.N. Katkov. Nikołaj Andriejewicz nazywa je wszystkie „starożytnymi podstawami samowładztwa i prawosławia”. Mimo pewnej ironii zawartej w wypowiedzi muzyka, generalnie jest to prawda. Osoby wymienione przez Rimskiego-Korsakowa nie były osobami absolutnie podobnie myślącymi, a czasami stawały się antagonistami, ale łączyła ich świadomość narodowa, miłość do ojczyzny i przywiązanie do jej historycznych korzeni.
Niemal każda z wymienionych postaci zmieniła swój status społeczny i/lub pozycję społeczną po dojściu do władzy Aleksandra III. Kontroler Stanu Terti Iwanowicz Filippow w 1881 został senatorem – członkiem najwyższego organu państwowego podległego cesarzowi. Naczelny Prokurator Świętego Synodu Konstantin Pietrowicz Pobedonostsev(1827-1907), wychowawca wielkiego księcia Aleksandra Aleksandrowicza, po wstąpieniu na tron, najwyższa osoba w rządzie, zachowująca wpływy na byłego ucznia.
Wraz z wstąpieniem na tron Aleksandra III wyższego statusu uzyskują także inne postacie wymienione przez N. A. Rimskiego-Korsakowa. Wydawca, publicysta, redaktor gazety Moskovskie Vedomosti Michaił Nikiforowicz Katkow(1818-1887), który sformułował zasadę narodowości państwowej jako podstawę jedności kraju, człowiek nazywany twórcą rosyjskiej prasy politycznej, w 1882 r. otrzymał stopień radcy stanu, mimo że nie był w służbie publicznej. Wykres Siergiej Dmitriewicz Szeremietiew(1844-1918), należący do orszaku rodziny cesarskiej, osobisty przyjaciel cesarza Aleksandra, w 1881 awansowany do stopnia oficera (został adiutantem) i mianowany kierownikiem Chóru Dworskiego.
W średniowieczu kaplica przy świątyni nazywana była kaplicą (z włoskiego capella – kaplica), w której mieścił się chór. Później zaczęto nazywać kapelą grupę muzyków służących dworskiej szlachcie. We współczesnym znaczeniu kaplica to chór z dużą liczbą uczestników. W 1479 r. Na dworze królewskim w Moskwie powstała pierwsza rosyjska kaplica - „chór państwowych urzędników śpiewających”. W połowie XVIII wieku w jego skład oprócz głosów męskich włączono głosy chłopięce.
W 1703 r. „Chór suwerennych śpiewaków” przeniósł się do Petersburga. Z powodzeniem występował na wszystkich pałacowych przyjęciach, balach, maskaradach, brał udział w nabożeństwach. Pod koniec XVIII wieku chór stał się znany jako Kaplica Śpiewaków Dworskich. W 1808 r. kaplicę umieszczono w dawnym dworku architekta Yu.M. Felten na skarpie rzeki Moika.
W latach trzydziestych XIX wieku MI był jej kapelmistrzem i nauczycielem śpiewu. Glinka. W 1839 r. w Capelli otwarto pierwsze w Rosji klasy instrumentalne, w których kształcono muzyków. W 1885 roku, na podstawie studentów Capelli, N.A. Rimski-Korsakow zorganizował orkiestrę symfoniczną.
Po rewolucji październikowej kaplica została przekształcona w Akademię Chóru Ludowego. W 1920 roku zawierał również głosy żeńskie. A dwa lata później uczelnia została nazwana Państwową Kaplicą Akademicką. W 1954 roku kaplicy nadano imię M.I. Glinka.
Również pod nią w 1958 roku powstała szkoła chóralna. Dziś kaplica petersburska jest jednym z najlepszych w Rosji wykonawców dzieł chóralnych kompozytorów rosyjskich i zachodnioeuropejskich XV-XX wieku. W różnych okresach prowadzili ją znani muzycy: D.S. Bortnyansky, NA Lwów, MA Bałakiriew, A.S. Areński i inni. W latach 1937-1941 Kapellą kierował A.S. Sveshnikov, obecnie V.A. Czernuszenko jest rektorem Państwowego Konserwatorium. W Kaplicy działa chór mieszany i chór chłopców - uczniów szkoły chóralnej.
Budynek kaplicy na skarpie rzeki Mojki pod koniec XIX wieku przebudował architekt L.N. Benois w formach neoklasycyzmu. Według projektu architekta na fryzie budynku wyryto złotymi literami nazwiska postaci rosyjskiej kultury muzycznej, takich jak Razumowski, Bortniański, Lwów, Glinka itp. W latach sześćdziesiątych XX wieku instrument został zrekonstruowany: otrzymał sterowanie elektryczne, podwoił liczbę piszczałek.
Artykuł w formacie *.doc
Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu- najstarsza krajowa profesjonalna instytucja muzyczna, która swoją działalnością zdeterminowała powstanie i rozwój całej rosyjskiej profesjonalnej kultury muzycznej. Tutaj, po raz pierwszy w Rosji, konsekwentnie powstały wszystkie główne kierunki wykonawstwa muzycznego i edukacji muzycznej.
Za datę powstania kaplicy uważa się 12 sierpnia 1479 r., kiedy chór chórzystów władcy, założony przez wielkiego księcia moskiewskiego Iwana III, wziął udział w nabożeństwie konsekracyjnym katedry Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny, pierwszego murowanego kościoła św. Kreml moskiewski.
Chórzyści byli stale przy władcy i zaspokajali różne potrzeby dworu: udział w nabożeństwach, towarzyszenie władcom w pielgrzymkach, gościnnych wizytach i wyprawach wojennych, śpiewanie na uroczystych przyjęciach i obiadach, przy nadawaniu imienia królestwu, na imieniny i chrzciny. Oprócz muzyki śpiewaków uczono umiejętności czytania i pisania oraz nauk ścisłych. Początkowo w chórze śpiewali tylko mężczyźni, ale od połowy XVII wieku. wraz z rozwojem śpiewu polifonicznego w chórze pojawili się chłopcy.
Iwan Groźny sprowadził z Nowogrodu do Aleksandrowskiej Słobody dwóch wybitnych mistrzów śpiewu - Fiodora Krestyanina i Iwana Nosa, założycieli pierwszej rosyjskiej szkoły śpiewu. Śpiewacy chóru byli także twórcami nowych utworów muzycznych. Wśród chórzystów byli znani teoretycy, kompozytorzy i regenci XVI-XVII w.: Jan Kolenda, Mikołaj Bawykin, Wasilij Titow, Michaił Sifow, Stefan Bielajew i inni.
Dorastanie w suwerennej rodzinie wymagało gruntownej znajomości służby kościelnej, a co za tym idzie, znajomości muzyki i umiejętności śpiewania w chórze. Na przykład Iwan Groźny nie tylko śpiewał, ale także komponował muzykę. Zachowały się dwa jego własne dzieła - stichera ku czci Metropolity Piotra i Włodzimierska Ikona Matki Boskiej.
W 1701 roku Piotr I przemianował Chór Diakonów Śpiewających Władcy na Chór Dworski. Śpiewacy stale towarzyszyli władcy w jego podróżach i kampaniach wojennych. Chór dworski odwiedził brzegi Newy jeszcze przed założeniem Petersburga i uczestniczył w nabożeństwie ku czci zwycięstwa wojsk Piotrowych pod Nienczantem. A 16 (27) maja 1703 r. chórzyści władcy wzięli udział w uroczystościach z okazji lokacji nowej stolicy (historia zachowała dla nas nazwiska wszystkich 28 chórzystów). Cała późniejsza biografia chóru jest już związana z Petersburgiem.
Peter I spędzał dużo czasu w towarzystwie swoich śpiewaków, dbał o ich styl życia, sam monitorował terminowe uzupełnianie kadry twórczej, często pełnił partię basową w chórze. Dowodem na to są liczne wpisy w dzienniku podróży, dekrety cesarza, zachowane muzyczne partie chóralne, korygowane ręką Piotra.
21 września 1738 r. dekretem cesarzowej Anny Ioannovnej w ukraińskim mieście Hluchowie otwarto pierwszą szkołę specjalną dla potrzeb Chóru Dworskiego. Od 10 stycznia 1740 r. jej własnym dekretem wprowadzono szkolenie młodocianych śpiewaków do gry na instrumentach orkiestrowych.
Jako jedyny tak ugruntowany artystycznie i organizacyjnie chór państwowy, Chór Dworski brał udział we wszystkich wydarzeniach muzycznych odbywających się w stolicy. Śpiewacy dworscy byli nieodzownymi uczestnikami uroczystych uroczystości, apeli i przebierańców. Od lat 30. XVIII w. Chór Dworski bierze udział w przedstawieniach Teatru Dworskiego. Chór dał na scenie operowej wielu solistów, którzy byli szeroko znani w ówczesnym środowisku muzycznym. Wśród nich są Maxim Sozontovich Berezovsky i Mark Fedorovich Poltoratsky, którzy z ich udziałem zdobili włoskie i rosyjskie przedstawienia operowe. Dmitry Stepanovich Bortnyansky, będąc jeszcze chłopcem, występował solo w operze włoskiego kompozytora Francesco Araya.
Różnorodność działalności chóru wymagała zwiększenia jego składu i dekretem cesarzowej Elżbiety Pietrowna z 22 maja 1752 r. liczył 48 dorosłych i 52 młodocianych śpiewaków.
15 października 1763 r. Katarzyna II przemianowała Chór Dworski na Cesarską Dworską Kaplicę Śpiewającą. Jego pierwszym dyrektorem został Mark Poltoratsky.
W ciągu swojej działalności Capella stała się najważniejszym ośrodkiem edukacji muzycznej w Rosji, główną szkołą zawodową, która wykształciła wiele pokoleń dyrygentów, kompozytorów, śpiewaków i wykonawców na instrumentach orkiestrowych. Z Capellą związane było wiele lat życia i twórczości wybitnych postaci muzycznych - Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Bałakiriewa, Bortniańskiego, Areńskiego, Łomakina, Warłamowa i innych.
Już na pierwszych koncertach Petersburskiego Klubu Muzycznego, otwartego w 1772 roku, chóry i orkiestra wykonywały kantaty i oratoria Pergolesego, Grauna, Iomellego i innych.
Kaplicą od kilkudziesięciu lat zarządzają mistrzowie włoscy. Są to Baltazar Galuppi, nauczyciel Bortniańskiego (1765-1768); Tommaso Traetta (1768-1775); Giovanni Paisiello, który dla petersburskiej sceny skomponował swojego słynnego Cyrulika sewilskiego (1776-1784); Giuseppe Sarti (1784-1787). W tych samych latach w Kaplicy pracował Domenico Cimarosa. Wybitni kompozytorzy swoich czasów, byli wspaniałymi mentorami. Dzięki ich wsparciu młodzi rosyjscy muzycy opanowali najwyższe umiejętności europejskiej szkoły muzycznej.
W 1796 r. dyrektorem kaplicy został Dmitrij Stiepanowicz Bortniański. Za jego czasów chór Kaplicy Cesarskiej zyskuje europejską sławę. Dmitry Stepanovich skupia całą swoją uwagę na ulepszaniu chóru i komponowaniu dla niego utworów.
W 1808 r. z inicjatywy Bortniańskiego zakupiono pod kaplicę działkę z dwoma domami, dużym ogrodem i dziedzińcem między nimi. Tu i teraz są zabudowania Kaplicy. Dzięki sąsiedztwu ze Śpiewającą Kaplicą Śpiewający Most otrzymał swoją nazwę.
Od powstania w 1802 roku Towarzystwa Filharmonii Petersburskiej Capella brała udział we wszystkich jej koncertach. Dzięki występom Capelli stolica po raz pierwszy zetknęła się z wybitnymi dziełami muzyki klasycznej. Prawykonanie w Rosji Requiem Mozarta Capelli z orkiestrą symfoniczną miało miejsce 23 marca 1805 r., Missa solemnis Beethovena 26 marca 1824 r. (prapremiera światowa); Msze C-dur Beethovena - 25 marca 1833, IX Symfonia Beethovena - 7 marca 1836, Requiem Berlioza - 1 marca 1841, oratoria Haydna "Stworzenie świata" i "Cztery pory roku", cztery msze Cherubiniego itp.
Koncerty chórów w Sali Capella, a nawet „próby” (próby generalne) prowadzone przez Bortnyansky'ego zawsze przyciągały wielu słuchaczy.
Po śmierci Bortniańskiego w 1826 r. kaplicą kierował Fiodor Pietrowicz Lwów. Pod nim tradycje głównego chóru rosyjskiego zostały mocno zachowane.
W 1829 r. król pruski Fryderyk Wilhelm III wysłał kapitana 2 Pułku Gwardii Pruskiej Paula Einbecka do Petersburga, aby zapoznał się ze stanem kaplicy. Król chciał zreorganizować chóry pułkowe (protestanckie) i chór katedry berlińskiej („Domkhor”) na wzór kaplicy petersburskiej. Einbeck wypowiada się w swoich raportach o stanie rzeczy w Kaplicy z wielką pochwałą. Według Einbecka chłopcy uczyli się nie tylko muzyki, ale także przedmiotów ogólnokształcących, a gdy stracili głos, jeśli nie mieli dobrego męskiego głosu, wstępowali albo do służby cywilnej, albo do służby wojskowej jako oficer.
Według kpt. Einbecka w 1829 r. kaplica liczyła 90 osób: 40 dorosłych (18 tenorów i 22 basów, w tym 7 oktawistów) i 50 chłopców - po 25 sopranów i altów.
Einbeck wymienia następujące przyczyny wysokiej doskonałości chóru: 1) wszyscy śpiewacy mają wyjątkowo dobre głosy; 2) wszystkie głosy są wydawane najlepszą metodą włoską; 3) zarówno cały zespół, jak i jego partie solowe są doskonale wyuczone; 4) jako pełniący służbę publiczną specyficznie jako chórzyści kościelni, Chór Kaplicy tworzy jedną całość i nie jest uzależniony od różnych przypadków, a śpiewacy nie poświęcają swojej działalności sprawom zbędnym.
Po Fiodorze Lwowie kierownictwo Kapeli przeszło na jego syna Aleksieja Fiodorowicza, światowej sławy skrzypka, kompozytora, autora muzyki do hymnu Imperium Rosyjskiego „Boże chroń cara!”, a także wybitnego inżyniera komunikacja. Aleksiej Lwow, generał dywizji, tajny rajca, bliski cesarzowi i całej rodzinie królewskiej, stał się znakomitym organizatorem profesjonalnej edukacji muzycznej. Był kierownikiem Kaplicy Dworskiej od 1837 do 1861.
1 stycznia 1837 r. z inicjatywy władcy kapelmistrzem Kapeli został Michaił Iwanowicz Glinka, który służył w niej przez trzy lata. Historyczna rozmowa cesarza Mikołaja I z Glinką odbyła się w wieczór udanej premiery Życia dla cara. Kompozytor wspomina w swoich Notatkach: „Tego samego dnia, za kulisami, cesarz, widząc mnie na scenie, podszedł do mnie i powiedział:„ Glinko, mam do ciebie prośbę i mam nadzieję, że mi nie odmówisz. Moi chórzyści są znani w całej Europie i dlatego są godni Twojej opieki nad nimi. Proszę tylko, aby nie byli z tobą Włochami.
Glinka, wybitny znawca sztuki wokalnej, szybko osiągnął wysokie wyniki w rozwoju warsztatu wykonawczego Kapeli. Był gorliwy w selekcji i szkoleniu chórzystów. Tak więc latem 1838 roku Glinka odbył podróż na Ukrainę i przywiózł z powrotem 19 wyjątkowo uzdolnionych chórzystów młodocianych i dwa basy. Jednym z nich był Siemion Stiepanowicz Gułak-Artemowski , śpiewak operowy, kompozytor, dramaturg, dramaturg, autor pierwszej ukraińskiej opery.
W 1846 r. pod kaplicą otwarto klasy regencyjne kształcące kierowników chórów kościelnych. Od 1858 r. w Kaplicy ostatecznie ugruntowała się praca klas orkiestrowych.
Przyniosło to świetne praktyczne rezultaty: młodzi śpiewacy otrzymali możliwość przedłużenia życia w muzyce. W wieku, w którym następuje załamanie głosu, chłopców wydalano z chóru i przenoszono, w zależności od ich wrodzonych zdolności, do klas instrumentalnych lub regencyjnych. Niektórzy śpiewacy uczestniczyli w obu klasach jednocześnie.
Do doskonalenia warsztatu wykonawczego chóru przyczynili się znakomici muzycy rosyjscy Gavriil Yakimovich Lomakin i Stepan Aleksandrovich Smirnov.
Wielkim wkładem w szkolnictwo muzyczne Rosji była 32-letnia działalność Towarzystwa Koncertowego zorganizowanego przez Lwów w 1850 r. przy Kaplicy Dworskiej. Głównym administratorem towarzystwa był Dmitrij Stasow. Miejscem działalności towarzystwa była sala koncertowa Kaplicy, a wykonawcami był jego chór liczący 70 śpiewaków oraz orkiestra Opery Cesarskiej. Solistami byli najwybitniejsi wokaliści i instrumentaliści. Chór Kapeli, który występował na każdym koncercie Towarzystwa, Władimir Stasow uważał za „cudowną rzadkość naszej ojczyzny, nie mającą odpowiednika w Europie”.
W 1861 r. kierownikiem Chóru Dworskiego został generał-major Nikołaj Iwanowicz Bachmietiew, znany kompozytor i muzyk, wielki znawca tradycji rosyjskiego śpiewu cerkiewnego.
16 lipca 1882 r. z inicjatywy Aleksandra III zatwierdzono tymczasową pozycję i skład pierwszej rosyjskiej orkiestry symfonicznej, Dworskiego Chóru Muzycznego. Akt ten zakończył tworzenie jednego z największych ośrodków muzycznych na świecie. W dworskiej kaplicy śpiewów znajdował się teraz duży chór, szkoła muzyczna, klasy instrumentalne, szkoła sztuk teatralnych (korpus szlachecki), klasy regencyjne i wreszcie pierwsza w Rosji orkiestra symfoniczna.
W 1883 r. Milij Aleksiejewicz Bałakiriew został mianowany kierownikiem Kaplicy Dworskiej, a jego asystentem został Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Ten ostatni prowadził klasę orkiestry w szkole muzycznej i radził sobie tak dobrze, że absolwenci tej szkoły stopniowo stali się czołowymi muzykami orkiestry. Wspólna praca Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa przez 10 lat to cała epoka rozwoju pracy scenicznej, edukacyjnej i edukacyjnej w Kaplicy.
Od 1884 roku studia w szkole Capelli zaczęły się odbywać według programów konserwatorium, z wydawaniem absolwentom świadectwa wolnego artysty, potwierdzającego wyższe wykształcenie muzyczne.
Za Bałakiriewa przeprowadzono poważną przebudowę wszystkich budynków kaplicy według projektu Leonty Nikołajewicza Benois.
Do końca XIX wieku Cesarska Kaplica Śpiewaków Dworskich rozwinęła się jako jedyny w swoim rodzaju, nie mający sobie równych w skali światowej, twórczy, wykonawczy i edukacyjny ośrodek muzyczny, w którym proces szkolenia i kształcenia młodych muzyków organicznie łączył się z działalnością koncertową i wykonawczą. To tutaj narodził się najlepszy personel w Rosji we wszystkich specjalnościach muzycznych.
Wiek XX był najtrudniejszym sprawdzianem dla Rosji i kultury rosyjskiej. Po Rewolucji Październikowej 1917 r. zniszczeniu uległa struktura Kaplicy: zlikwidowano klasy regencyjne i korpus szlachecki, gdzie chłopców, „śpiących na głos”, uczono umiejętności teatralnych. Następnie ze struktur Kapeli wycofano orkiestrę symfoniczną, która stała się podstawą pierwszej sowieckiej filharmonii, a następnie szkoły (Szkoły Chóralnej).
Dawny nadworny chór i orkiestra kontynuowały aktywną działalność koncertową. Większość koncertów odbywała się w klubach pracowniczych, studenckich i wojskowych, a także we własnej sali. W repertuarze znalazły się utwory Glinki, Dargomyżskiego, Czajkowskiego, Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa, Ladowa, Rachmaninowa, pieśni ludowe i rewolucyjne.
W 1918 roku Capella została przemianowana na Piotrogrodzką Akademię Chóru Ludowego. W 1921 r. na bazie Chóru i Orkiestry Dworskiej powstało Państwowe Towarzystwo Filharmoniczne w Piotrogrodzie. Dawna Orkiestra Dworska jest obecnie znana jako Honorowy Kolektyw Rosyjskiej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Petersburskiej.
Do 1920 r. chór liczył 30-35 mężczyzn i 40-50 chłopców - uczniów szkoły chóralnej. Wiosną 1920 r. dokonano reorganizacji chóru: po raz pierwszy włączono do niego grupę 20 głosów żeńskich.
W 1922 roku chór został wydzielony na samodzielną organizację i cały zespół dydaktyczno-produkcyjny składający się z chóru, technikum chóralnego i szkoły chóralnej i przemianowany na Kaplicę Państwową. W październiku 1922 r. przemianowano ją na Kaplicę Akademicką.
W 1923 r. po raz pierwszy do szkoły chóralnej przy Kaplicy przyjęto dziewczęta. Od 1925 roku chór Capelli liczy 30 mężczyzn, 28 kobiet, 40 chłopców i 30 dziewcząt.
W 1928 r. w kaplicy zainstalowano organy firmy. EF Walker, wcześniej znajdował się w Holenderskim Kościele Reformowanym przy Newskim Prospekcie.
Najwyższe osiągnięcia twórcze Capelli w pierwszej połowie XX wieku są w dużej mierze związane z nazwiskami Pallady Andriejewicza Bogdanowa i Michaiła Georgiewicza Klimowa.
Pallady Bogdanov jest wybitnym muzykiem i pedagogiem, uczniem Bałakiriewa, kompozytorem, Artystą Ludowym RFSRR. Przez krótki czas Pallady Andreevich był starszym nauczycielem śpiewu (głównym dyrygentem) Dworskiej Kaplicy Śpiewającej. Na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej szkoła chóralna, na czele której stał Bogdanow, została ewakuowana w obwód kirowski. Po powrocie z ewakuacji w 1943 roku szkoła w Moskwie została opóźniona i na jej bazie Aleksander Swiesznikow stworzył Moskiewską Szkołę Chóralną. W latach 1944-1945. w jak najkrótszym czasie Pallady Bogdanow przywraca działalność szkoły w murach Kaplicy Leningradzkiej. Przez wiele lat prowadził szkolny chór chłopięcy, wychowując plejadę genialnych muzyków.
Michaił Klimow jest wybitnym dyrygentem i pedagogiem, który wniósł ogromny wkład w doskonalenie pierwszego rosyjskiego chóru, jego zachowanie, rozwój w nowych warunkach i wyniesienie na wyżyny sztuk scenicznych. Co roku Klimov uzupełniał repertuar Capelli podstawowymi dziełami światowej klasyki i tworzył nowe programy chóralne. Na koncertach regularnie wykonywano duże dzieła kantatowo-oratoryjne muzyki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej.
W 1928 r. Capella pod kierunkiem Klimowa odbyła wielkie tournée po krajach Europy Zachodniej: Łotwie, Niemczech, Szwajcarii, Włoszech. Trasa okazała się wyjątkowym sukcesem. Następnie słynny dyrygent Dimitrios Mitropoulos nazwał kaplicę Klimowa „ósmym cudem świata”.
Po śmierci Klimowa w 1937 r., w okresie przedwojennym, przez krótki czas Capellą prowadzili Nikołaj Danilin i Aleksander Swiesznikow, wybitny chórmistrz i utalentowany organizator.
Wielka Wojna Ojczyźniana zmieniła charakter działalności Kapeli. Część chórzystów poszła na front. W 1941 roku resztę Capelli i jej szkoły chóralnej ewakuowano w rejon Kirowa.
Głównym dyrygentem w tym trudnym czasie była Elizaveta Petrovna Kudryavtseva, wybitna pedagog, pierwsza kobieta-dyrygent profesjonalnego chóru w Rosji. Po przebudowie repertuaru, licząca 50-60 artystów Capella koncertowała w jednostkach wojskowych, szpitalach, fabrykach i fabrykach, w salach koncertowych wielu miast. Od września 1941 do lipca 1943 Capella dała 545 koncertów.
Jesienią 1943 roku dyrektorem artystycznym Capelli został Gieorgij Aleksandrowicz Dmitrewski, wybitny mistrz, jeden z najwybitniejszych sowieckich chórmistrzów. Wniósł ogromny wkład w rozwój działalności scenicznej i edukacyjnej Kapeli. Jego nazwisko wiąże się z błyskotliwym odrodzeniem Kaplicy w latach powojennych.
W listopadzie 1944 Capella wróciła do Leningradu. Skład chóru podwoił się z 60 osób. Pod koniec 1945 r. działalność Kaplicy wznowiono niemal do stanu przedwojennego.
W okresie od 1946 do 1953 roku Capella po raz pierwszy wykonała i wznowiła Jana z Damaszku Tanejewa, Mszę h-moll Bacha, Requiem Verdiego, Cztery pory roku Haydna, Z Homera Rimskiego-Korsakowa, Requiem Mozarta, chóry z oper Wagnera i wiele innych Pracuje. Odbyły się prawykonania wielu najważniejszych dzieł kompozytorów radzieckich.
W 1954 r., w związku ze 150. rocznicą urodzin M.I. Glinka Kaplica Akademicka i Szkoła Chóralna otrzymały imię Michaiła Iwanowicza Glinki.
Przez dwie dekady Capella przeżywała poważny kryzys twórczy. Częste zmiany liderów, dyrygentów, chórmistrzów, niestabilność zespołu śpiewaczego, brak twórczej jedności w zespole niekorzystnie wpływały na brzmienie chóru. Prace nad nowymi utworami zwolniły.
W 1974 roku Capellą kierował jej uczeń Władysław Czernuszenko. Obdarzony wielkim talentem, błyskotliwą wiedzą zawodową i energią organizacyjną, udało mu się przywrócić najstarszy chór w Rosji do jego historycznych pozycji. Pod jego kierownictwem odradza się światowa sława słynnego rosyjskiego chóru.
Nazwisko Władysława Czernuszczenki wiąże się także z powrotem do życia koncertowego kraju ogromnej warstwy rosyjskiej muzyki sakralnej, która przez długi czas była zakazana. Był to chór Kapeli Leningradzkiej pod dyrekcją Czernuszczenki, który w 1982 roku, po 54 latach przerwy, wykonał Całonocne czuwanie Rachmaninowa. Znów zabrzmiały duchowe dzieła Greczaninowa, Bortnianskiego, Czajkowskiego, Archangielskiego, Czesnokowa, Bieriezowskiego, Wedela.
Wraz z przybyciem Władysława Czernuszczenki stopniowo przywracano szeroki zakres wykonywanej muzyki, charakterystyczny dla Capelli; ważne miejsce w repertuarze zajmowały kompozycje o dużych formach wokalnych i instrumentalnych - oratoria, kantaty, requiem, msze. Szczególną uwagę Capella przywiązuje do muzyki kompozytorów współczesnych, jak również kompozycji rzadko wykonywanych.
1 listopada 1991 roku w strukturach Kaplicy odtworzona została Orkiestra Symfoniczna, która zdobyła uznanie i sympatię szerokiego grona słuchaczy z całego świata. Z zespołem współpracują wybitni dyrygenci i wykonawcy naszych czasów.
Chór i Orkiestra Symfoniczna Capelli intensywnie koncertowały i odnosiły wielkie sukcesy zarówno w Rosji, jak i za granicą. Jak za dawnych czasów, krytycy uznają Capellę za jeden z najlepszych zespołów muzycznych na świecie.