29.08.2010 12:04
Artykuł ten poświęcony jest 450. rocznicy dobrowolnego wjazdu Baszkirii do Rosji. Zdecydowany los Baszkirowie, to wydarzenie historyczne znacząco wpłynęło na przebieg rozwoju ogólnej kultury republiki, której bogactwo i różnorodność ukształtowały się na podstawie interakcji i wzajemnego wpływu kultur narodowych i narodów zamieszkujących Baszkortostan.
Uderzającym odzwierciedleniem tej syntezy była sztuka, która do początków XX wieku istniała wyłącznie w formie sztuki ludowej.
Pojawienie się pierwszego wystawy sztuki w Ufie sięga lat 1910-tych XX wieku i jest kojarzony z nazwiskami pierwszego pokolenia malarzy baszkirskich K. S. Devletkildeeva, M. N. Elgashtiny, A. P. Lezhneva, A. E. Tyulkina, I. I. Uryadova. Bazując na rosyjskich doświadczeniach Szkoła Artystyczna, ich malarstwo wchłonęło estetykę życia ludowego, dziedzictwo literackie i folklorystyczne oraz tradycje kulturowe Baszkirów. Te główne elementy przez kilka dziesięcioleci determinowały tematykę i kształtowały główne cechy lokalnej szkoły artystycznej. Pojawił się w republice dopiero w połowie XX wieku grafiką, rzeźbą i ceramiką odziedziczyli te podstawowe cechy.
Obrazy R. M. Nurmukhametova, B. F. Domasznikowa, A. F. Lutfullina, A. D. Burzyantsev, A. V. Panteleev, A. Kh. Sitdikova, prace rzeźbiarskie A. P. Shutova, B. D. Fuzeeva, Z. R. Basyrova, panele ceramiczne, rzeźby sztalugowe i drobne plastyki T. P. Nechaevy, cykl rycin i litografii E. M. Saitova. .. Ekspozycja sekcji baszkirskiej na wystawach rosyjskich i ogólnounijnych od połowy stulecia staje się coraz pełniejsza pod względem składu gatunkowego i gatunkowego, a prace stają się obszerniejsze i ciekawsze pod względem treści i obrazów artystycznych.
Do lat 60. XX wieku Sztuka baszkirska W ogólnym kontekście sztuki krajowej stał się zjawiskiem zauważalnym i oryginalnym, którego specyfikę wyznaczała nie tylko treść narodowa, ale także optymistyczny nastrój dzieł, zapewniany przez szczerą życzliwość, otwartą spontaniczność obrazów i jasne bogactwo kolorów.
To właśnie te cechy zadecydowały o wyjątkowej oryginalności, która pozwoliła na określenie terminu „ Szkoła baszkirska" Mała sekcja retrospektywna, obejmująca prace artystów reprezentujących sztukę republiki na ówczesnych wystawach ogólnorosyjskich i ogólnounijnych, daje ogólne wyobrażenie o głównych cechach tej szkoły.
Na przestrzeni kilkudziesięciu lat rozwijał się w ramach jednego, tradycyjnie realistycznego stylu, jak wszystkie kultura wizualna Rosja okresu socjalistycznego, sztuka baszkirska lat 60. - 70. XX wieku była w stanie zaprezentować widzowi doskonałe umiejętności wykonawcze i głęboko indywidualne struktura obrazkowa Pracuje. Różnorodność gatunkową i gatunkową wyznacza pewien zakres tematyczny: przyroda, życie codzienne i ludzie, udział Baszkirii w życiu społecznym życie polityczne Państwa.
Ramila Abdulina. Wiosna. Rozlanie. 2005. Papier. Akwarela. 41X56.
Na przełomie XX i XXI wieku młodsze pokolenie artystów wprowadziło do sztuki baszkirskiej odmienną wizję świata, szerszą problematykę i nowe poglądy artystyczne. Utwory zaczęły brzmieć coraz bardziej natarczywie refleksje filozoficzne o świecie, człowieku i ludzkości, odzwierciedlając stanowiska ideologiczne autorów. W nowym uwarunkowania historyczne swoboda twórczości stała się głównym nurtem światopoglądu artystów.
sztuka Republiki okresu 1990-2000, w porównaniu z poprzednimi okresami jego rozwoju, są zjawiskiem bardziej heterogenicznym i wielowarstwowym, nieograniczonym ścisłymi ramami jednego systemu wizualnego lub określonej problematyki. Oznaczało to także twórcze przetwarzanie doświadczeń artystycznych lat ubiegłych (zainteresowanie historią, uważne podejście do dziedzictwa sztuki ludowej, wywodzącej się z niej walory obrazowe– dekoracyjne brzmienie koloru, rytmika kompozycji). Oprócz tradycji realistycznej, która świadczy o jej prężności, charakteryzuje ją także ciągłe, aktywne poszukiwanie nowego języka. Jedną z najczęstszych technik budowania formy w tych poszukiwaniach stała się stylizacja. U podstaw wielu malowniczych i prace graficzne zdolni w swoim wartość artystyczna konkurować z najlepsze przykłady zrodziła się tradycyjna sztuka realistyczna, zasada stylizacji formy w połączeniu z odkryciami nowych rozwiązań przestrzennych cała linia kierunki artystyczne.
Achmat Lutfullin. Trzy kobiety. 1969. Płótno. Olej. 142 X 167. Ze zbiorów Białoruskiego Państwowego Muzeum Sztuki im. M. V. Nesterova.
Podstawą twórczości wielu współczesnych mistrzów baszkirskich było zachowanie cech osiągniętych w spadku po tradycyjnym Kultura ludowa oraz doświadczenia artystyczne rosyjskiej awangardy pierwszej fali. Tak właśnie w latach 90. XX w. w malarstwie baszkirskim pojawił się kierunek neoprymitywizmu, który w latach 90. XX w. zajął stabilną pozycję, wydając na świat wielu artystów ciekawych i szczerych w swojej sztuce.
Próby wykorzystania w nowy sposób dekoracyjnych walorów koloru, charakteryzujących malarstwo realistyczne poprzednich dekad, w twórczości poszczególnych współczesnych autorów zaowocowały pojawieniem się na wpół abstrakcyjnych, wyrazistych kolorystycznie kompozycji, w których przeplatają się elementy narodowego ornamentu Baszkiru. często używany. Trendy te w równym stopniu dotyczyły malarstwa, akwareli i tkaniny artystycznej.
W sztuce plastycznej portret nadal zajmuje stabilną pozycję, ale chęć szerszego odzwierciedlenia obiektywnego i żywego świata pomogła rzeźbiarzom baszkirskim po mistrzowsku opanować gatunek zwierzęcy. Coraz bardziej zróżnicowany jest także język wizualny: obok tradycyjnych realistycznych, na wystawach coraz częściej pojawiają się stylizowane formy i formy – znaki, których metaforyczna treść znacząco poszerza zakres tematów i obrazów rzeźby.
R. Ataulin. Akmulla. 2006-2007. Płótno. Olej. 118X137.
Na początku trzeciego tysiąclecia grafika republikańska również osiąga nowy poziom rozwoju. Najbardziej mobilna ze względu na swoją specyfikę, z roku na rok coraz częściej uczestniczy w licznych międzynarodowych wystawach i konkursach. Napędzany nowoczesne trendy, charakterystyczna zarówno dla grafiki zagranicznej, jak i rosyjskiej, pragnąc wyłamać się z wąskich ram tradycyjnej sztuki drukarskiej, intensyfikuje poszukiwania w dziedzinie technologii, opanowuje wielkoformatowe arkusze i coraz bardziej odchodzi od form realistycznych. Ale zarówno pod względem tematów, jak i obrazów, a także zapożyczeń Sztuka ludowa zasady i elementy zdobnictwa, próby grafików baszkirskich, aby zachować swoją oryginalność i nie zagubić się w przestrzeni świata, są nieustannie manifestowane.
Nie wszystko, co pojawiło się w kulturze Centralna Rosja i jego regionów na przełomie XX – XXI wieku, w trudnym dla kraju czasie okres historyczny, został opracowany w sztuce Baszkortostanu. Prace, które zalały ogromną falą, wykluczające znaczenie rysunku jako podstawy, przypadkowe kompozycje, pozbawione harmonii kolorystycznej, wreszcie ignorujące jakąkolwiek treść lub obraz artystyczny i zbudowany wyłącznie na pragnieniu skandalu, już od początku lat 90. sale wystawowe. W ramach indywidualnych eksperymentów podobne prace miały miejsce w twórczości niektórych artystów baszkirskich, ale wkrótce zniknęły z wystaw republikańskich. DO początek XXI wieków artyści Baszkortostanu podeszli z jasno ukształtowaną chęcią realizacji własne miejsce w przestrzeni świata, mądrze przenosząc akcent w sztuce z poszukiwania oryginalnego języka wizualnego na treść dzieła i emocjonalny charakter obrazów, a wybierając znaczenie artystyczne pracy i zasług zawodowych.
Sztuki piękne Baszkortostanu- artykuł o sztukach pięknych Republiki Baszkortostanu - malarstwie, grafice, rzeźbie i sztukach zdobniczych.
Malowidła naskalne w jaskini Kapova
Malarstwo Baszkortostanu może słusznie zająć szczególne miejsce w sztuce: jest znacznie wcześniejsze niż inne rodzaje profesjonalistów kreatywność artystyczna, ugruntował swoją pozycję na scenie rosyjskiej i światowej, a w swojej ewolucji szczególnie wyraźnie odzwierciedlał oryginalność narodowego światopoglądu na różnych etapach historycznych. Twórcami malarstwa baszkirskiego stało się kilka pokoleń artystów, nie tylko Baszkirów ze względu na narodowość.
Sztuka prehistoryczna
Starożytni rysunki jaskini Jaskinie Shulgan-tash (Kapovaya), kultura Arkaim, sztuka sarmacka „stylu zwierzęcego”, baszkirska sztuka ludowa określają najbogatszą treść kultury materialnej i duchowej południowego Uralu.
Jaskinia Shulgan-Tash (lub Jaskinia Kapova) znajduje się na południowym Uralu w dolinie rzeki Belaya na terenie Federalnego Rezerwatu Przyrody Shulgan-Tash. Jaskinia powstała w karbońskich wapieniach chemogenicznych w masywie krasowym o wysokości około 140 m. W 1959 roku odkryto tu malowidła naskalne mamutów, koni, nosorożców włochatych i żubrów, wykonane z czerwonej ochry ponad 13 tysięcy lat temu.
Okres przedrewolucyjny
Przed rewolucją widoki obrazkowe sztuka na terytorium Baszkortostanu miała ograniczoną dystrybucję. W Ufie działały warsztaty plastyczne i grawerskie, które pracowały na potrzeby dnia codziennego, wykonując szyldy, reklamy i pieczęcie. Grafiki i rysunku uczono w gimnazjach, szkołach wyższych i seminariach. Istniały prywatne pracownie artystyczne artysty P.M. Lebiediewa i N.A. Protopopowa. W rodzinnym towarzystwie pedagogicznym odbywały się kursy edukacji pedagogicznej i artystycznej. Aby zdobyć wyższe wykształcenie artystyczne, ludzie, podobnie jak M.V., wyjeżdżali na studia do Moskwy lub Petersburga. Niestierow.
W ten sposób w Ufie zgromadził się krąg artystów, którzy mieli stanąć u początków sztuk pięknych Baszkortostanu. Wykształciła się sytuacja, która pozwala mówić o pojawieniu się sztuki pięknej w regionie.
Era budowania socjalizmu
Po rewolucji życie kulturalne miasto ucichło, spustoszenie i głód ogarnęły Ufę. Po wyzwoleniu Ufy spod rządów Kommucha, Kołczaka i Białych Czechów i ustanowieniu w niej władzy sowieckiej, artyści, którzy ponownie zjednoczyli się w Ufie, Klub Artystyczny, wysilili wszystkie swoje siły i umiejętności, aby przywrócić życie kulturalne w Ufie.
Kasim Saliaskarowicz dużo i owocnie pracował w Proletariackim Muzeum Sztuki, które powstało w Ufie w 1919 roku. Po raz pierwszy w historii miasta jego mieszkańcy mieli okazję obcować ze sztuką piękną, z arcydziełami wielkich mistrzów.
Dzięki grupa kreatywna Yu.Yu Blumenthal, K.S. Devletkildeev, V.S. Syromyatnikov, w muzeum sztuki organizowana jest sekcja baszkirskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Podróżując po wioskach i wioskach, krok po kroku zbierali baszkirskie przedmioty gospodarstwa domowego, ozdobione misternymi wzorami. Pierwsza wyprawa odbyła się w 1928 r. Do kantonów Biełoretski i Talian-Katajski, udali się tam Devletkildeev i Blumenthal. W przyszłym roku Kasim Saliaskarowicz jedzie z Syromiatnikowem do kantonu Argajasz (obecnie obwód czelabiński). W kolejnych latach odbywały się wyprawy.
Lata sześćdziesiąte - uczniowie A. Tyulkina: B. Domasznikow, A. Panteleev, M. Nazarov, A. Lutfullin, A. Burzyantsev, P. Salmasov, V. Pozdnov, G. Pronin, A. Sitdikova oraz artyści B. Palekh , N Russkikh, P. Lebedev, I. Uryadov, V.P. Andreev, N.N. Anisiforova, Z.R. Basyrov, V.B. Domasznikow, R.G. Gumerow, A.P. Shutov, E.M. Saitov, A.G. Korolevskiy, I.I. Gajanow, wicep. Pustarnakov, L.Ya. Krul, A.T. Płatonow, V.I. Plekunow, A.V. Khramov, A.A. Stabel, A.S. Arslanov, V.N. Pegov, R.U. Iszbulatow, L.Z. Rakhmatullina i inni rozwinęli możliwości malarstwa pejzażowego w oparciu o bogactwo, piękno i siłę natury regionu Baszkiru. A w latach 70. i 80. moskiewscy krytycy sztuki (Yu. Niechoroszew, G. Kusznerowska, O. Woronova, A. Pistunova) zaczęli nazywać tradycję malarską w sztuce baszkirskiej „szkołą malarstwa pejzażowego Ufa”, nazywając ją także „ szkoła A.E. Tyulkina. Po latach sześćdziesiątych tradycję tę podjęli i dalej rozwijali artyści kolejnego, nowego pokolenia lat 70. i 90., których konkretne ucieleśnienie w malarstwie pejzażowym: Anwar Kaszajew, Michaił Kuzniecow, Michaił Spiridonow, Jewgienij Winokurow, Władimir Panczenko, Rafael Burakanow, w akwarelowych arkuszach Wasilij Lesin, Wiktor Suzdaltsev, Ildus Valitov (1947-2000).
Działa dalej tematy historyczne stworzony przez Jeżowa, Borysa Dmitriewicza, ilustracje do książek wykonali artyści - Dianow, Waliachmet Dianowicz, Astrachantsew, Aleksander Aleksandrowicz, Gajanow, Zufar Gajanowicz.
Sztuki piękne Baszkortostanu lat 80. i 90. (artyści Enikeev Tan, Gayanov Zufar, Farit Ergaliev, Saitov Ernst) można łączyć ogólna koncepcja„awangarda”, „modernizm”, „ruchy nieformalne”. Obrazy młodych artystów zadziwiają czasem swoją niezwykłością i nieoczekiwanością. Tutaj na obrazach można rozpoznać jedynie sylwetki jurt i fragmenty przedmiotów. Konceptualny kierunek w malarstwie rozwija artysta Ignatenko S.N.
Galeria zdjęć artystów
Galeria zdjęć
Era budownictwa kapitalistycznego
Pod koniec XX i na początku XXI wieku w republice rozwinęły się warunki, kiedy przy nadmiarze kapitału odnoszący sukcesy menedżerowie zaczęli musieć inwestować w sztuki piękne. Pojawili się wielcy prywatni i korporacyjni kolekcjonerzy malarstwa i rzemiosła artystycznego. Przykładem jest Vostok Bank, Ural Leasing Center.
W sztuce współczesnych artystów baszkirskich widoczne jest przywiązanie do estetyki modernistycznej (artyści Gilmanow, Ildar Raszitowicz), przejawiające się w twórczości klasyków modernizmu. Wachlarz ruchów modernistycznych wykorzystywanych jako materiał do dalszej „przeróbki” w ich postmodernistycznych kolażach jest niezwykle szeroki: pojawiają się w nim elementy abstrakcjonizmu, prymitywizmu, kubizmu, fowizmu, Dadaizmu, surrealizmu i konceptualizmu.
Ufa ma reputację głównego centrum graficznego. Obecnie aktywnie pracują tu graficy, uczestnicząc w międzynarodowych biennale grafiki zarówno w Rosji, jak i za granicą. Od 1998 roku miasto jest gospodarzem Międzynarodowego Triennale Grafiki Ural, co świadczy o wysokim stopniu rozwoju tego rodzaju sztuk pięknych w republice. W 2003 roku w Ufie otwarto Muzeum Sztuki Współczesnej. N. Latfullina. W 2005 roku w muzeum odbyła się impreza „Tomografia”, podczas której swoje performansy zaprezentowali młodzi artyści z miasta.
Dowodem rozwoju form postmodernistycznych w sztukach pięknych Baszkortostanu w XXI wieku są eksperymentalne poszukiwania artystów w obszarze przedmiotu. Pierwsze eksperymenty z tworzeniem obiektów i instalacji artyści z Ufy (Rais Gaitov, Nail Bayburin) przeprowadzali już na początku lat 90. XX wieku. Kompozycje montowane metodą włoskich artystów lat 50.-60. XX wieku. (ruch „arte povera”), zebrane z wszelkiego rodzaju odpadów przemysłowych i domowych, stały się znaczącym wydarzeniem w życiu artystycznym Ufy tego okresu [zob. Evseeva, 1998, 37-39]. W projekcie „Object” (2005), w którym wzięli udział Rais Gaitov, Nikolai Marochkin, Airat Teregulov, Rinat Minnebaev, Vladimir Lobanov i Firdant Nuriakhmetov, prace artystów osiągnęły nowy poziom jakościowy i konceptualny.
Obraz
Założycielami profesjonalnej sztuki baszkirskiej są artyści Republiki Baszkortostanu K.S. Devletkildev, A.E. Tyulkin, P.M. Lebiediew, Yu.Yu. Blumenthal, A.P. Leżniew, I.I. Uriadow, V.S. Syromiatnikow, M.N. Elgasztina, B.D. Eżow, K.I. Gerasimov, A.V. Khramov, V.P. Andreev są członkami pierwszego „oddziału” Baszkiru Związku Artystów.
Chwałę oryginalnej sztuki baszkirskiej przynieśli luminarze, których twórczość tradycyjnie kojarzona jest z największymi osiągnięciami - A.F. Lutfullin, B.F. Domasznikow, R.M. Nurmukhametov, Kuzniecow A.A., T.P. Nieczajewa, M.N. Arslanov, A.D. Burzyantsev, A.Kh. Sitdikova, B.D. Fuzeev, E.M. Saitov, Z.R. Basyrow, V.P. Pustarnakow, V.I. Plekunow, SA Litwinow, N.A. Kalinushkin, K.A. Gołowczenko, A.I. Płatonow, F.A. Kaszczejew, V.A. Pozdnov, P.P. Salmasow, MA Nazarow, V.N. Pegow i inni.
Grafika
W Baszkirii sztuka graficzna rozwinęła się w połowie lat 1910-tych. XX wieku i jest kojarzony z nazwiskami Yu.Yu.Blumentola, K.S. Devletkildeeva, M.N. Elgashiny, w których twórczości tradycje rosyjskiej klasycznej akwareli otrzymały nową interpretację. Prace liryczne Elgasztina poświęcona jest naturze Baszkortostanu („Wiosenny zmierzch”, 1826), prace Devletkildeeva są głęboko narodowe system figuratywny(„Bashkir Bear Hunter”; oba - papier, akwarela) Blumenthal jest znany jako mistrz portretów („Stary Baszkir”, papier, ołówek; oba - 1928). W tym okresie powstały rysunki G.P. Czerkaszeninova, Lezhneva, akwarelowe krajobrazy i portrety P.M. Lebiediewa.
Przykładem unikalnej grafiki o charakterze pomocniczym są szkice tradycyjnego wnętrza, przedmioty tradycyjnej sztuki dekoracyjnej i użytkowej Baszkirów (S. Sromyatnikov w latach 30., G.I. Mukhametshin, M.D. Kuznetsov i inni w 2. połowie XX wieku ) . Niezależny charakter unikalnej grafiki przejawił się w pracy M. Piskunowa „Przejście wojsk baszkirskich na stronę Armii Czerwonej”, która stała się rzadkim doświadczeniem w kompozycji historycznej wykonanej w technice akwareli.
W latach 1974 i 1984 odbyły się wystawy grafiki w Ufie, a w latach 1995 i 1998 - I i II Uralskie Triennale Grafiki Drukowanej. Na wystawach zaprezentowano prace grafików baszkortostanskich R.R. Magliev (Stara Ufa, litografia, 1996), Saitov („Dom”, akwaforta), Korolevsky („Salavat Yulaev”, linoryt) itp. Od końca XX wieku graficy baszkirscy stale uczestniczą w międzynarodowych wystawach grafiki . Od 2001 roku w Ufie odbywa się międzynarodowa wystawa „URAL PRINT TRIENNIAL”.
Rzeźba
Pomnik Salavata Yulaeva w Ufie
Pomnik Salavata Yulaeva w Salavat
Rzeźba baszkirska powstała pod bezpośrednim wpływem rosyjskiej szkoły realistycznej. W BASSR w połowie XX w. w rzeźbie, którą były przeważnie standardowe posągi wodzów i ich towarzyszy broni, pomniki-popiersia poświęcone bohaterów historycznych i postacie kulturalne (pomniki S. Jułajewa, A. Matrosowa, M. Gorkiego, M. Gafuriego, W. Lenina itp.). Wykonane na podstawie portrety sztalugowe Rosyjscy artyści Vera Morozova i Tamara Nechaeva wpisują się w oficjalny program plastyczny sztuki radzieckiej. Na początku lat 60. w portretach „surowego stylu” rzeźbiarza moskiewskiej szkoły Borysa Fuzejewa rozwinęła się sztuka baszkirska, wzmocniona sztalugową i monumentalną twórczością Lwa Kuzniecowa, Zilfata Basyrowa, Jewgienija Tsibulskiego, Borysa Zamarajewa, B. Fuzeev.
W 1980 w sztuce baszkirskiej położono warunki wstępne dla rozwoju rzeźby, pojawienia się nowych nazw i twórcze maniery- to początek samodzielnego szkolenia w warsztacie N.A. Kalinushkina na wydziale artystycznym Białoruskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego, twórczość artystów w twórczej daczy w Peresławiu-Zaleskim, gdzie pozostawali pod silnym wpływem mistrzów szkoły moskiewskiej. Wraz z procesami pierestrojki w społeczeństwie i zaprzestaniem ideologicznej kontroli życia artystycznego, w twórczości młodych rzeźbiarzy Jawdata Achmetowa, Władimira Łobanowa, Władimira Antipina, Firdanta Nuriachmetowa rozwinęły się poszukiwania nowych środków wyrazu plastycznego, odmiennych od tradycyjnego realizmu. W większości „dorastanie” w warsztacie N.A. Kalinushkina nadal ściśle komunikowali się z nauczycielem, pracowali ramię w ramię z nim oraz mistrzami w kraju i za granicą na sympozjach w Baszkirii i Rosji.
Pomnik Salawata Jułajewa (1967) autorstwa rzeźbiarza Soslanbeka Dafajewicza Tawasiewa, Pomnik Przyjaźni Narodów (1965) autorstwa rzeźbiarzy M.F. Baburina i G.P. Lewickiej w Ufie stały się znakiem rozpoznawczym Ufy, skarbu narodowego.
Sześć metaforycznych postaci wpisanych w łukowe otwory stworzone dla nich w Muzeum Salawata Julajewa we wsi Maloyaz wykonał rzeźbiarz z Ufy Chabibrachmanow Hanif Mirzagitowicz
Sztuka i rzemiosło
Przedrewolucyjna sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów najczęściej ograniczała się do potrzeb rodziny. Ważne wydarzenie W życiu kobiety było małżeństwo. Przygotowywaliśmy się do ślubu duża liczba wyroby tkane i haftowane: wzorzysta sharshaw, garnitur ślubny dla dziewczynki i pana młodego, ręczniki, serwetki, obrusy, szaliki trousseau i prezenty ślubne. Najpełniej ujawniły się w okresie przygotowań do ślubu. Umiejętności twórcze dziewcząt i jej umiejętności hafciarki i tkaczki.
Wśród różnorodnych przedmiotów rzemiosła artystycznego szczególne miejsce wśród Baszkirów zajmują wyroby z drewna i materiałów drzewnych - chochle z ażurowymi uchwytami czy siodła końskie z pięknymi kokardkami. Wysoka technika ich wykończenia, różnorodność form i tematyki już w XVII i XVIII wieku zwróciły uwagę badaczy rosyjskich i zagranicznych. Wyroby z drewna wykonano przy użyciu minimum narzędzi – jedynie siekiery i noża.
Rzadki dar rzeźbienia stał się zajęciem niektórych mężczyzn na całe życie. Rzeźbione chochle, miski i kadzie na kumis, wykonane ich złotymi rękami, cieszyły się dużym zainteresowaniem. Doświadczeni rzeźbiarze starannie zachowywali i przekazywali tajemnice i sekrety kreatywność zastosowana z generacji do generacji. Młodzi mistrzowie wzbogacili go i udoskonalili. Sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów przechodziła w swojej historii okresy wzlotów i upadków. Jednak do dziś przekazuje wspaniałe przykłady dzieł kultury stworzonych rękami rzemieślnicy ludowi z Baszkirów
W sztuce ludowej Baszkirów nie ma reprezentacji ze względu na silny wpływ religii islamu na życie duchowe, która zabraniała wszelkiego rodzaju obrazów. przedmioty materialne, ale mimo to sama sztuka zachowała się jako „bogaty magazyn ozdób, materiałów, technik przetwarzania i technik wytwarzania, dający początek różnorodnym metodom kombinatorycznym oraz dalszej stylizacji i schematyzacji przedmiotowej strony sztuki”
W sztuce ludowej Baszkirów głównym rodzajem sztuki jest ozdoba, która stanowi wyjątkową i ważną warstwę artystycznej pamięci ludu. Ozdoba jest niezbędnym elementem dekoracja od rzeczy. Wśród Baszkirów jest to wzór utworzony przez połączenie figur i elementów geometrycznych, zoomorficznych i roślinnych. W zależności od przeznaczenia ozdoba układana była w formie listwy, pojedynczych rozet lub ciągłej siatki.
Do ozdabiania ubrań używano głównie wzorów geometrycznych i geometrycznych. elementy roślinne, umiejscowione jako obwódka, rzadziej jako rozety. W ozdobach baszkirskich można wyróżnić następujące odrębne grupy motywów: kuskar – symbol zwiniętych rogów baranich oraz symbol trawy – motyw koczowniczych ludzi zajmujących się hodowlą bydła i jego późniejsze modyfikacje: loki spiralne i w kształcie litery S, wzory krzywoliniowe, spirale, postacie w kształcie serca i rogu, fale.
Artyści dużo pracowali w sztuce dekoracyjnej i użytkowej: Yamaletdinov, Ilyis Miniakhmetovich, Giennadij Nikołajewicz Berezin (Belebey), Stanislav Aleksandrovich Lebedev (Ufa) itp.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów
Piękno jest wpisane w samą naturę człowieka. Człowiek stara się go nim wypełnić świat, zapewnić narzędzia i przedmioty towarzyszące Życie codzienne. Ten obszar kultury materialnej nazywany jest sztuką dekoracyjną i użytkową. Początki baszkirskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej giną w głębi wieków. Zapotrzebowanie nomadów na broń i sprzęt, a rolników na narzędzia, przyczyniło się do powszechnego rozwoju rzemiosła. To z kolei otworzyło szeroką drogę do pojawienia się sztuki dekoracyjnej i użytkowej, która znalazła swoje ucieleśnienie w dziełach tkactwa, haftu, artystycznej i dekoracyjnej obróbce drewna i metalu, w projektowaniu strojów narodowych i dekoracji wnętrz. Przez to wszystko Baszkirowie wyrazili swój stosunek do natury i życia społeczeństwa.
W średniowieczu w Baszkortostanie takie rodzaje dzieł sztuki jak rzeźby naskalne, monumentalna rzeźba i architektura. Do wykonania malowidła naskalne wykorzystano odsłonięte wychodnie skalne. Na gładkiej powierzchni malowano lub grawerowano postacie zwierząt i ptaków. Najbardziej unikalne wśród nich są postacie mężczyzny z kokardą. W miniaturowych dziełach sztuki użytkowej nomadów szczególnie często przedstawiano niedźwiedzie i konie w postaci wisiorków i amuletów. Niedźwiedzie były zwykle przedstawiane jako stojące na wszystkich czterech nogach i z opuszczonymi głowami. Przedstawienie koni wyrażało cześć dla tego szlachetnego zwierzęcia, z taką miłością i kunsztem wykonali zarys spokojnie odpoczywającego zwierzęcia. Niektórzy mistrzowie przedstawiali postacie koni w podwójnej formie. Miało to pewne znaczenie: zdawało się wzmacniać ochronne znaczenie amuletu dla jego właściciela, chronić przed nim złe siły ze wszystkich stron.
Przedrewolucyjna sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów najczęściej ograniczała się do potrzeb rodziny. Ważnym wydarzeniem w życiu kobiety było małżeństwo. Na wesele przygotowano dużą ilość przedmiotów tkanych i haftowanych: wzorzyste sharshaw, garnitur ślubny dla dziewczynki i pana młodego, ręczniki, serwetki, szaliki na posag i na prezenty ślubne. Podczas przygotowań do ślubu najpełniej ujawniły się zdolności twórcze dziewczyny oraz jej umiejętności jako hafciarki i tkaczki. W normalnych czasach, w otoczeniu rodzinnych trosk, prawie nie było czasu na kreatywność. Tylko nieliczne, najbardziej utalentowane rzemieślniczki, nadal zajmowały się tym, co kochały. Ich sława często sięgała daleko poza wieś.
Rzadki dar rzeźbienia stał się zajęciem niektórych mężczyzn na całe życie. Rzeźbione chochle, miski i kadzie na kumis, wykonane ich złotymi rękami, cieszyły się dużym zainteresowaniem na lokalnych bazarach i jarmarkach. Doświadczeni rzeźbiarze starannie pielęgnowali i przekazywali tajemnice sztuki użytkowej z pokolenia na pokolenie. Młodzi mistrzowie wzbogacili go i udoskonalili.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów przechodziła w swojej historii okresy wzlotów i upadków. Ale mimo to do dziś przekazuje wspaniałe przykłady dzieł kultury stworzonych rękami ludowych rzemieślników z Baszkirów. Jednym z ważnych warunków dalszego pomyślnego rozwoju nowoczesnej sztuki dekoracyjnej i użytkowej jest głębokie i wszechstronne studiowanie sztuki ludowej. Dlatego dziś naukowcy badają sztukę użytkową Baszkiru, poznając jej pochodzenie i historię rozwoju. Zidentyfikowane, zebrane i opublikowane w formie albumów najlepsze prace rzemieślnicy ludowi. A artyści są pracownikami stosowanymi i rzemieślnicy w swojej twórczości opierają się na tym doświadczeniu.
Baszkir ozdoba ludowa
Jednym z najpopularniejszych rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej Baszkirów jest ozdoba ludowa. W tłumaczeniu z łaciny „ozdoba” oznacza „dekorację, wzory”. Baszkirowie mają od dawna zdobione uprzęże dla koni, sprzęty gospodarstwa domowego, ubrania, buty i domy w różnorodne, jaskrawo kolorowe wzory. Pierwszym prezentem od baszkirskiej panny młodej dla pana młodego były podkoszulki, opaski na stopy i chusteczki haftowane ozdobami na białym płótnie. W posagu panny młodej znalazły się poszewki na poduszki, obrus i zasłony – sharshau, haftowane w bujne wzorzyste ozdoby. Jeśli w rodzinie pana młodego byli starsi, wierzący członkowie rodziny, panna młoda haftowała dla nich dywanik zwany namazlykiem na ciemnoniebieskim lub ciemnozielonym materiale. Jednocześnie projekty ozdób powstawały zgodnie z gustem i wyobraźnią wykonawców i były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Jeśli chodzi o technikę, w większości przypadków były to metody ręczne: była to metoda bardziej dostępna dla kobiet.
Renderowany ludowy ornament baszkirski duży wpływ na ozdobach innych ludów i sam wzbogacał się o wzory przeniesione z innych kultur. Dziś lokalni rzemieślnicy z powodzeniem opanowują ozdoby baszkirskie do produkcji dywanów, szalików, koszul, bluzek, serwetek, drewnianych przyborów i pamiątek prezentowych. Baszkirscy mistrzowie rzeźbiarstwa przyczynili się do dekoracji domów. Żaluzje elementów uwarunkowanych wszystkim Struktura wewnętrzna Kultura ludowa. W tym przypadku preferowane są tradycyjne ozdoby, na przykład złożone kompozycje z figur w kształcie litery S, wzór „kuskar” w kształcie rogu. W dekoracji domu ważne miejsce kolor również zajmuje. Najczęściej używanym kolorem jest biały, nieco rzadziej stosuje się odcienie niebieskiego i jasnoniebieskiego w połączeniu z bielą. Mniej powszechne jest stosowanie jasnozielonego i jasnozielonego żółte kwiaty. Listwy zakończone zostały gzymsami. Nadano im różne kształty. Na przykład kształt delikatnego łuku, którego końce były prostymi segmentami zakrzywionymi ku górze. Deski podokapowe ozdobiono figuralnymi nakładkami. Zwyczajowo umieszcza się sylwetki ptaków na desce parapetowej i nad gzymsem listwy. Okna domów wyposażone są w okiennice. Okiennice zdobiono rzeźbami lub malowidłami. Mistrzowie rzeźbiarstwa wykonali okrąg, półkole, romb na małej głębokości w połączeniu z innymi prostymi kształtami.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa narodu rosyjskiego
W szczerej rosyjskiej piosence w zespół architektoniczny biały kamień Suzdal, w kolorowy rysunek Kołowrotek Mezen, w mroźny wzór Koronka Wołogdy w ludowej rzeźbie w drewnie, w naiwnych i radosnych kolorach zabawki Vyatka, uchwycone są dla nas ludzkie wyobrażenia o prawdziwym pięknie, hojnym i utalentowanym rzemiośle oraz odwiecznym pragnieniu piękna. Pojawienie się ludowej sztuki użytkowej datuje się na początkowe okresy rozwoju produkcji materialnej. Sztuka ta rodzi się z samego życia ludzi, w procesie pracy, z naturalnego pragnienia piękna i kreatywności. Cechą charakterystyczną dzieł rosyjskiej sztuki ludowej jest ich barwność i dekoracyjność. Odważne, często specyficzne zestawienia kolorystyczne wyróżniają dzieła ludowego twórcy i dodają im niezwykłej atrakcyjności. Badacz rosyjskiej sztuki ludowej M.N. Kamenskaya zauważa, że w sztuce dekoracyjnej i użytkowej rzemieślników ludowych wyraźnie wyróżniają się dwa rodzaje obrazów - fabularny i ozdobny. Wśród obrazów tematycznych na uwagę zasługują przede wszystkim wizerunki zwierząt i ptaków. Często te obrazy miały znaczenie symboliczne. Lew, lampart i orzeł symbolizowały siłę, moc, sokół uosabiał odwagę i męstwo, wizerunek młodej dziewczyny uosabiał wiosnę itp. Oprócz obrazów symbolicznych, powszechne obrazy z bajki: ptak syrin, rasa wielorybów - pół człowiek - pół bestia, jednorożec - koń z rogiem na czole, skrzydlata bestia sęp itp., stworzone przez fantazję ludową. Od wielu wieków można je spotkać we wszystkich rodzajach sztuki ludowej. Oparte na obrazach żywej natury obrazy te zachowały jednocześnie cechy tradycyjnej konwencji. Świetny rozwój w dawnej sztuce ludowej, ozdoby sięgają. Składa się głównie z różnorodnych form roślinnych, które często zawierają wizerunki zwierząt i ptaków. Ozdoby kwiatowe dekoracyjnie konwencjonalnie. Swobodnie wypełnia powierzchnię różne przedmioty i produktów, ozdoba nie pozostawia prawie żadnego tła. Poszczególne elementy ozdoba geometryczna głęboko korzenie historyczne. Pochodzili od Słowian – pogan, którzy w przeszłości zamieszkiwali te tereny Starożytna Ruś.
W proces pedagogiczny sztuka, podobnie jak w życiu, wywodzi się z komunikacji między ludźmi, z komunikacji z naturą. Luksusowe wzory Khokhloma zawierają kolorowe zioła i jagody natury środkowej Rosji. Fantastyczne bukiety łaźni gorodeckich, stokrotki, zdobiące naiwne sceny z życia kupieckich dżentelmenów i młodych dam zdają się ucieleśniać ideały moralne i estetyczne prostego ludu Rusi. Dlatego sztuka dekoracyjna Nie jest to coś izolowanego, wyjątkowego w życiu ludzi, ono istnieje i jest organicznie połączone z życiem, pracą, świętami, moralnością i tradycjami ludzi. Dlatego nie da się wzbudzić prawdziwego uczucia miłości do sztuki ludowej, jeśli nie zapozna się dzieci z przyrodą, folklorem, życiem, zwyczajami i tradycjami tego ludu. Nie można na przykład w pełni poczuć i zrozumieć światowej sławy zabawki Dymkowo, jeśli nie zna się rosyjskiej wsi, jej historii i zwyczajów. Ideał wiejskiej piękności jako silnej, zręcznej, zdrowej, o różowych policzkach ucieleśniał wizerunek silnej kobiety z dzieckiem, w dostojnej, dumnej urodzie – nosicielki wody.
Dzieła ludowej sztuki zdobniczej wyróżniają się barwnością i jasnością. Odważne kontrastowe połączenia kolorów i specjalne nasycenie kolorów są charakterystyczne dla większości malarstwa ludowego. Rosyjska sztuka dekoracyjna i użytkowa słynie ze swoich tradycji. Jest wyjątkowy pod względem różnorodności materiałów, kolorów i folklorystycznych wzorów: znajdują się w nim naczynia, ubrania, zabawki, pierniki, rzeźbione ramy i bramy, kute kraty, malowane szaliki, Biżuteria- nie da się wszystkiego policzyć.
Nauczyciele domowi A.P. Usova, N.P. Sakulina, E.A. Flerina, N.S. Karpinskaya, V.M. Fedyaevskaya zauważyli, że zapoznanie się z dziełami sztuki ludowej budzi u dzieci pierwsze żywe wyobrażenia o Ojczyźnie, o jej kulturze, przyczynia się do edukacji uczuć patriotycznych i wprowadza świat piękna. Dekoracyjność, wyrazistość koloru i plastyczność, wąskość zdobnictwa, różnorodność faktur materiałów – to cechy charakterystyczne dzieł ludowej sztuki użytkowej, wpisujące się w zmysł estetyczny, percepcję i zrozumienie dzieci. Zarówno w dziełach sztuki ludowej, jak i w twórczości dzieci wszystko jest radosne i kolorowe. Zarówno tam, jak i tutaj życie jest postrzegane i przedstawiane w podwyższonych, głównych tonach.
Tkaniny w sztuce dekoracyjnej Baszkirów
Obecnie duże skupienie zajmuje się ochroną sztuki ludowej i rzemiosła domowego. W Republice Baszkortostanu aktywnie rozwija się profesjonalna sztuka zdobnicza, w tym oparta na tradycjach ludowych. Dotyczy to również technik tekstylnych, takich jak haft, aplikacje i patchwork.
Rzeczy, które powstawały w życiu ludowym, miały nie tylko znaczenie praktyczne, ale także estetyczne.
Przykładem rzemiosła dekoracyjnego jest kompozycja wnętrza „Pieśń”, która odtwarza fragment dekoracji domu baszkirskiego. Dwie Baszkirki, nawijając włóczkę, cicho nucą o czymś swoim. Przedstawia niemal wszystkie rzemiosła, które były brane pod uwagę zawód kobiet.
Szczególne znaczenie przywiązano do organizacji wewnętrznej przestrzeni domu. Jurta, w której przez długi czas zamieszkiwany przez Baszkirów - nomadów, miał półkuliste wnętrze z dziurą w kopule. Był wielofunkcyjny: był źródłem światła, wyciągiem dymnym i zegarem słonecznym. Z nim kojarzone jest także centrum kompozycyjne wnętrza – tradycyjna część dekoracji – „uryn”. Skrzynię umieszczono na specjalnym drewnianym stojaku, na którym stał stos koców i poduszek, przewiązanych specjalną wstążką. Podstawą naszej kompozycji jest „uryn”.
Baszkirowie, podobnie jak wiele narodów Rosji, opracowali technikę wykonywania ozdób z kawałków materiału. W podobny sposób dekorowano dywany, pościel i koce.
W praktyce baszkirskiej komponowanie wzorów ze skrawków odbywało się na dwa sposoby: przy użyciu techniki mozaiki i techniki aplikacji. W mozaice wycięte elementy (kwadraty, trójkąty, prostokąty) zszywano według zaplanowanego wzoru. Baszkirowie nazywali podobne produkty „korama” - „szyte ze skrawków”. W naszej kompozycji koc zakrywający klatkę piersiową wykonany jest techniką patchworku. Rysunek jest bardzo prosty. Składa się z kwadratów o różnych kolorach, obszytych wzdłuż krawędzi krawędzią.
Aplikacja była bliska sztuce mozaiki. Trójkąty stały się głównym elementem wielu kompozycje ozdobne. Robiono z nich kwadraty i romby. Diamenty zebrano w gwiazdy. Z takich postaci inny kolor rozłożono ozdobę narzuty, dywanu, dywanika.
Dobór koloru we wzorze zależał od tradycyjnych zestawień kolorystycznych i indywidualnych upodobań rzemieślniczki. Wiele ozdób mozaikowych zawiera kolor czerwony, który łączy się z niebieskim, zielonym i fioletowym. A także w delikatnych odcieniach: różowym, liliowym, niebieskim. Tradycyjnie połączenie czerwieni i czerni. Kolory wybrane do panelu pozwoliły na stworzenie określonego smaku.
Haftowanie było tradycyjnym i ulubionym zajęciem kobiet. Haftowane na tkaninie, aksamicie, płótnie. Do robótek ręcznych używano garusa, jedwabiu, przędzy wełnianej i nici bawełnianych. Zaczęliśmy haftować już we wczesnym dzieciństwie. Obrusy, serwetki, ręczniki, zasłony, dywaniki i ubrania zdobiono haftem. Haft baszkirski jest oryginalny, łącząc w sobie ornament „cuskar” i technikę „podwójnego przedsionka”. Ozdobę z loków nazywano „kuskarnym”. Stosowano go do ozdabiania wyrobów skórzanych i filcowych, dominował w hafcie i aplikacjach. Kompozycje „Kuskara” cechowała nieskończona zmienność. Rzemieślniczki wykorzystywały znane figury, komplikowały je lub upraszczały, tworząc najróżniejsze zestawienia. Zróżnicowano dekorację i kolorystykę.
W kompozycji haftem zastosowano wstążkę („tuszak tartma”), która miała służyć do mocowania poduszek i ozdabiania łóżka złożonego na skrzyni. Misterne ozdobne postacie haftowane na wstążkach nie tylko chroniły przed czarami i zniszczeniami, ale także zapewniały udany związek mężczyzny i kobiety.
Technika haftu „podwójnego tamburu”, „kozy na krawędzi” lub „ukośnej siatki” jest ulubioną techniką wśród baszkirskich rzemieślniczek.
Wykonanie ozdoby „cuskar” rozpoczynamy od naniesienia wzoru na tkaninę. Następnie projekt wypełnia się „podwójnym przedsionkiem”, a na koniec gotowy haft obrysowuje się regularnym przedsionkiem. Wstążkę ozdobiono koralikami, monetami, koralowcami i frędzlami. Jasne nasycone kolory na czarnym, ciemnoczerwonym lub ciemnozielonym tle, biały lub czarny kontur wzoru nadawały wstążce elegancki wygląd.
Poznawać Kultura materialna ojczyzna jest integralną częścią pracy nauczyciela. Oglądanie lalek, ubranek, biżuterii i haftów budzi wśród dzieci prawdziwe zainteresowanie. Chcą spróbować swoich sił w tej czy innej technice. Stopniowo, krok po kroku opanowują techniki wytwarzania przedmiotów ludowych, wchodząc tym samym w kontakt z korzeniami kultury ludowej.
Artykuł ten poświęcony jest 450. rocznicy dobrowolnego wjazdu Baszkirii do Rosji. Po ustaleniu losów narodu baszkirskiego to wydarzenie historyczne znacząco wpłynęło na rozwój ogólnej kultury republiki, której bogactwo i różnorodność ukształtowały się na podstawie interakcji i wzajemnego wpływu kultur narodowych i ludów zamieszkujących Baszkirtostan.
Uderzającym odzwierciedleniem tej syntezy była sztuka, która do początków XX wieku istniała wyłącznie w formie sztuki ludowej.
Pojawienie się pierwszych wystaw sztuki w Ufie datuje się na lata 1910-te XX wieku i jest związane z nazwiskami malarzy baszkirskich pierwszego pokolenia K. S. Devletkildeeva, M. N. Elgashtiny, A. P. Leżniewa, A. E. Tyulkina, I. I. Uryadowa. Bazując na doświadczeniach rosyjskiej szkoły artystycznej, ich malarstwo wchłonęło estetykę życia ludowego, dziedzictwo literackie i folklorystyczne oraz tradycje kulturowe Baszkirów. Te główne elementy przez kilka dziesięcioleci determinowały tematykę i kształtowały główne cechy lokalnej szkoły artystycznej. Pojawił się w republice dopiero w połowie XX wieku grafiką, rzeźbą i ceramiką odziedziczyli te podstawowe cechy.
Obrazy RM Nurmukhametova, B. F. Domashnikova, A. F. Lutfullina, A. D. Burzyantsev, A. V. Panteleev, A. Kh. Sitdikova, prace rzeźbiarskie A. P. Shutova, B. D. Fuzeeva, Z. R. Basyrova, panele ceramiczne, rzeźby sztalugowe i drobne plastyki T. P. Nechaevy, cykl rycin i litografii E. M. Saitova. .. Ekspozycja sekcji baszkirskiej na wystawach rosyjskich i ogólnounijnych od połowy stulecia staje się coraz pełniejsza pod względem składu gatunkowego i gatunkowego, a prace stają się obszerniejsze i ciekawsze pod względem treści i obrazów artystycznych.
Do lat 60. XX wieku Sztuka baszkirska W ogólnym kontekście sztuki krajowej stał się zjawiskiem zauważalnym i oryginalnym, którego specyfikę wyznaczała nie tylko treść narodowa, ale także optymistyczny nastrój dzieł, zapewniany przez szczerą życzliwość, otwartą spontaniczność obrazów i jasne bogactwo kolorów.
To właśnie te cechy zadecydowały o wyjątkowej oryginalności, która pozwoliła na określenie terminu „ Szkoła baszkirska" Mała sekcja retrospektywna, obejmująca prace artystów reprezentujących sztukę republiki na ówczesnych wystawach ogólnorosyjskich i ogólnounijnych, daje ogólne wyobrażenie o głównych cechach tej szkoły.
Przez kilka dziesięcioleci, rozwijając się w ramach tylko jednego tradycyjnie realistycznego stylu, podobnie jak cała kultura wizualna Rosji w okresie socjalistycznym w ogóle, sztuka baszkirska lat 60. i 70. XX wieku była w stanie zaprezentować widzowi dzieła wspaniałe w swoim wykonaniu umiejętności i głęboką indywidualność w swojej strukturze wizualnej. Różnorodność gatunkową i gatunkową wyznacza pewien zakres tematów: przyroda, życie codzienne i ludzie, udział Baszkirii w życiu społeczno-politycznym kraju.
Ramila Abdulina. Wiosna. Rozlanie. 2005. Papier. Akwarela. 41X56.
Na przełomie XX – XXI wieku młodsze pokolenie artystów wniósł do sztuki baszkirskiej inną wizję świata, szerszą problematykę i nowe poglądy artystyczne. Filozoficzne refleksje na temat świata, człowieka i człowieczeństwa zaczęły coraz natarczywiej wybrzmiewać w utworach, odzwierciedlając światopoglądowe stanowiska autorów. W nowych warunkach historycznych swoboda twórczości nabrała znaczenia głównego nurtu światopoglądu artystów.
sztuka Republiki okresu 1990-2000, w porównaniu z poprzednimi okresami jego rozwoju, są zjawiskiem bardziej heterogenicznym i wielowarstwowym, nieograniczonym ścisłymi ramami jednego systemu wizualnego lub określonej problematyki. Był to także wyraz twórczego przetwarzania doświadczeń artystycznych poprzednich lat (zainteresowanie historią, uważne podejście do dziedzictwa sztuki ludowej, wynikających z niej walorów wizualnych - dekoracyjne brzmienie koloru, rytmika kompozycji). Oprócz tradycji realistycznej, która świadczy o jej prężności, charakteryzuje ją także ciągłe, aktywne poszukiwanie nowego języka. Jedną z najczęstszych technik budowania formy w tych poszukiwaniach stała się stylizacja. U podstaw wielu dzieł malarskich i graficznych, mogących konkurować wartością artystyczną z najlepszymi przykładami tradycyjnej sztuki realistycznej, zasada stylizacji formy w połączeniu z odkrywaniem nowych rozwiązań przestrzennych dała początek szeregowi nurtów artystycznych.
Achmat Lutfullin. Trzy kobiety. 1969. Płótno. Olej. 142 X 167. Ze zbiorów Białoruskiego Państwowego Muzeum Sztuki im. M. V. Nesterova.
Podstawą twórczości wielu współczesnych mistrzów baszkirskich było zachowanie walorów osiągniętych w spadku po tradycyjnej kulturze ludowej oraz doświadczenia artystyczne rosyjskiej awangardy pierwszej fali. Tak właśnie w latach 90. XX w. w malarstwie baszkirskim pojawił się kierunek neoprymitywizmu, który w latach 90. XX w. zajął stabilną pozycję, wydając na świat wielu artystów ciekawych i szczerych w swojej sztuce.
Próby wykorzystania w nowy sposób dekoracyjnych walorów koloru, charakteryzujących malarstwo realistyczne poprzednich dekad, w twórczości poszczególnych współczesnych autorów zaowocowały pojawieniem się na wpół abstrakcyjnych, wyrazistych kolorystycznie kompozycji, w których przeplatają się elementy narodowego ornamentu Baszkiru. często używany. Trendy te w równym stopniu dotyczyły malarstwa, akwareli i tkaniny artystycznej.
W sztuce plastycznej portret nadal zajmuje stabilną pozycję, ale chęć szerszego odzwierciedlenia obiektywnego i żywego świata pomogła rzeźbiarzom baszkirskim po mistrzowsku opanować gatunek zwierzęcy. Coraz bardziej zróżnicowany jest także język wizualny: obok tradycyjnych realistycznych, na wystawach coraz częściej pojawiają się stylizowane formy i formy – znaki, których metaforyczna treść znacząco poszerza zakres tematów i obrazów rzeźby.
R. Ataulin. Akmulla. 2006-2007. Płótno. Olej. 118X137.
Na początku trzeciego tysiąclecia grafika republikańska również osiąga nowy poziom rozwoju. Najbardziej mobilna ze względu na swoją specyfikę, z roku na rok coraz częściej uczestniczy w licznych międzynarodowych wystawach i konkursach. Kierowana nowoczesnymi trendami, charakterystycznymi zarówno dla grafiki zagranicznej, jak i rosyjskiej, pragnąc wyłamać się z wąskich ram tradycyjnej sztuki poligraficznej, intensyfikuje poszukiwania w obszarze technologii, opanowuje wielkoformatowe arkusze i coraz bardziej oddala się od realistyczne formy. Ale w tematach, obrazach i zapożyczaniu zasad i elementów zdobnictwa ze sztuki ludowej nieustannie manifestują się próby baszkirskich grafików, aby zachować swoją oryginalność i nie zagubić się w przestrzeni świata.
Nie wszystko, co pojawiło się w kulturze Centralnej Rosji i jej regionów na przełomie XX i XXI wieku, w trudnym dla kraju okresie historycznym, zostało rozwinięte w sztuce Baszkortostanu. Prace, które napływały ogromną falą, wykluczając znaczenie rysunku jako podstawy, przypadkowe kompozycje, pozbawione harmonii kolorystycznej, a wreszcie w ogóle ignorując jakąkolwiek treść lub obraz artystyczny i zbudowane wyłącznie na pragnieniu skandalizacji, zaczęły wypełniać rosyjski hale wystawiennicze już od początku lat 90-tych. W ramach indywidualnych eksperymentów podobne prace miały miejsce w twórczości niektórych artystów baszkirskich, ale wkrótce zniknęły z wystaw republikańskich. Na początku XXI wieku artyści Baszkortostanu podeszli do tematu z jasno ukształtowaną chęcią zrozumienia własnego miejsca w przestrzeni świata, mądrze przenosząc akcent w sztuce z poszukiwania oryginalnego języka wizualnego na treść dzieła i emocjonalny charakter obrazów, a za główne priorytety uznając artystyczne znaczenie dzieła i walory zawodowe.
Kamila Gubaidullina. Poranek poety. 2006. Z cyklu "Akmulla" od 2005. Akwaforta. 50X65.
Dziś sztuka baszkirska reprezentuje dość rozwinięty system ruchów artystycznych, oparty na tradycjach pozostawionych jako dziedzictwo realizmu i rosyjskiej awangardy początku XX wieku oraz Sztuka ludowa. Jedynie niewielka jego część poświęcona jest doświadczeniom zachodnioeuropejskich mistrzów XX wieku. Jednak w zgodzie z estetyką kultury narodowej, w ten czy inny sposób przejawiającą się w twórczości artystów baszkirskich, odwołanie się do język graficzny Sztuka europejska nie powoduje skojarzeń z konkretnymi próbkami.
Irina Oskina, krytyczka sztuki.