(niem. Kontrapunkt, z łac. punctum contra punctum, dosł. kropka przeciwko kropki) – polifonia, a także dyscyplina naukowo-dydaktyczna.
Oglądaj wartość Kontrapunkt w innych słownikach
Kontrapunkt M.- 1. Sztuka łączenia harmonicznego w polifonicznym dziele muzycznym dwóch lub więcej jednocześnie brzmiących niezależnych głosów, motywów, melodii;........
Słownik wyjaśniający Efremovej
Kontrapunkt- kontrapunkt, pl. nie, m. (niem. Kontrapunkt) (muzyka). Sztuka łączenia niezależnych, jednocześnie brzmiących melodii w jedną całość. Największym rozkwitem kontrapunktu jest kreatywność ........
Słownik wyjaśniający Uszakowa
Kontrapunkt- -a; m. [to. Kontrapunkt] Muzyka.
1. Sztuka łączenia kilku niezależnych, ale jednocześnie brzmiących melodii, głosów w jedną harmonijną całość.
2. Jeden z głównych........
Słownik wyjaśniający Kuzniecowa
Kontrapunkt- (niemiecki Kontrapunkt) - w muzyce - 1) jednoczesne połączenie 2 lub więcej niezależnych melodii w różnych głosach 2) Melodia skomponowana do tej melodii 3) To samo co polifonia.
Ruchomy kontrapunkt- patrz Kontrapunkt.
Duży słownik encyklopedyczny
podwójny kontrapunkt- najczęstszy rodzaj kontrapunktu ruchomego w pionie; obejmuje przeciwstawne permutacje głosów, w wyniku czego głos wyższy staje się ........
Encyklopedia muzyczna
Kontrapunkt lustrzany- patrz Kontrapunkt odwracalny.
Encyklopedia muzyczna
Kontrapunkt- (niem. Kontrapunkt, z łac. punctum contra punctum, dosł. kropka przeciwko kropki).
1) To samo co polifonia - pewien rodzaj polifonii, charakteryzujący się połączeniem rozwiniętego i znaczącego ........
Encyklopedia muzyczna
Odwracalny kontrapunkt- polifoniczny. połączenie melodii, które można przekształcić w inną, pochodną, odwracając jeden, kilka (niepełne O. na.) lub wszystkie głosy (właściwie ........
Encyklopedia muzyczna
Ruchomy kontrapunkt- rodzaj kontrapunktu złożonego, polifoniczny. połączenie melodii (różnych, a także takich samych, podobnych, przedstawionych w formie imitacji), sugerujące tworzenie jednego lub kilku .........
Encyklopedia muzyczna
Muzyka
Kontrapunkt to jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych głosów melodycznych. kontrapunkt zwany także dyscypliną muzyczno-teoretyczną zajmującą się badaniem kompozycji kontrapunktowych, obecnie polifonią. Kontrapunkt powstał jako narzędzie pedagogiczne, dzięki któremu uczniowie mogli komponować kompozycje muzyczne o stopniowym wzroście złożoności. Część tych kompozycji była niezmienna cantus firmus(dosłownie „twardy” śpiew). Pomysł pojawił się nie później niż w 1532 roku, kiedy Giovanni Maria Lanfranco opisał podobną koncepcję w swojej pracy Scintilla di Musica(Brescia, 1533). W XVI wieku idee kontrapunktu rozwinął w swojej kompozycji wenecki teoretyk Josephfo Zarlino „Instytucja harmonijki”, a pierwszy szczegółowy opis kontrapunktu pojawił się w pracy w 1619 r. Ludovica Zacconi „Praktyka muzyki”. Zacconi uzupełnił kontrapunkt kilkoma technikami, takimi jak „odwrócenie kontrapunktu” [ ] .
W 1725 roku austriacki kompozytor Johann Joseph Fuchs opublikował pracę teoretyczną Gradus ad Parnassum(„Kroki do Parnasu”), gdzie opisał pięć rodzajów kontrapunktu:
- notatka przeciwko notatce;
- dwie nuty na jedną;
- cztery nuty na jedną;
- nuty są przesunięte względem siebie (synkopowanie);
- połączenie poprzednich czterech podejść.
Styl kontrapunktyczny w muzyce najdobitniej reprezentowany jest w twórczości chóralnej Palestriny (ok. 1525-1594) oraz w utworach instrumentalnych i chóralnych J. S. Bacha (1685-1750).
W sztuce ekranu
W filmie, telewizji, kontrapunkt- znacząca opozycja lub porównanie dźwięku i obrazu. Naprzeciwko synchroniczny- odmiany materiału wideo, gdzie obraz i dźwięk odpowiadają jednej sytuacji czasoprzestrzennej (najczęściej epizodowi wywiadu - widz widzi osobę i słyszy zsynchronizowane z obrazem dźwięki i mowę, nagraną w tym samym miejscu i w tym samym czasie kiedy rozmowa ma miejsce). Kontrapunkt może tworzyć obraz i szum, obraz i muzykę. Szczególnie uderzający jest kontrapunkt, w którym jedna warstwa semantyczna (obraz) kontrastuje z drugą (dźwięk). Przykładem jest wideo przedstawiające paradę wojskową, po której następuje komiczny marsz cyrkowy.
W kulturze popularnej
Zobacz też
kontrapunkt
kontrapunkt, pl. nie, m. (niem. Kontrapunkt) (muzyka). Sztuka łączenia niezależnych, jednocześnie brzmiących melodii w jedną całość. Największym rozkwitem kontrapunktu jest twórczość Bacha i Haendla.
Katedra teorii muzyki, zajmująca się badaniem zasad polifonii. Dowiedz się kontrapunktu.
Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. S.I.Ozhegov, NJu Shvedova.
kontrapunkt
A, m. W muzyce: jednoczesny ruch kilku niezależnych melodii, głosy tworzące harmoniczną całość (polifonia), a także doktryna takiego ruchu.
przym. kontrapunktowy, -ty, -ty i kontrapunktowy, -ty, -ty.
Nowy słownik wyjaśniający i derywacyjny języka rosyjskiego, T. F. Efremova.
kontrapunkt
Sztuka łączenia harmonicznego w polifonicznym dziele muzycznym dwóch lub więcej jednocześnie brzmiących niezależnych głosów, motywów, melodii; właśnie takie połączenie.
Jeden z działów teorii muzyki poświęcony badaniu takich kombinacji.
Melodia towarzysząca głównemu tematowi.
Słownik encyklopedyczny, 1998
kontrapunkt
COUNTERPOINT (niem. Kontrapunkt) w muzyce -
jednoczesne połączenie 2 lub więcej niezależnych melodii w różnych głosach.
Melodia, która jest dołączona do danej melodii.
To samo co polifonia.
Kontrapunkt mobilny - powtarzalna konstrukcja polifoniczna ze zmianą odstępów między melodiami lub czasu ich wejścia względem siebie.
Kontrapunkt
(niemiecki Kontrapunkt, z łac. punctum contra punctum, dosłownie ≈ kropka przeciwko kropki) w muzyce:
rodzaj polifonii, w której wszystkie głosy są równe; w XX wieku często określana jako polifonia. Szczególną formą jest ruchomy kontrapunkt – powtarzające się głosy konstrukcji polifonicznej ze zmianą odstępu między nimi (chirp ruchomy w pionie) lub czasu ich wejścia względem siebie (chirp ruchomy w poziomie), a także kombinacja tych technik (podwójnie ruchomy ćwierkanie) ; kontrapunkt odwracalny pozwala na łączenie głosów przy zmianie kierunku interwałów w melodiach łączonych.
W kompozycji polifonicznej - melodia, która brzmi jednocześnie z tematem.
Jedna z głównych gałęzi teorii muzyki; w ZSRR nazywa się to polifonią.
Wikipedia
Kontrapunkt
Kontrapunkt(- notatka przeciwko notatce, dosłownie - kropka kontra kropka) - jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych głosów melodycznych. „Kontrapunkt” nazywany był także dyscypliną muzyczno-teoretyczną, zajmującą się badaniem kompozycji kontrapunktycznych (obecnie polifonia). Termin muzyczny „kontrapunkt” (metonimicznie) jest obecnie używany przez krytyków literackich, krytyków sztuki i dziennikarzy.
Kontrapunkt powstał jako narzędzie pedagogiczne, dzięki któremu uczniowie mogli komponować kompozycje muzyczne o stopniowym wzroście złożoności. Częścią tych kompozycji był niezmienny cantus firmus. Pomysł pojawił się nie później niż w 1532 roku, kiedy opisał podobną koncepcję w swoim dziele „Scintille di musica” (Brescia, 1533). W XVI wieku idee kontrapunktu rozwinął wenecki teoretyk Zarlino w Le instytucja harmoniche, a pierwszy szczegółowy opis kontrapunktu pojawił się w 1619 roku w Prattica di musica. Zacconi uzupełnił kontrapunkt kilkoma technikami, takimi jak „odwrócenie kontrapunktu”.
W 1725 roku austriacki kompozytor Johann Joseph Fuchs opublikował pracę teoretyczną Gradus ad Parnassum, w której opisał pięć typów kontrapunktu:
- notatka przeciwko notatce;
- dwie nuty na jedną;
- cztery nuty na jedną;
- nuty są przesunięte względem siebie;
- połączenie poprzednich czterech podejść.
Styl kontrapunktyczny w muzyce najdobitniej reprezentowany jest w twórczości chóralnej Palestriny (ok. 1525-1594) oraz w utworach instrumentalnych i chóralnych J. S. Bacha (1685-1750).
Kontrapunkt (ujednoznacznienie)
Kontrapunkt:
- Kontrapunkt to termin muzyczny
- „Kontrapunkt” - powieść Aldousa Huxleya
Kontrapunkt (powieść)
"Kontrapunkt"- powieść Aldousa Huxleya, wydana przez niego w 1928 roku. Powieść stała się największym dziełem pisarza.
Przykłady użycia słowa kontrapunkt w literaturze.
Z niezrównaną umiejętnością Bachmann zawołał i pozwolił głosy kontrapunkt ewokował dysonansowymi akordami wrażenie wspaniałych harmonii i – w potrójnej fudze – kontynuował temat.
Niech neofita wie, czym jest asonans i aliteracja, jaki rym sąsiaduje i odległy, prosty i złożony, tak jak mamy prawo oczekiwać od muzyka, że zna harmonię i kontrapunkt i wszystkie inne drobiazgi z jego rzemiosła.
Ich melodia kontrapunkt przeniknął do apartamentu prezydenckiego na dziesiątym piętrze, bo tu okna – dla sprawniejszej pracy klimatyzatora – były hermetycznie zamknięte.
Pojawił się na scenie około pół godziny przed decydującym wezwaniem Arnolda, a wiadomość, którą mi przyniósł, służy jako swego rodzaju ramka lub kontrapunkt, czyli zewnętrzna powłoka dramatu Arnolda Baffina wtedy i później.
Wybitny polski kompozytor od razu docenił talent chłopca i znając nie do pozazdroszczenia sytuację finansową rodziny Cui, zaczął z nim bezpłatnie studiować teorię muzyki, kontrapunkt do kompozycji.
Zainicjowali uporczywy ząbek motywu biegnący jak ostinato kontrapunkt do poprzedniego tematu.
Ale nawet tam, gdzie muzyka nie wydaje się być obecna bezpośrednio, poezję często buduje się zgodnie z prawami kontrapunkt- wieloaspektowa, niespójna, akcja toczy się jednocześnie w różnych miejscach iw różnym czasie.
W sumie kontrapunkt i akrostyk, z wszystkimi różnicami w poziomie, na którym coś w nich jest ukryte, mają coś wspólnego.
Clementi i wybitny organista i teoretyk Abbe Vogler z Darmstadt, po wysłuchaniu małego Meyerbeera, radzą mu studiować kontrapunkt i fuga od jego ucznia A.
Konserwatorium Wiedeńskie w klasie generała basu, kontrapunkt i organy i przeniósł się do Wiednia.
Trago, z którym później studiował w Konserwatorium Madryckim, gdzie studiował również harmonię i kontrapunkt.
Na razie interesuje nas tylko intraatomowy kontrapunkt głosy, ich połączenie tylko w obrębie jednej rozłożonej świadomości.
Przekładając z języka teorii muzyki na język poetyki stanowisko Glinki, że wszystko w życiu kontrapunkt, można powiedzieć, że dla Dostojewskiego wszystko w życiu jest dialogiem, czyli opozycją dialogiczną.
Czynione są starania, aby znaleźć możliwości budowania i malowania własnych kontrapunkt, oparty na fakcie wielostronnego podobieństwa fizycznych wibracji powietrza i światła.
Są to elementy, które pozwalają na stworzenie czysto obrazowego kontrapunkt i do tego prowadzą kontrapunkt tak.
Treść artykułu
KONTRAPUNKT, sztuka jednoczesnego łączenia kilku linii melodycznych. W historii muzyki termin „kontrapunkt” przywiązany w szczególnym sensie do stylu, który powstał w XIV wieku. a kto zastąpił tzw. góra XIII w. W szerszym i ogólnie przyjętym znaczeniu termin kontrapunkt jest używany w charakterystyce muzyki wszystkich późniejszych epok. Termin „polifonia” jest w dużej mierze synonimem terminu „kontrapunkt”, często też charakteryzuje się utworami muzycznymi pisanymi z użyciem kontrapunktu.
Pierwszy rozkwit stylu kontrapunktycznego przypada na XVI wiek. Za jej szczyt uważa się dzieła chóralne Palestriny (ok. 1525–1594), choć w Palestrinie i jeszcze wcześniej można dostrzec (uwzględniając tzw. nuty przemijające) elementy pisma harmonicznego. Kompozytor komponując w stylu kontrapunktowym staje przed problemem łączenia poszczególnych głosów (głosów wokalnych lub instrumentalnych) tak, aby kontrastowały ze sobą rytmicznie i aby każdy z nich miał swój własny wygląd melodyczny. Jeśli więc każdy głos jest interesujący melodycznie, żaden z nich nie może dominować – w przeciwieństwie do głosu „solo” w stylu homofonicznym.
Choć umiejętności Palestriny w komponowaniu utworów kontrapunktowych na chór bez akompaniamentu pozostawały niezrównane, mistrzostwo kontrapunktu osiągnęło drugi szczyt w twórczości instrumentalnej i chóralnej J.S. Bacha (1685-1750). Kontrapunkt Bacha opiera się na bardziej rozwiniętym systemie harmonicznym i wyróżnia się większą swobodą linii melodycznych. U Bacha harmoniczne ramy kontrapunktu są szczególnie widoczne w partii „basu cyfrowanego” (basso continuo), wykonywanej na organach lub na klawiorze.
Kontrapunkt w XX wieku
P. Hindemith (1895-1963) doszedł do wniosku, że kontrapunkt w poprzednich trzech i pół wieku okazał się zbyt ściśle związany z podstawą harmoniczną, co uniemożliwiało rozwój i indywidualizację poszczególnych głosów. „Liniowy kontrapunkt” Hindemitha to w pewnym sensie powrót do stylu przedpalestyjskiego, choć pod względem wykorzystania dysonansów jest to styl dość nowoczesny. Według Hindemitha dysonansowa, sprzeczna korelacja części sprawia, że słuchacz odbiera je jako niezależne linie – w przeciwieństwie do kontrapunktu, który opiera się na tradycyjnej harmonii. Teorii tej przeczy fakt, że kompozytor, porzucając tradycyjną harmonię, buduje swój styl nie na arbitralnie wybranych relacjach interwałowych, ale na własnym systemie harmonii dysonansowej. W konsekwencji percepcja słuchacza wciąż okazuje się być związana z podstawą harmoniczną.
rodzaje kontrapunktu.
Doktryna kontrapunktu jest ważną gałęzią teorii muzyki. W nauczaniu tej sztuki rozróżnia się odrębne rodzaje kontrapunktu. Według klasyfikacji IJ Fuksa (1660-1741) trudności w komponowaniu i łączeniu niezależnych linii melodycznych pokonuje się w pięciu etapach. Pierwsza to „nuta przeciwko nucie” (łac. punctum contra punctum, z której pochodzi słowo „kontrapunkt”): tutaj rytm „głosu dodanego” (przeciwpozycja) jest identyczny z rytmem głosu głównego (cantus firmus). ) . Drugi etap polega na skomponowaniu dwóch dźwięków opozycyjnych do jednej nuty kantu; trzeci etap polega na skomponowaniu czterech nut na jedną nutę kantu. Na czwartym etapie wprowadza się synkopy (zazwyczaj są to zatrzymania); na piątym etapie kompozycja staje się swobodniejsza.
W tzw. ścisły kontrapunkt, próba komponowania według szesnastowiecznych norm. często w połączeniu z wykorzystaniem starych trybów kościelnych. Swobodne pisanie kontrapunktu opiera się bardziej na schematach dur-moll niż na modach iw przeciwieństwie do ścisłego kontrapunktu, istnieją modulacje, rozwinięta baza harmoniczna i bardziej dysonansowe nuty przejściowe.
Treść artykułu
KONTRAPUNKT, sztuka jednoczesnego łączenia kilku linii melodycznych. W historii muzyki termin „kontrapunkt” przywiązany w szczególnym sensie do stylu, który powstał w XIV wieku. a kto zastąpił tzw. góra XIII w. W szerszym i ogólnie przyjętym znaczeniu termin kontrapunkt jest używany w charakterystyce muzyki wszystkich późniejszych epok. Termin „polifonia” jest w dużej mierze synonimem terminu „kontrapunkt”, często też charakteryzuje się utworami muzycznymi pisanymi z użyciem kontrapunktu.
Pierwszy rozkwit stylu kontrapunktycznego przypada na XVI wiek. Za jej szczyt uważa się dzieła chóralne Palestriny (ok. 1525–1594), choć w Palestrinie i jeszcze wcześniej można dostrzec (uwzględniając tzw. nuty przemijające) elementy pisma harmonicznego. Kompozytor komponując w stylu kontrapunktowym staje przed problemem łączenia poszczególnych głosów (głosów wokalnych lub instrumentalnych) tak, aby kontrastowały ze sobą rytmicznie i aby każdy z nich miał swój własny wygląd melodyczny. Jeśli więc każdy głos jest interesujący melodycznie, żaden z nich nie może dominować – w przeciwieństwie do głosu „solo” w stylu homofonicznym.
Choć umiejętności Palestriny w komponowaniu utworów kontrapunktowych na chór bez akompaniamentu pozostawały niezrównane, mistrzostwo kontrapunktu osiągnęło drugi szczyt w twórczości instrumentalnej i chóralnej J.S. Bacha (1685-1750). Kontrapunkt Bacha opiera się na bardziej rozwiniętym systemie harmonicznym i wyróżnia się większą swobodą linii melodycznych. U Bacha harmoniczne ramy kontrapunktu są szczególnie widoczne w partii „basu cyfrowanego” (basso continuo), wykonywanej na organach lub na klawiorze.
Kontrapunkt w XX wieku
P. Hindemith (1895-1963) doszedł do wniosku, że kontrapunkt w poprzednich trzech i pół wieku okazał się zbyt ściśle związany z podstawą harmoniczną, co uniemożliwiało rozwój i indywidualizację poszczególnych głosów. „Liniowy kontrapunkt” Hindemitha to w pewnym sensie powrót do stylu przedpalestyjskiego, choć pod względem wykorzystania dysonansów jest to styl dość nowoczesny. Według Hindemitha dysonansowa, sprzeczna korelacja części sprawia, że słuchacz odbiera je jako niezależne linie – w przeciwieństwie do kontrapunktu, który opiera się na tradycyjnej harmonii. Teorii tej przeczy fakt, że kompozytor, porzucając tradycyjną harmonię, buduje swój styl nie na arbitralnie wybranych relacjach interwałowych, ale na własnym systemie harmonii dysonansowej. W konsekwencji percepcja słuchacza wciąż okazuje się być związana z podstawą harmoniczną.
rodzaje kontrapunktu.
Doktryna kontrapunktu jest ważną gałęzią teorii muzyki. W nauczaniu tej sztuki rozróżnia się odrębne rodzaje kontrapunktu. Według klasyfikacji IJ Fuksa (1660-1741) trudności w komponowaniu i łączeniu niezależnych linii melodycznych pokonuje się w pięciu etapach. Pierwsza to „nuta przeciwko nucie” (łac. punctum contra punctum, z której pochodzi słowo „kontrapunkt”): tutaj rytm „głosu dodanego” (przeciwpozycja) jest identyczny z rytmem głosu głównego (cantus firmus). ) . Drugi etap polega na skomponowaniu dwóch dźwięków opozycyjnych do jednej nuty kantu; trzeci etap polega na skomponowaniu czterech nut na jedną nutę kantu. Na czwartym etapie wprowadza się synkopy (zazwyczaj są to zatrzymania); na piątym etapie kompozycja staje się swobodniejsza.
W tzw. ścisły kontrapunkt, próba komponowania według szesnastowiecznych norm. często w połączeniu z wykorzystaniem starych trybów kościelnych. Swobodne pisanie kontrapunktu opiera się bardziej na schematach dur-moll niż na modach iw przeciwieństwie do ścisłego kontrapunktu, istnieją modulacje, rozwinięta baza harmoniczna i bardziej dysonansowe nuty przejściowe.