Pomimo rozwoju technologii telewizyjnych i internetowych, teatr nadal pozostaje jednym z głównych i najbardziej znaczących popularne typy rozrywkę kulturalną dla milionów ludzi. Ani telewizja, ani rzeczywistość wirtualna nie zastąpi energii aktorów występujących na żywo przed publicznością, przekazujących jej uczucia i emocje. Dlatego dziś bilety wyprzedają się nadal, gdy tylko trafią do sprzedaży na miesiąc lub dwa przed spektaklem. Szczególnie trudno jest kupić bilety do teatru wakacje. O wakacje kulturalne należy zadbać z wyprzedzeniem. Jednakże, nowoczesne technologie przyjść na ratunek widzów teatralnych. Dziś możesz łatwo kupić bilety do teatru, nie tracąc czasu na dojazdy do kasy. Istniejący od setek lat Internet w służbie sztuki dramatycznej pozwala każdemu na kontakt ze światem Melpomeny.

Na naszej stronie internetowej możesz nie tylko zamówić bilety do teatru na dowolne wydarzenie teatralne, które Cię interesuje, ale także zapoznać się z afiszami wszystkich moskiewskich teatrów, przeczytać adnotacje o spektaklach, znaleźć informacje o znanych dramaturgach, aktorach i reżyserach oraz przeczytać najnowsze wiadomości teatralne.

Bilety do teatru można zamówić na kilka sposobów. Możesz skorzystać z formularza informacja zwrotna lub zadzwoń do naszych menedżerów. Aby kupić bilety, nie musisz nigdzie jechać, dostarczymy je bezpośrednio do Twojego biura lub domu. Płatność następuje przy odbiorze bilety do teatru. Podczas składania zamówienia mają Państwo możliwość wyboru miejsc na widowni.

Czekamy na Twoje zamówienia! Zamów bilety do teatru siedem dni w tygodniu i bez przerw na lunch.

Królewskie polowanie. Teatr Wachtangowa. Prasa o występie

Kommiersant, 5 listopada 2002

Cesarzowa na 40 minut

Maria Aronova grała Katarzynę Wielką

W Teatrze Wachtangowa odbyła się premiera spektaklu „Polowanie na cara” na podstawie sztuki słynnego radzieckiego dramaturga Leonida Zorina. Reżyser Władimir Iwanow rozszerzył skalę duża scena skromny spektakl dyplomowy, który kilka lat temu wystawił w szkole Szczukin dla dwóch swoich utalentowanych uczennic – Anny Dubrowskiej i Marii Aronowej. Ten ostatni nadal uświetnił teatralny wieczór felietonisty „Kommiersanta” ROMANA DOLZHANSKY’EGO.

Według znanych sowieckich dramaturgów różne powody którzy milczeli przez całe lata 90., w tym sezonie ponownie stają się dziennikarzami. Kończy Michaił Szatrow nowa sztuka o Leninie i myśli o pedagogice. Alexander Gelman napisał tekst na temat dnia - o brudnych technologiach politycznych w wyborach prezydenckich. Ale Leonid Zorin wrócił do teatru stara sztuka. „Polowanie na cara” zostało napisane na podstawie historycznej fabuły Katarzyny i księżniczki Tarakanovej: cesarzowa wysyła swojego byłego kochanka, hrabiego Orłowa, aby zwabił oszusta do Rosji. Ona bierze przynętę, zakochuje się na poważnie (on, jak się okazuje, także) i w efekcie trafia do Twierdzy Piotra i Pawła. W latach 70. Roman Wiktyuk wystawił w Teatrze Mossovet jedno ze swoich najlepszych przedstawień na podstawie tej sztuki - z Margaritą Terekhovą, Ludmiłą Szaposznikową i Leonidem Markowem w rolach głównych. Od tego czasu sztuka stała się przestarzała dokładnie tak samo, jak powinna zdezaktualizować się mocna, szczera sztuka dobrego dramaturga. Co więcej, każdy wątek historyczny z życia carów rosyjskich był wówczas przez cenzorów postrzegany z nieufnością, a autor, choć nie figurował na liście dysydentów, nie omieszkał wplecić w miłosną i awanturniczą fabułę najróżniejszych wątków na temat rząd i jego relacje z artystą.

Inteligentne nożyczki redakcyjne wołają dziś o „Królewskie Polowanie”. Ale Władimir Iwanow postanowił zostawić wszystko tak, jak było. W W końcu najważniejsze w tej sztuce są dwie role kobiece. Kilka lat temu w udanym przedstawieniu dyplomowym zagrały je studentki Anna Dubrovskaya i Maria Aronova. Teraz zostali młodymi primasami trupy Wachtangowa, a teatr zdecydował, że podwójny remake – spektaklu i spektaklu dyplomowego – wzbogaci repertuar. Najstarszy artysta Joseph Sumbatashvili całkowicie okrył scenę bielą, a na jej środku umieścił dwie nieporęczne obrotowe trampoliny z symbolami suwerena na górze. Spektakl sam w sobie jest taki, że można go było wystawić 30 lat temu, a za 30, niestety, da się wystawić. Znajduje się w tym nudnym, ponadczasowym teatralnym ślepym zaułku, gdzie od czasów starożytnych w prologach zwyczajem było powolne przechodzenie po scenie ze świecami w ciemnościach, wykorzystywanie muzyki jako emocjonalnej ilustracji, wymuszanie samych emocji staroświeckimi teatralnymi głosami i mimikę twarzy i zaznaczaj zmianę odcinków paskudnymi żartami wymamrotanej służby. Nazw takich przedstawień jest mnóstwo, nie ma sensu ich analizować i opisywać, a właśnie dla takich występów sztuki performatywne Nie podoba się to osobom, które od jakiejkolwiek sztuki oczekują żywej, nowoczesnej energii.

Pośród całej tej beznadziejnej rutyny Maria Aronova doskonale gra Katarzynę Wielką. Cesarzowej, wybielonej i ubranej w aksamit i brokat, wydaje się, że niewiele zostało z kobiecości, ale w jej mowie i ruchach widać podobieństwo do mechanicznej lalki wsuniętej na rosyjski tron. Mówi ze sztucznym niemieckim akcentem, robi znaczące pauzy, patrzy w jeden punkt i dyskretnie pochyla się w stronę rozmówcy, niemal szturchając ją w szyję. Pani Aronova w innych rolach często opiera się na ostrych technikach charakteryzacyjnych i gra lekkomyślnie, bez zahamowań, tutaj pokazuje klasę mistrzowskiego minimalizmu komediowego, a jednocześnie - tej dużej ekscentryczności, z której nagle wkrada się niewytłumaczalny strach. Nie zrozumiecie, co naprawdę myśli ta skazana na samotność dama ogromny kraj. Zwykle po takiej roli spodziewasz się załamania, momentu, w którym bohaterka da upust temu, co się w niej nagromadziło. Jednak Maria Aronova pozostaje całkowicie wierna wybranemu rysunkowi. Tym straszniejsza jest jej zemsta: trzeba zobaczyć, jak w szklistych oczach pojawiają się łzy zazdrości i jak caryca wysyła hrabiego Orłową, aby osobiście przesłuchał jej pojmaną rywalkę. „To pochodzi od kobiety, a cesarzowa cię nagrodzi” - ostatnie słowa role adresowane do byłego kochanka, po czym Katarzyna najwyraźniej na zawsze zamienia się w królewskiego idola. Szkoda, że ​​teatr prawdopodobnie nie zgodzi się na skrócenie „Polowania na cara” do 40 minut i pokazanie tylko tych scen, w których bierze udział Katarzyna.

Izwiestia, 5 listopada 2002

Elena Gubaidullina

Miłość ziemska i miłość niebiańska

Premiera „Polowania na cara” w Teatrze Wachtangowa

Nowe „Łowy cara” to spektakl prosty i poprawny. Role są szczegółowo opracowane. Akcenty świetlne i muzyczne są precyzyjnie rozmieszczone. Kostiumy są zgodne z historią. Minimalistyczne dekoracje jedynie wskazują miejsce akcji, nie odrywając uwagi od głównej intrygi. Katarzyna Wielka brutalnie rozprawia się z oszustką Elżbietą, polując na wyraźnie słabą ofiarę, stara się pocieszyć nie tyle państwo, co ambicje kobiet. Im jednak uważniej przedstawienie przedstawienia jest prezentowane, tym częściej pojawia się podstępne pytanie: „Dlaczego?”

Widzowie, w których powiedzieli mi kiedyśże świat opiera się na przeciwieństwach. Miłość i moc, marzenia i czyny, słabość i siła. Chociaż występ zapowiadał bardziej złożone podobieństwa. W rolach rywalek wystąpiły Maria Aronova (Cesarzowa) i Anna Dubrowska (Elżbieta) – jedna z najciekawszych młodych moskiewskich aktorek. Producent Władimir Iwanow opiekuje się nimi od pierwszego roku Szkoły Szczukinowskiej i jak nikt inny rozumie indywidualność tych aktorek. A Iwanow podjął się sztuki Leonida Zorina ze względu na swoich utalentowanych uczniów. Wziąłem po raz drugi. Dawno, dawno temu Aronova i Dubrovskaya zagrali w „Polowanie na cara” na przyjęciu z okazji zakończenia roku szkolnego – z entuzjazmem uczniów, spontanicznością i lekkomyślnością. Teraz powróciliśmy do tego, czego się nauczyliśmy, stając się bardziej wykwalifikowani.

Każda intonacja, każdy gest i poza są przemyślane i wyważone. Co jakiś czas jednak performans rozbija się na dwa malownicze portrety z różnych galerii. Niezachwianie pewna siebie Katarzyna II została narysowana bogatymi pociągnięciami oleju. Realizm Aronovej jest tak drobiazgowy, że nie, nie, i popadnie w karykaturę. Szczupła i delikatna Elizabeth jest naszkicowana z ulotnymi romantycznymi akcentami. Dubrovskaya nie gra uwodzicielskiej poszukiwaczki przygód, ale delikatnego dziecka, naiwnie wierzącego we wszystko - wróżby, horoskopy i oszustwa kochanka. Śnieżnobiałe sylfickie szaty, płynna plastyczność, wzruszająco łamany głos – to nie pretendenci do tronu królewskiego, ale magiczne stworzenia ze snów

W przedstawieniu rywale nienawidzą się, ale nigdy nie spotykają się w żadnej scenie. Nieobecna nienawiść podkreśla odrębne istnienie – każde z osobna, a konfrontacja nie jest w żaden sposób uzasadniona. Performance Aronovej opowiada o rozkoszowaniu się władzą i mistrzowskiej umiejętności ukrywania kobiecych słabości. Słabości wciąż wybuchają i w takich momentach aktorka wznosi się na wyżyny umiejętności. Zazdrość, miłość i namiętność wypierają arogancki racjonalizm, a w oczach przyzwyczajonych do badawczego i świdrującego spojrzenia napływają łzy. Gra w reinkarnację jest nieograniczona - panowanie nad sobą wraca do kochanki, głos znów zostaje stłumiony: albo akcent, albo rozmowa, albo udawanie. Znowu jestem gotowy do wykonania wyroku i zlitowania się.

Cała scena od podłogi po sufit pokryta jest białym jedwabiem – w takiej przestrzeni postacie wyglądają jak eksponaty wystawione w muzealnej gablocie. Zakrzywiona konstrukcja obraca się w centrum, zamieniając się w tron, statek lub most (scenograf Joseph Sumbatashvili). Rytmiczną zmianę scen ułatwiają także zabawkowe marsze pałacowych żołnierzy. W XVIII-wiecznych strojach przemyślany jest każdy zakręt wzoru (artyści Maxim Obrezkov i Svetlana Sinitsina). Scholastyka teatralna z jej wiarygodnymi pierścieniami i woskowymi pieczęciami pasuje do historycznej demagogii Zorina. Pewnie na początku lat 80. mocno i dotkliwie brzmiały maksymy o korzyściach płynących z silnej władzy oraz o tym, że „dla wielkiego mocarstwa stagnacja jest bardziej niebezpieczna niż porażka”. Reżyser mógł więc po prostu zniknąć w aktorach, nie przejmując się grą teatralnych metafor. Teraz - inne czasy.

Kultura, 14 listopada 2002

Irina Alpatowa

Stagnacja bardziej niebezpieczne niż porażka

„Polowanie na cara” Leonida Zorina w Teatrze Wachtangowa

Na początku lat 80. ta sztuka i występ Romana Viktyuka pod tym samym tytułem w teatrze Mossovet odniosły niesamowity sukces. I to nie tyle ze względu na intrygującą i pełną przygód fabułę, ile ze względu na bardzo trafne podteksty i aluzje semantyczne. Kuszące było usłyszeć z ust Katarzyny II śmiałe stwierdzenie, że „stagnacja jest bardziej niebezpieczna niż porażka”. Dwadzieścia lat później stara odwaga zamieniła się w nostalgiczną ironię: czasy się zmieniły, a utopijny dobrobyt jest daleko.

Ale zmieniły się nie tylko czasy, ale także priorytety teatralne. Semantyczne rozkosze tekstu zeszły na dalszy plan. W zamian chcą rozkoszować się metaforami reżysera i docenić podejście produkcji do materiału dramatycznego. Leonid Zorin w żaden sposób nie poprawiał i nie dostosowywał swojej gry. Miał jednak do tego wszelkie prawo. Reżyser Władimir Iwanow traktował ją z wyraźnym szacunkiem i starał się ją czytać „z jej twarzy”. W rezultacie akcja zamieniła się w serię panoramicznych przedstawień, wyraźnie wstawionych odcinków z udziałem przypadkowych postaci.

Coś podobnego można przeżyć podczas rejsu statkiem „po rzekach i kanałach Petersburga”. Oto Pałac Zimowy, a tam Katarzyna II. Ale „włoski dom” - coś słodko rozlega się z jego balkonu wielki dramaturg Carla Gozziego. Albo nagle jakiś romantyczny budynek, a za jego oknami rozgrywa się poważny dramat młodych kochanków. Statek płynie dalej, a bohaterowie pozostają poniżej linii widoczności i uwagi i natychmiast zostają zapomniani.

Być może jedynym elementem spajającym spektakl jest pomysłowa i funkcjonalna scenografia Josepha Sumbatashvili, w której wyraźnie odciśnięte są akcenty semantyczne i „atmosferyczne”. Luksusowe białe draperie - zarówno żagle, jak i śnieg są rosyjskie. Gigantyczny tron, który wygląda jak trampolina lub zjeżdżalnia dla dzieci - wspinanie się na niego bez pomocy z zewnątrz jest prawie nie do pomyślenia, zjeżdżanie w dół jest tak proste, jak obieranie gruszek. Tron może nagle podzielić się na dwie części, tak jak władza królewska dzieli się na prawdziwą i samozwańczą władzę. Jeszcze jeden obrót – gotowe dziób statku, przenosząc bohaterów do odległej Rosji. Otworzy się zakratowane okno tylna strona statek tronowy - oto kazamata dla oszusta. Zarówno drogie, jak i wielkoformatowe, a jednocześnie odrywające od starannego sadzenia znaki codzienne„XVIII wiek” nie zmusza nas do budowania okolic Moskwy, Petersburga czy jeszcze dalej – Rzymu. Co więcej, te znaki wystarczą w bujnych kostiumach (artyści Maxim Obrezkov i Svetlana Sinitsyna).

Ale jedność wydarzenia i psychologii fabuły jest trudna do prześledzenia. Trzy autonomiczne logiki – autentyczność historyczna, interpretacja autorska i scenografia – pozostają takie same.

Tyle że Katarzyna II – Maria Aronova – jest bardzo przekonująca jako aktor i jako osoba. Chociaż to dużo. Udało się w bardzo krótkim czasie Krótki czas zostać gwiazdą (tylko jej występowi publicznemu towarzyszą oklaski), Maria Aronova, naprawdę genialna aktorka, znajduje się obecnie w bardzo niebezpiecznym stanie dla prawdziwej kreatywności. Niekończąca się samoreplikacja poprzez reklamy, programy telewizyjne, seriale i przedsiębiorstwa nigdy nikomu nie przyniosła niczego dobrego. Ale jej Catherine na szczęście była w stanie zostawić to wszystko za kulisami. Jednocześnie Aronova znakomicie pokazała syntezę wszystkich swoich ról aktorskich – klauna, komika i mistrza intrygi psychologicznej. Pobielana cesarzowa, zakuta w ceremonialną szatę, z kobiecymi intonacjami, czasami jest zabawna do granic możliwości. Ale aktorka nie pozwala swojej bohaterce spaść w kreskówkową otchłań. Natychmiastowa przemiana: zamiast naiwnej kobiety mamy przed sobą autokratyczną cesarzową całej Rusi. Wytrwałe spojrzenie, władczy głos, królewski wygląd. Ale to nie wszystko. Dusza tej cesarzowej jest widoczna. Rozumiesz wszystko: ludzkie żale, fiaska miłosne i matczyne nieporozumienia z przyszłym spadkobiercą Pawłem. Nic nie jest ukryte, choć Ekaterina Aronova zachowuje się bardzo powściągliwie.

I wszystko byłoby cudownie, ale w wykonaniu nie ma sobie równych. Historia miłości i zdrady związana z Elżbietą i Aleksiejem Orłowami jest zbyt liściasta i romantycznie pudrowana. Tutaj namiętności w strzępach i szlochy, i głosy zza grobu, i załamywanie rąk, i zgrabne balansowanie na huśtawce, i niekończąca się zmiana luksusowych ubrań. Ale właśnie nie ma autentyczności uczuć, tylko piękna gra zakochana, w co jakoś trudno uwierzyć, bo oboje są niezwykle stereotypowi: wysublimowanie przezroczysta Elżbieta – Anna Dubrowska i brutalnie namiętny Orłow – Władimir Wdowiczenkow. Widz, który nie zna prawdziwej fabuły (a jeśli takowa istnieje?), będzie miał trudności z odgadnięciem, co właściwie się wydarzyło?

Nawiasem mówiąc, stwierdzenie Katarzyny o stagnacji można łatwo przypisać obecnej sytuacji Teatr Wachtangowa. Tak i w ostatnie lata były, jeśli nie zwycięstwa, to dość zauważalne zjawiska - ten sam „Cyrano de Bergerac” Władimira Mirzojewa czy „Generalny Inspektor” Rimasa Tuminasa. Ale wiązały się one przede wszystkim z sukcesami reżyserskimi. A jeśli spektakl jest grany po staremu, z myślą o tym, że aktorzy jakoś sami wybiorą, to następuje ta sama stagnacja. Co, jak wspomniano powyżej, jest znacznie bardziej niebezpieczne niż porażka.

Wieczór Moskwa, 21 listopada 2002

Olga Fuks

Niechęć jest gorsza niż oszuści

L. Zorin. „Królewskie polowanie”. Reżyseria Władimir Iwanow. Teatr im Wachtangow

„Polowanie na cara” Leonida Zorina to sztuka prawdziwie ponadczasowa. Na jej podstawie powstał film, a w teatrze wystawiono wspaniały spektakl Romana Viktyuka. Mossovet trwał ponad dekadę. Władimir Iwanow, reżyser i pedagog, powrócił do słynnego melodramatu historycznego Epoka radziecka i stworzył spektakl, który stał się ucieleśnieniem umiaru i dokładności

W historii oszustki księżniczki Tarakanowej, która zmarła z powodu miłości do hrabiego Aleksieja Orłowa, który podstępnie sprowadził ją do Rosji na proces Katarzyny Wielkiej, ale nigdy nie otrząsnął się z melancholii, bo on sam zakochał się w swoim jeńcu - więc w tej historii Leonid Zorin próbował zmieścić więcej znaków XVIII wieku. W tej epickiej sztuce znalazło się nawet miejsce na scenę, w której wielki włoski dramaturg Gozzi oczernia nie mniej wielkiego, wieloletniego rywala Goldoniego. Dlatego też spektakl wydaje się przeładowany niepotrzebnymi epizodami i znośnymi rolami. Reputację dobrego nauczyciela i długą pracę z uczniami odzwierciedla ta inscenizacja Władimira Iwanowa. Bóg z tym, z koncepcją, z metaforami, z tempem, z nowoczesnymi akcentami. Najważniejsze, żeby aktor zagrał. Zostawmy średnich chłopów, których jest wielu w tym gęsto zaludnionym przedstawieniu. Nazwijmy „znakomitych studentów” - uroczego macho Władimira Wdowiczenkowa (Aleksiej Orłow), Jurija Kraskowa w roli nieśmiałego pijaka Michaiła Kustowa, który zgodnie z odwieczną tradycją rosyjskiej inteligencji powoli pije, żeby się nie spalić ze wstydem za to, co widzi; głupi kat-święty Szeszkowski w wykonaniu Aleksieja Puszkina i zwinny Boniperti, sekretarz Tarakanovej (Jurij Chursin, który niedawno został zabrany do teatru, przyciągał uwagę nawet w scenach zbiorowych).

Jednak wystawienie „Polowania na cara” ma sens przede wszystkim, jeśli w rolach Tarakanovej i Katarzyny II są godne aktorki. Władimir Iwanow przyglądał się tym aktorkom jeszcze jako student, reżyserując „Polowanie na cara” na czwartym roku z Anną Dubrowską – Tarakanovą i Marią Aronową – Ekateriną. Teraz, pamiętając, że nowe jest dobrze zapomnianym starym, ponownie wystawił „Polowanie na cara” dla tych aktorek, obecnie młodych dyrektorów Teatru Wachtangowa.

W pierwszym akcie księżniczka Tarakanova Anny Dubrowskiej jawi się jako kompletny drapieżnik i przebiegła intrygantka, co jest zrozumiałe dla mężczyzn sympatyzujących z ich rzekomo tajemniczą córką Elżbieta Pietrowna, bardzo trudne. Zdejmij jej krynoliny, przebierz ją w angielski garnitur - a przed tobą stoi nieugięta bizneswoman naszych czasów, która przeszła przez ogień i wodę i przyćmi każdego przedstawiciela silniejszej płci w swoim pasie, jeśli nie inteligencją , a potem swoją przebiegłością.

I dopiero w drugim akcie, zrzuciwszy te wszystkie wspaniałe krynoliny i ostre jak muszla intonacje, błyszczące syrenimi oczami, pieszcząc ukochanego, drżąc ze strachu i determinacji, aktorka gra to, co z pewnością umie grać – miłość.

Ale tą, która ratuje uciążliwy pierwszy akt i naprawdę króluje w drugim, jest Maria Aronova. Wybielona twarz, ściągnięte brwi, lekki akcent, nieprzeniknione spojrzenie – maska ​​mocy. A za nią kryje się mądrość starej kobiety, wyrafinowanie kurtyzany, roztropność i lekkomyślność, mściwość i wnikliwość, szalejący ocean niezłomnej kobiecości i sztywności absolutyzmu. I - niechęć, przewlekła, przewlekła, już nie do zniesienia, co jest gorsze od jakichkolwiek oszustów i zewnętrznych zagrożeń dla państwa. I - ogromna samotność na tym śnieżnym szczycie absolutnej mocy, na który wspięła się z takim uporem, niszcząc wrogów, tracąc przyjaciół, bezlitośnie zrywając z kochankami, nie wybaczając ludzkich słabości.

P.S. Najlepsze kobieca rola sezon - odwieczna przeszkoda dla „prezenterów” i „dyskutantów” nagród teatralnych, w tym narodowej „Złotej Maski”. W tym drugim przypadku wciąż nie mogą zdecydować, czy mogą odegrać najlepszą rolę w dalekim od najlepszego występie. I choć do końca sezonu jeszcze daleko, przykład Marii Aronovej pokazuje, że odmawiając tej możliwości, bardzo się oszukujemy.

(ul. Arbat, 26)

Dramat w 2 aktach (3h15m)
L. Zorina
1800-4500 rub.

Spektakl KRÓLEWSKIE POLOWANIE

Ceny biletów:
Amfiteatr, antresola 1800-2500 rub.
Parter 7-11 rząd 2800-4000 rub.
Parter 12-18 rzędów 2500-3000 rub.
Parter 1-6 rzędów 3500-4500 rub.

Cena jednego biletu obejmuje rezerwację i usługę dostawy.
Dokładne ceny i dostępność biletów można uzyskać dzwoniąc na stronę internetową. Bilety są dostępne.

Niewielu może wyjaśnić działania kobiety, zwłaszcza jeśli jest ona obdarzona najwyższą mocą, ponieważ nikt nie wie, czemu służy prawdziwy powód jej działania - potrzeba stanu lub kobieca zazdrość.
Spektakl „Polowanie na cara” na podstawie sztuki Leonida Zorina („Brama Pokrowskiego”, „Melodia Warszawska”) oparty jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych.

Cesarzowa Katarzyna II wysyła hrabiego Aleksieja Orłowa do Wenecji, aby uwiódł i sprowadził do Rosji oszusta twierdzącego, że Tron rosyjski- Elżbieta. Jednak między młodymi ludźmi powstaje prawdziwa pasja, a Aleksiej musi wybierać pomiędzy prawdziwe uczucie i obowiązek wobec cesarzowej.
Dla Aleksieja Orłowa (Vladimir Vdovichenkov) jest to układ pionków na szachownicy życia: z jednej strony Katarzyna II (Maria Aronova) jest twarda, zdecydowana, jest prawdziwym uosobieniem potężnej kobiety, a z drugiej – delikatna, krucha i wzruszająca Elżbieta (Anna Dubrovskaya).

Hrabia Orłow – Władimir Vdovichenkov – odważny, silny, odważny, PRAWDZIWY – obraz tak rzadko spotykany dziś w życiu, że doskonale ucieleśniał go na scenie.

Na fanów Marii Aronovej czeka wielka niespodzianka: ci, którzy są przyzwyczajeni do oglądania swojej ulubionej aktorki w rolach komediowych, będą mogli docenić jej wyjątkowy talent dramatyczny.

Czas trwania występu: 3 godziny 15 minut.

Postacie i wykonawcy:
Katarzyna, cesarzowa
Elżbieta
Hrabia Aleksiej Grigoriewicz Orłow Hrabia Grigorij Grigoriewicz Orłow Aleksiej Zawiałow,
Jewgienij Kniaziew
Michaił Nikiticz Kustow Jurij Kraskow
Księżniczka Ekaterina Romanowna Daszkowa Elena Sotnikowa
Bonipertiego
Sekretarz Elżbiety Leonid Bichevin,
Dmitrij Solomykin
Denis Iwanowicz Fonvizin
dramaturg Jewgienij Kosyrew
Lombardiego
bogaty kupiec Jewgienij Fiodorow,
Włodzimierz Kowal
Kapitan Snark Aleksander Ryszczenko
Ojciec Paolo
Jezuita Aleksander Galewski
Stepan Iwanowicz Szeszkowski
Główny sekretarz Tajnej Ekspedycji Jewgienij Karelskikh
Książę Golicyn Wiktor Zozulin
Biełoglazow
młody szlachcic Oleg Łopuchow,
Wiktor Dobronrawow
Martynow
Porucznik Władimir Logwinow
Feraponta Fomicha
stary sługa Aleksander Grave
Admirał Greig Ruben Simonow,
Cyryl Rubcow
De Ribas Anton Belsky
Fedor Kostylew
marynarz Anatolij Menszczikow
Jegoruszka Dmitrij Kuzniecow

Melodramat historyczny
Czas trwania: 3 godziny 15 minut z jedną przerwą

Jak wiadomo, melodramaty historyczne w naszym kraju zawsze cieszyły się niesamowitą popularnością. Przecież wielu rosyjskich widzów aktywnie interesuje się historią narodową i światową. Dlatego byliby zainteresowani zobaczeniem znanych postaci z przeszłości scena teatralna lub do kina. A ponieważ Rosja zawsze kochała piękne romantyczne historie miłosne, wtedy gatunek melodramatu w naturalny sposób stał się popularny i ukochany. Nie powinno więc dziwić, że wielu znanych reżyserów teatralnych i filmowych często w naszym kraju sięga po melodramat historyczny, tworząc własne, niepowtarzalne arcydzieła.

I wśród rosyjscy widzowie są poszukiwane bilety na spektakl „Polowanie na cara” i inne produkcje o podobnej tematyce. Nawiasem mówiąc, produkcja ta oparta jest na sztuce słynnego rosyjskiego dramaturga Leonida Zorina, autora tak znanych dzieł, jak „Brama Pokrowskiego” i „Melodia Warszawska”. Odtwarza tego autora Wielokrotnie wystawiano je w teatrze i kinie. Krajowa publiczność zakochała się w nich za niesamowite ciepło i jasność ich obrazów. Wszystko to można w pełni przypisać sztuce „Polowanie na cara”, która jest historycznym melodramatem gatunkowym. Warto zauważyć, że ta praca oparte na prawdziwe wydarzenie. I jest tu powiedziane, że każdy, kto spróbuje, będzie mógł zobaczyć kup bilety na spektakl „Polowanie na cara”, o tym, jak cesarzowa Katarzyna II wysyła Aleksieja Orłowa do Wenecji, aby uwieść Elżbietę, oszustkę, która pretendowała do tronu rosyjskiego. Ale nic, co ludzkie, nie okazało się Orłowowi obce. I dlatego Aleksiej staje przed dość trudnym dylematem: spełnić swój narodowy obowiązek, czy oddać się nagle wzmagającym się jasnym uczuciom.

Więc jak to było fascynujące romantyczna historia? Ale o tym przekonają się tylko ci, którzy zdążą na czas zamów bilety na spektakl „Polowanie na cara” do państwa moskiewskiego Teatr akademicki nazwany na cześć Wachtangowa. Przecież to tutaj obecnie wystawiana jest ta bardzo jasna i interesująca produkcja historyczna, której premiera odbyła się 3 listopada 2002 roku. Nawiasem mówiąc, wszyscy widzowie, którzy odwiedzą to przedstawienie, nie tylko docenią siłę i skalę tego historycznego przedstawienia, ale także będą cieszyć się wspaniałą grą Marii Aronowej i Władimira Vdovichenkova.

"Wystarczająco!" - powiedział na otwarciu Michaił Uljanow ten sezon w Teatrze Wachtangowa. Ostre słowa przywódcy nawiązały do ​​tego, co Wachtangowskie cenił najbardziej – tzw. „tradycji Wachtangowa” z jej fantastyczny realizm, elementy gier i wszelkiego rodzaju Turandots. Uljanow powiedział, że teatr, ukrywając się za tymi mitycznymi określeniami, od dawna więdnie, dlatego, jak mówią, czas porzucić wzniosłe słowa i zacząć normalnie pracować. Ruszył teatr.

Zgodnie z wolą planu repertuarowego pierwszym utworem po zapowiedzi programowej okazało się „Polowanie na cara” – według grzmotów Czasy sowieckie Sztuka Leonida Zorina o oszustce Elizawiecie Tarakanovej, która na rozkaz Katarzyny II została uwiedziona, a następnie uwięziona w Pietropawłowce przez hrabiego Orłowa. Performance Władimira Iwanowa, w w większym stopniu nauczycielem w szkole Szczukin niż dyrektorem, okazało się, że jest to tradycyjne. Nie w tym sensie, że Iwanow, wbrew zaleceniu dyrektora artystycznego, podąża za tradycją Wachtangowa, wcale nie. Wszystko, co dzieje się w tym przedstawieniu: cesarzowa w uroczystym stroju, stojąc na proscenium, opowiada o dobrodziejstwach ojczyzny; hrabiowie w bobrowych kołnierzach ubolewają nad przemijaniem królewskich łask, markizy w perukach i falbanach hojne komplementy, dźwięki klawesynu, trzepotanie muślinu – wszystko to mogłoby się wydarzyć dokładnie w tej samej formie (i zdarzało się najczęściej) w każdym przedstawieniu rosyjskiego teatru w ciągu ostatnich dwustu lat jego istnienia, jeśli przedstawienie było w jakikolwiek sposób związane z życiem rodziny królewskiej.

„Polowanie” Władimira Iwanowa jest pełne wszelkich możliwych banałów – od rąk wzniesionych ku niebu (wtedy trzeba ukazać rozpacz) po szept wzmocniony przez mikrofon (wtedy jest miłość). A ty siedzisz i nie widzisz nic poza tymi banałami, i czekasz, aż to wszystko się skończy, aż na scenie pojawią się te najważniejsze postacie: Maria Aronova – Katarzyna II i Anna Dubrovskaya – Elżbieta – i w tym momencie przestajesz zwracać uwagę na wszystkie klisze, które kłują w oczy. Obie aktorki, kierując się prostymi instrukcjami reżysera, grają w taki sposób, że można poczuć nie tylko najdrobniejsze odcienie nastroju ich bohaterek, nie tylko ich niewypowiedziane impulsy, ale także wszystko, co dzieje się wokół nich, zaczyna się odczuwać niemal fizycznie. Atmosfera na uboczu Zimowy pałac, wiosna we Włoszech, kołysząc się na rosyjskim statku zacumowanym u wybrzeży Włoch, ciężki duch kazamaty Twierdza Piotra i Pawła. Cała udręka, łzy, wyrzuty sumienia i melancholia, która ogarnia Aleksieja Orłowa (Władimir Vdovichenkov), podczas gdy w tle słychać prostą piosenkę „Nie mogę ani płakać, ani śmiać się”. Tak mocnej gry aktorskiej, takiej wiarygodności uczuć - aż serce zaczyna mrowić - dawno nie widziano w teatrze w ogóle, a zwłaszcza w Teatrze Wachtangowa. Jednym ruchem oczu, jednym machnięciem ręki Aronova i Dubrovskaya przekazują wiele ważnych rzeczy, które bardziej zręczny reżyser mógłby włożyć w to przedstawienie i że los każdego, niezależnie od tego, czy jest się poddanym, czy wicekanclerzem , nie jest wart w ojczyźnie ani grosza, oraz fakt, że sens życia, którego szukają wszyscy, najwyraźniej leży w miłości i wiele więcej, czego reżyserski plan w żaden sposób nie ukazywał. A poza tym wszystkie te ruchy i huśtawki wskazują, że z takimi aktorkami - najlepszymi w Moskwie - Teatr Wachtangowa ma przyszłość. Nieważne, jak wyobraża sobie go Michaił Uljanow.