W Sali Arabskiej i Rotundzie Zimowy pałac Wystawa czynna do 1 października współczesny artysta Władimir Kanewski „Kwiaty porcelanowe”. Na wystawie znalazło się ponad pięćdziesiąt dzieł porcelany stworzonych przez mistrza w latach 2014-2016 i połączonych tematyką florystyczną, tradycyjną dla wystaw Państwowy Ermitaż poświęcony porcelanie.
Od ponad trzydziestu lat Władimir Kanevsky mieszka i pracuje w New Jersey (USA). Urodził się w Charkowie w 1951 roku w rodzinie słynnego reżysera filmów dokumentalnych Arona Kanevsky'ego. Ukończył Wydział Architektury Instytutu Inżynierii Lądowej w Charkowie, został zawodowym architektem i brał udział w budowie kompleksów mieszkalnych. W 1978 przeniósł się do Leningradu. Dziesięć lat później artysta wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i zajął się produkcją porcelany.
Władimir Kanevsky opracował własną technologię wytwarzania porcelanowych kwiatów, swój rozpoznawalny sposób ucieleśniania świata żywej natury w wybranym przez siebie materiale. To właśnie te cechy odróżniają mistrza od innych artystów specjalizujących się w florystyce porcelanowej.
W kreatywny sposób Władimira Kanewskiego cechuje prostota i naturalność. Artysta twierdzi, że najważniejsze jest bezpośrednie spojrzenie na rzeczy, brak ograniczeń w doborze środków.
„Czasami maluję matowy podkład na błyszczącą glazurę. Nie robią tego, ale wcale mi to nie przeszkadza. I jest dla mnie wielką radością, gdy profesjonalista mówi: „Nie rozumiem, ale jak to zostało zrobione?” – powiedział.
Wszystkie dzieła Władimira Kanevsky'ego - wykonane samodzielnie i nie znajdziesz wśród nich dwóch absolutnie identycznych. Wszystko, co tworzy mistrz, istnieje w jednym egzemplarzu.
Uderzające piękno jego porcelanowych kwiatów natychmiast przyciąga uwagę każdego widza i dosłownie hipnotyzuje. Proces twórczy zaczyna się od starannego wyboru przez Władimira Kanevsky’ego świeżych kwiatów do skopiowania. Wykonane są w pełnym rozmiarze, z zachowaniem naturalnych proporcji.
Szczególnie interesujące są te, które mają drobne wady, takie jak ślady po owadach i gąsienicach. Takie elementy dodają porcelanie nie tylko większego naturalizmu, ale także pewnego uroku i nastroju, gdyż ich artystycznemu oddaniu brakuje nadmiernej idealizacji.
Prace Kanevsky'ego wykonane są z różnych mas porcelanowych. Ręcznie malowane kwiaty i pąki osadzone są na specjalnej metalowej ramce w postaci łodyg roślin z drobno tłoczonymi płatkami. Oprócz tego, że są artystyczne, misterne kombinacje rozgałęzionych płatków pełnią również funkcję konstruktywną, działając dodatkowe wsparcie całą kompozycję.
Osobno mistrz rzeźbi wazony, doniczki, lekko dotknięte „akwarelową pleśnią”, naczynia bogato zdobione autorskimi wzorami reliefowymi, na co również zwraca uwagę rzeźbiarz duże skupienie.
Dumą Włodzimierza Kanewskiego są porcelanowe kompozycje przechowywane w zbiorach domów królewskich Europy: księżnej Monako i niemieckiej księżniczki Glorii von Thurn und Taxis w zamku w Ratyzbonie. Prace artysty zdobią galerie sztuki wielu znanych projektantów, projektantów mody i jubilerów. Wśród nich są Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.
Po zakończeniu wystawy artysta przekaże kolekcji porcelany Państwowego Ermitażu kompozycję „Bukiet złożony”, którą stworzył specjalnie dla muzeum w stylu cesarskim.
W Pałacu Zimowym prezentowana jest wystawa „Z magazynów usługowych. Dekoracja rosyjskiego stołu cesarskiego z XVIII – początków XX wieku” (do 20.03.2017).
Wiodące miejsce Na wystawie prezentowane są unikatowe komplety powstałe w Cesarskiej Fabryce Porcelany w Petersburgu od założenia pierwszej rosyjskiej produkcji porcelany w 1744 roku za czasów cesarzowej Elżbiety Pietrowna aż do czasów cesarza Mikołaja II.
Kolekcja Ermitażu zawiera kompleksy rosyjskiej porcelany drugiej połowa XVIII- początek XX w.: komplety własne cesarzowej Elżbiety Pietrowna (1750-1760 w.), komplety Kabineckiego (1793-1801) i Jusupowskiego (1798) z czasów Katarzyny II i Pawła I, serwis gotycki (1832) z czasów panowania Mikołaja I, Jadalnia bankietowa i serwis deserowy wielkiego księcia Aleksandra Nikołajewicza (1841), serwis Aleksandryjski Turkusowy (1899-1902), stworzony za Mikołaja II.
Ekspozycja obejmuje ponad 1200 obiektów. Jej główną część stanowią prace przeznaczone do uroczystej dekoracji „Najwyższych Stołów”. W Życie codzienne takich rzeczy z reguły nie używano, starannie przechowywano je w specjalnie wyposażonych pomieszczeniach - Spiżarnie usługowe, w których umieszczano zarówno zestawy porcelanowe, jak i naczynia wykonane z fajansu, szkła, srebra, brązu i innych materiałów, a także rzeźbiarskie dekoracje stołów .
Tworzenie zespołów usługowych wiązało się z nazwiskami i osobistymi upodobaniami rodzina cesarska i jej najbliższego otoczenia, wybitne osobowości, a także niezapomniane wydarzenia i prezenty dyplomatyczne. Usługi kupowano na potrzeby dworu lub otrzymywano w darze dla cesarzy. Monogramy właścicieli i wizerunki heraldyczne odtwarzają specyfikę porządków publicznych i prywatnych.
Szczególne miejsce zajmują słynne rosyjskie serwisy porządkowe produkowane przez fabrykę Gardner, używane podczas świąt na cześć panów czterech najwyższych nagrody państwowe. Należą do nich cztery kompleksy porcelany ze zbiorów Państwowego Ermitażu: Georgievsky (1777–1778), Andreevsky (1778–1780), Alexandrovsky (1778–1780), Vladimirsky (1783–1785). Każdy z zespołów udekorowany jest medalami, gwiazdami i wstążkami odpowiednich odznaczeń państwowych. Komplety porcelanowe przeznaczone były na uroczyste przyjęcia panów w Pałacu Zimowym.
Nabożeństwa ceremonialne tworzone w Cesarskiej Fabryce Porcelany specjalne okazje, były ważnym rozporządzeniem rządowym. W dniach wstąpienia panującego monarchy na tron podczas obiadów koronacyjnych używano porcelany zdobionej wizerunkami rosyjskich orłów dwugłowych. Wśród eksponatów wystawy znajduje się pierwsze nabożeństwo koronacyjne, wykonane w petersburskiej fabryce w 1826 roku z okazji uroczystości w Moskwie poświęconych wstąpieniu na tron Mikołaja I.
Pokazane są także rosyjskie zestawy do innych pałaców: Wielkiego Peterhofa, Gatczyny, Pawłowskiego, Ropszynskiego, Krasnoselskiego, Carskoselskiego, Michajłowskiego, Aniczkowa i innych. Wyrazistymi przykładami tego działu są kompozycje dekoracyjne ze zbiorów Herbarz (1827) i Złota (1828) z luksusową dekoracją rzeźbiarską z Państwowe Muzeum-Rezerwat„Pawłowsk”.
Bukiet ten nawiedza wielu rzemieślników, którzy próbują pracować w technice rzeźbiarskiej porcelany botanicznej.
Nie trzeba mówić, kim jest Piotr Uljanowicz Iwanow: każdy, kto był w Ermitażu po porcelanę, widział to cudo, stworzone specjalnie z okazji II wojny światowej. wystawa międzynarodowa 1851 w Londynie. Ale jeśli nie wiesz, to w 19. minucie zaczyna się historia o tym mistrzu.
Nie chcę zaczynać rozmowy o utracie tajemnicy. Bardziej interesują mnie prace mistrzów, którzy próbują zrobić coś podobnego.
Tak więc w latach 60. w fabryce Łomonosowa powstały 4 bukiety. Według jednej wersji jeden z nich zniknął na wystawie w Montrealu, a pozostałe trzy zniknęły w nieznanym kierunku. Ciekawostka, ale z innego źródła można dowiedzieć się, że w magazynach Ermitażu przechowywane są dwa. Dziwne jest też to, że praktycznie nie ma żadnych zapisów na ten temat. Choć dawni pracownicy zakładu wciąż pamiętają tych wybitnych artystów – N.N. Pimenov i E.A. Pimenow. Uzyskano nawet patent na tę metodę wytwarzania kwiatów. Właśnie znalazłam w internecie pocztówkę ze zdjęciem tego bukietu...
i kiepskie zdjęcie...
Jednak mistrzowie nie stoją w miejscu. I pojawiły się dzieła Jewgienija Andriejewa. Naprawdę nie bardzo to rozumiem ścieżka twórcza, ale taka praca jest interesująca. Oto fragment materiałów prezentowanych na jego stronie internetowej:
„...Evgeny Andreev jest jednym z twórców porcelanowych bukietów, które są wystawiane w salach wystawowych Państwowego Ermitażu i Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Jewgienij inspirował się twórczością Iwanowa wiele lat temu. Następnie zajmował się pracami technicznymi wyposażenia LOPO „Rzemiosło Ludowe” i jego bezpośredniego związku z porcelaną nie miało.A tak się złożyło, że jeszcze w Lata sowieckie Los połączył Jewgienija Andriejewa ze specjalistą z Instytutu Badań Porcelany Wiktorem Winterem i modelarzem LOPO NHP Anatolijem Morgunem, z którymi od 1990 roku produkowali przedmioty z majoliki i porcelany oraz pracowali nad odkrywaniem tajemnic porcelany z Iwanowa.
Porcelana potrzebowała dziesięciu lat, aby uzyskać pożądaną cienkość, przezroczystość, plastyczność i doskonałość. biały kolor. Masę biszkoptową oparto na wtórnych kwarcytach, które wcześniej przez około 20 lat badał Victor Winter w Instytucie Badań Porcelany…”
Wystawa „Władimir Kanewski. Kwiaty porcelany”, opowiadającej o twórczości współczesnego artysty i rzeźbiarza Władimira Kaniewskiego. Na wystawę monograficzną składa się ponad pięćdziesiąt dzieł porcelany stworzonych przez mistrza w latach 2014–2016, których łączy tematyka florystyczna, tradycyjna dla wystaw poświęconych porcelanie w Państwowym Ermitażu.
Od ponad trzydziestu lat Vladimir Kanevsky mieszka i pracuje w New Jersey w USA. Urodził się w Charkowie w 1951 roku w rodzinie słynnego reżysera filmów dokumentalnych Arona Kanevsky'ego. Ukończył Wydział Architektury Instytutu Inżynierii Lądowej w Charkowie, został zawodowym architektem, brał udział w budowie kompleksów mieszkalnych, aw 1978 r. Przeniósł się do Leningradu. Dziesięć lat później artysta wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i zajął się produkcją porcelany.
Vladimir Kanevsky opracował własną technologię wytwarzania porcelanowych kwiatów, swój własny rozpoznawalny sposób widzenia i przekładania świata żywej natury na wybrany przez siebie materiał. To właśnie te cechy odróżniają mistrza od innych artystów specjalizujących się w florystyce porcelanowej.
Styl twórczy Władimira Kaniewskiego charakteryzuje się prostotą i naturalnością, są one ważnym elementem jego percepcji. Wszystkie prace Władimira Kanevsky'ego są wykonywane ręcznie, nie ma dwóch identycznych. Wszystko, co tworzy mistrz, istnieje w jednym egzemplarzu.
Uderzające piękno jego porcelanowych kwiatów natychmiast przyciąga uwagę każdego widza i dosłownie hipnotyzuje. Proces twórczy rozpoczyna się od starannego wyboru przez Władimira Kanevsky'ego świeżych kwiatów do skopiowania.
Wykonane są w pełnym rozmiarze, z zachowaniem naturalnych proporcji. Szczególnie interesujące są te, które mają drobne wady, takie jak ślady po owadach i gąsienicach. Takie elementy dodają porcelanie nie tylko większego naturalizmu, ale także pewnego uroku i nastroju, gdyż ich artystycznemu oddaniu brakuje nadmiernej idealizacji.
Prace Kanevsky'ego wykonane są z różnych mas porcelanowych. Ręcznie malowane kwiaty i pąki osadzone są na specjalnej metalowej ramce w postaci łodyg roślin z drobno tłoczonymi płatkami. Misterne zestawienia rozgałęzionych płatków nie tylko mają charakter artystyczny, ale pełnią także funkcję konstrukcyjną, stanowiąc dodatkowe wsparcie dla całej kompozycji.
Osobno mistrz rzeźbi wazony, doniczki, lekko dotknięte „akwarelową pleśnią”, naczynia bogato zdobione autorskimi wzorami reliefowymi, do czego rzeźbiarz również przywiązuje dużą wagę.
Dumą Włodzimierza Kanewskiego są porcelanowe kompozycje przechowywane w zbiorach domów królewskich Europy: księżnej Monako i niemieckiej księżniczki Glorii von Thurn und Taxis w zamku w Ratyzbonie. Prace artysty zdobią galerie sztuki wielu znanych projektantów, projektantów mody i jubilerów.
Nelly Lvovna Petrova – artystka malująca, rzeźbiarka; Zasłużony Artysta Federacja Rosyjska, Honorowany członek Akademia Rosyjska Obecnie sztuka główny artysta Cesarska Fabryka Porcelany.
Na wystawę monograficzną składa się ponad 200 dzieł porcelany stworzonych przez artystę, Ostatnia dekada a także rysunki i grafiki projektowe.
Tradycje strój ludowy zawsze inspirowała Nelly Petrovą do nowych rozwiązań kreatywne poszukiwania. Bogactwo kolorów, różnorodność zdobień stylowe ubrania, tkaniny samodziałowe, hafty ręczne dają artystce nieograniczony materiał do pracy nad galerią kobiet pełnych duchowości obrazy liryczne. Opowiadają o tym obrazy z talerzy „Wakacje” (2011), „Na jarmark” (2011), „Córki i matki”. Walentyna Aleksandrowna” (2014), „Córki i matki. Maria Nikołajewna” (2014). Portrety kobiet, po mistrzowsku wykonane przez Nelly Petrovą na porcelanie, są jasne i wyraziste. " Kobiecy wizerunek Studiuję ją z ekscytacją, w moich pracach chcę choć w części oddać niesamowitą głębię i wszechstronność niezrozumiałej istoty kobiecej” – zauważa artystka.
Natura dla Nelly Petrova jest niewyczerpanym źródłem inspiracji. Poczucie spokoju i ciszy kryje się w delikatnym rytmie i kolorze jej krajobrazów. Artysta kontrastuje ten spokój z siłą i ruchem świata zwierząt („Pogoń” (2012), „Wielki śnieg” (2012), „ Wczesny poranek„(2014)).
Obrazy serwisowe” Pole rosyjskie„(2005-2006), kompozycje dekoracyjne „Ścieżka do dziadka” (2016) są hymnem do rumianku – jednego z ulubionych kwiatów artysty, kojarzącego się z bezkresem rosyjskich łąk, aromatem letniego dnia i słonecznym lipcowym niebem .
W serii zwierzęcych naczyń uwagę przykuwa porcelanowy kalendarz przedstawiający pory roku z wizerunkami koni. Na wystawie prezentowane są cztery dania z tego cyklu: „Zima”, „Wiosna”, „Lato” i „Jesień”.
Niezwykłe rozwiązania kompozycyjne oraz kąty wybrane przez Nelly Petrovą do malowania warstw kobaltu „Śnieżne lamparty” (2014).
Twórczość Nelly Petrovy charakteryzuje się językiem alegorii. Na obrazach sparowanych naczyń „Fizyka i teksty” (2015), „Grawitacja” (2015); istnieje wiele alegorycznych obrazów. serial komiksowy „Imperium zwane zającem” (2015).
W swoich obrazach artysta wykorzystuje formy odrestaurowane w fabryce na podstawie próbek waz cesarskich z kolekcji Ermitażu. Wśród nich są wazony „Popołudniowy odpoczynek lwów” (2016), „Lamparty” (2014), „ Szlachetne Gniazdo. Głuszec” (2016), „Szlachetne Gniazdo. Kulki” (2017).
Nelli Petrova jest także rzeźbiarką wielu nowoczesnych form porcelany, na przykład forma „Kołyski dla gwiazdy” prezentowana jest w kompozycjach wnętrz „Na wzgórzach Karelii” (2016), „Na równinie zalewowej kwitnącego lotosu” ( 2016) i „Droga do dziadka” (2016).
Ekspozycję porcelany uzupełniają rysunki, studia, szkice obrazów oraz kompozycje, szkice i szkice wykonane przez mistrza w ostatnich latach.
Ilustrowana publikacja „Rzeczywistość i magia. Porcelana Nelly Petrova” (Wydawnictwo Russian Collection, 2017). Poprzedza je wprowadzenie Michaiła Borysowicza Piotrowskiego, dyrektora generalnego Państwowego Ermitażu – „Porcelana osobista”; oraz pozdrowienia od Galiny Viktorovnej Cwietkowej, Prezesa Zarządu Cesarskiej Fabryki Porcelany, i Tatiany Aleksandrownej Tylevich, dyrektor generalny Cesarska Fabryka Porcelany.
Kuratorka wystawy – Inna Kasilevna Maistrenko, senior Badacz Dział „Muzeum Cesarskiej Fabryki Porcelany” Państwowego Ermitażu. Kierownik wydziału Anna Władimirowna Iwanowa.
Wprowadzenie do katalogu
Porcelana osobista
Ermitaż i Cesarska Fabryka Porcelany to starzy przyjaciele. Ta przyjaźń ucieleśnia się w Muzeum Porcelany w fabryce, w wystawach z cyklu „Prezent bożonarodzeniowy”, w tworzeniu replik kolekcji Ermitażu, w unikalnych projektach publicznych (na przykład „Te same kolory”) i wielu innych . Podstawą tej przyjaźni jest oczywiście historia, ale historia ucieleśniona we wzajemnych inspiracjach. Nauka Ermitażu czerpie wiedzę i entuzjazm z twórczej energii, jaka emanuje od artystów fabryki, z piękna, które pędzle porcelany rodzą wciąż na nowo. Artyści Fabryki żyją jak w Ermitażu, ich wzrok zwrócony jest na zbiory Ermitażu, ich gustem kierują się tradycje rosyjskiego dworu i sztuki światowej. Co więcej, każdy artysta jest wybitna osobowość, kochający Ermitaż i ukochany przez Ermitaż.
Miłość ta znajduje różne wyrazy, między innymi - wystawy osobiste. Dziś przedstawiamy osobistą retrospektywę najnowsze prace główny artysta zakładu, uroczy mistrz - Nelli Petrova. Twórczość artysty porcelany jest z definicji bardzo różnorodna: duże i małe formy, tradycja i nowoczesność, figuratywność i zdobnictwo, ruch i spokój. Wszystko to występuje zarówno razem, jak i osobno, w jasnych i delikatnych kolorach. Wazony, talerze, kubki, komplety, talerze. Kwiaty, konie, niedźwiedzie, nagie i nienagie piękności, „rosyjski” luksus i „duński” spokój. Wszystko to jest Nelly Petrova i wszystko to jest tradycją porcelany petersburskiej. Wie, jak doskonale i naturalnie łączyć wierność tradycji z wyrazistą różnorodnością osobistą. I w ten sposób całkowicie odpowiada Ermitażowi, jego stylowi i duchowi.
M.B. Piotrowski,
Dyrektor Generalny Państwowego Muzeum Ermitażu