Architektura w szerokim znaczeniu obejmuje duży obszar działalności człowieka, w którym architektura krajobrazu zajmuje szczególne miejsce jako odrębny dział.
Architektura krajobrazu obejmuje proces tworzenia i optymalnej organizacji otaczającej przestrzeni, który pomaga estetycznie kompetentnie projektować ogrody i parki.
Głównym materiałem do prac w architekturze krajobrazu jest roślinność i otaczający ją krajobraz.
Często identyfikowane są koncepcje projektowania krajobrazu i architektury. Ale musisz zrozumieć, że niosą one inny ładunek semantyczny. Architektura to tutaj organizacja sprzyjającej otaczającej przestrzeni, środowiska zewnętrznego dla codziennego życia ludności, a także rekreacji. Elementy architektury krajobrazu można spotkać zarówno w parkach miejskich, jak i na terenach wiejskich, na prywatnej działce. Ta sfera działalności człowieka musi spełniać wymagania estetyczne, funkcjonalne i ekonomiczne.
Mówiąc najprościej, architektura krajobrazu to sposób projektowania parków, ogrodów i terenów rekreacyjnych dla ludności, w którym człowiek będzie czuł się jak najbardziej komfortowo, a jego wymagania estetyczne zostaną w pełni zaspokojone.
Specjaliści od architektury osiągają swoje cele za pomocą wody, terenów zielonych, kamienia i specjalnego terenu.
Projektowanie krajobrazu to bardziej ogólna koncepcja obejmująca architekturę krajobrazu. Dziś trudno oddzielić jedno pojęcie od drugiego, bo tak naprawdę są one ze sobą nierozerwalnie powiązane. Nowoczesne instytucje edukacyjne kształcą specjalistów o szerokim profilu - budowniczych-projektantów, architektów krajobrazu, którzy zajmują się nie tylko kształtowaniem krajobrazu terenów parków miejskich lub prywatnych działek przydomowych, ale także uczestniczą w opracowywaniu projektów projektów budowlanych.
W ostatnich latach stale rośnie zapotrzebowanie na usługi profesjonalistów z zakresu architektury krajobrazu. Dzieje się tak dlatego, że coraz większa liczba osób zamieszkuje na zadbanych osiedlach, w parkach, na podwórkach. W Europie architektura i projektowanie krajobrazu są na najwyższym poziomie, krajowi specjaliści mogą się wiele nauczyć od zagranicznych kolegów, przyjąć wiele technik i pomysłów.
Nowoczesna architektura krajobrazu powinna być zorientowana na środowisko. Oznacza to, że pierwotny krajobraz musi zostać zachowany w jak największym stopniu. Ważne jest, aby podkreślić jego piękno za pomocą obiektów i technik architektonicznych, stosując przyjazne dla środowiska materiały budowlane.
W naszym kraju terminu „architektura krajobrazu” po raz pierwszy użyto w latach 70. XX wieku. Następnie w 1961 roku zorganizowano pierwszą ogólnounijną konferencję na temat architektury krajobrazu.
Obiekty architektury krajobrazu
Istnieje wiele podejść do klasyfikacji obiektów architektury krajobrazu. Tradycyjne podejście podkreśla następujące elementy:
- obiekty funkcjonalne, np. historyczne, kulturalne (rezerwaty), a także parki rekreacyjne;
- obiekty o pochodzeniu krajobrazowo-genetycznym, takie jak parki przyrodnicze utworzone w sposób naturalny i utrwalone przez człowieka jako parki, zbiorniki wodne;
- obiekty urbanistyczne – strefy lub zakątki przyrody z naturalnym krajobrazem w mieście lub na obszarze podmiejskim.
Dziś niemal wszystkie obiekty architektury krajobrazu zlokalizowane są w miastach.. Większość z nich prezentowana jest w formie parków miejskich, które warunkowo można podzielić na:
- wielofunkcyjne, z których korzysta jednocześnie kilka kategorii ludności, zarówno do rekreacji, jak i do różnych wydarzeń kulturalnych i sportowych;
- wyspecjalizowane, spełniające jedną określoną funkcję (ogrody i parki botaniczne; parki zoologiczne; złożone parki wystawiennicze składające się ze zbiorników wodnych, pawilonów wystawienniczych, terenów zielonych; skansen; parki o charakterze etnograficznym przedstawiającym życie różnych ludów; arboreta).
Żaden obiekt krajobrazowy nie może obejść się bez sieci komunikacyjnej. Dla wygody zwiedzających organizowane są drogi komunikacyjne, ciągi piesze, ścieżki dla rowerzystów i spacerowe.
Ponieważ każdy obiekt architektury krajobrazu wiąże się w mniejszym lub większym stopniu z przekształceniem i zmianą środowiska przyrodniczego, wyróżnia się:
- obiekty makro, zajmujące duże obszary w skali kraju. Mają znaczenie regionalne, a ich projektowanie odbywa się z uwzględnieniem racjonalnego wykorzystania zasobów naturalnych. Zwykle takie obiekty pozostają praktycznie niezmienione. Dla wygody odwiedzających utworzono w nich sieć komunikacyjną. Są to parki narodowe, rezerwaty, architektura miejska, zbiorniki wodne;
- obiekty mezopoziomowe. Znajdują się one w obrębie określonej miejscowości. Parki, aquaparki, ogrody. Przeznaczony do rekreacji ludności, rozrywki i zajęć sportowych;
- obiekty mikropoziomowe. Ich projektowanie odbywa się w oparciu o nawiązanie do konkretnego obiektu architektonicznego – budynku lub budowli. Są to ogrody, place, tereny przy różnych instytucjach, tarasy, bulwary, nasypy.
Kierunki architektury krajobrazu
Nowoczesna architektura krajobrazu składa się z następujących obszarów:
Budownictwo krajobrazowe, jego głównym zadaniem jest budowa obiektów krajobrazowych, wokół których powstaną tereny zielone. Są to zbiorniki utworzone sztucznie, zjeżdżalnie alpejskie, wodospady, ogrody skalne.
Planowanie krajobrazu - polega na takiej organizacji i przekształceniu środowiska przyrodniczego w skali kraju, które pozwala zachować je w jak największym stopniu w jego pierwotnej postaci.
Architektura krajobrazu to bardziej szczegółowy opis tego, jak będą wyglądać przyszłe obiekty zagospodarowanego terenu.
Do głównych zadań architektury krajobrazu należą:
- zachowanie krajobrazu naturalnego w jego pierwotnej postaci;
- ochrona pomników przyrody;
- ulepszanie krajobrazu i przekształcanie go w sposób zapewniający najwygodniejszy i najbezpieczniejszy użytek człowieka.
Style w architekturze krajobrazu
W projektowaniu architektonicznym zwyczajowo wyróżnia się dwa główne style:
regularny styl, który charakteryzuje się obecnością głównej gładkiej osi. To wokół niego będą zlokalizowane wszystkie główne elementy i obiekty.
Często stosowana jest symetria lustrzana. Do komunikacji używam śladów prostych lub wykonanych na planie za pomocą linijki i kompasu. Styl regularny charakteryzuje się obecnością ściśle poprawnych geometrycznie linii, kształtów i proporcji. Często stosuje się kształty okrągłe lub kwadratowe. Wybierając rośliny do nasadzeń, preferowane są gatunki, które są łatwe do cięcia i tworzą z nich niezbędne kształty. Najczęściej są to krzewy lub małe drzewa. Kiedy wylądują, kierują się typem alei. W każdym zakątku ogrodu, utrzymanego w regularnym stylu, znajdują się elementy dekoracyjne w postaci fontann, rzeźb, basenów, altanek i łuków.
styl krajobrazowy, którego głównym zadaniem jest maksymalne zachowanie pierwotnego naturalnego wyglądu, cech terenu. Wszystkie elementy przyrody są jedynie podkreślane za pomocą obiektów krajobrazu i uszlachetniane tak, aby były wygodne do zwiedzania. Nie ma wyraźnych i regularnych geometrycznych kształtów i linii. Jedynym wymaganiem jest ukończenie ostatecznego krajobrazu.
Jak ludzie powinni traktować dzieła sztuki: barbarzyńsko je niszczyć czy zachować i chronić nasze wielkie dziedzictwo? Właśnie nad tymi kwestiami zastanawia się w swoim tekście wicep. Kataev. Pisarz stawia w nim moralny problem zanikania zabytków architektury.
Autor wypowiadając się na ten temat opiera się na własnych przemyśleniach. Prozaik uważa, że pozbycie się tak znaczących rzeźb może wywołać depresję psychiczną i oburzenie. Według publicysty „niewidzialna ręka wszechmogącego” zniszczyła wiele dzieł wielkiej sztuki, bo to pamięć, która „jest niszczona jak stare miasto”.
Władze, dopuszczając burzenie wielkich zabytków, nie myślały o ludziach, nie interesowały się opinią innych. Obecnie wiele pomników i pomników jest niszczonych lub przenoszonych w inne miejsca, nie myśląc o konsekwencjach. Pisarz jest zaniepokojony obecnymi zmianami: „Boleśnie odczuwam nieobecność Puszkina na Bulwarze Twerskim”. Dochodzimy do wniosku, że zniszczenie obiektów architektonicznych może negatywnie wpłynąć na świat duchowy i moralny człowieka.
Nie sposób nie zgodzić się ze stanowiskiem S.A. Woronina.
Rzeczywiście dzieła sztuki to ta część, którą odziedziczyliśmy po wielkich ludziach, to jest pamięć, którą trzeba zachować dla przyszłych pokoleń.
Żywym dowodem jest praca D.S. Lichaczewa „Listy o dobru i pięknie”. Książka opowiada o niszczeniu zabytków kultury. Tak więc na polu Borodino wysadzono pomnik na grobie Bagrationa, a w Leningradzie zburzono Pałac Podróży. Autor jest zaniepokojony tym, co się dzieje, ponieważ nawet w latach wojny nasi żołnierze starali się zachować, a nie zniszczyć wielką pamięć.
Potwierdzenie tego problemu można znaleźć także w biografii D.S. Lichaczewa. Wielki akademik nawoływał do ochrony przeszłości, wierząc, że utrata każdego zabytku architektury jest nieodwracalna, ponieważ jest on zawsze indywidualny. Jego zdaniem to my jesteśmy odpowiedzialni przed naszymi potomkami za zachowanie zabytków kultury.
Tym samym problem podniesiony przez prozaika skłania każdego z nas do zastanowienia się nad tym, jak ważne jest zachowanie zabytków architektury. W końcu to oni niosą pamięć o odległych przodkach, którą musimy pielęgnować.
Aktualizacja: 26.06.2017
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.
Kultura różnych narodów i krajów wyraża się w architekturze i obiektach artystycznych ich miast. Przez tysiące lat budowniczowie, architekci i artyści stworzyli niepowtarzalny wizerunek każdego z miast. Tematem tej lekcji jest przekazywanie swoich wysiłków na fotografie.
Fotografowanie zabytków i architektury
Miasto jest pojedynczą całością obejmującą architekturę ulic, pomników, świątyń, parków, nasypów, ludzi i zwierząt. Oczywiście każde miasto, a zwłaszcza miasta zamożne
przeszłości historycznej, mają swój niepowtarzalny charakter i swoistą „melodię”. Dla miast Wschodu charakterystyczny jest jeden rytm, dla małych miast europejskich – inny dla
wielkich megamiast - trzecie... Tak naprawdę ludzie i budynki to jeden żywy organizm, ale żeby zrobić dobre "miejskie zdjęcia", trzeba najpierw uchwycić Nastrój Miasta.
Łatwiej jest komuś zobaczyć coś ciekawego w nieznanym miejscu, ledwo zostawiając walizkę w hotelu, a komuś trzeba przez jakiś – być może dłuższy – czas przyjrzeć się życiu metropolii czy małego miasteczka.
Oczywiście na początku pożądane jest zapoznanie się z miejscem, do którego się wybierasz, zaocznie. Aby to zrobić, oprócz uzyskania ogólnych informacji o tych miejscach, możesz wcześniej obejrzeć zdjęcia miasta i zdecydować się na „punkty”, które mogą Cię zainteresować. Nie oznacza to, że musisz „śledzić” czyjeś zdjęcia, ale nadal nie powinieneś zapominać: w większości miast są zabytki - i są ich tradycyjne korzystne kąty, których oczywiście nie trzeba ignorować.
Koniecznie należy wziąć pod uwagę cechy klimatyczne, ponieważ na przykład w wielu azjatyckich miastach w ciągu dnia może być bardzo gorąco i zakurzone, a ponadto na ulicach może gromadzić się tak wiele osób, że fotografowanie będzie bardzo trudne. Z reguły najlepsze informacje o lokalnych atrakcjach można znaleźć w przewodnikach dla bezpłatnych podróżników (Lonely Planet i inne podobne publikacje).
Światło
Jak w każdej innej fotografii, w fotografii miejskiej najważniejsze jest światło. Funkcje oświetlenia potrafią sprawić, że nawet najbardziej banalne miejsce stanie się niezwykłe, zwłaszcza jeśli znajdziesz się w nim o niestandardowej porze.
Z własnego doświadczenia wiem, że najlepszą porą na fotografowanie miast, zwłaszcza w Azji, jest bardzo wczesny poranek. Oświetlenie w godzinach szczytu (trochę przed wschodem słońca i kilka godzin po nim) jest nie tylko interesujące samo w sobie - o tej porze z reguły na ulicach miast jest bardzo mało ludzi, to znaczy przestrzeń jest na wyciągnięcie ręki całkowita utylizacja! Nawet jeśli w ciągu dnia czeka Cię piekielny upał, o poranku na ulicach jest zazwyczaj całkiem chłodno; tylko nieliczni ludzie są zajęci swoimi sprawami. W Europie mieszkańcy nie zawsze dobrze reagują na strzelanie, więc nie będziesz im przeszkadzał, a oni nie będą ci przeszkadzać. Choć nie sposób nie zauważyć, obecność niewielkiej liczby osób w kadrze naprawdę ożywia obraz: mówimy o „historii”, o wyjątkowości chwili…
Ponadto jedną z najciekawszych opcji oświetlenia podczas fotografowania w mieście jest fotografowanie w nocy i wieczorem przechodzącym w noc. W tym magicznym czasie europejskie miasta i aglomeracje są pięknie oświetlone, dzięki czemu nocą prezentują się zupełnie inaczej niż za dnia. Najlepszy czas przychodzi tutaj w momencie, gdy podświetlenie jest już włączone, ale noc jeszcze całkowicie „nie zapadła” na miasto.
W Azji noce są bardzo ciemne i zaczynają się dość wcześnie. Główne zabytki zwykle nie są podświetlane, więc fotografowanie ma pewne cechy - wieczorem lepiej przejść na fotografowanie oświetlonych detali.
Często po zmroku w miastach – na przykład w Katmandu – w licznych małych sklepach czy warsztatach włączają się przyćmione światła. Pomimo braku pełnoprawnego wieczornego oświetlenia miasto zamienia się w swego rodzaju „Opowieść z 1001 nocy” - gdziekolwiek spojrzysz, wszędzie, w małych łukach, sklepach, ulicznych kawiarniach toczy się życie, które wygląda bardzo atrakcyjnie: wydaje się być „wyróżniony” z ciemności małymi lampkami…
Ale muszę powiedzieć, że do takiego fotografowania potrzebny jest szybki teleobiektyw i nowoczesny aparat, który pozwala fotografować z wysoką czułością (ISO), aby uzyskać wystarczająco krótki czas otwarcia migawki (aby uniknąć rozmycia) w przypadku poruszających się obiektów w słabym świetle .
W dzień, w pełnym słońcu, nowoczesne biurowce dobrze prezentują się na zdjęciu. Kontrastowe światło słoneczne jedynie podkreśla ostre krawędzie nowoczesnego designu. Jeśli budynek jest przeszklony, w jego licznych oknach można odzwierciedlić bardzo ciekawe sceny.
W tym czasie ciekawe zdjęcia można zrobić także we wnętrzach świątyń czy innych starych budynków, gdzie jasne światło słoneczne wpada przez kilka okien na ścianach.
Oczywiście w fotografii miejskiej interesujące są także nietypowe zdarzenia pogodowe - na przykład pełnia księżyca, przedburzowe niebo, przedświtowa mgła czy gęsta mgła, które mogą sprawić, że zdjęcia najczęściej odwiedzanych miejsc turystycznych będą niezwykłe.
Jeśli chodzi o techniczną stronę fotografii miejskiej, ponieważ kontrast podczas fotografowania jest zwykle wysoki, musisz ustawić ekspozycję dla ważnych szczegółów, na których się skupiasz. Jeśli konieczne jest oddanie szczegółów obiektu w cieniu, ekspozycja jest ustawiana zgodnie z obszarami cienia. Jednocześnie zwracaj uwagę na możliwe prześwietlenia (obszary prześwietlone). Być może się pojawią, ale jeśli są małe i nie występują w głównych wątkach, nie jest to takie straszne.
Zasada trójpodziału
Aby uzyskać zrównoważoną kompozycję krajobrazu miejskiego, jak w krajobrazie normalnym, należy zastosować czas otwarcia migawki zgodny z zasadą „złotego podziału” - „zasady trójpodziału”, umieszczając ważne elementy kompozycyjne na przecięciach linii narysowanych w odległości jednej trzeciej od krawędzi ramy.
Korzystanie ze statywu i narzędzi
Z pewnością będziesz potrzebować statywu do fotografowania w trybie reżimowym i do fotografowania w nocy. Konieczność noszenia go ze sobą oczywiście nieco komplikuje poruszanie się po mieście, ale eliminuje prawdopodobne rozmycie przy długich czasach otwarcia migawki. Nawiasem mówiąc, jeśli Twój obiektyw jest wyposażony w stabilizator, lepiej go wyłączyć podczas fotografowania ze statywu, ponieważ w tego typu fotografowaniu nie będzie w stanie pomóc, ale łatwo jest przeszkodzić ...
W przypadku statywu czas otwarcia migawki praktycznie nie może Ci przeszkadzać (w mieście do fotografowania w nocy zwykle wystarcza 30 sekund: specjalny pilot nie jest potrzebny) - możesz zastosować ciekawe efekty. Na przykład możesz przekręcić przysłonę do wartości 11-14: źródła światła na zdjęciu zamienią się w małe gwiazdy z promieniami.
Ponadto przy długim czasie otwarcia migawki ruch uliczny da ślady pięknych śladów reflektorów samochodów. Aby zastosować tę technikę, lepiej wybrać wyższy punkt strzelania.
Za pomocą statywu można również uzyskać bardzo ciekawe zdjęcia podczas fotografowania fontann. Jeśli czas otwarcia migawki jest krótki, kropelki wody zamarzną; jeśli jest długi (2-3 sekundy), fontanna zamieni się w długie, matowe strumienie. Fontanny są wieczorami bardzo pięknie oświetlone – tutaj najprawdopodobniej przyda się także statyw. Spróbuj poeksperymentować, fotografując osobno całą fontannę i jej szczegóły.
Fotografując ze statywu zawsze zakładaj na obiektyw osłonę przeciwsłoneczną, aby nie złapać tzw. „zajęcy”: są to odblaski boczne od innych źródeł światła, których w mieście zwykle jest całkiem sporo. Podobnie jak w przypadku nocnych zdjęć każdego innego krajobrazu, do wyzwolenia migawki należy użyć samowyzwalacza (chyba że używasz specjalnego pilota lub kabla), w przeciwnym razie przesuwanie palca na przycisku migawki spowoduje rozmycie obrazu.
Czasami autofokus aparatu nie może ustawić ostrości na żądanym punkcie. Następnie przełącz aparat w tryb ręcznego ustawiania ostrości i ustawiaj ostrość ręcznie lub oświetlaj obiekt latarką, aby ułatwić automatyczne ustawianie ostrości. Jeśli nie ma wystarczającej ilości światła do fotografowania z ręki i nie masz przy sobie statywu, użyj improwizowanych środków: możesz ustawić aparat na płocie, oprzeć go o pień drzewa lub płot na nasypie; dobry zaimprowizowany statyw może służyć jako worek płatków śniadaniowych.
Fotografując wnętrza ciemnych budynków bez statywu (takich jak na przykład klasztor buddyjski), możesz wykorzystać zdolność obiektywów szerokokątnych do uchwycenia w kadrze
maksymalna przestrzeń. Oznacza to, że możesz ustawić aparat na podłodze lub bardzo niskim punkcie fotografowania, lekko unieść obiektyw do góry (można to osiągnąć poprzez zdjęcie np. osłony przeciwsłonecznej z obiektywu i umieszczenie jej pod obiektywem) i fotografować z opóźnienie migawki, jak podczas fotografowania w nocy.Dobrą opcją podczas fotografowania w ciemnym pomieszczeniu bez statywu będzie sztuczka z fotografowaniem w seriach - kilka zdjęć z długiej serii może okazać się ostrych.
Fragmenty architektury
Fotografowanie miasta będzie niepełne, jeśli nie sfotografujesz detali architektury - mogą być bardzo ciekawe. Tutaj oczywiście kluczową zasadą jest uważne rozglądanie się: trzeba zamienić się w swego rodzaju radar, ponieważ niektóre elementy nie są tak łatwe do zauważenia. Umiejętność znajdowania i wyodrębniania nietypowych szczegółów z ogólnego obrazu rozwija się wraz z doświadczeniem w fotografowaniu.
Interesujące mogą być starożytne latarnie, balkony, elementy nasypów, świątynie, szyldy sklepowe, łuki, kopuły świątyń, niespodziewanie znalezione małe pomniki w niezwykłych miejscach - a nawet elementy komunikacji miejskiej! Często klamki do drzwi starych budynków, starych drzwi i okien wyglądają bardzo nietypowo.
Ciekawie wygląda połączenie starego z nowym – na przykład odbicie obrazu starego kościoła w szklanych ścianach biurowca.
Czasami wyrazisty fragment budynku może powiedzieć o nim więcej niż ogólny plan. Na przykład stare budynki często mają ciekawe kamienne rzeźby lub małe rzeźby na fasadach. Oprócz obserwacji bardzo ważna będzie możliwość usunięcia niepotrzebnych szczegółów z takiej ramki, pozostawiając najważniejsze.
Choć oczywiście do kompletności fotoreportażu o odwiedzanym miejscu potrzebne są zarówno fragmenty, jak i plany ogólne.
Fotografując fragmenty, zamknij przysłonę, aby uzyskać większą głębię ostrości.
Rytmiczny wzór ramki
Znajdując elementy o podobnym kolorze, fakturze i kształcie, można uchwycić rytm graficzny, układając te elementy tak, aby się powtarzały. To bardzo popularna technika w fotografii miejskiej. Takimi elementami mogą być latarnie na nasypie, okna w budynku, elementy kratowe, łuki świątynne, drzewa, słupy czy samochody na parkingu (no cóż, cienie z nich).
Teleobiektyw najlepiej nadaje się do fotografowania rytmicznych wzorów, ze względu na jego zdolność do „kompresowania” odległości. Jednocześnie rytm graficzny jest dobrze podkreślony podczas fotografowania nie z przodu, ale z boku. Takie zdjęcia wyglądają bardzo ciekawie w czerni i bieli.
Wycieczki Robiąc zdjęcia na wycieczkach, można zrobić wiele ciekawych zdjęć. To prawda, że \u200b\u200bw takiej strzelaninie jest też niezbyt przyjemny moment: ponieważ najprawdopodobniej nie jesteś na tym sam (dwa są prawie idealne), inni członkowie grupy będą ci przeszkadzać. Możesz tego uniknąć, jeśli trochę wyprzedzisz przewodnika i jako pierwszy zajmiesz najlepszy punkt. Lub odwrotnie: poczekaj, aż główna część grupy zrobi zdjęcie tego, czego chciała i przejdź dalej.
Nie nadużywaj obrazów takich jak „Ja i fontanna”, „Ja i świątynia”, „Ja i posąg”: te obrazy z reguły będą w większości twojej grupy ... i jakie obciążenie semantyczne mają nosić? Pokaż, że naprawdę tam byłeś? A może celem jest bezproblemowe umieszczenie zdjęcia w sieci społecznościowej? Jeśli naprawdę chcesz zrobić zdjęcie z pięknym tłem w ciekawym miejscu, zrób kilka takich zdjęć, ale nie zamieniaj tego w nudną, niekończącą się serię. Pamiętaj: głównym celem fotografii artystycznej (jeśli chcesz uzyskać zdjęcie prawdziwie artystyczne) jest zrobienie zdjęć, które będą interesujące nie tylko dla Ciebie lub tych, którzy Cię znają, ale zainteresują tych, którzy w ogóle nie znają historii, która łączy cię do tego miejsca.
Jeśli Twoim celem jest pokazanie na zdjęciu, że „byłeś w tym miejscu”, lepiej zrobić zdjęcie lub sfotografować swoich bliskich na tle tabliczki z nazwą słynnej ulicy lub jakiejś popularnej atrakcji.
Optyka i zniekształcenia geometryczne
Podczas fotografowania obiektywami szerokokątnymi nierzadko zdarzają się takie zniekształcenia geometryczne, jak „opadające” budynki w kierunku środka kadru. Jeśli bardzo Ci to przeszkadza, zniekształcenia te są teraz dobrze korygowane podczas obróbki zdjęć w Photoshopie lub dowolnym popularnym konwerterze RAW. Chociaż najlepszą opcją byłoby artystyczne pokonanie tych zniekształceń na swoją korzyść.
Im dłuższa ogniskowa, tym mniej tych zniekształceń, czyli podczas fotografowania teleobiektywem budynki, ludzie czy ulice w oddali nie wpadną do środka kadru.
Idealną opcją byłoby fotografowanie dwoma aparatami, z których jeden jest wyposażony w obiektyw szerokokątny, a drugi w teleobiektyw: zapewni to większą prędkość. Jeśli ta opcja nie odpowiada Twojemu budżetowi, to uniwersalny obiektyw zmiennoogniskowy z szerokim zakresem ogniskowych i optyczną stabilizacją obrazu będzie bardzo wygodny do fotografowania w mieście.
panoramy
W przypadku dużych przestrzeni widokowych użyj zdjęć panoramicznych. Jednocześnie, podobnie jak w naturalnym krajobrazie, lepiej takie sceny kręcić z najwyższego punktu widokowego.
Przykładowe zdjęcia na temat lekcji
Jak w każdej innej fotografii, w fotografii miejskiej najważniejsze jest światło. Funkcje oświetlenia mogą sprawić, że nawet najbardziej banalne miejsce stanie się niezwykłe, zwłaszcza jeśli się w nim znajdziesz
czas niestandardowy.
To zdjęcie Pragi zostało zrobione w częściowo pochmurny dzień. Miasto pod zasłoną chmur wyglądało szaro, jednak po piętnastu minutach odczekania pojawiła się ciekawa smuga światła, która ożywiła zdjęcie. Praga. Republika Czeska.
Obecność nawet niewielkiej liczby osób w kadrze naprawdę go ożywia, nadaje mu trochę historii, wyjątkowości chwili. Bez ludzi ta ulica byłaby zbyt pusta. czeski Krumlov.
Jedną z najciekawszych opcji oświetlenia do fotografowania w mieście jest fotografowanie w nocy i wieczorem przechodzącym w noc. W tym magicznym czasie europejskie miasta i aglomeracje są pięknie oświetlone, a nocą prezentują się zupełnie inaczej niż za dnia. Najlepszy czas na to przychodzi, gdy światła miasta są już włączone, ale niebo nie jest jeszcze czarne, noc nie zapadła jeszcze całkowicie nad miastem.
»
Wewnątrz świątyń czy innych starych budynków, w ciągu dnia można zrobić ciekawe zdjęcia, gdy przez nieliczne okna na ścianach przebija się jasne światło słoneczne. Praga. Republika Czeska.
Dzięki statywowi masz praktycznie nieograniczony czas otwarcia migawki (w mieście zwykle wystarczy 30 sekund na zdjęcia nocne i nie potrzebujesz specjalnego pilota) i możesz zastosować ciekawe efekty. Na przykład możesz przekręcić przysłonę do wartości 11-14, a źródła światła na zdjęciu zamienią się w małe gwiazdki z promieniami. Moskwa. Rosja.
Podobnie jak w przypadku nocnych zdjęć innych krajobrazów, do wyzwolenia migawki należy użyć samowyzwalacza (chyba że używasz specjalnego pilota lub kabla). W przeciwnym razie przesuwanie palca na przycisku migawki może spowodować rozmycie obrazu. Moskwa. Rosja.
Fotografując bez statywu wnętrza w ciemnych budynkach, takich jak ten klasztor buddyjski, można wykorzystać zdolność obiektywów szerokokątnych do uchwycenia w kadrze
maksymalna przestrzeń. Oznacza to, że możesz ustawić aparat na podłodze lub w bardzo niskim punkcie fotografowania, lekko unieść obiektyw do góry (można to osiągnąć zdejmując np. osłonę przeciwsłoneczną z
obiektywu i umieszczając go pod obiektywem) i fotografuj z opóźnionym zwolnieniem migawki, tak jak podczas fotografowania w nocy. Dokładnie tak wykonano to zdjęcie, przy pomocy osłony przeciwsłonecznej umieszczonej pod obiektywem. Klasztor Thangboche. Nepal
Fotografowanie miasta będzie niepełne, jeśli nie sfotografujesz detali architektury - mogą być bardzo ciekawe. Tutaj oczywiście kluczową zasadą będzie uważne rozglądanie się, zamieniając się w swego rodzaju radar, bo niektórych elementów nie tak łatwo zauważyć. Umiejętność znajdowania i wyodrębniania nietypowych szczegółów z ogólnego obrazu rozwija się wraz z doświadczeniem w fotografowaniu. Praga. Republika Czeska.
Interesujące mogą być starożytne latarnie, balkony, elementy nasypów, świątynie, szyldy sklepowe, łuki, kopuły świątyń, niespodziewanie znalezione małe pomniki w niezwykłych miejscach, a nawet elementy komunikacji miejskiej. Często klamki do drzwi starych budynków, starych drzwi i okien wyglądają bardzo nietypowo.
Praga. Teren Zamku Praskiego. Republika Czeska.
»
Czasem wyrazisty fragment budowli czy rzeźby może powiedzieć o niej więcej niż ogólny plan. Oprócz obserwacji bardzo ważna będzie możliwość usunięcia niepotrzebnych szczegółów z takiej ramki, pozostawiając najważniejsze. Zbliżenie na głowę posągu jednej z inkarnacji Śiwy - „Czarnego Bairaba” na Durbar Square
plac w Katmandu w Nepalu.
»
Choć oczywiście do pełnoprawnego fotoreportażu o odwiedzonym miejscu potrzebne są zarówno fragmenty, jak i ogólne plany. Ogólny widok na posąg jednej z inkarnacji Śiwy – „Czarnego Bairaba” na
Plac Durbar w Katmandu, Nepal.
»
Znajdując elementy o podobnym kolorze, fakturze i kształcie, można uchwycić rytm graficzny, układając te elementy tak, aby się powtarzały. To bardzo popularna technika w fotografii miejskiej. Takimi elementami mogą być latarnie na nasypie, okna w budynku, elementy krat, łuki świątyń, drzewa, a nawet słupy lub samochody na parkingu lub cienie z nich. Tutaj rytm tworzy powtórzenie form łuków wewnątrz kościoła katolickiego. Góra Kutna. Republika Czeska.
»
Im dłuższa ogniskowa, tym mniejsze zniekształcenie geometryczne. Oznacza to, że podczas fotografowania budynków, ludzi czy ulic w oddali za pomocą teleobiektywu nie wpadną one w środek kadru. Praga. Republika Czeska.
S"
W przypadku dużych przestrzeni obserwacyjnych należy używać zdjęć panoramicznych. Jednocześnie, podobnie jak w naturalnym krajobrazie, lepiej takie sceny kręcić z najwyższego punktu widokowego.
Panorama dwóch poziomych ramek. czeski Krumlov. Republika Czeska.
»
Światło ma kluczowe znaczenie dla zrobienia dobrego zdjęcia. Sprawia, że chwila jest wyjątkowa i niepowtarzalna. Zdjęcie przedstawia krótki moment krótkiego zimowego zachodu słońca w mroźny wieczór. Moskwa. Rosja
Zadania na lekcję
Nauka fotografowania architektury Cóż, czas poćwiczyć fotografowanie architektury. Spróbuj znaleźć ciekawe tematy do zdjęć w mieście i prześlij dwa najlepsze zdjęcia zrobione o różnych porach dnia.
O czym pisać w eseju na temat „Zabytki architektury”? W każdym, nawet najmniejszym, mieście znajduje się przynajmniej jeden budynek, który ma istotną wartość historyczną. Może to być dowolny budynek: dom, teatr lub budynek uniwersytecki. Nie musi wyglądać na zbyt starą, ale często tak jest.
Bardzo rzadko zdarza się, aby starożytne budowle przetrwały do dziś w formie, w jakiej zostały zbudowane lub pomyślane. Często są pozbawione niektórych detali konstrukcyjnych, przebudowywane i odnawiane, tracąc swój dawny wygląd.
Dlaczego esej na temat literatury o zabytkach architektury jest ważny?
Esej na temat „Zabytki architektury” może zawierać wiele informacji historycznych, jeśli podejdziesz do tego zadania w sposób odpowiedzialny. Najważniejsze jest, aby wybrać w swoim obiekt miejski to zostaną opisane w pracy i znajdź jak najwięcej informacji na ich temat. To bardzo poważny zawód, który niesie ze sobą wiele korzyści.
Często zdarza się, że po napisaniu eseju na temat „Zabytek architektury” uczniowie zaczynają bardziej interesować się historią swojej ojczyzny i miasta. Uczą się zbierać informacje, systematyzować je i podkreślać wydarzenia główne i drugorzędne w łańcuchu faktów historycznych.
Jak pracować nad esejem?
Studiując budynek, jego cechy, styl, w jakim został zbudowany, ważne jest, aby uczniowie zrozumieli, jakie miejsce zajmowała ta budowla w historii, jakie wydarzenia są z nią związane. Możesz zapytać rodziców, co wiedzą i pamiętają o tym miejscu, poszukać informacji w Internecie lub odwiedzić bibliotekę.
Oczywiście najłatwiej jest skorzystać z sieci WWW, lecz i tam nie zawsze można znaleźć potrzebne informacje. W eseju na temat „Zabytek architektury” ważne jest wyrażenie swojego osobistego stosunku do budynku, którego opis student wybrał do swojej pracy.
Plan eseju
Pracę nad esejem na temat „Pomnik Kultury” możesz rozpocząć od opisania wyglądu budowli. Najpierw uczeń może odpowiedzieć na następujące pytania:
- Gdzie znajduje się budynek, o której historii będzie mowa w eseju? Co go otacza? Może to park, aleja, skwer?
- W którym roku powstał budynek? Na cześć jakiego wydarzenia?
- Kto brał udział w jego budowie? Kto był wykonawcą i kto pozyskał środki na realizację projektu?
- Jakie wydarzenia historyczne się z tym wiążą? Dlaczego stał się zabytkiem kultury?
- Czy budynek zmienił się na przestrzeni czasu, czy jakieś części zostały ukończone? A może nie zachował się w całości?
- Jakie ważne postacie historyczne odwiedziły budowlę?
- Jaki styl architektoniczny został wybrany do jego projektu? Można też znaleźć nazwiska architektów i rzeźbiarzy, jeśli budynek ozdobiony jest jakimś rodzajem rzeźb.
- Co jest w środku, jak urządzone są pokoje i czy są udekorowane? Czy te elementy dekoracyjne mają jakieś specjalne znaczenie?
- Jeśli wewnątrz budynku znajduje się obraz, pożądane jest, aby dowiedzieć się, kim był artysta, który wykonał rysunki. Być może uda się zinterpretować niektóre malowidła i freski, jeśli takie istnieją.
- Jaka jest fasada budynku? Opisz to szczegółowo, bez pomijania szczegółów. Mogą być ważne w zrozumieniu, jak budynek zmieniał się na przestrzeni czasu.
- Opisz ogólny układ domu.
Co można dodać do eseju?
W eseju na temat „Zabytek architektury” możesz dodać informację o tym, w jakich instytucjach się znajdowały w budynku w różnych czas. Jeśli jest to świątynia, być może zdjęli krzyże i zburzyli kopuły, zamieniając je w coś innego. Może to być hala sportowa, magazyn, warsztat. Warto wspomnieć, czy później przywrócono pierwotne przeznaczenie tego miejsca.
Konieczne jest także opisanie wydarzeń historycznych towarzyszących kardynalnym zmianom w przeznaczeniu wnętrza. Być może obiekt został przebudowany, znacznie zmieniając jego wygląd zewnętrzny lub wewnętrzny. W eseju na temat „Zabytek architektury” możesz opisać swój stosunek do tych zmian.
Na przykład w tych samych świątyniach podczas renowacji nie zawsze dokładnie traktują starożytne malowidła umieszczone wewnątrz i na zewnątrz budynku. Czasami historyczny wygląd budynku zostaje całkowicie utracony. Być może budowla przeżyła jakieś kataklizmy, po czym została odrestaurowana. Możesz dodać informację na ten temat do swojej pracy. Esej na temat „Zabytek architektury” nie musi zawierać zdjęć, wystarczy tutaj słowny opis wyglądu budynku.
Jak widać z poprzedniej prezentacji, treść pojęć „zabytek architektury” i „restauracja” zmieniała się na przestrzeni czasu. Pojęcia te, powstałe stosunkowo późno, były różnie interpretowane w zależności od idei filozoficznych, artystycznych i innych poszczególnych okresów. Jednocześnie stawały się one coraz bardziej złożone, wzbogacane dzięki coraz bardziej wieloaspektowemu rozważaniu powiązań, jakie powstają pomiędzy dziełem architektonicznym przeszłości a światem współczesnego człowieka.
W różnych krajach europejskich terminy „pomnik”, „pomnik historyczny”, „pomnik architektury” są używane do określenia tego, co nazywamy pomnikiem architektury. W naszym kraju w przeszłości używano określenia „pomniki starożytności i sztuki”, a obecnie pojęcie „pomnika architektury” mieści się w bardziej ogólnym pojęciu „pomników historii i kultury”, lub jeszcze bardziej ogólnie „dziedzictwo kulturowe”. Określenia te odzwierciedlają podwójną wartość budynków, które zaliczamy do zabytków – historyczną i artystyczną. Aby wyobrazić sobie pełnię znaczenia pomników dla współczesnego człowieka, taki podział jest wciąż niewystarczający, gdyż każdy z tych dwóch głównych aspektów wartości zabytków jest daleki od elementarnego, reprezentując bardzo złożoną kombinację różnych aspektów.
Wartość historyczna przejawia się zatem nie tylko w wymiarze poznawczym, ale także emocjonalnym. Fakt, że budowla ta jest świadkiem wydarzeń bardzo odległych lub znaczących dla historii i kultury danego obszaru, kraju czy całej ludzkości, nadaje jej szczególne znaczenie w oczach współczesnych. Ta strona wartości starych budynków znajduje odzwierciedlenie w uznaniu przez obowiązujące prawodawstwo szczególnej kategorii zabytków – tzw. „pomników historycznych”. Zabytki historyczne mogą obejmować obiekty, które nie mają wartości architektonicznej ani artystycznej i są interesujące jedynie jako przypomnienie pewnych wydarzeń lub osób historycznych. Jednakże tą szczególną wartością nie mniej często objęte są obiekty o wartości artystycznej, umieszczone na listach państwowych w rubryce „zabytki architektury”. Tym samym Katedra Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego, zbudowana przez Arystotelesa Fioravantiego podczas formowania się rosyjskiego państwa narodowego, jest nie tylko wybitnym zabytkiem architektury, ale także najważniejszym zabytkiem formowania się rosyjskiej państwowości. Zespół Carskiego Sioła jest nierozerwalnie związany z nazwiskami Puszkina i wielu innych postaci kultury rosyjskiej i jest cenny dla współczesnych ludzi nie tylko ze względu na tę pamięć, ale także ze względu na wysokie zasługi artystyczne. Szczególną kategorię reprezentują budowle wznoszone na pamiątkę określonego wydarzenia (łuki triumfalne, obeliski, świątynie pamięci itp.).
W ujęciu poznawczym wartość zabytkowa zabytku wyraża się przede wszystkim w tym, że pełni on funkcję nośnika informacji o przeszłości, tj. źródło historyczne. Informacje te mają charakter uniwersalny i przejawiają się w bardzo różnych obszarach, co pozwala uznać zabytek za specyficzne i złożone źródło historyczne. Z punktu widzenia historyków najważniejsze są bezpośrednie dowody pomników na temat struktury społecznej społeczeństwa. W ten sposób na ogromną skalę południowo-rosyjskie kościoły z X-XI wieku, wznoszące się wśród małych drewnianych i ziemnych budynków, wyraźnie ujawniły się istotne cechy struktury społecznej Rusi Kijowskiej.
Specyfika architektury jako sztuki, obejmująca aspekty inżynieryjne i techniczne, pozwala dostrzec w dziełach architektury bezpośrednie odzwierciedlenie poziomu rozwoju sił wytwórczych: ucieleśnienie wiedzy inżynierskiej, produkt produkcji materialnej. Cechy typologiczne zachowanych budynków z przeszłości niosą ze sobą cenne informacje o sposobie życia w odległych epokach. Z tego punktu widzenia starożytna budowla jest uważana za zabytek kultury materialnej. Ponieważ jednak architektura jest w równym stopniu sztuką posługującą się językiem ideologicznym i figuratywnym, pomniki są najważniejszym historycznym dowodem ideologii i kultury duchowej różnych epok.
Architektura, nie będąc sztuką piękną, nie wyraża idei w tak bezpośredniej formie, jak malarstwo czy rzeźba, dlatego w zabytkach architektury w większości można znaleźć odzwierciedlenie najogólniejszych cech światopoglądu dowolnego okresu historycznego. Jednak ten wyraz może być wyjątkowo mocny i uderzający. Wystarczy przypomnieć świątynię bizantyjską lub gotycką katedrę. Informacje dostarczane przez zabytki jako dzieła sztuki są również bardzo zróżnicowane. Na przykład romańska technika budowlana budynków Rusi Włodzimiersko-Suzdalskiej z XII wieku. oraz podobieństwo ich dekoracji rzeźbiarskiej do zabytków zachodnich dostarczają ważnych historycznych dowodów na powiązania kulturowe tej epoki i charakterystyczną dla średniowiecza migrację arteli budowniczych i rzeźbiarzy.
Jest całkiem jasne, że wszystkie wymienione aspekty znaczenia zabytku jako źródła historycznego są aktualne, biorąc pod uwagę nie tylko części zabytku pochodzące z czasu jego powstania, ale także wszystkie późniejsze warstwy, z których każda odzwierciedla cechy swojej epoki historycznej na wiele sposobów.
Nie mniej oczywista jest obecność wartości artystycznej w zabytkach architektury. Dzieła architektów z przeszłości, niezależnie od tego, czy są to budowle starożytne, średniowieczne czy współczesne, są w stanie wywołać żywe przeżycia estetyczne u współczesnego człowieka. Wcześniej w ocenie budowli starożytnych jako zabytków właśnie ta strona dominowała, choć koncepcja artystyczna i, co za tym idzie, kryteria stosowane do poszczególnych budowli uległy istotnym zmianom. Klasycyzm wywodził się z idei istnienia niewzruszonych, ponadczasowych praw piękna, pojętych przez umysł i ucieleśnionych w próbkach sztuki starożytnej. W odniesieniu do konkretnych zabytków oznaczało to uznanie prawa do takiego tytułu jedynie dla budynków klasycystycznej starożytności i usunęło kwestię znaczenia warstw kolejnych epok. Romantyzm był bardziej elastyczny w ocenie dzieł przeszłości jako pomników, przenosząc tę koncepcję do epok późniejszych i na przejawy narodowych cech stylistycznych. Jednocześnie jednak poetyka indywidualizmu, a w szczególności osoby artystycznej i twórczej, charakterystyczna dla romantyzmu, zrodziła tendencję do dostrzegania w pomniku nie tyle tej historycznej konkretności, ile kryjącej się za nią intencji autora, zniekształcone przez czas i być może nawet jeszcze nie ucieleśnione. Kłócąc się z romantykami, zwolennicy restauracji archeologicznej, nie zaprzeczając artystycznej wartości pomnika, wysuwali jednak na pierwszy plan wartość historyczną, znaczenie pomnika jako dokumentu. Obecnie dominuje tendencja do dostrzegania w pomniku jedności tego, co artystyczne i historyczne, które w rzeczywistości nie zawsze da się dość jednoznacznie oddzielić.
Współczesne podejście do rozważania wartości artystycznej pomnika opiera się na stanowisku, że pomnik zawsze wywiera swoje emocjonalne i estetyczne oddziaływanie w określonym kontekście. Przede wszystkim jest to kontekst kultury nowożytnej, w którym mieści się rozwinięty stosunek do sztuki w ogóle, a do sztuki przeszłości w szczególności. Historyzm myślenia wpisany w świadomość ludzi naszego stulecia pozwala dostrzec zjawiska należące do bardzo różnych systemów artystycznych znacznie szerzej i bardziej elastycznie niż miało to miejsce w przeszłości. Świat współczesnego człowieka kulturalnego obejmuje obowiązkową znajomość próbek sztuki z różnych krajów i epok, z którymi mimowolnie porównuje oceniane dzieło. Ocena zabytku architektury nieuchronnie wiąże się z skojarzeniami ze znanymi zjawiskami ze sfery nie tylko architektury, ale także literatury, malarstwa, muzyki i innych dziedzin sztuki. Powoduje to złożoność estetycznego postrzegania pomnika jako dzieła architektury, a nasza percepcja nie może pretendować do adekwatności do postrzegania współczesnych jego powstania, które odbywało się w innym kontekście i obejmowało inny krąg skojarzeń.
Ale pomnik nie wpisuje się tylko w kontekst kultury współczesnej. Zabytek, który faktycznie istnieje dzisiaj, ze wszystkimi zmianami i uzupełnieniami, jakie narosły w ciągu jego wielowiekowego życia, sam w sobie można uznać za kontekst, w którym łączą się elementy artystyczne różnych czasów. Przebudowy, uzupełnienia, a nawet ubytki nie zawsze prowadzą do zniszczenia zabytku jako artystycznej całości, czasami modyfikując go, tworząc nową całość o nowych walorach estetycznych. Kreml moskiewski z wieżami zwieńczonymi wysokimi kamiennymi namiotami 200 lat po ich wzniesieniu nie jest już dziełem architektury XV wieku ani dziełem architektury XVII wieku, ale wyjątkowym połączeniem elementów artystycznych obu stuleci , ale w oddzielnych częściach i w czasach nowszych. Pałac Zimowy Rastrelli z najnowszymi wnętrzami epoki klasycyzmu, pomimo utraty autorskiego wystroju wnętrz, pomimo różnicy stylów, jest budynkiem integralnym artystycznie, którego wizerunek zbudowany jest na złożonym systemie interakcji elementów z Inne czasy. Podane przykłady są najbardziej oczywiste, ale w wielu innych budynkach, które w późniejszych latach swojego istnienia przeszły tę czy inną zmianę, części różnych czasów i różnych stylów wchodzą w tę lub inną relację, co ostatecznie decyduje o wyjątkowej indywidualności każdego z nich. pomnik. Dotyczy to także obiektów wyróżniających się oraz tzw. budynków zwykłych. Warstwy późniejsze należy oceniać nie tylko jako posiadające lub niemające wartości artystycznej same w sobie, ale także jako elementy wchodzące w ogólny system artystyczny pomnika. W tym względzie istotne są nie tylko zmiany dokonane ręką człowieka, ale także te, które noszą ślady niszczycielskiego działania czasu. Zatem ruiny starożytnej budowli mają wielką wyrazistość estetyczną, odmienną od tej, jaką ta budowla miała wiele wieków temu. Ślady długiego istnienia zabytku, tzw. patyna czasu, nie tylko zaciemniają i zniekształcają informacje o dziele sztuki odległej przeszłości, ale także niosą ze sobą własną emocjonalną informację o życiu pomnika w czasie, co jest ważną częścią jego obecnego postrzegania estetycznego.
Dla zabytku architektury jako dzieła sztuki istnieje jeszcze inny kontekst, poza którym w myśl współczesnych koncepcji nie do przyjęcia jest jego rozpatrywanie. To kontekst jego środowiska architektonicznego i przyrodniczego, środowiska, jakie tworzy pomnik i od którego z kolei w dużej mierze zależy jego artystyczny odbiór. Kontekst otoczenia podlega przemianom w czasie w nie mniejszym stopniu niż kontekst samego pomnika. Zmiany warunków materialnych i społecznego sposobu życia ludzi nieuchronnie wpływają na wygląd ich otoczenia. Im pomnik starszy, tym z reguły charakter jego współczesnego otoczenia w mniejszym stopniu odpowiada temu, jakie istniało w chwili jego powstania. Jest to szczególnie widoczne w dużych miastach objętych procesem urbanizacji. Nieodwracalne zmiany zachodzą nawet tam, gdzie wydawałoby się, że nie ma kardynalnych przebudów i restrukturyzacji. Pojawienie się asfaltu zamiast drewnianej lub kamiennej kostki, montaż nowoczesnego oświetlenia ulicznego, wprowadzenie pojazdów miejskich aktywnie wpływają na postrzeganie zarówno otoczenia, jak i pojedynczego zabytku. Środowisko naturalne pomników również nie jest stabilne: drzewa rosną, krajobraz ulega ciągłym zmianom.
Zmiany w architekturze odrębnego budynku następowały równolegle ze zmianami w jego otoczeniu. Późniejsze rozwarstwienia terenu odzwierciedlają tę zależność na różne sposoby. Wiele przeróbek zabudowy antycznej podyktowane było względami kompozycyjnymi, spowodowanymi zmianą charakteru relacji zabytku z jego otoczeniem. Zatem pojawienie się wysokich kopuł cebulowych na kremlowskich katedrach z pewnością wiąże się z ogólną zmianą sylwetki Kremla, w szczególności z nadbudową wież. Z kolei pojawienie się wysokich szczytów namiotów na wieżach było w dużej mierze spowodowane zmianą sytuacji miejskiej, przekształceniem Kremla z ufortyfikowanego centrum Moskwy, otoczonego stosunkowo niewielkim przedmieściem z niską zabudową, w centralny zespół duże i gęsto zabudowane miasto. Zmieniła się także kolorystyka kremlowskiego zespołu: barwne połączenie czerwono-ceglanej i białej kolorystyki centralnego zespołu katedralnego z włączeniem polichromii ustąpiło miejsca przewadze gładkiej bieli, co odpowiadało większej skali urbanistycznej. Takie powiązania kompozycyjne należy uwzględnić w ocenie artystycznej zabytku.
Oprócz powiązań kompozycyjnych pomiędzy warstwami pomnika i elementami jego otoczenia istnieją powiązania porządku stylistycznego. Zarówno przebudowa pomnika, jak i zmiana otaczających go budynków, nie zawsze połączonych ze sobą oczywistą zależnością kompozycyjną, odbywały się w pewnym stopniu synchronicznie, dzięki czemu pomnik otrzymywał warstwy, które w takim czy innym stopniu nawiązywał do stylu nowych elementów otoczenia. Czasem jednocześnie starano się całkowicie sprowadzić język architektoniczny pomnika do charakteru architektury nowego okresu, czasem ograniczali się do indywidualnych dodatków, wprowadzających nowe cechy stylistyczne do architektury budowli. W rezultacie powstały bardzo złożone kombinacje porządku stylistycznego pomiędzy pomnikiem a jego otoczeniem architektonicznym, dalekie od ucieleśnienia któregokolwiek stylu. Złożoność takich relacji nie oznacza braku jedności artystycznej. W trakcie długiego życia zabytku i jego otoczenia tworzy się czasem harmonia wyższego rzędu. Oczywiście możliwe są i zdarzają się zupełnie inne sytuacje, gdy nie ma artystycznego powiązania, ale dysonans nie do pogodzenia. W tym obszarze, podobnie jak w innych, wymagana jest indywidualna ocena oparta na kompleksowym uwzględnieniu różnych aspektów.
Tak złożone rozumienie estetycznego charakteru pomnika wynika w dużej mierze z tkwiącego we współczesnym światopoglądzie historyzmu świadomości, który przejawia się nie tylko w sferze myślenia teoretycznego, ale także w sferze artystycznej i emocjonalnej.
Głównym celem wszelkich prac nad zabytkiem architektury jest przedłużenie jego życia jako obiektu o wielostronnej wartości. W sposób najbardziej bezpośredni zadanie to sprowadza się do konserwacji, czyli konserwacji. do zestawu środków mających na celu ochronę lub wzmocnienie konstrukcji w jej obecnym kształcie. Konserwatorstwo jest jednomyślnie uznane za główny rodzaj prac, jakie należy prowadzić przy zabytkach.
Istotnym warunkiem przedłużenia życia zabytku jest jego aktywne włączenie w życie współczesnego społeczeństwa. Cel ten realizowany jest dwojako: poprzez podkreślenie wartości artystyczno-historycznej zabytku (restauracja) oraz poprzez nadanie mu funkcji praktycznej (adaptacja).
W odróżnieniu od konserwacji, restauracja (dosłowne tłumaczenie tego terminu na język rosyjski oznacza „restaurację”) polega na wprowadzeniu w obiekcie pewnych zmian, podyktowanych świadomością jego szczególnego znaczenia jako zabytku. Z tego powodu przywrócenie jest zawsze naruszeniem istniejącego systemu relacji. Dlatego zwyczajowo traktuje się to jako wyjątek ze względu na szereg ograniczeń.
Jednym z głównych założeń teoretycznych, na którym opierają się współczesne idee restauracji, jest uznanie, że wartościowym artystycznie obiektem wyznaczającym jej kierunek nie jest koncepcja twórcza starożytnego mistrza, ale zabytek istniejący w naszych czasach ze swoimi ubytkami, późniejszymi rozwarstwieniami oraz ugruntowane powiązania z otoczeniem architektonicznym i przestrzennym. Stary system ideowy, według którego restaurację rozumiano jako nowe, adekwatne ucieleśnienie idei, zostaje całkowicie odrzucony. Idea powtórzonego aktu twórczego, w którym konserwator utożsamiany jest z twórcą odrestaurowanego dzieła, jest iluzją nieuwzględniającą ogromnej różnicy w światopoglądzie artystycznym mistrzów minionych epok i współczesnego człowieka. Konserwator nie wpływa na idealny obraz artystyczny zabytku, ale na jego strukturę materialną. Pomnik w swojej rzeczywistości jawi się jako strażnik informacji artystycznej i historycznej, która jednak może być w nim obecna nie tylko jawnie, ale także w formie ukrytej, jakby potencjalnie. Interwencja konserwatora jest w stanie w najlepszym wypadku ujawnić ukrytą część tych informacji z mniej lub bardziej wyczerpującą kompletnością. Nawiązując do przykładu z sąsiedniej okolicy, można przywołać starożytną ikonę, która w późnych zapisach przechowuje pozostałości starożytnego malarstwa. Wartość zabytku wynika z ujawnionej przez konserwatora warstwy malarskiej, a nie z zamysłu autora wobec malarza ikon.
Z stanowiska, że restauracja koncentruje się na tej istniejącej konstrukcji, a nie na planie, wynika, że jej celem nie powinien być ani powrót do pierwotnego wyglądu, ani przywrócenie później ukształtowanego, ale i utraconego wyglądu (tzw. – zwana „restauracją w optymalnym terminie”), ale maksymalne ujawnienie walorów artystycznych zabytku, który do nas dotarł i jego cennych historycznie cech. Walory artystyczne rozumiane są w tym wypadku w sensie omówionym powyżej, tj. obejmują cały kontekst relacji artystycznych, jakie powstały pomiędzy pierwotnymi częściami budowli i późniejszymi warstwami, a także pomiędzy zabytkiem a historycznie ukształtowanym otoczeniem architektonicznym i przestrzennym.
Z tego samego powodu zasadniczo nie wolno wznosić części budowli, które nie zostały wówczas zrealizowane, nawet jeśli było to zgodne z prawdopodobnym zamysłem autora. Zapis ten pozostaje aktualny nie tylko wtedy, gdy pierwotny pomysł rekonstruujemy na zasadzie domysłów (jak to często bywało w praktyce restauratorskiej XIX w.), ale także wówczas, gdy dysponujemy pozornie bezspornymi materiałami w postaci autorskich rysunków. Istnieje wiele przykładów tego, jak ostateczne kształtowanie wyglądu architektonicznego budynków z przeszłości odbywało się w procesie budowlanym, kiedy sam architekt udoskonalał i korygował wcześniej opracowany projekt. Potwierdza to w szczególności porównanie rysunków projektowych Bazhenova i Kazakowa z budynkami kompleksu pałacowego Carycyno wzniesionymi pod ich kierownictwem. Niezrealizowana wersja projektu zachowuje dla nas swoje niezależne znaczenie jako pomnik myśli artystycznej swojej epoki, ale tylko dzieło rzeczywiście ucieleśnione może być uznane za zabytek architektury i przedmiot restauracji.
Nowoczesna teoria ustanawia zasadniczo odmienne podejście do stratyfikacji niż to, które miało miejsce w okresie dominacji restauracji stylistycznej. Są uznawane nie tylko ze względu na swoją wartość historyczną i artystyczną jako niezależne dzieła odzwierciedlające specyfikę kultury swoich czasów, ale także ze względu na swoją rolę jako elementów pomnika jako całości. Nie tylko zaciemniają i zniekształcają pierwotny projekt artystyczny obiektu (według dotychczasowych założeń był to przede wszystkim, jeśli nie jedyny, wartościowy), ale potrafią skomplikować i wzbogacić strukturę artystyczną pomnika. Karta Wenecka wyraźnie wskazuje, że oczyszczenie zabytku ze skomplikowanych warstw, jedność stylu zostaje odrzucona jako ostateczny cel restauracji.
Uznania w teorii wartości późniejszych warstw nie należy dogmatycznie postrzegać jako konieczności zachowania jakichkolwiek dodatków do zabytku. Późny tynk pokrywający starożytne malowidło, pozbawione twarzy użytkowe przedłużenie fasady, najnowsze ułożenie łukowego pasażu nie tylko nie niosą informacji artystycznej, ale w najbardziej bezpośrednim tego słowa znaczeniu niejasne, zniekształcają to, co naprawdę jest obecne w zabytku. Włoska Karta z 1931 r. określiła ten rodzaj stratyfikacji jako „pozbawiony znaczenia i znaczenia”. Oczywiście nie zawsze różnice między wartościowymi i niecennymi nabytkami są całkiem oczywiste i konieczna jest starannie wyważona, zróżnicowana ocena każdego indywidualnego przypadku.
Kolejnym ogólnym wymogiem renowacji jest maksymalne zachowanie autentyczności. Autentyczność jest ważna z wielu punktów widzenia. Zabytkowa budowla zastąpiona nową kopią traci na wartości jako historyczny świadek przeszłości, zachowując jedynie wartość ilustracyjną. Jako zabytek kultury materialnej już nie istnieje. Ale nawet jako dzieło sztuki kopia nie może twierdzić, że jest adekwatna do oryginału, niezależnie od tego, jak doskonała może być. Ponadto niezbędnym warunkiem pełnego odbioru dzieła sztuki jest świadomość widza co do jego autentyczności. Częściowa utrata autentyczności, w takim czy innym stopniu, jest prawie nieunikniona podczas renowacji, jest również delikatna. Z tego wynika przede wszystkim szczególne podejście do wymiany uszkodzonych elementów budynku. Wbrew obiegowej praktyce remontowo-budowlanej pierwszeństwo należy przyznać specjalnym sposobom wzmacniania, a jedynie w skrajnych przypadkach dopuszczać wymianę materiału pierwotnego, co należy uznać za zło konieczne. To ogólne twierdzenie jest prawdziwe w różnym stopniu w różnych przypadkach. Nie jest obojętne, czy mówimy o budynku wielowiekowym, czy stosunkowo nowym, o najbardziej aktywnych artystycznie elementach pomnika - rzeźbionych detalach, malowidłach ściennych, zwykłym układaniu ścian czy ukrytych konstrukcjach. Im więcej informacji historycznych lub artystycznych zawiera ten czy inny element pomnika, tym bardziej obowiązkowy staje się wymóg zachowania autentyczności.
Uznanie wartości autentyczności nakłada ograniczenia nie tylko na wymianę zniszczonych elementów, ale także na nowe uzupełnienia dokonane w zabytku w trakcie renowacji, które nie powinny mieć charakteru fałszerstwa. Zasadnicze rozwiązanie problemu proponowali teoretycy restauracji archeologicznej przełomu XIX i XX w.: zastosowanie systemu technik sztucznego uwydatniania nowych wtrąceń, tzw. sygnatury. Ponieważ jednak rozróżnienie pomiędzy oryginalnymi częściami zabytku a dodatkami restauracyjnymi dokonywane jest ze względu na taki czy inny stopień integralności jego postrzegania, określenie metod i mierników znaczenia nie jest łatwym problemem. W każdym indywidualnym przypadku należy opracować indywidualne podejście do systemu identyfikacji uzupełnień uzupełniających w oparciu o konkretną sytuację.
Nawet pod warunkiem sumiennego podpisania nowe uzupełnienia dokonane podczas restauracji, w zależności od ich stosunku ilościowego do zachowanych elementów starożytnych, mogą negatywnie wpłynąć na postrzeganie zabytku jako całości, „podważając” go jako autentyczne dzieło starożytności. Aby uniknąć tego niepożądanego efektu, konieczne jest, aby w zabytku przeważał oryginał nad restauracją, a nie odwrotnie. Przy praktycznej realizacji tego wymogu ważne jest jednak uwzględnienie tego, co rozumiemy pod pojęciem pomnika: fragment zabytkowej budowli, obiekt jako całość, zespół architektoniczny. W zależności od tego samo działanie konserwatora można uznać za niedopuszczalne, zgodne z prawem, a nawet konieczne. Zatem znacząca restauracja jednej z symetrycznych oficyny osiedla, granicząca z jej całkowitą przebudową, rozpatrywana wyłącznie w odniesieniu do tej oficyny, byłaby prawdopodobnie naruszeniem norm rewaloryzacji we współczesnym znaczeniu; jednocześnie w powiązaniu z restauracją całości osiedla okaże się równie zasadna, jak przywrócenie utraconej kolumny portyku. Tym samym włączenie oceny zabytku w kontekst zespołowy i urbanistyczny może prowadzić do poszerzenia obszaru możliwych rozwiązań renowacyjnych, pozwalając jednocześnie pozostać w ramach sformułowanych wcześniej ogólnych zasad restauracji.
Możliwość uzupełnień renowacyjnych jest również ograniczona warunkiem wiarygodności rekonstrukcji, która musi opierać się na ścisłej podstawie dokumentacyjnej. Zgodnie z Kartą Wenecką przywracanie musi zakończyć się tam, gdzie zaczyna się hipoteza. Dokumentacja renowacji ma dwie strony. Jest to przede wszystkim dowód zasadniczego porządku, potwierdzający, że ten element pomnika rzeczywiście istniał i istniał dokładnie w takim wydaniu, jakie przewidywał projekt renowacji.
Jednak nawet przy nienagannym uzasadnieniu zasadniczym odbudowy, określenie wielkości, wzoru, faktury utraconego elementu jest możliwe jedynie przy różnym stopniu przybliżenia. Kultura budowlana przeszłości, oparta na rzemieślniczych metodach produkcji, charakteryzuje się odchyleniami od idealnego kształtu geometrycznego, indywidualną interpretacją każdego detalu. Mniej lub więcej, ale w każdym razie rysunki mocowania również mają skończony stopień dokładności. Z tego punktu widzenia dokumentalne uzasadnienie restauracji pozostaje zawsze względne, a kryterium dopuszczalności odtworzenia utraconych elementów nie jest absolutna dokładność, a jedynie względna, której stopień zależy od warunków percepcji wzrokowej. Pojęcie pomnika jako obiektu rzeczywistego powoduje, że przy ocenie dokumentacyjnego uzasadnienia restauracji należy preferować bezpośrednie pozostałości materialne przed wszystkimi innymi rodzajami źródeł. Na równi z nimi można umieścić dane dotyczące utrwalenia, wykonane zgodnie z nowoczesnymi standardami badań naukowych. Ale we wszystkich przypadkach porównanie całego kompleksu materiałów pozostaje warunkiem wstępnym.
Wkraczając w istniejący system powiązań artystycznych, aby zidentyfikować pewne istotne walory zabytku, konserwator musi dokładnie rozważyć, jak będzie wyglądać nowa całość artystyczna powstała w wyniku renowacji. Jednocześnie należy wziąć pod uwagę integralność postrzegania zabytku rozpatrywanego odrębnie i jego powiązanie z otoczeniem architektonicznym i przestrzennym. W tym sensie restauracja zawiera elementy nie tylko analizy naukowej, ale także kreatywności. Środki, którymi dysponuje konserwator, aby osiągnąć nową jedność artystyczną, są stosunkowo ograniczone, ale nie należy ich lekceważyć. Przede wszystkim jest to prawidłowo obliczony stosunek miary ujawnienia i odtworzenia. Wiele w odbiorze zabytku zależy także od umiejętnego wykorzystania wprowadzonych do zabytku nowoczesnych elementów, które służą zapewnieniu konserwacji, uzupełnieniu braków itp. Wysokość i rozciągłość dachu, projekt stolarki, kolorystyka, w przypadkach gdy nie są one jednoznacznie określone przez rzeczywiste wymagania renowacyjne, powinny być wykorzystane jako środki do tworzenia harmonii artystycznej.
Postanowienia przedstawione powyżej ustalają jedynie najbardziej ogólne zasady restauracji. W niemal wszystkich pracach teoretycznych z tego zakresu zwraca się uwagę, że zabytki i przypadki restauracji charakteryzują się nieskończoną różnorodnością, która nie pozwala na podejście dogmatyczne. Dlatego nie ma i nie może istnieć zbiór rygorystycznych wymagań, które konserwator musi spełniać mechanicznie. Renowację należy traktować jako specyficzny proces twórczy. Jednocześnie decyzji o losie pomnika nie można powierzyć osądowi jednej osoby, bez względu na to, jak wysokie ma ona kwalifikacje, ale potwierdza ją autorytatywny krąg specjalistów.