Chołujska miniaturka lakieru pochodzi ze wsi Kholui w obwodzie iwanowskim. Miniatury wykonane są na papierze-mache przy użyciu specjalnych farb temperowych.
Głównym materiałem była tempera niezależne malarstwo 5-7 wieków temu, a historia stosowania tych farb sięga ponad trzech tysięcy lat. Farbami temperowymi malowano np. sarkofagi egipskich faraonów, szeroko stosowali je także artyści bizantyjscy i mistrzowie rosyjscy (do końca XVII wieku). Tempera jest również używana w monumentalne malarstwo, ponieważ jest wodoodporny, a różnorodność technik i faktur pozwala mistrzom pracować różnymi technikami, czy to pisaniem cienkowarstwowym, czy pisaniem grubym impasto.
Kącik malarza ikon. Państwowe Muzeum Sztuki Kholuy.
Fot. O. Popova, 2016
W Muzeum Państwowe Sztuka Kholuy. Fot. O. Popova, 2016
Tempera jest obecna w tradycyjna technika ikonografia. Nakłada się go na gesso (podkład z dodatkiem oleju lnianego) na drewnianą bazę. Mistrzowie Kholuy (a także mistrzowie z Mstery i Palekh) opierają swoją twórczość na technice starożytnych rosyjskich malarzy ikon. Według historyków sztuki pierwszymi malarzami ikon w Kholui byli mnisi z klasztoru Trójcy, który należał do Ławry Trójcy-Sergiusa. Nauczali lokalni mieszkańcy, a pod koniec XVII wieku Kholuy stał się nośnikiem tradycji malowania ikon Ławry św. Sergiusza Pasady.
Główna różnica między rzemieślnikami z Kholuy a ich sąsiadami z Mstery i Palekh polega na tym, że uczyli się rzemiosła na arkuszach tektury pokrytej lakierem i pomalowanej na czarno. Rozwiązanie to zaproponował krytyk sztuki A.V. Bakushinsky'ego, aby oszczędzać materiały, aby nie zepsuć obiektów planowanych do malowania.
W 1861 r. w Choluju otwarto pierwszą w prowincji włodzimierskiej. Szkoła Artystyczna. Następnie w 1882 r. pojawiły się klasy rysunkowe, które przekształciły się w szkołę malowania ikon i rysunku. A w 1901 roku pojawiły się warsztaty malowania ikon.
Po rewolucji warsztaty w Kholuy zostały zamknięte, a ludzie musieli zajmować się rzeczami dalekimi od sztuki. Jednak wbrew temu w 1934 roku, idąc za przykładem sąsiadów, rzemieślnicy z Kholuy zjednoczyli się w artel i zaczęli szukać swojego własny styl w miniaturze lakieru.
Zdjęcie ze strony
gorohovec.ru
AV Bakuszyński (1883-1939)
AV Bakushinsky zajmował się restauracją rzemiosła ludowego (obrazy Palekh, Mstera, Kholui, Khokhloma i Gorodets, zabawki Dymkowo) od pierwszych lat po Rewolucja październikowa.
Opracował własne metody pracy, które zachowały swoje znaczenie w naszych czasach. Bakushinsky głęboko przestudiował historię tych rzemiosł i je znał cechy artystyczne, pracował nad zachowaniem sztuki rzemieślniczej jako wspaniałej zjawisko artystyczne. Pracował bezpośrednio z mistrzami i z dyrektorzy artystyczni, ukształtowały ich poglądy na kreatywność. To był A.V. Bakusziński podał pierwsze teoretyczne uzasadnienie kształtowania się artysty rzemiosła ludowego oraz zgłębił problematykę przekazywania umiejętności zawodowych i tradycji praktyk zawodowych. Bardzo mnie wspierał kreatywny pomysł każdego mistrza, odnotowując jego odkrycia i błędy.
W 1959 roku utworzono Muzeum Sztuki Kholuy, które obecnie ma status muzeum państwowego.
Państwowe Muzeum Sztuki Kholuy. Fot. O. Popova, 2016
Od 1961 roku malarstwo miniaturowe Kholuy szybko się rozwinęło. Weszło na rynek międzynarodowy. Pierwsze zamówienia na miniatury lakowe napływały z Londynu, następnie z Niemiec, Francji, USA, Belgii i Włoch.
S. Teplov „Kochma”, 2005 Fot. O. Popova, Kholui 2016
B. Kiselev „W ogrodzie koło Czernomoru”, 1965 Fot. O. Popova, Kholui 2016
Oprócz miniatur rzemieślnicy zaczynają produkować dekoracyjne panele lakierowe. Nakład wyrobów lakierniczych obejmuje ponad 700 sztuk. Oprócz tradycyjnego czarnego tła, w pracach coraz częściej wykorzystuje się bogatą kolorystykę czerwieni, zieleni i wiśni. Tematyka jest zróżnicowana: rosyjski folklor, epos i motywy baśniowe, pieśni historyczne, literackie, krajobrazowe, satyryczne i wiele innych, wizerunki rosyjskich osobistości kulturowych. Każdy mistrz ma indywidualne różnice, własny sposób realizacji fabuły, jednocześnie zachowana jest jedność stylu, a Kholuy uzyskał status światowego centrum miniaturowego malarstwa lakowego.
N.M. Szwecow. Szkatułka” Martwe dusze", 1985
EN Własow. Pudełko „Śnieżna Panna”, 2012
Fot. V. Leonov, „Sztuka i rzemiosło ludowe: wczoraj, dziś, jutro”, Nowy Maneż 2015
W 1989 roku powstała Szkoła Artystyczna Malarstwa Miniaturowego Kholuy, która do dziś kształci mistrzów rzemiosła ludowego.
Obecnie istnieje również Cholujskaja fabryka sztuki miniatur lakierniczych, która obecnie zatrudnia około 200 osób. Styl i tradycje są starannie zachowywane i kontrolowane przez radę artystyczną.
Anna Gorbunowa
ru.wikipedia.org, muzeum-kholui.ru, kholuy.ru
W rodzinie nowoczesnych rzemiosł malarstwa miniaturowego laki na papierze-mâché, Kholuy jest najmłodszym pod względem pochodzenia.
Kholui, wieś w obwodzie iwanowskim, położona po obu brzegach rzeki Tezy, dopływu Klyazmy.
Trójcy w Kholui wzniesiono w latach 1748-1750.
Rzeka Teza, choć niewielka, jest głęboka, z szerokimi wiosennymi wylewami i według jednej wersji dała nazwę tym miejscom. Na Rusi tamy tkane z wierzby do połowu ryb, czyli sieci, nazywano „kholui”, „kholuinik”. Za pomocą takich plecionych sieci blokowano rzeki nie na całej długości, ale po przekątnej. A w Tezie było dużo ryb - łowili je zarówno dla siebie, jak i na sprzedaż. Miejsca te zaczęto nazywać Kholuy.
Domy w Kholui przez większą część drewniany, parterowy. Wiele z nich ozdobionych jest pięknymi rzeźbami fantastycznych stworzeń – pół-ryby, pół-człowieka. Piękno domu w połączeniu z pięknem lokalnej przyrody stworzyło środowisko sprzyjające kreatywności. Przez długi czas mieszkańcy Kholui, nie posiadający gruntów ornych, zmuszeni byli zajmować się jakimś rzemiosłem. Do najważniejszych z nich należało malowanie ikon i haftów.
Pierwsze wzmianki o Choluju pochodzą z XVI wieku. Pierwsza znana dotychczas karta wspominająca wieś pochodzi z 1543 roku. Dawno, dawno temu Kholuyskaya Sloboda była dziedzictwem Ławry Trójcy Sergiusza i klasztoru Suzdal Spaso-Evfimievsky. W dokumentach z 1613 roku osada Cholui była już wymieniana jako słynny ośrodek malarstwa ikonowego i została nadana księciu Dmitrijowi Pożarskiemu za wyzwolenie Moskwy od polskich najeźdźców.
W księgach skrybów z lat 1628–1661 wspomina się także o malarzach ikon z Kholui. Dekret cara z 1667 roku mówi o ikonach Choluj: „Mieszkańcy, którzy nie rozumieją szacunku dla ksiąg Pisma Świętego, bez żadnego powodu i strachu malują święte ikony”.
Kholuyowie, w odróżnieniu od Msteretsów i Paleshanów, łatwo odeszli od ścisłych kanonów malowania ikon i wprowadzili do obrazów cechy popularny popularny druk. A jednak w ikonach kursywnych Kholuy, w większym stopniu niż w ikonach Mstera i Palekh, najgłębszy tradycje ludowe Listy Władimira-Suzdala z XIV wieku, które wyrażają się w lakonizmie i obrazowości język graficzny, w podkreślonej monumentalności kompozycji.
Pierwszymi malarzami ikon w Kholuy byli mnisi z klasztoru Trójcy, który należał do Ławry Trójcy-Sergiusa, który nauczał ludu Kholuy. Znany jest na przykład rozkaz archimandryty Ławry Atanazego, aby werbować w Kholuy dziesięcioro dzieci w wieku od 12 do 15 lat „... bystrych w koncepcji i malowaniu ikon, niezawodnych, wyszkolonych do czytania i pisania oraz, dawszy im komnaty, żywność i odzież w Ławrze, naucz malarstwa Hieromnicha Pawła”.
Już wówczas mówiono o Chołuju jako o uznanym ośrodku ikonografii, którego ikony były znane i rozproszone nie tylko na Rusi, ale i w innych państwach prawosławnych. Malarze ikon Kholuy malowali i dekorowali kościoły w wielu miastach, zwłaszcza w Moskwie i Sankt Petersburgu (Zbawiciel na krwi przelanej - St. Petersburg, Sobór Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim).
Pod koniec XVII wieku Kholui stał się nosicielem tradycji malowania ikon Ławry Trójcy-Sergiusza. Malowanie ikon Kholuy dostarczane jest do północnych prowincji Rosji: Wołogdy, Archangielska, Ołońca, Petersburga i samej stolicy. Kholuy otrzymał zamówienia na słynny obraz ikony z Bułgarii, Serbii i Macedonii.
Chołuj słynął z jarmarków, które w XVIII-XIX w. konkurowały z jarmarkami w Niżnym Nowogrodzie. Z różne miejsca Przywieziono tu na sprzedaż różnorodne produkty i materiały. W te dni kupujący przychodzili i zabierali towary luzem - ikony i przedmioty haftowane. Sprzedawano ikony lokalnego pisma i handlowano ofeni. Prężny handel tymi produktami, któremu sprzyjały sukcesy pozycja geograficzna Kholuy, na skrzyżowaniu wodnych i lądowych szlaków handlowych, uczyniło z Kholuy dużą wioskę handlową i przemysłową. DO XVIII wiek cała dzielnica – Kholui, Mstera, Palekh, Shuya – była przedmiotem malowania ikon rzemiosła ludowego.
Ikony namalowano temperą. Ale w XIX wieku, kiedy malowanie ikon nabrało charakteru produkcji masowej, dla szybkości wykonania przeszli z tempery na obraz olejny. DO koniec XIX wieku wieków malowanie ikon w Kholui stało się przestarzałe. Nie pomogła też otwarta w 1883 r. szkoła malarska, w której nauczanie było dobrze zorganizowane. Ci, którzy tutaj zdobyli wykształcenie wybitni artyści, których słusznie nazywa się twórcami miniatur lakowych Kholuy, które rozwinęły się w oparciu o tradycje starożytnego malowania ikon. Twórczość S. A. Mokina (1891-1945), Czczonego Artysty RSFSR V.D. Moleva (1892-1961) i K.V. Kosterin (1899-1985) stworzyli podstawę, na której miniatura Kholuy rozwija się do dziś.
Proces powstawania i kształtowania się tej wyjątkowej sztuki nie był łatwy i długotrwały. Kiedy po Wojna domowa 1918-21 mistrzowie malarzy ikon powrócili do Kholui; ich dawne rzemiosło nie było już potrzebne. Nie było gdzie wykorzystać moich umiejętności. Bardzo ważne dla odrodzenia działalność twórcza Miejscowi rzemieślnicy założyli w 1924 r. artel w sąsiednim Palechu, który rozpoczął zupełnie nowy biznes: miniaturowe malarstwo tempera na papierze-mache. Na początku 1933 r. V.D. Molev odwiedził swojego przyjaciela, artystę Palekh N.M. Parilovej i widząc dzieła Paleszańczyków w miniaturowych lakierach na papierze-mache, wrócił do Kholui z zamiarem spróbowania sił w nowej formie sztuki. Radził, aby nie naśladować Palecha, ale szukać własnego stylu i kierunku. W Kholuy pierwsze nieśmiałe kroki w tej sztuce zaczęto stawiać pod koniec 1933 roku. A w 1934 roku artyści Kholuy S.A. Mokin, K.V. Kosterin, D.M. Dobrynin i V.D. Molow zorganizował firmę Artel i zaczął szukać własnego stylu w lakowych miniaturach.
Ogromne doświadczenie w malowaniu ikon umożliwiło mistrzom Kholuy swobodniejsze korzystanie ze swojego dziedzictwa i pomimo pewnej zbieżności ze stylem Palekh, znalezienie unikalnego języka artystycznego dla ucieleśnienia nowych wrażeń życiowych.
Miniatury lakieru Kholuy charakteryzują się bliskością natury i malowniczym „malowniczym” walorem. To jeden z jej kierunków. Jest w tym dużo codzienne historie; kompozycje nie są przeładowane szczegółami, są lakoniczne i przejrzyste. Kolor jest świeży i czysty. Złoty ornament tworzy przejście do neutralnej płaszczyzny obiektu. Miniatura jest mocno zespolona z rzeczą, którą zdobi.
Wraz z tym kierunkiem w miniaturach Kholuy istnieje inny, bardziej dekoracyjny, kierunek, w którym kompozycja budowana jest według bardziej konwencjonalnej zasady niż w pierwszym. Fabuła podporządkowana jest dekoracyjnej wyrazistości. Takie kompozycje mogą łączyć epizody z różnych okresów czasu, w tym sensie, w jakim miało to miejsce w starożytnym rosyjskim malarstwie ikon, mają charakter narracyjny. Zadanie stworzenia takiej kompozycji nie jest łatwe, ale pozwala na jego rozwiązanie duży temat oznacza sztuka stosowana. Z biegiem czasu ten sposób staje się głównym w sztuce Kholuy.
Trzeci kierunek to zdobnictwo, które obejmuje nie tylko czysty ornament, ale także martwą naturę i w pewnym stopniu pejzaż.
Te trzy trendy w miniaturze Kholuy rozwijały się stopniowo proces twórczy mistrzowie zjednoczeni wspólne zadanie dekoracyjne projekty artykułów gospodarstwa domowego i technologia ogólna. Co więcej, nie jest wcale konieczne, aby mistrz Kholuy stale pracował zgodnie z jednym z tych kierunków. Decydującym czynnikiem była chęć artystów pełniejszego wyrażenia tej lub innej idei.
Artyści ciężko pracują nad nowymi formami obiektów na miniatury lakowe. W latach 60. obok dotychczasowych monotonnych trumien i pudełek pojawiły się trumny o antycznych kształtach, co umożliwiło wykorzystanie podczas malowania kilku tematów. Pudełka stają się kwadratowe, wydłużone, okrągłe, nieregularny kształt z krzywizną po jednej stronie. Różnią się także wielkością: 20 cm, tzw. „koralikami”, oraz maleńkimi pudełkami o wymiarach 3X4 cm, które są cenną pamiątką. Artyści malują talerze dekoracyjne i talerzyki, puderniczki, broszki i wisiorki, miniaturowe etui na igły. Czasami na maleńkiej powierzchni zdobionego przedmiotu rzemieślnicy umieszczają całe wielofigurowe sceny.
Dziś w Kholuy rozpoczął się proces odrodzenia malarstwa ikonowego; powstają lakowe miniatury o tematyce odzwierciedlającej historie biblijne Stary i Nowy Testament, życie i czyny Jezusa Chrystusa. Te wieczne tematy w sztuce światowej podczas przez długie lata zabronione dla lakowych miniatur, które wydają się nabywać nowe życie na skrzyżowaniu tradycji przeszłości i aspiracji sztuki miniatur lakowych Kholuy w przyszłość.
Cechy charakterystyczne miniatury Kholuy: większy krajobraz niż w Msterze, bliżej widza; postacie są większe i nie tak liczne jak te u Msterian. Ich proporcje są wydłużone i pod tym względem są bliższe Palechowi, ale sylwetki są bardziej miękkie, a kształty bardziej obszerne. Malarstwo dekoracyjne Mistrzowie Kholuy są pod wieloma względami bliscy Palekhowi, ale jednocześnie wyróżniają się osobliwością język artystyczny. W porównaniu z rysunkiem Palecha rysunek miniatur Kholuy jest prostszy, nie są one tak szczegółowe, a złote grafiki zastosowano oszczędniej, bez filigranowego wypełniania każdej formy.
Miniatura Kholuy podobnie jak Palekh, jest ściśle powiązany z pudełkiem, pudełkiem, etui na igły lub inną rzeczą, ale ma bardziej realistyczny charakter obrazu. Zawiera wiele zdjęć i wątków zaczerpniętych z Życie codzienne, a kompozycje są zwięzłe i jasne.
Często postacie, budynki, drzewa są przedstawiane bezpośrednio na czarnym tle, jak te z Palekh, ale są bardziej malownicze. Kolorystyka Kholuys ma bogatsze ciemnoczerwone, ciemnozielone, ciemnobrązowe, ciemnoniebieskie kolory i charakterystyczne są również nieoczekiwane kontrastujące kombinacje ciepłych i zimnych tonów.
Złoto w malarstwie wykorzystuje się tylko tam, gdzie jest to uzasadnione: kopuły kościołów i świątyń, hełmy, kolczugi, brokatowe ubrania, słońce i księżyc, gwiazdy na nocnym niebie. To także odróżnia Kholui od innych ośrodków miniaturowego malarstwa lakowego.
Miniaturę umieszcza się na przedmiocie w postaci malowniczej pieczątki o geometrycznym kształcie i otoczoną złotym lub srebrnym ornamentem. Tło przedmiotu jest zwykle czarne. Charakterystyczne tylko dla mistrzów Kholui jest tworzenie niewielkich rozmiarów trumien, w których miniatura wypełnia całą powierzchnię formy wielofigurowymi, drobno malowanymi kompozycjami.
Lakierowe miniatury Kholuy charakteryzują się malowniczą „malowością”: ich kolorystyka jest czysta i jasna, a złoty ornament stanowi naturalne przejście od malarstwa do płaszczyzny przedmiotu.
Technologia miniatur Kholuy jest w zasadzie taka sama jak w Palekh. Wykonanie pudełka odbywa się ręcznie na wszystkich etapach jego produkcji. Wszystko zaczyna się od wykonania rurek z papieru-mache, które pełnią funkcję korpusu pudełka. Tekturę zwija się warstwowo, prasuje i gotuje w oleju lnianym. Jest to długi i pracochłonny proces, który w efekcie gwarantuje wieloletnią żywotność miniaturowego produktu lakierowego. Następnie gotowe rury są polerowane, docinane na wysokość przyszłej pracy, a powstałe półprodukty łączone są za pomocą kleju na bazie naturalnej. Następnie każda krawędź jest ostatecznie szlifowana.
Skrzynki zagruntowane są mieszanką oleju lnianego, sadzy i gliny. I przygotowują go do malowania, kilkakrotnie lakierując czarnym lakierem na zewnątrz i czerwonym wewnątrz. Ponadto każda warstwa lakieru musi schnąć co najmniej jeden dzień.
Sam przepis na przygotowanie farb używanych w Kholui do tworzenia lakowych miniatur istnieje od niepamiętnych czasów. Tempera była głównym materiałem do samodzielnego malarstwa już 5-7 wieków temu, a historia stosowania tych farb sięga ponad trzech tysięcy lat. Farbami temperowymi malowano sarkofagi egipskich faraonów, szeroko stosowali je także artyści bizantyjscy i mistrzowie rosyjscy (do końca XVII wieku). Temperę wykorzystuje się także w malarstwie monumentalnym, ponieważ jest wodoodporny, a różnorodność technik i faktur umożliwia pracę rzemieślnikom różne techniki niezależnie od tego, czy jest to pisanie cienką warstwą, czy pisanie grubym impasto. Mistrzowie również używali tych kolorów Starożytna Ruś, tworząc swoją słynną ikonografię. Odpowiednio przygotowane farby są jednym z elementów udanej pracy artysty przy tworzeniu miniatury lakowej. Artysta wykonuje i dobiera farby indywidualnie. Bazą farby jest proszek mineralny, który rozciera się z żółtkiem, wodą i octem.
Artysta przed naniesieniem wzoru na produkt tworzy go na papierze za pomocą ołówka, a następnie przenosi na kalkę. Odwrotna strona rysunek na kalce ściera się suchą kredą lub wybielaczem i nanosi na powierzchnię przedmiotu. Rysunek jest śledzony wzdłuż konturu, po czym pozostaje wyraźny nadruk. Ponieważ czarny lakier pochłania jasność farby, artysta wybiela powierzchnię, a rysunek wygląda wtedy jak jasna sylwetka.
Ozdoba wykonana jest ze specjalnie przygotowanych płatków złota z dodatkiem żywicy wiśniowej, co nadaje lakierowi Kholuy miniaturową oryginalność i niepowtarzalność. Artysta Kholuy pracuje z najlepszymi pędzlami wiewiórczymi. Złoty liść polerowany jest zębem wilka. A potem - ponowne lakierowanie, co najmniej pięć razy, i polerowanie.
Od czasów starożytnych malowanie ikon było tu działalnością dziedziczną. Dogodne położenie wsi zapewniało bliskie połączenia z wieloma miastami obwodu moskiewskiego, co zawsze przyczyniało się do wysokiej sprzedaży.
Były to przeważnie popularne ikony, które nie wymagały specjalnej produkcji. Jednak nie zabrakło też rzeczy wykonanych na wysokim poziomie artystycznym.
Rosyjski przewodnik po rękodzielnictwie, CC BY-SA 3.0Z przyjściem Władza radziecka ikonografia stała się nieistotna. Zakazano malowania ikon i rzemiosło zaczęło zanikać.
Ta sztuka zostałaby utracona, gdyby nie przypadek. Artyści z Palekh wpadli na pomysł malowania pudełek i tabakierek. Inicjatywę tę poparł Maksym Gorki. Następnie pomysł rozprzestrzenił się na inne ośrodki miniaturowych lakierów.
Rozwój
W 1934 roku w Kholuy powstał artel artystyczny zajmujący się malowaniem wyrobów lakierniczych. Dzięki tak entuzjastycznym mistrzom, jak S. Mokin, K. Kosterin, V. Puzanov-Molev i D. Dobrynin, autorytet miniatur lakowych stale rósł.
Rosyjski przewodnik po rękodzielnictwie, CC BY-SA 3.0W 1937 roku na Wystawie Światowej przyznano mistrzom brązowe medale. Wybitni przedstawiciele miniatury lakieru to Valentin Fomin, Boris Tikhonravov, Nikolai Baburin, Boris Kiselev, Nikolai Denisov, Pavel Ivakin i inni artyści, których prace są szeroko reprezentowane w Muzeum Miniatur Lakieru Kholuy.
W lata powojenne w sztuce mistrzów Kholuy coraz wyraźniej zaczęła ujawniać się oryginalność i indywidualny styl, wyraźnie różniący się od sztuki mistrzów z innych miejsc (m.in. Fedoskino, Palekh i Mstera).
W naszych czasach
Teraz wraz z miniaturami powstają dekoracyjne panele lakierowe. Oprócz tradycyjnego czarnego tła coraz częściej stosuje się bogate kolory czerwony, zielony i wiśniowy.
Pisane są różnorodne tematy: historyczne, folklorystyczne, literackie, a także współczesne, w tym martwa natura i pejzaż. Odradza się także sztuka malowania ikon.
Rosyjski przewodnik po rękodzielnictwie, CC BY-SA 3.0 Produkty lakiernicze firmy Kholui są poszukiwane w takich krajach jak Anglia, USA, Włochy, Hiszpania i Kanada.
Podstawowe techniki tradycyjne
- Wszystkie produkty wykonane są w całości ręcznie
- Do ozdabiania wyrobów wykorzystywane są kompozycje artystyczne i zdobnicze
- Obraz nawiązuje do tradycji malowania ikon farbami temperowymi rozcieńczonymi na emulsji jajecznej
- Metody zdobienia na bazie złota płatkowego i kreowanego
- stosuje się starożytną metodę nakładania farb za pomocą stopów, zachowując pewną kolejność: gruntowanie, malowanie i zabezpieczenie lakierem
Oprócz scen epickich i baśniowych mistrzowie przedstawiają kompozycje odzwierciedlające współczesne życie.
Produkty
Obecnie we wsi. W Kholuy działa artystyczna fabryka miniatur lakierowych Kholuy. Firma zajmuje się produkcją pudełek o różnym przeznaczeniu, przyborów kuchennych – świeczników, paneli dekoracyjnych, wizytowników i innych. Sztuka odżywa
Galeria zdjęć
Pomocna informacja
Początkowa różnica
Od samego początku ustalono zasadniczą różnicę między miniaturami Kholuy a innymi podobnymi produkcjami: za radą krytyka sztuki A.V. Bakushinsky'ego, który zajmował się rozwojem rzemiosła ludowego, w celu zaoszczędzenia pieniędzy szkolono rzemieślników do pracy nie nad obiekty przeznaczone do malowania, ale na arkuszach tektury pomalowanej na kolor czarny i lakierowanej. Główną różnicą między malarstwem Kholuy jest użycie odcieni niebiesko-zielonych i brązowo-pomarańczowych. Miniatury Kholuy są nie tylko bardziej realistyczne w porównaniu z miniaturami Palecha i Mstery, ale także bardziej dekoracyjne niż te z Fedoskino.
Najstarsi malarze ikon
Naukowcy uważają, że być może pierwszymi malarzami ikon byli mnisi z klasztoru Trójcy Kholuy, który należał do Ławry Trójcy Świętej św. Sergiusza. Zachował się dokument, w którym archimandryta Atanazy wydaje polecenie „rekrutowania dziesięciorga dzieci w wieku od 12 do 15 lat w Kholuy do nauki malarstwa u Hieromonka Pawła”. - Palech i Mstera.
Obraz osoby
Kolejną znaczącą różnicą między sztuką lokaja jest duże skupienie do wizerunku osoby. Niezależnie od tego, czy jest to Snow Maiden, czy Proroczy Oleg- postacie są zawsze monumentalne, nie giną w tle. Obrazy są wyraziste i dobrze napisane. Można wyczuć charakter bohaterów.
Styl malowania ikon Kholui
Kholuyowie, w odróżnieniu od Msteretsów i Paleshanów, łatwo odeszli od sztywnych kanonów malarstwa ikonowego i wprowadzili do obrazów cechy ludowej grafiki ludowej. A jednak w kursywnych ikonach Kholuy, w większym stopniu niż w ikonach Mstera i Palekh, uchwycone są głębokie tradycje ludowe listów Władimira-Suzdala z XIV wieku, co wyraża się w lakonizmie i obrazowości języka wizualnego, w podkreślonej monumentalności kompozycji.
„Mieszkańcy, którzy nie rozumieją szacunku dla ksiąg Pisma Świętego, malują święte ikony bez żadnego powodu i strachu”.
Z dekretu królewskiego z 1667 r
Odróżnij od podróbek
- Prawdziwe produkty fabryczne opierają się wyłącznie na formach papier-mache.
- Wszystkie produkty posiadają na spodzie znak firmowy, który pokryty jest warstwą lakieru.
- Do produktu dołączony jest certyfikat w dwóch językach, na którym widnieje imię i nazwisko artysty, rozmiar i nazwa produktu.
- Na produkcie, wzdłuż dolnej krawędzi, sygnatura wskazująca tytuł i nazwisko autora.
- Jeżeli produkt nie jest dziełem autora, obok nazwy należy dodać „isp” – artysta. Oznacza to, że jest to kopia z próbki autora.
Pielęgnacja i przechowywanie
- Wyroby zdobione malowaniem lakierem, produkowane w warunkach fabrycznych, posiadają trwałą warstwę lakieru ochronnego.
- Zaleca się przetrzeć zewnętrzną powierzchnię lakieru pudełka suchym kawałkiem flaneli, filcu lub pluszu.
- Wilgoć, bezpośrednie nasłonecznienie i lokalizacja w pobliżu grzejników są szkodliwe dla skrzynki.
- Nie jest pożądane używanie wilgotnych ściereczek, gdyż pozostawiają one smugi na powierzchni lakieru.
- W razie potrzeby powierzchnię można przetrzeć środkiem nabłyszczającym do czyszczenia mebli.
Historia miniatur Kholuy
Początkowo panowie wsi. Ikony malowane w Kholui. Były to przeważnie prace niedrogie, przeznaczone dla ludności wiejskiej. Prowadzono także prace dla Ławry Trójcy-Sergiusa. Miniatury zaczęto na wsi tworzyć dopiero po rewolucji październikowej. W związku z tym łowisko to można uznać za najmłodsze ze wszystkich podobnych. Na przykład miniatury Palekh pojawiły się znacznie wcześniej - w XVII wieku. Pierwsze prace Kholuy nie powstawały na pudełkach i szkatułkach. Na sugestię A.V. Bakushinsky, aby zaoszczędzić pieniądze, postanowiono narysować miniatury po prostu na kartkach tektury. Dzięki temu obrazy zaczęły przypominać zwykłe dzieła malarstwo sztalugowe. Dlatego rzemieślnicy Kholuy stopniowo przeszli na dekoracyjne projektowanie artykułów gospodarstwa domowego wykonanych z papier-mache. Artel artystyczny malowanie lakieru powstał w 1934 roku.
Rozpoznanie miniatury Kholuy nie nastąpiło od razu. Jednak artyści artelowi, tacy jak K. Kosterin, S. Mokin, D. Dobrynin, V. Puzanov-Molev, dołożyli wszelkich starań, aby opracować własne unikalny styl. Kolosalna praca, którą wykonali, dała swoje wynik pozytywny. W 1937 roku miniatura Kholuy otrzymała brązowy medal na Wystawie Światowej w Paryżu. W kolejnych latach wystawiała na słynnych wystawach światowych.
Po Wielkim Wojna Ojczyźniana Fabuła i tematyka miniatur Kholuy stają się znacznie bardziej zróżnicowane. W tym czasie zaczęły pojawiać się cechy nowego, absolutnie oryginalnego i niepowtarzalnego kierunku rosyjskiego rzemiosła lakierniczego, odmiennego od dzieł Palecha, Fedoskina i Mstery. Miniatury Kholuy są szeroko eksportowane za granicę - do USA, Kanady, Włoch, Hiszpanii, Anglii i innych krajów.
Dziś ten rodzaj rzemiosła lakierniczego przeszedł znaczące zmiany. Przez lata istnienia miniatur Kholuy artyści warsztatu całkowicie pokonali niektóre niedociągnięcia i ograniczenia obrazów. Nowoczesne miniaturowe niedźwiedzie Kholuy są wyraźnie widoczne cechy charakteru i ma niepowtarzalny wygląd. Obecnie Kholuy Miniature LLC działa na terenie wioski Kholui. Produkty dekoracyjne z tej pracowni można także kupić w Internecie.
Charakterystyczne cechy miniatur Kholuy
Dzieła mistrzów Kholui różnią się od lakowych miniatur Palecha i Mstery przede wszystkim schemat kolorów. Podczas tworzenia obrazów najczęściej stosuje się odcienie brązowo-pomarańczowe i niebiesko-zielone. Miniatura Kholuy nie jest tak szczegółowa jak miniatura Palekh. Złotą farbę stosuje się znacznie oszczędniej. Ponadto istnieją znaczne różnice w samym wyborze tematów. Często używane są realistyczne sceny. Do głównego cechy charakterystyczne produkty lakiernicze ze wsi Kholui można również sklasyfikować jako:
Obecność ozdoby;
. mieszanie tematów tymczasowych. Podobna technika była typowa dla malarstwa ikon staroruskich. Tematyka miniatur Kholuy ma często charakter narracyjny;
. dekoracyjna wyrazistość działek;
. wykorzystanie tematów epickich i historycznych.
Zakres tematyczny jest niezwykle szeroki. Oprócz tematów epickich i historycznych wykorzystywane są motywy baśniowe i literackie. Na produktach Kholuy często można zobaczyć malownicze krajobrazy. Na uwagę zasługuje także zainteresowanie przedstawianiem obiektów architektonicznych. Krajobrazy miejskie ze szczegółowymi budynkami Petersburga, Suzdal, Kizhi i innych rosyjskich miast są niezwykle piękne. Jednocześnie gęste obrazy architektury przeplatają się z ażurową zielenią. Wszystko to na czarnym tle wygląda niesamowicie efektownie.
Najczęściej wprowadzany jest krajobraz różne tematy obrazy. Stylem przypomina nieco Msterę. Różnica polega na większej grafice. Miniatura Kholuy nie jest zagracona duża ilość małe części. Na pudełkach, szkatułkach i trumnach dekorowanych na początku ubiegłego wieku często można zobaczyć motywy wojny domowej i patriotycznej, wydarzenia rewolucyjne 1917. Również w XX wieku mistrzowie Kholui czasami preferowali rzeczywiste przedmioty z tamtych czasów Życie sowieckie. Na przykład niektóre przedmioty są ozdobione obrazami na temat eksploracji kosmosu.
Eksponaty miniatur lakieru Kholuy prezentowane są w wielu miejscach głównych muzeów w Moskwie, Petersburgu, Iwanowie itp. W samej wsi czynna jest także wystawa. Muzeum Wsi Kholui zostało założone w 1959 roku z inicjatywy grupy artystów - A. V. Kryukova, K. V. Kosterina, B. V. Tichonowa i innych.
W jednym z poprzednich artykułów rozmawialiśmy o słynnym rzemiośle ludowym, które powstało i nadal żyje we wsi Palech w obwodzie iwanowskim - miniaturach lakieru Palech. Nie wszyscy jednak wiedzą, że 39 kilometrów od wsi znajduje się kolejna, zwana Kholuy, w której od kilkudziesięciu lat powstają wszelkiego rodzaju pamiątki i produkty, zwane miniaturami Kholuy. Pomimo tego, że obie techniki są podobne w wykonaniu, każda z nich ma swoją niepowtarzalność.
Dzisiaj opowiemy Wam o cechach rzemiosła Kholuy, jego historii i oczywiście pokażemy wspaniałe próbki!
Początki
Podobnie jak technika Palekh, malarstwo Kholuy ma swoje korzenie w malowaniu ikon. U wspomnienia w kronikach o utalentowanych malarzach ikon we wsi można już znaleźć w początek XVII wiek. Lokalny styl malowania ikon miał wiele specyficznych i unikalnych cech, które wyróżniały ikony mistrzów Kholuy. Niektórzy badacze są zgodni, że chodzi o malowniczą okolicę wsi, która w ogromnym stopniu przyczyniła się do przebudzenia kreatywność od mieszkańców.
Początkowo, podobnie jak gdzie indziej, ikony malowali wyłącznie mnisi. Z czasem zaczynają uczyć zwykłych mieszkańców wioski swojej sztuki i w dość krótkim czasie Kholui zamienia się w jeden z wiodących ośrodków malowania ikon. Otwiera się szkoła plastyczna, rozpoczynają pracę warsztaty malowania ikon. Ikony Kholuy nie tylko są wysyłane do największych kościołów i katedr w kraju, ale nawet biorą w nich udział wystawy światowe. Ale rewolucja 1917 r. spadła nie tylko na artystów Palekh, ale także na ich sąsiadów: religia została zakazana, a ikony nie były już potrzebne.
Utalentowani rzemieślnicy zostali bez dzieła życia. Początkowo musieli pisać tak zwane „dywaniki” - czyli reprodukcje różnych znane obrazy na sprzedaż. Łatwo sobie wyobrazić cierpienie, jakiego doświadcza kreatywna osoba, swoimi pomysłami i inspiracjami, zmuszony był uciekać się do takiej pracy. W rezultacie kilku mistrzów zjednoczyło się, a nawet utworzyło artel, aby współpracować w poszukiwaniu swojej unikalnej ścieżki. Tak narodziło się malarstwo Kholuy.
Rozwój
Rosnąca popularność rzemiosła rozpoczęła się w latach 60-tych, kiedy powstała fabryka artystycznych miniatur lakowych w Kholuy. Już w 1961 roku produkty zaczęły pojawiać się na rynku międzynarodowym: najpierw wpłynęło zamówienie z Londynu, następnie z USA, Niemiec, Belgii, Francji i Włoch. Sukces ten przyczynił się do szybkiego rozwoju sztuki, a także podniósł prestiż tradycyjnego rosyjskiego rzemiosła artystycznego w ogóle.
Rzemieślnicy firmy zaczynają produkować nie tylko miniatury, ale także kolorowe panele lakierowane, a serie produkcyjne sięgają ponad 700 sztuk. Dziś fabryka działa nadal cała siła, a od ponad 80 lat technika wykonania nie ulega żadnym zmianom – tradycje są bardzo starannie chronione.
Cechy rybołówstwa
Klasyczne wątki to fantazje na temat rosyjskiego folkloru (motywy baśniowe i epickie), historii kraju i dzieł literackich.Technikę cechuje harmonijne połączenie realistycznych form i zwiększonej dekoracyjności kolorystycznej, co sprawia, że wyroby są kolorowe i atrakcyjne.Podobnie jak arcydzieła Palecha, miniatura Kholuy jest malowana farbami temperowymi (wywodzącymi się z tradycji malowania ikon). Często projekt jest ozdobiony złotymi liśćmi.