Czym jest folklor i jak powstał? Ustna twórczość ludowa: rodzaje, gatunki dzieł i przykłady. LV Shamina doktor nauk pedagogicznych, zasłużony artysta Federacji Rosyjskiej, profesor Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gniesinie, folklor nazywa zbiorem

06.03.2019

(Angielski folklor - mądrość ludowa) - to oznaczenie działalność artystyczna msze, czyli ustna sztuka ludowa, która powstała w okresie przedpiśmiennym. Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony do użytku naukowego przez angielskiego archeologa W. J. Tomsa w 1846 roku i był szeroko rozumiany jako całokształt duchowej i materialnej kultury ludu, jego zwyczajów, wierzeń, rytuałów, różne formy sztuka Z biegiem czasu treść tego terminu zawęziła się. Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako ludową kulturę artystyczną, jako ustną twórczość poetycka oraz jako zespół werbalny, muzyczny, typy gier Sztuka ludowa. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor ma wspólne cechy, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, ścisły związek z pracą, życiem codziennym i przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie za pomocą naturalnej pamięci. Życie zbiorowe determinowało pojawienie się wśród różnych narodów tego samego rodzaju gatunków, fabuł, takich środków wyrazu artystycznego, jak hiperbola, paralelizm, różnego rodzaju powtórzenia, stały i złożony epitet oraz porównania. Rola folkloru była szczególnie silna w okresie dominacji świadomości mitopoetyckiej. Wraz z pojawieniem się pisma równolegle rozwinęło się wiele rodzajów folkloru fikcja, wchodząc z nim w interakcję, wpływając na niego i inne formy twórczości artystycznej i doświadczając odwrotnego efektu.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

FOLKLOR

język angielski folklor – wiedza ludowa, mądrość ludowa), poezja ludowa, poezja ludowa, ustna sztuka ludowa – zespół różnych typów i form masowej sztuki ustnej. kreatywność jednego lub kilku. narody Termin „F.” wprowadzone w 1846 r archeolog W. J. Toms jako naukowiec. termin ten został oficjalnie przyjęty w języku angielskim. stowarzyszenie folklorystyczne „Towarzystwo Folklorystyczne”, główne. w 1878 r. Pierwotnie „F.” oznaczało zarówno przedmiot badań, jak i odpowiadającą mu naukę. W nowoczesnym historiografia to nauka badająca teorię i historię f. oraz jej interakcję z innymi rodzajami sztuki, tzw. folklorystyka. Definicja F. nie może być jednoznaczna dla wszystkich historyków. etapy, bo ma charakter społeczny i estetyczny. funkcje, treść i poetyka są bezpośrednio zależne od obecności lub braku w systemie kulturowym danego narodu innych jego form i typów (książki pisane lub drukowane, profesjonalna muzyka teatralna i popularna itp.) oraz różnych sposobów upowszechniania sztuk literackich . utworów (kinowych, radiowych, telewizyjnych, nagrań dźwiękowych itp.). F. powstał w procesie kształtowania się mowy ludzkiej i w czasach starożytnych obejmował wszystkie formy kultury duchowej. Charakteryzuje się wszechstronnym synkretyzmem – funkcjonalnym i ideologicznym. (F. zawierał podstawy twórczości artystycznej, wiedzy historycznej, nauki, religii itp.), społeczne (F. służył wszystkim warstwom społeczeństwa), gatunek (epopeja, bajka, legenda, mit, piosenka itp. jeszcze nie zróżnicowane ), formalny (słowo pojawiało się w nierozerwalnej jedności z tzw. elementami pozatekstowymi – intonacją, melodią, gestem, mimiką, tańcem, czasem sztuką figuratywną). Następnie, w procesie społecznego różnicowania społeczeństwa i rozwoju kultury, powstały różne typy i formy f., wyrażające zainteresowania wydziału. powstały warstwy i klasy społeczne, ukształtowały się gatunki folklorystyczne, które miały różne cele społeczne i codzienne (produkcyjne, społeczne, organizacyjne, rytualne, gamingowe, estetyczne, poznawcze). Charakteryzowały się różnym stopniem rozwoju estetycznego. początek, różne kombinacje tekstu i elementów pozatekstowych, estetyka. i inne funkcje. Ogólnie rzecz biorąc, F. nadal pozostawał wielofunkcyjny i synkretyczny. Użycie pisma do zapisu tekstu odróżniało literaturę od ustnych form sztuk literackich, które ją poprzedzały. kreatywność. Od chwili swego powstania pisarstwo i literatura okazały się własnością najwyższych warstw społecznych. Jednocześnie literatura początkowo z reguły nie była jeszcze zjawiskiem. artystyczne (na przykład kroniki i kroniki, dyplomatyczne. i dziennikarskie dzieła, teksty rytualne itp.). Pod tym względem rzeczywista estetyka. Potrzeby społeczeństwa jako całości zaspokajane były przez długi czas głównie poprzez tradycję ustną. Rozwój literatury i rosnące zróżnicowanie społeczne sprawiły, że już w późnym okresie feudalnym. Dominował okres F. (i wśród wielu narodów wyłącznie) własność mas pracujących. masa, ponieważ formy literackie kreatywność pozostawała dla nich niedostępna. Różnice społeczne w środowisku tworzącym dzieła literackie i folklorystyczne doprowadziły do powstania definicji. wachlarz pomysłów i różnych sztuk. smakuje. Towarzyszył temu rozwój specyfiki systemy gatunków literackich (opowiadanie, powieść, wiersz, wiersz itp.) i folklorystycznych (epos, baśń, piosenka itp.) oraz ich poetyka. Przejście od ustnych form tworzenia i przekazywania sztuki. prace charakteryzujące się wykorzystaniem elementów naturalnych. środki komunikacji (głos – słuch, ruch – wzrok), po utrwalanie i stabilizację tekstu oraz jego czytanie oznaczało nie tylko bardziej zaawansowany sposób gromadzenia i utrwalania dorobku kulturowego. Towarzyszył mu i był zdeterminowany. straty: luka przestrzenna i czasowa w momencie powstania (reprodukcji) dzieła sztuki. dzieła i jego postrzegania, utraty tego, co bezpośrednie. kontakt pomiędzy jego twórcą (pisarzem) a odbiorcą (czytelnikiem), utrata elementów pozatekstowych, empatia kontaktowa oraz możliwość dokonywania zmian tekstowych i innych w zależności od reakcji odbiorców. Znaczenie tych strat potwierdza fakt, że nawet w warunkach powszechnej alfabetyzacji nadal istnieje i powraca nie tylko tradycyjny folklor, ale także ustny, a zarazem syntetyczny. formy, a część z nich ma charakter kontaktowy (teatr, scena, czytelnicy, występy pisarzy przed publicznością, występy poetyckie z gitarą itp.). Cechy charakteru F. w warunkach jej współistnienia z literaturą i w opozycji do niej: oralność, zbiorowość, narodowość, zmienność, połączenie słowa i sztuki. elementy innych sztuk. Każdy utwór powstał na bazie wypracowanej przez zespół poetyki, był przeznaczony dla określonego kręgu słuchaczy i miał swoją genezę. życia, jeśli zostanie zaakceptowane przez zespół. Zmiany wprowadzone przez wydział. wykonawcy mogą być bardzo różni - od stylistycznego. zmian aż do istotnej przeróbki planu i z reguły nie wykraczał poza granice ideologii i estetyki definicji. środowisko. Twórczość zbiorowa. proces u F. nie oznaczał jego bezosobowości. Utalentowani mistrzowie nie tylko tworzyli nowe pieśni, bajki itp., ale także wpływali na proces rozpowszechniania, doskonalenia lub adaptacji tradycji. teksty do historycznie zmienionych potrzeb kolektywu. Dialektyczny jedność zbiorowości i jednostki była sprzeczna w poezji, podobnie jak w literaturze, ale w ogóle tradycja w poezji była ważniejsza niż w literaturze. W warunkach socjalnych. podział pracy na podstawie tradycji ustnej, równolegle z masowym i nieprofesjonalnym wykonywaniem, charakterystycznym dla sztuki wszystkich narodów, powstały unikalne zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem dzieł poetyckich, muzycznych i innych (starożytne greckie rapsody i aedy ; rzymskich mimów i histsionów; rosyjskich bufonów; francuskich żonglerów; niemieckich szpilmanów; później rosyjskich guslarów; ukraińskich kobzarów; kazachskich i kirgiskich akynów i zhirshi; francuskich chansonniersów itp.). We wczesnym sporze. W tym okresie pojawili się wykonawcy, którzy służyli dominującym warstwom społecznym. Wykształcił się przejściowy typ śpiewaka-poety, ściśle kojarzonego najpierw z rycerstwem (francuscy trubadurowie czy niemieccy minnesingers), później z mieszczanami (niemieccy meistersingers) czy środowiskiem duchowno-studenckim (francuscy lub niemieccy włóczęgi; szopki polskie, ukraińskie i białoruskie). . W niektórych krajach i regionach, w warunkach powolnego rozwoju, panuje patriarchal-feudalizm. sposobu życia ukształtowały się formy przejściowe unikalnej literatury ustnej. Poetycki prace powstały specjalnie. osób, rozpowszechnianych ustnie, pojawiła się chęć ustabilizowania ich tekstów. Jednocześnie tradycja zachowała nazwiska twórców (Toktogul w Kirgistanie, Kemin i Mollanepes w Turkmenistanie, Sayat-Nova w Armenii, Gruzji i Azerbejdżanie itp.). Po rosyjsku F. nie była rozwinięta profesjonalizacja śpiewaków. Możemy rozmawiać tylko o wydziale. nazwiska wymienione na piśmie Starożytna Ruś(piosenkarz Mitus; prawdopodobnie Boyan). Każdy gatunek lub grupa gatunków ludowych spełniała określony cel. funkcje społeczne i domowe. To doprowadziło do powstania wydziału. gatunki F. z ich charakterystyczną tematyką, obrazami, poetyką i stylem. W starożytności większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robocze i rytualne, mitologiczne. opowiadania, wczesne formy baśni, zaklęcia, zaklęcia. Później, na przełomie przejścia od społeczeństwa przedklasowego do społeczeństwa klasowego, powstały społeczeństwa nowoczesne. rodzaje baśni (magiczne, codzienne, o zwierzętach) i archaiczne. formy epickie. Podczas formowania państwa bohatersko epicki, potem epicki. ballady i pieśni historyczne treść, historia legendy. Później inne gatunki klasyczne. F. tworzył lirykę nierytualną. pieśni i romanse, późniejsze typy folkloru. dramat, a nawet później - gatunki robotnicze F. - rewolucyjne. piosenki, marsze, satyra. piosenki, historie ustne. Proces powstawania, rozwój działu. gatunki f., zwłaszcza czas ich okresu produkcyjnego, związek f. z literaturą i innymi rodzajami sztuk zawodowych. kreatywność są zdeterminowane cechami historii. rozwój każdego narodu i charakter jego kontaktów z innymi narodami. W ten sposób tradycje plemienne zostały zapomniane wśród niektórych ludów (na przykład wśród Słowian wschodnich) i stały się podstawą historii. legendy od innych (na przykład islandzkie sagi od Islandczyków). Pieśni rytualne z reguły przypadały na różne okresy kalendarza rolniczego, pasterskiego, łowieckiego czy rybackiego i wchodziły w różne relacje z rytuałami religii chrześcijańskiej, muzułmańskiej, buddyjskiej i innych. Stopień powiązania eposu z mitologią pomysły są determinowane przez konkretny społeczno-ekonomiczny. warunki. Przykładem tego rodzaju powiązań są opowieści Narta o ludach Kaukazu, Karelo-Fin. runy, starożytna greka epicki Języki germańskie stosunkowo wcześnie opuściły ustną egzystencję. i zachodnio-rzymski epos. Epopeja ludów tureckich istniała przez długi czas i nabrała późniejszych form. i wschód Słowianie Istnieją różne wersje gatunkowe baśni afrykańskich, australijskich, azjatyckich i europejskich. narody Ballada wśród niektórych narodów (na przykład Szkotów) nabrała wyraźnych różnic gatunkowych, podczas gdy dla innych (na przykład Rosjan) jest bliska liryczna. lub jest. piosenka. Poezję każdego narodu charakteryzuje wyjątkowe połączenie gatunków i specyficzna rola każdego z nich w ogólnym systemie twórczości ustnej, który zawsze był wielowarstwowy i niejednorodny. Pomimo jasnego narodowego kolorowanie tekstów folklorystycznych, wiele motywów, wątków, a nawet wizerunków postaci w F. różne narody uderzająco podobne. Podobieństwa takie mogłyby powstać w wyniku rozwoju f. ze wspólnego źródła (wspólne archaiczne cechy f. Słowian lub ludów ugrofińskich, które wywodzą się ze wspólnego dziedzictwa prasłowiańskiego lub prafińskiego) lub jako w wyniku kulturowej interakcji narodów (na przykład wymiana baśniowych fabuł Rosjan i Karelów) lub niezależnego pojawienia się podobnych zjawisk (na przykład wspólne fabuły baśni Indian amerykańskich i ludów Europy Środkowej) pod rządami wpływ ogólnych wzorców rozwoju systemu społecznego, kultury materialnej i duchowej. W późnym okresie feudalnym. czasie i w okresie kapitalizmu w ludziach. lit. zaczął aktywniej niż dotychczas penetrować środowisko. Pracuje; niektóre formy dosł. twórczość nabyła masową dystrybucję (romanse i pieśni o charakterze literackim, tzw. księgi ludowe, Rosyjski „lubok”, niemiecki. „Bilderbogen” itp.). Miało to wpływ na fabułę, styl i treść dzieł folklorystycznych. Kreatywność ludzi gawędziarze nabyli pewne cechy dosł. kreatywność (indywidualizacja, psychologizm itp.). W socjalistycznym W społeczeństwie dostępność edukacji zapewniła równe szanse na rozwój talentów i profesjonalizację ludzi, a różnorodne nowoczesne technologie stały się powszechne. formy masowej sztuki literackiej. kultura - amatorskie dosł. kreatywność (w tym częściowo w stylu tradycyjnym). formy folklorystyczne ach), amatorskie występy klubowe, twórczość piosenek przysł. chóry itp. Niektóre z tych form mają charakter twórczy, inne występują w naturze. Projektowanie folklorystyki w pracy samodzielnej. początki nauki sięgają lat 30-40. 19 wiek Powstawanie folklorystyki i początek badań naukowych. zbieranie i publikowanie F. wiązało się z trzema głównymi. czynniki: lit. romantyzm, który był jedną z form wyrazu samoświadomości rodzącej się burżuazji. narodów (na przykład w Niemczech, Francji, Włoszech), wyzwolenie narodowe. ruch (na przykład wśród Słowian południowych i zachodnich) i szerzenie się wyzwolenia społecznego. i pomysły edukacyjne (na przykład w Rosji - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; w Polsce - A. Mitskevich itp.). Romantycy (niemieccy naukowcy I. G. Herder, L. Arnim i C. Brentano, bracia W. i J. Grimm itp.; angielscy - T. Percy i J. Macpherson itp.; serbski - V. Karadżic i inni; fiński - E Lenrot i in., rosyjscy dekabryści) widzieli w F. wyraz nacjonalizmu. duchowe i narodowe tradycji i wykorzystywał dzieła folklorystyczne do rekonstrukcji historii. fakty nie odzwierciedlone w źródłach pisanych. Wyłaniające się w ramach romantyzmu tzw. mitologiczny szkoła (niemieccy naukowcy A. Kuhn, W. Schwarz, W. Manhardt i inni; angielski - M. Muller, J. W. Cox i inni; francuski - A. Pictet i inni; włoski - A de Gubernatis i inni; rosyjski - F. I. Buslaev, A. N. Afanasjew i in.), bazując na osiągnięciach indoeuropejskich. językoznawstwo, uważał F. Europejczyk. narodom dziedzictwo najstarszego praindoeuropejskiego. tworzenie mitów. Romantycy w chwale. kraje widziane w F. całkowita chwała. dziedzictwo, zachowane w różnym stopniu przez różne gałęzie Słowian, podobnie jak Niemców. Romantycy widzieli modernizm u F. Narody niemieckojęzyczne mają wspólne dziedzictwo starożytnych Niemców. W 2. połowie. 19 wiek oparty na filozofii. Pozytywizm rozwinął szkoły ewolucyjne w folklorze, co wiąże się z rosnącą świadomością jedności praw rozwoju folkloru oraz powtarzalności wątków i motywów folklorystycznych w różnych grupach etnicznych. środowiska Zatem przedstawiciele tzw. antropolog szkoły (E. Tylor, E. Lang i J. Fraser - w Anglii; N. Sumtsov, A. I. Kirpichnikov, A. N. Veselovsky - w Rosji itp.) wyjaśniły globalne nawrót zjawisk folklorystycznych jednością ludzi. psychologia. Jednocześnie tzw komparatystyka (porównawcza metoda historyczna), która mniej lub bardziej mechanicznie wyjaśniała podobne zjawiska. pożyczanie lub „migracja działek” (niemiecki – T. Benfey, francuski – G. Paris, czeski – J. Polivka, rosyjski – V.V. Stasov, A.N. Pypin, A.N. Veselovsky i in.) oraz „szkoła historyczna” (tzw. najżywszy wyraz w Rosji - V. F. Miller i jego uczniowie; K. i M. Chadwick w Anglii itp.), który starał się powiązać historię każdego narodu z jego historią i włożył wiele pracy w porównywanie źródeł dokumenty i opowieści folklorystyczne (zwłaszcza epickie). Jednocześnie „szkołę historyczną” cechowało uproszczone rozumienie mechanizmu sztuki. odbicie rzeczywistości u F. i (podobnie jak niektóre inne nurty folklorystyki mieszczańskiej przełomu XIX i XX w.) chęć udowodnienia tego ludu. masy jedynie mechanicznie postrzegały i utrwalały sztukę. wartości tworzone przez wyższe warstwy społeczne. W XX wieku Powszechny stał się freudyzm (który interpretował opowieści folklorystyczne jako podświadomy wyraz zahamowanych kompleksów seksualnych i innych), rytualizm. teoria (łącząc pochodzenie sztuka werbalna priorytet. z magią rytuały; Francuski naukowcy P. Centiv, J. Dumezil, angielski. - F. Raglan, Holender. - J. de Vries, Amer. - R. Carpenter i in.) oraz „szkoła fińska”, ustalająca historycznie i geograficznie. obszary rozmieszczenia działek oraz opracowanie zasad klasyfikacji i systematyzacji F. (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson i in.). Geneza nurtu marksistowskiego w folklorze wiąże się z nazwiskami P. Lafargue’a, G. V. Plechanowa, A. M. Gorkiego. W latach 20-30. XX wiek Kształtowanie się folklorystyki marksistowskiej w ZSRR było kontynuowane, po II wojnie światowej 1939-45 rozpowszechniło się w socjalizmie. kraje (B. M. i Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev itp. - w ZSRR; P. Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova i inni - w Bułgarii M. Pop i inni – w Rumunii, D. Ortutai i inni – na Węgrzech, J. Krzyżhanovsky i inni – w Polsce, J. Horak, J. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova i inni – w Czechosłowacji, V. Steinitz i inni – w NRD). Uważa f. z jednej strony za najstarszą formę poezji poetyckiej. kreatywność, skarbnica sztuki. doświadczenie ludzi masy, jako jeden ze składników klasyki. dziedzictwo narodowe sztuka kultury każdego narodu, a z drugiej strony jako najcenniejsze źródło. źródło. Badając najstarsze epoki historii ludzkości, filozofia jest często (wraz z archeologią) niezastąpionym źródłem historii. źródło, zwłaszcza do studiowania historii. rozwój ideologii i psychologii społecznej człowieka. wt. Złożoność problemu polega na tym, że jest archaiczna. dzieła folklorystyczne znane są z reguły jedynie w przekazach z XVIII-XX wieku. lub we wcześniejszym lit. przeróbki (np. niemiecka „Pieśń Nibelungów”) lub archaiczne. elementy zawarte w późniejszej estetyce. systemy. Dlatego użycie F. dla historii. rekonstrukcje wymagają dużej staranności, a przede wszystkim zaangażowania porównań. materiały. Pod uwagę brane są także cechy odzwierciedlenia rzeczywistości w różnych gatunkach fikcji, które w różny sposób łączą funkcje estetyczne, poznawcze, rytualne i inne. Doświadczenie w badaniu gatunków, które były postrzegane przez wykonawców jako wyraz historii. wiedza (prozaiczne tradycje i legendy historyczne, pieśni epopei historycznej), ukazała złożoność relacji między fabułą, postaciami, czasem, któremu przypisuje się ich działania, epicką. geografia itp. oraz autentyczna historia. wydarzeń, ich rzeczywistego charakteru chronologicznego, społecznego i geograficznego. środowisko. Rozwój historii artystycznej myślenie ludzi nie wywodzi się z empiryzmu. i specyficznego przedstawienia wydarzeń do ich poetyki i uogólnienia lub legendarno-fantastycznego. przetwarzania w miarę zapominania zdarzeń i odwrotnie – od tzw. N. mitologiczny epicki, co jest fantastyczne odbicie rzeczywistości w mitologii kategorie (na przykład sukcesy ludzkości w opanowaniu ognia, rzemiosła, nawigacji itp. są uosobione w F. na obrazie „bohatera kulturowego” typu prometejskiego), do heroicznego. epicki i wreszcie do historii. utwory, w których rysowana jest znacznie bardziej konkretna historia. sytuacje, zdarzenia i osoby lub historia. ballady, w których bezimienni bohaterowie lub bohaterowie o fikcyjnych imionach działają w sytuacji zbliżonej do realno-historycznej. Na Wydziale te same historie historyczne. legendy lub eposy. piosenki są odzwierciedlane w dużej mierze nieempirycznie. jest. fakty, ale typowy socjalista. kolizje, historia stan polityki i sztuka. świadomość ludzi i tradycji folklorystycznych minionych wieków, przez pryzmat postrzegania historii. rzeczywistość. Jednocześnie, jak w historycznym legendach i pieśniach historyczno-epickich. często zachowały się najcenniejsze źródła historyczne. punkty widzenia, szczegóły, nazwy, położenie geograficzne. imiona, codzienne realia itp. G. Schliemann ustalił więc lokalizację Troi, korzystając z danych ze starożytnej Grecji. epicki pieśni „Iliada” i „Odyseja”, choć nie określił dokładnie położenia warstwy „homeryckiej” w warstwach kulturowych wykopalisk trojańskich. Mechanizm odbicia źródła jest jeszcze bardziej złożony. w rzeczywistości w języku potocznym bajki, liryczne i codzienne piosenki. Pieśni o charakterze rytualnym, konspiracyjnym itp. w większym stopniu odzwierciedlają niehistorię. rzeczywistość jako taka i codzienna świadomość samych ludzi są faktami dotyczącymi ludzi. życie codzienne To. F. jako całość nie odtwarzał biernie tego, co empiryczne. fakty społeczno-ekonomiczne i polityczne rzeczywistością lub życiem codziennym, ale był jednym z najważniejszych środków wyrażania ludzi. aspiracje. Bardzo ważne ma także F. w celu wyjaśnienia historii pochodzenia etnicznego. kontakty, proces powstawania etnografii. grupowe i historyczno-etnograficzne. regiony. Dosł.: Chicherov V.I., K. Marx i F. Engels o folklorze. Bibliograficzny materiały, „Folklor radziecki”, 1936, nr 4-5; Bonch-Bruevich V.D., W.I. Lenin o ustnej sztuce ludowej, „Etnografia radziecka”, 1954, nr 4; Friedlander G. M., K. Marx i F. Engels a zagadnienia literatury, wyd. 2, M., 1968 (rozdział folklor); Propp V. Ya., Specyfika folkloru, w zbiorze: „Materiały z rocznicowej sesji naukowej Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. Sekcja Nauk Filologicznych, L., 1946; jego, Historyczne korzenie bajki, L., 1946; jego, Folklor i rzeczywistość, „Literatura rosyjska”, 1963, nr 3, jego, Zasady klasyfikacji gatunków folklorystycznych, „Sow. etnografia”, 1964, nr 4; jego, Morfologia bajki, wyd. 2, M., 1969; Zhirmunsky V.M., W kwestii sztuki ludowej, „Uch. zastrzelić. Leningr. pe. Instytut nazwany im A. I. Herzen”, 1948, t. 67; własny, Ludowy epos bohaterski, M.-L., 1962; Gusiew V.E., Marksizm i folklorystyka rosyjska koniec XIX - początek XX wiek, M.-L., 1951; jego, Problematyka folkloru w historii estetyki, M.-L., 1963; jego, folklor. Historia terminu i jego nowoczesność. czyli „Etnografia radziecka”, 1966, nr 2; jego autorstwa, Estetyka folkloru, Leningrad, 1967; Putilov B.N., O głównych cechach ludzi. poetycki twórczość, „Stypendium Instytutu Pedagogicznego w Groznym. Ser. Nauki filologiczne”, V. 7, 1952, nr 4; mu, O historycznym. studiuje język rosyjski folklor, w książce: Rus. folklor, ok. 5, M.-L., 1960; Cocchiara J., Historia folkloru w Europie, przeł. z języka włoskiego, M., 1960; Virsaladze E. B., Problem specyfiki folkloru w czasach nowożytnych. burżuazyjny folklor, w książce: Badania Literackie Instytutu Historii. ładunek. lit., w. 9, Tb., 1955 (streszczenie w języku rosyjskim); Azadovsky M.K., Historia języka rosyjskiego. folklorystyka, t. 1-2, M., 1958-63; Meletinsky E. M., Bohater bajki, M., 1958; jego, Pochodzenie bohaterstwa. epicki Formy wczesne i pomnik archaiczny, M., 1963; Chistov K.V., Folklor i nowoczesność, „Etnografia radziecka”, 1962, nr 3; jego, sowr. problemy krytyki tekstu w języku rosyjskim. folklor, M., 1963: własny. O związkach folkloru i etnografii, „Etnografia radziecka”, 1971, nr 5; jego, Specyfika folkloru w świetle teorii informacji, „Problemy filozofii”, 1972, nr 6; Folklor i etnografia, Leningrad, 1970; Bogatyrev P. G., Zagadnienia teorii ludzi. Sztuka, M., 1971; Zemtsovsky I.I., Folklor jako nauka, w: Słowiański. folklor muzyczny, M., 1972; Kagan M.S., Morfologia sztuki, Leningrad, 1972; Wczesne formy sztuki, M., 1972; Corso R., Folklor. Historia. Obbitto. Metoda. Bibliografia, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folklor, P., 1924; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo 1926; Croce V., Poesia popolare e poesia d’arte, Bari, 1929; Brouwer S., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklor, P., 1936; Varagnac A., Definicja folkloru, P., 1938; Alford V., Wprowadzenie do folkloru angielskiego, L., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore. Definic?o e limites teorie de interpretac?o, Rio de J., (1951); Weltfish G., Początki sztuki, Indianapolis-N. Y., 1953; Marinus A., Essais sur la tradycja, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, wyd. 2, Halle/Saale, 1956; Levi-Strauss S., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra S. M., Pieśń prymitywna, N. Y., 1963; Krappe A. H., Nauka o folklorze, wyd. 2, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der „Volkspoesie”, B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Wrabie G. , Folklor Obiekt. Zasada. Metoda, Categorii, Buc, 1970; Dinekov P., Folklor bułgarski, Parva chast, wyd. 2, Sofia, 1972; Ortutay G., folklor węgierski. Eseje, Bdpst, 1972. Biblia: Akimova T. M., Seminarium na temat narracji. poetycki twórczość, Saratów, 1959; Melts M. Ya., Zagadnienia teorii folkloru (materiały do bibliografii), w książce; Folklor rosyjski, t. 5, M.-L., 1960; jego, Bibliografia współczesnego folkloru, w książce: Folklor rosyjski, t. 10, M.-L., 1966; Kushnereva Z.I., Folklor narodów ZSRR. Bibliograficzny źródło po rosyjsku język (1945-1963), M., 1964; Sokolova V.K., Sow. folklorystyka na 50. rocznicę Rewolucji Październikowej, „Etnografia radziecka”, 1967, nr 5; Volkskundliche Bibliographie, V.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Bazylea-Bonn, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Standardowy słownik folkloru, mitologii i legendy, wyd. M. Leach, w. 1-2, Nowy Jork, 1949-50; Erich O., Beitl R., W?rterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Indeks motywów literatury ludowej, t. 1-6, Bloomington, 1955-58; jego, Pięćdziesiąt lat indeksowania baśni ludowych, „Humanoria”, N.Y., 1960; Dorson R. M., Aktualne teorie folkloru, „Current anthropology”, 1963, t. 4, nr 1; Aarne A. i Thompson S., Typy baśni ludowych. Klasyfikacja i bibliografia, wyd. 2, Hels., 1961; Słownik folkloru polskiego, Warsz., 1965. K. V. Chistov. Leningrad.

Wstęp

Dzieła stworzone przez ludzi kilka wieków temu przekazują mądrość, talent i wnikliwość samych ludzi. Bajki, przysłowia, powiedzenia - wszystkie te środki wyrazu literackiego, które ludzie stworzyli na przestrzeni wieków, są nie tylko ciekawymi dziełami, nad którymi można spędzić więcej niż godzinę, czytając, ale są także źródłem moralnym ludzi.

W pierwszej części mojej pracy omówione zostaną gatunki folkloru, a także jego podtypy. Druga część pracy zawiera materiał dotyczący wizerunków złych duchów w folklorze narodowym różnych ludów. Trzecia część mojej pracy polega na porównaniu podobnych wizerunków złych duchów.

Niniejsza praca poświęcona jest badaniu cech folkloru narodowego i uwzględni również niektóre z nich słynne obrazy złe duchy. Na przykładzie wybranych przeze mnie bohaterów folkloru spróbuję rozważyć drogę rozwoju literatury, a także skupię się na tym, w co ludzie wierzyli i co czcili. W swojej twórczości poruszam problematykę zainteresowania współczesnego społeczeństwa sztuką ludową, a także znaczenia sztuki ludowej we współczesnej literaturze.

Wybrałem ten temat, ponieważ jest dość interesujący i pouczający; co również wydało mi się bardzo interesujące w tym temacie, to fakt, że będę pracować głównie z opowieściami ludowymi, a praca z tekstami, zwłaszcza baśniami, jest zawsze fascynującym i zabawnym procesem. Bardzo interesujące wydało mi się również to, że obecnie ludzie praktycznie nie zwracają uwagi na wizerunki złych duchów w literaturze.

Temat ten jest dość istotny w naszych czasach. Rzeczywiście, ostatnio zainteresowanie tym, co nierealne i fikcyjne, spadło, w naszych czasach baśnie szybko schodzą na dalszy plan. Rzadko się je czyta, chyba że tylko dzieciom, i rzadko myśli się o głębokim podtekście treści.

Hipoteza mojej pracy jest taka, że ludzie zaczęli „odchodzić” od baśni, a co za tym idzie, od występujących w nich bohaterów.

W swojej pracy postawiłem sobie następujący cel: uogólnienie i porównanie wizerunków złych duchów w folklorze narodowym.

W tym zakresie celami abstraktu są:

Przejrzyj i podsumuj materiał na temat znaczenia i cech ustnej sztuki ludowej.

Zapoznaj się z wizerunkami złych duchów w folklorze słowiańskim, rosyjskim i łotewskim

Przeprowadź ankietę na temat: „Jakich bohaterów folkloru narodowego znasz?”

Co to jest folklor?

Folklor (angielski folklor - mądrość ludowa) to określenie artystycznej działalności mas, czyli ustnej sztuki ludowej, która powstała w okresie przedpiśmiennym. Termin ten po raz pierwszy wprowadził do użytku naukowego angielski archeolog W.J. Tomsa w 1846 r. I rozumiana była szeroko jako całokształt kultury duchowej i materialnej ludu, jego zwyczajów, wierzeń, rytuałów i różnych form sztuki. Z biegiem czasu treść tego terminu zawęziła się. Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako ludową kulturę artystyczną, jako poezję ustną oraz jako zespół werbalnych, muzycznych i zabawowych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor ma wspólne cechy, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, ścisły związek z pracą, życiem codziennym i przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej. Życie zbiorowe determinowało pojawienie się wśród różnych narodów tego samego rodzaju gatunków, fabuł, takich środków wyrazu artystycznego, jak hiperbola, paralelizm, różnego rodzaju powtórzenia, stały i złożony epitet oraz porównania. Rola folkloru była szczególnie silna w okresie dominacji świadomości mitopoetyckiej. Wraz z pojawieniem się pisma wiele rodzajów folkloru rozwinęło się równolegle z fikcją, wchodząc z nią w interakcję, wpływając na nią i inne formy twórczości artystycznej i doświadczając odwrotnego efektu. Niewyczerpane źródło rosyjskiej oryginalności muzycznej (najstarsze rodzaje folkloru) W życiu społecznym starożytnej Rusi folklor odgrywał znacznie większą rolę niż w czasach późniejszych. w odróżnieniu średniowieczna Europa Starożytna Ruś nie posiadała świeckiej sztuki zawodowej. W jego kulturze muzycznej rozwinęły się tylko dwa główne obszary - śpiew świątynny i sztuka ludowa tradycji ustnej, obejmująca różne gatunki, w tym „półprofesjonalne” (sztuka gawędziarzy, bufonów itp.). W czasach rosyjskiej hymnografii prawosławnej (1) folklor miał długą historię, ustalony system gatunków i środków wyrazu muzycznego.

Folklor to sztuka ludowa, która powstała w czasach starożytnych - historyczna podstawa całego świata kultura artystyczna, źródło narodowych tradycji artystycznych, wyraziciel samoświadomości narodowej. Niektórzy badacze do sztuki ludowej zaliczają także wszelkie rodzaje sztuki nieprofesjonalnej (sztukę amatorską, w tym teatry ludowe). Precyzyjna definicja Określenie „folklor” jest trudne, gdyż ta forma sztuki ludowej nie jest niezmienna i skostniała. Folklor podlega ciągłemu rozwojowi i ewolucji: Chastushki można wykonywać przy akompaniamencie nowoczesnych instrumentów muzycznych na nowoczesne motywy nowe baśnie mogą być poświęcone zjawiskom współczesnym, na muzykę ludową może wpływać muzyka rockowa, a sama muzyka współczesna może zawierać elementy folkloru, na sztukę ludową i sztukę użytkową może wpływać grafika komputerowa itp.

Folklor dzieli się na dwie grupy: rytuał I nierytualne. Do folkloru rytualnego zalicza się: folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni Maslenitsa, piegi), folklor rodzinny (historie rodzinne, kołysanki, pieśni weselne, lamenty), folklor okazjonalny (zaklęcia, pieśni, wyliczanki). Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy: dramat folklorystyczny, poezję, prozę i folklor sytuacji mowy. DO dramat folklorystyczny należą: Teatr Pietruszkowy, szopka, dramat religijny.

Do poezji ludowej zalicza się: epicką, pieśń historyczną, werset duchowy, pieśń liryczną, balladę, okrutny romans, ditty, piosenki poetyckie dla dzieci (parodie poetyckie), rymowanki sadystyczne. Prozę folklorystyczną ponownie dzielimy na dwie grupy: baśniową i niebajkową. Do prozy baśniowej zalicza się: baśń (która z kolei występuje w czterech rodzajach: baśń, baśń o zwierzętach, baśń codzienna, zbiorcza opowieść) i anegdota. Do prozy niebajkowej zalicza się: tradycję, legendę, baśń, opowieść mitologiczną, opowieść o śnie. Do folkloru sytuacji mowy zaliczają się: przysłowia, powiedzenia, życzenia, przekleństwa, przezwiska, zwiastuny, graffiti dialogowe, zagadki, łamańce językowe i inne. Istnieją również pisane formy folkloru, takie jak łańcuszki, graffiti, albumy (na przykład śpiewniki).

Nie ma na świecie osoby, która nie lubiłaby ludowych opowieści, pieśni i tańców. Można w nich znaleźć wszystko – spontaniczność, subtelny smutek i odważną radość. I prawdopodobnie najważniejsze jest to, co ich przyciąga nowoczesny mężczyzna- niepowtarzalny urok starożytności i pewien nostalgiczny aromat głębokiej starożytności. Zatem folklor - czym jest i jakie są jego główne cechy?

Podstawowa definicja

Folklor to zbiorowa twórczość narodu, wyrażająca jego światopogląd i ideały, a także będąca całkowitym odzwierciedleniem jego mentalności. Zwykle jest to twórczość ustna - eposy, opowieści, przysłowia, spiski, zagadki. Zastanawiając się nad tym, czym jest folklor, nie sposób nie wspomnieć o samym znaczeniu tego słowa. W tłumaczeniu „ludowa wiedza” dosłownie oznacza „mądrość ludową” lub „wiedzę ludową”. Termin ten został wprowadzony do użytku w 1846 roku przez angielskiego odkrywcę Williama Tomsa.

W naszym kraju wielu oświeconych ludzi wniosło ogromny wkład w badania tego obszaru kultury - M. Łomonosow, A.S. Puszkin, G. Derzhavin, N. Roerich, I.I. Shishkin i wielu innych pisarzy, artystów, historyków i naukowców. Po rewolucji duże skupienie Maksym Gorki zwrócił uwagę na kwestię folkloru - czym jest. To dzięki temu głównemu pisarzowi proletariackiemu rozwinęły się główne problemy sowieckich studiów folklorystycznych.

Główna charakterystyka

Zatem folklor - czym jest i jakie ma cechy? Główny cechy charakterystyczne sztukę ludową można nazwać brakiem pisma, werbalnością, oczywiście, zbiorowością i głęboką tradycją. To właściwie jedyny obszar kultury, na który państwo i rząd nie mogą w ogóle mieć wpływu. Przez stulecia opowieści, eposy i legendy były przekazywane z ojca na syna. Oprócz sfery literackiej mentalność i tradycjonalizm przejawiają się także we wszystkich innych dziedzinach sztuki ludowej - w tańcu, muzyce itp.

Podstawowe odmiany i gatunki folkloru

Główną sztuką ludową są eposy, zagadki, przysłowia i lamenty.

Tradycja ustna, taniec, rzemiosło i pieśni to główne rodzaje właściwego folkloru. Jednocześnie warto podkreślić także jego rodzaje rytualne. Ta dziedzina sztuki ma zwykle pogańskie korzenie i jawi się jako swego rodzaju sprzeciw wobec nowej religii. Jednak nie zawsze tak jest. Na przykład w latach ZSRR, kiedy zakazane były jakiekolwiek kulty, bardzo mocno pokazał się kult chrześcijański. folklor rytualny. W tym świetle sztukę ludową można wręcz uznać za odzwierciedlenie pewnego rodzaju konfrontacji pomiędzy zwykłymi ludźmi a władzą, i to dowolnej.

Dzieła folkloru odzwierciedlają doświadczenia tysięcy lat. I nieważne na jakim poziomie rozwój społeczny stoi to czy tamto ludzie, baśnie i eposy są jednym z najcenniejszych źródeł wiedzy o jego historii. Być może rosyjski ulubieniec losu Iwan Błazen, piękna Wasylisa, grecki złoczyńca Prometeusz i Herkules, niemiecka Freya, skandynawskie trolle itp. są w stanie opowiedzieć o tym, jakie wydarzenia miały miejsce na ziemi w czasach starożytnych, o wiele więcej, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.

Folklor w „szerokim” znaczeniu to cała ludowa, tradycyjna chłopska kultura duchowa i częściowo materialna. W „wąskim” znaczeniu - ustny chłopski werbalny tradycja artystyczna, „literatura ustna”, „ustna literatura ludowa”. Folklor ma specyficzne cechy, której nie ma fikcja - sztuka słowa.

Międzynarodowy termin „folklor” pojawił się w Anglii w połowie XIX wieku. Pochodzi z języka angielskiego. folklor („wiedza ludowa”, „mądrość ludowa”) i oznacza ludową kulturę duchową w różnych jej tomach.

a) folklor - ustnie przekazywane wspólne doświadczenie i wiedza. Dotyczy to wszelkich form kultury duchowej, a przy najszerszej interpretacji także niektórych form kultury materialnej. Wprowadzane jest jedynie ograniczenie socjologiczne („zwykli ludzie”) oraz kryterium historyczno-kulturowe – formy archaiczne, które dominują lub funkcjonują jako relikty. (Słowo „zwykli ludzie” jest w terminologii socjologicznej bardziej określone niż „ludowy” i nie zawiera znaczenia wartościującego („ Artysta narodowy„„poeta narodowy”);

b) folklor - pospolita sztuka ludowa i nie tylko nowoczesna definicja„komunikacja artystyczna”. Koncepcja ta pozwala rozszerzyć użycie terminu „folklor” na sferę muzyczną, choreograficzną, wizualną itp. Sztuka ludowa;

c) folklor - powszechna ludowa tradycja słowna. Jednocześnie ze wszystkich form aktywności zwykłych ludzi wyróżniają się te, które kojarzą się ze słowem;

d) folklor – tradycja ustna. W tym przypadku oralność ma ogromne znaczenie. To pozwala nam odróżnić folklor od innych formy werbalne(przede wszystkim skontrastuj to z literaturą).

Oznacza to, że mamy następujące pojęcia: socjologiczne (i historyczno-kulturowe), estetyczne, filologiczne i teoretyczno-komunikacyjne (bezpośrednia komunikacja ustna). W dwóch pierwszych przypadkach jest to „szerokie” użycie terminu „folklor”, a w dwóch ostatnich – dwa warianty jego „wąskiego” użycia.

Nierówne użycie terminu „folklor” przez zwolenników każdej z koncepcji wskazuje na złożoność przedmiotu badań folklorystycznych, jego powiązania z różnymi rodzajami działalności człowieka i życiem człowieka. W zależności od tego, którym powiązaniom przypisuje się szczególne znaczenie, a które uważa się za peryferyjne, kształtują się losy głównego terminu folklorystyka w ramach danej koncepcji. Dlatego w pewnym sensie pojęcia te nie tylko się krzyżują, ale czasami nie wydają się sobie zaprzeczać.

Jeśli zatem najważniejszymi cechami folkloru są werbalność i oralność, to niekoniecznie oznacza to zaprzeczenie powiązań z innymi formami działalności artystycznej, a tym bardziej niechęć do uwzględnienia faktu, że folklor zawsze istniał w kontekście ludowej kultury codziennej. Dlatego spór, który wybuchł nie raz, był tak bezsensowny - czy folklorystyka jest nauką filologiczną czy etnograficzną. Jeśli mówimy o strukturach werbalnych, to ich badanie należy nieuchronnie nazwać filologicznymi, ale ponieważ struktury te funkcjonują w życie ludowe- są badane przez etnografię.

W tym sensie folklorystyka jest jednocześnie integralną częścią obu nauk w każdym momencie jej istnienia. Nie przeszkadza to jednak w byciu pod pewnymi względami niezależnymi – specyfika metod badawczych folkloru nieuchronnie rozwija się na styku tych dwóch nauk oraz muzykologii (etnomuzykologii), psychologii społecznej itp. Charakterystyczne jest, że po debatach na temat natury folkloru (i nie tylko w naszym kraju) folklorystyka uległa zauważalnej filologizacji, a jednocześnie etnografii i zbliżeniu się do muzykologii i ogólnej teorii kultury (dzieła E.S. Markaryana, M.S. Kagan, teoria etnosu Yu.V. Bromley, semiotyka kultury itp.).

Tak więc folklor jest przedmiotem badań różnych nauk. Muzyką ludową zajmują się muzykolodzy, Tańce ludowe- choreografowie, rytuały i inne spektakularne formy sztuka ludowa - historycy teatru, sztuka i rzemiosło ludowe - historycy sztuki. W stronę folkloru zwracają się językoznawcy, historycy, psycholodzy, socjolodzy i inni naukowcy. Każda nauka widzi w folklorze to, co ją interesuje.

Folklor - sztuka słowa, zespół ustnych dzieł sztuki różnych gatunków, tworzonych przez wiele pokoleń ludzi; tradycyjna codzienna twórczość artystyczna dla ludu i jej wynik, odzwierciedlający samoświadomość ludu, ukształtowany w wyniku wielowiekowej historii i przejawiający się w formie ustnej oraz w dużej liczbie wariantów dzieł.

Wyobraźmy sobie ogólną ewolucję folkloru od starożytności po współczesność.

O dostępności prymitywny O formach folkloru wśród naszych odległych przodków świadczy wiele danych. Już w okresie kształtowania się plemion wschodniosłowiańskich powszechne były osobliwe gry i rytuały, którym towarzyszyły okrągłe tańce, śpiewy, granie na najprostszych instrumenty muzyczne, taniec, gry, zespół czynności rytualnych.

Przedmioty gospodarstwa domowego, pracy oraz proste instrumenty artystyczne spotykane współcześnie przez historyków i etnografów dają podstawy do mówienia o dość rozwiniętych formach folkloru (w obecnym rozumieniu) praktyki ludzkiej na terenach Rusi przedchrześcijańskiej i wczesnochrześcijańskiej. Można to prawdopodobnie opisać jako formy wczesny tradycyjny folklor Jeden z pierwszych dokumentów starożytnej Rusi – „Opowieść o minionych latach” mówi, że „pomiędzy wioskami organizowano zabawy i zbierali się na tych zabawach, tańcach i wszelkiego rodzaju demonicznych pieśniach, i tutaj porywali swoje żony w porozumieniu z ich."

Dokument ten odzwierciedla swój czas – czas wczesnego chrześcijaństwa – i nosi jego znaki. W szczególności ocenia folklor jako działalność demoniczną noszącą wpływy pogańskie. Warto też zwrócić uwagę na coś jeszcze: rozwój, organizacja społeczna i praktyczne znaczenie takich gier, które nie mogły pojawić się z dnia na dzień i dlatego miały długą prehistorię.

Chrystianizacja Rusi nie jest zjawiskiem jednoznacznym dla kultury ludowej, która zakorzeniona w pogaństwie zachowała swoje potężne wpływy, stopniowo włączając się w nowy system religijno-duchowy. Pogański korzenie są pierwszą i główną oznaką rozwoju wczesnego tradycyjnego folkloru. Opowieści ludowe, okrągłe tańce i pieśni, epopeje i myśli, kolorowe i głębokie w znaczeniu ceremonie ślubne, haft ludowy, artystyczna rzeźba w drewnie - wszystko to może mieć znaczenie historyczne tylko biorąc pod uwagę starożytny pogański światopogląd.

Pogaństwo nadało szczególny smak Folklor słowiański. Romans pogański nadał szczególny kolor rosyjskiej kulturze ludowej. Wszystkie bohaterskie baśnie okazują się fragmentami starożytnych mitów słowiańskich i bohaterska epopeja. Zdobienie architektury chłopskiej, sprzętów i ubiorów kojarzone jest z pogaństwem. Skomplikowane, kilkudniowe obrzędy weselne przesiąknięte są motywami pogańskimi, a znaczna część repertuaru pieśniowego przesiąknięta jest motywami pogańskimi. pogański światopogląd. Żywą, niesłabnącą formą tańca rytualnego, któremu towarzyszy muzyka i śpiew, są kolorowe tańce wiejskie.

Główne pogańskie rytuały, święta i pieśni kojarzą się głównie z rolnictwem. Kalendarz ludowy, który dziś staramy się wskrzesić i dostosować do nowych warunków, jest kalendarz rolniczy, dlatego też cały folklor rytualny nosi cechy pogańskiego charakteru.

Nie można ignorować ani lekceważyć faktu, że wczesnotradycyjny folklor, którego początki sięgają czasów pogańskich, podlegał ciągłej presji ze strony chrześcijanin ideologii, której rzecznikiem był Kościół. Najwyraźniej przejawiało się to w walce z błaznami, niektórymi rytuałami i zwyczajami oraz instrumentami muzycznymi na Rusi w XV-XVII w.

Można z pewną dozą konwencji powiedzieć, że ludowe instrumenty muzyczne, śpiew, elementy zabaw dramatycznych i tańca były powszechne we wszystkich grupach ludności, a także kreatywność zastosowana i rzemiosło (w obecnym znaczeniu). Życie codzienne, życie i praktyka zawodowa były przesiąknięte mitami, rytuałami, rytuałami i uroczystościami.

Na początkowych etapach kultury folklor w swoich różnorodnych formach i przejawach obejmował rozległą sferę życia, a jego udział w kulturze artystycznej średniowiecza był większy niż w systemie sztuki czasów nowożytnych. Folklor wypełnił próżnię, która powstała po braku pisanych form świeckich twórczość muzyczna. Pieśń ludowa, sztuka ludowych „graczy” - wykonawców na instrumentach muzycznych - była szeroko rozpowszechniona nie tylko wśród niższych klas robotniczych, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa, aż po dwór książęcy.

Aż do epoki Piotra I folklor pozostał dominujący systemie artystycznym w Rusi.

Jednocześnie należy zwrócić uwagę na inny ważny schemat - stopniową ekspansję warstwy folkloru chłopskiego w wyniku wzrostu masy chłopskiej.

Folklor ma specyficzną kolorystykę historyczną i określone znaczenie historyczne: sakralne, rytualne, estetyczne, pragmatyczne. W granicach epoki historyczne Powstały różne fale folkloru związane z konkretnymi wydarzeniami historycznymi. Jednocześnie każdy gatunek ludowy Wyróżniają się wzorcami pojawiania się, rozkwitu, osłabiania i włączania do kultury. Jego rozwój nie pokrywa się w czasie z granicami zjawiska, które je spowodowało. Z nich rodziły się pieśni historyczne, opowieści o powstaniach Pugaczowa czy Razina, które pozostały w kulturze nawet po ich stłumieniu.

Przez długi okres historyczny folklor chłopski pozostawał najpotężniejszym i najbardziej całościowym ideologiem i system kulturowy. Tradycyjna, wielowiekowa kultura rosyjskiej wsi to nie tylko interesujące nas źródło informacji o jej korzeniach. Jednocześnie jest korzeniami, na których przez tysiąc lat opierała się masa pracującego chłopstwa, korzeniami, które karmiły nie tylko wieś, ale także osadę miejską.

Ze względu na specyfikę rozwoju społecznego Rosji, która weszła na kapitalistyczną ścieżkę rozwoju dopiero w drugiej połowie XIX wiek Dominującą formą sztuki ludowej do początków pozostał folklor chłopski XX V. Jednocześnie należy mówić o powstaniu nowych, a także o osłabieniu i zaniku dotychczasowych gatunków folkloru. Za tymi zmianami kryje się obiektywizm Tło historyczne, zapewnienie adekwatności sztuki ludowej do zasadniczych wymagań, jakie wiązały się z sytuacją społeczną, gospodarczą i polityczną w Rosji.

Pod wpływem potężnych czynników społecznych od drugiego połowa XIX wieku V. Folklor chłopski ulega przemianom i schodzi na peryferie kultury artystycznej. Nie mogło to nie wpłynąć radykalnie na charakter jego istnienia, rozwoju i włączenia w ogólny kontekst życia.

Pojawienie się i rozwój innych grup społecznych, z których każda rozwinęła swoje własne specyficzne formy twórczości folklorystycznej(dziś mówi się o folklorze studenckim, folklorze inteligenckim, folklorze mieszczańskim, folklorze robotniczym) doprowadziło do jego komplikacji i zróżnicowania.

Folklor określonej grupy pełni w stosunku do tej grupy określone funkcje i ma swoje zadania, cechy i cechy. Folklor przeniesiony ze środowiska chłopskiego na dwór książęcy lub zaadoptowany przez środowisko robotnicze, z estetycznego punktu widzenia staje się zjawiskiem innym, gdyż zaczyna pełnić inną rolę. kreacja różne grupy w naturalny sposób się stykają, powstają zapożyczenia graniczne. Jednak specyfika każdego z przepływów jest zawsze wyrażona dość wyraźnie, nawet w przypadku głębokich przekształceń. Dotyczy to wszystkich bez wyjątku gatunków i typów folkloru chłopskiego, inteligenckiego, robotniczego itp.

Wraz z komplikacją form życia społecznego i duchowego społeczeństwa, folklorystyczne formy twórczości chłopskiej zostały dostrzeżone i aktywnie rozwijane przez przedstawicieli nowo powstających klas i grup. Formowaniu się klasy robotniczej w Rosji w połowie XIX wieku, jej wejściu na arenę historyczną, wzrostowi liczebności i wzrostowi świadomości politycznej – temu wszystkiemu towarzyszyło ukształtowanie się specyficznego środowiska etnofolklorystycznego. Pojawiły się formy twórczości artystycznej odpowiadające duchowi i zadaniom proletariatu, zwane folklorem robotniczym.

Możemy mówić o istnieniu w Rosji XIX wieku. kultura ludowa właścicieli ziemskich i majątki szlacheckie, inteligencja rosyjska, która głośno deklarowała się od początku XIX wieku, a potem studenci, robotnicy i całe miasto. Pomimo pewnych różnic w formach twórczości, składzie gatunkowym i obrazie artystycznym, folklor wszystkich grup społecznych miał wiele wspólnego. Tylko z biegiem czasu, stopniowo w folklorze każdego Grupa społeczna pojawiły się ich własne rysy.

Od końca XIX w. folklor pod wpływem obiektywnych procesów geopolitycznych i gospodarczych zachodzących w kraju, doświadczał rosnącej presji ze strony innych warstw kultury, zatracając swoje najbardziej trwałe chłopskie korzenie. Masowe desantyzacja, zniszczenie naturalnego sposobu życia chłopstwa, któremu towarzyszyło fizyczne zniszczenie znacznej jego części, doprowadziło do globalnego zniszczenia chłopskiej warstwy kultury. Obserwowana od ponad pół wieku jego erozja stała się procesem nieodwracalnym.

Wpajanie w masową świadomość ideologii nietolerancji wobec tradycji i kultury folklorystycznej doprowadziło do tego, że zostali oni faktycznie wypędzeni z życia, rzekomo z powodu patriarchatu i nienowoczesności. Folklor wypadł z pola zainteresowania potężnego i rozbudowanego systemu pomocy państwa i społeczeństwa dla sztuki ludowej. Wszystkie przedrewolucyjne masowe publikacje na temat tradycyjnej kultury i folkloru zostały zamknięte i przystosowane do innego przeznaczenia (np. magazyn „ Żywa starożytność„itp.). Praktyka skupiała się na tworzeniu form folklorystycznych występy amatorskie. To podejście było dominujące i definiujące. Część ekspertów podała „naukowe” podstawy procesu wymierania folkloru i uznała za konieczne zwrócenie większej uwagi na powstawanie „nowinów” – folkloru sowieckiego.

W sztuce ludowej rozpowszechniła się idea wykorzystania folklorystycznych okazji do wychwalania zwycięstw i osiągnięć socjalizmu, osobistości Lenina i Stalina oraz innych przywódców państwa.

Tymczasem uczestnicy wypraw naukowych zauważyli istnienie mocnych podstaw rozwoju i istnienia folkloru. Wieś pozostała w dużej mierze archaiczna. Dotychczasowe tradycje i zwyczaje zostały podtrzymane poprzez sztuczne „zamrożenie” wsi (jej mieszkańcy nie mogli zmieniać miejsca zamieszkania bez specjalnego zezwolenia aż do lat 60. XX w.). Wiele rytuałów pozostało w aktywnym użyciu - śluby, chrzciny, pogrzeby, śpiewy ludowe, gra na harmonijce ustnej, bałałajka. Żyli jeszcze naprawdę wybitni twórcy ludowi, których kunszt, znajomość folkloru i umiejętność jego tworzenia rozwinęły się w czasach aktywnego istnienia tradycji. Stworzyli wokół siebie środowisko folklorystyczne. Ogólnie rzecz biorąc, wewnątrzwiejski styl życia zachował cechy przedrewolucyjne. Nowe zjawiska nie doprowadziły do zasadniczych zmian w kulturowym sposobie życia.

Folklor przedwojennych dziesięcioleci nie uległ jeszcze zniszczeniu jako integralne zjawisko estetyczne. W jego głębi zachodziły złożone procesy ewolucyjne, często utajone, wpływające przede wszystkim na jakościowe aspekty jego przyszłego istnienia.

Tempo niszczenia kultury i życia codziennego znacznie przyspieszyło po kolektywizacji, a następnie w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Jeśli kolektywizacja zapoczątkowała ten proces, to wojna, wysiedlając setki milionów ludzi z ich pierwotnych miejsc zamieszkania, zniszczyła środowisko folklorystyczne w zasadzie w całej europejskiej części ZSRR.

Folklor drugiej połowy lat 40. - początku lat 70. to folklor istniejący niejako poza ramami społeczno-duchowymi, które rozwinęły się w społeczeństwie. Nie tylko nie pasował do nich, ale także został sztucznie wyciągnięty poza ramy artystycznego życia mas. Doszło do sytuacji, gdy tradycja folklorystyczna, mimo że nadal była życiodajna i zachowała swoje żywe formy, nie uzyskała odpowiedniego wsparcia, znalazła się w tłumie i sprzeciwie wobec amatorskiej działalności artystycznej. Zaniedbanie tradycji folklorystycznych przybierało ostre formy odrzucenia tradycyjne formyżycie ludzi.

Wpajanie masom, zarówno miejskim, jak i wiejskim, wartości kultury pseudoludowej lub kultury przez nie postrzeganej (w szczególności opery, muzyka symfoniczna, sztuki piękne, balet klasyczny itp.), doprowadziły do erozji dostępnej, tradycyjnej kultury bliskiej człowiekowi. Cel wprowadzenia wszystkich na wyżyny sztuk muzycznych, choreograficznych, dramatycznych i wizualnych stanął w sprzeczności z potrzebami ogromnej większości społeczeństwa, która w większości nie potrafiła tych wartości dostrzec.

Dziś folklor jest aktywnie gromadzony i badany przez badaczy, ponieważ współczesne społeczeństwo zdało sobie sprawę z jego wartości i ogromnego znaczenia edukacyjnego.

Ludowa twórczość werbalna została zachowana w pamięci ludzi, w procesie komunikacji dzieła przechodziły między sobą i nie były spisywane. Z tego powodu folkloryści muszą zajmować się tzw. praca w terenie" - wyruszać na wyprawy folklorystyczne w celu identyfikacji wykonawców i utrwalania od nich folkloru. Nagrane teksty ustnych utworów ludowych (a także fotografie, nagrania taśmowe, pamiętniki kolekcjonerów itp.) przechowywane są w archiwach folklorystycznych. Materiały archiwalne mogą być publikowane, na przykład w postaci zbiorów folklorystycznych.

Folklor ma swój własny prawa artystyczne. Ustna forma tworzenia, rozpowszechniania i istnienia dzieł jest główną cechą, która nadaje SPECYFIKĘ folkloru i powoduje jego odrębność od literatury.

1. Tradycja.

Folklor to twórczość masowa. Dzieła literatury mają autora, dzieła folkloru są anonimowe, ich autorem jest lud. W literaturze są pisarze i czytelnicy, w folklorze są wykonawcy i słuchacze.

Utwory ustne powstawały według znanych już wzorców, a nawet zawierały bezpośrednie zapożyczenia. W stylu mowy, którego używali ciągłe epitety, symbole, porównania i inne tradycyjne środki poetyckie. Utwory posiadające fabułę charakteryzowały się zestawem typowych elementów narracyjnych i ich typowym zestawieniem kompozycyjnym. W obrazach postacie folklorystyczne to, co typowe, również zwyciężyło nad jednostką. Tradycja wymagała orientacji ideologicznej dzieł: uczyły one dobra i zawierały zasady postępowania człowieka w życiu.

Storytellers (wykonawcy bajek), śpiewacy (wykonawcy pieśni), gawędziarze (wykonawcy eposów), voplenits (wykonawcy lamentów) starali się przede wszystkim przekazać słuchaczom to, co zgodne z tradycją. Powtarzalność tekstu ustnego pozwalała na jego zmiany, a to pozwalało na wyrażenie siebie indywidualnej, utalentowanej jednostce. Dokonał się wieloraki akt twórczy, współtworzenie, w którym mógł uczestniczyć każdy przedstawiciel narodu.

Ustna tradycja artystyczna była wspólnym funduszem. Każdy mógł wybrać dla siebie to, czego potrzebował.

Nie wszystko, co nowo stworzone, zostało zachowane w historii mówionej. Wielokrotnie powtarzane baśnie, pieśni, eposy, przysłowia i inne dzieła przekazywane „z ust do ust, z pokolenia na pokolenie”. Na tej drodze zatracili to, co nosiło piętno indywidualności, ale jednocześnie zidentyfikowali i pogłębili to, co mogło zadowolić każdego. Nowe zrodziło się dopiero na tradycyjnych podstawach i miało nie tylko kopiować tradycję, ale ją uzupełniać.

W folklorze nieustannie odbywał się proces twórczy, który wspierał i rozwijał tradycję artystyczną.

2. Synkretyzm.

Zasada artystyczna nie od razu zwyciężyła w folklorze. W starożytnym społeczeństwie słowo zlało się z wierzeniami i codziennymi potrzebami ludzi, a jego poetyckie znaczenie, jeśli istniało, nie zostało zrealizowane.

Szczątkowe formy tego stanu utrwaliły się w rytuałach, spiskach i innych gatunkach późnego folkloru. Na przykład okrągła gra taneczna to zespół kilku elementów artystycznych: słów, muzyki, mimiki, gestu, tańca. Wszystkie mogą istnieć tylko razem, jako elementy całości – okrągłego tańca. Właściwość tę zwykle określa się słowem „synkretyzm” (od greckiego synkretismos - „połączenie”).

Z biegiem czasu synkretyzm w historii zanikł. Różne rodzaje sztuka przezwyciężyła stan pierwotnej niepodzielności i wyróżniła się samodzielnie. Ich późniejsze powiązania – synteza – zaczęły pojawiać się w folklorze.

3. Zmienność.

Ustna forma przyswajania i przekazywania dzieł uczyniła je otwartymi na zmiany. Nie było dwóch całkowicie identycznych wykonań tego samego utworu, nawet w przypadku, gdy był tylko jeden wykonawca. Utwory ustne miały charakter mobilny i wariantowy.

Wariant (od wariantów łacińskich – „zmieniający się”) – każde pojedyncze wykonanie utworu folklorystycznego wraz z jego ustalonym tekstem.

Ponieważ utwór folklorystyczny istniał w formie wielokrotnych przedstawień, istniał w całości swoich wariantów. Każda wersja różniła się od pozostałych, była opowiadana lub śpiewana w różnym czasie, w różnych miejscach, w różnych środowiskach, przez różnych wykonawców lub przez tę samą osobę (wielokrotnie).

Ustna tradycja ludowa starała się zachować i chronić od zapomnienia to, co najcenniejsze. Tradycja utrzymywała zmiany w tekście w swoich granicach. Dla wariantów utworu folklorystycznego ważne jest to, co wspólne i powtarzalne, a drugorzędne – to, jak się od siebie różnią.

4. Improwizacja.

Różnorodność folkloru można było praktycznie osiągnąć poprzez improwizację.

Improwizacja (od łacińskiego improviso – „nieprzewidziany, nagle”) – stworzenie tekstu utworu folklorystycznego lub jego poszczególne części, w trakcie realizacji.

Pomiędzy aktami wykonawczymi utwór folklorystyczny utrwalany był w pamięci. W trakcie wypowiadania tekstu zdawało się za każdym razem rodzić się na nowo. Wykonawca improwizował. Opierał się na wiedzy język poetycki folklor, wybrane gotowe elementy artystyczne i stworzyły ich zestawienia. Bez improwizacji niemożliwe byłoby posługiwanie się „białymi plamami” mowy i stosowanie technik ustno-poetyckich.

Improwizacja nie była sprzeczna z tradycją, wręcz przeciwnie, istniała właśnie dlatego, że obowiązywały pewne zasady, kanon artystyczny.

Utwór ustny podlegał prawom swego gatunku. Gatunek pozwalał na taką czy inną mobilność tekstu i wyznaczał granice fluktuacji.

W różnych gatunkach improwizacja objawiała się z większą lub mniejszą siłą. Istnieją gatunki nastawione na improwizację (lamenty, kołysanki), a nawet takie, których teksty były jednorazowe (uczciwe okrzyki handlarzy). Istnieją natomiast gatunki przeznaczone do precyzyjnego zapamiętywania, zatem tak jakby nie pozwalały na improwizację (np. konspiracje).

Improwizacja niosła twórczy impuls i generowała nowość. Wyrażał dynamikę procesu folklorystycznego.

Ile ciekawych książek czytali mi rodzice, gdy byłem dzieckiem! To oni zapoznali mnie z baśniami A. S. Puszkina i K. I. Czukowskiego, z wierszami S. Ya Marshaka i S. V. Michałkowa, z dziełami o naturze V. V. Bianchi i M. M. Prishvina. I ile ciekawych bajek czytała mi moja babcia. Ale od żadnego z nich nie usłyszałem takich słów jak folklor. Dlatego nie umiałam odpowiedzieć na pytania nauczyciela: „Jakie znasz dzieła ustnej sztuki ludowej? Co to jest folklor?

Opowieść nauczyciela o folklorze bardzo mnie zainteresowała, dlatego postanowiłam dowiedzieć się o folklorze jak najwięcej, zapoznać się z opiniami kolegów na temat znaczenia folkloru w życiu człowieka, dowiedzieć się, jakie dzieła ustnej sztuki ludowej rodzice przedstawili swoim dzieciom jakie gatunki folkloru są najbardziej znane, a o których nic nie wiemy.

Temat mojej pracy badawczej był bardzo interesujący nie tylko dla mnie, ale także dla moich kolegów i koleżanek z klasy. Dzieciom szczególnie podobało się odnajdywanie i odgadywanie rosyjskich zagadek ludowych, które różnią się od współczesnych zagadek. Dlatego postanowiliśmy zebrać razem wszystkie materiały, które znaleźliśmy na temat zagadek. Tak narodziła się nasza książka „Rosyjskie zagadki ludowe”.

Prawdziwej historii ludu pracującego nie można poznać bez znajomości ustnej sztuki ludowej.

M. Gorki

Człowiek przez długi czas dbał nie tylko o pożywienie i mieszkanie, starał się zrozumieć otaczający go świat, porównywać różne zjawiska, tworzyć nowe rzeczy w przyrodzie i swojej wyobraźni. Owoce wielowiekowych obserwacji i przemyśleń ludzi, ich marzeń i nadziei zostały ucieleśnione w artystycznych obrazach tradycji i legend, baśni i pieśni. W ten sposób ludzie tworzyli swoją sztukę, swoją poezję.

Bajki, eposy i pieśni, przysłowia, zagadki i inne rodzaje ustnej sztuki ludowej nazywane są folklorem. Słowo „folklor” ma pochodzenie angielskie (folk lore). Oznacza: mądrość ludową, wiedzę ludową.

W Słowie wyjaśniającym S.I. Ozhegova znaczenie tego słowa wyjaśniono w następujący sposób: folklor to sztuka ludowa, zespół ludowych działań rytualnych.

Nauka o folklorze - folklorystyka - żywa i ciekawa nauka, który jest ściśle związany z historycznym życiem ludzi w różnych przejawach. Oczywiście w utworach folklorystycznych nie ma dokładnego opisu faktów historycznych ani dat, a przedstawione wydarzenia i postacie są często wręcz niemożliwe w rzeczywistości. Wartość historyczna folkloru polega na tym, że jest on duchową biografią narodu, poetycką kroniką jego wielowiekowego życia. Różne zjawiska natury i życia społecznego w umysłach starożytnych ludzi uosabiały się w obrazach dobrych i złych stworzeń, które pomagały ludziom lub szkodziły. Ludzie zawsze marzyli o zwycięstwie nad siłami zła i wierzyli w zwycięstwo nad nimi. To przekonanie przesądza o zwycięstwach baśniowych bohaterów nad potworami i złymi czarodziejami. Bohaterowie baśni, nieustraszeni i wytrwali w dążeniu do swoich celów, a ich przygody zachwycały ludzi i budziły w nich dobre przeczucie i nienawiść do wszystkiego, co ciemne, samolubne i niesprawiedliwe. Bojowe życie epickich bohaterów przypomina bohaterską i trudną przeszłość narodu rosyjskiego, wpaja ludziom dumę ze swojej ojczyzny i miłość do niej.

Praca nie zawsze sprawiała człowiekowi radość. Naród rosyjski przez wiele stuleci cierpiał z powodu ucisku bojarów i właścicieli ziemskich. Trudne próby nie zabiły jednak w ludziach nadziei na szczęśliwe życie, pragnienia sprawiedliwości i wolności. Ludzie starali się wnieść radość i piękno do swojego skromnego, często głodnego życia. W czasie wakacji spacerowali, tańczyli i śpiewali; powitał wiosnę wesołymi okrągłymi tańcami; pracowali przy śpiewie i umilali długą podróż; W długie zimowe wieczory zadawali zagadki i słuchali bajek.

Folklor dostarcza nie tylko obrazu historycznego rozwój duchowy ludzie. Dzieła wszystkich jego gatunków ukazują wyjątkowy charakter narodu rosyjskiego. Odważny, silny, surowy - według eposów i utwory historyczne; przebiegły, szyderczy i złośliwy – według codziennych opowieści; wesoły, zabawny i wesoły - w piosenkach tanecznych i komiksowych; smutny, głęboko odczuwający i przeżywający - według pieśni lirycznych; mądry, spostrzegawczy, dowcipny – według przysłów – taki jest Rosjanin w całej swej wielkości, prostocie i pięknie.

Gatunki folklorystyczne nie pojawiały się w tym samym czasie. Niektóre z nich powstały w epoce ustroju plemiennego (bajki, zagadki, pieśni rytualne), inne powstały w społeczeństwie klasowym (eposy, ditties, pieśni historyczne i liryczne). We wsiach i miastach, na rozległych obszarach ziemi rosyjskiej, zawsze było wielu utalentowanych śpiewaków i gawędziarzy, mistrzów trafnych i żywych słów. Jednak nie tylko oni byli zaangażowani w proces twórczy. Raz stworzony tekst eposu lub baśni nie pozostał niezmieniony. W występach innych osób zostało to zmienione i przerobione. Każde pokolenie wnosiło coś nowego. W ustach różnych wykonawców zmiany nie były jednakowe, powstały więc wariacje na temat jednej pieśni, bajki itp. Tym samym dzieła folklorystyczne są zbiorowe w twórczości, wykonaniu oraz wyrażanych w nich poglądach i ideach.

WNIOSEK: należy pamiętać, że wszyscy jesteśmy narodem rosyjskim i naszym świętym obowiązkiem jest poznanie historii naszej ojczyzny, historii naszych przodków. A gdzie indziej, jeśli nie w dziełach sztuki ludowej, można dowiedzieć się wszystkiego w całości? wiedza historyczna, wydarzenia.

Może nie zawsze zwracamy uwagę, ale warto popatrzeć, posłuchać rozmów i można zauważyć, jak pięknie niektórzy mówią, jak moja pierwsza nauczycielka. Jej przemówienie zawiera wiele przysłów, powiedzeń, zabawnych i dowcipnych zwrotów. I niech stary folklor zniknie z ustnej egzystencji, ale pozostanie duchową wartością Rosjanina.

RYTUAŁY POEZJA

Przyroda i jej zjawiska od dawna są dla starożytnego człowieka niezrozumiałe i tajemnicze. Jego wyobraźnia tchnęła w otaczający go świat fantastyczne istoty, które nim rządziły i od których woli zależał los człowieka. Wiara w siły nadprzyrodzone zmuszała starożytnych ludzi do poszukiwania sposobów wpływania na te siły, aby uzyskać pożądane rezultaty. Istota rytuałów polega na tym, że wykonanie określonych czynności w określonej kolejności, przy akompaniamencie zaklęć słownych lub pieśni, miało pomóc w dopełnieniu niezbędnych procesów. Później wiara w pieśni rytualne i same rytuały przestały być środkiem oddziaływania na siły nadprzyrodzone, lecz zabawą, formą wyrażania świątecznego nastroju.

Wyróżnia się następujące dzieła poezji obrzędowej: kalendarzową poezję obrzędową

Nasza jest kalyada

Ani mały, ani wielki,

Ona nie wchodzi do drzwi

I wysyła nas przez okno:

„Nie łam się, nie zginaj –

Podawaj całe ciasto!

Winogrona są czerwone, a moje zielone!”

Larks, przyjdź,

Zabierz mroźną zimę,

Wprowadź ciepło na wiosnę!

Mamy dość zimy

Zjadła cały nasz chleb.

Poezja rytuałów rodzinnych

To nie grzmot grzmi w rezydencji,

To nie wierzba chwieje się na polu,

Kłania się wilgotnej ziemi -

Słodkie dziecko jest błogosławione

Idź do złotej korony!

W całym mieście zabrzmiały dzwony,

Następujące osoby przyniosły prezenty po domu:

Dał dary światła (imię panny młodej),

Dobry człowiek przyjął prezenty,

Dobry człowiek – nowożeńcy książę.

PRZYsłowia i powiedzenia

Przysłowia i powiedzenia są znane każdemu z nas. Jak przekonująco i pięknie brzmi mowa, jeśli ktoś poprze swoje myśli przysłowiem lub powiedzeniem! Domu nie da się zbudować bez narożników, nie można mówić bez przysłowia – tak ludzie bardzo trafnie zdefiniowali znaczenie tego przysłowia.

Przysłowia i powiedzenia są sobie bardzo bliskie. Różnią się tym, że pierwsze są zwykle wyrażane jako niezależne, pełne zdanie, drugie natomiast zawarte jest w zdaniu jako jego odrębne części. Często zapomina się o pierwotnym znaczeniu przysłowia, ponieważ zjawisko, które je spowodowało, przemija, ale w alegorycznie to jest używane. Zbiór przysłów rozpoczął się w XVII wieku. Najcenniejszym i kompletnym zbiorem przysłów jest książka V. I. Dahla „Przysłowia narodu rosyjskiego”, która zawiera około 30 000 tekstów. Wszystkie przysłowia można połączyć w następujące grupy: o ojczyźnie

Człowiek bez ojczyzny jest jak słowik bez pieśni.

Święta Ziemia Rosyjska jest wielka, a słońce jest wszędzie.

o nauce i pracy

Żyj i ucz się.

o człowieku, jego istocie, wyglądzie, cnotach i przywarach

Prawdziwych przyjaciół poznaje się w biedzie.

W słońcu jest ciepło, dobrze w obecności mamy.

o religii

Ikona i łopata pochodzą z tego samego drzewa.

o wydarzeniach historycznych

Łaski królewskie są zasiane na sicie bojarskim.

o zdrowiu

Trzymaj zimną głowę, głodny żołądek i ciepłe stopy.

filozofia praktyczna

Żyj dla ludzi, ludzie będą żyć dla Ciebie.

Zagadki, podobnie jak przysłowia, przychodzą do nas od czasów starożytnych. W swoim pochodzeniu kojarzą się z tajną konwencjonalną mową prymitywnych plemion. Obecność takiej mowy wynikała z poglądów prymitywni ludzie którzy wierzyli, że cała przyroda i otaczające ich istoty rozumieją ludzką mowę. Aby ukryć swoje zamiary przed zwierzętami, na które ludzie zamierzali polować, lub przed fikcyjnymi właścicielami lasu lub rzeki, w której chcieli polować, prymitywni myśliwi i rybacy używali specjalnie wymyślonych słów, wierząc, że ich znaczenie jest jasne tylko dla nich .

Każdy człowiek żyjący w tak prymitywnej społeczności musiał umieć posługiwać się tajną mową. Z przekazów folklorystycznych wynika, że zagadki służyły do sprawdzania inteligencji i mądrości konkretnego bohatera.

Po uwolnieniu się od celów rytualnych w ciągu długiego życia, zagadki stały się środkiem edukacji i rozrywki. Oni stali się ciekawe pytania o przedmiotach lub zjawiskach, które należy nazwać w odpowiedziach – domysły. Poszukiwanie zagadek rozwija inteligencję i pomysłowość, prowadzi człowieka do zrozumienia powiązań jednych obiektów z innymi i uświadomienia sobie jedności otaczającego świata.

Zagadki wraz z przysłowiami zaczęto spisywać pod koniec XVII w., jednak ich systematyczne gromadzenie rozpoczęło się dopiero w połowie XIX w. Najbardziej znanymi kolekcjonerami zagadek byli D. N. Sadovnikov i M. A. Rybnikova.

Zagadki o człowieku

Rano - o czwartej, w południe - o drugiej, wieczorem - o trzeciej. (Człowiek)

Odzież i biżuteria

Siedzę na koniu

Nie wiem kto

Spotkam znajomego,

Zeskoczę i cię podniosę. (czapka)

Chata, prace domowe

Pudełko jest pełne złotych wróbli. (węgiel w piecu)

Rolnictwo chłopskie

Jest chudy, jego głowa waży około funta. (młotek)

Zagadki o przyrodzie

Matka wiosną w kolorowej sukience, macocha zimą w jednym całunie. (czeremcha)

O nauce i książkach

Czarne, krzywe, nieme od urodzenia; ustawcie się w rzędzie, teraz zaczną mówić (listy)

O zwierzętach

Żona Kharitonowa przeszła pod kadzią,

Znalazłem siedemset koszul,

Wiał wiatr, rozwiewały się wszystkie koszulki (kurczak)

Eposy - dzieła epickie o bohaterskiej przeszłości narodu rosyjskiego. Słowo „epopeja” to jedna z popularnych nazw tych dzieł, częściej nazywano je „ankami”. Jak w przypadku każdego zjawiska z odległej przeszłości, w eposach jest dla nas wiele tajemniczych i niejasnych rzeczy. Badanie eposów komplikuje fakt, że czas ich nagrania jest oddzielony od czasu ich powstania. A eposy zmieniły się z przekazu ustnego z osoby na osobę. Coś w ich treści zostało zapomniane, coś stało się niezrozumiałe. Niemniej jednak dzięki wysiłkom wielu naukowców udało się rozwiązać wiele problemów związanych z eposem rosyjskim. Ułatwiły to badania dokumentów pisanych, materiałów archeologicznych i porównania eposów z innymi rodzajami sztuki ludowej. Pochodzenie eposów wiąże się z czasem powstania i rozkwitu starożytnego rosyjskiego państwa kijowskiego. To nie przypadek, że wszystkie wyczyny bohaterów podporządkowane są interesom stołecznego Kijowa.

W eposach gloryfikuje się bohaterów, którzy dokonali rzeczy niemożliwych dla zwykłego człowieka. Tylko bohaterowie są zdolni do wyczynów opisanych w epickich pieśniach. Bajki również przedstawiają to, co niezwykłe, fantastyczne, ale tam bohaterom pomagają cudowne rzeczy, magiczne moce. Sami epiccy bohaterowie posiadają wszystkie niezbędne cechy, aby dokonywać wyczynów, których może dokonać tylko cały naród.

Ludzie uczynili Ilyę Muromets najsilniejszą i najpotężniejszą ze wszystkich bohaterów. Zachowało się więcej eposów o tym ukochanym bohaterze ludowym, obrońcy jego interesów, niż o kimkolwiek innym.

WNIOSEK: Nie było stulecia, w którym naród rosyjski nie musiałby walczyć z tymi, którzy lubią zarabiać kosztem innych ziem. I w tej walce eposy odgrywają znaczącą rolę. Od dzieciństwa zaszczepiają w każdym z nas poczucie patriotyzmu, oddania ojczyźnie, dumy z naszego narodu i jego bohaterów.

SWIATOGOR

Światogor przygotował się do spaceru po otwartym terenie.

Siodła swego dobrego konia

I jedzie przez otwarte pole.

Swiatogor nie ma z kim zmierzyć swoich sił,

A siła jest w żyłach

Tak błyszczy życiem.

Czuje się ciężko, jak ciężka ciąża.

Oto co mówi Światogor:

„Jak znaleźć przyczepność,

Więc podniosłbym całą ziemię!”

Svyatogor biegnie po stepie

Do małej torby podsiodłowej.

Bierze ścigającego, dotyka torebki - ona się nie ukryje.

Jeśli poruszy palcem, nie zapadnie się,

Dość z końską ręką - nie podniesie się:

„Przez wiele lat podróżowałem po świecie,

Ale nie doświadczyłem takiego cudu,

Taka diwa; nie widziałem:

Mała torba podsiodłowa

Nie ukryje się, nie zapadnie się, nie powstanie!”

Światogor zsiada z dobrego konia.

Złapał torebkę obiema rękami.

Podniósł torebkę ponad kolana, -

I Światogor zapadł się w ziemię po kolana,

A na białej twarzy nie widać łez, lecz krew.

Tam, gdzie Svyatogor opadł, nie mógł wstać.

To był dla niego koniec.

PESTUSZE I Rymy

Pestuszki to piosenki i rymowanki towarzyszące pierwszym świadomym ruchom dziecka. Ten " folklor dziecięcy„ma na celu zabawę i zabawę dzieci. Często odzwierciedlają obrazy z codziennego życia zawodowego. Rymowanki – piosenki i rymowanki do pierwszych zabaw dziecka palcami, rękami i nogami. Kiedy dziecko się budzi i przeciąga, głaszczą go po brzuszku i mówią:

Nosze, nosze!

Rotok - gaduła,

Ręce się chwytają,

Nogi to chodziki.

Na zmianę dotykając palców dziecka, mówią:

Bolszak rąbać drewno,

I powinieneś nosić wodę,

I trzeba rozgrzać piec,

I śpiewaj piosenki dziecku,

Śpiewajcie piosenki i tańczcie,

Zabawiaj moje rodzeństwo.

Biorąc dziecko za ręce, klaskają w rytm i kiedy ostatnie słowa Ręce są rozłożone i uniesione na głowę dziecka:

Dobrze, dobrze!

Gdzie byłeś?

Przez Babcię.

Co piłeś?

Słodka owsianka,

Pijany gang

Babcia jest miła.

Piliśmy, jedliśmy, -

Shu-u-u - polecieli,

Siedzieli na głowie.

WEZWANIA I WYROKI

Wezwania - piosenka dla dzieci odwołuje się do słońca i tęczy. Deszcz. Do ptaków. Zdania - słowne odniesienia do ślimaka, robaków itp.

Na początku marca dzieci przywołują wiosnę:

Wiosna jest czerwona! Z czym przyszedłeś?

Na dwójnogu, na bronie,

Na płatku owsianym,

Na uchu żyta.

Już pada, pada deszcz,

Woda chochlą!

Sito, zdecyduj,

Cała wanna!

Tęcza - łuk,

Nie pozwól, żeby padało

Chodź kochanie,

Dzwonnica!

Kiedy jest susza i przemijają deszcze lub pada niewielki deszcz, proszą tęczę, aby nie zabierała deszczu:

Tęcza to łuk.

Przynieś nam trochę deszczu.

„Bajka to zwrot akcji, piosenka to rzeczywistość” – mówi przysłowie. To ludowe powiedzenie trafnie oddaje istotę baśni: opowiadają one o tym, co się nie wydarzyło i nie mogło się wydarzyć. Wszyscy o tym wiedzą, ale nadal uwielbiają słuchać lub czytać bajki, te niezwykłe historie wymyślone od początku do końca. Z podekscytowaniem śledzimy wszystkie przygody Iwana Carewicza, denerwujemy się, gdy wpada w kłopoty, cieszymy się, gdy szczęśliwie pozbywa się niebezpieczeństwa, które mu groziło i pokonuje Koszczeja. Cieszymy się, że zachłanny wilk lub nierozgarnięty niedźwiedź wpada w kłopoty, oszukany przez spokojne zwierzaki. Fascynują nas przebiegłe sztuczki lisa, ale kiedy uda jej się przeżyć zająca z chaty, życzymy, aby została szybko i surowo ukarana. Śmieszne i złośliwe żarty chłopa na temat zazdrosnego księdza i głupiego pana budzą naszą sympatię. Wydaje się nawet, że wierzymy, że wszystko było dokładnie tak, jak jest opowiadane w bajkach. W baśniach nawet przedmioty nieożywione ożywają.

Wszystkie bajki mają swoje korzenie w odległej przeszłości, kiedy ludzie myśleli, że zwierzęta prowadzą takie samo inteligentne życie jak ludzie. W bajce zwierzęta silne i drapieżne zostają pokonane, a zwyciężają zwierzęta słabe i bezbronne. Bohaterowie baśni są odważni i odważni, bezinteresowni, wytrwali w osiąganiu swoich celów, życzliwi i wrażliwi na smutek innych. Wszystko najlepsze cechy, w które ludzie obdarzają swoich bohaterów, okazują się właśnie powodem, dla którego znajdują wśród nich wsparcie dobrzy czarodzieje, mieszkańcy cudownych światów. I odwrotnie, ludzie chciwi, zawistni, źli i niewdzięczni są karani.

Bajki zajmowały znaczące miejsce w życiu osoba pracująca. Bohaterowie baśni, którzy ucieleśniali najlepsze cechy ludzi i na różne sposoby realizowali ich marzenia i pragnienia, podnosili w człowieku godność, budzili nadzieje i aspiracje na lepsze, szczęśliwe, piękne życie.

WNIOSEK: Bajka utwierdza wiarę w dobro i sprawiedliwość. Bajki pomagają zrozumieć złożone relacje międzyludzkie, dostrzec dobro i zło w życiu, obnażyć podłość i tchórzostwo, kłamstwa i zdradę, obłudę i hipokryzję.

Na polu stała wieża. Przyleciała mucha i puka:

Nikt nie odpowiada.

Przyleciała mucha i zaczęła w niej żyć.

Skacząca pchła galopowała: