Najlepsze rosyjskie romanse XIX i XX wieku. Czego słuchano w przedrewolucyjnej Rosji. Okrutne i kozackie romanse

„Pamiętam cudowną chwilę…”

„Pamiętam cudowną chwilę…” - jeden z najsłynniejszych wierszy Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, napisany w 1825 r. I adresowany do Anny Kern. Znaczący wkład w popularyzację tych wierszy wniósł słynny rosyjski kompozytor Michaił Iwanowicz Glinka, który w 1840 roku zainspirowany pięknem swojej ukochanej – Katarzyny (o ironio, okazała się córką Anny Kern), napisał muzykę do te wersety, które nadały romansowi nowy impet i umożliwiły zdobycie sławy w szerokich kręgach.

"Słowik"

Romans „Słowik” – napisany w latach dwudziestych XIX wieku przez słynnego rosyjskiego poetę i wydawcę – barona Antona Antonowicza Delviga oraz popularnego kompozytora, pianistę i dyrygenta – Aleksandra Aleksandrowicza Alyabyeva. Bezprecedensowa popularność romansu wynika przede wszystkim z faktu, że wiersze i muzyka zostały napisane w gatunku pieśni rosyjskich, co dało podstawę do postrzegania go jako pieśni ludowej. W naszych czasach „Słowik” jest jednym z najsłynniejszych rosyjskich romansów, zajmującym zaszczytne miejsce w skarbcu klasyków kultury rosyjskiej.

W. Czujewski
„Płoń, płoń, moja gwiazdo”

Romans „Płoń, płoń, moja gwiazdo” – został napisany w 1846 roku przez studenta Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Władimira Czujewskiego i słynnego kompozytora Piotra Bułachowa ( na zdjęciu) z okazji 700-lecia Moskwy. Romans zyskał największą popularność w czasie I wojny światowej, ale ludzie nie mieli czasu, aby w pełni cieszyć się motywami patriotycznymi, bo. po rewolucji bolszewicy, nazwawszy romans Biała Gwardia, zakazali jego wykonywania, jednak pod koniec lat pięćdziesiątych zakaz zniesiono, pozbawiając jednak autorstwa Czujewskiego i Bułachowa, rejestrując ludzi jako twórców pieśni , co z kolei dało początek w ZSRR wielu legendom o prawdziwych autorach romansu.

„Wieczorna rozmowa, wieczorny dzwon”

Romans „Dzwony wieczorne” został napisany w połowie lat dwudziestych XIX wieku przez słynnego rosyjskiego poetę i tłumacza epoki romantyzmu Iwana Iwanowicza Kozłowa i kompozytora Aleksandra Aleksandrowicza Alyabyeva. Co dziwne, ale jeden z najbardziej znanych i powszechnie lubianych romansów wśród ludzi, uważany za rosyjski lud, w rzeczywistości tak nie jest, faktem jest, że Ivan Kozlov po prostu przetłumaczył na rosyjski piosenkę irlandzkiego poety Thomasa Moore'a - „Tego wieczoru Dzwony”. Przez całe swoje istnienie tekst romansu zmienił wiele akompaniamentów muzycznych, ale najbardziej ukochaną i popularną jest nadal jego klasyczna wersja.

"Czarne oczy"

„Czarne oczy” to jeden z najsłynniejszych rosyjskich romansów nie tylko w Rosji, ale także na świecie. Napisany w pierwszej połowie XIX wieku przez ukraińskiego poetę i pisarza – Jewgienija Pawłowicza Grebionkę, jako dedykacja dla jego przyszłej żony – Rastenberg Marii Wasiliewnej. Jako romans wiersz „Czarne oczy” stał się popularny dopiero w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Pierwotnie wykonywany był do muzyki walca przez niemieckiego kompozytora Floriana Hermana, jednak największą popularność zyskał dzięki muzyce włoskiego kompozytora Ferrari. Najbardziej znanym jak dotąd wykonawcą jest legendarny piosenkarz Fiodor Chaliapin, który włączając go do swojego repertuaru, wyniósł romans do światowej sławy.

W osobnej linii:

Świetna wiadomość dla wszystkich fanów słuchania muzyki na Vkontakte! Teraz, aby zapisać utwór, który lubisz na swoim komputerze, nie musisz biegać po całym Internecie w poszukiwaniu niektórych programów, po prostu wejdź na musicsig.ru, pobierz specjalną aplikację ze strony, zainstaluj i ciesz się łatwością pobierania ulubionej piosenki jednym kliknięciem.

Romans to kameralny utwór wokalny, który charakteryzuje się poetycką formą i liryczną treścią o tematyce miłosnej. Inaczej mówiąc, są to utwory poetyckie przeznaczone do śpiewania przy akompaniamencie instrumentów.

Romans ma formę zbliżoną do pieśni, z tą różnicą, że ma ograniczony wątek o charakterze miłosno-lirycznym. Romans wykonywany jest najczęściej przy akompaniamencie jednego instrumentu. W utworach tego typu główny nacisk położony jest na melodię i ładunek semantyczny.

Pochodzenie romansu

Samo określenie „romans” wywodzi się z Hiszpanii, gdzie używano go do określenia w języku hiszpańskim pieśni świeckich, które należało oddzielić od hymnów religijnych śpiewanych po łacinie. Hiszpańskie słowo „romans” lub późnołacińskie „romans” tłumaczy się w ten sposób: „w języku romańskim” lub „po hiszpańsku”, co w rzeczywistości oznacza to samo. Termin „romans” zakorzenił się w wielu językach równolegle z terminem „piosenka”, chociaż w języku niemieckim i angielskim te dwa pojęcia nadal nie są rozdzielone, oznaczając je tym samym słowem (niemiecka piosenka i angielska piosenka).

Romans to więc rodzaj pieśni, który ukształtował się w okresie XV-XIX wieku.

Romans zachodnioeuropejski

Od połowy XVIII wieku romans zyskał szczególną popularność w Niemczech i Francji, stając się odrębnym gatunkiem na pograniczu muzyki i poezji. Poetycką podstawą romansów tej epoki były wiersze tak wielkich poetów jak Heine i Goethe.

Już w XIX w. w Niemczech, Austrii, Francji i Rosji powstały narodowe szkoły romantyzmu. W tym okresie powstały słynne romanse Austriaków Schumanna, Brahmsa i Schuberta, Francuzów Berlioza, Bizeta i Gounoda.

Charakterystyczne dla szkół europejskich było łączenie romansów w całe cykle wokalne. Beethoven stworzył pierwszy taki cykl „Do dalekiego ukochanego”. Za jego przykładem poszli Schubert (cykle romansów „Droga zimowa” i „Piękna młynarka”), Schumann, Brahms, Wilk… Od połowy XIX i w XX w. istniały narodowe szkoły romansu powstały w Czechach, Polsce, Norwegii, Finlandii.

Stopniowo, oprócz klasycznej kameralnej formy romansu, rozwija się także taki gatunek jak romans codzienny. Został zaprojektowany dla nieprofesjonalnych śpiewaków i cieszył się dużą popularnością w społeczeństwie.

Rosyjski romans

Rosyjska szkoła romantyzmu powstała pod wpływem romantycznych nastrojów w sztuce i ostatecznie ukształtowała się w połowie XIX wieku. Za jego założycieli uważa się Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, którzy często w swojej twórczości sięgali po tematy cygańskie.

Aleksander Alabiew

Później w gatunku romansu rosyjskiego ukształtowały się odrębne nurty - romans salonowy, romans okrutny ... Apogeum rozwoju romansu rosyjskiego przypada na początek XX wieku, w epoce twórczości Wiertyńskiego i Wialcewy, Plewickiej i Panina. Tradycje założone przez tych znakomitych muzyków z powodzeniem kontynuowali Ałła Bajanowa i Petr Leszczenko, a już w czasach istnienia Związku Radzieckiego - Wadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.

Niestety, w czasach sowieckich gatunek romansu nie był mile widziany przez kierownictwo partii, uznawany był bowiem za gatunek nieproletariacki, relikt caratu. a wykonawcy romansów byli prześladowani i represjonowani.

Dopiero w latach 70. W XX wieku romans przeżywa odrodzenie, gdy popularność zyskują romanse w wykonaniu Walentiny Ponomarevy i Nani Bregvadze, Nikołaja Sliczenki i Walentina Baglaenki.

Sprzęt:

1. Komputer, projektor, prezentacje na tematy „Natura Rosji”, „Ogród Rosyjski”, „Cygan”, „Rosyjscy poeci”.
2. Stoły dla gości: obrus, zestaw do herbaty, poczęstunek (dżem, miód, cukier w kostkach itp.), świeczniki ze świecami.
3. Na scenie (nieco z boku): stół nakryty dzianym obrusem, filiżanka herbaty, kandelabr ze świecami, ławka z narzuconym na nią kocem, w tle zasłona, otwarte „okno”, w którym gałązka widać kwitnącą jabłoń.
4. Magnetofon lub centrum muzyczne, kasety lub dyski z romansami, karaoke, gitara, fortepian, akordeon.

Brzmi skład grupy „Orzeł Biały” „Jak rozkoszne wieczory w Rosji”. Pokaz slajdów „Natura Rosji”. Goście wchodzą i siadają.

Prezenter: Bez względu na to, jak zmieniło się życie w przeszłości, wieczne wartości zawsze pozostają. Pieśni, romanse, ballady - te i inne gatunki twórczości muzycznej i poetyckiej były i pozostają nieodzowną częścią rosyjskiej kultury artystycznej. Dostępne dla najszerszych kręgów społeczeństwa, ekscytują w równym stopniu tych, którzy są obojętni na inne rodzaje sztuki, jak i ludzi doświadczonych w filozofii, nauce, poezji i muzyce. Witam drodzy goście. Witamy na naszym wieczorze poświęconym rosyjskiemu romansowi.

Prezenter: ROMANCE to utwór na głos z towarzyszeniem instrumentu, najczęściej fortepianu. Teksty piosenek, narracja, satyra itp. mogą służyć jako teksty romansów. treść oraz cechy muzyczne i ekspresyjne romansów są bardziej złożone niż gatunki piosenek, ale gatunki te są często dość trudne do rozróżnienia.

Prezenter: Korzenie romansu jako gatunku wokalnego sięgają życia muzycznego Europy Zachodniej, w szczególności Hiszpanii XIII-XIV wieku. Pieśni planu miłosnego były wykonywane przez wędrownych śpiewaków tamtych czasów w językach grupy romańskiej, co później doprowadziło do nazwy kompozycji takiego planu - „romans”.

Brzmi jak romans neapolitański.

Prowadzący: (Pokaz slajdów „Rosyjscy poeci”). Romanse pisali tacy światowi klasycy muzyki jak Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt. Gatunek romansu, dzięki kameralnemu, kameralnemu magazynowi, znalazł podatny grunt w twórczości rosyjskich kompozytorów Glinki, Dargomyżskiego, Rimskiego-Korsakowa, Rachmaninowa, Szostakowicza, Sviridowa. Prawdopodobnie w romansach najskuteczniej objawiły się duchowe cechy i wymagania narodu rosyjskiego. Za założycieli gatunku rosyjskiego romansu uważa się N.S. Titow, A. Alyabyev, M. Yakovlev, A. Varlamov, A. Gumilyov, których twórczość sięga pierwszej połowy XIX wieku. Pisali romanse do wierszy A.S. Puszkin, A.A. Delviga, M.Yu. Lermontow, A. Kolcowa. Z piosenek Puszkina najpopularniejszy jest nadal „Wieczór zimowy” („Burza zakrywa niebo ciemnością…”), który Jakowlew wykonywał na spotkaniach licealistów. Do arcydzieł Alyabyeva należą: Słowik Delviga, Dzwony wieczorne Ivana Kozlova, Co jest mgliste Veltmana, Czysty wschód słońca i oczywiście Kruk leci do wrony Puszkina, Zimowa droga (przez falujące mgły...), „Przeczucie” („Znowu chmury nade mną ...”), „Więzień” („Siedzę za kratami w wilgotnym lochu…”). Bardzo znane są romanse „Czarny szal” do wierszy Puszkina i „Dzwony” („Oto biegnie odważna trójka…”) do wierszy Fiodora Glinki.

Romans do wierszy F. Glinki „Dzwony” („Oto pędzi odważna trójka…”)(Podczas wykonywania romansów, tańców prezenterzy siedzą na ławce).

Prezenter: Interesujące jest przejście romansu zawodowego w codzienny. Często śpiewająca msza aktywnie wprowadzała poprawki, przybliżając twórczość autora do powszechnych wzorców domowych. W ten sposób wiele „amatorskich” romansów XIX i początku XX wieku zostało przyjętych do kultury popularnej. Jednocześnie kultura codzienna była wrażliwa na najdrobniejsze szczegóły, często „odrzucając” utwór jako romans, a jako piosenkę. I tak na przykład anonimowy i „za mało romantyczny” romans „Nie słychać na pokładzie piosenek” szybko przerodził się w popularną piosenkę „Morze się szeroko rozprzestrzenia”.

Prowadzący: Wydawałoby się, że istnieje wiele odmian codziennego romansu: „filistyński”, „sentymentalny”, „cygański”, „stary”. Jednak „romans drobnomieszczański” to nic innego jak arogancki stosunek do zwykłego, codziennego romansu.

Prezenter: Odwrotna ocena towarzyszy „staremu romansowi”. Imię to stara się uświęcić romans na receptę, zasugerować szlachetność jego pochodzenia. Tak naprawdę najstarszy z „starych romansów” ma nie więcej niż 150 lat. A większość z nich powstała na początku XX wieku.

Prowadzący: „Okrutne” i „sentymentalne” romanse to skrajne punkty na skali emocjonalnej. Co więcej, emocjonalność dotyczy tu częściej nie tyle samego dzieła, ile jego wykonania. Pomiędzy „okrucieństwem” a „sentymentalnością” mieszczą się prawie wszystkie maniery wykonawcze codziennego romansu.

Prezenter: Tylko kilku rosyjskich poetów pisało głównie wiersze przeznaczone do śpiewania lub naśladowane pieśni ludowe, byli autorami piosenek - M. Popow, Yu Neledinsky - Meletsky, A. Merzlyakov, A. Delvig, N. Tsyganov, A. Koltsov ... Takich poetów, których wiersze stały się popularnymi romansami, jest znacznie więcej, choć sami autorzy nie przepowiedzieli im losu pieśni.

Wykonywane przez Shestakovą M.A. brzmi romans do wierszy M. Tsvetaevy „Podoba mi się, że nie masz mnie dość” (akompaniament Shestakov A.G. - gitara).

Prezenter: Szczególnie zaskakujący i godny pozazdroszczenia los poetów, których nazwiska zostały zapomniane w poezji rosyjskiej i których wiersze zaginęły w starych almanachach lub publikacjach muzycznych, a ze wszystkiego, co przez nich napisano, zachowało się tylko to, co nabyło piosenkę pamięć potomności i przekazywana jest z pokolenia na pokolenie.życie. Na przykład „Oto pędzi trojka pocztowa”. Czasami jest to tylko jedna piosenka, ale tak popularna, że ​​​​autor zasługuje na imię z wdzięcznością. Tymczasem we współczesnych zbiorach pieśni i romansów utwory tego typu drukuje się często z oznaczeniami: „słowa nieznanego autora” lub nawet „słowa ludowe”.

Prowadzący: Fakt, że codzienny romans utrzymuje swoją popularność od prawie 250 lat, świadczy o wysokim poziomie amatorskiego muzykowania minionych epok. Najlepsze próbki kolekcji rosyjskiego romansu to prawdziwe arcydzieła.

Pachnące kiście białej akacji
Znowu pełen zapachów
znów rozbrzmiewa pieśń słowika
w cichym blasku cudownego księżyca!
Czy pamiętacie lato: pod białą akacją
Czy słyszałeś piosenkę słowika?
Cicho szepnął do mnie cudowny, jasny:
„Kochanie, uwierz mi! .. na zawsze Twój.”
Lata minęły dawno, namiętności ostygły,
Młodość życia przeminęła
Delikatny zapach białej akacji,
Uwierz mi, nigdy nie zapomnę...

Prawdopodobnie te wersety zostały napisane przez A.A. Pugaczow. A rok powstania tego dzieła nie jest dokładnie ustalony 1902 lub 1916

Zapraszamy do wysłuchania romansu z filmu „Dni Turbin” („Pachnące kiście białej akacji”) w wykonaniu Andreevy Olgi. (karaoke)

Prezenter: W drugiej połowie XIX wieku pojawił się nowy gatunek - romans cygański. Cyganie, nie mając pięknych tekstów, zaczęli tak po mistrzowsku wykonywać dzieła rosyjskich autorów, że słuchacze odebrali je jako cygańskie romanse. To ten sam rosyjski romans codzienny, tyle że zagrany w osobliwy sposób.

Prowadzący: W tym samym czasie powszechne były występy artystów cygańskich - solistów i chórów, najpierw w restauracjach, a potem często w salach koncertowych. Wielu muzyków cygańskich było znakomitymi aranżatorami, zwłaszcza rosyjskich romansów i piosenek, a także sami komponowali. Znana była cała duża cygańska rodzina muzyczna Shishkins. Romanse cygańskie w wykonaniu Very Paniny wywoływały u widzów prawdziwe uczucia, zanurzały ich w atmosferze namiętnej miłości.

(Włącza się pokaz slajdów „Cygan”)

Szczekać. Połoński (1853)

Piosenka cygańska (czytane przez Michela Marię)

Mój ogień we mgle jaśnieje
Iskry gasną w locie...
W nocy nikt nas nie spotka
Pożegnamy się na moście.
Noc minie - i wcześnie rano
Do stepu, daleko, kochanie,
Wyjdę z tłumem Cyganów
Za koczowniczą kibitką.

Brzmi romans z filmu Okrutny romans „Kudłaty trzmiel” (taniec cygański w wykonaniu uczniów 11. klasy. Choreograf Paskina Irina).

Prezenter: Trudno nam dziś nawet wyobrazić sobie rozkwit pieśni i romansów, który wybuchł w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. Na przykład nie najpopularniejszy romans „Dlaczego kocham szaleńczo” (B. Gurowicz) został ocenzurowany w 1900 r. i do 1915 r. doczekał się około trzydziestu wydań, czyli ukazywał się średnio dwa razy w roku. Na początku XX wieku współczesny A. Blokowi pisał: „Być może nie warto byłoby mówić o codziennym romansie, gdyby ponad oczekiwania nie miał on kolosalnego wpływu na cały pas rosyjskiego życia. Romans codzienny najlepiej rozpoznać po jego treści. Romans ma tylko jeden temat - „miłość”. Romans nie potrzebuje natury, miasta, nawet samej przyjaźni. Przyroda tylko pomaga lub utrudnia miłość, miasto jest jedynie tłem miłości. Romantyczny przyjaciel jest zawsze „drogim przyjacielem”.

Prowadzący: W tym miejscu wychodzi na jaw różnica między romansem a piosenką. Piosenka może mieć charakter historyczny lub patriotyczny, satyryczny lub liryczny. Romans w ogóle nie zauważa procesów społecznych. W romansie nie ma rewolucji i wojen, nie ma walki i historii. Co więcej, prawa świata romansów surowo zabraniają wszystkiego, co oficjalne, i równie ściśle kultywują wszystko, co intymne. Co więcej, romans intymny jest całkowicie skupiony na stanie miłości. A raczej w stanie miłości.

(Slajdy „Ogród rosyjski”)

Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. położyć
Belki u naszych stóp w salonie bez świateł.
Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały,
gdy nasze serca podążają za Twoją piosenką.

Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,
Że jesteś sam - miłość, że innej miłości nie ma,
i tak chciałem żyć, żeby nie wydać żadnego dźwięku,
Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą.

Olesya Shestakova wykonuje romans „ Nie mów mi o nim.(fortepian).

Prezenter: Najważniejszą rzeczą w romansie jest intonacja, poufna, ale nieznana słuchaczowi; ona jest godnością rosyjskiego romansu. Zawiera nieuchwytny urok romantyzmu. Intonacja ta leży na styku dwóch kultur: pierwsza jest europejska, z niej waleczność i szlachetność, druga jest rosyjska, z której kryje się prawdziwa głębia i szczerość przeżywanych uczuć. Rezultatem jest elegijny nastrój, lekki smutek. „Kochałem cię tak szczerze, tak czule, jak Bóg nie pozwala, abyś był kochany przez innego” A.S. Puszkin i „W moim liście nie ma żadnego wyrzutu, nadal cię kocham” N. Vengerskaya.

Prowadzący: Przypływ tekstów romantycznych pojawia się w momentach, w których niezwykle zwracamy uwagę na osobiste, intymne aspekty życia. W Rosji były dwie takie epoki - koniec XIX wieku i lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w XX wieku. Pierwszy okres kultury rosyjskiej charakteryzuje się tym, że wyschnął patos szlacheckiej państwowości, szlachta jako siła społeczna przestała istnieć, a wszystkie zgromadzone wartości duchowe zostały przeniesione do osobistego, intymnego świata. Stąd wywodzą się teksty A. Bloka oraz proza ​​(i dramaturgia) A. Czechowa. Jak nikt inny trafnie uchwycili moment przejścia wartości społecznych szlacheckiej Rosji na osobiste. Jeśli wcześniej szlachcic był pozycją społeczną, teraz jest to typ osobowości. I ten brak jedności był postrzegany jako Los, zakłócający szczęście dwóch konkretnych osób.

Prezenter: W połowie XX wieku, w latach wojny, życie człowieka prawie całkowicie zależało „od przypadku”, „od losu”. Najważniejsze jest to, że wojna podzieliła ludzi na „kobiety bez mężczyzn” i „mężczyzn bez kobiet” (E. Hemingway). Intymność stała się niespotykaną utopią. Nawet teksty zamieniły się w list, w korespondencję.

Ołów: W tym czasie piosenka radziecka ulega szybkiej przemianie w romans. „Ciemna noc”, „Czekaj na mnie”, „W lesie niedaleko frontu”, „ziemianka” - to wszystko typowe romanse codzienne epoki sowieckiej. A miliony ludzi śpiewały „Ogień bije w ciasnym piecu…”, wcale nie myśląc, że tak znajomy piec po prostu zastąpił tutaj tradycyjny romantyczny kominek z XIX wieku.

Brzmi romans w wykonaniu Andrieja Barszniakowa „Dark Night” (towarzyszenie Siergiej Łysenkow – akordeon).

Prezenter: Piękne i gładkie melodie, szczere słowa romansów są łatwe do zapamiętania. Słowa, które poruszają duszę każdego człowieka.

W I. Krasow „Dźwięki” (1835)(Przeczytane przez Dmitrija Achmadejewa)

Zabierają ducha - dominujące dźwięki!
Są odurzeni bolesnymi namiętnościami,
W nich głos płaczu rozstania,
Są radością mojej młodości!

Serce wzburzone zatrzymuje się,
Ale nie mam mocy, aby ugasić moją udrękę.
Szalona dusza marnieje i pragnie -
I śpiewajcie, płaczcie i kochajcie...

Prezenter: Miłość do romansu jest trwała. Brzmiało to wiele lat temu i brzmi dzisiaj. Poruszał dusze wielkich ludzi i zwykłych śmiertelników. Ale romans nie byłby tak popularny bez wspaniałych wykonawców, którzy wnoszą do naszych serc podziw, ekscytację i głębię uczuć. Posłuchajmy romansu z filmu Eldara Ryazanowa „Okrutny romans” w wykonaniu niesamowitej piosenkarki Valentiny Ponamarevy.

Prowadzący: Rosyjski romans… Ileż kryje w sobie tajemnic złamanych przeznaczeń i zdeptanych uczuć! Ale ile czułości i wzruszającej miłości śpiewa! Zwracamy uwagę na kompozycję taneczną.

Romans w wykonaniu A. Marszałka i Ariadny „Nigdy cię nie zapomnę” z brzmień opery „Juno” i „Avos”. (Kompozycja taneczna w wykonaniu Siergieja Łysenkowa i Olgi Andreevy).

Prowadzący: Przez całe życie ludzie od czasu do czasu sięgają po dzieła liryczne, aby wyrazić swoje uczucia i myśli… Romans to nieoczekiwana samowiedza. To właśnie decyduje o wartości i wyjątkowości rosyjskiego romansu dla współczesnego człowieka.

A Aleksander Blok.(Czytanie Aleksandra Kułaka).

Nigdy nie rozumiałem
Sakralna sztuka muzyczna,
A teraz mój słuch rozpoznał,
W nim czyjś sekretny głos

Zakochałem się w tym śnie w niej
I te dusze mojego podniecenia,
To całe dawne piękno
Z zapomnienia zostaje przywrócona fala.

Do dźwięków przeszłości wznosi się
I zamknij, wydaje się jasne:
To dla mnie śpiewa sen
Tchnie piękną tajemnicą.

Prowadzący: Romans wkroczył w nasze życie. Dotyka w duszy najbardziej niewidzialnych strun piękna, wzniosłości, niewytłumaczalnego. Na tym kończy się nasz wieczór. Do zobaczenia.

Przez codzienny romans rozumie się tu rosyjskie teksty wokalne, przeznaczone nie tylko do profesjonalnego wykonania, ale także dla śpiewaków-amatorów, czyli praktyczniepubliczny . Wykonywany przy akompaniamencie fortepianu lub gitary, mocno wpisał się w życie miejskie, podobnie jak wXVIIIwieku, działo się to z przechwałkami lub rosyjskimi piosenkami. O amatorskiej tradycji świadczy także fakt, że w wielu przypadkach autorstwo nie było rejestrowane, romanse istniały anonimowo, a autorstwo zostało ustalone dopiero później.

Definicja gatunku „romans” w Rosji weszła w życie na początku XIX wieku, zastępując „pieśń rosyjską”. Liryczne w treści „pieśni rosyjskie” były prekursorami rosyjskiego romansu.

Dzieła F. Dubyansky'ego, O. Kozłowskiego, D. Kaszyna, A. Żylina, I. Rupina można nazwać pierwszymi rosyjskimi romansami. Zachowali najważniejsze cechy „pieśni rosyjskich”:

bliskość muzyki życia miejskiego;

szeroki śpiew, elastyczność i plastyczność linii melodycznej;

wrażliwy charakter.

Forma gatunkowa samej „piosenki rosyjskiej” pozostaje stabilna.

Główne cechy stylistyczne rosyjskiego romansu codziennego:

melodia rosyjskiego romansu codziennego jest szczególnie wokalna. Jego intonacyjna miękkość i gładkość wywodzi się z pieśni ludowych. Wiodącą rolę odgrywają intonacje szóste (często – początek sekstą wznoszącą się, po której następuje płynne opadanie lub opadający skok sekstowy do tonu początkowego z dalszym przejściem do toniki) i opóźnienia drugie;

włączenie zwrotów deklamacyjnych jako środka dramatyzującego;

przewaga molowej harmonicznej, odchylenia w powiązanych tonacjach, wzrostIV kroki;

odwołanie do rytmów tańców powszechnych w życiu codziennym – walca, mazurka, poloneza, tańca rosyjskiego. Jednym z najpopularniejszych rosyjskich tekstów codziennych był rytm walca, w który łatwo wpasowywały się piosenki zapisane w tak zwanym „metrze Koltsovskaya” - pięciosylabowym;

„gitarna” arpeggiowa faktura akompaniamentu fortepianu (rzadziej akord);

przewaga kupletu, forma stroficzna.

Gatunek rosyjskiego romansu ukształtował się w atmosferze jasnego rozkwitu amatorskiego muzykowania. Rosyjskie miasta, osiedla i posiadłości ogarnia ogólny głód muzyki. Fortepian, harfa, skrzypce czy gitara pełnią rolę niezbędnych przedmiotów gospodarstwa domowego, pisanie piosenek staje się zjawiskiem wszechobecnym w środowisku szlacheckim i raznochinskim.

Odegrał zasadniczą rolę w rozwoju rosyjskiego romansupoezja rosyjska, złożony dzieła znakomitego pokolenia poetów rosyjskich: Żukowskiego, Baratyńskiego, Delwiga, Batiushkowa, Jazykowa, Puszkina, a później – Lermontowa, Tyutczewa.

Pod wpływem poezji powstało kilka popularnych odmian codziennej muzyki kameralnej i wokalnej:

elegia - romans o treści lirycznej i filozoficznej, połączony z motywami głębokiej refleksji, wspomnień z przeszłości, samotności, nieodwzajemnionej miłości. Cechą melodii jest charakterystyczne połączenie zwrotów pieśniowo-romantycznych i deklamacyjnych;

ballada - romans w swobodnej formie monologu-opowieści o dramatycznych, tajemniczych wydarzeniach. Często ballada opiera się na ludowych legendach, zawiera elementy fantastyczne. Mowa muzyczna wyróżnia się wzburzonym patosem, wyrazistością recytacji. Ważną rolę odgrywa partia fortepianu. Twórcą rosyjskiej ballady wokalnej jest A.N. Wierstowski („Czarny szal” do słów Puszkina, „Trzy pieśni Skalda” i „Biedny śpiewak” do słów Żukowskiego);

picie piosenek. Rozdawano je głównie wśród oficerów. W ich wesołej muzyce często słychać wyraźny marszowy krok, wskazujący na związek z pieśniami marszowymi i bojowymi. W epoce dekabrystów codzienny temat piwnych pieśni ustępuje miejsca wypowiedziom obywatelskim, nawołuje do wolności i „wolności”;

• „Rosyjska piosenka” - pieśnio-romans, nawiązujący do tradycji folklorystycznej. R Rozkwit tego gatunku wiąże się przede wszystkim z poezją A. Kolcowa („O świcie mglistej młodości…”, „Och, ty, mój stepie…”) i N. Tsyganowa ( „Nie szyj mi, mamo, czerwonej sukienki…”);

romanse gatunek narodowy planu, często określanego jako"wschodni" (Serenady hiszpańskie, pieśni kaukaskie, romanse cygańskie, barkarole włoskie).

Poezja A.S. Puszkin. Jego wiersze podniosły romans rosyjski do rangi sztuki prawdziwie klasycznej. To za czasów Puszkina na pierwszy plan wysunęło się wielu utalentowanych mistrzów rosyjskiego romansu.

Aleksander Aleksandrowicz Alabiew (1787-1851)

Wśród starszych współczesnych Glinki Alyabyev wyróżniał się swoim rzadkim talentem. W swoich pracach ukazywał strukturę uczuć właściwą sztuce epoki dekabrystów. W kształtowaniu jego światopoglądu ważną rolę odegrała komunikacja z A. Gribojedowem, poetami dekabrystów i partyzanckim poetą Denisem Dawidowem.

Alyabyev zajmował się różnymi gatunkami: muzyką dla teatru dramatycznego, operą, kompozycjami symfonicznymi i kameralnymi. A jednak w historii kultury narodowej imię Alyabyeva kojarzy się przede wszystkim z gatunkiem romansu. Jego najsłynniejsza piosenka to"Słowik" (tekst A.A. Delviga, skomponowany ok. 1825 r.) – z arcydzieł liryki pieśni rosyjskich i klasyczny przykład gatunku „pieśń rosyjska”. W prostej lirycznej melodii wylewającej się z góry urzeka rozmachem, plastycznością, bliską rosyjskiej pieśni. Melodia wyróżnia się zmiennością tonalną:D- F I C- A. Jednocześnie te same zwroty melodyczne nabierają odmiennego zabarwienia harmonicznego.

Twórczość wokalna Alyabyeva znacząco zmieniła cały wygląd tekstów wczesnych romansów i wprowadziła do nich nowe elementy. Czerpiąc z dorobku literatury rosyjskiej, kompozytor rozszerzył treść romansu, wykraczając poza tradycyjne wątki miłosno-liryczne.

Znaczna część tekstów wokalnych Alyabyeva, jego „lirycznego bohatera”, ma charakter autobiograficzny.Okoliczności osobistych losów kompozytora tak się ułożyły, że romantyczne tematy samotności, tęsknoty, rozłąki, wygnania okazały się mu szczególnie bliskie. . Duże wrażenie robią pieśni o charakterze ponurym, tragicznym, powstałe w latach zesłania syberyjskiego („Irtysz”, „Wieczorne dzwonienie”).

Alyabyev był jednym z pierwszych interpretatorów tekstów Puszkina (romanse „Jeśli życie cię zwodzi”, „Kochałem cię”, „Niestety, dlaczego to świeci”, „Przebudzenie”, „Zimowa droga”, „Dwa kruki”).

Wraz z romansami Alyabyeva do rosyjskich tekstów wokalnych weszły tematy dźwięków obywatelskich, idee patriotyzmu, umiłowania wolności. W późnych romansach stworzonych do wierszy N. Ogareva („Kabak”, „Chata”, „Strażnik wsi”) i P.Zh. Béranger („Żebrak”)wyraźnie odczuwalny jest wpływ literatury Gogola.Temat nierówności społecznych zabrzmiał w nich otwarcie, uprzedzając poszukiwania Dargomyżskiego i Musorgskiego.

Romans "Żebrak" nawiązuje do szczytowego dorobku Alyabyeva w dziedzinie dramatycznej muzyki wokalnej. Pojawia się tu obraz antycypujący bohaterów „biednej Rusi” –„mali ludzie”, pozbawieni praw wyborczych i zmiażdżeni przez los. To biedna staruszka, w przeszłości słynna śpiewaczka, obecnie żebraczka,prosząc o jałmużnę w świątyni. Powtarzające się wersety „Oddaj jej na litość boską” nawołują do współczucia i miłości, nadają kompozycji głębokie znaczenie społeczne. Dwuczęściową formę romansu komplikuje dwuczęściowa struktura każdej zwrotki.

W twórczości Alyabyeva znajdują się także obrazy „rosyjskiego Wschodu” („Pieśń kabardyjska” do słów A.A. Bestużewa-Marlińskiego, „Pieśń gruzińska” do słów L.A. Jakubowicza).

Rozwijając wątek rosyjskiego romansu, Alyabiev wzbogaca muzykę wokalną o nowe środki muzycznej ekspresji. Melodia w jego romansach, zwykle powściągliwa i niezbyt szeroka, wyróżnia się subtelną deklamacyjną ekspresją („Dzwony wieczorne”, „Beggar Woman”, „Strażnik wiejski”).

Do wzbogacenia tekstów wokalnych kompozytora w dużym stopniu przyczyniły się jego umiejętności instrumentalne. W wielu romansach ziarno obrazu poetyckiego zawarte jest właśnie w partii fortepianu („Zimowa droga” ).

Aleksander Jegorowicz Warłamow (1801-1848)

Jeśli Alyabyev byłbliski nurtowi dekabrystów w sztuce rosyjskiej,wówczas współczesny mu Warłamow należał do innego, postdekabrystycznego pokolenia. Jego teksty wokalne szczerze i zgodnie z prawdą odzwierciedlały nastrój nowej dla Rosji różnorodnej inteligencji artystycznej.

Varlamov pochodził z rodziny drobnego urzędnika, stąd jego bliskość do miejskiego środowiska ludowego, jego zamiłowanie do intonacji miejskich pieśni ludowych. Wiodącym gatunkiem jego twórczości wokalnej była „piosenka rosyjska”. Zbliżając romans rosyjski do korzeni ludowych, kompozytor odzwierciedlił charakterystyczne cechy pieśni rosyjskiej (rozwój śpiewu wariantowego, obfite śpiewy wewnątrzsylabowe, zmienność modalna, majestatyczna powolność ruchu). Takiego bezpośredniego związku z melosami ludowymi nie znajdziemy u żadnego ze współczesnych Glinki, nie wyłączając Alyabyeva i Wierstowskiego. I tylko wzruszające teksty A. Gurilewa równie naturalnie wtopiły się w ten sam nurt miejskich pieśni ludowych.

Varlamov stworzył około 200 romansów. Przybliżając gatunek romantyczny do pieśni ludowej, uczynił ją dostępną dla jak najszerszego grona słuchaczy. Do jego ulubionych poetów należą M. Lermontow, A. Fet (który dopiero zaczynał karierę literacką), A. Pleshcheev. Ale najczęściej zwracał się do wierszy autorów piosenek - A.V. Koltsov i teraz zapomniany N.G. Cyganow. To właśnie na wierszach Tsyganowa powstał słynny Varlamovsky"Czerwona sukienka" , który zdaniem kompozytora A. Titowa „śpiewały wszystkie klasy - zarówno w salonie szlachcica, jak i w chłopskiej chacie”.

„Czerwona sukienka” zbudowana jest na zasadzie dialogu prostej Rosjanki z matką, charakterystycznego dla starożytnych ceremonii ślubnych.Kompozytor znalazł proste, ale bardzo precyzyjne środki wyrazu muzycznego. W wersetach śpiewanych w imieniu córki używa skali durowej, a w odpowiedziach mądrej matki – mniejszej. W operowaniu melodią wokalną, rozpoczynającą się charakterystyczną „romantyczną” sekstą, Varlamov wykazał się dużą pomysłowością.

Wśród „pieśni rosyjskich” Warlamowa dominują dwa typy. To liryczny taniec („Czerwona sukienka”, „Och, jesteś czasem, czasem”, „Co jesteś wcześnie, trawo”) i żywy, energiczny taniec („Zamieć przetacza się wzdłuż ulicy”, „Jakie serce czy to jest to”, „Zabłąkany słowik”). Talent kompozytora objawił się szczególnie jasno w pieśniach lirycznych, w kantylenie szerokiego oddechu, pobudzanego dźwiękiem ludzkiego głosu. Jest urodzonym melodystą, co niewątpliwie jest zasługą wieloletniej pracy jako wokalista-wykonawca i pedagog. .

Pieśni „walcowe” Warlamowa tworzą grupę szczególną, kojarzoną zwykle z elegijnym tematem pamięci, sennym smutkiem („Nie budź jej o świcie” teksty A. Feta). Rytm walca powszechny w życiu miejskim w jego muzyce w naturalny sposób wtapia się w zwykłe intonacje rosyjskich pieśni ludowych. Taneczne rytmy przesiąknięte są także wieloma innymi romansami Warlamowa. (taki jest na przykład energetyczny rytm bolerka w romansie"Żagiel" do wierszy M. Lermontowa).

Varlamov miał niezaprzeczalny wpływ na dalszy rozwój rosyjskiej kantyleny pieśni, a także na narodziny intonacji, które naprawdę oddają stan psychiczny człowieka. .

Ludowo-codzienny wątek rosyjskiego romansu, żywo reprezentowany w twórczości Warlamowa, znalazł swoją pierwotną kontynuację w tekstach wokalnych jego bliskiego współczesnego i przyjaciela Aleksandra Gurilewa.

Aleksander Lwowicz Gurilew (1803-1858)

W porównaniu z dynamicznym, bogatym emocjonalnie stylem muzyki Warlamowa, teksty Gurilewa są bardziej kameralne, „domowe”, często zabarwione elegijnym nastrojem. Wiele w stylu jego kompozycji wokalnych przypomina początki rosyjskiego romansu - „rosyjską pieśń”: ogólny ton wypowiedzi jest wrażliwy, samo słownictwo wierszy („kochanie”, „dziewica”, „serce -zabawka”, „złamane serce”).

„Pieśń rosyjska” była ulubionym gatunkiem Gurilewa, co można już wytłumaczyć jego pochodzeniem: urodził się w rodzinie muzyka pańszczyźnianego, wolność otrzymał dopiero w 1831 r. (w wieku 28 lat).Kompozytor często wprowadza rytm walca do tradycyjnego gatunku „piosenki rosyjskiej” („Dzwon”, „Nie rób hałasu, żyto, z dojrzałym uchem”, „Kręca się jaskółka niebieskoskrzydła”, „Mały domek” ). Wiele pieśni kompozytora zyskało charakter ludowy; śpiewano je przy towarzyszeniu gitary lub fortepianu w życiu miejskim, przenikały także do środowiska chłopskiego, do repertuaru zawodowych chórów cygańskich.

W treści romansów Gurilewa dominują wątki nieodwzajemnionej miłości, żalu z powodu bezpowrotnej straty, zrujnowanej młodości, marzeń o szczęściu („Dzwon”, „Jaskółka się kręci”, „Nie rób hałasu, żyto”). Co najlepsze, kompozytorowi udało się stworzyć pieśni o charakterze udramatyzowanym, w których skłonność do podkreślania wrażliwych intonacji jest uzasadniona ogólnością muzyki („Jaskółka się kręci”). Charakterystyczne jest, że w twórczości swojego ukochanego poety Kolcowa pociągała go przede wszystkim melancholia Kolcowa, a nie „dzielna śmiałość”.

Jedna z najlepszych piosenek Gurilewa do słów Kolcowa -"Rozstanie" („O świcie mglistej młodości”).W tej pracy można znaleźć cechy dramatyzacji, które zostały później rozwinięte w twórczości Dargomyżskiego. W kulminacyjnym momencie melodia, początkowo melodyjna, rozwija się w dramatyczny recytatyw, oddający ból rozstania.

Kompozytor był głęboko zaniepokojony tematem kobiecego udziału, podobnym do malarstwa Wenecjanowa i Tropinina („Matka gołębica”, „Smutek dziewczyny”, „Zgadnij, kochanie”, „Sarafanchik”).

Podobnie jak Varlamov, Gurilev zbierał i przetwarzał autentyczne melodie ludowe. Cennym wkładem w rosyjski folklor muzyczny był opracowany przez niego zbiór „47 rosyjskich pieśni ludowych”.

Charakterystyczną cechą romansów i pieśni Gurilewa jest mistrzowski rozwój partii fortepianu. Przy całej swojej prostocie charakteryzuje się czystością prowadzenia głosu, szczegółowością i starannością niuansów. Świadczy to o wysokiej kulturze zawodowej kompozytora, który doskonale opanował środki wyrazu fortepianu. Współczesnym dał się poznać nie tylko jako kompozytor, ale także jako utalentowany pianista-wirtuoz.

Epitet „szczery” (szczery ton, intonacja, melodia itd.) wyraźnie dominuje w określaniu cech rosyjskiego romansu codziennego, ponieważ zawsze był on adresowany do ludzkiej duszy.

On z los był dramatyczny. Syn gubernatora tobolskiego, szlachcic,Uczestnik Wojny Ojczyźnianej w 1812 r., odznaczony Orderami za zasługi wojskowe, Alyabyev został zesłany na Syberię pod fałszywym zarzutem morderstwa. Na wygnaniu musiał doświadczyć wszystkich trudów pozbawionej praw egzystencji.

Edukację muzyczną pobierał w kaplicy śpiewu dworskiego w Petersburgu pod kierunkiem D. Bortnyansky'ego. Wielkie doświadczenie pedagogiczne Varlamova podsumowano w stworzonej przez niego „Szkole śpiewu” - pierwszym dużym dziele w Rosji poświęconym metodologii nauczania sztuki wokalnej.

Pod tym względem szczególnie interesujący jest romans „Nie budź jej o świcie”, którego początkowe zdanie jest wyraźnie powiązane z pierwszymi intonacjami romansów Czajkowskiego „W środku hałaśliwej piłki”, „Otworzyłem okno „.

Ta kategoria przeznaczona jest dla miłośników muzyki i teledysków. Tutaj staraliśmy się zebrać najpopularniejsze, fajne i melodyjne klipy różnych autorów. Nie dyskryminowaliśmy naszych gości i dlatego wypełniliśmy wiele różnych kierunków. Nie zabrakło zarówno rockowych klipów, jak i klasycznych, znanych melodii, nie zapomniano oczywiście o rapie.

Zacznijmy od rapu, bo to właśnie ten styl jest obecnie szalenie popularny w krajach byłego Związku Radzieckiego i zyskał po prostu niespotykaną dotąd popularność. Generalnie tworzenie takiej muzyki nie wymaga specjalnych umiejętności ani słuchu, dlatego każdy łobuz może komponować rap. Powstaje prosty, rymowany tekst, który czyta się z określoną intonacją, a w tle gra zapętlona melodia, którą sami raperzy nazywają beatem. Nawet uczniowie komponują proste wersety. Wiersze rzadko poświęcone są czemuś wzniosłemu, coraz częściej jednak dotykają naszej brudnej i niejednoznacznej rzeczywistości.

Muzykę pop można uznać za drugi najpopularniejszy kierunek muzyczny w naszych krajach. To także dość proste, rytmiczne utwory z wpadającym w ucho refrenem i barwną sekwencją wideo, które gromadzą miliony wyświetleń. Główną cechę tego gatunku można uznać za bardzo proste teksty, w których całą uwagę zwraca się na refren. Jednak wielu artystów popowych próbuje wypuścić swoją muzykę za pomocą niezwykłych, a czasem nawet dziwnych sekwencji wideo. Wabią swoich słuchaczy jasnymi obrazami wizualnymi i prostą lepką, a czasem głupią melodią.

Oprócz popularnych trendów istnieją również gatunki mniej masywne, ale lepsze. Na przykład muzyka rockowa. Ma wiele różnych podtypów, od prostego grunge'u po cięższe metalowe kompozycje z piekielnymi okrzykami. Ten styl jest w stanie poruszyć różne tematy i problemy życiowe. Potrafi zadawać słuchaczom różne pytania i nie udzielać na nie odpowiedzi. Kompozycja może dotyczyć prostych ludzkich uczuć i relacji, takich jak miłość, zdrada, przyjaźń itp. A potrafi też opowiedzieć jakąś ciekawą historię, w ogóle ta muzyka jest dość uniwersalna. Ponadto wykonawcy tego gatunku również lubią eksperymentować w swoich filmach i czasami zachwycają swoich widzów sekwencjami wideo o bardzo wysokiej jakości.

Jednak wciąż istnieje cała gama różnych stylów, które są kilkukrotnie lepsze i lepsze od tego, co jest obecnie popularne. Przecież, jak wiadomo, jeśli coś staje się masywne, najczęściej traci swój niepowtarzalny urok. A chciwi wykonawcy zaczynają nitować swoje pozbawione skrupułów podróbki, chcąc zarobić jak najwięcej zielonych notatek.

Jeśli jesteś po prostu melomanem i po prostu lubisz słuchać muzyki, niezależnie od jej gatunku, otworzą się dla Ciebie setki i tysiące filmów z teledyskami. Tutaj możesz słuchać i oglądać klipy całkowicie bezpłatnie i bez rejestracji. Nic nie stoi na przeszkodzie, aby cieszyć się ulubioną kompozycją i oglądać ulubionych artystów. Życzymy miłego oglądania i słuchania!