TEATR LUDOWY- Teatr tworzony bezpośrednio przez samych ludzi, istniejący wśród szerokich mas w formach organicznie nawiązujących do ustnej sztuki ludowej. W procesie historycznym rozwój sztuki. kultura ludowa jest podstawową zasadą, na której opiera się cała późniejsza historia prof. teatr. twierdzić-va, jest przysł. teatr. kreacja.
Teatr folklorystyczny to tradycyjna dramatyczna twórczość ludu. Rodzaje rozrywek ludowych i kultury zabaw są różnorodne: rytuały, tańce okrągłe, mumy, klaunady itp. W historii teatru ludowego zwyczajowo rozważa się przedteatralne i majestatyczne etapy twórczości ludowej. Formy przedteatralne obejmują elementy teatralne w kalendarzu i rytuałach rodzinnych. W rytuałach kalendarzowych pojawiają się symboliczne postacie Maslenitsy, Syrenki, Kupały, Yarili, Kostromy itp., Odgrywając z nimi sceny, przebierając się. Magia rolnicza odegrała znaczącą rolę, a magiczne akty i pieśni miały na celu promowanie dobrobytu rodziny. Na przykład na zimowe Święta Bożego Narodzenia ciągnęli pług po wiosce, „siali” zboże w chacie itp. Wraz z utratą magicznego znaczenia rytuał zamienił się w zabawę. Ceremonia ślubna była również reprezentowana; zabawa teatralna: kolejność „ról”, sekwencja „scen”, przemiana wykonawców pieśni i lamentów w bohatera rytuału (pannę młodą, jej matkę). Złożoną grą psychologiczną była zmiana stanu wewnętrznego panny młodej, która miała płakać i lamentować w domu rodziców, a w domu męża okazywać szczęście i zadowolenie. Ceremonia zaślubin nie była jednak postrzegana przez lud jako przedstawienie teatralne. W rytuałach kalendarzowych i rodzinnych mumy brały udział w wielu scenach. Przebierali się za starca lub staruszkę, mężczyzna w strój kobiecy, a kobieta w strój męski, przebierali się za zwierzęta, zwłaszcza niedźwiedzia i kozę. Kostiumy mummerów, ich maski, makijaż, a także odgrywane sceny były przekazywane z pokolenia na pokolenie. W Boże Narodzenie, Maslenicę i Wielkanoc mumki przedstawiały sceny humorystyczne i satyryczne. Niektóre z nich przekształciły się później w dramaty ludowe.
Balagan- tymczasowy drewniany budynek dla przedstawień teatralnych i cyrkowych, który stał się powszechny na jarmarkach i festiwalach folklorystycznych. Często także tymczasowy lekki budynek do celów handlowych na targach, w którym latem mogą przebywać pracownicy. W sensie przenośnym - działania, zjawiska przypominające farsę (błazna, niegrzeczna). Balagany znane są od XVIII wieku.
Szopka- ludowy teatr lalek, czyli dwupiętrowa drewniana skrzynia przypominająca scenę. Teatr szopkowy przybył do Rosji pod koniec XVII - na początku XVIII wieku z Polski przez Ukrainę i Białoruś. Nazwa związana jest z pierwotnym przedstawieniem scen z życia Jezusa Chrystusa w jaskini, w której był on ukryty przed królem Herodem.
Wśród Ukraińców, Białorusinów i Rosjan przedstawienie podzielono na dwie części: religijną i codzienną. Z biegiem czasu część religijna skurczyła się i nabrała lokalnego charakteru, natomiast repertuar się poszerzył, a szopka przekształciła się w teatr ludowy.
W odróżnieniu od „Teatru Pietruszkowego” sterowanie lalkami odbywa się od dołu
Szopką była duża skrzynia, wewnątrz której znajdowała się scena, zwykle dwupoziomowa. Na górnej scenie pokazywano kult nowo narodzonego Dzieciątka Jezus, na dolnej – epizody z Herodem, po którego śmierci nastąpiła codzienna część przedstawienia. Drewniane lalki przymocowano od dołu do drutu, za pomocą którego szopka przesuwała je po szczelinach w podłodze. Główną dekoracją na scenie jest żłób z dzieckiem. Na tylnej ścianie umieszczono postacie sprawiedliwego Józefa z długą brodą i Najświętszej Marii Panny. Sceny z narodzinami Chrystusa tradycyjnie rozgrywane były na wyższych piętrach. Właściciel szopki zazwyczaj sam wymawiał tekst różnymi głosami i prowadził lalki. Chłopcy z chóru zaśpiewali kolędy. A jeśli był obecny muzyk, towarzyszył on śpiewowi i tańcowi muzyką. Lalkarze wraz z towarzyszącymi im muzykami i chórem chodzili od domu do domu lub wystawiali przedstawienia w miejscach publicznych – w dzielnicach handlowych.
Tak naprawdę było to pudełko dwupoziomowe o wymiarach 1 x 1,5 m, po których poruszały się lalki.
Teatr Pietruszki- Parawan pietruszkowy składał się z trzech ramek, mocowanych klamrami i pokrytych perkalem. Umieszczano go bezpośrednio na ziemi i zakrywał lalkarza. Organy beczkowe zgromadziły publiczność, a za ekranem aktor zaczął komunikować się z publicznością poprzez piknięcie (gwizdek). Później, ze śmiechem i powtórką, wybiegł sam, w czerwonej czapce i z długim nosem. Kataryniarz czasami stawał się partnerem Pietruszki: z powodu pisku mowa nie zawsze była zrozumiała, więc powtarzał frazy Pietruszki i prowadził dialog. Komedia z Pietruszką rozgrywana była na jarmarkach i straganach.
W Rosji Pietruszkę „prowadzili” tylko mężczyźni. Aby głos był głośniejszy i bardziej piskliwy (było to konieczne zarówno dla słyszalności na jarmarkowych występach, jak i dla szczególnego charakteru postaci), stosowano specjalny pisk wprowadzany do krtani. Przemówienie Pietruszki musiało być „przeszywające” i bardzo szybkie.
W odróżnieniu od szopki parawan nie jest skrzynką, ale oknem z „zasłonami”. A osoba, która sterowała lalką w Teatrze Parsley, mogła sama pojawić się publiczności i porozmawiać z własną lalką.
Rayoka- teatr ludowy składający się z małego pudełka z dwoma lupami z przodu. Wewnątrz można przestawiać zdjęcia, a pasek papieru z wizerunkami różnych miast, wspaniałych ludzi i wydarzeń jest przewijany z jednego lodowiska na drugie. Raeshnik przesuwa obrazy i opowiada powiedzenia i dowcipy dotyczące każdej nowej fabuły.
Najwyższym przejawem teatru ludowego jest dramat ludowy. Pierwsze dramaty ludowe powstały w XVI–XVII wieku. Ich powstawanie przebiegało od form prostych do bardziej złożonych. Najbardziej znane i rozpowszechnione dramaty ludowe to „Łódź” i „Car Maksymilian”. Przy okazji świąt Bożego Narodzenia i Maslenicy wystawiano także ludowe, codzienne dramaty satyryczne („Mistrz”, „Wyimaginowany mistrz”, „Mawruch”, „Pakhomushka” itp.). Oparte są na dramatycznych scenach odgrywanych przez mummerów.
Część dramatów ludowych miała charakter historyczny. Jednym z nich jest „Jak Francuz zdobył Moskwę”.
Redaktorzy ProDetki uwielbiają odwiedzać miejsca kulturalne i odkrywać nowych bohaterów i postacie. Na przykład zainteresowaliśmy się bohaterem Pietruszki w świecie lalek.
Teatr Pietruszka to wyjątkowe przedstawienie, którego historia sięga XVII wieku. Początkowo była to popularna rozrywka zwykłych ludzi, a potem zyskała popularność wśród wyższych sfer.
Lalka Pietruszka
Pietruszka to drukowana lalka ubrana w spodnie i czerwoną koszulę, której charakterystycznymi cechami były: spiczasta czapka i ogromny czerwony nos.
Historia Teatru Pietruszka
Teatr Pietruszki to jedna z najstarszych rozrywek na Rusi, która przetrwała do dziś i nie straciła na aktualności. . Wielu postrzega go jako twór ludowy, a w rzeczywistości jego prototypy Rosyjski teatr ludowy Pietruszka ma w wielu krajach, takich jak Francja, Niemcy, Włochy i Türkiye.
Pierwsze pojawienie się Teatru Pietruszki na Rusi odnotowano już w XVII wieku, jednak największą popularność zyskał on dopiero w XIX wieku. Mimo że na Rusi istniało kilka rodzajów teatrów lalek, największym zainteresowaniem cieszyły się przedstawienia Pietruszki.
Charakter Pietruszka
Nic dziwnego, że Pietruszka jest głównym bohaterem teatru lalek, który nosi jego imię. Przyjrzyjmy się bliżej, co to jest. Jak widać z historii powstania teatru, na ziemie rosyjskie przybył on zatem z innych krajów Rosyjski Pietruszka zebrał w swoim wyglądzie wiele charakterystycznych cech różnych narodowości . Na przykład jego głowa i ramiona były niewiarygodnie duże, oczy miały kształt migdałów, kolor skóry był ciemny, a nos miał duży garb. Dzięki temu był bardzo podobny do swojego włoskiego pierwowzoru – Pulcinelli.
Pietruszka Choć na czele przedstawienia umieścił swojego głównego bohatera, nie ograniczył się do tego. Na przykład, Stałym partnerem Pietruszki w fabule był niedźwiedź, z którym odegrał główne sceny .
Rosyjski teatr Pietruszka i jego fabuły
Fabuła przedstawień teatralnych zawsze opierała się na banalnych i filisterskich tematach tamtych czasów: służbie żołnierza, leczeniu, zdobyciu konia i jego testowaniu, a także randkach i ślubie Pietruszki.
Wszystkie sceny miały swój własny porządek i były pokazane ściśle jedna po drugiej:
— Pierwsza scena zawsze opierała się na zakupie konia przez Pietruszkę. Targował się z cygańskim sprzedawcą, który nie chciał się poddać, po czym Pietruszka znudziła się tym, za co uderzył kupca. Na tym zakończył się pierwszy występ.
— Druga scena była demonstracją, jak Pietruszka wspina się na konia, ale ten nie chce go posłuchać i zrzuca głównego bohatera, po czym odchodzi za Cyganem.
— W trzeciej scenie, podobnie jak na początku przedstawienia, Pietruszka nie wyróżnia się spokojnym usposobieniem i po wizycie u lekarza bije go, ponieważ lekarz stwierdza u głównego bohatera wiele dolegliwości.
— Ostatnia scena również nie obejdzie się bez walk. Kiedy policjant zdaje się dowiadywać, dlaczego Pietruszka zabił lekarza, główny bohater bez zastanowienia robi to samo z policjantem. Ale sprawiedliwości uosabia pies, który szczeka i warczy na głównego bohatera, a następnie, nie ulegając naleganiom i błaganiom Pietruszki, który chwycił go za nos, odciąga go od zaimprowizowanej sceny.
W tym miejscu kończy się przedstawienie. Co ciekawe, czas trwania spektaklu zależy od tego, jak ciekawe są rozgrywane sceny, bo trwa tak długo, jak długo na ulicy są widzowie, którzy zechcą zwrócić na niego uwagę.
Rosyjski teatr ludowy Pietruszka nie ogranicza się do czterech głównych scen w swoim przedstawieniu . Kiedy na ulicach jest dużo widzów, a widzowie są gotowi oglądać tyle, ile chcą - obejrzeć teatr lalek, historia ma dalszy ciąg i inne ciekawe wątki. Jednym z nich jest „Wesele Pietruszki”. Scenariusz tego przedstawienia był tak niegrzeczny i niepoważny, że rodzice nie pozwalali swoim dzieciom oglądać takiej sceny.
We wszystkich przedstawieniach Pietruszka zachowywał się jak łotr, oszust i niegrzeczny człowiek. Ni jego twarzzostał przedstawionyDnawet nie jest to słodki uśmiech, jak wielu może pomyśleć, ale niegrzeczny uśmiech.
Teatr uliczny Pietruszka
Tradycyjny Pietruszka – teatr lalek jeden aktor, którego sceną zawsze były jarmarki uliczne i centra handlowe . Już pierwsze przedstawienia odbywały się bez ekranu, gdyż jedyny aktor-lalkarz nosił po prostu specjalną spódnicę z obręczą na pasku. Podnosząc ten pierścień, lalkarz zniknął z pola widzenia publiczności, dając jej możliwość cieszenia się przedstawieniem. Jednocześnie mógł spokojnie poruszać się i pracować obiema rękami, aby kontrolować dwie postacie na raz.
Już na początku XIX wieku taki kostium aktorski zastąpiono parawanem , prototyp tego, który jest obecnie używany. Montowano go bezpośrednio na ziemi, zasłaniając lalkarza i wszystkie jego rekwizyty.
Lalkarzami byli tylko mężczyźni, ale aby nadać ich głosom dodatkową piskliwość, zastosowano specjalistyczny pisk. Wprowadzono go bezpośrednio do krtani. To dało lalkarzowi możliwość mówienia głośniej.
Współczesny Teatr Pietruszki
Dzięki wielu artystom, którzy dokładają wszelkich starań, aby zachować tradycje teatru lalek, dziś mamy okazję cieszyć się ciekawymi przedstawieniami. Dziś są to oczywiście nie tylko nomadyczne przedstawienia jarmarkowe, ale także uliczni lalkarze.
Najczęściej występy Pietruszki można oglądać w dziecięcych teatrach lalek, na przykład „Ognisty ptak”, „Albatros”, „Bajka” i wielu innych.
Teatr Ludowy Pietruszki jest obecnie okazją do wprowadzenia dzieci i dorosłych w historię, a także zaszczepienia młodszemu pokoleniu miłości i zainteresowania literaturą.
Uważa się, że kolebką współczesnego teatru lalek są Indie i starożytne Chiny. Później ten rodzaj sztuki demokratycznej został przywieziony przez podróżujących artystów, być może Cyganów, do starożytnej Grecji, a stamtąd rozprzestrzenił się po całej Europie. Nie wiadomo na pewno, kiedy w naszym kraju pojawili się lalkarze, ale rosyjski teatr ludowy Pietruszki cieszył się ogromną popularnością wśród ludzi w każdym wieku i ze wszystkich klas przez około trzy stulecia.
Tło
Naukowcy uważają, że w Rosji występowały 3 gatunki:
- lalkarstwo, w którym lalki sterowano za pomocą sznurków;
- Teatr Pietruszka – z figurkami postaci umieszczonymi na palcach lalkarza;
- szopka – teatr, w którym lalki unieruchomione były nieruchomo na prętach i przesuwane po szczelinach wykonanych w specjalnym pudełku.
Ta ostatnia opcja była popularna jedynie w południowych regionach kraju i na Syberii, a do końca XIX wieku lalki, ze względu na złożoność wykonania figurek, były używane dość rzadko. Dlatego też, mówiąc o rosyjskich przedrewolucyjnych przedstawieniach lalkowych, najczęściej odwołują się do Pietruszki. Swoją nazwę wzięła od imienia głównego bohatera zabawnych przedstawień wykonywanych tuż na ulicy.
Kim jest pietruszka
Przydomek ten nadano marionetce w rękawiczce, która zwykle ubrana była w czerwoną koszulę, płócienne spodnie i spiczastą czapkę z chwostem. Nadal nie jest do końca jasne, dlaczego jej fizjonomii tradycyjnie nadano cechy „nierosyjskie”. W szczególności ma zbyt dużą głowę i dłonie, ciemną twarz, ogromne oczy w kształcie migdałów i najprawdopodobniej wygląd Pietruszki wynika z faktu, że został stworzony na obraz i podobieństwo włoskiej Pulcinelli.
Jeśli chodzi o charakter bohatera, jest on także oszustem, dla którego nie napisano żadnych praw.
Pojawienie się pietruszki
W Rosji w XVII wieku pojawiła się marionetka w rękawiczce o dziwnych rysach twarzy, imieniem Iwan Ratyutyu. Jednak największą dystrybucję i ostateczną nazwę otrzymał dopiero 200 lat później. Nawiasem mówiąc, sam Pietruszka przedstawił się jako Piotr Iwanowicz (czasami Pietrowicz) Uksusow.
Opis teatru na wczesnym etapie
W XVII wieku przedstawienia odbywały się bez ekranu. Dokładniej, w tradycyjnym teatrze Pietruszki brał udział tylko jeden aktor, który zawiązał spódnicę za pasek. Do rąbka przyszyto obręcz, a po podniesieniu lalkarz krył się przed wścibskimi oczami. Mógł swobodnie poruszać ramionami i wyobrażać sobie sceny z udziałem dwóch postaci. Jednocześnie komik prawie zawsze współpracował z przywódcą niedźwiedzia, a także pełnił funkcje klauna.
Opis teatru po połowie XIX wieku
Od lat czterdziestych XIX wieku zaczęto używać ekranu. Składał się z trzech ram, które były spięte klamrami i pokryte perkalem. Umieszczono go bezpośrednio na ziemi i zasłaniał lalkarza. Obowiązkowym atrybutem, bez którego nie można było sobie wyobrazić Teatru Pietruszki, były organy beczkowe. Jego dźwięki zapraszały publiczność, a za ekranem komik komunikował się z publicznością za pomocą specjalnego gwizdka. Podczas występu potrafił wybiec do publiczności z długim nosem i czerwoną czapką. W tym samym czasie jego partnerem został kataryniarz i razem odgrywali sceny komiczne.
Lalkarze
Teatr Pietruszka, którego historia nie została w pełni zbadana, uznano za czysto męski. Aby głos lalkarza był bardziej piskliwy i donośny, zastosowano specjalny gwizdek piszczałkowy, który wkładano do krtani. Poza tym lalkarz starał się mówić bardzo szybko i śmiać się obrzydliwie z każdego jego żartu.
Przedmioty
Przedstawienia teatralne (Pietruszka był ich głównym, ale nie jedynym bohaterem) były raczej monotonne. Główne wątki: leczenie i przygotowanie do służby żołnierskiej, randka z panną młodą, zakup i testowanie konia. Sceny następowały po sobie w określonej kolejności. Jednocześnie czas trwania przedstawienia zależał od tego, jak długo publiczność raczyła zwracać uwagę na ten uliczny występ.
Akcja przebiegała w następującej kolejności:
- Pietruszka postanawia kupić konia od cygańskiego handlarza końmi. Długo targuje się ze sprzedawcą. Potem znudzi mu się ta czynność i uderza Cygana, który ucieka.
- Pietruszka próbuje wspiąć się na konia, ale zrzuca go i rusza w pogoń za handlarzem, pozostawiając przebiegłego leżącego bez ruchu.
- Przychodzi lekarz. Pyta Pietruszkę o jego chorobę. Okazuje się, że cierpi na tysiąc chorób. Lekarz i Pietruszka kłócą się, bo pacjent nazywa lekarza ignorantem. Sprawca uderza mocno medyka pałką w głowę.
- Pojawia się policjant i pyta Pietruszkę, dlaczego zabił lekarza. Łotrzyk odpowiada, że „nie zna dobrze swojej nauki”. Następnie Pietruszka uderza policjanta pałką i zabija go. Przybiega pies. Pietruszka zwraca się do opinii publicznej i prosi o pomoc. Następnie próbuje uspokoić psa i obiecuje karmić ją kocim mięsem. Pies chwyta Petrushę za nos i ciągnie go. W tym momencie występ się zakończył, a publiczność rozeszła się.
„Ślub Pietruszki”
Czasami, zwykle podczas Maslenicy i innych festiwali folklorystycznych, występ na prośbę publiczności mógł trwać jeszcze dłużej. Następnie odegrali scenę „Wesele Pietruszki”. Jej fabuła była prymitywna i niepoważna. Do Pietruszki przyprowadzono pannę młodą, którą zbadał, jakby była koniem. Gdy zgodził się wyjść za mąż, rozpoczęły się długie perswazji, aby panna młoda „poświęciła się” przed ślubem. Od tego momentu widzowie rozeszli się, zabierając dzieci. Pozostali mężczyźni z zachwytem słuchali tłustych dowcipów Parsleya.
Była też scena z księdzem lub urzędnikiem. Ze względów cenzuralnych nie znalazła się ona jednak w żadnym ze zbiorów, w których zapisano teksty przedstawień z Pietruszką.
"Śmierć"
Wśród bohaterów Parsley Theatre znalazł się jeden najbardziej złowrogi, który pokonał głównego bohatera. To Śmierć po słownej sprzeczce zabrał ze sobą Pietruszkę. Jednak bohater wkrótce został wskrzeszony w innym miejscu. Ta okoliczność stała się powodem, dla którego niektórzy badacze zaczęli doszukiwać się związku między Pietruszką a bóstwami pogańskimi, które bez końca umierały i odradzały się tu i ówdzie.
Teatry lalek w Moskwie
Przed Rewolucją Październikową takich stałych instytucji kulturalnych nie było, a przedstawienia indywidualni artyści wystawiali na ulicach lub w straganach, bądź też byli zapraszani do prywatnych domów, aby zabawiać gości. Pierwsze prawdziwe teatry lalek w Moskwie powstały na początku lat trzydziestych XX wieku. Najsłynniejszy z nich ostatecznie stał się największym na świecie. To jest teatr. S. Obrazcowa. Znajduje się pod adresem: ul. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Ponadto mniej więcej w tym samym czasie w stolicy pojawił się Moskiewski Teatr Lalek, pierwotnie stworzony w celu popularyzacji literatury dziecięcej. Objechał kraj i zapoznał widzów z nowymi dziełami autorów radzieckich, pisanymi specjalnie dla młodszego pokolenia.
Później pojawiły się inne teatry lalek w Moskwie: „Albatros”, „Firebird”, „Fairytale”, „Chamber” i inne. Można tu obejrzeć nie tylko występy dla dzieci, ale także produkcje stworzone specjalnie dla dorosłych.
Aby zachować tradycje rosyjskich występów ulicznych dla dzieci i dorosłych, Andrei Shavel i artystka Valentina Smirnova zorganizowali nowy zespół kreatywny. Nazywał się Rosyjski teatr ludowy „Pietruszka” i zadebiutował w 1989 roku w mieście Fresino.
Teatr wystawia 30-minutowe spektakle bezpośrednio na ulicy i stara się nie odbiegać od tradycyjnych scenariuszy przedstawień farsowych.
Powstanie Teatru Pietruszka wiąże się z pragnieniem jego twórców zachowania tego, co najlepsze w ulicznej sztuce masowej minionych stuleci.
Przedstawienia odbywają się także w pomieszczeniach zamkniętych. W takich przypadkach widzowie zapoznawani są także z historią Pietruszki i rosyjskiego teatru farsy. Aktorzy w swojej pracy wykorzystują rekwizyty będące wiernymi kopiami ekranów i lalek, którymi dysponowali ich poprzednicy, którzy 150-200 lat temu bawili publiczność na ulicach rosyjskich miast.
Teraz wiesz, jak powstał rosyjski ludowy teatr lalek. Pietruszka do dziś budzi zainteresowanie wśród dzieci, dlatego warto zabrać je na jakieś przedstawienie w farsowym stylu.
M.: Typ. T-va I.D. Sytina, 1918. 20 s., il. 20,4x15 cm, w ilustrowanej chromolitowanej okładce wydawcy. Słynna popularna książka drukowana „Sytin” dla dzieci.
Pietruszka- jedna z postaci rosyjskich ludowych przedstawień lalkowych. Przedstawiony w czerwonej koszuli, płóciennych spodniach i spiczastej czapce z chwostem; Tradycyjnie Pietruszka jest marionetką w rękawiczce (lalka w rękawiczce). Pietruszka to „przydomek farsowej lalki, rosyjskiego błazna, dowcipnisia, dowcipnisia w czerwonym kaftanie i czerwonej czapce; Cały ten błazeński, kukiełkowy legowisko nazywany jest też Pietruszką. Pochodzenie tej lalki, która pojawiła się w Rosji w drugiej połowie XIX wieku, nie zostało wiarygodnie wyjaśnione. Chociaż w Rosji pietruszka znana jest od XVII wieku. Rosyjscy lalkarze używali marionetek (teatr lalek sznurkowych) i pietruszki (lalki w rękawiczkach). Do XIX wieku preferowano pietruszkę, pod koniec stulecia - marionetki, ponieważ wytwórcy pietruszki zjednoczyli się z kataryniarzami. Wygląd Pietruszki nie jest bynajmniej rosyjski: ma przesadnie duże dłonie i głowę, przesadne rysy twarzy, a samą twarz (wyrzeźbioną z drewna) potraktowano specjalnym płynem roślinnym, przez co wygląda ciemniej; duże oczy w kształcie migdałów i ogromny nos z garbem, całkowicie białe gałki oczne i ciemna tęczówka, dzięki czemu oczy Pietruszki wydają się czarne. Wygląd Pietruszki odziedziczył po włoskiej Pulcinelli. Wiele osób błędnie wierzy, że szeroko otwarte usta Pietruszki to uśmiech, ale tak nie jest; będąc postacią negatywną, Pietruszka nieustannie rozciąga usta w uśmiechu. Ma cztery palce na rękach (możliwy symbol, że Pietruszka nie jest osobą, ale jakąś postacią z innego świata). Typowym błędnym przekonaniem jest czczenie Pietruszki jako niezwykle starożytnego i pierwotnie rosyjskiego bohatera, w oparciu o jego archetypowe cechy charakteru, które zrodziły się w głębinach ludzkich wyobrażeń o sobie. Pietruszka jest młodszą krewną starszych: neapolitańskiej Pulcinelli, francuskiej Polichinelle, angielskiej Punch, tureckiej Karagöz, niemieckiej Hanswurst i Kasperle, hiszpańskiej Don Cristobal i innych – mimo że wszyscy oni są teatralnymi lalkami i są kontrolowane za pomocą wątków. Jedynym analogiem Pietruszki pod względem techniki jazdy jest lalka w rękawiczce Guignol, która pojawiła się w Lyonie na początku XIX wieku. Słynny rosyjski pisarz Maksym Gorki, charakteryzujący wizerunek pietruszki, napisał, co następuje:
„...stworzono postać... znaną wszystkim narodom...
To niezwyciężony bohater ludowej komedii lalkowej, który pokonuje wszystkich i wszystko: policję, księży, nawet diabła i śmierć, ale sam pozostaje nieśmiertelny. W prymitywnym i naiwnym obrazie ludzie pracy ucieleśniali siebie i swoją wiarę, że ostatecznie to oni przezwyciężą wszystko i wszystkich”. Parawan pietruszkowy składał się z trzech ramek, mocowanych klamrami i pokrytych perkalem. Umieszczano go bezpośrednio na ziemi i zakrywał lalkarza. Organy beczkowe zgromadziły publiczność, a za ekranem aktor zaczął komunikować się z publicznością poprzez piknięcie (gwizdek). Później, ze śmiechem i powtórką, wybiegł sam, w czerwonej czapce i z długim nosem. Kataryniarz czasami stawał się partnerem Pietruszki: z powodu pisku mowa nie zawsze była zrozumiała, więc powtarzał frazy Pietruszki i prowadził dialog. Komedia z Pietruszką rozgrywana była na jarmarkach i straganach. W Rosji Pietruszkę „prowadzili” tylko mężczyźni. Aby głos był głośniejszy i bardziej piskliwy (było to konieczne zarówno dla słyszalności na jarmarkowych występach, jak i dla szczególnego charakteru postaci), stosowano specjalny pisk wprowadzany do krtani. Przemówienie Pietruszki musiało być „przeszywające” i bardzo szybkie. Do połowy XIX wieku w Rosji pietruszka nie miała jeszcze swojej obecnej nazwy. Najczęściej nazywano go wówczas „Iwanem Ratyutyu” lub „Iwanem Ratatouille” (co zdradza francuskie korzenie lalki). Istnieje wersja o pochodzeniu pseudonimu Pietruszka od ukraińskiego słowa „poratui” (zapisz). Obecna nazwa przyszła do Pietruszki po pojawieniu się miniatury „Pietruszka i policjant” wśród wielu jego codziennych scen, w których podczas licznych ataków policjant mówi do Pietruszki:
„Nie masz nawet paszportu!”
na co Pietruszka z dumą odpowiada:
"Jeść! Według mojego paszportu jestem Piotr Iwanowicz Uksusow!”
Z niektórych wspomnień i pamiętników z lat czterdziestych XIX wieku wynika, że Pietruszka nazywał się Piotr Iwanowicz Uksusow. Słynny rosyjski lalkarz Siergiej Obrazcow nazywał Pietruszkę Piotrem Pietrowiczem Uksusowem (opowiadanie „Czterej bracia”) lub Vanką Ratatouille. Były główne wątki: leczenie Pietruszki, szkolenie żołnierza, scena z panną młodą, zakup konia i jego testowanie. Historie były przekazywane z aktora na aktora pocztą pantoflową. Żadna postać w rosyjskim teatrze nie miała takiej popularności jak Pietruszka. Według powszechnej, choć niesprawdzonej wersji, zabawy z udziałem Pietruszki nadal należały do repertuaru bufonów i składały się z humorystycznych skeczy i dialogów. Każda scena przedstawiała walkę Pietruszki z tą czy inną postacią (walki toczono na pięści, kije itp.). Zwykle występ zaczynał się od następującej fabuły: Pietruszka postanawia kupić konia, muzyk dzwoni do cygańskiego handlarza końmi. Pietruszka długo przygląda się koniowi i długo targuje się z Cyganem. Wtedy Pietruszka męczy się targowaniem i zamiast pieniędzy długo bije Cygana po plecach, po czym ucieka. Pietruszka próbuje dosiąść konia, ale wytrąca go to ze śmiechu publiczności. To może trwać, dopóki ludzie nie będą się z tego śmiać. W końcu koń ucieka, zostawiając Pietruszkę martwego. Przychodzi lekarz i pyta Pietruszkę o jego choroby. Okazuje się, że wszystko boli. Dochodzi do bójki pomiędzy Doktorem i Pietruszką, w której Pietruszka uderza mocno przeciwnika pałką w głowę.
„Jakim lekarzem jesteś?” Pietruszka krzyknął:- kiedy pytasz, gdzie boli? Dlaczego się uczyłeś? Sam powinieneś wiedzieć, gdzie boli!”
Ukazuje się kwartalnik.
- „Dlaczego zabiłeś lekarza?”
On odpowiada:
„Ponieważ nie zna dobrze swojej nauki”.
Po przesłuchaniu Pietruszka uderza policjanta pałką w głowę i zabija go. Przybiega warczący pies. Pietruszka bezskutecznie prosi o pomoc publiczność i muzyka, po czym flirtuje z psem, obiecując, że nakarmi go kocim mięsem. Pies chwyta go za nos i ciągnie, a Pietruszka krzyczy:
- „Och, zniknęła moja główka z czapeczką i pędzelkiem!”
Muzyka cichnie, sygnalizując koniec występu. Jeśli publiczności się to podobało, nie wypuszczali aktorów, oklaskiwali, rzucali pieniędzmi, żądając kontynuacji. Następnie odegrali małą scenę „Wesele Pietruszki”. Do Pietruszki przyprowadzono pannę młodą, on ją badał, jak bada się konia. Podoba mu się panna młoda, nie chce czekać do ślubu i zaczyna ją błagać, aby „poświęciła się”. Ze sceny, w której panna młoda „poświęca się”, kobiety odszły, zabierając ze sobą dzieci. Według niektórych doniesień wielkim sukcesem okazał się kolejny skecz z udziałem duchownego. Nie znalazło się ono w żadnym z zarejestrowanych tekstów, najprawdopodobniej zostało usunięte przez cenzurę. Były sceny, w których Pietruszka nie brał udziału. Były to tańce i żonglowanie piłeczkami i kijami. Pietruszka pokonała wszystkich przeciwników z wyjątkiem jednego – Śmierci. W ostatniej, finałowej scenie Śmierć zabrał ze sobą Pietruszkę. Ponieważ jednak Pietruszkę wykorzystywano w teatrze farsowym, naturalnym jest, że przedstawienie było pokazywane wielokrotnie i w różnych miejscach. W ten sposób Pietruszka, który „umarł” dla jednego kręgu widzów, „wskrzesił” dla innego. Daje to badaczom powód, aby narysować podobieństwa między wizerunkiem Pietruszki i wieloma różnymi pogańskimi bogami, którzy bez końca umierali i zmartwychwstali.
Oto, co Alexander Benois pamięta o Pietruszce:
„Właściwie pierwszymi występami, które mi się podobały, były występy Pietruszki. W każdym razie pamiętam Pietruszkę na daczy, kiedy jeszcze mieszkaliśmy w Domach Kawalerskich. Już z daleka słychać przenikliwy pisk, śmiech i kilka słów - wszystko to wymawiane przez Petrushechnika za pomocą specjalnej maszyny, którą umieścił za policzkiem (ten sam dźwięk można odtworzyć, zamykając palcem oba nozdrza). Szybko rozstawia się kolorowe perkalowe parawany, „muzyk” ustawia swoje organy na składanym stojaku, nosowe, żałosne dźwięki, jakie wydają, dostrojone są do szczególnego nastroju… I wtedy nad widownią pojawia się malutki, bardzo brzydki człowieczek. ekrany. Ma ogromny nos, a na głowie ma spiczasty kapelusz z czerwoną górą. Jest niezwykle zwinny i zwinny, jego dłonie są maleńkie, ale gestykuluje nimi bardzo wyraziście, a swoje chude nóżki zręcznie przerzuca za burtę ekranu. Natychmiast Pietruszka dokucza kataryniarzowi głupimi i bezczelnymi pytaniami... Pietruszka opiekuje się strasznie brzydką Akuliną Pietrowna, oświadcza się jej, ona się zgadza i oboje idą na swego rodzaju spacer weselny, mocno trzymając się za ręce. Pojawia się jednak rywal – jest odważnym, wąsatym policjantem, a Akulina najwyraźniej daje mu pierwszeństwo. Pietruszka wściekła bije oficera pokojowego, przez co kończy jako żołnierz. Ale żołnierskie nauczanie i dyscyplina nie są mu dane, nadal dopuszcza się zbrodni i z przerażeniem zabija swojego podoficera. I tu następuje nieoczekiwana przerwa. Bez wyraźnego powodu wychodzą dwaj czarni arapowie, ubrani w jaskrawe stroje. Każdy z nich ma w dłoni kij, który zręcznie podrzuca, rzuca do siebie, a na koniec głośno bije się nim po drewnianych główkach. Przerwa dobiegła końca. Pietruszka ponownie pojawia się na ekranie. Stał się jeszcze bardziej niespokojny, jeszcze bardziej aktywny, wdaje się w brawurowe sprzeczki z kataryniarzem, piszczy, chichocze, ale natychmiast następuje fatalny skutek. Nagle obok Pietruszki pojawia się figurka zwinięta w futrzaną kulę. Pietruszka jest nią niezwykle zainteresowana. Nosowo pyta muzyka, co to jest, muzyk odpowiada: „To baranek”. Pietruszka jest zachwycona, głaszcze „uczonego, namoczonego” baranka i siada na nim okrakiem. „Baranek” posłusznie wykonuje dwa lub trzy okrążenia wraz z jeźdźcem po boku parawanu, po czym nagle go zrzuca, prostuje się i, o zgrozo, to wcale nie jest baranek, ale sam diabeł. Rogaty, pokryty czarnymi włosami, z haczykowatym nosem i długim, czerwonym językiem wystającym z zębatych ust. Diabeł uderza Pietruszkę i bezlitośnie rzuca nim tak, że jego ręce i nogi zwisają na wszystkie strony, a następnie ciągnie go do podziemnego świata. Jeszcze trzy razy żałosne ciało Pietruszki wylatuje z jakiejś głębiny, wysoko, wysoko, a potem słychać już tylko jego umierający krzyk i zapada „przerażająca” cisza…”Życie artysty. Wspomnienia. Tom 2. Alexander Benois.
Dzieje się tak w prawie wszystkich miastach, przedmieściach i wioskach Rosji.
AKT PIERWSZY
Postacie:
Pietruszka, Muzyk, Cygan i Koń.
W oddali pojawia się Muzyk z organami beczkowymi, jego towarzysz, główny komik; ma ekrany, pudełko z lalkami. Pietruszka, wciąż siedząca w pudełku, śpiewa przenikliwym głosem:
Wzdłuż Piterskiej
Wzdłuż ścieżki
Petenka jedzie
Tak, z dzwonkiem!
Umieszczone są ekrany; przez cały ten czas Pietruszka śpiewa i krzyczy, co mu przyjdzie do głowy. Wreszcie się pojawia i z głośnym śmiechem siada na brzegu ekranu.
Pietruszka. Hahaha! Drodzy Panowie! Przyleciałem więc tutaj nie w tarantasie, ale prosto w samolocie - w dębowej skrzyni! Mój szacunek dla Was, panowie! Jestem twoim starym przyjacielem - Pietruszka. Przyszedłem cię bawić, bawić i pogratulować wakacji! ( Zwraca się do muzyka.) Cygan nie przyszedł?
Muzyk. Czeka na ciebie od dawna.
Pietruszka. Zadzwoń tutaj!
Pojawia się cygański z koniem.
Cygański. Witam, panie Shishel-Myshel! Jestem hodowcą koni, który przyszedł do ciebie! Jak żyjesz? Czy często chorujesz? Jestem Cygan Mora z chóru cygańskiego, śpiewam basem, jem ananasa i popijam kwasem!
Pietruszka. To wszystko, brudna twarz, Humpty Dumpty! Nie marnuj czasu na kichanie, ale mów na temat!
Cygański. Mój przyjaciel, Anglik Skała, wbił mu widły w bok, wędruje po całej Europie, co noc nocuje na Chitrowce... Shishel-Myshel, słyszałem od kogoś, że potrzebny jest dobry koń.
Pietruszka. Tak, bracie, pracuję od dawna - chcę zostać biegaczem wyścigowym. Ale czy twój koń jest dobry?
Cygański. Taki koń, mistrzu, że bez obroży można jeździć czterema batami... i to tylko na wietrze! Nie koń, ale ogień: gdy biegnie, drży, potyka się, ale jeśli upadnie, nie wstanie!
Pietruszka. Och och! Ojcowie swatów! To jest koń! I jaki kolor?
Cygański. Brązowe, gniadie, cienkie po bokach, z cętkami, bez ogona i grzywy - kudłate, krzywe na jedno oko, zupełnie jak Ty - garbate. Rasa arabska, z certyfikatem.
Pietruszka. To jest ten, którego potrzebuję... Ile to kosztuje?
Cygański. Dla kogoś to cztery tysiące, ale na podstawie znajomego dam ci to za dwieście rubli!
Pietruszka. Za co ty, brudasie, drogo zapłaciłeś? A może się nie obudziłeś?
Cygański. Moja prośba nie jest na twoim nosie! Porozmawiaj ze swoim sercem: ile dajesz?
Pietruszka. Rubel i ćwierć.
Cygański. Jakim jesteś wilkiem, potrafisz nawet wyć jak wilk! Daj dzieciom trochę dodatkowego mleka.
Pietruszka. Cóż, oto sto rubli dla ciebie.
Cygański. Nie wystarczy, mistrz jest dobry! Dodaj więcej.
Pietruszka. Chcesz półtora tysiąca dwie kopiejki?
Cygański. Nie ma nic do zrobienia dla drogiego przyjaciela i kolczyka z jego ucha! Daj mi pieniądze.
Pietruszka. Poczekaj, idę teraz po portfel. (Wychodzi i szybko wraca z pałką zapadkową i zaczyna bić Cygana po głowie.) Tutaj jesteś sto, tutaj jesteś półtora setki! (Cygan ucieka.) Hej, hej! Umorusany! Czekaj - zostały jeszcze dwie kopiejki! (Śmieje się i odwraca do Muzyka.) Muzyku, czy tanio kupiłem konia?
Muzyk. Czy jest lepszy sposób! Po prostu zachował się nieuczciwie – nie dał dwóch kopiejek!
Pietruszka (śmiech). A koń jest dobry - bardzo młody! W ustach nie ma ani jednego zęba! (Siada na koniu.)Żegnajcie Muzyku, żegnajcie panowie!
Muzyk. Dokąd idziesz, Piotrze Iwanowiczu?
Pietruszka. Stąd przez Wołogdę i Archangielsk udam się prosto na Kaukaz, żeby napić się kwasu kacheti. (Koń kopie.) och! och! Siwka-burka! Cicho, przeklęty! Inaczej upadnę i będę garbaty przez całe stulecie! (Koń rzuca Pietruszkę za parawan.) Och, ojcowie! Moja odważna główka zniknęła! Moja śmierć nadchodzi!..Muzyk. Gdzie jest twoja śmierć, Petro Iwanowicz?
Pietruszka. Och och! Za placówką zemstvo kopie ziemniaki w ogrodzie!
Muzyk. Nie martw się: to nie nastąpi szybko.
Pietruszka. Tak, za dwadzieścia lat, za wstawiennictwem, prawdopodobnie umrę... Wezwij szybko lekarza!
Muzyk. Podniosę to za chwilę.
AKT DRUGI
Pietruszka, muzyk i Lekarz.
Pietruszka (kładzie się i jęczy).
Niech grób mnie ukarze
Nie boję się własnej śmierci!
Dołączony Lekarz.
Lekarz. Kto tu jest chory? Co to za hałas? Nie jęcz, nie krzycz, ale leżej spokojnie aż do śmierci! Jestem znanym lekarzem-uzdrowicielem, farmaceutą spod Kamiennego Mostu. Położnik i kowal, zna mnie cały Zatsepsky Val! Wszystkie nauki powstały we Włoszech i znacznie dalej; wykonywał operacje w Paryżu i tu bliżej nas! Mam talent, umiem leczyć: kto do mnie przyjdzie na nogach, zostawi mnie o kulach lub będzie niesiony na kłodzie. Gdzie jest pacjent?
Pietruszka. Ojcze, konikarz, aptekarz spod mostu! Zlituj się nade mną, sierotą, nie rujnuj mnie: nie noś mnie na kłodzie, ale lepiej w powozie.
Lekarz. Opowiedz mi o swoim bólu: wewnętrznym czy zewnętrznym? Tutaj czy tutaj? (Czuje Pietruszkę.)
Pietruszka. Tutaj, między łopatkami, w okolicy dołu brzucha i prawego mostka kostki, boli.
Lekarz. Tutaj?
Pietruszka. Niżej i w lewo!
Lekarz. Tutaj?
Pietruszka. Wyżej po prawej!
Lekarz. Jaki z ciebie głupiec! Wraz z tobą utracisz wszelki spokój. Teraz niżej, teraz wyżej! Wstań i pokaż to!
Pietruszka. Ojcze Doktorze, nie mam siły wstać! Podobno moja choroba ciągnęła się czterdzieści lat. Och, och! Teraz wstanę i pokażę ci. (Wstaje z trudem, wychodzi i wraca z kijem, którym uderza Doktora w głowę, szyję i plecy.) To tutaj boli! Tu jęczy! W tym miejscu boli, ale tutaj jest rozumnie!
Lekarz ucieka.
AKT TRZECI
Pietruszka, muzyk i Niemiecki.
Niemiecki (śpiewa i tańczy). Tra-la-la! Tra-la-la!
Pojawia się Pietruszka.
Pietruszka. Muzyku, co to za strach na wróble?
Muzyk. A to jest cudzoziemiec, nie mówi po rosyjsku, zapytaj go po francusku.
Pietruszka. Jak to jest po francusku?
Muzyk. Parlay-vous-France, Alphonse Rallet.
Pietruszka. Hej, Panie Monsieur! Parlais-vous-france? (Niemiec kłania się w milczeniu.) Co do cholery! Tak, on w ogóle nie zna francuskiego! To musi być Niemiec z Zielonych Wysp. Pozwól, że zapytam go po niemiecku... Sprechen-si-deutsch, Ivan Andreich?
Niemiecki. Ojej! Ich spreche jelit.
Pietruszka. Kto tu jest palony? Mów po Moskwie.
Niemiecki. Główny liberał, a ty?
Pietruszka. Jaki kwas tu znalazłeś? Będzie lepiej, jeśli przyniosę ci szklankę! (Uderza Niemca kijem, ten ucieka.) Muzyku, gdzie się podział Niemiec? Pewnie pobiegł napić się kwasu chlebowego... Ja też idę po szklankę!
Muzyk. Poczekaj, zaraz wróci, pewnie chce cię leczyć.
Pietruszka. To jest dobre! W międzyczasie zaśpiewam piosenkę. (Śpiewa, ze smutkiem kręcąc głową.)„Wieczorem burzliwej jesieni…” (Pojawia się Niemiec, uderza Pietruszkę kijem w głowę i szybko znika.) Cóż to za cud, bracie Muzyku: było tak, jakby przeleciał komar i dotknął mnie skrzydłem potylicy! (Niemiec pojawia się ponownie i kłania się.) Tak! Sprechen-see-deutsch powraca! Muzyku, dlaczego nie widzisz jego butelki, ale jakiś kij?
Muzyk. To jego korkociąg.
Pietruszka. Niezły korkociąg! Teraz dam mu korkociąg! (Wyrywa Niemcowi kij i uderza go kilka razy w głowę, Niemiec upada na barierkę.)
Muzyk. Co zrobiłeś, złoczyńco! W końcu go zabiłeś.
Pietruszka. Kupił? Po co mi to? Jeśli chcesz, oddam Ci to za darmo - w całości z flakami i kośćmi.
Muzyk. Do czego mi to potrzebne? Skończysz z nim w sądzie!
Pietruszka. Cóż, sprzedam to na rynku. (Kładzie Niemca na plecy, kręci się z nim we wszystkie strony i krzyczy.) Prosięta! Prosięta! Sprzedam tanio każdemu kto potrzebuje!.. (Chowa się.)
AKT CZWARTY
Pietruszka, Muzyk i potem Kapral.
Pietruszka(taniec i śpiew).
Wszyscy wiedzą, że jestem do zgarnięcia,
Przynajmniej jestem gotowy przysiąc, -
Z Varvarki do Arbatu
I do stawów Presnensky!..
Pojawia się Kapral, Pietruszka natychmiast znika.
kpr. Muzyku, gdzie zniknął Pietruszka?
Muzyk. Nie wiem, panie kapralu! Poszedł w lewo, a może skręcił w prawo.
Zza ekranu widać jedynie głowę Parsleya.
Pietruszka. Muzyku, powiedz mu, że pojechałem do Paryża...
Kapral (odwraca się szybko i chwyta Pietruszkę). Więc pokażę ci, oszustu, Paryż - będziesz się nim bawił! Ciągle robisz się awanturniczy i jesteś niegrzeczny wobec szlachetnych ludzi! Krzyczycie, krzyczycie, nie dajesz pokoju całej Moskwie! Zatem, moja droga, wezmę cię na żołnierza bez terminu!.. Zaczniesz kopać żaby spod moich dział.
Pietruszka. Pańska patelnia, panie kapralu! Jakim jestem żołnierzem – kaleką z garbem? Nos jest krzywy, głowa jest węzłem, a on sam jest pudełkiem! I wtedy nie mam kręgosłupa!
kpr. Kłamiesz! Gdzie jest twój garb?
Pietruszka. Straciłem garb na placu Trubnaya!
kpr. To cię nie oderwie od mnie! Oto twoja broń, stań z przodu!
Pietruszka. To nie jest pistolet, ale kij!
kpr. Głupców uczy się najpierw kijem, a potem pistoletem. Uwaga! Być równym! K nie-o-o-gi!
Pietruszka. Ups, ugryzły pchły!
kpr. Posłuchaj komendy: na ramię!
Pietruszka. Och, jest boleśnie gorąco!
kpr. Prawe ramię do przodu!
Pietruszka(uderza go kijem). Proszę bardzo, proszę bardzo!
kpr. Co robisz, głupcze? Nie dostaniesz kolejnej rangi.
Pietruszka. Potknąłem się tylko trochę, panie kapralu!..
kpr. Słuchajcie rozkazu: dookoła, marsz! (Pietruszka idzie za kapralem.) Lewo prawo! Jeden dwa!
Pietruszka. Cholernie kręcone! (Uderza kaprala w tył głowy.) Trzy, cztery, pięć, sześć! Idź przeczesać futro?
Kapral ucieka.
AKT PIĄTY
Pietruszka, muzyk i Kundel.
Pietruszka. Hahaha! Jak dobrze służyłem ja, Muzyk? Otrzymał stopień chorążego rezerwy!
Muzyk. Co lepsze? Teraz ty, Piotrze Iwanowiczu, powinieneś pomyśleć o ślubie... Przygotuj posag.
Pietruszka. Mój posag jest bogaty: wszystko jest dobre - pięć kaftanów z nowymi łatami, trzy wymięte kapelusze, półtora arszynu lnu, koń na trzech nogach, bez ogona, w stodole jest cebula i guzik żołnierski ... Jest czajniczek bez pokrywki z jednym uchwytem i został wysłany do naprawy!
Muzyk. Posag jest ważny! Będziesz żył jak pełny dom!
Wyskakuje duży, kudłaty pies i ze wściekłym szczekaniem rzuca się na Pietruszkę.
Pietruszka (klaszcze). Szawoczka! Mały kundel!.. (Pies chwyta go za kaftan.) Dokąd idziesz, katechumenie? Przestań, przestań! Rozerwiesz mundur rządowy. Och, ojcowie, to boli! Szawoczka, kochanie! Zamieszkajmy ze mną - nakarmię cię kocim mięsem! (Pies biegnie i chwyta go za nos.) Ay ay! Kochani, bracia swatający! Wstawiajcie się kochani! Nie pozwól, aby pies zginął! Spadaj, moja odważna główko, z czapką i pędzelkiem!
Pies bawi się Pietruszką i ciągnie go za nos.
Znany był także w sztuce ludowej teatr lalek: teatr marionetek(w nim lalki sterowano za pomocą nici), Teatr Pietruszki z kukiełkami w rękawiczkach (lalki zakładano na palce lalkarza) oraz szopka(w nim lalki były trwale przymocowane do prętów i przesuwane wzdłuż szczelin w pudełkach).
Szczególnym upodobaniem publiczności cieszył się Teatr Parsley. W XIX wieku Teatr Pietruszki był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem teatru lalek w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (liczba postaci zwykle waha się od 7 do 20), organów beczkowych oraz drobnych rekwizytów (patyków lub pałek, grzechotek, wałków itp.). Teatr Parsley nie znał scenerii. Lalkarz w towarzystwie muzyka, zwykle katarynki, spacerował od podwórza do podwórza i dawał tradycyjne występy Pietruszki. Zawsze można go było spotkać na festynach i jarmarkach ludowych. Głównym bohaterem był Pietruszka, od którego imienia nazwano teatr. Bohater ten nazywał się także Piotr Iwanowicz Uksusow, Piotr Pietrowicz Samowarow itp. Powstał pod wpływem włoskiego teatru lalek Pulcinello, z którym Włosi często występowali w Petersburgu i innych miastach.
Osobne sceny satyryczne prezentowane były w Teatrze Pietruszka. JESTEM. Gorki zauważył, że „niezwyciężony marionetkowy bohater pokonał wszystkich i wszystko: księży, policję, diabła i śmierć. On sam pozostał nieśmiertelny”. 1
Tak to opisał D.A. Występ Rowińskiego w Teatrze Pietruszka, którego był świadkiem:
„Ta komedia grana jest w Moskwie, koło Nowinskiego. […] Jej treść jest bardzo prosta: najpierw pojawia się Pietruszka, kłamie w wierszach najróżniejsze bzdury, świszcząc i nosowo w nosie - rozmowa prowadzona jest przez maszynę do pisania umieszczoną obok podniebienie, nad językiem, dokładnie tak samo, jak to się robi u Francuzów i Włochów. Pojawia się Cygan, ofiarowuje Pietruszce konia. Pietruszka go ogląda i otrzymuje od konia kopnięcia, najpierw w nos, potem w brzuch.Cała komedia wypełniona jest kozłami i kopniakami, to one są dla widza częścią najistotniejszą i najbardziej śmieszną. Jest targ - mówi Cygan bez maszyny do pisania, basowym głosem. Po długich targach, Pietruszka kupuje konia, Cygan odchodzi. Pietruszka siada na swoim zakupie; zakup uderza go w przód i w tył, zrzuca Pietruszkę i ucieka, zostawiając go martwego na scenie. Następuje żałosne wycie. Pietruszka i lamenty z powodu przedwczesnej śmierci dobry człowiek. Przychodzi Doktor:
Gdzie boli?
Tutaj!
I tu?
Okazuje się, że w Pietruszce wszystko boli. Ale kiedy Doktor dociera do czułego miejsca, Pietruszka podskakuje i uderza go w ucho; Doktor stawia opór, rozpoczyna się bójka, skądś pojawia się kij, którym Pietruszka w końcu uspokaja Doktora.
Jakim jesteś Doktorem” – krzyczy do niego Parsley – „jeśli pytasz, gdzie boli?” Po co się uczyłeś? Powinieneś wiedzieć, gdzie boli!
Jeszcze kilka minut – pojawia się Kvartalny, czyli marionetkowo „oficer fatalny”. Ponieważ na scenie leży trup, Pietruszka zostaje poddana rygorystycznemu przesłuchaniu (w wysokich tonach):
Dlaczego zabiłeś Doktora?
Odpowiedź (w nosie):
Bo słabo zna się na swojej nauce – patrzy na to, co ma na sobie, nie widzi, a nawet go pyta.
Słowo po słowie widać, że Pietruszce nie podobają się przesłuchania Fatalnego. Chwyta stary kij i dochodzi do walki, która kończy się zniszczeniem i wypędzeniem Fatala, ku powszechnemu zachwytowi widzów; Ten marionetkowy protest przeciwko policji zwykle wywołuje prawdziwą sensację wśród społeczeństwa.
Wydawałoby się, że sztuka się skończyła; ale co zrobić z pietruszką? I wtedy na scenę wbiega drewniany pudel, przyklejony ogonem i nogami skrawkami ubitej waty, i zaczyna szczekać z całych sił (szczekanie robi husky od dołu).
Kochanie – pieści ją Pietruszka – zamieszkajmy ze mną, nakarmię cię kocim mięsem.
Ale Shavochka bez wyraźnego powodu chwyta Pietruszkę za nos; Pietruszkę na bok, ona bierze go za rękę, on bierze ją do drugiej, ona znów chwyta go za nos; Wreszcie Pietruszka podejmuje haniebny lot. Na tym komedia się kończy. Jeśli jest dużo widzów i swata Pietruszkina, tj. główny komik otrzymuje wódkę, po czym następuje specjalna przerwa Ślub Pietruszki. Nie ma w nim fabuły, za to jest sporo akcji. Pietruszka sprowadza swoją narzeczoną Waruszkę; przygląda się jej jak koń. Pietruszka bardzo lubił Varyushkę i nie może znieść czekania na ślub, dlatego zaczyna ją błagać: „Poświęć się, Varyushka!” Następnie następuje scena końcowa, w której nie może być obecna płeć piękna. To już prawdziwy i „ostatni koniec” spektaklu; następnie Pietruszka wychodzi na zewnętrzną scenę budki, aby kłamać najróżniejsze bzdury i zapraszać publiczność na nowy występ.
W przerwach między akcjami spektaklu prezentowane są zazwyczaj tańce dwóch Arapoków, czasem cała przerywnik o Pani ukąszonej przez węża (Ewa?); tutaj wreszcie pokazano dwóch Pagliacci bawiących się piłkami i kijem. To ostatnie wychodzi niezwykle sprytnie i zabawnie w wykonaniu doświadczonych lalkarzy: lalka nie ma ciała, a jedynie sztuczną prostą spódniczkę, do której naszyta jest pusta kartonowa głowa i ramiona, również puste, po bokach. Lalkarz wkłada palec wskazujący w głowę lalki, a pierwszy i trzeci palec w dłonie; Zwykle zakłada lalkę na każdą rękę i w ten sposób działa dwiema lalkami na raz. Podczas komedii lalkowej zawsze pojawiają się organy beczkowe, które zastępują stare klasyczne dudy, harfę i gwizdek; Jednocześnie młynek do organów pełni funkcję „podpowiadacza”, tj. wchodzi w rozmowy z Pietruszką, zadaje mu pytania i namawia, aby bez przerwy kontynuował kłamstwa.”2