Scegliere il nome di un circolo di arti e mestieri non è un compito così semplice come potrebbe sembrare a prima vista. Questa associazione non viene creata per un anno, lo sviluppo del circolo è previsto per il futuro. Sono possibili modifiche e integrazioni al programma di lavoro, l'emergere di nuove aree e fasce di età. Tutto ciò rende responsabile la scelta dell'evento.
L'importanza dell'istruzione superiore
I bambini che frequentano il circolo acquisiscono competenze e abilità che li aiutano a studiare in una scuola comprensiva. Inoltre, le attività creative con un insegnante entusiasta e premuroso le rendono più organizzate e gestibili.
Le capacità motorie fini, che si sviluppano bene in tali classi, consentono di imparare a scrivere bene, mettere una bella calligrafia. È anche noto per essere benefico per le prestazioni mentali dei bambini.
Il nome moderno del circolo delle arti e dei mestieri attirerà l'attenzione dei bambini, sarà interessante per loro andarci. Nel processo di creazione di un'opera d'arte, una piccola persona supererà le difficoltà: imparerà la pazienza, imparerà a conoscere le sue capacità.
Fasi noiose del lavoro, come un'operazione monotona che viene ripetuta molte volte, l'insegnante aiuterà a eseguire meccanicamente. Quindi la testa viene liberata per una conversazione su un argomento interessante. Mentre i ragazzi ombreggiano, attaccano, ritagliano qualcosa, l'insegnante racconta una storia su un argomento comune.
- Foglie.
- Ghiande.
- Piccole pietre.
- Conchiglie.
- Semi di varie piante.
- Coni.
Quindi i mestieri vengono creati sotto forma di quadri che possono essere appesi alle pareti della stanza o sotto forma di figurine. Possono essere raffigurate scene di fiabe russe. Il materiale naturale può essere dipinto con guazzo e, dopo l'asciugatura, rivestito con vernice acrilica trasparente. È inodore e solubile in acqua.
Nomi adatti al programma di lavoro prescolare:
- "Sviluppare abilità"
- "Prima di scuola".
- "Mani esperte".
Cerchio per gli studenti più giovani
La precedente pratica degli elettivi dava risultati tangibili: gli studenti che li frequentavano andavano meglio nelle materie. Un gruppo di 10 persone è il numero ottimale per le attività informali.
Nel processo, l'insegnante si avvicina spesso all'uno o all'altro studente. L'assistenza personale da parte di uno specialista e puntuale è la chiave del successo degli studenti. Se molti ragazzi si sono iscritti, soprattutto all'inizio del suo lavoro, il lavoro comune aiuterà a unire tutti in una cosa.
La distribuzione dei compiti farà sentire tutti a casa e il lavoro procederà senza intoppi. In inverno, quando le presenze diminuiscono, si può prestare maggiore attenzione all'approccio individuale.
Indicazioni che i bambini della scuola elementare sono felici di studiare:
- Tecnologia della plastilina.
- Pasta salata.
- Cartolina decorativa.
Sviluppo prospettico del cerchio
Affinché il cerchio non si chiuda dopo il primo anno di vita, va considerato il suo sviluppo futuro. Il programma che i bambini hanno studiato nel primo anno rimarrà nel secondo per coloro che sono venuti per primi a studiare. Il secondo anno è già un programma diverso, altrimenti i bambini si annoieranno.
I piani tematici per ogni anno di studio possono avere i propri nomi. Ma il nome del circolo delle arti e dei mestieri rimane costante. ogni anno include la ripetizione, il consolidamento delle competenze acquisite in precedenza e il nuovo materiale.
Le tecnologie che richiedono una formazione costante sono buone per partire e svilupparsi. Può essere i seguenti tipi di lavoro:
- Modellazione.
- Disegno.
- Decorazione.
- Cucire.
- Ricamo.
- Maglieria.
- La bambola dell'autore.
Lavorare con la carta, molto probabilmente, non sarà più interessante per i ragazzi. Anche se per le congratulazioni dei tuoi cari puoi andartene
Il terzo anno (o un corso per bambini più grandi) può realizzare non solo bambole o peluche, ma bambole con guanti. Allora possiamo fare un piccolo spettacolo. Ciò attirerà anche l'attenzione dei genitori.
La partecipazione alle fiere è un modo rapido per raggiungere il successo nel campo prescelto. A volte gli insegnanti non vogliono essere vincolati da questo, spiegando che sono impegnati. Ma i bambini che si stanno preparando per la competizione possono dedicare molto tempo a questo. Soprattutto quando sentono lodi. Non aver paura di dichiarare la partecipazione a concorsi cittadini, regionali e di altro tipo. Sarà una buona idea per lo sviluppo futuro.
Il circolo può ricevere un ordine per la produzione di articoli promozionali, souvenir, modelli di edifici, ecc. Questa è una buona pubblicità. Scatta foto delle fasi del processo, prendi appunti sul giornale locale e tutti conosceranno il nome del circolo di arti e mestieri. Alla fine, organizza una vacanza.
Quindi i bambini voleranno sulle ali verso la loro cerchia preferita e il loro insegnante diventerà una persona cara.
Programma
G. Otradny
Composizione per età degli studenti: 10-13 anni
Periodo di attuazione: 3 anni
Il programma è stato sviluppato da:
Lebedeva Nadezhda Yurievna insegnante
PASSAPORTO DEL PROGRAMMA
Nome completo dell'istituzione | Istituto scolastico di bilancio statale della regione di Samara "Convitto per studenti con disabilità nel distretto urbano di Otradny" |
Nome del programma | Il programma di educazione artistica ed estetica "" |
Sviluppatore principale del programma | Capo dell'associazione dei bambini - Lebedeva Nadezhda Yurievna |
Scopo del programma | Formazione di una personalità creativa capace di autorealizzazione. |
Obiettivi del programma | 1.Educativo valutare le azioni di altri bambini e confrontarle con le proprie; · imparare ad agire in modo naturale e giustificato sul palcoscenico; · dare l'opportunità di utilizzare appieno le proprie capacità ed esprimersi in incarnazioni sceniche; · coinvolgere le conoscenze e le abilità acquisite nella messa in scena di una versione scenica; · insegnare a comprendere: come un'opera nasce, si forma e si presenta davanti a noi così com'è. Capire come nasce una storia 2.Correzionale Sviluppa la capacità di controllare il tuo corpo; sviluppare l'attenzione visiva e uditiva, la memoria, l'osservazione, l'intraprendenza e la fantasia, l'immaginazione, il pensiero immaginativo; sviluppare l'immaginazione e la fede nella finzione teatrale; sviluppare la capacità di compiere le stesse azioni in circostanze e situazioni diverse in modi diversi; 3.Educativo Sviluppa la volontà di un bambino di essere creativo coltivare la capacità di padroneggiare lo spazio scenico, acquisire l'immagine e l'espressione del carattere dell'eroe; Sviluppare capacità comunicative e la capacità di comunicare con gli adulti in diverse situazioni |
Periodo di attuazione | 2016-2019 |
Interpreti del principale attività del programma | Studenti, alunni delle classi 3-5, il personale docente della scuola, il pubblico. |
NOTA ESPLICATIVA
Il gruppo teatrale è progettato per educare ed educare bambini e adolescenti dotati di creatività. Questo programma si basa sulle caratteristiche psicologiche dei bambini di 10-14 anni. Gli argomenti del programma combinano determinati materiali concettuali con diverse forme di lavoro creativo pratico. Allo stesso tempo, il programma prevede lo sviluppo dell'attività teatrale e creativa degli studenti in un unico processo di padronanza delle conoscenze e delle idee sull'arte del teatro. Allo stesso tempo, questi argomenti possono aiutare nella preparazione di composizioni letterarie e drammatiche, programmi teatrali e spettacoli.
Nelle classi con questa fascia di età, è di fondamentale importanza fare affidamento sull'esperienza degli studenti di comunicare con l'arte teatrale. Il compito del leader è mobilitare questa esperienza acquisita in precedenza, aiutarli a ripensarla, al fine di risvegliare la loro attività creativa, memoria emotiva e immaginazione su questa base.
La struttura del programma suggerisce la possibilità di un'interpretazione creativa del suo contenuto. L'insegnante ha il diritto di costruire il proprio lavoro in base alle esigenze e alle capacità di questa squadra scolastica.
Principi metodologici generali del lavoro dell'insegnante sul programma del circolo teatrale:
Le lezioni si tengono con tutti i bambini interessati, senza alcuna selezione. Il numero ottimale di bambini in classe è di 12-16 persone. Le lezioni si svolgono preferibilmente in una stanza spaziosa.
Il processo delle lezioni di teatro si basa sullo sviluppo di tecniche ed è un sistema di giochi creativi e schizzi volti a sviluppare le capacità psicomotorie ed estetiche dei bambini.
Le nuove conoscenze vengono presentate sotto forma di situazioni problematiche che richiedono ricerche congiunte attive da parte di bambini e adulti. Il corso della lezione è caratterizzato dalla saturazione emotiva e dal desiderio di raggiungere un risultato produttivo attraverso la creatività collettiva. Si basa su un approccio individuale, rispetto per la personalità del bambino, fiducia nelle sue capacità e capacità. L'insegnante si sforza di coltivare l'indipendenza e la fiducia in se stessi nei bambini. Meno programmazione nelle attività dei bambini, più gioiosa è l'atmosfera delle lezioni, più piacere ricevono dalla creatività congiunta, più luminoso e colorato diventa il loro mondo emotivo.
Questo programma non implica un'attuazione letterale, focalizza l'insegnante sulla creazione di condizioni per l'attivazione di atteggiamenti estetici nel bambino, come caratteristica integrante della sua visione del mondo e del suo comportamento. L'utilizzo del programma consente di stimolare i bambini a una percezione figurativa e libera del mondo che li circonda (persone, valori culturali, natura), che, sviluppandosi parallelamente alla tradizionale percezione razionale, la amplia e la arricchisce. Il bambino impara a rispettare le opinioni degli altri, a tollerare i diversi punti di vista, impara a trasformare il mondo, usa la fantasia, l'immaginazione e la comunicazione con le altre persone.
Il programma è stato implementato per tre anni, 2 ore a settimana.
Indicazioni:
Sviluppo delle capacità estetiche;
Sviluppo della sfera dei sentimenti, complicità, empatia;
Attivazione del processo di pensiero e interesse cognitivo;
Padroneggiare le capacità di comunicazione e creatività collettiva;
Entro la fine del primo anno lo studente:
1. Cos'è il teatro
2. In che modo il teatro differisce dalle altre arti
3. Come è nato il teatro
4. Quali tipi di teatri esistono
5. Chi crea tele teatrali (spettacoli)
HA CONCETTI:
1. Sui mezzi tecnici elementari del palcoscenico
2. Sulla scenografia
3. Sulle norme di comportamento in scena e in sala
2. Pensa in senso figurato
3. Concentrati
4. Sentiti nello spazio del palcoscenico
ACQUISISCE COMPETENZE:
1. Comunicazione con un partner (compagni di classe)
2. Recitazione elementare
3. Percezione figurativa del mondo intorno
5. Creatività collettiva
E si sbarazza anche dell'eccessiva timidezza, della paura della società, della complessa "vista dall'esterno", acquisisce socievolezza, apertura, rispetto per il mondo circostante, responsabilità nei confronti della squadra.
Alla fine del secondo anno, il bambino
1. Cosa sono i mezzi espressivi.
2. Frammento come parte integrante della trama.
3. Formula efficace: evento iniziale, situazione di conflitto, finale.
1. Usa mezzi espressivi per esprimere la natura della scena.
2. Smontare frammentariamente l'opera, oltre a presentarla frammentariamente.
3. Determina l'idea principale del lavoro e trasformala in una trama.
4. Comprendere l'arte come un processo vitale.
HA UN CONCETTO:
1. Sulla nascita della trama dell'opera.
2. Sul monologo interno e sul 2 ° piano dello stato di recitazione.
3. Sul compito e la moralità più importanti nel lavoro.
HA COMPETENZE:
1. Comunicazione gratuita con il pubblico, compagni di classe.
2. Esprimi i tuoi pensieri in una vasta gamma di avversari.
3. Analizzare la sequenza delle azioni.
4. Costruisci una catena logica di eventi della vita.
Entro la fine del terzo anno lo studente:
1. Conosce i teatri greci antichi, moderni, di marionette, musicali
2. Cos'è uno schermo
3. le basi della recitazione
1. Creare immagini e scenografie per spettacoli
2. Distribuisce i ruoli. Analizza il lavoro
3. Esprimi i tuoi pensieri
5. Memorizza piccoli testi
Ha competenze:
1. Gesti espressivi
2. Costruisci una catena logica
3. Ha abilità di burattinaio
Calendario-piano tematico
Argomento della lezione | Numero di ore | Forma e metodi di lavoro |
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Conversazione introduttiva. Conoscenza del piano del cerchio. Scelta dell'asset della tazza | |||||||||
Teatro fuori e dentro. Introduzione al concetto di "teatro" | Lavoro frontale |
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Ritmoplastica. Formazione psicofisica, preparazione agli studi. Sviluppo del coordinamento. Migliorare la postura e l'andatura. | gruppo |
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Cultura della tecnologia e della parola. Giochi per lo sviluppo dell'attenzione ("nomi", "colori", "vernici", "Eco"), ecc. | gruppo |
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Ritmoplastica. Praticare lo studio teatrale "Conversione" (conoscenza, posizione, specchio) | gruppo |
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Pronunciare scioglilingua a turno con tempi e forza del suono diversi, intonazione diversa. | Forma verbale di lavoro |
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La storia di una bambola. Guardare un film su Pinocchio. | gruppo |
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Bottega d'arte di Papa Carlo | Frontale |
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Prova di un frammento della fiaba "Pinocchio" di A. Tolstoy | Lavoro individuale |
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Musica organica nel gioco. Selezione di accompagnamento musicale per spettacoli | Lavoro frontale |
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Formazione di ruolo | Lavoro individuale |
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Lavoro individuale |
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Cultura della parola e tecnica della parola. Giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale | lavoro di gruppo |
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Schizzo non obiettivo (infilare un ago, raccogliere oggetti in una valigia, temperare una matita con una lama) | lavoro di gruppo |
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Alfabeto teatrale. Imparare gli scioglilingua, contare le filastrocche, le filastrocche e suonarle. | Lavoro individuale |
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Gioco teatrale. Quiz sulle fiabe | Lavoro frontale |
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Guardando la fiaba-spettacolo "Le avventure di Capodanno di Masha e Vitya". Analisi dell'opera | lavoro di gruppo |
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Formazione di ruolo | Lavoro individuale |
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Prove costumi in costume. Con scenografia, accompagnamento musicale. | Lavoro individuale |
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Rilascio del giornale "Domande e risposte" (In un ristorante, in un bar. Invito, casa, famiglia) | Lavoro frontale |
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Drammatizzazione delle fiabe dei cartoni animati basate sul libro "I migliori cartoni animati per bambini" | Lavoro frontale |
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Prova dei movimenti della pantomima. Produzione manifesti | Lavoro frontale |
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Incontro con gli attori del teatro dei burattini | lavoro di gruppo |
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Laboratorio di scenografia | Lavoro individuale |
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Mezzi espressivi nel teatro | lavoro di gruppo |
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Sviluppo dell'immaginazione e capacità di lavorare "in maschera" | Lavoro frontale |
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Allenamento del ritmo. Esercizi con la spada | Lavoro individuale |
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Cattive abitudini (etichetta) | lavoro di gruppo |
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Ruoli di apprendimento per la performance finale | Lavoro individuale |
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68 ore | |||||||||
Secondo anno di studio |
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Conversazione introduttiva. Conoscenza del piano del cerchio. Produzione del circolo “Angolo del teatro “Laboratorio creativo” | lavoro di gruppo |
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Fondamenti di cultura teatrale | lavoro di gruppo |
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Giochi per lo sviluppo di una dizione chiara, logica del discorso e ortoepia | Lavoro frontale |
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Giochi con parole che sviluppano un discorso figurativo coerente. | Lavoro frontale |
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Leggere in faccia le poesie di A. Barto | Lavoro individuale |
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Drammatizzazione di racconti popolari russi | Lavoro frontale |
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Prove di episodi della commedia | Lavoro individuale |
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Preparazione scenografica | lavoro di gruppo |
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Prove costumi in costume. Con scenografia, accompagnamento musicale. | Lavoro individuale |
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Esercizi di respirazione | Lavoro individuale |
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Ritmoplastica. Processo per pantomima | Lavoro frontale |
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Studi pantomimici | lavoro di gruppo |
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Tecnica del trucco. Chiaroscuro | Lavoro individuale |
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Analisi delle espressioni facciali | lavoro di gruppo |
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Lettura e discussione di una drammatizzazione basata sulla fiaba di S. Mikhalkov “Come l'orso ha trovato la pipa”. Discussione della commedia, distribuzione dei ruoli. | lavoro di gruppo |
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Bottega d'arte. Realizzazione di scenografie | lavoro di gruppo |
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Prova dello spettacolo | |||||||||
Prove costumi in costume. Con scenografia, accompagnamento musicale. | |||||||||
Concorso di recitazione | Lavoro frontale |
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Video teatrale. Guardare lo spettacolo di fiabe musicali "Il lupo e i sette bambini" | Lavoro frontale |
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Discussione sul tema "Droga". Numero del giornale "Airone-fumatore" | lavoro di gruppo |
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Mettere in scena le fiabe di K. Chukovsky | lavoro di gruppo |
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Produzione di oggetti di scena per spettacoli | lavoro frontale |
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Prova dello spettacolo | Lavoro individuale |
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68 ore | |||||||||
Terzo anno di studio |
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Etichetta. Etichetta vocale. La scelta del vocabolario, dell'intonazione, del dialetto, dell'errore di pronuncia, della morbidezza, della durezza della parola. Preparazione ed esposizione dei bozzetti di scena | lavoro di gruppo |
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Studio non obiettivo | Lavoro frontale |
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Lavora sull'immagine. Trucco da fata | Lavoro individuale |
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Imitare. "Film muto" | Lavoro frontale |
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Conoscenza del lavoro di J. Rodarri. | lavoro di gruppo |
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La distribuzione dei ruoli, tenendo conto dei desideri degli studenti. Lettura espressiva dell'opera | lavoro di gruppo |
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Prove di episodi della commedia | Lavoro frontale |
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Prove costumi in costume. Con scenografia, accompagnamento musicale. | Lavoro individuale |
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Enigmi verbali giocosi per lo sviluppo dell'attenzione, espansione del vocabolario. | lavoro di gruppo |
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Composizione - ragionamento sul proverbio selezionato | lavoro di gruppo |
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Numero del giornale "Crea, inventa, prova!" | Lavoro frontale |
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Giornata della pantomima | lavoro di gruppo |
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Introduzione al teatro dei burattini. Storia del teatro dei burattini. | Lavoro frontale |
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Padroneggiare le abilità del teatro di figura (marionette a guanto, a dito, a cucchiaio, marionette da tavolo). | lavoro di gruppo |
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Spettacolo del teatro delle marionette da dito "Kurochka Ryaba" | |||||||||
Prova | Lavoro individuale |
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prova generale | Lavoro individuale |
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Creazione di bozzetti di scena. | lavoro di gruppo |
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Realizzazione di scenografie | Lavoro frontale |
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Tavola rotonda "ABC della comunicazione" | Lavoro individuale |
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Autoritratto psicologico. (Compilazione di un'autocaratterizzazione psicologica dettagliata) | Lavoro individuale |
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"scenetta" | lavoro di gruppo |
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Analisi del lavoro dell'anno | Lavoro frontale |
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68 ore | |||||||||
Totale per tre anni: 204 ore | |||||||||
Bibliografia
1. Il programma dell'insegnante di istruzione aggiuntiva: dallo sviluppo all'implementazione / comp. N.K. Bespyatova - M .: Airispress, 2003. - 176 p. - (Metodologia).
3. Pirogov L.I. Raccolta di giochi di parole sulla lingua e letteratura russa: piacevole con utile. - M.: School Press, 2003. - 144.
4. Skorkina N.M. Forme non standard di lavoro extrascolastico. - Volgograd: insegnante - AST, 2002. - 72 p.
5. Attività extrascolastiche: maratone intellettuali a scuola. 5-11 gradi / ed. - comp. UN. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. - 200 p.
6. Leopoli S.I. Lezioni di letteratura. 5-9 celle: una guida per l'insegnante. - M.: Otarda, 1996 - 416 p.
Istruzione
Quando scegli un nome per un gruppo teatrale, lasciati guidare dall'età dei suoi partecipanti. Sarebbe opportuno chiamare la squadra dei bambini (fino a 14 anni) uno dei nomi degli eroi delle fiabe ("Cipollino", "Piero", "Ole Lukoye"). I giovani frequentatori di teatro e gli anziani membri del circolo potrebbero non essere contro Amleto, Don Chisciotte o persino Le Figaro. Non utilizzare i nomi dei personaggi in libri e film i cui autori sono in buona salute senza il loro permesso scritto (che a volte è molto problematico a causa di varie sottigliezze legali, costi materiali o, ad esempio, una barriera linguistica).
Pensa a chi verrà alle tue esibizioni. Se hai intenzione di esibirti principalmente di fronte, il nome del tuo gruppo teatrale dovrebbe essere chiaro ai bambini, provocando loro emozioni positive. Ad esempio, "Merry Carlson", "Pinocchio and Company", "Sisters and Brothers Grimm". Tuttavia, il pubblico di adolescenti e giovani è piuttosto esigente. In questo caso, non è necessario scegliere un nome troppo pretenzioso. E allo stesso tempo può essere insolito e persino scioccante. Ad esempio, "Siamo insieme", "Luce e performance", "Passi dietro il palco".
Prendi come base il repertorio futuro. Quindi, se hai intenzione di mettere in scena sketch, riprese, spettacoli di parodia, allora è possibile che ti piacciano i seguenti titoli: "Jester with us", "Abituali", "Spettacolo di marionette", "Domino". Se hai intenzione di concentrarti su opere drammatiche serie, il nome del cerchio dovrebbe essere appropriato: "Sfera", "Specchio", "Tema", "Situazione", ecc.
Scegli i nomi che il pubblico e i membri del circolo associano al teatro, vale a dire: - i nomi dei generi ("Drama", "Reprise", "Miniature", "Intermedia"); - i nomi delle unità strutturali di le opere ("Fenomeni", "Prologo", "Esposizione"); - termini associati al lavoro sulla produzione e progettazione del palcoscenico ("Messa in scena", "Puntelli", "Decorazione"); - termini associato alla sistemazione del palcoscenico e dell'auditorium ("Ramp", "Scenes", "Gallery", "Parterre").
Decidi se sarebbe appropriato nominare il club teatrale dopo famosi drammaturghi o le loro opere. Da un lato, ciò significa che ti sforzi di raggiungere un determinato livello. Ma d'altra parte può sembrare troppo pretenzioso, soprattutto se le esibizioni non hanno successo.
Non scegliere nomi troppo lunghi e cerca di fare a meno di aggettivi di qualità (grande, piccolo, bello, bello, nuovo, vecchio, divertente, triste, ecc.). O almeno usali in modo tale che la frase risultante abbia almeno qualcosa a che fare con l'arte. Ad esempio, "New Age", "Small Hall", "Sad Image".
Fonti:
- nome del gruppo di bambini
Aprire un centro per l'infanzia è una buona azione, e anche redditizia. La gamma di servizi forniti da tali centri è piuttosto ampia: istruzione, servizi medici, intrattenimento e molto altro. Ma non importa cosa farà il tuo asilo nido, ha bisogno di un buon nome.
Istruzione
Inizia dal tipo di attività del tuo centro. Se si tratta di un centro di intrattenimento con tutti i tipi di slot machine, il nome dovrebbe favorire giochi attivi e divertimento Se si tratta di un centro di sviluppo per bambini, non è necessario nulla di acuto e fastidioso. È meglio associare tematicamente il nome alla formazione e all'istruzione. Puoi usare radici latine, ma solo note, in modo che nessuno debba entrare nei dizionari per la decodifica.Se si tratta di un centro sportivo, il nome deve essere attivo ed energico.Non dimenticare l'età del bambini per i quali il tuo centro è progettato. Per la categoria di età da 3 a 7 anni è necessario un nome e da 7 a 18 anni un altro. È improbabile che ai sedicenni piaccia visitare un centro chiamato "Baby".
Evita i francobolli. "Sole", "Nuvola", "Asterisco", "Camomilla" - tutto questo ha superato da tempo il palcoscenico, inoltre, troppo noioso.
Rivolgiti ai cartoni animati e ai libri per bambini per chiedere aiuto. I personaggi preferiti delle fiabe possono anche dare un nome al tuo centro. Fai solo attenzione ai diritti d'autore e non dimenticare la rilevanza: un cartone animato che è popolare ora non manterrà necessariamente la sua posizione tra cinque anni e non sarà redditizio rinominare il centro in seguito.
Quando abbozzi diverse opzioni per i nomi, conduci la loro analisi fonosemantica, cioè identifica quali associazioni le persone hanno con queste parole. A seconda dell'effetto che vuoi ottenere con il tuo nome, puoi scegliere tra tutti i migliori.
Video collegati
Fonti:
- Analisi fonosemantica delle parole
I bambini meritano tutto il meglio, divertente e interessante. Nei club dove il bambino trascorre il tempo libero, gioca o impara qualcosa, c'è un'atmosfera gioiosa e colori vivaci. L'insegna incontra i bambini proprio all'ingresso di questo luogo magico, quindi il nome, insieme all'immagine, lascerà la prima impressione sui bambini e sui loro genitori.
Istruzione
Puoi seguire il sentiero battuto e nominare il club: Sunny, Druzhba, Rastishka, Antoshka, Bell, Firefly, Biancaneve, Cheburashka, Brook. Ma ci sono già molti di questi nomi e l'idea stessa incarnata nella parola dovrebbe mostrare la tua immaginazione e originalità. Concentrati su: quasi nessuna delle proposte è adatta a bambini di 10-13 anni.
I bambini adorano le conoscenze con un significato positivo. A loro piacciono le fiabe che finiscono bene e hanno personaggi divertenti. I bambini piccoli saranno felici di visitare il club con il nome: Kolobok, Teremok, Golden Key, Zaikin's hut. Scegli alcuni nomi sonori e invita i genitori a votare il loro preferito. I bambini possono offendersi se non scelgono ciò che volevano, quindi è meglio non coinvolgerli ancora nella risoluzione di tali problemi.
Oggi esiste un'enorme varietà di circoli e, ovviamente, è difficile distinguersi da tutta questa moltitudine. E cosa aiuterà a diventare più evidente nella "folla"? Prima di tutto un nome competente, perché, stranamente, per il consumatore gioca un ruolo cruciale. Scopriamo come nominare il cerchio in modo che prestino attenzione ad esso.
Regole di denominazione di base
Unicità
In primo luogo, il nome deve essere univoco, è improbabile che l'utilizzo di nomi uguali o simili con i concorrenti svolga un buon ruolo. Stai creando un prodotto unico, il che significa che il suo nome deve essere unico, le associazioni con altre aziende interferiranno con il corretto posizionamento.
La brevità è l'anima dell'arguzia
Il nome dovrebbe essere sonoro e breve, dovrebbe essere veloce e facile da ricordare. Se un nome lungo è inevitabile, assicurati di trovare un'abbreviazione dal suono piacevole, ma evita complicate combinazioni di lettere e suoni.
Emozioni positive
Il nome dovrebbe generare solo emozioni positive. Ma tieni presente che se il nome evoca solo associazioni piacevoli per te, ciò non significa che suoni piacevole per tutte le altre persone. Assicurati di controllare i tuoi nomi, almeno intervistando amici e conoscenti.
Versatilità
Cattivo è il soldato che non sogna di diventare un generale, e cattivo è l'imprenditore che, creando un'impresa, non fa progetti per il suo sviluppo. Sì, anche un piccolo circolo può trasformarsi in una grande organizzazione: una rete di scuole di istruzione aggiuntive in tutto il paese. Pertanto, quando pensi al nome, tieni presente che dovrebbe essere universale e ugualmente adatto a una piccola cerchia modesta e una grande organizzazione.
Riflessione dell'essenza
Ebbene, ovviamente, il nome dovrebbe trasmettere l'essenza, il nome del circolo dovrebbe essere associato alle attività che vi sono coinvolte. Di seguito consideriamo esempi dei nomi dei circoli per vari tipi di attività.
Esempi di titoli
- Circolo teatrale: "Mimo", "Frequentatori di teatro", "Ruolo", "Nuovo look".
- Circolo delle lingue straniere: "ABC", "Kid" s land", "Linguo-world", "Polyglot".
- Circolo creativo: "Art-project", "Natura sottile", "Talentium".
- Circolo musicale: "Violino", "Suoni della musica", "Per note", "Mozart".
- Discoteca: "Rhythm", "Body&Soul", "In Tempo", "Bright life".
Inutile dire che molto spesso molti si discostano dalla regola del "riflesso dell'essenza" e scelgono solo un bel nome per il cerchio. In alcuni casi ciò è giustificato, ma è comunque meglio non deviare dalle regole, perché non sono state inventate invano. Ad esempio, a prima vista, l'idea di chiamare il club creativo per bambini "Smeshariki" sembra buona: questa è una parola d'ordine che, in parole povere, "si innamorerà". Tuttavia, cosa accadrà quando il cartone animato passerà di moda? La tua cerchia perderà immediatamente rilevanza.