L'ultimo secolo nella storia dell'antica letteratura russa ha un carattere speciale. È di transizione dal Medioevo alla New Age ed è letteralmente intessuto di contraddizioni. IN va la letteratura la lotta tra vecchio e nuovo, quindi oggetto di poeticizzazione può essere sia il martirio per la gloria della fede, sia l'amore per una donna, per amore della quale l'eroe può rischiare la vita e persino vendere la propria anima al diavolo.
Per molto tempo la causa della crisi letteratura medievale sono stati visti nel processo che era iniziato europeizzazione Vita russa, tuttavia, il mito sull'isolamento culturale della Rus' nei secoli XI-XVI. diventa una cosa del passato. La letteratura russa del Medioevo si è sempre riconosciuta come parte del paneuropeo processo letterario, non si vergognava del ruolo di studente, assorbendo maggiormente l'esperienza artistica paesi sviluppati, ad esempio Bisanzio, da dove proveniva il cristianesimo. Nel corso del tempo, l'orientamento europeo della Rus' cambiò: dagli stati slavi meridionali (Bulgaria, Serbia) fu trasferito agli stati slavi occidentali (Polonia, Repubblica Ceca); dalle tradizioni della cultura greca - a patrimonio spirituale mondo latino. Le ragioni principali delle innovazioni in russo letteratura XVII V. non bisogna guardare tanto al cambiamento delle influenze quanto a quelle sperimentate da esso processi interni. L'enorme valanga di prodotti tradotti che si riversò nella Rus' non soppiantò le opere degli autori nazionali, non privò la letteratura russa del suo carattere originale, ma stimolò il processo di rinnovamento atteso da tempo.
Un'intensa ricerca di modalità di sviluppo ha portato al fatto che la letteratura si è trasformata in un laboratorio artistico, dove il proprio e quello di qualcun altro, tradizionale ed esistente a livello sperimentale, convivevano liberamente. DS Likhachev lo ha scritto mai, né prima né dopo il XVII secolo. – La letteratura russa “non era così variegata in termini di genere”. In esso “due sistemi letterari si scontrarono: uno morente, medievale, l’altro emergente – la New Age”. Nel circolo di lettura di una persona russa del XVII secolo. comprendeva la vita di un santo e un romanzo cavalleresco tradotto, un pellegrinaggio nell'Oriente cristiano e un viaggio secolare attraverso i paesi Europa occidentale, storia storica e una novella picaresca. La gamma dei generi è stata ampliata grazie a forme provenienti dal folklore, dai libri tradotti e dalla scrittura economica. Il sistema dei generi letterari si espanse a causa dei nuovi tipi emergenti di creatività artistica - poesia, teatro, satira.
La letteratura è stata aggiornata da trasformazione dei generi tradizionali Il Medioevo, che acquisì funzioni diverse rispetto a prima, realizzando le proprie potenzialità interne. La vita è rinata storia quotidiana, se lo facesse il santo impresa spirituale nel mondo, o in opera memoriale-biografica, se è stato scritto come ricordo di un insegnante o di un parente stretto. Il genere si è formato su base agiografica autobiografie, dove le immagini dell'autore e dell'eroe venivano ricondotte a una persona reale.
Generi letterari testati da secoli nelle condizioni del XVII secolo. ricevuto nuova vita, come la forma medievale visioni. Se prima la visione esisteva nelle profondità della letteratura agiografica, cronaca o storico-leggendaria, ora ha acquisito l'indipendenza dal genere. Secondo N.I. Prokofiev, il genere fiorì durante il periodo dei torbidi. Sollevarsi da leggenda popolare visioni dell'inizio del XVII secolo. avevo colorazione giornalistica. Il loro obiettivo non era glorificare un santo o un santuario religioso, ma giustificare, con l'aiuto dell'autorità di un miracolo, una particolare idea politica. Come opere di letteratura di propaganda, queste opere erano destinate a discorso pubblico, leggendo ad alta voce, a seguito della quale i loro autori si sono occupati di creare un'atmosfera lirica della narrazione e una struttura ritmica del discorso. Delle tre componenti della trama del genere ( trasgressione – pentimento - perdono) Le visioni del Tempo dei Torbidi si svilupparono prevalentemente una: quasi l'intero spazio artistico delle opere era occupato dalla preghiera e dal pentimento, che avrebbero dovuto unire le persone nella speranza della salvezza.
Gregorio, autore "Racconti di una visione" V Nizhny Novgorod 1611, parlò di un miracolo di cui fu testimone. "Caduto in un sonno leggero", vide come la copertura del tempio scomparve e Dio discese dal cielo in un bagliore di luce, accompagnato da un certo "Beloriano". Dal dialogo tra Dio e il suo compagno, lo “spettatore segreto” ha capito su cui i russi possono contare aiuto celeste e protezione dall'invasione nemica in caso di pentimento nazionale e digiuno di tre giorni. Il Signore comandò di costruire una nuova chiesa a Mosca “a Pozhar, vicino a Vasily Blazhennov”, di trasferire lì l'icona della Madre di Dio Vladimir e di lasciare una candela sul trono e Foglio bianco carta. Il quarto giorno, la candela stessa si accenderà dal “fuoco celeste” e sul lenzuolo apparirà il nome dello zar russo. Per violazione il volere di Dio Lo stato russo è in attesa di distruzione. "Il racconto di una visione" era di natura propagandistica: avvertiva della perniciosità di stabilire un nuovo impostore sul trono russo. È significativo che la visione sia avvenuta a Nizhny Novgorod, uno dei centri di formazione della milizia popolare contro i polacchi che catturarono Mosca.
Nel XVII secolo sta succedendo forte aumento della produzione libraria, che è associato all'espansione sociale e geografica della letteratura. In questo momento, locale scuole letterarie nel Nord e in Siberia, sul Don e nella regione del Volga. Se prima attività letteraria era prevalentemente prerogativa del clero, allora in periodo di transizione Tutti gli strati della società praticano la scrittura: dallo zar Fyodor Alekseevich, che componeva versi sillabici, ai servi in fuga - i cosacchi che difendevano Azov. La democratizzazione del personale di scrittura ha portato all'emergere Letteratura Posad, vicino a cultura della risata persone. Letteratura democratica, spesso di orientamento anti-chiesa e anti-governativo, coltivavano generi satire. L'oggetto della parodia nella satira potrebbe essere la forma tradizionale della letteratura secolare e liturgica, la prosa commerciale (vita di un santo, petizione, servizio in chiesa). Quindi, ripensando le vecchie forme, i satirici ne hanno creati di nuovi, che canonicità e gerarchie distrutte Vecchio sistema russo generi.
Nel XVII secolo pianificato delimitazione delle sfere artistiche e letteratura scientifica . Se prima del libro ciclo di storia naturale ("Sei giorni", "Fisiologo", "Topografia cristiana", ecc.) facevano parte della letteratura, poiché non soddisfacevano tanto la curiosità scientifica quanto glorificavano la saggezza del Creatore di tutte le cose, ora la cultura è si secolarizza, si libera dalla tutela della Chiesa, e la conoscenza acquista valore autonomo. Sulla base della scrittura spirituale del Medioevo si forma la scienza teologica, necessaria per nuove traduzioni Libri sacri, conducendo dibattiti teologici. Il Salterio e il Libro d'Ore, come libri grazie ai quali gli antichi imparavano a leggere e scrivere, sostituiscono alfabeti e sillabari, del XVII secolo. saldamente inserito nel repertorio delle pubblicazioni stampate. Professionalizzazione degli autori e dei lettori porta al fatto che le opere dedicate ai problemi della medicina e degli affari militari, della fisica e della geografia, della matematica e dell'astronomia vanno oltre l'ambito della letteratura, non solo destinate alla lettura educativa, ma anche allo sviluppo pensiero creativo E gusto estetico, formando concetti morali. La letteratura russa dell'era moderna erediterà solo differenze poco chiare tra finzione e storiografia, che apparirà chiaramente nella "Storia dello Stato russo" di N. M. Karamzin, dove, sulla base di prove documentali, verranno creati ritratti psicologicamente affidabili di personaggi storici e "le leggende della profonda antichità" prenderanno vita in immagini romanzate storie.
Professionalizzazione di uno scrittore lavorativo- un processo laborioso e lungo, che emerge nella letteratura dei tempi moderni. Nel passaggio dal Medioevo al secolo moderno, quando l’autorità di una persona dipendeva in gran parte dal livello di istruzione, erudizione, profondità conoscenza scientifica, furono create scuole nel monastero Spassky e presso la tipografia emerse l'Accademia slavo-greco-latina, dove venivano insegnate le scienze civili e spirituali. I maggiori centri di cultura del libro sono la Tipografia di Mosca e l'Ambasciatore Prikaz, da dove emerge un'intera coorte di scrittori e traduttori, per i quali il lavoro letterario diventa un dovere ufficiale ed è di natura mondana.
Il principio laico dichiara attivamente i suoi diritti nella pittura, nella musica, nell'architettura, nelle arti decorative e applicate. Isografi Simon Ushakov E Iosif Vladimirov in teoria e in pratica rompono con le tradizioni dell'antica scrittura di icone, una rappresentazione piatta di una persona nello spirito del simbolismo religioso. Celebrano la bellezza materiale e la diversità della vita. Polemizzando con i sostenitori della maniera pittorica arcaica, Joseph Vladimirov chiese: "Dove hanno inventato una tale istruzione, amanti insensati che comandano che i volti santi siano dipinti in un'unica forma, scura e con la pelle scura? L'intera razza umana è stata creata in un'unica apparizione ? Tutti i santi erano scuri e magri?"
In russo architettura XVII V. grazie all'influenza architettura in legno e la ricchezza dell'immaginazione popolare crea uno stile profondamente originale. L'ottava meraviglia del mondo fu chiamata dai contemporanei il palazzo dello zar Alessio Mikhailovich a Kolomenskoye vicino a Mosca, che colpisce per i suoi intricati intagli, i giochi di doratura e colori luminosi nell'arredamento. Molte chiese costruite in questo periodo a Mosca, Yaroslavl, Kostroma e Rostov e riccamente decorate con piastrelle, cornici dipinte e pizzi scolpiti nella pietra sono più templi di bellezza che di preghiera. I rituali della chiesa vengono drammatizzati e nasce una tradizione di spettacoli drammatici e processioni festive. Il processo di secolarizzazione dell'arte religiosa porta alla formazione di una nuova cultura secolare.
Nel XVII secolo L'atteggiamento dello scrittore nei confronti della realtà, dell'opera letteraria e della comprensione dell'uomo cambia. Per sostituire la visione del mondo simbolico-religiosa, quando tutto ciò che accade sulla terra veniva spiegato dalla lotta tra le forze del bene e del male in altro mondo, arriva tipo di pensiero pragmatico. Lo scrittore cerca di stabilire rapporti di causa ed effetto tra eventi storici, tra il carattere e il comportamento di una persona, senza fare appello al “mondo celeste” o alla “Divina Provvidenza”. L'immagine di una persona perde le caratteristiche dell'astrazione medievale, quando l'eroe era un uomo giusto o un peccatore, acquisisce segni della realtà quotidiana e sociale. Una persona inizia a essere percepita come una natura complessa e contraddittoria. I diritti ribelli di un personaggio letterario si rivelano nel suo conflitto con la famiglia e il clan, la società e il destino stesso. Sta accadendo declino dell'eroe, che diventa un monaco ubriaco, o un contadino affamato o un vagabondo senza casa, e anche immersione della narrazione nella vita bassa, nell'atmosfera della sfrenata vita da taverna, vagando alla ricerca della felicità lungo le strade della Russia. Allo stesso tempo, l'autore non nasconde la sua sincera simpatia." piccolo uomo", che è entrato in un duello impari con "dolore-sfortuna". Lo scrittore cerca di predisporre i lettori a un'ondata lirica di empatia per l'eroe, riducendo estremamente la distanza tra loro e il personaggio letterario. L'emancipazione dell'individuo in la letteratura colpisce anche l'eroe che lascia la casa dei suoi genitori, volendo vivere con la propria mente, e l'autore, che, rompendo lo stereotipo del genere, esprime il proprio punto di vista su ciò che viene raffigurato.
La differenziazione degli stili d'autore e la crescita dei principi soggettivi nell'interpretazione eventi storici si manifestarono chiaramente nelle opere del Tempo dei Torbidi. Tra le storie che riflettono gli eventi del 1604-1613, c'è un testo in cui vengono espressi gli interessi degli strati superiori della società e l'unità con il popolo dello zar boiardo Vasily Shuisky nella lotta contro la “spogliata ed eretica” Grishka Otrepiev è glorificato. Questa visione della storia è caratteristica di "Racconti del 1606" e il risultante "Un'altra leggenda" scritto in uno stile di libro tradizionale. Per dimostrare la legittimità del potere di Shuisky, l'autore del "Racconto" fa risalire la sua famiglia al principe di Kiev Vladimir Svyatoslavich e contrappone il nobile boiardo all'umile, ma "subdolo" Boris Godunov, che, a suo avviso, è il principale colpevole della morte di Tsarevich Dimitri e di tutti i guai che colpirono l'Impero russo, sbarca durante il Periodo dei Torbidi. È inerente un diverso orientamento anti-boiardo "Una nuova storia sul glorioso regno russo", creato a cavallo tra il 1610 e il 1611, quando Mosca fu catturata dai polacchi e Novgorod dagli svedesi. Il suo autore senza nome ha invitato i russi di "tutti i ranghi" a unirsi nella lotta contro i nemici, ha glorificato la forza d'animo del popolo di Smolensk che ha difeso coraggiosamente la propria città dai "polacchi" e ha denunciato la politica sleale dei boiardi. Lo stile del "Nuovo Racconto", che ha la forma di una lettera-appello, è pateticamente eccitato, giornalistico: "Vieni, vieni, Ortodossia! Vieni, vieni, amore di Cristo! Prendi coraggio, armati e lotta contro i tuoi nemici, affinché tu possa sconfiggerli e liberare il regno!”
"La leggenda" di Abraham Palitsyn(c. 1550–1626), cellario del Monastero della Trinità-Sergio, presenta un quadro ampio dei "disordini" nello stato russo, compreso l'impostore e l'intervento polacco-lituano, la guerra civile e la carestia. Sono così tanti quelli che sono morti di fame che i loro corpi vengono trasportati su carri come legna da ardere; le persone cercano di nascondersi dalle rapine nelle “selve selvagge impenetrabili”; In condizioni di guerra, le epidemie dilagano nel Paese, soprattutto nelle città assediate dal nemico. La maggior parte Il libro è dedicato all'eroica difesa del Monastero della Trinità-Sergio dalle truppe polacco-lituane che lo assediavano (1608–1610). Con scala epica, il cellario Abraham descrive le imprese militari di Anania Selevin, la battaglia tra l'esercito russo e gli "hetman lituani", ma non evita di rappresentare la vita quotidiana militare. L'autore racconta come i polacchi stanno minando e festeggiando in previsione dell'assalto, e la “Lituania” fa irruzione nel giardino del monastero.
Per Abraham, il Monastero della Trinità è un avamposto della terra russa, che frena l’attacco degli interventisti alla “città regnante”. Lo scrittore non si limita agli eventi di rilevanza locale, è preoccupato per il destino dell'intero Paese, che “protegge il male dai falsi re”. Trasferisce l'azione del "Racconto" dalle mura del monastero al campo nemico, include nell'opera una lettera scritta a nome dell'ataman Sapega e una dichiarazione dei difensori, secondo i quali "un decennio di vecchia gioventù cristiana" ride del folle piano dei polacchi, perché sta dalla parte degli assediati." esercito celeste" guidato dalla Madre di Dio e dai santi Sergio e Nikon. Il cellario del più ricco monastero russo creerà ritratti verbali dei suoi contemporanei, impregnandoli di giudizi di valore. Il leader della rivolta popolare, Ivan Bolotnikov, è “il principio di tutti i guai” quando “il servo del Signore vuole la vita”. Boris Godunov è un sovrano crudele ma saggio che ha cercato di rafforzare il prestigio internazionale dello stato russo attraverso i matrimoni dinastici e la parentela con le corti reali dell'Europa occidentale.
"The Legend" di Abraham Palitsyn è un vivido esempio di autogiustificazione. Un uomo intelligente, attivo, ma a volte senza scrupoli, che era in stretto rapporto con Vasily Shuisky e cercava benefici per il monastero da Sigismondo III, crea la "Leggenda" per riabilitarsi agli occhi di opinione pubblica, sottolineano i suoi meriti nella lotta contro gli interventisti e nell'elezione al trono dello zar Mikhail Fedorovich. Presentando gli eventi "di seguito", Abraham si sforza di documentare la narrazione, saturandola con i nomi dei partecipanti all'assedio del Monastero della Trinità, calcoli cronologici e geografici precisi e introducendo generi di scrittura commerciale nel "Racconto".
"Vremennik" di Ivan Timofeev(c. 1555–1631) è interessante anche per l’interpretazione che l’autore fa degli eventi e delle persone in esso raffigurate. L'impiegato Ivan Timofeev, che era in servizio a Novgorod, divenne testimone oculare della cattura e dell'occupazione della città da parte degli svedesi (1610–1617). Il libro è stato scritto sotto l'impressione diretta dell'esperienza, quando, secondo l'autore, sotto il peso di pensare alle ragioni della morte “dall'oggi al domani” della bellezza città antica e la "rovina" tutta russa, "andava in giro come un pazzo", e il pensiero della necessità di catturarlo su carta "come un dito lo colpì nelle costole". Ha esaminato le ragioni che hanno dato origine ai problemi attraverso il prisma della moralità religiosa, spiegando la "punizione celeste" per la peccaminosità dei russi. Tuttavia lo scrittore interpreta il concetto stesso di peccato sotto l'aspetto socio-politico. Questo è il "silenzio senza parole" del popolo, la non resistenza alle autorità criminali, a seguito della quale gli "schiavi di ieri" come Boris Godunov, o gli impostori come Grigory Otrepiev, iniziarono a invadere il trono russo.
L'opera di Ivan Timofeev copre il periodo dal regno di Ivan il Terribile al regno di Vasily Shuisky, rappresentando non una storia storica tradizionale, ma Galleria di ritratti di personaggi storici dei secoli XVI-XVII. Lo scrittore cerca l'obiettività nella rappresentazione, senza nascondere i vizi e le virtù reali; cerca di scoprire cosa ha causato determinate azioni degli eroi. Ciò porta al fatto che "il più glorioso di tutti ex re"Sotto la sua penna, Ivan il Terribile si trasforma in un "cattivo incoronato", ossessionato da accessi di rabbia, che "inebriò" la terra russa con il sangue dei suoi sudditi durante l'oprichnina e la conquista di Novgorod. Evitando le "false", Ivan Timofeev rende omaggio al "killer di bambini" e al "comico" Boris Godunov: sotto di lui la pianificazione urbana si sta espandendo, si combatte la corruzione e il "bere vino" e la crudeltà, la pietà e l'orgoglio. Creare l'immagine del sovrano , Ivan Timofeev lo mostra in azione, attraverso le azioni che ha commesso, circondato da parenti, cortigiani e servitori. Inoltre, i personaggi secondari aiutano l'autore a evidenziare alcuni tratti del carattere del personaggio principale. Similmente all'esercito demoniaco, il le guardie vestite di nero ispirano al popolo lo stesso orrore dello stesso zar “furioso”, che è in contrasto con l'immagine luminosa della moglie di Ivan IV, Anastasia Romanovna.
Lo stile di Ivan Timofeev è complesso a causa della sua natura metaforica, dell'uso attivo dell'allegoria e dell'inclusione di parabole nella narrazione. La Rus', rimasta senza re, è paragonata a una vedova, che nella sfortuna fu abbandonata da falsi amici e derubata da schiavi negligenti. Lo scrittore paragona il nemico esterno a un mostro che, venuto “di nascosto di notte”, ha fatto a pezzi la carne e le “ossa della carestia”.
Dalla valutazione unilaterale figura storica se ne va anche l'autore "Libro di cronaca", compilato nel 1626 in ambienti vicini al governo, e riflette il punto di vista ufficiale sugli eventi della guerra dei contadini e dell'intervento polacco-svedese. Gli scienziati si rivolgono al "Libro delle cronache", la cui creazione è attribuita a I. M. Katyrev-Rostovsky o a S. I. Shakhovsky, quando esplorano la storia dei generi ritratto verbale E panorama letterario. Nella parte ritrattistica del libro, la descrizione di Ivan il Terribile, priva di idealizzazione, si distingue per autenticità storica e complessità psicologica: “Lo zar Ivan è un'immagine assurda, con gli occhi grigi, il naso lungo, un bavaglio”; era “un uomo dal ragionamento meraviglioso”, esperto “nella scienza della venerazione dei libri”, ma “insolente e implacabile nell’uccidere”. Disegnando l '"immagine" e il "carattere" dell'impostore, lo scrittore nota che il Falso Dmitry I era "spiritoso... e soddisfatto dell'apprendimento dei libri", coraggioso in battaglia, ma "il suo volto non era di proprietà reale", era “audace e molto loquace”. L'elevata abilità letteraria dell'autore può essere giudicata dal modo in cui descrive il risveglio primaverile della natura, glorificando il lavoro creativo dell'uomo sulla terra: “la neve sciolta e il vento silenzioso che soffia” e “ratai ralom” “disegna un dolce guado, e invoca aiuto a Dio che porta frutto”. Sebbene il paesaggio non sia completamente libero dalla tradizionale funzione simbolica, in esso appare un nuovo inizio: l'ammirazione estetica della natura. Immagine di un giubilante natura primaverile sottolinea la tragedia dei “disordini” nella società russa, ma ispira fiducia nell’inevitabilità di cambiamenti in meglio.
Durante il periodo dei guai, si verificarono profondi cambiamenti nella coscienza pubblica e letteraria. Gli storiografi di questo tempo appartenevano a diversi gruppi sociali, tra cui monaci, impiegati e principi Rurik, avevano diversi livelli di istruzione e abilità letteraria, ma i loro scritti riflettevano il segno generale dell'epoca: un nuovo atteggiamento nei confronti della storia della Rus' e del potere statale. L'autorità incrollabile dello zar, le sue azioni e il suo carattere divennero oggetto di discussione. Il prescelto di Dio, il "sovrano" del trono russo, inizia a portare il peso della responsabilità morale per il destino dei suoi sudditi e del paese, ed è soggetto non solo al giudizio celeste, ma anche terreno. Viene fatta una distinzione tra i concetti di “servizio al sovrano” e “servizio allo Stato”.
DI crescita dell’autoconsapevolezza dell’autore nel XVII secolo Ciò è evidenziato non solo dallo sviluppo di un punto di vista individuale sulla storia, dal rapporto tra il sovrano e il popolo. Emancipazione personalità creativa Si manifesta anche nel rafforzamento del senso di appartenenza autoriale e del significato sociale del lavoro dello scrittore, “ricercatore” e traduttore. Il principio dell'anonimato della creatività è in fase di revisione. L'anonimato dell'autore è preservato nelle opere di narrativa e satira, ma per sottolineare la nazionalità dell'opera ed evitare conflitti con la censura pubblica e segreta. Appartenevano "Fabulous", storie divertenti, tradotte e originali letteratura di massa; il processo della loro creazione e distribuzione nella Rus' era incontrollabile.
Il periodo di transizione è segnato crescente professionalizzazione dell’opera letteraria. L'antico scriba russo, che, grazie al canone del genere, sapeva bene cosa e come scrivere, viene sostituito da uno scrittore, il creatore di nuovi forme letterarie e tradizioni. Si stanno formando raccolte di opere d'autore, archivi di scrittori e biblioteche. Sulla base delle edizioni dell'opera dell'autore sopravvissuto, si può giudicare lo stato di avanzamento dei piani del suo creatore. La comunanza di posizioni ideologiche e opinioni sui compiti della letteratura unisce gli scrittori nei circoli e nelle scuole. L'autore dell'opera abbandona gradualmente la maschera medievale di un uomo “magro e peccatore”. COSÌ, Fedor Gozvinskij, conosciuto come il traduttore in russo dei “Proverbi o Favole” di Esopo (1607), conclude una delle sue opere con versi in suo onore:
Glorificato nella saggezza
E lodato nella mente,
Onestamente onorato dall'onestà,
Artisticamente riconoscibile nelle sue gesta,
Aspirare al duro lavoro
E fatto diligentemente,
insegnato da Dio stesso -
Feodor Kasiyanov figlio di Gozvinsky,
Parole greche e traduttore polacco.
Al russo storia XVII V. è arrivato come un "ribelle". Si chiama l'inizio del secolo Tempo di guai a causa della crisi del potere reale scoppiata dopo la morte di Fëdor Ivanovic, l'ultimo sovrano della casa di Kalita, a causa dell'impostore e dell'intervento polacco-svedese. Secondo il Codice dello Zemsky Sobor del 1649 avvenne la definitiva riduzione in schiavitù dei contadini; la gente, come scriveva una petizione, “si è impoverita e si è impoverita fino alla fine”. Dopo la repressione della prima guerra contadina sotto la guida di Ivan Bolotnikov, il paese fu scosso da una serie di nuovi disordini: le rivolte della “peste”, del “sale” e del “rame” furono sostituite dalle rivolte cosacche e contadine nella regione del Volga . Negli anni 1660-1670. il secondo divampa guerra contadina sotto la guida di Stepan Razin avviene la rivolta di Solovetsky; Le rivolte di Streltsy finiscono il secolo.
La lotta armata dei cittadini e dei contadini contro i signori feudali necessitava di una giustificazione ideologica. La chiesa ufficiale vigilava sull'ordine mondiale esistente, predicava l'umiltà e la sottomissione, condannando ogni forma di resistenza all'autorità secolare e spirituale. Tuttavia, la Chiesa russa nel XVII secolo. non era più unito. Scisma della Chiesa del 1650. lo divise in due campi in guerra: Vecchi credenti e Nikoniani. Nel XVII secolo La Chiesa era l'unica istituzione dello stato feudale, la cui esistenza violava il principio di centralizzazione del potere. I Troubles hanno messo in luce molti vizi della vita russa. Stato di Mosca quasi morì a causa di conflitti interni, tradimento degli interessi nazionali e un forte declino della morale. La Chiesa russa ha realizzato la necessità di un rinnovamento spirituale, rafforzando l'autorità morale al fine di consolidare la società e resistere ai tentativi del “regno” di sottomettere il “sacerdozio”. Tempo di guai, che costrinse i monaci a prendere le armi per difendere le città e i monasteri, sviluppò un nuovo tipo di asceta tra il clero russo: un guerriero per la fede. L'indomabilità dello spirito è una caratteristica inerente all'ideologo dei vecchi credenti Abacuc e il patriarca Nikon. Non è un caso che ci siano così tante somiglianze nei loro personaggi e destini. Entrambi provenivano dai villaggi di Nizhny Novgorod, iniziarono presto la loro carriera come sacerdoti, sotto la cui mano pesante a volte gemeva il gregge. Entrambi parteciparono al movimento dei “fanatici dell'antica pietà”, guidato dal confessore reale Stefan Vonifatiev. Entrambi, a causa del loro carattere conflittuale e delle loro convinzioni religiose e politiche, sperimentarono la gravità della disgrazia e dell'esilio; entrambi sono passati alla storia della letteratura russa come scrittori.
La riforma della chiesa del Patriarca Nikon è stata associata al processo di unificazione della Grande Chiesa russa con quelle ucraine e bielorusse riunificate. La riforma è stata ispirata dall'idea di "Mosca - la terza Roma", poiché a quel tempo nel mondo ortodosso solo lo Stato russo era sovrano e poteva diventare una roccaforte nella lotta contro il confronto pagano nel nord e nell'est , con l'espansione cattolica a ovest, l'influenza musulmana nel sud, dove i paesi balcanici erano sotto il dominio turco. Per venire in aiuto dei fratelli Popoli slavi, era necessario enfatizzare la loro precedente unità, unificare il sistema rituale della chiesa, motivo per cui la riforma di Nikon si concentrò principalmente sulla modifica di libri e servizi secondo i modelli greci, poiché il cristianesimo fu ereditato dagli slavi da Bisanzio.
Nella riforma che ha causato uno scisma nella Chiesa, non si può vedere solo conflitto esterno tra i Vecchi Credenti e gli aderenti alla chiesa rinnovata, e il conflitto stesso può essere ridotto solo a come farsi battezzare (con due o tre dita), quali inchini fare (a terra o dalla vita), come scrivere il nome di Cristo (Isus o Gesù), quali regole seguire quando si creano icone e si erigono edifici religiosi. È necessario vedere negli Antichi Credenti un'opposizione al potere illimitato, secolare ed ecclesiastico. I vecchi credenti erano contrari all'orientamento della Chiesa russa verso modelli stranieri; difendendo la fede dei loro padri e nonni, hanno difeso identità nazionale, stile di vita tradizionale. Esprimendo la protesta sociale in forma religiosa, i vecchi credenti vedevano il loro ideale nel passato, si opponevano a tutto ciò che era nuovo e cercavano di impedire l'europeizzazione della vita russa. Pertanto, i vecchi credenti russi sono un fenomeno complesso e internamente contraddittorio.
L'ambiente dei Vecchi Credenti era ricco di talenti. Vedere nelle "novità" di Nikon il sigillo dell'Anticristo, l'imminente distruzione del mondo e Ultimo Giudizio, non tutti i vecchi credenti avevano fretta di rifugiarsi nelle foreste o di sottoporsi alla purificazione mediante il fuoco attraverso l'autoimmolazione. Molti di loro hanno ostacolato il crescente male nel mondo rivolgendosi a lavoro di scrittura. L'anziano godeva di un'autorità eccezionale tra i vecchi credenti Epifanio, sulla cui vita e morte sono state create leggende. Secondo una leggenda, i suoi resti non furono scoperti dopo l'esecuzione di Pustozersk nel 1682, e i testimoni videro "padre Epifania sollevato in aria dalla casa di tronchi dalle fiamme". Preferendo una "vita nel deserto", l'anziano, dopo lo scisma della chiesa, venne a Mosca con libri che denunciavano i Nikoniani, iniziò a leggerli ad alta voce nella piazza della cattedrale e presentò una petizione allo zar, in cui rimproverava Alexei Mikhailovich: "O zar, il maledetto Nikon ha perso la sua fede cristiana in Russia ssi, e ora cerchi la fede in terre straniere, come un leone che si aggira."
Gli scrittori dei vecchi credenti hanno cercato di catturare l'impresa dei nuovi martiri per la fede, ricorrendo alla forma di vita tradizionale, ma riempiendola di nuovi contenuti. Sotto la penna del “focoso” Avvakum, si è trasformato nella storia dei primi anni dello scisma, nell'autobiografia di un uomo che “ha dato la vita” per gli ideali che predicava con passione. L'anziano Epifanio, il maestro spirituale di Avvakum, ha creato un'opera autobiografica di tipo diverso, concentrandosi sulla vita interiore di una persona sulla via della perfezione spirituale. Vita di Epifanio considerato un monumento alla solitudine egocentrica, vicino alla poesia spirituale popolare e alla letteratura penitenziale. Nonostante tutta la dissomiglianza dei mondi in cui esistono gli eroi delle vite di Avvakum ed Epifanio, ne hanno uno caratteristica comune- vicinanza al mondo sacro. In Abacuc esso si rivela nell'abbondante citazione della Scrittura con lo scopo di avvicinare la sua vita di martire all'impresa di Cristo. La santificazione dell'eroe in Epifanio avviene attraverso l'ingresso attivo nel suo spazio vitale poteri superiori attraverso icone miracolose e visioni della Madre di Dio. Pertanto, la letteratura dei vecchi credenti non era letteratura con un tema e una forma. L'autobiografia, che si manifestava più chiaramente nell'agiografia, permeava tutti gli scritti degli antichi credenti, penetrando anche nelle pagine dei trattati teologici sull'essenza della Trinità, sulla duplice natura di Cristo e sulla forma del segno della croce.
Creato nelle tradizioni agiografiche "Il racconto della vita di Boyarina Morozova", dove l'elemento della finzione religiosa è indebolito e il carattere eroico della donna russa diventa il miracolo principale. Fedosya Prokopyevna Morozova, la figlia spirituale di Avvakum, apparteneva a una delle famiglie più nobili, era vicina alla corte reale e dopo la morte del marito divenne proprietaria di un'enorme fortuna. Difendendo le sue convinzioni religiose, sopporta coraggiosamente l'arresto e la tortura, la separazione dal suo amato figlio, la sua morte prematura, e nel 1675 muore di fame nella prigione di terra di Borovsk, unendosi alle fila dei nuovi martiri russi per la fede.
Tra i vecchi credenti c'erano poeti (monaco Abramo) e scrittori di viaggi (Ivan Lukyanov), brillanti predicatori (Ivan Peronov) e pubblicisti (Arciprete Avvakum). Per scopi di propaganda, si sono rivolti ai generi dei trattati e dei messaggi polemici. Per aumentare le fila dei compagni di fede, per trovare una via per il cuore di un semplice lavoratore, hanno sviluppato uno stile di scrittura speciale, vicino all'elemento del linguaggio popolare. Avvakum chiamava questo stile "blaterare" e lo contrapponeva al raffinato discorso del libro, decorato con "versi filosofici". "Tu, Mikhailovich, sei russo, non greco", si rivolse allo zar, "parla nella tua lingua naturale; non denigrarlo in chiesa, a casa o nei proverbi". Lotta per carattere nazionale la letteratura e la sua lingua hanno portato il Vecchio Credente
Avvakum al rifiuto delle direzioni sia greca che latina nello sviluppo della cultura russa. Lo stile delle opere sia di Epifania Slavinetsky che di Simeone di Polotsk - "lupi simili a pecore" e "figure malvagie" - gli era estraneo.
DI alto livello L'autocoscienza del Vecchio Credente, che sfidò l'ideologia ufficiale ed era pronto a morire per una sola “az” nel testo della preghiera, è meglio evidenziata dalla visione di Avvakum, di cui parlò in un messaggio allo zar Alexei Mikhailovich: dopo molti giorni di digiuno, sognò che il Signore comprendeva sia il cielo che la terra e tutta la creazione. L'uomo come centro di tutte le cose, la cui mente si libra e abbraccia il mondo intero, un uomo libero di esprimere i propri sentimenti e di scegliere la forma di autoespressione: questo è il nuovo ideale, conquistato a fatica dai Vecchi Credenti e che è diventato proprietà della letteratura moderna.
La lotta delle idee nel XVII secolo, che raggiunse il suo culmine nella letteratura del Tempo dei Torbidi e scisma della chiesa, è dovuto alla crescita dell'autocoscienza nazionale e alla scelta del percorso storico della Russia. I vecchi credenti cercarono di far rivivere la “Santa Rus'”, credendo nell'autosufficienza della cultura russa. I Nikoniani sollevarono il concetto di “Mosca – la terza Roma”, sognando di restaurare la comunità ortodossa del mondo greco-slavo. Tuttavia, non sono stati i “russi” o i “grecofili” a vincere questa disputa, ma i “latinisti”, che hanno offerto alla Russia un percorso di riavvicinamento con i paesi occidentali e un’ulteriore integrazione nella cultura europea.
2. Scoperte artistiche della letteratura russa del XVII secolo
La tendenza principale è il passaggio dal tipo di letteratura medievale a quello nuovo
cambiamento del sistema di genere
Storia (storica, quotidiana, militare)
L'emergere del romanzo (Vita di Avvukum)
L'emergere della poesia (i versi sillabici di Polotsky)
Teatro (scuola, teatro di corte)
L'emergere di un gran numero di opere satiriche influenzate dal folklore
L'influenza dei generi di business writing sulla letteratura >>>
divisione della letteratura in narrativa e affari
Divisione della letteratura in ufficiale (élite) e non ufficiale (di massa, che interagisce con il folklore)
Nuovo tipo di eroe
Fino al XVII secolo eroe: una persona che ha un certo status ufficiale
17 ° secolo - una persona di status diverso (figlio di commerciante, persona anonima, ecc.). Una caratteristica distintiva di un tale eroe è l'attività >>> il destino degli eroi è nelle loro mani. La copertura geografica è in espansione.
Rafforzare i legami con Letteratura occidentale>>> l'emergere delle storie occidentali
L'apparizione di un romanzo picaresco (Frol Skobeev)
Transizione di generi dall'uno all'altro
XVIIsecolo - il secolo di transizione dalla letteratura medievale alla letteratura moderna
Il XVII secolo è il secolo di preparazione ai cambiamenti radicali nella letteratura russa. Inizia la ristrutturazione della struttura della letteratura nel suo insieme. Il numero dei generi si sta espandendo enormemente a causa dell'introduzione nella letteratura di forme di scrittura commerciale, a cui vengono assegnate funzioni puramente letterarie, a causa del folklore, a causa dell'esperienza della letteratura tradotta. La trama, l'intrattenimento, le immagini e la copertura tematica sono migliorati. E tutto ciò avviene principalmente di conseguenza crescita enorme esperienza sociale della letteratura, arricchimento di temi sociali, espansione della cerchia sociale di lettori e scrittori.
Di particolare importanza in questa ristrutturazione della letteratura sono i cambiamenti nella realtà. Gli eventi del Periodo dei Torbidi sconvolsero ampiamente e cambiarono le idee del popolo russo sul corso degli eventi storici come presumibilmente controllati dalla volontà di principi e sovrani. Alla fine del XVI secolo. La dinastia dei sovrani di Mosca cessò di esistere, iniziò la guerra contadina e con essa l'intervento polacco-svedese. L'intervento del popolo nei destini storici del Paese si espresse in questo periodo con forza straordinaria. Il popolo si è dichiarato non solo con le rivolte, ma anche partecipando alla discussione sui futuri contendenti al trono.
L'espansione sociale della letteratura colpì sia i suoi lettori che i suoi autori. Dalla metà del XVII secolo. appare la letteratura democratica. Questa è la letteratura della classe sfruttata. La letteratura comincia così a differenziarsi.
Nel XVII secolo - una nuova spinta verso la letteratura di massa- Queste sono opere di carattere democratico. Sono così massicci che gli storici letteratura del XIX secolo e l'inizio del XX secolo. furono riconosciuti come indegni di studio - una sorta di "letteratura da recinzione".
Modifica influenze straniere, avvenuto nella letteratura russa del XVII secolo, è anche caratteristico di questo periodo di transizione al tipo di letteratura dei tempi moderni. È stato generalmente notato che l'iniziale Il focus della letteratura russa sulla letteratura del circolo bizantino fu sostituito nel XVII secolo.Orientamento dell'Europa occidentale. Ma non è tanto questa attenzione ai paesi occidentali che è importante, quanto piuttosto concentrarsi su alcuni di essi tipi letteratura
Nel XVII secolo apparve un intero strato di opere indipendenti dalla lingua scritta ufficiale, a cui nella critica letteraria fu assegnato il termine "satira democratica" ("Il racconto di Ersha Ershovich", "Il racconto del prete Sava", "La petizione Kalyazin", " L’ABC dell’uomo nudo e povero”, ecc.). Queste opere sono scritte sia in prosa, spesso ritmata, sia in versi in rima (frase in rima). Sono strettamente legati al folklore sia nella loro specificità artistica che nel loro modo di vivere. I monumenti attribuiti alla satira democratica sono per lo più anonimi. I loro testi sono flessibili e variabili, cioè hanno molte opzioni. Le loro trame sono conosciute per la maggior parte sia per iscritto che per tradizione orale.
"La storia di Ersha Ershovich". La satira democratica è piena dello spirito di protesta sociale. Molte delle opere di questo circolo denunciano direttamente l'ordine feudale e la chiesa. "La storia di Ruff Ershovich", nata nei primi decenni del XVII secolo, racconta il contenzioso tra Ruff e Bream e Golovl. Bream e Golovl, "abitanti del lago di Rostov", si lamentano alla corte di "Ruff contro il figlio di Ershov, contro un bristlecone, contro una scarpa da ginnastica, contro un ladro contro un ladro, contro un informatore contro un ingannatore... contro un cattivo , persona scortese." Sotto forma di una parodia del "caso giudiziario", viene raccontata la storia dei trucchi e delle indecenze di Ruff, il "ingannatore secolare" e il "ladro di schiavi". Alla fine, i giudici ammettono che Bream “e i suoi compagni” hanno ragione e consegnano loro Ruff. Ma anche qui Ruff riuscì a sfuggire alla punizione. A partire dalla seconda metà del XVI secolo, cioè durante la formazione del sistema locale, la violenza dei proprietari terrieri contro i contadini divenne la norma. È proprio questa situazione, quando il "figlio del boiardo" toglie la terra ai contadini con l'inganno e la violenza, che si riflette nel "Racconto di Ersha Ershovich". Ciò riflette anche l’impunità degli stupratori, che non temono nemmeno un verdetto di colpevolezza.
Sviluppo di storie storiche e quotidiane inXVIIsecolo (Il racconto della sfortuna, Il racconto di Savva Grudnyts, Il racconto di Frol Skobeev).
"Il racconto della sfortuna."
La poetica "Storia del dolore e della sfortuna, come il dolore e la sfortuna portarono il martello al rango monastico" era conservata nell'unico elenco. “The Tale of Woe-Misfortune” si colloca al di fuori dei tradizionali sistemi di genere. È nato all'intersezione tra folklore e tradizioni del libro. Il suo terreno fertile erano le canzoni popolari sulla montagna e i libri di poesie “penitenziali”. Alcuni dei suoi motivi sono presi in prestito dagli apocrifi. Come i poemi epici, "Il racconto della sventura" è scritto in versi tonici senza rima. Sulla base di tutte queste fonti, l'autore sconosciuto ha creato un'opera eccezionale, che ha degnamente completato lo sviluppo di sette secoli dell'antica letteratura russa.
La storia collega due temi: il tema del destino dell'uomo in generale e il tema del destino dell'uomo russo dell '"età ribelle", il giovane senza nome. L'autore di "Il racconto della sventura", secondo il modo medievale di collocare qualsiasi evento privato nella prospettiva della storia del mondo, ha iniziato la storia con la storia della caduta di Adamo ed Eva, che mangiarono il frutto proibito dell '"albero della conoscenza del bene e del male”. Ma la storia non presenta una leggenda canonica, ma una versione degli apocrifi, che è in qualche modo in contrasto con la tradizione ortodossa. In "The Tale of Woe-Misfortune" questi motivi apocrifi sono come il fondamento della trama. La storia del giovane russo senza nome è come un'eco di eventi lontani. I genitori danno ai loro figli le stesse istruzioni che Dio, il “genitore” del primo uomo, insegnò ad Adamo. L’idea di somiglianza, come vedremo, si riflette ulteriormente nella trama di “The Tale of Misfortune”.
Ma ciò che il giovane è destinato a sperimentare non è più collocato in un collegamento artistico diretto con gli eventi biblici. Ben fatto, sceglie il proprio destino.
Nel Medioevo l'individuo era assorbito dal clan, dalla corporazione, dalla classe. Il comportamento dei personaggi nella letteratura medievale è interamente soggetto all'etichetta e, in base a ciò, il destino dipende dalle alleanze della famiglia o dal codice aziendale (principesco, monastico, ecc.). Solo nel XVII secolo, nell'epoca della ristrutturazione della cultura medievale, si afferma l’idea del destino individuale, l'idea di una persona che sceglie la propria strada nella vita. "The Tale of Misfortune" è un passo decisivo in questa direzione. Un uomo buono sceglie la “parte cattiva”, il destino malvagio, il destino malvagio. Questo destino focoso e mediocre è personificato nella storia nell'immagine del dolore. Woe-Misfortune è uno spirito maligno, un tentatore e un doppio di un giovane. Questo compagno fatale è inevitabile; l'eroe non può sfuggire al suo potere, perché lui stesso ha scelto la “parte cattiva”.
Alla fine della storia, l’eroe si chiude tra le mura del monastero, “e il dolore rimane alle porte sante, non più legato ai Molotet!”
Uscito di casa, il giovane si rimise in terra straniera, si arricchì e cercò sposa. Ciò significa che il “delitto del vino” non lo ha portato al collasso irrevocabile.
Mentre era fedele alla sua sposa, mentre pensava alla “nascita umana”, ai “figli amati”, Montagna era impotente. Esso “deviò”, apparve in sogno al giovane nelle sembianze dell'Arcangelo Gabriele e lo convinse a lasciare la sua sposa. È così che è avvenuta la caduta finale dell'eroe. Ha ricevuto un destino individuale perché ha rifiutato il destino generico. È un rinnegato, un emarginato, un “uomo che cammina”. L'eroe del racconto è un uomo diviso, che spesso soffre della propria caduta. "Il racconto della sfortuna" è drammatico. Uno dei suoi tratti notevoli è la sua simpatia per l'eroe caduto. Sebbene l'autore condanni i peccati del giovane, sebbene l'autore sia interamente per la lealtà al principio tribale, per la lealtà agli ideali di Domostroi, non si accontenta ancora del ruolo di accusatore. L'autore crede che una persona sia degna di simpatia semplicemente perché è una persona, anche se caduta e impantanata nel peccato. Questo è il concetto umanistico di “The Tale of Misfortune”. Questo è un concetto innovativo, poiché in precedenza in letteratura la simpatia per una persona peccatrice era impossibile.
Le opere dell'Arciprete Avvakum e il suo ruolo di scrittore innovativo.
Nel XVII secolo Nell’arte il principio individuale si afferma sempre più potentemente. La letteratura si trasforma in un'arena per la lotta delle idee e lo scrittore diventa una personalità- con il suo stile unico e creativo.
Il principio individuale si manifestò più chiaramente nell'opera dell'arciprete Avvakum (1621-1682). Questo famoso leader dei vecchi credenti divenne uno scrittore in età adulta. Fino all'età di quarantacinque anni, raramente prese in mano la penna, di tanto in tanto. Tutto opere famose sono stati scritti a Pustozersk. Qui venne imprigionato per gli ultimi quindici anni della sua vita e “per le grandi bestemmie contro la casa reale” venne messo a ferro e fuoco.
Nella sua giovinezza, Avvakum non aveva intenzione di dedicarsi alla creatività letteraria. Ha scelto un campo diverso: il campo della lotta agli abusi della Chiesa e dello Stato, il campo della predicazione orale, della comunicazione vivace e diretta con le persone.
Abacuc non ha mai cambiato le sue convinzioni. Nello spirito e nel temperamento era un combattente, polemista e denunciatore.
A Pustozersk non aveva ascoltatori e non aveva altra scelta prendi la penna.
Avvakum a Pustozersk scrisse molte petizioni, lettere, epistole, nonché opere estese come il "Libro delle conversazioni", che comprende 10 discussioni su vari argomenti dottrinali; come "Libro delle interpretazioni" - include le interpretazioni di Abacuc dei salmi e di altri testi biblici; come il "Libro delle convinzioni, o il Vangelo eterno", contenente le polemiche teologiche di Avvakum con il suo diacono "prigioniero" Fyodor. A Pustozersk, Avvakum creò anche la sua monumentale autobiografia, la sua straordinaria “Vita” (1672), che revisionò più volte.
Sia nell'origine che nell'ideologia Abacuc appartenevano alle classi sociali più basse. Una lunga e amara esperienza di vita convinse Avvakum che la vita nella Rus' era difficile per la gente comune. L’idea di uguaglianza è una delle idee preferite di Abacuc. La democrazia permea l’ideologia e l’estetica di Abacuc. In tutte le sue opere, e soprattutto nella Vita, Avvakum rivela uno straordinario talento come stilista. Parla la “lingua naturale russa” con una certa libertà e flessibilità speciali. Uno dei motivi è che Abacuc non sente di scrivere, ma di parlare. Definisce il suo stile di presentazione "blaterare" e "grugnire".
La conversazione di Avvakum è profondamente emotiva. Per la prima volta nell'antica letteratura russa, l'autore scrive molto sulle sue esperienze, su come "si addolora", "piange", "sospira" e "si addolora". Per la prima volta uno scrittore russo osa confrontarsi con i primi scrittori cristiani: gli apostoli. Nel creare la Vita, Avvakum utilizzò in una certa misura il canone agiografico.
Eppure Abacuc decisamente riforma lo schema agiografico. Per la prima volta nella letteratura russa unisce l'autore e l'eroe di un racconto agiografico in una sola persona. Da un punto di vista tradizionale, questo è inaccettabile, perché glorificare se stessi è un orgoglio peccaminoso. Anche lo strato simbolico della "Vita" è individuale: Avvakum attribuisce un significato simbolico a dettagli quotidiani così "deperibili" e insignificanti, che l'agiografia medievale, di regola, non notava affatto.
L'interpretazione simbolica delle realtà quotidiane è estremamente importante nel sistema ideologico e principi artistici"Vite". Avvakum ha combattuto ferocemente contro la riforma di Nikon. Se l'Ortodossia crolla, significa che anche perirà. Antica Rus'. Ecco perché descrive in modo così amorevole e vivido la vita russa, in particolare la vita familiare.
La “Vita” di Abacuc non è solo un sermone, ma anche una confessione. La sincerità è una delle caratteristiche più sorprendenti di questo lavoro. Questa non è solo la posizione di uno scrittore, è la posizione di un sofferente, di un “morto vivente” che si è suicidato e per il quale la morte è una liberazione desiderata.
Poesia sillabica e opera di Simeone di Polotsk.
Il creatore della poesia sillabica regolare a Mosca fu il bielorusso Simeone di Polotsk. (Sillabico -principio di divisione versetto SU ritmico unità uguali in numero sillabe e non il numero degli accenti e la loro posizione).
A Mosca, Simeone di Polotsk continuò il lavoro di insegnante che aveva iniziato nella sua terra natale. Allevò i figli del sovrano e aprì una scuola di latino non lontano dal Cremlino. Simeone di Polotsk stabilì anche un'altra posizione: la posizione di poeta di corte, fino ad allora sconosciuta in Russia. Qualsiasi evento nella famiglia reale - matrimoni, onomastici, nascita di bambini - ha dato a Simeone di Polotsk un motivo per scrivere poesie "per l'occasione". Alla fine della sua vita, il poeta raccolse queste poesie in un enorme "Rhymelogion, o libro di poesie" (questa raccolta fu ricevuta in una bozza autografa e fu pubblicata solo in estratti).
L'eredità di Simeone di Polotsk è molto grande. Si stima che abbia lasciato almeno cinquantamila versi di poesia.
Oltre al "Rhymelogion", questo è il "Salterio in rima" (un arrangiamento poetico del "Salterio", stampato nel 1680) e la colossale raccolta "Vertograd (giardino) dai molti colori" (1678) che rimane nel manoscritto - una sorta di enciclopedia poetica in cui le poesie sono disposte in ordine alfabetico. In "Vertograd" ci sono 1155 titoli e spesso sotto un titolo viene posto un intero ciclo: da due a dodici poesie.
"Vertograd dai molti colori" è un'enciclopedia poetica in cui Simeone di Polotsk ha voluto offrire al lettore il più ampio corpus di conoscenze, principalmente sulla storia, sull'Europa occidentale antica e medievale. Qui convivono soggetti mitologici e aneddoti storici su Cesare e Augusto, Alessandro Magno, Diogene, Giustiniano e Carlo Magno. "Vertograd" fornisce informazioni su animali immaginari ed esotici: la fenice, il coccodrillo piangente, lo struzzo, le pietre preziose, ecc. Qui troveremo anche una presentazione di visioni cosmogoniche, escursioni nel campo del simbolismo cristiano.
Questo "museo delle rarità" riflette diversi motivi fondamentali del barocco: prima di tutto, l'idea della "variegazione" del mondo, della mutevolezza delle cose, nonché la brama di sensazionalismo inerente al barocco . Ma la particolarità del “museo delle rarità” è che è un museo della letteratura.
La parola era percepita come uno strumento per trasformare il mondo, come un mezzo per creare una nuova cultura europea. Pertanto, i piani educativi di Simeone di Polotsk erano principalmente i piani di un umanitario.
L'inizio del XVII secolo è rimasto nella memoria del popolo russo come il “periodo dei guai”:
Letteratura del XVII secolo: contesto storico
- L'omicidio di Tsarevich Dmitry,
- la difficile situazione politica del paese e l'ostinazione dei boiardi,
- posizione instabile del regno di Mosca sulla scena mondiale
ha portato i paesi vicini a cercare di trarre vantaggio dalla debolezza di un’enorme potenza. Durante questo periodo, la letteratura russa cominciò a servire gli interessi del suo paese, e fu proprio la parola a contribuire a promuovere il consolidamento di una società frammentata.
Generi e temi della letteratura russa del XVII secolo
1. Giornalistico
In questo momento, letteratura contenente:
- pensieri sulla politica,
- chiamate infuocate per combattere gli invasori,
- glorificando il coraggio degli eroi
- e rafforzare l'autorità della nuova dinastia reale.
Queste idee erano centrali in opere come "Il racconto del 1606", "Il racconto della morte e sepoltura di M.V. Skopin-Shuisky”, “Libro annalistico”, “Nuova storia sul glorioso regno russo e sul grande stato di Mosca”.
E chissà, lo stato sarebbe stato preservato in Russia se non fosse stato per i discorsi infuocati del patriarca Hermogenes e di altri come lui, inviati sotto forma di lettere in tutto il regno. Dopotutto, è stato dopo aver ricevuto una lettera del genere che i novgorodiani Minin e Pozharsky si sono riuniti rivolta civile e nel 1612 liberarono Mosca dai polacchi.
2. Storia storica nel XVII secolo
Un genere come una storia storica, in questo momento si trasforma.
Ora le storie descrivono non solo eventi specifici di importanza nazionale, ma anche fatti della vita delle singole persone, utilizzando finzione, si sta sviluppando trama e un sistema di immagini. I cosacchi del Don, che di propria iniziativa catturarono la fortezza di Azov e aprirono l'accesso al mare, diventano i personaggi principali di "La storia della sede di Azov dei cosacchi del Don". . Al centro della storia ci sono eroi di origine semplice, ma coraggiosi e coraggiosi che hanno rischiato la vita per il bene della Patria.
Un argomento apparentemente importante per lo Stato come la fondazione di Mosca, in “ Storie sull'inizio di Mosca" presentato sotto forma di un racconto d'amore-avventura.
L’attenzione dello scrittore non è solo su un evento significativo, ma anche vita privata personaggi, i loro quadro psicologico, storia d'amore . Altri esempi dell'emergere di narrativa basata su storie storiche nella letteratura russa di questo periodo sono:
- "La storia della fondazione del monastero della gioventù di Tver" (trama lirica aggiunta),
- "The Tale of Suhana" (la trama dell'epopea viene elaborata).
3. Genere di vita
Vita tradizionale come genere in questo momento assorbe anche motivazioni mondane.
Trasformazione del genere dell'agiografia nel XVII secolo
La vita menziona fatti della vita quotidiana e traccia un collegamento con il folklore. Tutto ciò lo trasforma in una confessione autobiografica. Questo si può dire della vita di Giovanni di Novgorod e Michele di Klopsky. Ricordano già più le storie quotidiane che le opere ecclesiastiche strettamente canonizzate. E "La storia di Juliania Lazarevskaya" descrive per la prima volta i fatti della biografia di una nobildonna russa, il suo carattere e i suoi tratti morali.
4. Storie domestiche
Nella seconda metà del XVII secolo. apparire storie di tutti i giorni("La storia di Savva Grudtsyn", "La storia del dolore e della sfortuna", "La storia di Frol Skobeev", ecc.).
Le motivazioni umane universali, la lotta tra il nuovo e il vecchio e la sincerità dell'autore stesso si manifestano nella storia generalizzata sul destino delle generazioni più giovani - "La storia del dolore e della sfortuna". Il suo eroe, che proviene da una famiglia di mercanti, sta cercando di trovare la sua strada nella vita. E sebbene Ben fatto sia frutto dell'immaginazione dell'autore, egli personifica la tragica situazione dell'intera giovane generazione, che sta cercando di uscire dal quadro stabilito. Alcuni non ci riescono, altri, come Frol Skobeev, al contrario, ci riescono. Il destino di una persona in particolare, la sua ricerca e percorso di vita diventare tema per altre storie quotidiane.
Caratteristiche della letteratura del XVII secolo in Russia
Così, nel XVII secolo nella letteratura russa:
- i generi si sono trasformati, che era tradizionale(vita, racconto storico);
- al centro della storia c'erano persone con caratteri e problemi diversi;
- furono gettate le basi ulteriori sviluppi prosa narrativa(trama, composizione, immagini);
- l'attenzione è stata prestata all'arte popolare orale;
- La satira è emersa come genere letterario indipendente.
La satira drammatica nella letteratura del XVII secolo è rappresentata dalle seguenti storie: "La storia di Karp Sutulov", "La storia di Corte di Shemyakin", "La storia del figlio di Ersha Ershovich, Shchetinnikov", "L'ABC di un uomo nudo e povero". Gli autori di quel tempo iniziarono a guardare con più audacia agli eventi in corso e, ridicolizzandoli, denunciarono il male. L'intera società feudale-serva, e disuguaglianza sociale, dominante in esso, e il processo ingiusto, e l'ipocrisia del clero.
Fu nella satira che, per la prima volta nella letteratura russa, fu raffigurata la vita miserabile dei poveri e degli affamati.
Cosa rende unica la letteratura russa del XVII secolo?
Risposta
XVII secolo, era l'ultimo secolo cronache in Rus'. "The New Chronicler" descrive gli eventi dal regno di Ivan il Terribile fino alla fine dei "Troubles". "Il Nuovo Cronista" conferma in modo chiaro, conciso e logico i diritti della dinastia Romanov al trono reale.
Il ruolo principale nella letteratura del XVII secolo fu occupato da opere di temi storici. Una caratteristica dei libri su argomenti storici del XVII secolo era il loro vivido giornalismo. L'opera letteraria storica più grande e famosa del XVII secolo è "La leggenda del cellario della Trinità - Sergeyev Lavra di Abraham Palitsyn". In questo lavoro, l'autore racconta la sua comprensione del Tempo dei Torbidi, discute le cause dei "Troubles" e dei suoi eventi.
Nella letteratura russa del XVII secolo si manifesta un grande e vivo interesse per la storia. Apparire opere storiche di carattere generale. Negli anni '70 del XVII secolo, il primo libro di storia"Sinossi" (recensione). È stato scritto dal monaco del monastero di Kiev-Pechersk Innocent Gisela. Il lavoro di Gisel ha raccontato le storie di Russia e Ucraina fin dall'inizio, dal momento della formazione della Rus' di Kiev. Nei secoli XVII-XVIII, il libro "Sinossi" veniva utilizzato come libro di testo sulla storia russa.
C'erano molte opere manoscritte più preziose nella letteratura del XVII secolo. Il libro "Scythian Stories", scritto da A.I. Lyzlov, descrive la lotta del popolo russo e degli europei con gli "Sciti". L'autore ha classificato i mongoli-tartari e i turchi come "Sciti". Il valore del lavoro di Lyzlov sta nel fatto che nel libro ha abilmente combinato la conoscenza delle fonti russe ed europee, creando un quadro abbastanza veritiero e chiaro di ciò che stava accadendo.
La letteratura del XVII secolo includeva non solo narrazioni storicheè passato molto tempo. In questo secolo si verificarono eventi che meritarono l'attenzione degli scrittori moderni. "The Tale of the Azov Siege" racconta le campagne di Azov. La base della storia era la cattura Don cosacchi Fortezza turca. L'autore di questa straordinaria opera non è stato identificato, ma esiste la possibilità che si tratti del capo della cancelleria militare, Fyodor Poroshin. Questo è l'enigma che ci ha lasciato la letteratura del XVII secolo.
Anche i libri occuparono la loro nicchia nella letteratura del XVII secolo contenuto morale. Si diffusero le Vite dei Santi. Anche l'autobiografia dell'ideologo dei vecchi credenti Avvakum, "La vita dell'arciprete Avvakum", era molto popolare.
Nella letteratura del XVII secolo stavano emergendo attivamente nuovi generi per la letteratura russa. Appaiono storie satiriche e poesie di libri. Successivamente, questi generi occuparono una nicchia speciale nella letteratura russa.