La moda è imprevedibile e mutevole. Detta le condizioni e le regole, si comporta come una donna capricciosa. E il fatto è che tutti vogliamo essere attraenti e belli, quindi seguiamo tutte le tendenze della moda del nostro tempo. Per essere alla moda, devi conoscere le basi delle tendenze della moda del 21 ° secolo, quindi offriamo un elenco dei suggerimenti più rilevanti.

Il gotico è tornato

Questa affermazione suggerisce che non è necessario compiere sforzi particolari, è sufficiente spendere soldi e acquistare abiti moderni. Quindi, ad esempio, in Giappone, essere una ragazza alla moda è facile, devi solo attenerti allo stile gotico.

Vero stile maschile

Nel mondo moderno, non solo una donna dovrebbe essere alla moda. Una delle strane tendenze del 21 ° secolo sono i leggings da uomo (meggings). Questi pantaloni non standard, che si adattano perfettamente alle gambe degli uomini, sono diventati motivo di discussione.

apparecchi finti

Chi non si vergogna dell'apparecchio? Dimentica tutte le paure! Nel 21° secolo è diventato di moda indossare l'apparecchio. La tendenza ha origine nei paesi asiatici, dove un tale sistema dentale è un piacere costoso e un indicatore di prosperità.

Accessori

Hai una buona vista, ma ti sforzi di essere alla moda? Quindi vai urgentemente dall'ottico e procurati occhiali grandi senza lenti.

Barba

Sembrerebbe che un uomo con la barba sia tutt'altro che ideale per le donne. Tutto è cambiato nel nostro tempo. Per adeguarsi ai tempi, gli uomini devono portare la barba!

Pet come accessorio

Hai un topo o un criceto, una cavia o una tartaruga in casa? Quindi sbrigati a diventare alla moda. Ascolta i consigli dell'artista olandese Cecilia Valentin. Raccomanda di usare l'animale come decorazione.

Bretella

Il fatto che la moda a volte ritorni è inconfutabile, ed è successo nel 21° secolo. Ora le bretelle sono diventate parte integrante del guardaroba femminile e maschile.

I cowboy non sono ancora morti

Probabilmente sarà difficile per te credere che ciò possa accadere nel 21° secolo. Sì, d'ora in poi i vestiti da cowboy sono tornati di moda, quindi devi andare urgentemente al negozio. Questo stile ha conquistato il cuore dei designer che non hanno fretta di abbandonarlo oggi.

scarpe massicce

I tacchi alti non perdono popolarità, ma ora possono avere dimensioni piuttosto impressionanti. Un tacco a spillo sottile è un classico, ma un tacco largo è un successo della stagione.

Gioco di contrasti

Per seguire la moda bisogna scegliere colori che non si armonizzino tra loro. Stranamente, una camicetta verde e una gonna rossa sembreranno alla moda.

Arte contemporanea del XXI secolo, più precisamente, la fine del XX - l'inizio del XXI secolo. Questo sarà discusso in questo articolo, il terzo di una serie. Guida all'arte contemporanea. Continueremo la nostra conoscenza dell'arte contemporanea. Considera le tendenze più sorprendenti tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo.

Arte in cui c'è poco significato, ma molto significato (Alexander Genis)

Arte della fine del XX - inizio del XXI secolo- onnivoro, ironico, velenoso, democratico: chiamano il tramonto di una grande era. I postmodernisti si sono trovati in una situazione in cui tutto è stato detto prima di loro. E tutto ciò che devono fare è utilizzare ciò che hanno creato, mescolare stili, creare arte, se non nuova, ma riconoscibile...

Nei 2 precedenti articoli della serie, abbiamo considerato:

• Parte 3. Fine del XX - inizio del XXI secolo ( prendere in considerazione in questo articolo)

Come nei 2 articoli precedenti, per ogni tipo di art verranno indicati i luoghi: città, musei, siti, dove puoi vedere il lavoro dei loro rappresentanti di spicco. Questo articolo, come i due precedenti, può diventare un altro un incentivo per te a nuovi viaggi!

Dall'articolo imparerai: l'arte è la direzione più sorprendente della fine del XX secolo - inizio del XXI secolo.

1. neorealismo;
2. Arte minima;
3. Postmoderno;
4. Iperrealismo;
5. installazione;
6. Ambiente;
7. videoarte;
8. Graffiti;
9. Transavanguardia;
10. Arte del corpo;
11. Stuckismo;
12. neoplasticismo;
13. Arte di strada;
14. Arte postale;
15. Nessuna arte.

1. NEOREALISMO. Questa è l'arte dell'Italia del dopoguerra, che ha lottato con il pessimismo del dopoguerra.

Il nuovo fronte dell'arte ha unito astrattisti e realisti ed è durato solo 4 anni. Ma ne sono usciti artisti famosi: Gabrielle Muki, Renato Guttuso, Ernesto Treccani. Rappresentavano in modo vivido ed espressivo lavoratori e contadini.

Tendenze simili sono apparse in altri paesi, ma la scuola del neorealismo, apparsa in America grazie agli sforzi del muralista Diego Rivera, è considerata la scuola più brillante.

Guarda: Renato Guttuso - Palazzo Chiaramonte (Palermo, Italia), affreschi di Diego Rivera - Palazzo Presidenziale (Città del Messico, Messico).

Frammento di un affresco di Diego Rivera per l'Hotel Prado di Città del Messico "Sunday Dream in Alameda Park", 1948

2. MINIMO ART. Questa è la direzione dell'avanguardia. Utilizza forme semplici ed esclude qualsiasi associazione.

Questa direzione è apparsa negli Stati Uniti alla fine degli anni '60. I minimalisti chiamarono Marcel Duchamp (ready-made), Piet Mondrian (neoplasticismo) e Kazimir Malevich (suprematismo) i loro diretti predecessori, chiamarono il suo quadrato nero la prima opera di arte minimale.

Composizioni estremamente semplici e geometricamente corrette - scatole di plastica, barre di metallo, coni - sono state realizzate nelle imprese industriali secondo gli schizzi degli artisti.

Aspetto:

Opere di Donald Judd, Carl Andre, Saul Levitt - Guggenheim Museum (New York, USA), Museum of Modern Art (New York, USA), Metropolitan Museum of Art (New York, USA).

3. POSTMODERNO. Questo è un lungo elenco di tendenze irrealistiche della fine del XX secolo.

Vanchegi Mutu. Collage "Organi genitali di una donna adulta", 2005

La ciclicità è caratteristica dell'arte, ma il postmoderno è stato il primo esempio di "negazione della negazione". All'inizio, il modernismo ha rifiutato i classici, e poi il postmodernismo ha rifiutato il modernismo, come aveva precedentemente rifiutato i classici. I postmodernisti sono tornati a quelle forme e stili che erano prima del modernismo, ma a un livello superiore.

Il postmodernismo è un prodotto dell'era delle nuove tecnologie. Pertanto, la sua caratteristica è una miscela di stili, immagini, epoche e sottoculture diverse. La cosa principale per i postmoderni era citare, destreggiarsi abilmente con le citazioni.

Guarda: Tate Gallery (Londra, Regno Unito), National Museum of Modern Art Centre Pompidou (Parigi, Francia), Guggenheim Museum (New York, USA).

4. IPERREALISMO. Arte che imita la fotografia.

Chuck Vicino. "Roberto", 1974

Quest'arte è anche chiamata superrealismo, fotorealismo, realismo radicale o realismo freddo. Questa direzione è apparsa in America negli anni '60 e dopo 10 anni si è diffusa in Europa.

Gli artisti di questa direzione copiano esattamente il mondo come lo vediamo nella foto. Nelle opere degli artisti si legge una certa ironia sul tecnogeno. Gli artisti raffigurano per lo più scene della vita di una metropoli moderna.

Aspetto: opere di Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (New York, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. INSTALLAZIONE. Questa è una composizione nella galleria, che può essere creata da qualsiasi cosa, l'importante è che ci sia un sottotesto e un'idea.

Molto probabilmente, questa direzione non esisterebbe se non fosse per l'iconico orinatoio di Duchamp. I nomi dei maggiori installatori mondiali: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis e Kabakov.

La cosa principale nell'installazione è il sottotesto stesso e lo spazio in cui gli artisti si scontrano con oggetti banali.

Guarda: Tate Modern (Londra, Regno Unito), Guggenheim Museum (New York, USA).

6. AMBIENTE. È l'arte di creare una composizione 3D che imita il mondo reale.

Come tendenza nell'arte, l'ambiente è apparso negli anni '20 del XX secolo. L'artista dadaista era in anticipo sui tempi di diversi decenni quando presentò al pubblico la sua opera “Merz Building” - una struttura tridimensionale fatta di vari oggetti e materiali, non adatta ad altro che alla contemplazione.

Mezzo secolo dopo, Edward Kienholtz e George Siegel iniziarono a lavorare in questo genere e ci riuscirono. Nel loro lavoro, hanno necessariamente introdotto un elemento scioccante di fantasia delirante.

Vedi: opere di Edvard Kienholz e George Siegel - Museum of Modern Art (Stoccolma, Svezia).

7. VIDEO ART. Questa direzione è nata nell'ultimo terzo del XX secolo a causa della comparsa di videocamere portatili.

Questo è un altro tentativo di riportare l'arte alla realtà, ma ora con l'aiuto della tecnologia video e informatica. L'americano Nam June Paik ha filmato un video del Papa che cammina per le strade di New York e ne è diventato il primo videoartista.

Gli esperimenti di Nam June Paik hanno influenzato la televisione, i video musicali (era alla base del canale MTV), gli effetti del computer nei film. Il lavoro di June Pike, Bill Viola ha reso questa direzione artistica un campo di sperimentazione. Hanno gettato le basi per "video sculture", "video installazioni" e "video opere".

Guarda: video arte che spazia dallo psichedelico al sociale (popolare in Cina, Chen-che-yen su Youtube.com)

8. GRAFFITI. Iscrizioni e disegni sui muri delle case che portano un messaggio audace.

Apparso per la prima volta negli anni '70 in Nord America. I galleristi di uno dei quartieri di Manhattan erano imparentati con il loro aspetto. Divennero mecenati d'arte dei portoricani e giamaicani che vivevano accanto a loro. I graffiti combinano elementi della sottocultura urbana ed etnica.

Nomi dalla storia dei graffiti: Keith Hering, Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. La persona infame è un artista di graffiti dalla Gran Bretagna Banksy. Ci sono cartoline con il suo lavoro in tutti i negozi di souvenir britannici.

Guarda: Graffiti Museum (New York, USA), opere di Banksy - su banksy.co.uk.

9. TRANSAVANGARD. Una delle tendenze della pittura postmoderna. Combina il passato, la nuova pittura e l'espressività.

Il lavoro dell'artista transavanguardia Alexander Roitburd

L'autore del termine transavanguardia è il critico contemporaneo Bonito Oliva. Con questo termine ha definito l'opera di 5 suoi connazionali: Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Il loro lavoro è caratterizzato da: una combinazione di stili classici, mancanza di attaccamento alla scuola nazionale, attenzione al piacere estetico e alla dinamica.

Guarda: Museo Collezione Peggy Guggenheim (Venezia, Italia), Museo d'Arte Moderna a Palazzo (Venezia, Italia), Galleria d'Arte Moderna (Milano, Italia)

10. CORPO ART. Una delle direzioni dell'azionismo. Il corpo funge da tela.

La body art è una delle manifestazioni della cultura punk degli anni '70. È direttamente correlato alla moda per i tatuaggi e il nudismo che apparve allora.

Le immagini dal vivo vengono create proprio di fronte al pubblico, registrate su video e poi trasmesse nella galleria. Bruce Nauman raffigurante un orinatoio di Duchamp in una galleria. Il duo Gilbert e George sono sculture viventi. Rappresentavano il tipo di un inglese medio.

Vedi: ad esempio, sul sito web dell'artista Orlan orlan.eu.

11. STAKISMO. Associazione artistica britannica di pittura figurativa. Opposto ai concettualisti.

La prima mostra è stata a Londra nel 2007 come protesta contro la Tate Gallery. Secondo una versione, hanno protestato in relazione all'acquisto di opere di artisti da parte della galleria per elusione della legge. Il rumore nella stampa ha attirato l'attenzione sugli impilatori. Ora ci sono più di 120 artisti nel mondo. Il loro motto è: un artista che non disegna non è un artista.

Il termine stackismo è stato proposto da Thomson. L'artista Tracey Emin ha esclamato al suo fidanzato Billy Childish: il tuo dipinto è bloccato, bloccato, bloccato! (Ing. Bloccato! Bloccato! Pila!)

Guarda: sul sito stackist stickism.com. Opere di Charlie Thomson e Billy Childish alla Tate Gallery (Londra, UK).

12. NEOPLASTICISMO. Arte astratta. Intersezione di linee perpendicolari di 3 colori.

L'ideologo della regia è l'olandese Piet Mondrian. Considerava il mondo illusorio, quindi il compito dell'artista è purificare la pittura dalle forme sensuali (figurative) in nome di forme estetiche (astratte).

L'artista ha suggerito di farlo nel modo più conciso possibile con l'aiuto di 3 colori: blu, rosso e giallo. Hanno riempito i posti tra le linee perpendicolari.

Il neoplasticismo ispira ancora designer, architetti e grafici industriali.

Aspetto:opere di Piet Mondrian e Theo Vanna Doesburg al Museo Civico dell'Aia.

13. ARTE DI STRADA. Arte per la quale la città è una mostra o una tela

L'obiettivo di un artista di strada è quello di coinvolgere istantaneamente un passante in un dialogo con l'aiuto della sua installazione, scultura, poster o stencil.

In Europa, ora sono popolari "shufiti" (installazioni di stivali appesi agli alberi) e "knitta" (iscrizioni di tessuti luminosi lavorati a maglia su semafori, alberi, antenne di automobili).

In Sud America, "pis" o "muralismo" (disegno o iscrizione della trama eseguito magistralmente) è popolare.

Guarda: La Llotja, Old School of Art, Barcellona. Intere sezioni di street art iniziarono ad essere esposte da Sotheby's a Londra.

14. POSTA ART. Movimento internazionale senza scopo di lucro. Utilizza la posta elettronica e la posta ordinaria per distribuire opere d'arte.

Inizialmente, la mail art si è formata come una fusione di tendenze artistiche popolari negli anni '60: concettualismo, arte del libro, video arte, body art.

La mail art è l'invio di un'opera d'arte. L'originale viene inviato a un solo destinatario. E le riproduzioni possono essere inviate a più destinatari via e-mail o posta ordinaria.

I mail artist usano lettere, buste, cartoline, pacchi, francobolli, francobolli. La tecnica più comune è il collage. È stato reso popolare dall'artista americano Ray Johnson, una figura di spicco nella rete. Le gallerie ospitano spesso mostre di mail art.

L'opera di mail art non sono solo cartoline disegnate da artisti o dilettanti, ma quelle che sono passate per posta, hanno francobolli, francobolli, iscrizioni. Pertanto, gli impiegati delle poste sono coautori della mail art.

Vedi: mail art opera sul sito.

15. NO-ART. Si tratta di progetti che esistono esclusivamente sul web.

Ma questo non è un progetto di rete. Riconoscere le opere di net-art non è così semplice. Sono caratterizzati da semplicità e semplicità.

Dalle opere di artisti che lavorano in programmi professionali, differiscono per grinta, imparzialità e velocità.

Noi stessi a volte non teniamo il passo con lo sviluppo della nostra stessa vita, e ancor di più - la civiltà.
Le tendenze e la tecnocrazia del 21° secolo sembrano sfuggire di mano. Il mondo delle cose impone che la personalità e l'esperienza di vita passino in secondo piano. Ma la linea di fondo è che una persona non cessa di essere una persona, cioè un essere sociale e individuale. Ed ecco perché una nuova tendenza sta prendendo piede. E nasce dalla profonda insoddisfazione delle persone.

Tendenza #1. Realtà, stiamo partendo!

Il fattore umano è diventato un ostacolo nel percorso dell'automazione. Più debole è il fattore umano, più affidabile. Tutte le banche di maggior successo si sono spostate online. Soldi diventano invisibili (hai sentito parlare di bitcoin?).

Forse e persone arriva anche questo? Dopotutto studio non è necessario per una persona vivente, tutto può essere fatto da remoto attraverso i servizi online. Adesso ce ne sono migliaia, decine di migliaia. Stiamo già imparando dai robot.

Lavoro anche nelle vicinanze non è necessario. Succede che il datore di lavoro e il richiedente non si siano nemmeno mai visti dal vivo.

Infanziaè stato modificato: tutto è stato inventato per i bambini, tutto si può sentire e toccare. Non è necessario mostrare e sviluppare l'immaginazione. I bambini della nostra età non saranno in grado di distinguere il reale dall'irreale, perché non vedranno mai il mondo al di fuori della realtà virtuale.

Artificiale intelligenza crea una situazione in cui non è necessario utilizzare l'intelletto umano e il bisogno delle persone stesse scompare. Dopotutto, il fattore umano è scomodo.

E la tecnologia blockchain? L'allontanamento definitivo da ogni contatto con una persona, quando algoritmi e computer diventano un collegamento, una garanzia di qualcosa in questo mondo.

Tendenza #2. Le informazioni ci trovano

Le informazioni sono diventate troppe e sono diventate troppo accessibili.È impigliata nella sua stessa palla in modo che lei stessa non possa separare il grano dalla pula, l'importante dal vuoto. E c'erano troppi insegnanti. Oggi uno su cinque si posiziona come guru e cerca di insegnare come guadagnare un milione il prima possibile.

Le informazioni sono state digitalizzate
All'inizio, la conoscenza poteva essere ottenuta parlando con un saggio. Di bocca in bocca.
Quindi il libro potrebbe essere preso in prestito dalla biblioteca.
Poi il negozio dietro l'angolo.
Poi abbiamo raccolto 17.000 libri su una piccola chiavetta da 2 grammi.
Ora "google" la maggior parte delle informazioni operative.

Le informazioni ti trovano
A proposito, su "google". Oggi, tutte le informazioni del mondo sono disponibili attraverso la barra di ricerca.
Inoltre, ora non solo stiamo cercando informazioni, ma sta anche cercando noi. E trova. Lasciare la tua e-mail da qualche parte è irto di un sacco di spam: informazioni uniche, inestimabili ed esclusive che ti aiuteranno a diventare ricco, sano e bello in 1 settimana.

grandi dati
Ma questa è una tecnologia super moderna, complessa e davvero grande. Apogeo della tendenza. Una base che ha tutti. Una base in cui si sa quasi tutto di tutti. L'unico modo per sbarazzarsene è lasciare meno impronte digitali, ma com'è possibile oggigiorno?

Tendenza #3. Nessun criterio, nessun limite, nessun principio

Sfocatura di tutti i fotogrammi Cosa è buono e cosa è cattivo.
Offuscamento delle tradizioni, offuscamento e mescolanza di culture, evitando le differenze. Non ci sono criteri né limiti. Niente su cui fare affidamento. In prima linea c'è la tolleranza. Non si capisce dove inizia una persona e dove finisce. C'è un principio: la libertà. Quindi domani tutto sarà possibile. E se qualcuno è contrario, sarà accusato di intolleranza.

Il movimento spirituale più famoso degli ultimi secoli è il New Age. Non c'è dottrina, nessun principio, nessun leader o fondatore, nessun rituale specifico. Non c'è proprio niente di concreto. Questo è un mix di tutto ciò che è ed era nel mondo. Questa è la fusione di tutto con tutto, dove una persona alla fine perde l'orientamento.

Tendenza #4. C - valore

Tutte e tre le tendenze hanno una radice comune. Impersonalismo. Quando il significato della personalità, le sue caratteristiche, la sua struttura e l'esperienza di vita passano in secondo piano.

L'essenza della quarta tendenza che un uomo non cessa di essere un uomo. E più le prime tre tendenze si rafforzano, più una persona prova insoddisfazione:

• a causa della mancanza di interazione dal vivo, del trasferimento della vera esperienza umana vivente e non di una quantità illimitata di informazioni morte;
• a causa della mancanza, seppur imperfetta, ma almeno di una sorta di linea guida o verità in questo mondo.

Una nuova tendenza sta prendendo piede. E nasce dalla profonda insoddisfazione delle persone.

• Le persone sono pronte a pagare più del dovuto, ma a comunicare con una persona dal vivo quando chiamano la banca e non con un autoinformatore.
• La gente compra dove si crea l'atmosfera umana, non quella dei robot.
• Le persone comprano dove l'acquirente è curato, dove può fidarsi ed essere fidato. E questo è impossibile senza l'empatia umana.
• Le persone vogliono trovare un amico con cui connettersi e sbarazzarsi di 5.000 amici formali.
• È più facile porre domande specifiche a una persona esperta che raccogliere terabyte di informazioni.
• Si parla sempre di più di mentoring.
• Due ore di comunicazione in un gruppo di 7 persone che capiscono l'argomento sono cento volte più utili di un mare di libri. Perché sono praticanti con esperienza viva.

La sincerità diventa la cosa più preziosa nella nostra società.
Questo è il punto di singolarità dell'umanità. Abbiamo raggiunto il limite, ci siamo allontanati abbastanza per ricominciare finalmente a muoverci l'uno verso l'altro. In qualsiasi forma e per qualsiasi motivo.

Nel mondo, diventano leader solo quelle aziende che sanno esattamente cosa è “giusto”. Che hanno un'ideologia e un certo insieme di valori. Tutti i marchi globali hanno un'ideologia e seguono i loro valori! I leader diventano persone che ignorano la tolleranza, sembrano tiranni, ma sanno chiaramente dov'è la verità e dov'è la menzogna. Vince chi ha una squadra affiatata e leale, in cui tutti possono contare gli uni sugli altri. Le persone rispettano coloro che hanno qualcosa dietro le loro parole. È molto facile unirsi se c'è un insieme specifico di valori.

La gente ama la franchezza. La gente ama le idee. La gente ama le personalità.

invece di poscritto

Sulla base della quarta tendenza, il club è in grado di creare l'ambiente giusto e #essere un esempio per la società. Crediamo che ci siano cose ancora più grandi dietro le nostre azioni. Corretto, ideologico, vivo.

La moda dell'inizio del 21 ° secolo è un'audace violazione delle regole e delle tendenze di stile che si sono formate nel tempo precedente. I confini del consentito si stanno espandendo, è consentito combinare l'incompatibile. Se alla fine del secolo scorso qualcuno avesse osato unire gli stili in un set del genere, allora avrebbe rischiato di essere frainteso e registrato nella categoria degli "eccentrici" o delle persone vestite di cattivo gusto.

Mescolare gli stili nella moda del 21 ° secolo è uno dei fattori che compongono un'immagine integrale. E creando un set in un'unica decisione stilistica, non avrai ragione al 100%: solo un'immagine alla moda nel 21 ° secolo è collettiva e consiste in cose non solo diverse nello stile, ma anche diverse nei periodi di tempo.

La storia della moda nel 21° secolo non è ancora stata scritta, ma le principali tendenze dettate dalle passerelle mondiali e dai fashion blogger sono il coraggio e la propensione alla sperimentazione, che ti permetteranno di creare il tuo stile unico. Inoltre, le tendenze della moda del 21 ° secolo in Russia non sono fondamentalmente diverse dalla moda europea del 21 ° secolo.

È ora di cambiare

Perché cambiamenti così radicali? Ovviamente la moda è strettamente legata alla situazione politica ed economica. Anche la libertà nelle principali aree della vita, la facilità di movimento e di viaggio e l'intreccio di culture diverse sul territorio di uno stato svolgono il loro ruolo.

Bene, se affronti la verità, c'è una crisi di innovazione nel settore della moda. Quindi la tendenza ad aggiornare il "vecchio, ben dimenticato" è diventata rilevante e a combinare cose che sono state a lungo inventate in un set originale, cioè uno sguardo da una "nuova prospettiva".

Le principali innovazioni nella combinazione delle tendenze stilistiche del 21° secolo sono l'uso di magliette stampate in combinazione con un abito classico; abiti estivi con giacche da motociclista in denim o pelle e enormi stivali da combattimento; stile classico mescolato con etnia e pizzo - con stile.

Senso del gusto

Ma, nonostante l'apparente "disordine" nell'intreccio di stili, è abbastanza facile capire che una persona non combina in modo insensato certe cose, e il criterio principale per questo è il senso del gusto e delle proporzioni. Vai leggermente oltre i limiti di ciò che è consentito e sembri ridicolo.

Prima di tutto, considera le caratteristiche della figura e il tipo di colore del tuo aspetto, non ignorare le condizioni meteorologiche e la stagione e, soprattutto, la rilevanza del tuo abbigliamento per l'occasione e il luogo. Non combinare più di 2 stili. Il classico è quasi sempre appropriato, quindi è più facile creare kit basati su di esso.