Andy (Andrew) Warhol è nato a Pittsburgh, in America, il 6 agosto 1928. La famiglia Warhola (vero nome Warhola) si è trasferita negli Stati Uniti dalla Slovacchia, quindi la nazionalità di Andy è Rutena. Innanzitutto, il padre della famiglia, Andrei, si trasferì in America in cerca di lavoro e nel 1921 sua moglie Yulia lo raggiunse.
L'artista scandaloso Andy Warhol
La sorella maggiore di Andrea, Giustina, nacque e morì in tenera età, nella patria dei suoi genitori. Oltre a Justina, il ragazzo aveva due fratelli maggiori e uno minore. Mio padre lavorava in una miniera, mia madre era casalinga e lavorava part-time lavando pavimenti, finestre e realizzando fiori artificiali con materiali di scarto.
Dopo essersi trasferito a Oakland (un sobborgo di Pittsburgh), Andy frequentò una scuola molto normale. Il ragazzo crebbe fino a diventare un ragazzo alto e allegro (da adulto, l'altezza di Warhol era di 180 cm), finché la malattia non lo abbatté. In terza elementare, Andrew si ammalò di corea di Sydenham, che era una conseguenza della scarlattina. Con questa malattia, una persona viene colta da crampi muscolari che non è in grado di controllare.
Da un normale ragazzo giocoso, Andy si trasformò immediatamente in un piccolo malato, costretto a letto. Non poteva andare a scuola e inoltre i suoi ex compagni lo prendevano in giro. Il ragazzo cominciò ad avere il terrore degli ospedali, dei medici, delle iniezioni e di tutto ciò che riguardava la malattia.
Per intrattenere e rallegrare suo figlio, Julia inizia a disegnargli diversi quadri, acquista riviste e giornali. Fu allora che il piccolo Andrew si appassionò al disegno: disegnava lampadine, penne, chiavi, cercando di trovare qualcosa di nuovo nelle cose di tutti i giorni e creando le sue prime opere d'arte. Il ragazzo si innamorò della creazione di collage con ritagli di giornale e poi della visione di storie in immagini in movimento utilizzando un proiettore.
Andy Warhol nei suoi anni da studente All'età di 9 anni, Andrew iniziò a frequentare corsi d'arte gratuiti e progettò persino di iscriversi a un'università locale per insegnare in seguito disegno. Una vera tragedia per tutta la famiglia è stata la morte di padre Andrei Varkhol, morto a seguito di un incidente in una miniera.
Dopo essersi diplomato al liceo, Warhol entrò al Carnegie Institute of Technology, progettando di lavorare in seguito come illustratore nel campo della pubblicità. Nel 1949, il futuro re della pop art conseguì una laurea in design grafico e partì alla conquista di New York, cambiando il suo cognome da Warhol a Warhol e il suo nome da Andrew ad Andy.
Inizio carriera
Ad Andy non mancava il talento: già in gioventù, all'inizio della sua carriera, riuscì ad attirare l'attenzione di grandi aziende. E ha iniziato, come molti artisti pubblicitari, disegnando vetrine. Inoltre, all'inizio della sua carriera, il giovane ha dipinto cartoline e poster e ha decorato stand. In questo momento, Warhol ha collaborato con le riviste di moda Harper's Bazaar e Vogue.
Il vero successo è arrivato all'artista dopo aver creato una pubblicità originale per le scarpe del marchio “I. Mugnaio." Andy ha disegnato le scarpe con l'inchiostro e le ha decorate con le macchie. La fama portò al giovane un reddito dignitoso; marchi famosi iniziarono a firmare contratti con lui. Tuttavia, il maestro stesso considerava il suo successo solo un passo verso l '"arte alta", di cui aveva un'idea davvero unica.
Nel 1952, la prima mostra delle opere di Warhol si tenne a New York e quattro anni dopo fu accettato nell'"Art Editors Club". A questo periodo risale la fascinazione dell’artista per il metodo della serigrafia, che utilizzava per creare e successivamente riprodurre le sue opere. Utilizzando matrici basate sulle sue fotografie e fotografie di giornali, Andy ha creato i suoi dipinti più famosi, collage monocromatici e a colori con immagini, che in seguito sono diventati simboli della pop art.
Creazione
Nel 1960, Andy iniziò a progettare lattine di Coca-Cola, seguite da lavori grafici, disegnando banconote. Inizia poi la fase dei “barattoli di latta”, che vengono raffigurati utilizzando metodi pittorici e serigrafici. L'obiettivo artistico di Urhall includeva le zuppe Campbell e altri oggetti utilitaristici.
Nel 1962 si tenne una mostra delle migliori opere di Warhol, dopo la quale i critici considerarono Andy uno dei principali maestri della pop art. Il suo lavoro suscitò opinioni contrastanti: alcuni sostenevano che Warhol fosse un autore satirico che enfatizzava la natura consumistica della vita americana, altri credevano che tutti i suoi "capolavori" fossero un progetto esclusivamente commerciale, un'auto-PR ben organizzata mirata a generare reddito.
I dipinti di Andy Warhol della fase "Tin Can". L'artista stesso, essendo un brillante maestro di scioccante e autoironia, ha promosso l'arte artistica non come qualcosa di straordinario e meritevole di culto, ma come creatività rivolta alle grandi masse. Warhol è considerato l'artista commercialmente più popolare del secolo scorso. Ha commissionato ritratti di Mick Jagger, dello Scià dell'Iran e di altre celebrità, e il suo dipinto più costoso, "Silver Car Crash (Double Disaster)", è stato venduto nel 2013 per $ 1.054.000.
Nel 1963 Andy Warhol acquistò un edificio abbandonato a Manhattan, dove aprì uno studio, chiamandolo “The Factory”. È stato qui che la squadra di assistenti di Andy ha riprodotto i suoi capolavori utilizzando la serigrafia, e qui ha girato i suoi film, che però poche persone hanno visto. Nell'edificio "Fabbrica" si tenevano costantemente feste, si riunivano artisti e giornalisti, modelle e altri rappresentanti della Boemia.
Lo studio-fabbrica di Andy Warhol Nel 1964, la “Fabbrica” ospitò un’altra mostra delle opere del suo proprietario, dove furono presentate installazioni di contenitori usati e altri oggetti utilitari. Warhol ha ricevuto non solo il titolo di Re della Pop Art, ma anche il principale rappresentante dell'arte concettuale moderna.
Assassinio
Nel giugno del 1968, Andy Warhol fu assassinato dalla famosa femminista e modella Valerie Solanas, protagonista di uno dei suoi film. Dopo aver ricevuto tre proiettili nello stomaco, Andy è sopravvissuto miracolosamente. Ha subito la morte clinica e un intervento chirurgico importante e le conseguenze di questo incidente lo hanno perseguitato per il resto della sua vita.
Warhol non fece causa alla ragazza, ma Valeria ricevette comunque tre anni e mezzo di prigione. Per quanto riguarda Andy, ha dovuto affrontare cure a lungo termine e indossare un corsetto, e la sua paura dei medici, della malattia e della morte non ha fatto altro che intensificarsi. Inoltre, a ricordare l’attentato e l’operazione di Andy, c’erano delle terribili cicatrici, che l’artista non ha esitato a mostrare davanti alle telecamere.
Andy Warhol mette in mostra le sue cicatrici Qualunque cosa accada, l'artista continuerà a creare. Nel 1979 iniziò a dipingere un’auto e nel 1983, su richiesta degli ambientalisti, creò una serie di serigrafie intitolate “Endangered Species”. Ciò includeva immagini della tigre dell'Amur, della raganella, del rinoceronte nero, della zebra di Grevy, del panda gigante e di altri animali in via di estinzione. Queste opere saranno esposte al Museo Darwin di Mosca nel marzo 2017.
Vita privata
Andy Warhol non ha mai pubblicizzato la sua vita personale, ma non ha nemmeno nascosto i suoi legami, sia amichevoli che romantici. Per molto tempo, a Warhol è stata attribuita una relazione con la sua musa ispiratrice e amica, la modella Edie Sedgwick. Erano inseparabili, si vestivano allo stesso modo, si dipingevano i capelli e le unghie, indossavano acconciature simili, Edie recitava nei film di Andy e posava per i dipinti.
Quando la coppia si separò, c'erano voci sulla tossicodipendenza di entrambi i rappresentanti della cultura pop, ma non esiste alcuna conferma ufficiale che Warhol fosse un tossicodipendente. È improbabile che Andy e la sua musa ispiratrice fossero collegati da qualcosa di diverso dalla creatività, perché il grande artista del nostro tempo aveva molti amanti maschi.
Morte
Di cosa è morto Andy Warhol? Questa domanda preoccupa molti fan del suo lavoro. L'artista è morto all'età di 58 anni in un ospedale di Manhattan dopo un intervento chirurgico per rimuovere la cistifellea. La causa ufficiale della morte è l'arresto cardiaco. Ciò accadde il 22 febbraio 1987.
L'eredità di Andy Warhol
La filosofia di Warhol consisteva nella sua visione acuta della vita, nell'autoironia e nella capacità di vedere il mondo da una prospettiva diversa. L'artista ha trasferito tutto questo su tela, credendo sinceramente che la pittura commerciale abbia il diritto di esistere, e non c'è niente di sbagliato in questo.
Andy Warhol e la sua collezione di dipinti "Endangered Species" Lo stile dei dipinti di Andy può essere descritto come pop art naturalistico, sebbene utilizzi spesso mezzi visivi generalizzati. Pertanto, i ritratti di celebrità hanno caratteristiche idealizzate e assomigliano a un magro schizzo, una spremuta dell'individualità di un particolare personaggio. I colori vivaci trasmettono lo stato d’animo dell’artista, e i toni al neon che ha usato alla fine della sua vita urlano semplicemente pensieri e sentimenti inespressi.
Descrivere i dipinti di un maestro è un compito ingrato. È meglio vedere i suoi dipinti una volta e sentire il messaggio informativo che Andy voleva trasmettere al pubblico, piuttosto che studiare le enciclopedie dedicate al suo lavoro.
- "America";
- "I diari di Andy Warhol";
- "La filosofia di Andy Warhol (da A a B e viceversa)."
Le idee e il talento di Andy continuano a ispirare artisti, inserzionisti, creativi e uomini d'affari. Così, uno schizzo di occhiali ritrovato tra le carte d’archivio di Warhol ha dato al brand Retrosuperfuture l’idea di creare una collezione di accessori da sole. Molti marchi di moda utilizzano varie opere del maestro per creare stampe per collezioni di abbigliamento, carta da parati, borse e altri oggetti di design.
- Sono stati girati diversi film sul lavoro di Andy, in altri appare in un ruolo cameo. Film su di lui: "Ho sparato ad Andy Warhol", "Ho sedotto Andy Warhol".
- Nel film "Basquiat", dedicato all'artista Jean-Michel Basquiat, il ruolo di Warhol è stato interpretato dal leggendario.
- Il film più famoso nel nostro Paese in cui viene menzionato Warhol è “Di cosa parlano gli uomini”.
- Andy Warhol creò la famosa rivista Interview, in cui le celebrità intervistavano altre star per assistere alle anteprime dei film.
Uno dei fondatori della pop art, Warhol Andy è riuscito a trasformare con successo il suo nome in un marchio. Personalità poliedrica e versatile, si inserì con sicurezza nella storia dello sviluppo culturale della seconda metà del XX secolo. Cosa gli ha portato un successo così clamoroso?
Infanzia
Il 6 agosto 1928, nella famiglia Warhol di immigrati dalla Cecoslovacchia, nacque un quarto figlio e lo chiamarono Andrei. Warhol Andy è lo pseudonimo creativo di Andrei Warhola. Al momento della sua nascita, la famiglia viveva già da diversi anni nella città di Pittsburgh, quindi prese giustamente per sé un nome americano. La famiglia non aveva nulla a che fare con l'ambiente creativo. Suo padre ha lavorato in una miniera di carbone per tutta la vita e sua madre si occupava della casa.
In terza elementare, il piccolo Andrei si ammalò di corea di Sydenham. Questa malattia provoca movimenti improvvisi e involontari del corpo. Di conseguenza, il ragazzo ha dovuto trascorrere un anno intero a casa. Fu durante questo periodo che si interessò al disegno per distrarsi in qualche modo dal suo stato doloroso. Non c'era bisogno di singhiozzare la trama per molto tempo, ha semplicemente disegnato ciò che aveva davanti agli occhi: lampadine, pacchetti di sigarette vuoti. Fu allora che iniziò a realizzare collage con ritagli di giornale.
L'inizio del cammino
Il giovane e ambizioso Andy Warhol decise di iniziare il suo percorso creativo entrando al Carnegie Mellon Institute of Technology. Supera senza difficoltà tutti gli esami e inizia a studiare illustrazione commerciale e disegno grafico. Si è rivelato il miglior studente del corso, ma allo stesso tempo non è riuscito a trovare contatti con insegnanti e compagni di classe.
Il giovane e talentuoso artista americano trovò facilmente lavoro a New York. Il suo primo incarico fu quello di decoratore di finestre. In questi anni dipinge manifesti, biglietti di auguri e decora stand. All'inizio non ci fu molto successo.
Un amico gli ha consigliato: se vuoi diventare ricco, preleva denaro. Andy prese questo consiglio alla lettera e iniziò a disegnare banconote da un dollaro. Allo stesso tempo, è stato completato il lavoro con i buoni sconto e le ormai leggendarie immagini della zuppa Campbell. Questo è stato il primo successo. È stato subito notato e gli è stata offerta la collaborazione con le principali pubblicazioni patinate. Andy Warhol ha lavorato come illustratore per le riviste Vogue e Harper's Bazaar.
Scale su
Una delle persone di maggior successo del suo tempo, Andy Warhol, la cui biografia e opera ispirano ancora oggi, iniziò la sua carriera nella pubblicità. Il primo progetto di successo è stata la pubblicità delle scarpe “I. Mugnaio." È stato un vero successo, i contratti cadevano come pioggia e l'importo delle commissioni era in costante aumento.
Già nel 1952 ebbe luogo la sua prima mostra. Ha portato al suo autore un successo ancora maggiore. Andy è stato accettato nell'Art Editors Club. Nello stesso periodo crea la sua cifra stilistica basata sulla serigrafia. A questo punto, i suoi guadagni superavano già i 100.000 dollari all'anno ed era riconosciuto come una delle persone di maggior successo del nostro tempo. Uno degli ordini più costosi è il design di una lattina di Coca-Cola.
Modelli, modelli, modelli...
Il 1962 divenne un anno fondamentale. In questo momento, la passione dell’artista per gli stencil si è intensificata. Ha preso come base ritagli di giornale o fotografie e la versione originale è stata moltiplicata in molte copie. Ciascuno degli spazi vuoti è stato dipinto in modo diverso. L'artista americano era tutt'altro che realista. La selezione dei colori si è basata sulla loro compatibilità.
Un tempo, l'artista era molto affascinato dalle fotografie tragiche. Ha preso soggetti di omicidi, disastri, incendi. Numerose ripetizioni hanno migliorato le impressioni e i colori innaturali hanno solo aiutato a focalizzare l'attenzione sulla trama.
Andy Warhol continua a lavorare ulteriormente su questa tecnica. Le foto di Marilyn Monroe hanno ispirato l'artista per molto tempo. Marilyn in colori neon è diventata una sorta di icona della pop art.
Fabbrica
Andy Warhol ha portato la filosofia della tecnologia nell'arte. Ha detto più di una volta che gli sarebbe piaciuto diventare una macchina. Pensare allo stesso modo e avere lo stesso aspetto, come le macchine: questo è ciò a cui deve arrivare l'umanità. Sulla base di questa idea è stato creato un laboratorio creativo, che ha chiamato “Factory”. Per creare l'atmosfera necessaria, l'intera stanza è stata rivestita in alluminio.
La "fabbrica" di Warhol iniziò a raccogliere attorno a sé persone che la pensavano allo stesso modo. Il gruppo di lavoro è stato rifornito con diversi assistenti. Sebbene la direzione generale fosse uniforme, gli assistenti avevano una certa libertà. Hanno selezionato in modo indipendente le immagini per nuovi stencil e hanno imparato le combinazioni di colori dal maestro.
Direttore
La stessa “Fabbrica” divenne il luogo dove nacque il cinema. Andy è diventato quasi l'unico famoso regista underground. Le sue prime opere mettono lo spettatore in uno stato ipnotico. Questi sono i dipinti “Dream” e “Empire”. Nella prima, per tutto il film, c'è semplicemente una persona che dorme, la seconda propone la contemplazione notturna dell'Empire State Building. L'immagine dura diverse ore, senza alcun accompagnamento musicale.
Successivamente, sono apparsi film con una trama per lo più di natura erotica. Uno dei primi lungometraggi è “Garbage”. Lo stesso processo di lavoro e la trama del film sono una parodia e una presa in giro del cinema commerciale.
Nel 1966 Warhol iniziò a collaborare con i Velvet Underground. Realizza film e produce diversi album. Andy progetta personalmente il loro primo album. La copertina presenta un'immagine grafica di una banana su uno sfondo bianco. Ora questa è una delle opere più riconoscibili dell’artista.
Rivista
Quest'uomo non è solo un artista, regista e produttore di un gruppo musicale, è anche editore di riviste. Andy Warhol creò la rivista Interview. L'obiettivo principale della pubblicazione è portare la cultura moderna alle masse.
Le pagine della rivista pubblicavano interviste a personalità creative di spicco del loro tempo: musicisti, artisti, attori, registi. Fu uno dei primi a sollevare il velo di segretezza sulla vita di personaggi famosi. Fama, sesso scioccante e delicatezza convivono perfettamente qui. Ma il pubblico non si limita alla pop art e all'underground, la pubblicazione non aderisce a uno stile specifico e lavora in tutte le direzioni.
La rivista è ancora viva ed è pubblicata in diversi paesi. È venuto in Russia nel 2011. La nuova generazione osserva diligentemente le tradizioni stabilite dal fondatore.
Assassinio
Il 3 luglio 1968 Warhol, come sempre, stava lavorando nel suo studio. Una delle sue attrici è entrata e ha sparato tre colpi nello stomaco dell'artista. Poi è uscita con calma in strada e ha confessato al primo poliziotto quello che aveva fatto. Tuttavia, non provò rimorso e fece il tentativo in modo del tutto deliberato. Andy ha subito la morte clinica, ma a seguito di un'operazione lunga e complessa, i medici sono riusciti a salvargli la vita. Si rifiutò categoricamente di fornire prove incriminanti, perdonando con compiacenza il suo modello. Solanas è fuggito con tre anni di prigione e trattamento forzato.
Alcuni credono che Valerie fosse un'ardente femminista. Ma lei stessa afferma di aver cercato di attirare la sua attenzione su di sé in questo modo. Parlare con lui era come parlare ai mobili, ha detto. La versione con l'amante infelice sembra, tutto sommato, più plausibile.
Essendo stato sulla soglia dei mondi, l'artista diventa più devoto e inizia a frequentare regolarmente la chiesa. Il tema della morte violenta è spesso visibile nelle opere di questo periodo.
Vita privata
Andy Warhol, la cui biografia era accuratamente nascosta, non riuscì ancora a liberarsi completamente dalla discussione pubblica sulla sua vita personale.
Gli è stato costantemente attribuito il merito di avere una relazione con Edie Sedgwick. Ha incontrato questa dolce ragazza dal sorriso affascinante nel 1995. La magra e fragile ragazza di 17 anni ha deliziato l'artista già famoso. L'ha definita la sua musa ispiratrice più di una volta.
Non è ancora chiaro se avessero sentimenti romantici o meno, ma una cosa è un dato di fatto. Apparivano insieme ovunque, come se fossero gemelli vestiti allo stesso modo. Per compiacere Andy, la ragazza si è persino tagliata i capelli lussuosi e li ha tinti di biondo platino. Ma l'idillio non durò per sempre: per ragioni sconosciute litigarono proprio nel ristorante e non furono mai più visti insieme.
Molti ricercatori della vita personale di Andy Warhol affermano che era gay e che una relazione con Eddie semplicemente non sarebbe potuta accadere. Dai diari tenuti da Andy Warhol si può imparare molto sulla vita e sul lavoro: biografia, foto, feste e processo creativo. Le registrazioni furono conservate per 10 anni e dopo la morte dell'artista furono pubblicate.
Artista, regista, produttore, editore: Andy Warhol si è segnato in quasi tutte le direzioni e ha lasciato un segno luminoso nella storia dell'arte moderna. Le sue opere continuano a ispirare le generazioni più giovani e ha raccolto molti seguaci da solo nella “Fabbrica” dell'arte. Una personalità insolita con un destino insolito, un fulgido esempio di persona che ha realizzato in modo indipendente tutto ciò che sognava.
Se hai mai visto i dipinti di Andy Warhol, non li dimenticherai mai. Da qualche parte negli scaffali profondi della tua memoria subconscia rimarranno ricordi di questi dipinti insoliti e molto vividi. Ma non tutti quelli che hanno visto i suoi quadri sanno chi è Andy Warhol.
Quindi, proviamo a immergerci nel fantastico mondo dell'Artista e anche, se non a svelare la sua personalità, almeno a sentire le membrane inquietanti della sua anima.
È banale parlare di dove è nato, ha studiato e ha vissuto. Ma sono necessarie almeno alcune brevi informazioni. Tre paesi considerano il loro artista straordinario: America, Slovacchia, Ucraina. Ma, probabilmente, una cosa si può dire senza dubbio: l'eredità creativa di Andy Warhol non appartiene a un paese specifico, ma al mondo.
Andy (Andrey Vargola) è nato a Pistburg da una famiglia di ruteni dei Carpazi. Sua madre Yulia Vargola aveva allora 36 anni. Il padre del futuro artista lavorava in un'impresa di costruzioni. Andy era il figlio più piccolo; in famiglia c'erano anche due figli maggiori. Tra i 4 e gli 8 anni, Andy soffrì di numerose malattie gravi, la più grave delle quali fu la malattia della danza di San Vito. Per questo motivo, soffrendo di attacchi più spesso in estate, Andy era costretto a passare le giornate a letto, giocando con le bambole ritagliate e ascoltando la radio. Sua madre ha disegnato vari quadri per Andy, cosa che ha instillato in suo figlio il gusto per il disegno. Poco dopo, Julia comprò a suo figlio con i propri guadagni un piccolo proiettore cinematografico, con il quale poteva guardare le storie per immagini direttamente sul muro della sua stanza.
È così che la creatività di Andy ha iniziato lentamente a svilupparsi da bambino. All'età di nove anni, il ragazzo iniziò a frequentare corsi d'arte gratuiti. Dopo essersi diplomato, il giovane è entrato al Carnegie Institute of Technology nel dipartimento di disegno e design. Lì lo studente aveva una posizione di vita attiva: frequentava feste, orchestre sinfoniche ed era interessato al balletto.
La creatività dell'artista è postmoderna, sfrenata, libera.
"Il Re Nudo", moda e cinema
Qual è il segreto della creatività di Warhol? Perché questi dipinti apparentemente semplici sono ancora conosciuti in tutto il mondo? Il suo lavoro: audace, scioccante, coglie l'attimo, contiene strati, sotterranei, tridimensionali, creati nello stile del film. Esiste una teoria del genere: disegna qualcosa di folle, incomprensibile e diventerai famoso. Questo è il principio del “re nudo”, quando nessuno capisce il sottotesto, il “messaggio” incorporato nell’opera. E a causa di malintesi è considerato sublime, incredibile, un capolavoro. Questo è tipico del “Quadrato Nero” di Malevich. Ma questo principio non si applica all’opera di Warhol.
Andy viveva per la moda, la cultura pop e il cinema. Anche in gioventù, l'artista ha creato schizzi di scarpe futuristiche e molto luminose con i tacchi. Queste erano idee di design. Il punto forte erano le linee curve, dalle quali gli intenditori riconoscevano effettivamente lo "stile Warhol" nel design. La moda era la sua passione. Forse l'artista ha persino percepito la realtà che lo circonda attraverso gli occhiali subconsci di occhiali alla moda. Era omosessuale e non lo nascondeva. Pertanto, è stato ancora più facile comprendere le tendenze della moda. Era incorporato nei suoi cromosomi, nella sua anima.
Anche la cinematografia costituiva un aspetto importante della sua essenza. Il cinema è diventato un mezzo per comprendere il mondo, comprendere la realtà. Andy aveva il dito sul polso della vita. Ciò è dimostrato dai suoi dipinti: “La sedia elettrica”, “Racist Riots”, “Kens Soup” e molti altri dipinti che riflettono la realtà attuale. Ha presentato gli eventi in fotografie con un'insolita combinazione di colori e linee sfocate. Non nel modo in cui lo vedevano tutti. L'artista, per così dire, cattura la nostra attenzione, ci fa riflettere sui fenomeni quotidiani e cerca di capirli in modo diverso. E forse inorridire. La sedia elettrica, l'intolleranza razziale, gli alimenti trasformati: tutto era tipico dell'allora società americana. E la gente comune non prestava più molta attenzione a questo: era preoccupata per la propria vita, per i propri problemi. Andy ha fatto appello al cuore di tutti e non è stato difficile riconoscere il suo “messaggio”. Ha creato arte di massa e d'élite allo stesso tempo.
Pop star oneste e “colorate”.
Ma i dipinti più famosi di Andy sono i ritratti di pop star, realizzati utilizzando la sua consueta tecnica di “colorazione fotografica”. Le più famose di questa serie sono le immagini di Marilyn Monroe ed Elvis Presley. L'artista sembra guardare nell'anima delle persone che raffigura. E se guardi da vicino, puoi sentire la tragedia della personalità di Marilyn Monroe. Dai colori vivaci e dalla faccia rosa, sembra infelice. La verità è nascosta negli occhi. Guardano da sotto le ciglia, in qualche modo imbarazzati e confusi. Forse Merlino non ha mai trovato il senso della vita. E questa polvere, vernice eccessiva sul viso è solo una maschera dietro la quale si nasconde la vera essenza della stella, che nessuno voleva vedere. Lo stesso con la foto di Elvis. È realizzato in toni più scuri, in grigio. Spesso l'immagine è cancellata per metà. Il cantante ha puntato una pistola contro lo spettatore, con il volto distorto. Forse Elvis vuole difendersi?
15 fotogrammi di un ritratto “dal vivo”.
Non sorprende che con una tale percezione del mondo l'artista abbia creato film. E anche questo film ha stupito il mondo! Ad esempio, i ritratti di persone. Andy ha filmato una persona immobile per tre minuti, quindi l'ha modificata in modo che ci fossero 15 fotogrammi al secondo. L'immagine si è rivelata lenta, in qualche modo surreale. In questo modo si può comprendere la persona; questi erano ritratti “vivi”. Oppure uno scatto monotono per 8 ore. C'era tutto: il colore, il movimento delle nuvole, lo spazio, perfino un aereo che passava. Ma la telecamera non si è mossa. Abbiamo semplicemente osservato un pezzo di mondo, come esattamente in questo luogo inizia la mattina, passa il giorno e cade il crepuscolo. Questi erano gli incantesimi della realtà. Non tutti sono riusciti a capire questo film, è un vero e proprio capolavoro. Ma ora Andy viene paragonato agli impressionisti. Quando anche Monet “giocava con i colori” quando dipingeva la facciata della cattedrale di Rouen. Ha dipinto la struttura in diversi momenti della giornata. E ogni volta l'immagine risultava diversa.
Andy Warhol non è solo un artista, è lui stesso l'arte. Non aveva paura degli esperimenti, delle idee folli e non aveva paura di mostrarsi al mondo. L'artista non è solo l'incarnazione del postmodernismo, ha fatto molto per lo sviluppo di questa direzione. E lasciamo che qualcuno dica che il suo lavoro è anormale, immorale, poco interessante. Ma coloro che non hanno paura di rompere gli stereotipi e gettare nuove basi per l’arte di solito rimangono nella memoria di generazioni. Standard, stereotipato, corretto non è arte, è solo un surrogato che il realismo socialista ci ha imposto. Non ci sono limiti al potenziale umano, perché tutti traiamo ispirazione dalle vaste profondità dello spazio, con le quali siamo effettivamente connessi. L’“inconscio collettivo” esiste in ognuno di noi, ma non tutti riescono a sentire appieno questa voce.
Un artista, produttore, designer, scrittore, collezionista, editore di riviste e regista americano, una persona notevole nella storia del movimento pop art e dell'arte moderna in generale. Il fondatore dell'ideologia dell'“homo universale”, il creatore di opere che sono sinonimo del concetto di “pop art commerciale”.
Negli ultimi anni, Andy Warhol è stato in cima alla lista degli artisti più venduti. Pertanto, nel 2013, il valore totale delle opere dell’artista vendute all’asta è stato di 427,1 milioni di dollari. Le più apprezzate sono le tele di grande formato del 1962-1964, i cui prezzi possono arrivare fino a 100 milioni di dollari. Nel novembre 2013 è stato fissato il record di 105,4 milioni di dollari per “ Incidente d'auto d'argento (doppio)" (1963). Tra il 1985 e il 2010, i prezzi medi d'asta delle opere di Warhol sono aumentati del 3.400%, circa il doppio dell'aumento medio dei prezzi dell'arte contemporanea nello stesso periodo.
Ai dipinti di Andy Warhol
Dittico Marilyn
La famosa tela serigrafica dell'artista, realizzata in stile pop art. Il lavoro di Warhol sul dipinto iniziò una settimana dopo la morte di Marilyn Monroe, nell'agosto del 1962. Posizione, museo - Tate Gallery.
Per mimetizzare Autoritratto – Autoritratto
Andy Warhol ha scattato questo autoritratto pochi mesi prima della sua morte, avvenuta nel febbraio 1986. C'è un contrasto tra l'impersonalità del camuffamento, che allude al pericolo, e la personalità della tradizione libraria, dove c'è un contatto diretto con lo spettatore, anche se in questo caso con un involucro protettivo illusorio. L'uso ambiguo del camuffamento attira l'attenzione e conferisce all'immagine un aspetto alla moda. Il dipinto si trova a New York, Metropolitan. 
Ethel Skull 36 volte – Ethel Scull 36 volte
Il dipinto è composto da quattro file e nove colonne uguali, raffiguranti il teschio di Ethel Redner, rinomata collezionista d'arte moderna. 1963
Beethoven
B itle
Lenin Nero
Ragazza Chelsea
Se hai mai visto i dipinti di Andy Warhol, non li dimenticherai mai. Da qualche parte negli scaffali profondi della tua memoria subconscia rimarranno ricordi di questi dipinti insoliti e molto vividi. Ma non tutti quelli che hanno visto i suoi quadri sanno chi è Andy Warhol.
Quindi, proviamo a immergerci nel fantastico mondo dell'Artista e anche, se non a svelare la sua personalità, almeno a sentire le membrane inquietanti della sua anima.
È banale parlare di dove è nato, ha studiato e ha vissuto. Ma sono necessarie almeno alcune brevi informazioni. Tre paesi considerano il loro artista straordinario: America, Slovacchia, Ucraina. Ma, probabilmente, una cosa si può dire senza dubbio: l'eredità creativa di Andy Warhol non appartiene a un paese specifico, ma al mondo.
Andy (Andrey Vargola) è nato a Pistburg da una famiglia di ruteni dei Carpazi. Sua madre Yulia Vargola aveva allora 36 anni. Il padre del futuro artista lavorava in un'impresa di costruzioni. Andy era il figlio più piccolo; in famiglia c'erano anche due figli maggiori. Tra i 4 e gli 8 anni, Andy soffrì di numerose malattie gravi, la più grave delle quali fu la malattia della danza di San Vito. Per questo motivo, soffrendo di attacchi più spesso in estate, Andy era costretto a passare le giornate a letto, giocando con le bambole ritagliate e ascoltando la radio. Sua madre ha disegnato vari quadri per Andy, cosa che ha instillato in suo figlio il gusto per il disegno. Poco dopo, Julia comprò a suo figlio con i propri guadagni un piccolo proiettore cinematografico, con il quale poteva guardare le storie per immagini direttamente sul muro della sua stanza.
È così che la creatività di Andy ha iniziato lentamente a svilupparsi da bambino. All'età di nove anni, il ragazzo iniziò a frequentare corsi d'arte gratuiti. Dopo essersi diplomato, il giovane è entrato al Carnegie Institute of Technology nel dipartimento di disegno e design. Lì lo studente aveva una posizione di vita attiva: frequentava feste, orchestre sinfoniche ed era interessato al balletto.
La creatività dell'artista è postmoderna, sfrenata, libera.
"Il Re Nudo", moda e cinema
Qual è il segreto della creatività di Warhol? Perché questi dipinti apparentemente semplici sono ancora conosciuti in tutto il mondo? Il suo lavoro: audace, scioccante, coglie l'attimo, contiene strati, sotterranei, tridimensionali, creati nello stile del film. Esiste una teoria del genere: disegna qualcosa di folle, incomprensibile e diventerai famoso. Questo è il principio del “re nudo”, quando nessuno capisce il sottotesto, il “messaggio” incorporato nell’opera. E a causa di malintesi è considerato sublime, incredibile, un capolavoro. Questo è tipico del “Quadrato Nero” di Malevich. Ma questo principio non si applica all’opera di Warhol.
Andy viveva per la moda, la cultura pop e il cinema. Anche in gioventù, l'artista ha creato schizzi di scarpe futuristiche e molto luminose con i tacchi. Queste erano idee di design. Il punto forte erano le linee curve, dalle quali gli intenditori riconoscevano effettivamente lo "stile Warhol" nel design. La moda era la sua passione. Forse l'artista ha persino percepito la realtà che lo circonda attraverso gli occhiali subconsci di occhiali alla moda. Era omosessuale e non lo nascondeva. Pertanto, è stato ancora più facile comprendere le tendenze della moda. Era incorporato nei suoi cromosomi, nella sua anima.
Anche la cinematografia costituiva un aspetto importante della sua essenza. Il cinema è diventato un mezzo per comprendere il mondo, comprendere la realtà. Andy aveva il dito sul polso della vita. Ciò è dimostrato dai suoi dipinti: “La sedia elettrica”, “Racist Riots”, “Kens Soup” e molti altri dipinti che riflettono la realtà attuale. Ha presentato gli eventi in fotografie con un'insolita combinazione di colori e linee sfocate. Non nel modo in cui lo vedevano tutti. L'artista, per così dire, cattura la nostra attenzione, ci fa riflettere sui fenomeni quotidiani e cerca di capirli in modo diverso. E forse inorridire. La sedia elettrica, l'intolleranza razziale, gli alimenti trasformati: tutto era tipico dell'allora società americana. E la gente comune non prestava più molta attenzione a questo: era preoccupata per la propria vita, per i propri problemi. Andy ha fatto appello al cuore di tutti e non è stato difficile riconoscere il suo “messaggio”. Ha creato arte di massa e d'élite allo stesso tempo.
Pop star oneste e “colorate”.
Ma i dipinti più famosi di Andy sono i ritratti di pop star, realizzati utilizzando la sua consueta tecnica di “colorazione fotografica”. Le più famose di questa serie sono le immagini di Marilyn Monroe ed Elvis Presley. L'artista sembra guardare nell'anima delle persone che raffigura. E se guardi da vicino, puoi sentire la tragedia della personalità di Marilyn Monroe. Dai colori vivaci e dalla faccia rosa, sembra infelice. La verità è nascosta negli occhi. Guardano da sotto le ciglia, in qualche modo imbarazzati e confusi. Forse Merlino non ha mai trovato il senso della vita. E questa polvere, vernice eccessiva sul viso è solo una maschera dietro la quale si nasconde la vera essenza della stella, che nessuno voleva vedere. Lo stesso con la foto di Elvis. È realizzato in toni più scuri, in grigio. Spesso l'immagine è cancellata per metà. Il cantante ha puntato una pistola contro lo spettatore, con il volto distorto. Forse Elvis vuole difendersi?
15 fotogrammi di un ritratto “dal vivo”.
Non sorprende che con una tale percezione del mondo l'artista abbia creato film. E anche questo film ha stupito il mondo! Ad esempio, i ritratti di persone. Andy ha filmato una persona immobile per tre minuti, quindi l'ha modificata in modo che ci fossero 15 fotogrammi al secondo. L'immagine si è rivelata lenta, in qualche modo surreale. In questo modo si può comprendere la persona; questi erano ritratti “vivi”. Oppure uno scatto monotono per 8 ore. C'era tutto: il colore, il movimento delle nuvole, lo spazio, perfino un aereo che passava. Ma la telecamera non si è mossa. Abbiamo semplicemente osservato un pezzo di mondo, come esattamente in questo luogo inizia la mattina, passa il giorno e cade il crepuscolo. Questi erano gli incantesimi della realtà. Non tutti sono riusciti a capire questo film, è un vero e proprio capolavoro. Ma ora Andy viene paragonato agli impressionisti. Quando anche Monet “giocava con i colori” quando dipingeva la facciata della cattedrale di Rouen. Ha dipinto la struttura in diversi momenti della giornata. E ogni volta l'immagine risultava diversa.
Andy Warhol non è solo un artista, è lui stesso l'arte. Non aveva paura degli esperimenti, delle idee folli e non aveva paura di mostrarsi al mondo. L'artista non è solo l'incarnazione del postmodernismo, ha fatto molto per lo sviluppo di questa direzione. E lasciamo che qualcuno dica che il suo lavoro è anormale, immorale, poco interessante. Ma coloro che non hanno paura di rompere gli stereotipi e gettare nuove basi per l’arte di solito rimangono nella memoria di generazioni. Standard, stereotipato, corretto non è arte, è solo un surrogato che il realismo socialista ci ha imposto. Non ci sono limiti al potenziale umano, perché tutti traiamo ispirazione dalle vaste profondità dello spazio, con le quali siamo effettivamente connessi. L’“inconscio collettivo” esiste in ognuno di noi, ma non tutti riescono a sentire appieno questa voce.