Descrizione della natura nelle opere di I. S. Turgenev. Percorsi e immagini. Il segreto della natura maestosa

Ho sognato di entrare in un enorme tempio sotterraneo con volte alte. Era tutto pieno di una sorta di luce sotterranea, uniforme. Proprio al centro del tempio sedeva una donna maestosa in abiti verdi ondulati. Appoggiando la testa sulla mano, sembrava immersa nei suoi pensieri. Seppi subito che quella donna era la Natura stessa, e con un momentaneo brivido un timore reverenziale penetrò nella mia anima. Mi avvicinai alla donna seduta e mi inchinai rispettosamente: - Oh nostro madre comune! esclamai. — Qual è il tuo pensiero? Stai pensando al destino futuro dell’umanità? Non si tratta di come raggiungere la possibile perfezione e felicità? La donna mi guardò lentamente con i suoi occhi scuri e minacciosi. Le sue labbra si mossero e una voce forte risuonò come il clangore del ferro. — Sto pensando a come dare più forza ai muscoli delle zampe della pulce, in modo che le sia più comodo scappare dai suoi nemici. L'equilibrio tra attacco e rifiuto è stato rotto... deve essere ripristinato. - Come? mormorai in risposta. - A cosa stai pensando? Ma noi umani non siamo i tuoi figli preferiti? La donna aggrottò leggermente le sopracciglia. “Tutte le creature sono mie figli”, ha detto, “e mi prendo cura di loro allo stesso modo, e le distruggo allo stesso modo. “Ma bontà…ragione…giustizia…” mormorai ancora. - Questo parole umane disse una voce di ferro. “Non conosco né il bene né il male... La ragione non è la mia legge, e cos'è la giustizia? Ti ho dato la vita - te la tolgo e la darò ad altri, vermi o persone... non mi interessa... Intanto difenditi - e non darmi fastidio! Avrei voluto obiettare... ma la terra intorno a me gemette sordamente e tremò - e mi svegliai. Agosto 1879

"I campi sono spaziosi, muti
Splendi, cosparso di rugiada ...
L'alta foresta è silenziosa ed emozionante,
La foresta verde e oscura è silenziosa"

Il segreto della natura maestosa

Il famoso scrittore russo Ivan Sergeevich Turgenev, divenne famoso come maestro del paesaggio. Nel suo lavoro, la descrizione dell'immagine della natura è inseparabile dalla vita dei personaggi, dal loro umore e dai sentimenti interiori. I paesaggi dell'autore non sono solo pieni di descrizioni colorate, realistiche e dettagliate, ma portano anche un carico psicologico ed emotivo. Descrivendo la natura, l'autore rivela l'essenza interiore del suo personaggio. Quindi nel romanzo "Fathers and Sons", Turgenev, usando il paesaggio della natura, mostra come cambia l'umore dell'eroe stesso Arcady, l'autore trasmette in modo molto accurato il suo mondo interiore. La natura nella descrizione di Turgenev è molto colorata, l'autore la presenta in modo così dettagliato che l'immagine prende letteralmente vita. Le parole selezionate dallo scrittore trasmettono in modo molto accurato il paesaggio presentato: "verde dorato, ... splendente sotto il respiro silenzioso di una brezza calda".

La natura presentata nelle opere di Turgenev è molto varia. Nella storia “Bezhin Meadow”, il paesaggio di luglio è vividamente rappresentato: “il colore del cielo, chiaro, viola pallido”, “nell'aria secca e pulita odora di assenzio, segale compressa, grano saraceno”, di notte “acciaio i riflessi dell'acqua, occasionalmente e vagamente tremolanti, indicavano che c'era corrente." Lo scrittore è così profondamente intriso della descrizione della natura che i suoi paesaggi diventano così reali, come se prendessero vita. La brillantezza dei suoi dipinti può essere paragonata al lavoro del pennello di un artista. Ma con una sola differenza: i paesaggi di Turgenev sono dinamici, sono dentro in costante movimento. L'autore trasmette in modo molto colorato l'inizio della pioggia nella storia “Biryuk” dal ciclo “Note del cacciatore”: “Un forte vento ronzava improvvisamente nel cielo, gli alberi infuriavano, grandi gocce di pioggia battevano bruscamente, schizzavano sulle foglie, balenò un fulmine e scoppiò un temporale. È venuta a piovere a dirotto."

Turgenev comprendeva la natura, si inchinava davanti alla sua maestosità e al rigore delle leggi da essa stabilite. Notò l'impotenza dell'uomo davanti al potere della natura, ammirò, anche con una certa paura, il suo potere. La natura appare come qualcosa di eterno, incrollabile, in contrapposizione all'esistenza mortale dell'uomo. La scrittrice cerca di vedere quel legame comune tra la natura e l'uomo, ma inciampa nel suo sereno silenzio. L'autore ha più volte notato l'indipendenza dell'azione delle leggi della natura dalle aspirazioni, dai piani, dalle ambizioni umane e dalla vita umana in generale. La natura nelle opere di Turgenev è semplice e aperta nella sua realtà, ma spesso complessa e misteriosa nelle manifestazioni ostile all'uomo forze.

Era persino spaventato dall'indifferenza della natura, incarnata nell'inviolabilità delle leggi sulle quali l'uomo non aveva alcuna influenza. Tutto è in suo potere, indipendentemente dal desiderio o dal consenso umano. L'autore dimostra questa manifestazione in modo particolarmente chiaro in prosa in versi"Natura". Qui Turgenev si rivolge a madre natura con la domanda: “A cosa pensi? Non si tratta dei destini futuri dell'umanità ... ”Tuttavia, la sua risposta lo stupì moltissimo, si scopre che in quel momento si stava occupando di migliorare la vita di una pulce. "La ragione non è la mia legge", rispose con una voce fredda come il ferro.

Gli infiniti misteri della natura e dell'universo disturbano l'autore e disturbano la sua immaginazione. L'immagine della natura nelle opere di Turgenev è mostrata in modo molto colorato e professionale, utilizzando un ricco linguaggio russo, conferendo al paesaggio una bellezza indescrivibile piena di colori e odori.

L'immagine della natura nell'opera di I.S. Turgenev

INTRODUZIONE

In ogni momento della storia dell'umanità, il potere unico della bellezza della natura ha spinto a prendere in mano la penna. Per molto tempo gli scrittori hanno cantato questa bellezza nelle loro poesie e opere in prosa.

Nel grande patrimonio della letteratura del XIX secolo si riflettono i tratti caratteristici del rapporto tra uomo e fenomeni naturali. Questa caratteristica può essere rintracciata nelle opere di molti classici, il tema della natura diventa spesso centrale nel loro lavoro, insieme ai temi dell'arte, dell'amore, ecc. la poesia di grandi poeti come Pushkin, Lermontov, Nekrasov, i romanzi e le storie di Turgenev, Gogol, Tolstoj, Cechov non possono essere immaginati senza rappresentare immagini della natura russa. Nelle opere di questi e di altri autori si rivela la diversità e la ricchezza della natura nativa, diventa possibile discernere in essa le eccellenti qualità dell'animo umano.

Il maestro insuperabile dell'immagine del paesaggio russo K.G. Paustovsky, che trattava la sua natura nativa con grande tenerezza e amore, ha scritto: "L'amore per la natura nativa è uno dei segni più importanti dell'amore per il proprio Paese ...". Nei testi "puri" della natura, negli schizzi di paesaggi, si trova una manifestazione speciale di patriottismo e cittadinanza. Queste qualità sono necessarie per un atteggiamento attento nei confronti della natura, l'attività degli sforzi umani nella sua protezione. È questo amore tremante che spiega il desiderio di cantare e catturarne l'essenza multiforme e ricca.

Uno dei paesaggisti più importanti della letteratura mondiale è considerato I.S. Turgenev. Le sue storie, romanzi, romanzi sono intrisi di una descrizione poetica del mondo della natura russa. I suoi paesaggi si distinguono per bellezza spontanea, vitalità, sorprendente vigilanza poetica e osservazione. Turgenev è intriso di sentimenti profondi e speciali per la natura fin dall'infanzia, percepisce sottilmente e sensibilmente le sue manifestazioni. Lo stato dei fenomeni naturali è intrecciato con le sue esperienze, da cui

si riflette nelle sue opere in diverse interpretazioni e stati d'animo. Turgenev come paesaggista appare per la prima volta davanti al lettore nelle "Note di un cacciatore". La maestria insuperabile nella rappresentazione del paesaggio russo è mostrata anche nel romanzo "Fathers and Sons", così come in molte altre opere.

L'immagine della natura nell'opera di Turgenev si distingue per la sua versatilità.

Turgenev nell'immagine del paesaggio trasmette un profondo sentimento di amore per Paese d'origine e alla sua gente, in particolare ai contadini: “La primavera ha avuto il suo pedaggio. Tutto intorno era verde dorato, tutto era ampio e dolcemente agitato e lucente sotto il respiro silenzioso della brezza calda. Tutto è alberi, cespugli ed erbe." L'immagine del risveglio primaverile della natura porta nel romanzo la speranza che arrivi l'ora del rinnovamento della patria ("Padri e figli").

Il lavoro dello scrittore è ricco di schizzi di paesaggi, che hanno un significato indipendente, ma sono compositivamente subordinati all'idea chiave dell'opera. Descrivendo i dipinti di paesaggi, Turgenev descrive la profondità e la forza dell'impatto della natura su una persona, che contiene la fonte del suo umore, sentimenti, pensieri. Una caratteristica del paesaggio di Turgenev è la capacità di riflettere l'umore spirituale e i sentimenti dei personaggi.

Pertanto, tutti i dipinti di Turgenev, che contengono realismo, concretezza, poesia, sono intrisi di un grande sentimento di amore per la natura nativa russa. Colpisce la rara capacità della scrittrice di trovare le parole e le espressioni più adatte e specifiche per descrivere la sua grandezza.

Ma nell'opera dello scrittore, la natura agisce non solo come fonte di piacere, ma anche come una forza segreta, incomprensibile, davanti alla quale si manifesta l'impotenza dell'uomo. Il pensiero della rovina dei desideri, delle aspirazioni di una persona a causa della sua mortalità è ovvio. L'eternità è solo la sorte della natura: "Non importa quanto il cuore appassionato, peccaminoso e ribelle si nasconda nella tomba, i fiori che crescono su di esso ci guardano serenamente con i loro occhi innocenti, ci parlano non solo della pace eterna, di quello la pace eterna, la natura “indifferente”; parlano anche di riconciliazione eterna e di vita senza fine”.

È l'essenza misteriosa della natura che occupa un posto speciale nell'opera dello scrittore, poiché agisce come una sorta di forza soprannaturale che non solo influenza ciò che sta accadendo, ma è anche l'istanza ideale ultima. È questa idea, un significato simile dato dall'autore alla natura, che si rivela in alcune opere di Turgenev chiamate "storie misteriose".

1. Poetica della natura nelle opere di I.S. Turgenev

Immagine della natura nelle opere di I.S. Turgenev raggiunge una completezza senza precedenti nella letteratura mondiale. Un ruolo importante per esprimere la connessione tra la visione del mondo e la creatività di I.S. Turgenev interpreta la descrizione della natura nella struttura integrale delle sue opere.

Il realismo, stabilito nella letteratura come un modo di riflettere la realtà, ha determinato in gran parte i metodi per creare un paesaggio e i principi per introdurre un'immagine della natura nel testo di un'opera. Turgenev introduce nelle sue opere descrizioni della natura, diverse per contenuto e costruzione: queste sono caratteristiche generali della natura, tipi di località e paesaggi veri e propri. L'attenzione dell'autore alla descrizione della natura come arena e oggetto di lavoro diventa sempre più intensa. Oltre ai dipinti espansi e generalizzati, Turgenev ricorre anche ai cosiddetti tocchi paesaggistici, brevi riferimenti alla natura, costringendo il lettore a completare mentalmente la descrizione della natura concepita dall'autore. Creando paesaggi, l'artista raffigura la natura in tutta la complessità dei processi che si svolgono in essa e in diverse connessioni con l'uomo. Turgenev descrive i paesaggi caratteristici della Russia, i suoi paesaggi sono estremamente realistici e materialisti. È anche interessante notare che per il classico russo era importante saturare le descrizioni della natura con emozioni vivide, a seguito delle quali acquisivano una colorazione lirica e un carattere soggettivo. Nel creare un paesaggio, l'autore è stato guidato dal suo visioni filosofiche sulla natura e sul rapporto dell’uomo con essa.

Nella monografia "Natura e uomo nella letteratura russa del XIX secolo" V.A. Nikolsky osserva giustamente: “... Turgenev dichiara ... l'indipendenza della natura da storia umana, la natura extrasociale e le sue forze. La natura è eterna e immutabile. Ad esso si oppone una persona considerata anche al di fuori delle specifiche condizioni storiche della sua esistenza. Nasce un'antinomia: l'uomo e la natura, richiedono il loro permesso. Collegano ad esso le domande che li tormentavano sull'infinito e sul finito, sul libero arbitrio e sulla necessità, sul generale e sul particolare, sulla felicità e sul dovere, sull'armonioso e disarmonico, domande inevitabili per chiunque cercasse vie per avvicinarsi alla gente.

L'individualità creativa dello scrittore, le peculiarità della sua visione poetica del mondo si riflettono con particolare forza nella rappresentazione della natura.

L'incarnazione della natura nel patrimonio creativo di I.S. Turgenev agisce come una forza armonica, indipendente e dominante, che influenza una persona. Allo stesso tempo, si avverte l'orientamento dello scrittore alle tradizioni Pushkin e Gogol. Turgenev trasmette attraverso schizzi di paesaggi il suo amore per la natura, il desiderio di entrare nel suo mondo. Inoltre, molte delle opere dello scrittore sono piene di espressione emotiva descrizioni di paesaggi... Così, nei saggi "Singers", "Date", "Kasian with a Beautiful Sword" dal ciclo "Note di un cacciatore" l'immagine della sofferenza si apre la natura, la sua consapevolezza come un mondo complesso e contraddittorio che ha mistero, mistero.

Il paesaggio nelle opere di Turgenev non è solo uno sfondo per lo sviluppo dell'azione, ma uno dei mezzi principali per caratterizzare i personaggi. La filosofia della natura rivela in modo più completo le caratteristiche della visione del mondo e del sistema artistico dell'autore. Turgenev percepisce la natura come "indifferente", "imperiosa", "egoista", "sopprimitrice". La natura di Turgenev è semplice, aperta nella sua realtà e naturalezza, e infinitamente complessa nella manifestazione di forze misteriose, spontanee, spesso ostili. Tuttavia, nei momenti felici è per una persona fonte di gioia, vivacità, altezze di spirito e coscienza.

Ivan Sergeevich Turgenev nel suo lavoro ha espresso il suo atteggiamento nei confronti della natura come anima della Russia. L'uomo e il mondo della natura nelle opere dello scrittore agiscono in unità, indipendentemente dal fatto che siano raffigurate steppe, animali, foreste o fiumi. Nelle famose storie delle "Note di un cacciatore" questo può essere visto chiaramente in modo particolarmente chiaro.

Nella sua storia "Bezhin Meadow" Turgenev ritrae un cacciatore sensibile all'animale. Viene così mostrata una manifestazione di reciproca parentela e comunicazione tra uomo e animale, quando un cacciatore smarrito non solo prova paura con il cane, ma si sente anche in colpa per la sua stanchezza.

L'intera storia "Bezhin Meadow" è permeata della poetica della natura russa. La storia inizia con l'immagine delle peculiarità del cambiamento della natura durante una giornata di luglio, che termina con l'inizio della sera, il tramonto. I cacciatori stanchi e i cani che hanno perso la strada sono sopraffatti da un senso di perdita. La vita misteriosa della natura notturna mette sotto pressione gli eroi a causa della sua impotenza di fronte ad essa. Ma la notte di Turgenev non è solo inquietante e misteriosa, presenta al lettore la bellezza del "cielo scuro e limpido", "solennemente e alto" che sta sopra la gente. La notte di Turgenev dona a una persona l'emancipazione spirituale, gli infiniti misteri dell'universo disturbano la sua immaginazione:

“Mi guardai intorno: solennemente e regalmente la notte stava... Innumerevoli stelle dorate sembravano scorrere silenziose tutte, gareggiando tra loro, scintillando, in direzione della Via Lattea, e, giusto, guardandole, sembravi sentire vagamente la corsa impetuosa, inarrestabile della terra...".

Impressionati dalla natura della notte attorno al fuoco, i bambini raccontano storie di leggende favolose, fantastiche e bellissime. La natura stessa suggerisce di indovinare enigmi, proponendoli uno dopo l'altro, indirizza anche a possibili risposte. Il fruscio delle canne e i misteriosi schizzi sul fiume, il volo di una stella cadente precedono la storia di una sirena, anch'essa causata dalle credenze contadine dell'animo umano. La natura notturna nella storia di Turgenev risponde alle risate e al pianto della sirena: “Tutti tacevano. All'improvviso, da qualche parte in lontananza, si udì un suono persistente, squillante, quasi un gemito... Sembrava che qualcuno stesse gridando a lungo, molto tempo sotto il cielo stesso, qualcun altro sembrava rispondergli nella foresta con un suono sottile , risate acute e un fischio debole e sibilante si precipitarono lungo il fiume.

Nelle loro spiegazioni sui misteriosi fenomeni della natura, i bambini contadini non sono esenti dalle impressioni del mondo che li circonda. Creature mitiche, sirene, brownies all'inizio della storia nell'immaginazione dei bambini sono sostituite da storie sul destino delle persone, sul ragazzo annegato Vasya, sulla sfortunata Akulina, ecc. Pertanto, i pensieri di una persona sono allarmati dai misteri della natura, sentono la relatività in ogni scoperta, indizio dei suoi segreti. La natura richiede che una persona riconosca la sua superiorità, umilia la forza umana.

Così, la filosofia della natura di Turgenev si sta formando nel ciclo di racconti "Appunti di un cacciatore". Le paure a breve termine di una notte estiva sono sostituite da un sonno tranquillo e calmo. La notte, che di per sé agisce come onnipotente nei confronti di una persona, è solo un momento: “Un ruscello fresco mi scorreva sul viso. Aprii gli occhi: cominciava il mattino…”.

Turgenev ha la migliore poeticizzazione della natura, che si esprime nella sua visione di essa come artista. Turgenev è un maestro dei mezzitoni, un paesaggio lirico dinamico e pieno di sentimento. Il tono principale del paesaggio di Turgenev, come nelle opere pittoriche, è solitamente creato dall'illuminazione. Lo scrittore cattura la vita della natura nell'alternanza di luce e ombra, e in questo movimento nota la somiglianza con l'umore mutevole dei personaggi. La funzione del paesaggio nei romanzi di Turgenev è ambigua, spesso acquisisce un suono generalizzato e simbolico e caratterizza non solo la transizione dell'eroe da uno stato d'animo all'altro, ma anche punti di svolta nello sviluppo dell'azione (ad esempio, la scena allo stagno di Avdyukhin in "Rudin", un temporale in "On the Eve", ecc.). Questa tradizione è stata continuata da L. Tolstoj, Korolenko, Cechov.

Il paesaggio di Turgenev è dinamico, è legato agli stati soggettivi dell'autore e del suo eroe. È quasi sempre rifratto nel loro umore.

La natura nelle opere di Turgenev è sempre poeticizzata. È colorato da un senso di profondo lirismo. Ivan Sergeevich ha ereditato da Pushkin questo tratto, questa straordinaria capacità di estrarre poesia da qualsiasi fenomeno e fatto prosaico; tutto ciò che a prima vista può sembrare grigio e banale, sotto la penna di Turgenev acquisisce colorazione lirica e pittorica.

2. Il ruolo della natura nella storia "Un viaggio nel bosco", "Conversazione"

Nella storia "Un viaggio a Polissya" la foresta è l'immagine del caos. In Turgenev, la paura dell'informe è associata alla non esistenza. In generale, la definizione di Turgenev della natura di Polissya è percepita come "morta" e "silenziosa". Questa è un'immagine indifferente della natura, alienata dall'uomo. I dipinti naturali qui esprimono la vicinanza dei pensieri di Turgenev sulla solitudine dell'uomo di fronte all'universo, la sua debolezza

La storia della creazione del "Viaggio a Polissya" non è ancora del tutto compresa. Nel 1850, in una nota al racconto "Cantanti", Turgenev scrisse: "Polesie si chiama striscia lunga terreno, quasi tutto ricoperto da foreste, che inizia al confine dei distretti di Volkhov e Zhizdrinsky, si estende attraverso le province di Kaluga, Tula e Mosca e termina con Maryina Grove, vicino alla stessa Mosca. Gli abitanti di Polissya si distinguono per molte caratteristiche nel loro modo di vivere, costumi e lingua. Particolarmente notevoli sono gli abitanti della Polissya meridionale, vicino a Plokhin e Sukhinich, due villaggi ricchi e industriali, centri del commercio locale. Ne parleremo più approfonditamente prima o poi."

L'ulteriore storia di questa idea e il lavoro su di essa possono essere suddivisi in tre fasi.

Nella prima metà di aprile 1853, Turgenev scrisse ad Aksakov da Spassky sulla sua intenzione di riflettere sul contenuto degli articoli. Poco dopo informò S. T. Aksakov di aver "già elaborato un piano per due articoli". Il giorno successivo, in una lettera allo stesso destinatario, il secondo piano è stato riportato come segue: “... e in secondo luogo, una storia sull'uccisione di orsi da parte di contadini sull'avena a Polissya. Anche questo, spero, verrà fuori un articolo decente. Se la mia salute sarà finalmente accertata, entro il giorno di Pietro riceverai entrambi gli articoli ”(ibid., p. 149). In una lettera allo stesso Aksakov fu formulato il titolo dell'opera futura (“Viaggio in Polesie”) e fu annunciato che i lavori erano iniziati su di essa. La storia, come il secondo saggio promesso ad Aksakov ("Sugli usignoli"), è stata chiaramente concepita sul materiale delle storie di caccia di altre persone. Allo scrittore, per così dire, mancavano le proprie osservazioni e il lavoro procedeva lentamente.

La seconda fase di lavoro sul “Viaggio in Polesie” è associata ad un significativo arricchimento del tema in fase di sviluppo. Tre mesi dopo, Turgenev scrisse a P. V. Annenkov: “L'altro giorno sono tornato da una battuta di caccia piuttosto lunga. Ero sulle rive del Desna, ho visto luoghi che non erano in alcun modo diversi dallo stato in cui si trovavano sotto Rurik, ho visto foreste sconfinate, sorde, silenziose... Ho incontrato una persona davvero straordinaria, il contadino Yegor. .. In generale sono soddisfatto del mio viaggio ... " . Ma anche dopo la comparsa delle immagini di Yegor e Kondrat, Turgenev, distratto da altri piani, quasi non continuò a lavorare sui saggi per la "Collezione di caccia" di Aksakov.

Nel novembre dell'anno successivo, 1854, ad Aksakov fu inviato il saggio "Sugli usignoli", mentre il "Viaggio a Polissya" rimase nel suo stato precedente. Il fatto che Turgenev, dopo il suo viaggio a Desna, abbia continuato a intitolare la storia nelle sue lettere "Sulla sparatoria degli orsi sull'avena in Polesie", porta alla conclusione che solo ottenere alcune impressioni aggiuntive e più vivide potrebbe spingere lo scrittore a cambiare radicalmente il suo piano. Questa conclusione è confermata anche dal fatto che il “Viaggio in Polesie” descrive la Polesie non sulle rive del Desna, ma su un'altra parte di esso completamente definita, cioè la zona nell'ansa del fiume Reseta, alla confluenza del Distretto di Zhizdrinsky della provincia di Kaluga e distretti di Volkhov e Karachevskij della provincia di Oryol. Questa zona si trova molto a est del Desna. Su questa base, si può presumere che nel corso del lavoro sulla storia, lo scrittore abbia riflesso in modo significativo la sua escursione di caccia nella provincia di Kaluga nel giugno 1856. Fu dopo questo viaggio nella provincia di Kaluga che Turgenev scrisse Un viaggio a Polissya.

La bozza autografa di "Viaggio a Polissya" contiene materiale prezioso e abbondante per caratterizzare il lavoro sulla storia. Inizialmente, la descrizione del primo giorno di viaggio prevedeva un incontro con Efraim. Il secondo giorno del viaggio è stato molto più breve e conteneva solo la descrizione di un incendio boschivo.

Gli sforzi principali di Turgenev miravano a rivelare il tema dell '"uomo e della natura". Diversi esempi indicano la caratterizzazione delle ricerche dell'autore in questa direzione.

Il testo finale: "Il mare minaccia e accarezza, gioca con tutti i colori, parla con tutte le voci" era preceduto dalle seguenti opzioni:

a) Il mare minaccia e accarezza, una persona [non ha paura] non ha paura ed è dolce delle onde loquaci in continua evoluzione e care ai vagabondi ...

b) Il mare minaccia e accarezza, il mare riflette il cielo.

c) Il mare minaccia e accarezza, il mare gioca con tutti i colori e parla con tutte le voci.

Altrimenti la sequenza era:

a) Qui significa qualcosa, ha un certo valore, può credere.

b) Qui osa ancora credere.

c) Qui osa ancora credere (versione finale);

Lo scrittore nella rappresentazione di immagini naturali cerca di ottenere il massimo effetto del loro impatto sul lettore, come una sorta di forza che silenziosamente, dietro le quinte, ma con sicurezza assume l'immagine del personaggio. L'autore è costantemente alla ricerca dell'opzione più accurata per trasmettere la sua percezione della natura:

a) Non c'è rumore nella foresta, ma una sorta di mormorio eterno e un rombo silenzioso cantano attraverso le vette infinite.

b) Non c'erano suoni udibili...

c) Non si sentiva alcun rumore acuto tutt'intorno.

d) Non si udì nell'immensa foresta...

e) Intorno c'era un grande silenzio.

e) Tutto era silenzioso e silenzioso.

g) Su ogni cosa giaceva la traccia di un sonno opprimente, invincibile.

a) La foresta è diventata blu perché...

b) Il bosco era di ciniglia, fino a buoni posti era...

c) La foresta è diventata blu con un anello ...

d) La foresta divenne blu in un anello continuo attorno a tutto il bordo del cielo (56, 31-32);

b) È stato terribile...

c) Silenzio...

d) Non ho rotto il silenzio...

e) Nessun suono rompeva il silenzio

e) Il silenzio mi ha fatto terribilmente

g) Era inquietante

h) Era così tranquillo nella foresta...

i) C'era un silenzio così terribile tutt'intorno...

j) Dal silenzio inquietante...

l) E che tipo di silenzio c'era intorno

l) Tutto taceva (58, 33).

Sulla base degli esempi di bozza, è chiaro che Turgenev assegna un ruolo speciale alla natura, selezionando attentamente le sue manifestazioni sempre diverse e diverse, che si manifestano nell'anima dell'autore e trovano la loro espressione nella sua opera.

Nell'opera di Turgenev, “Un viaggio a Polissya” occupa un posto molto speciale, poiché già a metà degli anni Cinquanta anticipava il lirismo filosoficamente colorato e profondo di alcune delle sue “Poesie in prosa”, legate al periodo finale dell'opera dello scrittore. (“Clessidra”, “Mi sono alzato di notte...”, “U-ah... u-ah...”, “Natura”, “Azzurro Regno”, ecc.).

Indubbiamente, l'influenza del "Viaggio in Polissya" sulla letteratura successiva: russa, sui popoli dell'URSS e straniera. Già la P.A. Kropotkin, in particolare, ha attirato l'attenzione sulla connessione tra il lavoro di Turgenev e V.G. Korolenko "La foresta è rumorosa".

Come immagine poetica che personifica la natura, Turgenev menziona il nome di Iside (Isis, Iset), l'antica dea egiziana. In questo senso questo nome fu interpretato anche nei dizionari didattici sulla mitologia dell'inizio del XIX secolo e si trovò nella poesia europea e russa. Ad esempio, nelle poesie di K.N. Batyushkov "Wanderer and Homebody" (1815) e Ya.P. Polonskij "Prima immagine chiusa” (anni '50), che racconta della statua di Iside a Menfi:

Non dimenticare quanto sia terribile e grande

Ciò che è nascosto ai nostri occhi da Iside...

Questo confronto si trova anche nel tardo "Poema in prosa" di Turgenev "Natura" (specificato ed., vol. 8).

Nella sua recensione di "Appunti di un cacciatore di fucili della provincia di Orenburg" S. T. Aksakov, Turgenev ha sviluppato i seguenti pensieri: "... ho capito la vita della natura - poter tacere".

In Viaggio a Polissya (1856), un uomo, improvvisamente lasciato solo con la natura e, per così dire, spento dalla vita della società, sperimenta fortemente e acutamente la completa solitudine, abbandono e rovina. “Oh, come tutto intorno era silenzioso e severamente triste - no, nemmeno triste, ma muto, freddo e minaccioso allo stesso tempo! Il mio cuore affondò. In quel momento, in questo luogo, ho sentito il soffio della morte, ho sentito, quasi ho sentito la sua incessante vicinanza. Se solo un suono tremasse, se solo un fruscio istantaneo si sollevasse nella bocca immobile della foresta che mi circonda! Ancora una volta, quasi con timore, abbassai la testa; come se guardassi da qualche parte dove una persona non dovrebbe guardare…”.

Turgenev ha sviluppato questi pensieri pessimistici sull'impotenza dell'uomo di fronte alla natura molto prima di Rudin e Viaggio a Polissya. Già nel 1849 scriveva a Pauline Viardot a proposito della “grossolana indifferenza della natura”: “Sì, è così: è indifferente; l'anima è solo in noi e, forse, un po' intorno a noi... è un debole splendore che la vecchia notte si sforza sempre di assorbire.

Una tale visione della natura era per Turgenev non solo una sensazione diretta, era la sua convinzione filosofica.

La poesia in prosa di I. S. Turgenev "Conversation" - una delle sue prime opere in questo genere - può essere attribuita alle creazioni filosofiche dello scrittore.

L'idea principale dell'opera è l'eternità della natura e la mortalità dell'umanità. Turgenev ci presenta gli eventi attuali come un dialogo tra due montagne giganti inespugnabili: Jungfrau e Finsteraargon. L'immaginazione dello scrittore ha visto le loro anime, ma sono molto diverse dalle persone. Per la montagna un minuto vale mille anni umani. Tra la Jungfrau e il Finsteraargon si svolge un semplice dialogo su ciò che accade sotto di loro. Pertanto, Turgenev descrive l'evoluzione dell'umanità. Inizialmente, non esisteva affatto, ma passò un minuto o un millennio e le persone apparvero tra foreste, pietre e mari anneriti. Dopo “un po'” di tempo, il quadro non è proprio roseo: “le acque si sono ristrette”; "ha diradato le foreste." Sì, e "capre": ci sono meno persone. Ed ecco le battute finali del dialogo. Cos'è rimasto? Secondo Finsteraargon, "ovunque è diventato pulito, completamente bianco...". E l'umanità è scomparsa all'improvviso come era apparsa, come se non fosse mai esistita. Solo le montagne stanno in piedi, come migliaia di anni fa:

“Le montagne enormi dormono; il cielo verde brillante dorme sopra la terra eternamente silenziosa.

In una forma così figurativa e metaforica, Turgenev rivela l'idea principale dell'opera, ovvero che tutto, anche l'umanità, può scomparire in qualsiasi momento, che la sua esistenza, come la vita di una persona, non è a livello tutto eterno e prima o poi finirà.

La spontanea “fuoriuscita di vita” della natura, del tutto indifferente all'uomo, sembra a Turgenev fonte di tragedia e allo stesso tempo di fascino: una persona non può non sentire la sua insignificanza e rovina di fronte alla creatività inconscia della natura e, stesso prodotto di questa creatività, non può che cadere sotto il suo fascino. I versi sopra citati in una lettera a P. Viardot sulla “grossolana indifferenza della natura” e sulla “vecchia notte” terminano con queste parole: “Ma ciò non impedisce a questa natura indegna di essere deliziosamente bella, e l’usignolo può dare ci fa meravigliose delizie, mentre qualche sfortunato insetto mezzo schiacciato muore dolorosamente nel gozzo.

Tale è la percezione metafisicamente contemplativa e passiva della natura di Turgenev e l'idea del tragico associata a questa percezione, che Turgenev considerava la base di ogni riflessione, la radice più profonda del pensiero umano.

3. Immagini filosofiche della natura in poesia e prosa

È. Turgenev

Negli ultimi anni dell'I.S. Turgenev è caratterizzato dalla creazione di un ciclo di "Poesie in prosa", il cui inizio cade nel 1877. Ma solo nel 1882 le prime poesie apparvero stampate su Vestnik Evropy.

"Poesie in prosa" contiene affermazioni filosofiche originali, conclusioni sulla vita dell'autore. Si riassume così una caratteristica peculiare, il risultato delle ricerche creative di Turgenev. Rifletteva l'intera esperienza di scrittura delle opere letterarie dello scrittore. I temi delle poesie si distinguono per la loro estrema diversità, ma allo stesso tempo si osserva la loro inseparabile connessione in un motivo comune. A prima vista, poesie tematicamente diverse l'una dall'altra, come: "La vecchia", "Il vecchio", "Il cane", "Sogno", ecc., Rivelano una connessione tra loro attraverso un unico motivo, che è contenuto nelle riflessioni sull'inevitabilità della morte.

Tra i principali temi prevalenti di "Poesie in prosa" un posto speciale è occupato dal tema della riflessione sull'insignificanza vita umana davanti all'eternità della natura.

La percezione iniziale dello stato d'animo pessimistico di "Poesie..." non è realmente valida. Qui l'autore utilizza il rapporto di contrasto di varie immagini della natura. Turgenev contrappone le sue poesie cupe, oscure, “cupe” (“Il vecchio”) con poesie luminose e iridescenti intrise di stati d'animo ottimisti (“Azzurro Regno”). Di solito riguardano tutti lo stesso amore, la sua bellezza, la sua forza. In queste poesie si sente che l'autore crede ancora nel potere della bellezza, in una vita felice, che purtroppo non ha avuto. ("Passero")

La storia "Dream" e la relativa successiva "Song of Triumphant Love" testimoniano il desiderio di Turgenev di creare un senso di universalità, astrattezza dei fenomeni che descrive, "semi-fantastici, semi-fisiologici" (come lui stesso definì il contenuto di “Sogno” in una lettera a L. Pich del 4 febbraio 1877), senza alcuna specificità nazionale. La colorazione italiana ne La canzone dell'amore trionfante è, in sostanza, una colorazione immaginaria, leggendaria, astrattamente esotica, ad es. più lontano dal lettore sia nel tempo che nello spazio.

Proprio come nei dipinti dell'antichità russa Turgenev vuole arrivare all '"essenza russa", così nelle sue storie semi-fantastiche e semi-fisiologiche cerca di avvicinarsi all'essenza della vita umana, determinata, come pensa Turgenev, dalle forze elementali della natura, che, dal punto di vista della sua filosofia metafisica, sono indivisi e dominano fatalmente l'uomo.

"La canzone dell'amore trionfante" (1881) e " Clara Milic"(1882) continua il vecchio tema di Turgenev della "sottomissione della volontà". In Clara Milic, lo sviluppo di questo tema acquisisce addirittura una connotazione decisamente mistica, ma anche in questo caso Turgenev cerca di conferire agli eventi rappresentati il ​​carattere di autenticità positiva nello spirito della superstizione alla moda della materializzazione degli spiriti. Quindi negli ultimi anni della sua vita e del suo lavoro, Turgenev ha ripetuto le sue vecchie idee, motivazioni e temi. Non si limitò a questo e li raccolse insieme in quel ciclo di miniature che componevano i suoi famosi "Poesie in prosa" (Senilia). Forse queste poesie in prosa sono nate come schizzi preparatori per il futuro ottimo lavoro; Lo stesso Turgenev ne parlò a Stasyulevich. Inoltre, ha fornito una delle poesie (“Incontro”) con una nota corrispondente nel manoscritto e, infatti, l'ha inclusa nella composizione di “Klara Milic”. In ogni caso, messi insieme, formavano una sorta di confessione poetica di Turgenev, il suo testamento, una sintesi di tutto ciò che era pensato e vissuto. Le riflessioni di lunga data sembravano addensarsi e assumere una forma particolarmente condensata. storie brevi, monologhi lirici, immagini allegoriche, quadri fantastici, parabole istruttive, talvolta dotate di morale finale: “Mi sono reso conto che ho ricevuto l'elemosina anche da mio fratello” (“Mendicante”); "Vita di sciocchi tra codardi" ("Matto"); "Picchiami! ma ascolta!" - disse il condottiero ateniese allo spartano. "Picchiami, ma sii sano e pieno!" - dobbiamo parlare” (“Sentirai il giudizio dello stolto”); "Solo grazie a lei, solo grazie all'amore la vita resiste e si muove" ("Passerotto"), ecc.

In termini di contenuto, stile e tono, molte poesie in prosa sono, per così dire, una propaggine delle precedenti opere principali di Turgenev. Altri risalgono alle “Note di un cacciatore” (“Schi”, “Masha”, “Due ricchi”), altri a storie d'amore("Rose"), altri per romanzi. Quindi, "The Village" assomiglia al capitolo XX " nido nobile", e" Soglia "," Operaio e Beloruchka "sono associati a" Novyu "; poesie in prosa che sviluppano il tema della fragilità della vita gravitano verso il “Basta”; personalizzato immagini fantastiche morte ("Insetto", "Vecchia") provengono da "Ghosts". "Ghosts" e "Enough" hanno preparato anche la forma stessa di passaggi, episodi, riflessioni e monologhi lirici, ciascuno completamente completato individualmente e collegati tra loro dall'unità di pensiero e umore.

Il cerchio di questi pensieri e stati d'animo ci è già familiare dai precedenti lavori di Turgenev. In "Poesie in prosa" vediamo i motivi dell'inutilità dell'esistenza, l'insensatezza delle speranze di felicità personale, l'indifferenza elementare verso l'uomo di natura eterna, che appare sotto forma di una formidabile necessità che soggioga la libertà con l'aiuto della forza bruta ; tutti questi motivi si fondono in un'unica rappresentazione dell'inevitabilità e dell'inevitabilità della morte, cosmica e personale. E accanto a questo, su un piano di parità, emerge con non minore forza un altro circolo di motivi e stati d'animo: l'amore che vince la paura della morte; la bellezza dell'arte (“Stop!”); la bellezza morale del carattere e dei sentimenti nazionali ("Schi"); la grandezza morale dell'impresa ("La soglia", "In memoria di Yu.P. Vrevskaya"); le scuse per la lotta e il coraggio (“Combatteremo ancora!”); sentimento vivificante della madrepatria ("Villaggio", "Lingua russa").

In questa combinazione schietta e diretta di serie contraddittorie di sentimenti e idee sulla vita risiede la confessione più intima di Turgenev, il risultato di tutta la sua vita.

L.N. Tolstoj parlò magnificamente e correttamente di questo risultato in una lettera ad A.N. Pypin datata 10 gennaio 1884: “Ha vissuto, cercato ed espresso nelle sue opere ciò che ha trovato, tutto ciò che ha trovato. Non ha usato il suo talento (la capacità di ritrarre bene) per nascondere la sua anima, come hanno fatto e fanno, ma per rivelare tutto. Non aveva nulla da temere. Secondo me ci sono tre fasi nella sua vita e nelle sue opere: 1) fede nella bellezza (l'amore femminile è arte). Questo si esprime in tante, tantissime sue cose; 2) dubbio su questo e dubbio su tutto. E questo è espresso sia in modo toccante che affascinante in "Basta", e 3) non formulato ... cosa che lo ha commosso sia nella vita che negli scritti, fede nella bontà - amore e abnegazione, espressi da tutti i suoi tipi di abnegazione e più luminoso e affascinante in Don Chisciotte, dove il paradosso e la particolarità della forma lo liberarono dalla sua timidezza davanti al ruolo di predicatore del bene.

Le generalizzazioni brevi e concise apparse in "Poesie in prosa" sono le più caratteristiche delle tendenze dell'arte di Turgenev. Anche cercando di "rivelare" l'essenza più intima delle sue esperienze emotive, Turgenev vuole costruire la sua confessione leggi generali vita, presentano la propria sofferenza e ansia personale come il risultato dell'impatto su una persona delle forze della storia o della natura. Ogni persona che Turgenev disegna appare a sua immagine o come l'incarnazione delle forze storiche di un dato paese e popolo, o come risultato del lavoro latente e invisibile delle forze elementali, in definitiva le forze della natura, la “necessità”. Ecco perché la storia di Turgenev su una persona, su un episodio separato della sua vita, si trasforma quasi sempre in una storia sul suo "destino", storico e non storico.

È. Turgenev è sempre stato affascinato dalla bellezza e dall '"infinita armonia" della natura. La sua ferma convinzione era che una persona che si "appoggia" solo ad esso abbia potere. Lo scrittore era sempre preoccupato per le domande sull'uomo e sul suo posto nella natura. Ma era indignato e allo stesso tempo aveva paura del potere e del suo potere, della necessità di obbedire alle sue leggi crudeli che equiparano tutti, era inorridito dalla "legge" che condannava a morte una persona. I pensieri sulla materia imperitura e sulla temporalità dell'esistenza umana tormentavano Turgenev. Si risentiva della proprietà della natura di essere sempre al di sopra del bene e del male. Ma ha visto la cosa principale nella natura che deve essere protetta, amata e mai separata: questa è la giovinezza e l'amore. Non è un caso che le opere dello scrittore siano dominate dai motivi del desiderio dell'eroe per il passato, dal dolore per l'essenza transitoria della vita, dal rimpianto che sia stato fatto così poco ... qui si può rintracciare l'idea di la vita bella, ma fugace di una persona rispetto all'esistenza della natura ... La questione del conflitto tra la vita dell'uomo e la natura rimane irrisolta. "Non lasciarti sfuggire la vita tra le dita"... Questo è il principale motivo filosofico ed esortazione dello scrittore, che si esprime in molte "Poesie in prosa". Questo è il motivo dei frequenti ricordi dell'eroe lirico Turgenev sulla sua vita, che analizza attentamente. In questa occasione, esprime il pensiero nelle sue opere poetiche: “Oh vita, vita, dove sei andata così senza lasciare traccia? Mi hai ingannato, non sapevo usare i tuoi doni? Turgenev parla ogni volta dell'istantaneità della vita, dell'importanza di viverla in modo tale da non guardarsi indietro con orrore, per non riassumere: "Vita bruciata, inutile ..."

Nel tentativo di enfatizzare la caducità della vita, Turgenev confronta il presente e il passato. I ricordi del passato permettono a una persona di apprezzare di più la sua vita ... ("Doppio")

Maupassant ha posto i Racconti misteriosi molto più in alto delle opere di E. Poe, Hoffmann e dei suoi: “Nessuno meglio del grande scrittore russo poteva risvegliare lo stupore nell'anima davanti all'ignoto, mostrare in una bizzarra storia misteriosa il mondo intero immagini spaventose e incomprensibili”....

Il motivo per cui ci si nasconde al lettore è semplice: viene presentato un altro Turgenev, il pensatore, un mistico che è sulla via della ricerca spirituale. Per esempio,
Bezhin Meadow, oltre a un chiaro piano realistico, ha anche una connotazione profondamente filosofica. Le peregrinazioni dell’autore, la disperazione, la notte, l’abisso pronto a inghiottire, la salvezza… Lo stesso motivo riecheggia la Natura di Goethe, che Turgenev amava e spesso citava:

“La natura disegna abissi tra gli esseri… tutto separa per unire… la sua corona è l’amore… solo attraverso l’amore ci si può avvicinare.”

I vagabondaggi di un cacciatore possono anche essere interpretati come una parabola su un'anima che corre.

In "Poesie in prosa" il talento di Turgenev balenò con nuove sfaccettature. La maggior parte di queste miniature liriche sono musicali e romantiche; sono schizzi di paesaggi espressivi, realizzati in modo realistico o romantico, e spesso con l'introduzione di un colore fantastico.

La figura poliedrica e leggermente idealizzata della Russia "vivente", in contrapposizione alle "anime morte" di Gogol, prende vita sulle pagine del libro. La filosofia poetica di Turgenev è permeata dall'idea di persone che, insieme alla natura, sono qualcosa di intero. Pertanto, la bellezza e la spiritualità della natura sono associate alla speranza dello scrittore per un futuro migliore (il libro si conclude con una sorta di schizzo lirico "Foresta e steppa").

4. Rappresentazione mistica delle forze naturali nella storia

"Abbastanza"

Il tema della debolezza di una persona che risulta essere un giocattolo di forze sconosciute e condannato all'inesistenza, in misura maggiore o minore, colora tutta la prosa successiva di Turgenev. È espresso più direttamente nella storia lirica "Basta!" (1865), percepito dai contemporanei come prova (sincera o civettuolamente ipocrita) della crisi condizionata dalla situazione di Turgenev.

Nella storia "Basta", Turgenev, raffigurandosi come un artista, scrive quanto segue:

"Alla fine di marzo, prima dell'annunciazione, poco dopo averti visto, ho sentito, camminando sul ghiaccio, dentro di me una sorta di ansia gioiosa, incomprensibile." Volendo scoprire il motivo del suo stato estatico, alzò gli occhi: gli uccelli migratori volavano in alto sulla stazione.

Primavera! Ciao, primavera, - gridò ad alta voce, - ciao, vita, amore e felicità, “e nello stesso momento, con potere dolce e corruttore, come un fiore di cactus, la tua immagine divampò improvvisamente in me, divampò e sono diventato deliziosamente luminoso e bello e ho capito che ti amo, te solo, che sono pieno di te.

Alla fine dice all'unico e indimenticabile Amico, caro amico, che ha lasciato per sempre, ma che non smetterà di amare fino alla fine della sua vita: “Tu sai cosa ci ha separato. Finalmente "basta". E questo è tutto, perché basta: eh! Invecchiato."

Sì, la vecchiaia è l'intera ragione: tutto è sbiadito, tutta la vita è sbiadita per Turgenev, non può più amare e cantare sull'amore, è deluso.

Turgenev concepì la sua storia "Basta" nel 1862, ma la completò solo nel 1864. Questa storia, come "Ghosts", è una sorta di confessione, un'intima "autobiografia" dello scrittore. Turgenev ha scritto a M.M. Stasyulevich in una lettera esprime il suo rimorso per aver pubblicato questo passaggio, ma non perché lo consideri brutto, ma perché in esso esprime ricordi e impressioni puramente personali che condivide con il pubblico non ce n'era bisogno. Questi ricordi personali nella storia sono di natura universale, che determina la percezione della storia "Basta" dal punto di vista delle convinzioni filosofiche dell'autore.

L'idea generale di "Basta" è stata successivamente percepita in modo più obiettivo e sottile da L. Tolstoj, che ha notato gli aspetti principali della vita e della ricerca creativa di Turgenev: “1) fede nella bellezza (femminile - amore - arte). Questo si esprime in tante, tantissime sue cose; 2) dubbio su questo e dubbio su tutto. E questo è espresso in modo toccante e affascinante in "Basta" ... ".

Come già notato, questa storia è di genere "misto" nella sua struttura. Ma i ricercatori non hanno una conclusione unica e definitiva sulla questione del genere di quest'opera, a causa della presenza in essa di ancor più filosofare, della personalità dell'autore e di un grado meno pronunciato di convenzioni artistiche rispetto alle storie "Ghosts".

È. Turgenev ha dato al suo lavoro due definizioni di genere, sia nella bozza che nella versione finale. Ma possono essere ridotti a una cosa: il genere del diario. Ciò può essere spiegato dal fatto che la bozza si chiama "diverse lettere senza inizio e fine", e la versione finale si chiama "un estratto dagli appunti di un artista defunto". Qui, sotto la definizione della forma di genere "appunti", c'è un sinonimo di "diario" come genere della storia specificata. In entrambi questi generi, sia il genere della scrittura (il genere epistolare nella critica letteraria), sia il genere delle note, sia il diario, si presuppone l'esistenza dell'esperienza di vita dell'autore espressa soggettivamente.

Il noto turgenologo A.B. Muratov scrive della divisione della storia "Basta" in due parti, relativamente indipendenti. In questo caso stiamo parlando di ricordo-confessione e di filosofia della vita storica e dell'arte. Tale osservazione è molto preziosa, a causa dell'incarnazione di contenuti diversi generi diversi, poiché consideriamo il genere come una categoria sostantivo-formale. Naturalmente, nella mente di Turgenev non c'era idea di una simile divisione. La prova di ciò può essere trovata in storia creativa opere e il loro contenuto. È però evidente la possibilità di suddividere il testo e di ricercare i generi che compongono l’opera.

Secondo P.L. Lavrov, Turgenev ha presentato la sua vita come "una ripetizione senza scopo di azioni prive di significato", indipendentemente dalla loro natura personale, storica o naturale. La struttura dell'opera mostra la sequenza della dimostrazione di questa tesi, che contiene tre parti indissolubilmente legate tra loro. Riguarda l'amore, l'attività storica e la bellezza della natura e dell'arte, da cui si possono identificare due forme narrative: un saggio filosofico e un diario lirico.

I primi capitoli dell'opera riflettono i ricordi, mentre i secondi sono intrisi di riflessioni filosofiche sul significato della vita, sul ruolo umano e il suo posto, sullo sviluppo spontaneo della natura.L'inizio della storia "Basta", permeato di personali ricordi, dà un'idea della gestione voci del diario eroe. Nel titolo stesso, nel sottotitolo "Un estratto dagli appunti di un artista defunto", nel tono lirico della narrazione, si può riconoscere in "Basta" una confessione autobiografica, una sorta di abbozzo finale dell'opera dello scrittore.

IP Borisov ha notato l'atteggiamento autobiografico e pessimistico della storia. In questa occasione indicò in una lettera a Turgenev il 29 ottobre 1865: “Ho letto molto nel tuo“ Basta ”con un sentimento di nausea per te. È come se volessi allontanarti da noi in quel modo... è solo che è già abbastanza per vivere. "

La storia "Enough", come "Ghosts", può essere considerata una sorta di intima confessione filosofica dello scrittore, che è intrisa di profondo pessimismo nella comprensione della storia della società umana, della natura, dell'arte.

Nella forma stessa della narrazione, e non solo nel contenuto, c'è l'originalità del genere delle annotazioni del diario. E qui i pensieri e le preoccupazioni personali dell'eroe sono strettamente intrecciati con la descrizione della natura, che, per così dire, diventa una partecipante inconsapevole delle sue esperienze. All'inizio della storia leggiamo:

- "..." Basta ", mi dissi, mentre le mie gambe, scavalcando con riluttanza il ripido pendio della montagna, mi portavano giù verso un fiume tranquillo ...";

Nel quinto capitolo: “e questo ti scrivo - a te, mio ​​unico e indimenticabile amico, a te, mio ​​​​caro amico, che ho lasciato per sempre, ma che non smetterò di amare fino alla fine della mia vita .. .", eccetera.

La seconda parte, Le basi del dubbio, ha i tratti di un saggio filosofico, riscontrabile sia nel contenuto che nella forma. La seconda metà di questo saggio di V.P. Annenkov è stato descritto come "che ha la sfortuna di assomigliare a un cupo sermone cattolico".

Critici e ricercatori letterari hanno reinterpretato nella storia le origini filosofiche e storiche delle opere di A. Schopenhauer, B. Pascal, Ecclesiaste, Marco Aurelio, Seneca, Svetonio, artisti-pensatori Goethe, Shakespeare, Schiller, Pushkin.

La seconda parte dell'opera è satura di riflessioni sull'istantaneità, nonché sulla brevità della vita umana, dovuta alle leggi immutabili e cieche della natura. Questo è ciò che determina, secondo la riflessione dell'autore del diario, molto vicino nella sua visione del mondo a Turgenev, l'insignificanza della personalità, della storia della sua vita, così come dell'arte, come la sua manifestazione più alta. L'eroe non prova gioia, comunicando con la natura. Ciò è spiegato dal fatto che "tutto è noto - tutto si sente molte volte ...", non si avverte nemmeno una sensazione di felicità:

- "Conduce ognuno di noi rigorosamente e indifferentemente al destino - e solo all'inizio noi, impegnati in ogni sorta di incidenti, sciocchezze, noi stessi, non sentiamo la sua mano insensibile." La conoscenza di questa legge arriva solo dopo che il giovane ha fatto esperienza, ciascuno per se stesso. Comprendendosi al centro dell'intero universo, una persona non sospetta nemmeno la forza che gli è cieca e indifferente.

L'esistenza di un'altra sfera dell'attività umana è espressa in parole come "libertà", "arte", "nazionalità", "diritto". Ma il loro vero potere è messo in discussione. La vita storica dell'uomo è coperta da Turgenev nel capitolo 14. Il nuovo Shakespeare, secondo le sue parole, non poteva aggiungere nulla a quanto scrisse due secoli fa: “La stessa creduloneria e la stessa crudeltà, lo stesso bisogno di sangue, oro, sporcizia, gli stessi piaceri volgari, la stessa sofferenza insensata.. quelle stesse prese di potere, le stesse abitudini di schiavitù, la stessa naturalezza della non verità…”. Il 19° secolo è pieno dei suoi tiranni, dei suoi Richard, Amleti e Lears. Pertanto l'uomo ha ereditato i vizi dalla stessa natura. E i discorsi maestosi restano solo discorsi. Ma nella Venere di Milo, forse, la certezza è espressa più che nel diritto romano o nei principi dell’89. Pertanto, nell'arte si nasconde un valore che è superiore alle norme statali umane, ai diritti e ai principi di libertà, uguaglianza e fraternità, proclamati dalla Grande Rivoluzione francese.

Turgenev ha messo Venere di Milo al di sopra dei principi di questa rivoluzione, la sua protesta è diretta all'estetica del materialismo, che dichiara l'arte come un'imitazione della natura: secondo l'eroe, le sinfonie di Beethoven, il Faust di Goethe, le immagini di Shakespeare non esistono in natura. Ma sostiene anche che la grandezza del potere dell'arte è relativa, perché la vita dei suoi creatori e delle creazioni stesse è istantanea, poiché per la natura il desiderio umano di immortalità è ostile, ed è nell'arte che tale desiderio si manifesta .

Per testi filosofici Turgenev è caratterizzato da compenetrazione intima e soggettiva e riflessioni filosofiche. Sarebbe quindi legittimo attribuire l'opera “Enough” a poesie in prosa, cresciute di volume fino a diventare un racconto. I sentimenti poetici che colorano le immagini dei "ricordi personali" del passato sono sostituiti da riflessioni sui vani giorni dell'uomo, sulla sua vita e sul suo lavoro. È questo stato d'animo di inutilità di ciò che sta accadendo che è enfatizzato ancora più chiaramente dalle immagini della natura, che riflettono i tristi pensieri dell'autore sulla natura effimera di tutti i valori umani. L'essenza mistica della natura raffigurata si esprime qui, come già notato, nella sua indifferenza e silenziosa grandezza verso ogni destino umano, la sua attività e persino l'arte. Il mistero della natura, per così dire, sottolinea tutta l'inutilità dell'essere vano, che porta alla disperazione il narratore di quest'opera, riflesso nella mentalità che si impossessò dello scrittore all'inizio degli anni Sessanta dell'Ottocento. Esclama: "Basta!" - pieno di corse, pieno di stiramenti, è ora di rimpicciolirsi: è ora di prendere la testa con entrambe le mani e dire al tuo cuore di tacere. Pieno di crogiolarsi nella dolce beatitudine di sensazioni vaghe ma accattivanti, pieno di correre dietro a ogni nuova immagine di bellezza, pieno di catturare ogni battito delle sue ali sottili e forti. Tutto è noto, tutto è sentito molte volte... Sono stanco. La cosa terribile è che non c'è niente di terribile, che l'essenza stessa della vita è meschina, poco interessante e miseramente piatta. Ebbene sì: un uomo si innamorò, prese fuoco, tremò per la beatitudine eterna, per i piaceri immortali - guarda: molto tempo fa non c'è traccia dello stesso verme che mangiò l'ultimo residuo della sua lingua avvizzita.

Il tono generale e il significato della "poesia" "Basta" sono già familiari dai precedenti racconti e romanzi di Turgenev. Questa è poesia tragica, basata su quel sentimento di "propria insignificanza", che così "puzzava" Bazàrov. Le osservazioni avare e malvagie di Bazàrov su questo argomento vengono ampliate e portate a "Basta", come in "Ghosts" alla chiarezza e alla raffinatezza delle definizioni filosofiche e degli aforismi. L'idea della vita come lotta tragicomica di una persona con "l'immutabile e inevitabile", i motivi della vanità e della vanità della ricerca umana della felicità suonano ancora più forti in queste storie che nelle precedenti, ma, proprio come in i precedenti, sono bilanciati da un desiderio per nulla indistruttibile di “rincorrere ogni nuova immagine di bellezza, ... di cogliere ogni battito delle sue ali sottili e forti. La poesia della bellezza e dell'amore irrompe nelle dichiarazioni pessimistiche di Turgenev e dà origine a episodi come la catena di ricordi d'amore lirici in Basta. Inoltre, la poesia dell'amore, dispiegata sotto forma di "poesie in prosa" nella prima parte del racconto, acquisì il carattere di un'eccitazione così enfatica da diventare oggetto di parodie e ridicolo. Ricordi di amore passato inoltre, sono dati in “Basta” come l'unico bene spirituale di una persona anche dopo aver compreso la sua insignificanza davanti ai formidabili elementi della natura.

CONCLUSIONE

Le azioni nelle opere di Turgenev si svolgono spesso su uno sfondo emotivo creato dalla natura, vari dipinti di paesaggi. È il paesaggio che tende a fungere da condizione determinante per la vita e la vita dell’uomo. A questo proposito, la percezione della natura e dell'uomo è inseparabile, si presenta come un tutt'uno. MM. Prishvin ha notato la particolarità di una persona come parte della natura, le leggi alle quali è costretto a obbedire, ma è lei la fonte della gioia, il significato della vita, dove si aprono le sue capacità spirituali e fisiche.

Nella rappresentazione della natura, Turgenev incarnava il suo atteggiamento sfaccettato e ambiguo nei suoi confronti, la percezione del suo potere ed essenza. La natura nelle sue opere appare davanti a noi sia come fonte di ispirazione e vitalità, sia come un'immagine mitopoietica, misteriosa e misteriosa, a volte non priva di un inizio mistico.

L'autore utilizza spesso l'immagine della natura per migliorare la percezione di un certo stato d'animo dei personaggi. Il paesaggio consente anche di sfumare alcune caratteristiche dei personaggi, il che è facilitato dalla ricostruzione di immagini della natura consonanti o opposte.

Nel corso dello studio delle caratteristiche dell'immagine della natura nelle opere di Turgenev, la particolarità di esprimere il proprio punto di vista sugli eventi con l'aiuto di schizzi di paesaggi, così come l'atteggiamento verso la natura stessa, gli eroi delle opere, è stato anche notato.

Riconosciuto di diritto come uno dei migliori paesaggisti della letteratura mondiale, I.S. Turgenev è nato e cresciuto in uno dei posti più belli della Russia (Spasskoe-Lutovinovo), conoscendo fin dall'infanzia i più bei parchi e giardini locali. Sono proprio i campi e le foreste circostanti percepiti in tenera età ad essere raffigurati nelle prime pagine del libro della Natura, che Turgenev scrisse instancabilmente per tutta la sua vita. Proprio in questo luogo, dove lo scrittore ha trascorso la sua infanzia, è apparso l'amore per la natura e la capacità di sentirla.

I tratti caratteristici delle immagini della natura nelle opere di Turgenev sono concretezza, realtà, visibilità. Nella descrizione della natura, l'autore non agisce come un osservatore impassibile, ma il suo atteggiamento nei suoi confronti è espresso in modo estremamente distinto e chiaro.

Turgenev è molto sottile nel valutare e descrivere gli schizzi naturali. Tale abilità Prosper Merimee la chiamava " arte dei gioielli descrizioni”, ottenuta soprattutto attraverso la complessità delle definizioni: “azzurro chiaro e chiaro”, “macchie di luce pallide e dorate”, “cielo color smeraldo”, “erba secca rumorosa”, ecc. La semplicità e l'accuratezza dei tratti, la luminosità e la ricchezza dei colori nella rappresentazione della natura rendono Turgenev un paesaggista insuperabile.

Gli schizzi poetici della natura sono intrisi di profonde riflessioni filosofiche sulla sua armonia o su un atteggiamento indifferente nei confronti dell'uomo. Colpisce anche la capacità dei personaggi di sentire sottilmente la natura, di comprenderne il linguaggio profetico, che la caratterizza come complice delle loro esperienze.

L'abilità di Turgenev nel descrivere scene naturali è stata molto apprezzata dagli scrittori dell'Europa occidentale. Dopo aver ricevuto una raccolta in due volumi delle sue opere da Turgenev, Flaubert ha osservato: “Quanto sono grato per il dono che mi hai fatto ... più ti studio, più il tuo talento mi stupisce. Ammiro... questa simpatia che spiritualizza il paesaggio. Vedi e sogni...".

È caratteristico che, nello spirito generale principi artistici Turgenev e l'analisi psicologica vengono eseguite da lui non per chiarire collegamenti casuali e instabili di pensieri e stati d'animo, non per rappresentare il processo mentale stesso, ma per esprimere proprietà mentali stabili o, secondo Turgenev, determinate dalla posizione di una persona tra le forze vitali elementari, o ancora, imposte dalla storia, lo sviluppo dei popoli.

L'immagine della natura è soggetta allo stesso compito in Turgenev. La natura funge da fulcro di quelle forze naturali che circondano una persona, spesso la sopprimono con la loro immutabilità e potenza, spesso la ravvivano e la affascinano con la stessa potenza e bellezza. L'eroe di Turgenev è consapevole di se stesso in connessione con la natura; quindi il paesaggio è associato all'immagine della vita spirituale, lo accompagna direttamente o in contrasto.

Turgenev seleziona con parsimonia i fatti e i fenomeni della vita e si sforza di ottenere l'effetto con pochi mezzi rigorosamente calcolati. L. Tolstoj ha rimproverato Leskov di essere eccessivo. Nessuno può incolpare Turgenev per questo. La sua legge è la misura e la norma, il principio di ciò che è necessario e sufficiente. Introduce lo stesso principio di armonia, misura e norma nel suo stile, nel suo linguaggio di descrizione della natura.

È. Turgenev ha sentito uno stretto legame con la natura fin dall'infanzia. Questa relazione appare nelle immagini più contraddittorie della natura periodi diversi il suo vita creativa. Nelle opere dello scrittore, ovunque ci siano descrizioni della natura, si può giudicare la sua interazione con i personaggi, la sua percezione da parte dell'eroe stesso. Questo dettaglio ti consente di penetrare più a fondo nel carattere del personaggio, di comprendere le sue azioni. Quindi, di più caratteristica completa eroi. Ma soprattutto ruolo importante immagini della natura risiede nella capacità di comprendere molto dello scrittore stesso.

Nel corso della ricerca sul tema della natura nell'opera di I.S. Turgenev, si può confermare l'opinione dello scrittore come uno straordinario maestro nel dipingere immagini della natura russa. Secondo V.G. Belinsky, “ama la natura non come un dilettante, ma come un artista, e quindi non cerca mai di ritrarla solo nelle sue forme poetiche, ma la prende come gli appare. I suoi dipinti sono sempre veri, riconoscerai sempre in essi la nostra natura nativa russa…”.

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O nostra comune madre! esclamai. - Qual è il tuo pensiero? Stai pensando al destino futuro dell'umanità

Voi? Non si tratta di come raggiungere la possibile perfezione e felicità?

Sto pensando a come dare più forza ai muscoli delle zampe della pulce, in modo che sia più conveniente per lei scappare dai suoi nemici. L’equilibrio tra attacco e rifiuto è rotto. Dobbiamo ripristinarlo.

Ma bene. intelligenza. giustizia. mormorai di nuovo.

Queste sono parole umane, - c'era una voce di ferro. Non conosco né il bene né il male. La ragione non è la mia legge - e cos'è la giustizia? Ti ho dato la vita: la porterò via e la darò ad altri, vermi o persone. Non mi interessa. Nel frattempo, difenditi e non interferire con me!

Volevo oppormi. ma la terra tutt'intorno gemette e tremò sordamente - e mi svegliai.

Uno dei misteri più tormentosi per Turgenev è sempre stata la Natura, perché per lo scrittore era la vera Divinità. Nella sua essenza, ha cercato di trovare armonia e pace.

Ma la Natura terrorizzava lui - il suo cantante - con l'indifferenza e la mancanza di bersaglio visibile nella vita che crea. fa circolare il sangue nelle mie vene senza la mia partecipazione, e fa apparire le stelle nel cielo come brufoli sulla pelle, e questo ugualmente non le costa nulla, e in questo non ha gran merito. Questa cosa – indifferente, prepotente, golosa, egoista, oppressiva – è la vita, la natura o Dio; chiamala come vuoi, ma non adorarla. Perché non c'è più gloria nell'atto della creazione di quanta ce ne sia nella caduta di una pietra acqua corrente, nello stomaco che digerisce. ”- I. S. Turgenev scrisse il 28 luglio 1846 a Pauline Viardot.

La natura era per Ivan Sergeevich anche la causa principale del principio di Amleto - una delle manifestazioni della sua legge universale, vede in essa "l'armonia universale e infinita". in cui tutto e tutti esistono. Tutte le vite si fondono nella vita del mondo: questo è un mistero comune che vediamo e non vediamo. In Natura tutto è isolato e allo stesso tempo fuso: questo è un segreto comune. A volte è difficile o addirittura impossibile per una persona trovare la pace nell '"infinito dell'armonia". perché lei è al di là della ragione.

L'indifferenza della Natura, incarnata nell'inviolabilità delle sue leggi, è ciò che ha alimentato il pessimismo cosmico di Turgenev. "Per me, l'immutabilità delle leggi della natura è la cosa più terribile, poiché non vedo in esse alcun obiettivo, né malvagio né buono", disse a Polonsky alla fine della sua vita.

Il triste risultato di tali riflessioni fu la poesia in prosa "Natura". Il poeta si rivolge alla "nostra madre comune" con una domanda sulle sue preoccupazioni: "non riguardano i destini futuri dell'umanità"? Ma si scopre che l'argomento dei suoi pensieri è "Come dare più forza ai muscoli delle zampe della pulce, in modo che sia più conveniente per lei scappare dai suoi nemici". Il poeta è scioccato: “Ma non siamo noi i tuoi amati figli? "La natura è freddamente calma:" - Tutte le creature sono miei figli, - disse, - e io mi prendo cura di loro allo stesso modo - e le stermino allo stesso modo. - Ma bene. intelligenza. giustizia. mormorai di nuovo. "Queste sono parole umane", risuonò una voce di ferro. Non conosco né il bene né il male. La ragione non è la mia legge - e cos'è la giustizia? Ti ho dato la vita: la porterò via e la darò ad altri, vermi o persone. Non mi interessa. Nel frattempo, difenditi e non interferire con me! »

La mente dell'artista non riesce a comprendere questa contraddizione e la disperazione dell'esistenza: la mente cerca supporto. Turgenev è un paroliere meraviglioso, le sue opere in prosa sono piene di descrizioni di immagini della natura. Inoltre, la natura in essi è consonante con gli stati d'animo dei personaggi o agisce in contrasto con essi. Questa rappresentazione della natura, tipica del XIX secolo, è stata continuata nelle opere di F. Dostoevskij, L. Tolstoj, N. Nekrasov.

E oggi spesso ci guardiamo intorno attraverso gli occhi di I. S. Turgenev.

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Ivan Turgenev - Natura (poesia in prosa): versi

Ho sognato di entrare in un enorme tempio sotterraneo con volte alte. Era tutto pieno di una sorta di luce sotterranea, uniforme.

Proprio al centro del tempio sedeva una donna maestosa in abiti verdi ondulati. Appoggiando la testa sulla mano, sembrava immersa nei suoi pensieri.

Mi resi subito conto che questa donna era la Natura stessa, e con un brivido istantaneo un timore reverente penetrò nella mia anima.

Mi sono avvicinato alla donna seduta e, facendo un rispettoso inchino:

O nostra comune madre! esclamai. - Qual è il tuo pensiero? Stai pensando al destino futuro dell’umanità? Non si tratta di come raggiungere la possibile perfezione e felicità?

La donna mi guardò lentamente con i suoi occhi scuri e minacciosi. Le sue labbra si mossero e una voce forte risuonò come il clangore del ferro.

Sto pensando a come dare più forza ai muscoli delle zampe della pulce, in modo che sia più conveniente per lei scappare dai suoi nemici. L'equilibrio tra attacco e rifiuto è stato disturbato... deve essere ripristinato.

Come? mormorai in risposta. - A cosa stai pensando? Ma noi umani non siamo i tuoi figli preferiti?

La donna aggrottò leggermente le sopracciglia.

Tutte le creature sono mie figlie, - disse, - e mi prendo cura di loro allo stesso modo - e le stermino allo stesso modo.

Ma buona... ragione... giustizia... - mormorai ancora.

Queste sono parole umane, - c'era una voce di ferro. - Non conosco né il bene né il male... La ragione non è la mia legge - e cos'è la giustizia? Ti ho dato la vita - te la tolgo e la darò ad altri, vermi o persone... non mi interessa... Intanto difenditi - e non darmi fastidio!

Volevo obiettare ... ma la terra tutt'intorno gemeva sordamente e tremava - e mi sono svegliato.

Lavoro di ricerca "NATURA E UOMO NELLE POESIE IN PROSA di I.S. TURGENEV"

2. L'idea di bellezza di Turgenev personificata nell'immagine della natura

3. Analisi dei risultati dell'indagine………………….6-7

Ι V. Elenco bibliografico……………………………8

1. Schemi del questionario…………………..9

2. Illustrazioni per poesie in prosa di I.S. Turgenev……………………. 10-17

Il mio lavoro oggi sembrerà soggettivo a molti. Probabilmente è così. Studio a scuola, amo la letteratura: tutto questo è organizzato da una visione speciale del mondo, l'arte. La letteratura della terra natale è unica nella sua ricchezza. Gli scrittori e i poeti di Oryol hanno scritto pagine luminose nella storia della letteratura russa del XIX e XX secolo. Questi sono I.S. Turgenev, N.S. Leskov, I.A. Bunin, L.N. Andreev e altri... Ho letto molte poesie e storie di scrittori - connazionali. Ma nella brillante galassia degli artisti del mondo, preferisco I.S. Turgenev. Questo è uno degli scrittori più talentuosi della metà del XIX secolo, uno scrittore di paesaggi. Ivan Sergeevich Turgenev amava sinceramente, altruisticamente e teneramente la natura russa. Con un grande potere artistico e con profondità Turgenev rifletteva tutta la bellezza morbida e discreta della natura della Russia centrale. Secondo V.G. Belinsky, “ama la natura non come un dilettante, ma come un artista, e quindi non cerca mai di ritrarla solo nelle sue forme poetiche, ma la prende come gli appare. I suoi dipinti sono sempre veri, riconoscerai sempre in essi la nostra natura nativa russa…” funzione sociale, poi permeato di riflessioni filosofiche.

“La natura è un unico miracolo e un intero mondo di miracoli ... Cosa sarebbe la natura senza di noi, cosa saremmo noi senza la natura? Entrambi questi sono impensabili. "(I.S. Turgenev). Tutto il suo lavoro è semplicemente impossibile da analizzare completamente, anche se gli dedichi tutta la vita. Pertanto, ne esplorerò solo una piccola parte: "Poesie in prosa".

Pertinenza dell'argomento. Al momento, i libri sul rapporto tra uomo e natura non sono richiesti dai lettori, sono stati sostituiti da romanzi polizieschi e narrativa. Il destino di un libro sulla natura, sul posto dell'uomo in essa, preoccupa le persone intelligenti del 20 ° secolo.

oggetto La ricerca è una serie di poesie in prosa di I.S. Turgenev e il soggetto è l'immagine della natura catturata in queste opere.

Bersaglio ricerca: rivelare l'idea di bellezza di Turgenev, personificata nell'immagine della natura, nelle mie illustrazioni per loro.

In base allo scopo definisco quanto segue compiti.

1. Penetrare nelle riflessioni filosofiche dello scrittore sul rapporto dell'uomo con la natura.

2. Individuare i modi per creare immagini della natura nell'opera dello scrittore.

3. Esperienza della propria attività creativa.

4. Connessione di analisi e lavoro creativo quando si acquistano opere d'arte.

Novità di questo studio sta nel fatto che ho cercato di correlare immagine pittorica con quello letterario.

Ambito di lavoro. Questo materiale può essere utilizzato nelle lezioni di letteratura, le attività extracurriculari nelle classi 7-11, dedicate allo studio dell'opera di I.S. Turgenev, servono come fase preliminare per un altro studio su scala più ampia - sul ruolo delle immagini della natura in russo letteratura del XIX secolo.

II. Parte principale.

I.S. Turgenev ha sempre ammirato la bellezza e l'"armonia infinita" della natura. È particolarmente importante che I.S. Turgenev, che conosceva molto bene la natura e la sentiva in modo molto sottile, avesse un grande dono speciale percezione artistica natura e sapeva riprodurre ciò che vedeva in modo tale che il lettore diventasse inevitabilmente complice delle sensazioni che provava contemplando la natura, e soprattutto della gioia. "Poesie in prosa" è una raccolta di affermazioni filosofiche originali, conclusioni di vita. Questo è una sorta di risultato, linea, punto, che I.S. Turgenev mette alla fine di tutte le sue opere alla fine della sua vita. Tutto ciò si rifletteva qui. riversato "su tutte le opere dello scrittore". I temi delle poesie sono estremamente diversi, ma allo stesso tempo sono tutti indissolubilmente legati, collegati in un motivo comune.

A molti sembra che tutte le "poesie in prosa" siano intrise di stati d'animo pessimistici, ma non è così. IS Turgenev contrappone le sue poesie cupe, oscure e nuvolose con poesie leggere e iridescenti, intrise di stati d'animo ottimisti. In queste poesie si sente che l'autore crede ancora nel potere della bellezza, in una vita felice, che purtroppo non ha avuto. Il critico letterario L.M. Grossman credeva che "Poesie in prosa" di I.S. Turgenev sia un poema filosofico organizzato in modo speciale, volutamente diviso dall'autore in strofe-canzoni. I. S. Turgenev ha sempre ammirato la bellezza e l '"armonia infinita" della natura. Ha creato tali immagini della natura che, conoscendole, è impossibile non provare il piacere poetico che lui stesso ha provato, il loro creatore. Sa farti innamorare della natura, far conoscere la felicità dal riavvicinamento ad essa. I critici hanno notato all'unanimità che il suo paesaggio è sempre dettagliato e fedele, guarda la natura non solo con gli occhi di un osservatore, ma di una persona esperta.

Ho letto la sua poesia in prosa "Village", con il fiato sospeso, assorbendo ogni verso, ogni descrizione, e credetemi, ce ne sono moltissime! E sono tutti così colorati e pieni di vita, permettendoti così di disegnare davanti a te l'immagine di un normale cortile del villaggio.

Leggi e come se inalassi davvero l'aria con il fumo di un fuoco, con un gradevole aroma di erba falciata. Per un attimo si sente il cinguettio degli uccelli e

l'abbaiare forte e sonoro dei cani e il muggito prolungato delle mucche. Lo stile meraviglioso di Ivan Sergeevich mi ha permesso di entrare mentalmente in questo mondo che ha mantenuto stretti legami con la natura. E ora, cammino lentamente verso il burrone, guidato dal mormorio melodico del ruscello che vi scorre dentro, sorrido ai ragazzi che brulicano nei mucchi di fieno, li invidio anche un po'. Come navi con vele bianche, soffici nuvole bianche come la neve navigano attraverso il mare infinito. E subito l'atmosfera cambia, e le nuvole, per volere della mia fantasia, si trasformano, diventando castelli maestosi e lontani.

Questo è un mondo davvero magico e misterioso in cui Madre Natura e il suo figlio Uomo possono coesistere strettamente, senza interferire affatto, ma addirittura completandosi armoniosamente a vicenda. Il meraviglioso lavoro di Turgenev ti consente di vivere appieno la vita del villaggio, di immaginare le persone che vivono in questo ambiente, da un lato, estraneo per noi oggi, e dall'altro, molto vicino nello spirito, vicino a noi, popolo russo. Lo stesso Ivan Sergeevich con le parole "Oh, contentezza, pace, abbondanza del villaggio libero russo! Oh, pace e grazia!" mostra la sua ammirazione per la campagna e la libertà che in essa trova la città, e in effetti ogni persona. Le sue battute finali ". Perché abbiamo bisogno di una croce sulla cupola di Santa Sofia a Costantinopoli e di tutto ciò per cui noi cittadini ci battiamo così tanto?" mi ha fatto pensare. E la verità, probabilmente, non vale la pena inseguire la modernizzazione, le novità che il progresso ci presenta. Non c'è bisogno di cercare di penetrare in un'area che non conosce il rumore della città e di cambiare quelle persone per le quali una pala e un semplice aratro costano più di una sorta di mietitrebbia. Dovremmo lasciare un pezzo del passato, perché se i borghi scompaiono anche noi perderemo in parte il bello.

È meraviglioso che, nonostante le auto che hanno inondato l'umanità, da qualche parte ci siano angoli dove possiamo respirare aria veramente pulita e fresca, ammirare le vere bellezze della nostra meravigliosa natura russa e sentirci parte di essa, tornare alle nostre origini, a il loro passato.

“In ognuno di noi una luce tremolante arde e risplende. La morte volerà dentro, agiterà contro di lui la sua ampia ala fredda ... E la fine! Turgenev nella poesia "Cane" paragona la vita di un essere vivente a una scintilla, per descrivere la quale usa l'epiteto aggettivo "tremante". Con l'aiuto dei percorsi, Turgenev ravviva la morte, le dà "vita": "la tempesta ulula"; usa l'epiteto aggettivo "violento".

Anche la vita stessa è presentata da Turgenev come un essere separato che sente l'avvicinarsi della morte e “una vita preme timidamente contro l'altra” (metafora) per capirsi.

Questa poesia traccia l'idea dell'uguaglianza e dell'insignificanza di tutti gli esseri viventi davanti alla "legge" della natura: "due paia di occhi identici". L'autore affianca una persona e un animale per sottolineare la differenza, ma allo stesso tempo la parentela tra l'eroe e il suo cane.

Per aumentare la tensione, l'autore introduce esclamazioni: “E la fine! "No!" - sottolinea l'irreversibilità, la disperazione. Inoltre nel testo c'è una domanda retorica che mi fa riflettere, cercando insieme all'autore di trovare la risposta alla domanda posta.

E sebbene il motivo della morte, la solitudine, sia inerente alla maggior parte delle opere di questo genere, la poesia "Sparrow" è ottimista e piena di luminosa fede nel futuro. La poesia è profondamente lirica, emotiva, di forma breve. L'autore ammira l'impulso altruistico dell'eroico uccellino che protegge il suo pulcino. Questa forza dell'amore, davanti alla quale tutte le vicissitudini del destino sono impotenti, fa indietreggiare il “mostro enorme”, il cane. Il cane qui è il “destino”, il destino malvagio, che gravita su ognuno di noi, quel potente e, sembrerebbe,

potere invincibile. Anche lei si avvicinò lentamente al pulcino. Il potere onnipotente dell'amore visto dall'autore riempie la sua anima di gioia e speranza, gli manda ispirazione. Giunge a una profonda comprensione filosofica di ciò che ha visto, concentrando il suo pensiero nell'ultima frase della poesia: "Solo grazie a lei, solo tramite l'amore la vita si mantiene e si muove".

Il triste risultato di tali riflessioni fu la poesia in prosa "Natura". Il poeta si rivolge alla "nostra madre comune" con una domanda sulle sue preoccupazioni: "non riguardano i destini futuri dell'umanità"? Ma si scopre che l'argomento dei suoi pensieri è "Come dare più forza ai muscoli delle gambe di una pulce, in modo che sia più conveniente per lei scappare dai suoi nemici". Il poeta è scioccato: "Ma non siamo noi i tuoi amati figli?" La natura è freddamente calma: “Tutte le creature sono mie figli”, ha detto, “e io mi prendo cura di loro allo stesso modo e le stermino allo stesso modo. - Ma bene. Intelligenza. Giustizia. mormorai di nuovo. - Queste sono parole umane, - risuonò una voce ferrea, - Non conosco né il bene né il male. La ragione non è la mia legge - e cos'è la giustizia? Ti ho dato la vita: la porterò via e la darò ad altri, vermi o persone. Non mi interessa. Nel frattempo, difenditi e non interferire con me!

La mente dell'artista non riesce a comprendere questa contraddizione e la disperazione dell'esistenza: la mente cerca supporto. Turgenev è un paroliere meraviglioso, le sue opere in prosa sono piene di descrizioni di immagini della natura. Inoltre, la natura in essi è consonante con gli stati d'animo dei personaggi o agisce in contrasto con essi.

Per tipo di discorso, questa è una descrizione. Ami osservare la natura? Sono molto. La poesia "Colombe" ci rivela il grande e incomprensibile segreto della vita della natura. Ma non tutti conoscono questo segreto. Questo è dato solo a quelle persone che sanno vedere e sentire la natura, fondersi con essa, diventando, per così dire, un tutt'uno.

L'eroe lirico del poema - I.S. Turgenev - guarda il mondo che lo circonda dalla cima della collina, languendo in attesa di un temporale, come tutti gli altri, preoccupandosi per i piccioni, rallegrandosi che tutto sia finito bene.

La poesia ha una forma di trama chiaramente definita. Nella trama, Turgenev scrive che "si stava preparando un grande temporale". L'epiteto "grande", la metafora "stava fermentando" parlano di un evento significativo per tutta la natura.

Nella parte principale, l'eroe lirico descrive in dettaglio il temporale e il comportamento dei piccioni durante gli elementi. Tutto ciò che accade nella poesia vive un'unica vita con la natura. La nuvola blu scuro qui è un eroe indipendente: “ha volato in una massa pesante”, “non si è mossa”, “ancora schiacciata”, “gonfia e oscurata”.

Quante metafore e personificazioni sorprendenti utilizza l'autore per mostrarci ciò che turba così tanto la sua anima. “Tutto si nascondeva”, “... ed era vago nella mia anima”. Frasi imperative: “... scintilla, serpente d'oro, trema, tuono! Muoviti, cavalca, rovescia, nuvola malvagia ... ”- conferma l'impazienza dell'autore. L'attesa degli elementi è interrotta dall'apparizione di un "fazzoletto bianco", "una colomba bianca è volata dal lato del villaggio". IS Turgenev osservava con ansia il volo di una colomba, trattini, punti spiegano la sua preoccupazione: "Volò, volò - tutto era dritto, dritto ... e annegò dietro la foresta". Anzi, ulteriore sollievo: “…Ma guarda! Già due fazzoletti lampeggiano, due grumi tornano indietro ... ". I suffissi minuscoli nelle parole “fazzoletto”, “grumo” e la metafora “corsa” convincono ancora una volta della forza e del coraggio degli uccelli durante gli elementi. Li ammiro!

Il culmine di questa poesia, credo, è la descrizione di un temporale. La cosa più interessante è che l'eroe non ha paura della tempesta: "... e il divertimento è iniziato!" L'autore personifica un temporale: "il vento strilla", "le nuvole si precipitano", "sono sopraffatte ... uno zelante acquazzone", "fulmini", "il tuono spara come un cannone ..." - ma nessuno ha paura di lei , perché l'aspettavano: porterà freschezza, novità colori luminosi, pulizia.

La parte finale della poesia conferma quanto ho scritto sopra. Si comincia con il sindacato ma. C'è un temporale: "Ma sopra la tettoia... due colombe bianche sedevano una accanto all'altra..., ciascuna sente con la sua ala l'ala del vicino..."

È gratificante nella mia anima: se gli uccellini non hanno paura degli elementi, si aiutano a vicenda, allora mi fa bene guardarli... Anche se sono solo, “solo come sempre”.

I punti permettono a ciascuno di noi di capire che l'autore non scrive accidentalmente di un temporale. Lei è un simbolo della nostra vita, un simbolo degli sconvolgimenti che ci attendono. Un temporale è un momento in cui dovremo fare una scelta. Non sarà facile. Alcuni di noi scapperanno, lasciando il vicino nei guai, e qualcuno, come quel fazzoletto bianco nella poesia di I.S. Turgenev, nonostante gli elementi, tornerà per un compagno e lo aiuterà. Gli uccelli sono così umani! O forse siamo su di loro.

Ho visto la cosa più importante nelle poesie che ho letto: dobbiamo tutti imparare a vedere i nostri punti in comune con tutti gli esseri viventi che ci circondano.

La letteratura del XIX secolo è caratterizzata dall'ammirazione per la bellezza della natura russa. Nelle opere del XX secolo vediamo il dolore e la preoccupazione degli scrittori per la vita della natura e dell'uomo.

Che dire del 21° secolo adesso? Abbiamo condotto un sondaggio nelle classi 7, 8, 10, 33 persone hanno preso parte al sondaggio. Puoi vedere i risultati del sondaggio in tabelle e diagrammi. Ci hanno reso felici e incoraggiati: non tutto è perduto. Gli studenti della nostra scuola sono ben consapevoli che oggi nel mondo si è sviluppata una situazione paradossale, quando l'umanità ha raggiunto vette sorprendenti nello sviluppo della civiltà e allo stesso tempo si è trovata sull'orlo della morte. In risposta alla domanda n. 1, gli scolari sostengono un atteggiamento attento nei confronti della natura, razionale

usarlo risorse naturali e risorse. Vorrei soprattutto notare le risposte in cui i ragazzi scrivono sul senso di colpa davanti alla natura. Gli studenti delle scuole superiori credono che la natura sarà salvata dall'uomo.

Nel corso del mio lavoro creativo, ho cercato di rivelare il rapporto tra la natura e l'uomo in "Poesie in prosa" di I.S. Turgenev. Al centro delle miniature liriche sulla natura ci sono le riflessioni filosofiche dello scrittore. Non solo riflette le esperienze dei personaggi, ma adempie anche alla sua funzione più importante: traduce la situazione in un piano eterno, sottolineando i pensieri dell'autore sull'eternità e l'infinità della natura, la posizione rispetto ai problemi eterni dell'umanità. Lo scrittore, possedendo un grande dono per una speciale percezione artistica della natura, ci ha reso complici del sentimento che ha provato: la felicità.

Concetti di base delle opere sulla natura e sull'uomo.

· Bellezza e infinita armonia della natura.

· Coloro che vivono sulla terra sono ugualmente uguali.

Il legame indissolubile tra natura e uomo

Funzioni e semantica del rapporto tra uomo e natura nelle poesie.

1. La natura punisce l'uomo per l'indifferenza e la crudeltà nei suoi confronti.

2. Da un lato, tutto nel mondo obbedisce inesorabilmente alle leggi della natura e vive secondo esse; d'altra parte, le persone vivono e obbediscono alle leggi morali della vita date all'uomo da Dio.

3. La fede di I.S. Turgenev nella ragione e cuore gentile persona. La rovina della natura in un mondo in cui l'uomo si pone al di sopra della natura. Ma la speranza non lascia all'autore il compito di riportare l'uomo alle sue origini, alla fede.

1. Turgenev I.S. Raccolta completa di opere e lettere in ventotto volumi, volume 13 - Mosca - Leningrado: Nauka, 1967.

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La particolarità del genere della poesia in prosa. Il mondo e l'uomo nella poesia "Natura" di I.S. Turgenev

L'educazione letteraria dentro scuola moderna si concentra sulla formazione della competenza letteraria dello studente, che implica la conoscenza della teoria della letteratura e la capacità di applicare questa conoscenza nel processo di analisi del testo.
Un'opera d'arte è un riflesso della coscienza dello scrittore. Creandolo, lo scrittore veste i suoi pensieri attraverso la specificità. mezzi artistici lingua.
Critica letteraria moderna offre una varietà di metodi per analizzare il lavoro. Il compito dell'insegnante è selezionare le modalità necessarie di lettura del testo per lo studente.
La vostra attenzione viene presentata allo sviluppo metodologico di una lezione di letteratura sull'argomento: “L'originalità del genere di una poesia in prosa. Il mondo e l'uomo nella poesia "Natura" di I.S. Turgenev". Lo scopo della lezione: espandere la comprensione degli studenti del genere della poesia in prosa; introdurre ciclo letterarioÈ. Turgenev "Poesie in prosa". Per analizzare il testo viene proposta la sua poesia "La Natura".
L’analisi di un’opera letteraria è una lettura esplorativa opera d'arte. Per studiare la visione del mondo dell'autore, abbiamo scelto il metodo della percezione associativa del testo. Ciò ha permesso agli studenti di non concentrarsi su ciò che avevano appena letto, ma di collegare le loro idee socioculturali con il testo di I.S. Turgenev.
Il metodo dialogico è diventato quello principale nell'analisi del testo. L'insegnante, ponendo un sistema di domande, guida gli studenti alla comprensione dell'intenzione artistica dell'autore, lasciando ai bambini uno spazio aperto per la riflessione sulla poesia.
La struttura della lezione è tradizionale, ma non chiusa. Gli studenti devono determinare in modo indipendente il concetto ideologico dello scrittore e preparare la propria interpretazione della comprensione dell'autore dei modelli dell'ordine mondiale. La conversazione euristica ha reso la lezione creativa e informativa.
Nel lavoro sul testo non esiste una chiara divisione in contenuti ideologici e tematici e caratteristiche artistiche di natura esterna, tipica dell'analisi metafisica del testo, tradizionale per la scuola.
Tali metodi, nonostante siano tradizionali, contribuiscono alla formazione di competenze educative generali di base: attivano la coscienza, sviluppano il pensiero, consentono forma libera esprimere agli studenti la loro visione dello spazio dell'opera.
La riproduzione genuina dell'opera presuppone la capacità del lettore di comprendere l'autore-creatore e una condizione necessaria per l'analisi del testo è fare affidamento sulla percezione del lettore. La co-creazione del lettore e dello scrittore è possibile quando il lettore entra in contatto natura estetica opere e comprensione del concetto dell'autore.
Questo sviluppo metodologico è una delle esperienze del lavoro dell'insegnante sull'analisi di un'opera d'arte.

Obiettivi:

• ampliare la comprensione degli studenti forma di genere una poesia in prosa;
• conoscere il ciclo letterario di I.S. Turgenev "Poesie in prosa";
• per formare l'abilità di analisi di testi complessi.

Compiti:

• Educativo :
• migliorare le capacità di analisi del testo;
• studiare le caratteristiche del genere della poesia in prosa;
• determinare il posto delle "Poesie in prosa" nell'opera di I.S. Turgenev.
• Educativo :
• coltivare una cultura comunicativa degli studenti;
• sviluppare il pensiero associativo.
• Educativo :
• instillare amore e interesse per la letteratura classica;
• promuovere la formazione di principi spirituali e morali nella mente degli studenti.

Attrezzatura: ritratto dello scrittore I.S. Turgenev; una raccolta di "Poesie in prosa" di I.S. Turgenev; "Dizionario termini letterari» a cura di L.I. Timofeev, S.V. Turaev.

I. Momento organizzativo

1. Installazione per lavoro.

Parola dell'insegnante: Oggi dobbiamo rivelare uno degli aspetti del talento di I. S. Turgenev, avendo conosciuto il ciclo letterario dello scrittore "Poesie in prosa". ( Allegato 1 )

2. Per una comprensione più approfondita dell'argomento, ti vengono offerti compiti individuali:

1. Caratteristiche del genere della poesia in prosa (lavorare con un dizionario di termini letterari).
2. Osservazione della struttura lessicale e grammaticale della poesia "Natura" di I.S. Turgenev.
3. Interpretazione artistica testo.
4. Commento storico alla poesia "Lingua russa".

II. Imparare nuovo materiale

1.
Come intendi il termine "poesia in prosa"?
- Passiamo al dizionario, alla spiegazione di questo concetto da parte dei critici letterari.

Lo studente legge la definizione dal dizionario dei termini letterari. (Allegato 2 )

Insegnante: Una poesia in prosa è un'opera lirica in forma di prosa. Non bisogna confondere una poesia in prosa con forme intermedie tra poesia e prosa proprio in termini di metrica - con prosa ritmica e verso libero. La forma del poema in prosa nella poesia europea si sviluppò nell'era del romanticismo, basandosi sulla tradizione biblica dei testi religiosi in prosa e sull'usanza francese di tradurre in prosa versi in lingua straniera. Il primo esempio di poesia in prosa è considerato il libro di A. Bertrand Gaspard from the Darkness (1842). Il termine "Art. in Ave." introdotto da S. Baudelaire in “I fiori del male”; entrò nella letteratura russa da I.S. Turgenev nel ciclo di opere 1878-1882.

2. Scrivi su un quaderno

- non prevale una narrazione, ma un momento soggettivo-valutativo;
- la colorazione emotiva del discorso è di grande importanza;
- caratteristica è la ripetizione di costruzioni sintattiche ritmicamente simili;
- vengono utilizzati i mezzi figurativi ed espressivi della lingua;
- piccolo volume;
- il testo è presentato graficamente come prosa.

3. Storia della scrittura

Parola dell'insegnante: I.S. Turgenev considerava le "Poesie in prosa" come un ciclo unito da un tono comune. Le poesie furono scritte nel 1877-1882. L'umore generale dello scrittore in questi anni divenne sempre più cupo. Le "Poesie in prosa" sono intrise di un crescente senso di solitudine morale, di un doloroso pensiero della vecchiaia, di morte imminente: "Entra in te stesso, nei tuoi ricordi... Ma fai attenzione... non guardare avanti, povero vecchio!" ("Il Vecchio", luglio 1878).
Leggere le memorie dei contemporanei su anni recenti vita di I.S. Turgenev, si può notare che lo scrittore intendeva questo genere come "... qualcosa di simile a ciò che gli artisti chiamano schizzi, schizzi dalla natura, che poi usano quando scrivono quadro generale. Le poesie in prosa ti permettono di esprimere in modo breve e succinto l'impressione istantanea, il sentimento della vita, lo stato d'animo dei defunti, irrevocabile: giovinezza, bellezza, libertà ... ". (Da una lettera di I.S. Turgenev a M.M. Stasyulevich, 29.09.1882).
Nella primavera del 1882 apparvero i primi segni di una grave malattia, che si rivelò fatale per Turgenev. Ma nei momenti di temporaneo sollievo dalla sofferenza, lo scrittore continuò a lavorare e, pochi mesi prima della sua morte, pubblicò la prima parte di Poesie in prosa. Questo ciclo di miniature liriche è stato una sorta di addio alla vita, alla patria e all'arte di Turgenev. L'ultimo libro dello scrittore ha raccolto i principali temi e motivi del suo lavoro. Esprimeva ammirazione per il potere dell'amore disinteressato e la grandezza morale dell'impresa, passione per l'ardente idealismo della giovinezza, il senso più sottile della natura, poesia e bellezza, e accanto a questo - un sentimento di delusione e solitudine, orrore per il l'insignificanza dell'uomo e l'onnipotenza delle forze distruttive della morte, il disgusto stanco per la menzogna, la volgarità e la stupidità, alla loro inevitabile presenza nella vita umana. E tutta questa varietà di temi ha acquisito completezza estetica grazie alla cornice profondamente simbolica del ciclo.
Il critico letterario L.M. Grossman credeva che "Poesie in prosa" di I.S. Turgenev sia un poema filosofico organizzato in modo speciale, volutamente diviso dall'autore in strofe-canzoni. Fa risalire la genealogia di questo genere alle forme della poesia medievale, caratterizzata dalla confessione.
Inizialmente il ciclo si chiamava "Posthuma" ("Postumo"), poi "Senilia" ("Vecchio"). E nella versione finale di Poesie in prosa.
La gamma di argomenti trattati nella poesia è ampia.

3. Scrivere su quaderni e alla lavagna:

• Il tema della realizzazione morale. ("La soglia", "L'operaio e la mano bianca")
• Riflessioni sul destino del contadino russo ("Villaggio", "Schi")
• Fede nel grande futuro del popolo russo. ("Lingua russa").
• Riflessioni filosofiche. ("Preghiera", "Monaco").
• Schizzi psicologici di personaggi umani. ("Gemelli", "Egoista")
• Il tema dell'amore, della gioventù. ("Combatteremo ancora", "Passerotto")

Il libro si apriva con la poesia in prosa "Il Villaggio" ("La Russia è una terra natale per mille miglia intorno"), e lo completava con "La lingua russa", un inno lirico pieno della fede di Ivan Sergeevich nel grande destino di Il suo paese.

III. Analisi della poesia di I.S. Turgenev "Lingua russa"

1. La poesia "Lingua russa" è stata scritta nel 1882. Cosa ha segnato quest'anno?

Un riferimento storico è dato da uno studente che ha ricevuto un compito a casa. (Appendice 3 )

Risposta dello studente: Rafforzare la reazione del governo zarista in relazione all'omicidio del 1 marzo 1882. Lo zar Alessandro I. Nell'agosto 1882. Sono state adottate le "norme temporanee sulla stampa". Dal 1883 iniziò a gestire la gendarmeria, specializzandosi in attività sotto copertura. 1 luglio 1887 Fu pubblicata la Circolare sui figli del cuoco, che ordinava di non ammettere al ginnasio i bambini delle classi inferiori.

2. Ascolta attentamente la poesia.

Lo studente legge la poesia a memoria. (Appendice 4 )

- In che modo Turgenev, senza rivelare le realtà specifiche del tempo, definisce i suoi sentimenti?
– Con quali epiteti lo scrittore caratterizza la lingua russa?
- Che tipo di pathos è intriso di una poesia?

IV. Comprensione filosofica dei fondamenti dell'armonia mondiale di I.S. Turgenev

1. La parola del maestro. Il tema di Dio, il ruolo dell'uomo e la sua consapevolezza del suo posto sulla terra, il tema della natura sono i principali del ciclo poetico.
Uno dei misteri più tormentosi per Turgenev è sempre stata la natura, perché per lo scrittore era la vera divinità. Nella sua essenza, ha cercato di trovare armonia e pace. Ma la natura inorridiva la scrittrice anche con l'indifferenza e l'assenza di uno scopo visibile nella vita che aveva creato: “. fa circolare il sangue nelle mie vene senza la mia partecipazione, e fa apparire le stelle nel cielo come brufoli sulla pelle, e questo ugualmente non le costa nulla, e in questo non ha gran merito. Questa cosa – indifferente, prepotente, golosa, egoista, oppressiva – è la vita, la natura o Dio; chiamalo come vuoi, ma non adorarlo. Perché non c'è più gloria nell'atto della creazione di quanto non ce n'è in una pietra che cade, in un'acqua che scorre, in uno stomaco che viene digerito. ”- I. S. Turgenev scrisse il 28 luglio 1849 a Pauline Viardot. L'indifferenza della natura, incarnata nell'inviolabilità delle sue leggi, è ciò che ha alimentato il pessimismo cosmico di Turgenev. "Per me, l'immutabilità delle leggi della natura è la cosa più terribile, poiché non vedo in esse alcun obiettivo, né malvagio né buono", disse a Polonsky alla fine della sua vita.

2. Lavoro sul vocabolario.

– Come interpreti la semantica delle parole: armonia, visione del mondo, universo, visione del mondo? (Dopo una spiegazione indipendente del significato delle parole da parte degli studenti, passiamo al dizionario della lingua russa, a cura di S.I. Ozhegov.)
- Commento alla dichiarazione di I.S. Turgenev. In cosa, secondo te, lo scrittore vedeva le basi dell'universo?

Il triste risultato dei pensieri di Ivan Sergeevich fu il poema in prosa "Natura", scritto nell'agosto 1879.

V. Continua a lavorare contenuto ideologico opere "Natura"

1. Installazione per lavoro.

Insegnante: Ascolta attentamente la poesia di I.S. Turgenev.

Uno studente pre-preparato legge il lavoro. I testi sono sui banchi. Ulteriore lavoro sull'analisi della poesia viene svolto direttamente sui fogli con il testo.

2. Lettura del testo. (ascolto globale)

3. Interpretazione artistica del testo

- Ci sono dei fogli di carta bianca davanti a te, prova a disegnare su di essi la tua percezione iniziale della poesia. (2 min.)
Diamo un'occhiata al tuo lavoro. Commenta la tua visione del testo visualizzato nelle figure.
- Lo studente ha completato in modo indipendente tale lavoro a casa, facciamo conoscenza con la sua divulgazione creativa di un'opera lirica. (Risposta dello studente)

4. Conversazione sul testo.

Insegnante: Proviamo a comprendere lo spazio artistico della poesia. Quante parti semantiche ha il testo?

- Leggi il primo paragrafo. (Lettura del testo)
In che stato si trova l'eroe? ( L'eroe è in uno stato di sonno surreale)
Qual è la natura metafisica del sonno?
Quali immagini compaiono nella poesia?
- Nomina l'epiteto che caratterizza la parola "tempio". Che significato porta questa parola-immagine per comprendere l'intento ideologico dello scrittore?
- Cosa possiamo dire sulla natura della luce che illumina il tempio, da dove proviene?

- Leggi il secondo paragrafo. (Lettura del testo)
– L’immagine della Natura è familiare? Come lo immaginavi nella tua mente al di fuori del testo di Turgenev?
- Dov'è la donna?
In che stato si trova?
- Attraverso quali tropi lo scrittore crea l'immagine dell'eroina? Dare esempi.
- Cosa indossa? Di che colore è il vestito della donna?
- Gli abiti sono semplici, ma come fa l'autore a creare l'effetto del significato del personaggio?
- Qual è la reazione di una persona alla realizzazione di chi ha di fronte?

- Leggere il paragrafo III. ( Lettura del ruolo)
Quale forma di discorso utilizza l'autore? Perché?
- Spiegare il significato del dialogo dei personaggi? Convalida i tuoi giudizi parole chiave dal testo.
- La reazione di un uomo alle parole di una donna è prevedibile? Era pronto per una risposta del genere?
Perché l'eroe non si oppone? Qual è lo scopo dell'autore di introdurre un accesso predefinito ultime righe?
- Con quale mezzo di figuratività verbale lo scrittore crea una descrizione del ritratto dei personaggi?
– In che modo le figure retoriche espandono i confini semantici di ciò che sta accadendo?
Quali parole concludono il pezzo? C'è un'altra frase che definisce la fine della poesia? Porta le tue opzioni.
– Qual è la tavolozza dei colori della miniatura lirica?
- Le parole di quale parte del discorso hanno permesso allo scrittore di esprimere la gamma semantica della poesia?
- C'è una dinamica nel testo?

5. Lavorare sulle unità compositive del testo.

- Elaboreremo un diagramma che rifletta la sequenza della presentazione della trama.

Come risultato del lavoro svolto nella lezione, gli studenti elaborano uno schema di tabella che riflette la sequenza di presentazione della trama, determinando allo stesso tempo l'intento ideologico dello scrittore.
Studente che lavora alla lavagna

Ascolta la poesia di Turgenev Natura

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