N.V. Gogol vedeva San Pietroburgo non solo come una capitale fiorente, la cui vita è piena di magnifici balli, non solo come una città dove si concentrano le migliori conquiste artistiche in Russia e in Europa. Lo scrittore vedeva in lui un concentrato di depravazione, povertà e codardia. La raccolta "Racconti di Pietroburgo" era dedicata all'identificazione dei problemi della società nel nord di Palmira, e allo stesso tempo in tutta la Russia, e alla ricerca di vie di salvezza. Questo ciclo include "Ritratto", che sarà discusso nel nostro articolo.
Lo scrittore ebbe l’idea per il racconto “Ritratto” nel 1832. La prima edizione fu pubblicata nella raccolta "Arabesques" nel 1835. Successivamente, dopo aver scritto "Dead Souls" e aver viaggiato all'estero, nel 1841 Gogol sottopose il libro a cambiamenti significativi. Nel terzo numero di Sovremennik è stata pubblicata una nuova versione. In esso, gli epiteti, i dialoghi e il ritmo della presentazione furono cambiati, e il cognome del personaggio principale divenne "Chartkov" invece di "Chertkov", che era associato al diavolo. Questa è la storia di "Ritratto".
Il motivo di un’immagine dotata di potere minaccioso è stato ispirato dal romanzo allora di moda di Gogol di Maturin “Melmoth the Wanderer”. Inoltre, anche l'immagine di un avido usuraio rende queste opere simili. Nell'immagine di un avido uomo d'affari, il cui ritratto capovolge la vita del personaggio principale, si possono sentire gli echi del mito di Agasfera, l '"eterno ebreo" che non riesce a trovare la pace.
Significato del nome
Il concetto ideologico dell’opera risiede nel titolo – “Ritratto”. Non è un caso che Gogol chiami la sua idea in questo modo. È il ritratto la pietra angolare dell'intera opera, che consente di ampliare la gamma del genere da una storia a un romanzo poliziesco, oltre a cambiare completamente la vita del personaggio principale. È anche pieno di contenuti ideologici speciali: è il simbolo dell'avidità e della depravazione. Quest'opera solleva la questione dell'arte e della sua autenticità.
Inoltre, questo titolo della storia fa riflettere il lettore sui problemi rivelati dallo scrittore. Cos'altro potrebbe essere il titolo? Supponiamo che "La morte dell'artista" o "Avidità", tutto ciò non avrebbe un significato così simbolico e l'immagine inquietante rimarrebbe solo un'opera d'arte. Il titolo “Ritratto” focalizza il lettore su questa particolare creazione, lo costringe a tenerlo sempre presente e, successivamente, a vedere in esso qualcosa di più del volto catturato.
Genere e direzione
La direzione del realismo fantastico stabilita da Gogol si è manifestata relativamente poco in quest'opera. Non ci sono fantasmi, nasi animati o altri oggetti umanizzati, ma c'è un certo potere mistico dell'usuraio, il cui denaro porta alle persone solo dolore; Il dipinto, completato alla fine della sua vita, continua la terribile missione dell'uomo in esso raffigurato. Ma Gogol dà una semplice spiegazione per tutti i fenomeni terrificanti accaduti a Chartkov dopo aver acquisito la tela: era un sogno. Pertanto, il ruolo della finzione in "Ritratto" non è eccezionale.
La storia nella seconda parte riceve elementi di un romanzo poliziesco. L'autore spiega da dove potrebbe provenire il denaro, la cui scoperta all'inizio del lavoro sembrava magica. Inoltre, il destino stesso del ritratto ha le caratteristiche di un detective: scompare misteriosamente dal muro durante l'asta.
La rappresentazione dei personaggi dei capricciosi clienti di Chartkov, la sua ingenua brama di sfarzo insipido: tutte queste sono tecniche comiche incarnate nel libro. Pertanto, il genere della storia è correlato alla satira.
Composizione
La storia "Ritratto" è composta da due parti, ma ognuna di esse ha le proprie caratteristiche compositive. La prima sezione ha una struttura classica:
- esposizione (vita di un povero artista)
- tie-in (acquisto di un ritratto)
- climax (disturbo mentale di Chartkov)
- epilogo (morte del pittore)
La seconda parte può essere percepita come un epilogo o una sorta di commento dell’autore a quanto sopra. La particolarità della composizione di “Ritratto” è che Gogol utilizza la tecnica di una storia nella storia. Il figlio dell'artista che ha dipinto il ritratto inquietante si presenta all'asta e rivendica la proprietà dell'opera. Parla del difficile destino di suo padre, della vita di un avido prestatore di denaro e delle proprietà mistiche del ritratto. Il suo discorso è incorniciato dalla contrattazione dei banditori e dalla scomparsa dell'oggetto stesso della controversia.
Riguardo a cosa?
L'azione si svolge a San Pietroburgo. Il giovane artista Chartkov ha un estremo bisogno, ma con i suoi ultimi soldi compra in un negozio nel cortile di Shchukin il ritratto di un vecchio, i cui occhi “accarezzano come se fossero vivi”. Da allora, nella sua vita iniziarono a verificarsi cambiamenti senza precedenti. Una notte il giovane sognò che il vecchio prendeva vita e tirava fuori una borsa piena d'oro. Al mattino sono stati scoperti chervonet d'oro nella cornice dell'immagine. L'eroe si trasferì in un appartamento migliore, acquistò tutte le cose necessarie per dipingere nella speranza di dedicarsi interamente all'arte e sviluppare il suo talento. Ma tutto è andato in modo completamente diverso. Chartkov divenne un artista popolare e alla moda e la sua attività principale era dipingere ritratti su commissione. Un giorno ha visto il lavoro del suo amico, che ha risvegliato nel giovane il suo antico interesse per la vera creatività, ma era troppo tardi: la mano non obbedisce, il pennello esegue solo tratti memorizzati. Poi impazzisce: compra i quadri migliori e li distrugge brutalmente. Presto Chartkov muore. Questa è l’essenza del lavoro: la ricchezza materiale distrugge la natura creativa di una persona.
Durante l'asta, quando la sua proprietà viene venduta, un signore rivendica i diritti sul ritratto di un vecchio, che Chartkov ha acquistato nel cortile di Shchukin. Racconta lo sfondo e la descrizione del ritratto e ammette anche di essere lui stesso il figlio dell'artista, autore di quest'opera. Ma durante l'asta il dipinto scompare misteriosamente.
I personaggi principali e le loro caratteristiche
Possiamo dire che ogni parte della storia ha il suo personaggio principale: nella prima è Chartkov, e nella seconda viene presentata in modo vivido l'immagine di un usuraio.
- Il carattere del giovane artista cambia radicalmente nel corso dell'opera. All'inizio di "Ritratto", Chartkov è un'immagine romantica di un artista: sogna di sviluppare il suo talento, imparando dai migliori maestri, se solo avesse i soldi per farlo. E poi compaiono i soldi. Il primo impulso fu piuttosto nobile: il giovane comprò tutto il necessario per dipingere, ma prese il sopravvento il desiderio di diventare alla moda e famoso in un modo più semplice che con tante ore di lavoro. Alla fine della prima parte, l’artista è sopraffatto dall’avidità, dall’invidia e dalla frustrazione, che lo costringono ad accaparrarsi i dipinti migliori e a distruggerli, diventando un “feroce vendicatore”. Certo, Chartkov è un uomo piccolo, la ricchezza inaspettata gli ha fatto girare la testa e alla fine lo ha fatto impazzire.
- Ma si può presumere che l'effetto dei chervonets d'oro sul personaggio principale non sia collegato al suo basso status sociale, ma all'effetto mistico del denaro dell'usuraio stesso. Il figlio dell'autore del ritratto di questo persiano racconta molte storie a riguardo. Lo stesso usuraio, volendo preservare parte del suo potere, chiede all'artista di dipingergli un ritratto. Il padre del narratore ha intrapreso questo lavoro, ma non è riuscito a farcela. In questo pittore, Gogol ha ritratto il vero creatore in senso cristiano: sottoporsi alla purificazione, pacificare il suo spirito e solo allora iniziare a lavorare. È in contrasto con Chartkov, l'artista della prima parte della storia.
Temi
Questa storia relativamente breve tocca molti argomenti relativi ad aree piuttosto diverse della vita umana.
- Tema della creatività. Gogol ci presenta due artisti. Come dovrebbe essere un vero creatore? Ci si sforza di studiare le opere dei maestri, ma non si è contrari a guadagnare fama in modo più semplice. Un altro pittore lavora prima di tutto su se stesso, sui suoi desideri e passioni. Per lui l'arte fa parte della sua filosofia, della sua religione. Questa è la sua vita, non può contraddirla. Sente la responsabilità nei confronti della creatività e crede che una persona debba dimostrare il proprio diritto a impegnarsi in essa.
- Il bene e il male. Questo tema è espresso sia attraverso l'arte che attraverso la ricchezza. Da un lato, sono necessari mezzi piumati affinché il creatore possa svolgere liberamente i suoi affari e sviluppare il suo talento. Ma usando l’esempio di Chartkov, vediamo che inizialmente le buone intenzioni di investire nel proprio miglioramento possono trasformarsi nella morte, prima di tutto, nella morte dell’anima umana. La colpa è solo della mistica dolcezza del retaggio dell'usuraio? Gogol mostra che una persona può superare qualsiasi cosa, se solo è forte. Il personaggio principale ha dimostrato debolezza di spirito e quindi è scomparso.
- Ricchezza- il tema principale della storia "Ritratto". Qui viene presentato come un modo per trovare la felicità. Sembrerebbe che bastano pochi soldi e tutto andrà bene: ci sarà un matrimonio felice con la prima bellezza, i creditori lasceranno in pace la famiglia, verrà acquisito tutto il necessario per la creatività. Ma tutto va diversamente. Oltre a soddisfare i bisogni, il denaro ha uno svantaggio: crea avidità, invidia e codardia.
Problemi
- Il problema dell’art. Nella storia, Gogol offre all'artista due percorsi: dipingere ritratti per soldi o impegnarsi nell'auto-miglioramento senza particolari pretese di ricchezza. L'artista si trova di fronte a una scelta difficile: per svilupparsi ha bisogno di fondi per colori, pennelli, ecc., Ma molte ore di lavoro e infamia non porteranno soldi. C'è un modo per arricchirsi velocemente, ma dipingere ritratti non significa aumentare il proprio livello di abilità. Quando si decide cosa fare, è necessario ricordare una cosa: se chi segue la via del maestro monaco commette un errore, può ancora essere salvato, ma chi segue la strada facile non si libererà più del "indurito" forme."
- Vanità. Gogol mostra nella storia come Chartkov, che improvvisamente è diventato ricco, arriva gradualmente alla vanità. Dapprima finge di non riconoscere il suo insegnante, poi accetta di sopportare i capricci dei clienti per amore di denaro e fama. Il presagio di guai è la censura dei classici, e il risultato di questo percorso è stata la follia.
- Povertà. Questo problema affronta la maggior parte dei personaggi in "Ritratto". La povertà non consente a Chartkov di impegnarsi liberamente nella creatività, a causa della sua posizione non molto elevata, uno degli eroi della seconda parte non può sposare la sua amata. Ma la povertà qui non è solo un problema materiale, ma anche spirituale. L'oro fa impazzire gli eroi, li rende avidi e invidiosi. Secondo l'autore, una persona codarda con molti soldi non è in grado di farcela: questo lo distrugge completamente.
Il significato della storia
Ricorda sempre la tua anima e non inseguire la ricchezza: questa è l'idea principale della storia "Ritratto". Tutte le possibilità per raggiungere un obiettivo, trovare la felicità in una persona esistono già: Gogol ne parla. Più tardi, Cechov si rivolse a questa idea nel suo dramma “Le tre sorelle”, in cui le ragazze crederanno che la via verso la gioia sia Mosca. E Nikolai Vasilyevich mostra che è possibile raggiungere l'obiettivo, in questo caso, di comprendere l'arte, senza costi materiali particolari. La cosa principale non è in loro, ma nella forza interiore di una persona.
Il narratore nella seconda parte parla dell'effetto fatale del denaro dell'usuraio, ma è giusto attribuire tutti i guai al misticismo? Una persona che mette il denaro al primo posto è vulnerabile all’invidia e alla depravazione. Ecco perché la gelosia selvaggia si è risvegliata nel coniuge felice, e la disperazione e la vendetta si sono risvegliate in Chartkov. Questo è il significato filosofico della storia "Ritratto".
Una persona con uno spirito forte non è soggetta a qualità così basse; è in grado di affrontarle e di liberarsene. Questo illustra il percorso di vita dell'artista, autore del ritratto di un usuraio.
Cosa insegna?
La storia "Ritratto" mette in guardia sul pericolo di esaltare il denaro. La conclusione è semplice: la ricchezza non può essere posta come scopo della vita: ciò porta alla morte dell'anima. È importante notare che l'immagine dell'omino è caratterizzata non solo dalla povertà materiale, ma anche dalla povertà spirituale. Ciò può spiegare i problemi di Chartkov e dei mutuatari dell’usuraio. Ma Gogol non fornisce un solo esempio positivo di quando il denaro sarebbe vantaggioso. La posizione dell'autore è espressa chiaramente: lo scrittore vede l'unica via corretta nel miglioramento spirituale, nella rinuncia alle tentazioni secolari. Il personaggio principale lo capisce troppo tardi: non ha ascoltato gli avvertimenti del suo insegnante, per il quale è stato severamente punito.
In questa storia, Gogol è il più vicino a Hoffman nello stile e nel metodo di correlare il fantastico e il reale. Qui ogni cosa insolita può essere spiegata razionalmente, e i personaggi sono quanto più vicini possibile alla società di San Pietroburgo. Tale persuasività allarmò il lettore della storia e rese “Ritratto” un’opera rilevante sia per i contemporanei di Gogol che per i suoi eredi.
Critica
La critica letteraria ai contemporanei dell'autore fu varia. Belinsky disapprovava questa storia, soprattutto la seconda parte, la considerava un'aggiunta in cui l'autore stesso non era visibile. Anche Shevyrev ha aderito a una posizione simile, accusando Gogol di una debole manifestazione del fantastico in "Ritratto". Ma il contributo di Nikolai Vasilyevich allo sviluppo della prosa classica russa difficilmente può essere sopravvalutato, e anche “Ritratto” dà il suo contributo qui. Chernyshevskij ne parla nei suoi articoli.
Quando si considerano le valutazioni della critica, è importante tenere presente che l'edizione finale di "Ritratto" è avvenuta durante il periodo critico e tardo del lavoro di Gogol. In questo momento, lo scrittore sta cercando un modo per salvare la Russia, impantanata nella corruzione, nell'avidità e nel filisteismo. Nelle lettere agli amici, ammette di vedere un'opportunità per correggere la situazione nell'insegnamento e non nell'introduzione di idee nuove. Da queste posizioni si dovrebbe considerare la fondatezza della critica di Belinsky e Shevyrev.
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E un riassunto); Ci ha lavorato molto e lo ha rifatto più di una volta. “Ritratto” sviluppa due temi: 1) sulla morte dell'artista Chartkov e 2) sul terribile usuraio. Il primo argomento sviluppa l'idea che è impossibile servire sia l'interesse personale che l'arte pura, i benefici pratici e l'ideale. Il genio malvagio convinse l'artista di talento che "tutto nel mondo è fatto per il bene", che era stupido morire di fame, lasciando le persone nel mondo dei sogni puri. E l'eroe del "Ritratto", l'artista Chartkov, ascoltò questa voce, fu sedotto dalle benedizioni del mondo, iniziò a considerare l'arte come un mezzo di profitto e divenne un artigiano, ma si arricchì perché imparò a adattarsi ai gusti della “mafia”. Quando una volta riuscì a vedere un'opera scritta da un artista idealista, si rese conto di quale grande divinità aveva tradito, ma non poteva più tornare da lui.
Illustrazione di Kukryniksy per il racconto di Gogol “Ritratto”
Oltre a questa visione sublime dell'arte, che dovrebbe essere pura e santa, Gogol ha espresso in "Ritratto" un'altra idea interessante che il "realismo", come tecnica artistica, deve conoscere i suoi confini, che non tutto nella realtà che ci circonda può essere oggetto di immagini artistiche. Il volto disgustoso dell'usuraio, in particolare i suoi occhi terribili, era dipinto in modo così artistico nel ritratto che l'orrore si impossessò di tutti coloro che lo vedevano. Gogol chiede: “Oppure esiste una linea del genere per una persona a cui conduce la più alta conoscenza dell'arte e, dopo averla attraversata, già ruba ciò che non è creato dal lavoro umano, strappa qualcosa di vivo dalla vita che anima l'originale . Perché questo passaggio oltre la linea posta come limite per l’immaginazione è così terribile? Oppure, dopo l'immaginazione, dopo l'impulso, segue finalmente la realtà, quella terribile realtà sulla quale l'immaginazione salta fuori dal suo asse per qualche spinta estranea, quella terribile realtà che si presenta a chi ne ha sete quando, volendo comprendere una bella persona, si arma di coltello anatomico, svela le sue viscere e vede una persona disgustosa?
Questi pensieri dell'artista Chartkov erano, in effetti, i pensieri dello stesso Gogol durante il periodo in cui scriveva "Ritratto" - quel periodo del suo lavoro in cui passò dal romanticismo al realismo e cercò di determinare da solo l'essenza di questo movimento artistico.
Infine, incontriamo in “Ritratto” l’idea del significato religioso dell’arte. L'artista che ha raffigurato l'usuraio ha raffigurato, senza saperlo, il diavolo. Quando lo scoprì, andò in un monastero, con il digiuno e la preghiera espiò il suo peccato, il peccato di un artista che ritraeva Satana come l'incarnazione del peccato e del male. Da allora ha dedicato la sua arte alla pittura di icone, ma per molto tempo non è riuscito a liberarsi dell'influenza di Satana. Alla fine è stato perdonato.
Così, in “Ritratto” Gogol (come se anticipasse l'emergere nella letteratura della “scuola naturalistica” di Zola, Maupassant e altri) condannava l'arte che si avvicina troppo alla vita e non comprende i fenomeni della realtà. Gogol vede l'obiettivo finale dell'arte in una missione religiosa e morale.
"Ritratto" è servito come risposta alle domande e ai dubbi che preoccupavano lo stesso Gogol. Inoltre, questa storia era basata su una serie di opere russe che trattavano temi simili che erano popolari anche nella letteratura romantica tedesca (cfr. "Elisir del diavolo" Hoffman). L'elemento fantastico della storia, la storia del diavolo usuraio, è comune anche nella letteratura romantica tedesca. Rispetto alla fantasia incontrollabile di Hoffmann, Gogol è ancora uno scrittore molto moderato: l'estro di un artista realista lo ha aiutato a rimanere entro i limiti.
Per scrivere una storia "Ritratto", in cui anche l'elemento del misticismo gioca un ruolo importante. Lo scrittore ha pubblicato la sua opera nella raccolta “Arabesques”.
A molti critici il lavoro non è piaciuto. Belinsky credeva che "Ritratto" fosse un tentativo fallito, in cui il talento dell'autore cominciò a diminuire.
Dopo lo scandalo con la prima di L'ispettore del governo, Gogol è andato in Italia. Sotto il sole del sud e sotto l'influenza dell'artista Ivanov, Nikolai Vasilyevich ha rivisto la storia, per poi pubblicarla di nuovo nel 1841.
Lo scrittore ha apportato modifiche ai dialoghi, alle scene e ha cambiato il nome del personaggio principale. Ora si chiamava Chartkov, non Chertkov, il che indusse i lettori ad associarlo al diavolo. Anche il finale dell'opera è diventato diverso: la figura dell'usuraio non scompare dal quadro, ma scompare il ritratto stesso.
La storia è composta da due parti. Il posto centrale in ognuno di essi è immagine dell'artista. Gogol mostra due destini, due talenti con diverse visioni del mondo, con interpretazioni opposte dei compiti della pittura. L'eroe della prima parte è il giovane artista Chartkov. Si mostra molto promettente, ma non ha i fondi per acquistare tele, colori o persino cibo. Tuttavia, Chartkov, con i suoi ultimi soldi, decise di acquistare un ritratto di un vecchio asiatico, scioccato dai suoi occhi “vivi”.
Nella seconda parte dell'opera apprendiamo la storia del fatidico quadro. Un giorno un usuraio andò dal pittore di icone (noto come il padre dell'artista B.) e gli chiese di fare un ritratto. L’artista accettò l’insolito ordine perché l’aspetto del vecchio gli fece una grande impressione.
Ogni maestro è tentato da un ritratto. Chartkov, avendo trovato i soldi nascosti nella cornice, vuole prima spenderli in un nuovo studio, pennelli e colori per migliorare il suo talento. Ma invece compra cose inutili, vestiti alla moda e visita i ristoranti. Inconsciamente, Chartkov aveva precedentemente invidiato la vita degli artisti alla moda, voleva ricchezza e fama. E questo desiderio ha ormai trionfato sul desiderio di crescita creativa. È stata la sete di fama a costringere Chartkov a ordinare un articolo elogiativo su se stesso.
All'inizio, il giovane pittore si sforza di seguire la verità della vita, cercando non solo la somiglianza del ritratto, ma cercando di trasferire sulla tela l'anima di una persona, il suo carattere. Ma a poco a poco si trasforma in un artigiano, assecondando i gusti della folla, e perde la sua scintilla divina.
Chartkov divenne famoso e ricco. È elogiato dal pubblico, personaggi famosi si offrono di insegnare all'Accademia d'arte. Già disprezza i giovani pittori e dà loro lezioni. Solo dopo aver visto un film nuovo e di vero talento Chartkov si rende conto di aver rovinato il suo talento.
La tentazione del padre dell'artista B. era di altro tipo. Nel demoniaco immagine di un prestatore di denaro era attratto dall'opportunità di creare un ritratto degli spiriti maligni. È stata una sfida al mio talento. L'artista sentiva di fare la cosa sbagliata, ma l'interesse professionale lo ha costretto a continuare a lavorare. Fortunatamente, a differenza di Chartkov, il pittore di icone riuscì a fermarsi in tempo. Con un enorme sforzo di volontà, riuscì a liberarsi dell'influenza del ritratto e a purificare la sua anima. Lascia in eredità a suo figlio il compito di trovare e distruggere il dipinto fatale.
La parte finale della storia non aggiunge ottimismo. Chartkov impazzì e morì, avendo precedentemente distrutto un gran numero delle sue buone opere. Ma il terribile ritratto non poteva essere bruciato. È stato rapito e potrebbe aver iniziato a tentare una nuova vittima.
Il contrasto tra i due destini di artisti di talento è naturale. Gogol voleva dimostrare che solo rinunciando ai beni mondani, dal trambusto della vita sociale, un artista può creare veri dipinti e non tele artigianali. Non per niente il pittore di icone trova la salvezza dall'influenza del ritratto all'interno delle mura del monastero.
Mentre lavorava alla storia, Gogol si trovava a un bivio creativo. Dal romanticismo dei suoi primi lavori si avvicinò al realismo, ma non aveva ancora compreso appieno le possibilità di una nuova direzione per se stesso. Nel racconto "Ritratto" lo scrittore cerca una risposta alla domanda: può l'arte essere estremamente accurata e rispecchiare la vita? Oppure dovrebbe rappresentare la realtà attraverso mezzi artistici, influenzando i pensieri e i sentimenti delle persone ed educandole? Dopotutto, l'artista nella seconda parte della storia si è avvicinato troppo alla realtà, ha reso vivi gli occhi dell'usuraio e ha lasciato entrare il male in questo mondo.
L'autore è responsabile della sua creazione. Gogol sottolinea: solo con pensieri puri e un cuore gentile puoi creare un vero capolavoro in grado di elevare l'anima, illuminarla di luce e gioia.
- "Ritratto", un riassunto della storia di Gogol in alcune parti
- “Dead Souls”, analisi dell’opera di Gogol
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La storia "Ritratto" di Nikolai Vasilyevich Gogol, nonostante il suo piccolo volume, è molto ricca di vari eventi. Fu pubblicato nella sua prima edizione nel 1835. Successivamente lo scrittore, sempre severo riguardo al suo lavoro, ha apportato numerose modifiche al testo, ha cambiato il cognome del personaggio principale e il finale. La seconda pubblicazione apparve nel 1842. Questa opzione è nota anche al lettore moderno.
La storia è composta da due parti, dove la prima parte è una storia sul ritratto mistico e sulla morte dell'artista, e la seconda è un commento che spiega l'intera essenza della tela.
La seconda parte ha una connotazione misteriosa, e da essa puoi capire da dove provengono i soldi nel ritratto. L'intrigo della seconda parte non è inferiore alla prima e il finale è completamente investigativo: la tela scompare nel modo più misterioso.
Nikolai Vasilyevich parla con coraggio dell'arte, spiegando che il potere della creazione è il mondo spirituale dell'artista. Solo la vera creatività può influenzare una persona e migliorarla.
Trama parte 1
Gli eventi si svolgono a San PietroburgoC'era sempre una folla di persone vicino al negozio con dipinti nel cortile di Shchukin, sebbene i prodotti esposti fossero lontani dai capolavori della galleria. Il giovane artista Chartkov, che si era fermato involontariamente, si chiedeva chi avrebbe comprato questi brutti dipinti.
Ma mentre guardava le tele, improvvisamente si bloccò davanti all'immagine di un vecchio in costume asiatico. La cosa più espressiva erano gli occhi. È stato un buon lavoro, ma da professionista il ragazzo ha visto che il lavoro era incompiuto.
Chartkov ha dato i suoi ultimi soldi per il dipinto e lo ha portato a casa, generalmente non capendo perché ne avesse bisogno. A casa, il giovane guardò il ritratto e rimase stupito dalla visione degli occhi, che sembravano vivi. Mentre si addormentava, lo coprì con un lenzuolo.
Ma la cornice era senza lenzuolo e il vecchio ne scese e cominciò a camminare per la stanza. Si avvicinò al letto di Chartkov, tirò fuori da sotto i vestiti una borsa e dalla borsa un fascio di soldi.
Il ragazzo si è svegliato, il suo cuore gli stava saltando fuori dal petto e lui stesso non era a letto, ma vicino al ritratto. Il giovane si rigirava tutta la notte: si addormentava, poi si svegliava, poi apriva la finestra, poi vedeva il lenzuolo muoversi sulla tela.
E la mattina il proprietario è venuto con il poliziotto per costringere l'inquilino a pagare il soggiorno. Ma poiché l'affittuario non aveva soldi, decisero di farsi pagare con i quadri. E quando il poliziotto si avvicinò al ritratto del vecchio e mise le mani sulla cornice, si scoprì che dietro la cornice c'era un pacco di soldi.
Così Chartkov prese i soldi e iniziò a spenderli. Mi sono trasferita in un nuovo appartamento, ho girato in carrozza, ho comprato cose e profumi, ho cenato in un ristorante... e ho ordinato un articolo su di me sul giornale. Dopo l'annuncio, tutta la città cominciò a parlare di lui, e anche la stampa cominciò a chiamarlo con il suo nome e patronimico - Andrei Petrovich - era lusinghiero.
Il giorno successivo arrivarono i primi clienti: una signora con una figlia diciottenne. Il ritrattista iniziò a dipingere un ritratto della ragazza e ne fu ispirato. A lui piaceva tutto, ma alla signora non piaceva tutto. Ha iniziato a esprimere insoddisfazione per alcuni elementi del lavoro. Andrei Petrovich non ha discusso e ha fatto tutto come desideravano i clienti, anche se si sentiva a disagio di fronte a se stesso, incarnando bugie sulla tela.
Questo lavoro ha causato molto rumore in città. Gli ordini piovvero letteralmente su Chartkov. Tutti i clienti volevano vedere la propria monotona bellezza. E il ritrattista si è abituato a dipingere ritratti dello stesso tipo. Tutti erano felici.
Ma un giorno Andrei Petrovich è finito all'Accademia delle Arti per dare un feedback sulla pittura del suo amico, che ha studiato in Italia. Nella sala dove era esposto il dipinto regnava il silenzio. E questa non è stata una coincidenza. Chartkov ha visto davanti a sé un vero capolavoro! Non poteva dire nulla e corse semplicemente fuori dal corridoio.
Andrei Petrovich sembrò svegliarsi e decidere di mettersi al lavoro seriamente, ma, con suo orrore, si rese conto che gli mancava molta conoscenza. Ho iniziato a rivedere i miei lavori giovanili per accertarmi della stoffa del mio talento. Sì, c'era talento. E poi si è imbattuto nel ritratto di un vecchio, una volta acquistato nel cortile di Shchukin, e ha deciso di attribuire la colpa a questa tela.
La rabbia e l'invidia incatenavano l'intero essere di Chartkov, soprattutto quando vedeva la manifestazione del talento di qualcuno. Comprò dei quadri e a casa li distrusse e rise selvaggiamente. Questo odio lo distrusse presto. È impazzito, si è ammalato ed è morto.
Trama parte 2
C'è una vendita all'asta di oggetti d'arte. Tra le altre cose, gli acquirenti si sono contesi il dipinto di un uomo asiatico dagli occhi espressivi. Il prezzo del dipinto salì molto alto. Qui un acquirente si è offerto volontario, credendo di avere i maggiori diritti su questo dipinto. Era l'artista B. Per sostenere le sue parole, ha raccontato un'intera storia.
A San Pietroburgo c'è una parte della città chiamata Kolomna, abitata principalmente da gente povera. Viveva un usuraio, di nazionalità sconosciuta, vestito con abiti asiatici. Gestiva la sua attività in modo tale che quando prestava denaro riceveva in cambio alti interessi. Ma la cosa principale è che un prestito preso da un asiatico portava necessariamente sfortuna, e di ciò c'erano molte prove. La gente cominciò a dire che l'usuraio era amico degli spiriti maligni.
Suo padre, artista autodidatta, dipinse un quadro in cui voleva rappresentare lo spirito dell'oscurità. L'usuraio si adattava molto bene all'immagine del diavolo, e lui stesso arrivò a chiedere di disegnargli un ritratto, voleva immortalarsi prima di morire. La condizione dell'asiatico era rappresentarlo nel modo più realistico possibile.
Il maestro si mise al lavoro con entusiasmo, prestando particolare attenzione agli occhi. Il paradosso era che più l'immagine sulla tela era realistica, più il maestro voleva smettere di lavorare. L'uomo religioso ha deciso di fermarsi.
Ma l'usuraio cominciò letteralmente a implorare di finire il suo ritratto, perché la sua vita dopo la morte dipendeva da questo. La notte successiva l'asiatico muore e la cameriera porta l'opera incompiuta al ritrattista. Dopo questo, in mio padre cominciarono a verificarsi alcuni cambiamenti. C'era un sentimento di invidia nei confronti del mio studente.
Ma la cosa peggiore è che tutti i successivi personaggi usciti dal pennello del maestro avevano occhi diabolici. Decise di distruggere il ritratto dell’usuraio, ma uno degli amici di suo padre prese il dipinto per sé. E solo dopo essersi sbarazzati dell'odiata tela, tutto è tornato come prima.
Il ritratto non ha portato altro che sfortuna a ogni nuovo proprietario. Avendo appreso una notizia così spiacevole, suo padre decise che era colpa sua se l'asiatico tormentava le persone solo con il suo aspetto. La morte improvvisa della moglie, della figlia e del figlio non ha fatto altro che confermare i suoi pensieri.
Quando l'artista B. aveva 9 anni, suo padre lo iscrisse a una scuola d'arte e lui stesso divenne monaco. L'abate, saputo che l'artista era apparso, gli ordinò di dipingere un'immagine della chiesa. Il maestro rifiutò, si separò e solo dopo molti mesi di preghiera si mise al lavoro. Il capolavoro uscito dal pennello si è rivelato bellissimo.
In questo momento, il giovane artista B. si diplomò all'Accademia con una medaglia d'oro, andò da suo padre e ricevette la benedizione dei genitori. Allo stesso tempo, il padre ha raccontato la storia del ritratto raffigurante un uomo asiatico. Il genitore ha chiesto di ritrovare questo dipinto incompiuto e di distruggerlo. Il ragazzo aveva cercato questo ritratto per quindici anni e finalmente lo trovò.
Tutti guardarono il muro, dove il ritratto dell'usuraio era allegro, ma non c'era nessun ritratto. È stato rubato mentre stavano ascoltando il narratore.
Personaggio principale
Chartkov è un povero giovane di ventidue anni, esperto di pittura e lui stesso non privo del dono di Dio, che migliora le proprie capacità.
È sconvolto dal fatto che nessuno apprezzi i suoi schizzi e disegni. Anche se l'insegnante-professore è sicuro che il lavoro del ragazzo prima o poi sarà apprezzato. Ciò richiede molto lavoro.
Il giovane pensa a quei disegnatori che scrivono molto peggio di lui, ma la loro situazione finanziaria è migliore. E' offeso.
La tentazione che ha colpito il ragazzo, sotto forma di un pacco di soldi, ha cambiato tutta la sua vita. La prima cosa a cui pensò fu che ora, avendosi comprato tutto il necessario per il lavoro, e senza preoccuparsi del pane e dell'alloggio, dedicandosi completamente al lavoro, avrebbe potuto sviluppare il suo talento in tre anni. "Li ucciderò tutti e potrò essere un artista glorioso", dice Chartkov.
Ma è stato proprio questo orgoglio di “diventare famoso”, di diventare famoso, ad aprire la porta, permettendo ai desideri viziosi di entrare nei pensieri puri dell’artista. La tentazione di una bella vita ha preso il sopravvento.
Chartkov ha approfittato del diritto alla libera scelta, ma questa scelta è stata sbagliata. Quando arrivò la realizzazione di ciò che aveva fatto, infatti, la comprensione dei propri errori, il ritrattista semplicemente impazzì e morì, anche se non si pentì e incolpò di tutto il dipinto dell'usuraio.
Priorità e principi di Chartkov
L'artista sta pensando a cosa fare con i soldi trovati inaspettatamente, che, se spesi economicamente, basteranno per tre anni. Sta valutando due opzioni.
Mentre lavoravo al primo ritratto di una ragazza, accadde un incidente interessante. Nonostante il fatto che la madre della ragazza sollecitasse costantemente il maestro, il ritrattista ha messo tutta la sua anima nella sua idea e la qualità del lavoro era molto alta. Ma il cliente non si stancava mai di correggere l'artista. Non aveva bisogno di vedere vivacità e veridicità, voleva fare un bellissimo disegno.
In questo momento il pittore si è rotto. Ha abbandonato i suoi principi e ha creato la tela nel modo in cui il cliente vuole che sia vista: vuota, ingannevole, ma bella, secondo il cliente. Ha scambiato la qualità del suo lavoro con una ricompensa monetaria.
Chartkov si rese conto che la maggior parte delle persone non ha bisogno dell'arte. Vogliono avere una bella immagine con una certa somiglianza. Le persone vogliono vedersi migliori di quello che sono in realtà. Alcune persone hanno bisogno di rimuovere un brufolo, altre hanno bisogno di dare alla propria pelle un aspetto più fresco e altre ancora hanno bisogno di aggiungere stelle alle loro uniformi.
Questo è un vero dilemma. Fallo a lungo e con alta qualità, oppure velocemente e per accontentare il cliente. Andrei Petrovich ha scelto per sé la seconda strada. Una dopo l’altra, le tele emergono dal pennello del maestro: le stesse pose, lo stesso giro della testa, la stessa realtà abbellita.
La punizione per queste azioni era inevitabile. Il pittore si trasformò in artigiano.
Conversazione con la Sacra Scrittura
In “Ritratto”, come nelle altre sue opere, Nikolai Vasilyevich tocca aspetti religiosi.
L'intera storia di Chartkov è costituita da due percorsi che corrono come un filo rosso attraverso l'intera rivelazione di Dio. Il Signore dice che tutti coloro che vivono sulla terra possono scegliere una delle due strade, larga o stretta. E sebbene la via stretta sia evidentemente scomoda, è proprio essa lungo la quale il Signore suggerisce di camminare. Chartkov si trovò davanti proprio a queste due strade. L'artista ha rifiutato il percorso lungo un sentiero stretto perché questo percorso è difficile.
Usando l'esempio del suo eroe, Gogol ha dimostrato che ogni persona ha una scelta. Puoi lavorare a lungo e duramente, oppure puoi semplicemente mentire. Avendo messo piede su una strada stretta, l'artista potrebbe rimanere affamato e sconosciuto per molti altri decenni, ma, alla fine, diventare un vero maestro del suo mestiere e ricevere riconoscimenti dai discendenti per secoli. E avendo preso la strada maestra, ha ottenuto tutto in una volta, ma ha perso il suo talento.
In un modo completamente diverso Nikolai Vasilyevich ha mostrato il padre dell'artista B. Quest'uomo creativo, un genio russo che scriveva per la chiesa, non appena ha sentito che il suo dono si stava rivoltando contro di lui, ha deciso di non finire il suo lavoro: “Se ritraggo lui anche solo la metà di com'è adesso, ucciderà tutti i miei santi e angeli; impallidiranno davanti a lui. Che potere diabolico!”
Né le suppliche dell'usuraio, né la ricompensa in denaro, né altro avrebbero potuto costringere il maestro religioso a cambiare la sua decisione. Inoltre, entrato nel monastero, pregò per un anno intero, sentendo la sua peccaminosità.
Successivamente scrisse in preghiera per un anno intero la sua opera, che fece un'impressione indescrivibile sia sui fratelli nella fede che sull'abate. L'umiltà, la mitezza, la ragione, la potenza della tela costrinsero i fratelli a inginocchiarsi davanti all'immagine che usciva da sotto il pennello, ispirata dal Signore del maestro. E l'abate disse: "Un potere santo e superiore guidava il tuo pennello e la benedizione del cielo riposava sul tuo lavoro".
Problemi creativi
Nonostante nell'opera si svolgano numerosi eventi diversi, in generale l'intera opera è dedicata alla creatività, al talento e al servizio a questo talento, tradendo il quale è impossibile ripristinare la connessione con il dono divino.Il pittore riceve il talento da Dio. Ecco perché il narratore presenta al lettore diversi artisti, che possono essere distinti dal grado di genio e in relazione al loro lavoro.
Gogol, fin dall'inizio, parlando di Chartkov, dice che era un giovane talentuoso che mostrava grandi promesse, ma il suo talento si manifestava in lampi e momenti. L'autore mostra al lettore che il dono fatto al disegnatore è in uno stato in cui può divampare e diventare un compagno costante del ragazzo, oppure può svanire completamente, trasformandosi in una normale macchia.
Per creare capolavori, un giovane ha bisogno di lavorare su se stesso. Ma la diagnosi di “impazienza” fu fatta a Chartkov già durante la sua formazione dal suo insegnante-professore. Lo stesso professore avvertì il giovane: “Stai attento a non diventare un pittore alla moda”.
Quanto al professore, anche se di lui si sa poco, il lettore può concludere che è un uomo di altissima creatività, che chiede un'arte vera, viva e fresca.
Ma Nikolai Vasilyevich presenta al lettore un altro artista. Un pittore che ha studiato per molti anni, anche in Italia, ed è pronto a introdurre lo spettatore alla sua opera. Lo scrittore non nomina il nome dell'artista, ma i ricercatori dell'opera di Gogol sono sicuri che stiamo parlando del dipinto di Alexander Andreevich Ivanov “L'apparizione di Cristo al popolo”, sul quale il maestro ha lavorato per 20 anni, completando più di 600 schizzi. Questo dipinto raffigura anche l'apparizione di Gogol, uno di coloro che si sottopongono alla cerimonia battesimale.
Nella sua storia, il classico non ha nominato né il dipinto né il nome del creatore di questo dipinto, lasciando al lettore l'opportunità di immaginare qualsiasi capolavoro mondiale in questo luogo. Un’altra cosa importante è come descrive l’immersione del maestro nel suo lavoro: lunghe ore di lavoro, quasi da eremita, indifferenza ai pettegolezzi. Questo artista è rimasto per ore vicino alle opere di grandi maestri, visitando instancabilmente le gallerie, ogni volta come se risolvesse un mistero, e poi in studio analizzando ogni tratto sulla sua tela.
Il successivo disegnatore è l'artista B, il cui padre era un artista. L'innominato B. funge da narratore e racconta che suo padre era un autodidatta, che riuscì a trovare autonomamente il talento nella sua anima e si lasciò trasportare dalla sete di migliorare le sue capacità. Questa pepita, emergente dalle profondità della Rus', vedeva davanti a sé un solo obiettivo: lo sviluppo spirituale.
Così Gogol mostra che il dono dato da Dio si sviluppa pienamente anche senza maestri, se l'anima è rivolta alla luce, alla verità, alla conoscenza. Un carattere onesto, fermo, diretto portò il pittore a temi religiosi; non volle dipingere “per il salotto”. Lavorava per una piccola paga solo per provvedere alla sua famiglia.
Avendo deciso di incarnare l'immagine dell'oscurità, quasi cadde nella tentazione del diavolo, ma riuscì a fermarsi in tempo, attraverso il digiuno, le preghiere e i pensieri sulla creatività, per ripristinare la sua connessione con il dono divino e creare una creazione, davanti alla quale i monaci si inginocchiò stupito.
Gogol scrisse la storia "Ritratto" nel 1835; nel 1842 lo rielaborò parzialmente. Un'opera del genere - rivista, ma preservando la stessa trama e base stilistica - nella scienza della letteratura viene solitamente chiamata edizione. Quando apriamo le ristampe moderne della prosa di Gogol, tu ed io di solito leggiamo la seconda edizione di "Ritratto", cioè la versione del 1842; Lo analizzeremo.
Allora, chi dovrebbe essere considerato l'eroe di questa storia? L'artista Chartkov? Uno strozzino demoniaco? O forse l'eroe qui è la fantastica città di San Pietroburgo stessa, in cui si svolge l'azione? Proviamo a capirlo.
A giudicare dal contorno esterno degli eventi, dalla trama dell'opera, poi al centro della storia, senza dubbio, c'è l'artista Andrei Petrovich Chartkov, il suo destino, la sua caduta. Il nome stesso dell'eroe suggerisce in anticipo che è sotto il potere di incantesimi malvagi carichi di diavoleria. E questo non è affatto contraddetto dal fatto che all'inizio della storia Chartkov è raffigurato con palese simpatia autoriale, il suo dono è indubbio, la sua sincerità è evidente.
Inoltre, ricordate esattamente come il Male, personificato dall'usuraio, invade per la prima volta la vita di Chartkov? Con i suoi ultimi due centesimi, l'artista acquista un vecchio ritratto “in grandi cornici, un tempo magnifiche” in un negozio d'arte nel cortile di Shchukin; il ritratto raffigura “un vecchio dal viso color bronzo, zigomi, rachitico”, ma dotato di “forza non settentrionale”. Quindi, l'artista dà i soldi necessari per il cibo per un'opera d'arte. Non fa nulla di male; è fedele all'arte; la sua vita precedente è irreprensibile e profondamente morale. Ma dalla seconda parte della storia apprendiamo che tutti i proprietari del dipinto sfortunato ne sono diventati vittime. Ciò significa che dopo averlo acquistato, l'artista è condannato a condividere il proprio destino. L'unica "colpa" di Chartkov sta solo nel fatto che non è stato in grado di resistere all'ossessione diabolica, che lo ha avvicinato a una distanza pericolosa e lo ha risucchiato dentro di sé come un pantano. Svegliandosi al mattino dopo un incubo ripetuto (un vecchio usuraio esce dalla cornice di un ritratto, contando i suoi chervonet), Chartkov scopre un pacco con 1000 chervonet. La sua anima sembra essere divisa in due: un vero artista, che sogna tre anni di lavoro calmo e disinteressato, e un giovane di vent'anni, che ama fare festa ed è incline allo sfarzo dei colori alla moda, discutono in lui. La passione mondana vince; l'artista in lui comincia a morire.
Nella visione del mondo di Gogol, questo è ciò che di solito accade: una chiamata celeste sembra attrarre forze demoniache; il potere dell'oro, opponendosi al potere della creatività, invade l'anima umana e per resistere a questo potere è necessario avere una forza speciale e una personalità speciale e ascetica. Altrimenti il male vincerà; Un artista che cede alla tentazione quotidiana non solo rovinerà il suo talento, ma si trasformerà anche in un servitore delle forze oscure. Ciò significa che è un nemico dell'arte.
La transizione di Chartkov verso una nuova qualità è descritta come un tradimento, un tradimento, una caduta religiosa. Dopo essersi trasferito in appartamenti di lusso sulla Prospettiva Nevskij, dipinse il primo ritratto “alla moda” della sua vita. Dopo diverse sedute, allontanandosi sempre più dalla fedeltà all'originale, trasferisce sul suo vecchio bozzetto i lineamenti abbelliti della giovane Lise, che ha già sperimentato la passione per i palloni. Questo schizzo raffigurava l'eroina mitologica Psiche; tradotto in russo, Psiche significa Anima. Quindi, si scopre che l'artista rifà e vende la sua Anima per amore del successo e del denaro; sembra che lo metta sotto una falsa immagine. Inoltre, il nome della sua prima modella, Lise, ricorda al lettore “Povera Liza” di Karamzin. E, come ben sapete, la Liza di Karamzin è servita nella letteratura russa come simbolo di una naturalezza in via di estinzione.
A poco a poco, Chartkov diventa una delle "bare di pietra in movimento con un uomo morto al posto del cuore". Condanna Michelangelo, e qui Gogol usa di nuovo la stessa tecnica dal nome significativo. Dopotutto, Chartkov nega il lavoro dell'artista, nel cui nome è “criptata” l'immagine di un angelo splendente. E il lettore viene gradualmente intriso dell'idea che lo stesso Chartkov si sia trasformato in un angelo caduto. Non è per niente che, dopo aver incontrato un ex compagno di classe all'Accademia, che ha scelto la strada opposta nella vita e nell'arte, ha trascorso molti anni in Italia, culla della pittura europea, e ha creato un grande dipinto finale, Chartkov ci sta provando disperatamente per creare un ritratto dell'angelo caduto. Cioè, un ritratto della sua anima, la Psiche caduta. Ma perse anche la tecnica: essendo diventato un nemico dell'armonia, semplicemente dimenticò come disegnare...
Ma il suo stesso volto diventa un ritratto, un'immagine artistica della sua caduta, testimonianza della perdita della sua anima. “Bestemmia contro il mondo” risuona nei lineamenti del suo volto; da creatore dotato di un dono celeste, si trasforma in un satanico distruttore di capolavori: Chartkov spende tutto l'oro ricevuto come in cambio del talento venduto per acquistare le più grandi creazioni del genio europeo - e le distrugge, proprio come ha distrutto e si è sfigurato...
Questo significa che il male è onnipotente? Che è impossibile resistergli, poiché il mondo è strutturato in modo tale che ciò che è più puro e luminoso, cioè l'arte, attrae, attira a sé ciò che è più oscuro, più malvagio? No, questo non significa questo. Sebbene il mondo, come lo descrive Gogol, sia davvero distorto e organizzato ingiustamente; Avendo comprato un'immagine terribile, Chartkov deve inevitabilmente andare fuori strada. Il male è inamovibile. Tuttavia, non è onnipotente. È impossibile evitare la tentazione, ma il finale, l'epilogo del dramma può essere completamente diverso; qui gli eroi di Gogol sono liberi nella loro scelta. La storia del destino di Chartkov è ombreggiata dalla storia dell'artista che ha creato un ritratto dell'usuraio al tempo di Caterina la Grande; viene raccontata nella seconda parte dal figlio del ritrattista. Visse nello stesso posto in cui visse in seguito Chartkov: alla periferia di San Pietroburgo; entrambi sapevano cosa fosse l'invidia (Chartkov - verso un compagno di studi dell'Accademia, il ritrattista - verso il suo stesso allievo, che aveva ricevuto l'ordine di dipingere una ricca chiesa); entrambi inciamparono e divennero dipendenti dall'incantesimo del diavolo. Ma il ritrattista trova l'unica via d'uscita possibile da questa situazione, l'unico rifugio affidabile dal male: un monastero. Qui realizza il dipinto “La Natività di Gesù”. Il destino personale del ritrattista, la sua anima, è salvato. Nonostante il male in quanto tale non possa essere sconfitto: alla fine della storia, tutti notano che il misterioso Ritratto è scomparso e, quindi, la tentazione in esso incarnata continuerà la sua terribile marcia attraverso il mondo.
Quindi, a giudicare dal profilo esterno degli eventi, il personaggio principale della storia risulta essere Chartkov. Ma se parliamo del ruolo che i personaggi svolgono nella costruzione della storia nel suo insieme, allora al centro dell'attenzione dell'autore è senza dubbio l'usuraio. Il prestatore favolosamente ricco visse nell'era di Caterina la Grande, cioè molto prima della nascita di Chartkov; la sua immagine animata, il Ritratto diabolico, conserva il suo potere mostruoso anche dopo la morte del pittore.
Chi è lui, questo usuraio? Nessuno sa da dove provenisse l '"asiatico" dalla carnagione incomprensibilmente terribile; Non si sa esattamente se fosse indiano, greco o persiano. Il denaro che prestava, apparentemente a condizioni favorevoli, aveva la capacità di raggiungere tassi di interesse esorbitanti; inoltre l’usuraio offriva ai clienti alcune condizioni segrete che facevano “rizzare i capelli” ai debitori. Chi prendeva in prestito da lui, anche a fin di bene, finiva male.
Un lettore attento di Gogol lo sa: il tema dell'Anticristo risuona costantemente nelle sue opere. A volte in modo serio e mistico, come nelle prime storie, specialmente in “Terrible Revenge”, a volte in modo beffardo, come in “Dead Souls”. Le idee di Gogol sull'Anticristo sono simili ad alcune credenze popolari: questo nemico di Cristo non può venire al mondo fino alla fine dei tempi, quando le leggi della natura create da Dio saranno finalmente indebolite. Ma per il momento, l'Anticristo può incarnarsi, per così dire, parzialmente, in singole persone, mettendo alla prova la sua forza e preparandosi all'ultima battaglia per la storia terrena. L'usuraio è una tale incarnazione "di prova" dell'Anticristo. Non per niente nella prima edizione del racconto “Ritratto” l'usuraio portava il nome Petromikhali: Pietro il Grande si faceva chiamare Pietro Mikhailov, che le credenze popolari identificavano con l'Anticristo... Non è ancora onnipotente, e quindi cerca prolungare i suoi giorni terreni e continuare il suo lavoro umile dopo la morte - con l'aiuto della grande arte.
L'immagine dell'usuraio è indissolubilmente legata a tre temi che preoccupavano particolarmente Gogol mentre lavorava al ciclo delle “Storie di Pietroburgo”: il potere incomprensibile e segreto dell'oro sull'anima umana; l'arte, che vuole essere un “cenno del divino”, ma può diventare anche uno strumento del male; il desiderio delle forze diaboliche di soggiogare l'arte al prezzo dell'oro. Ma tutti questi temi sono condensati in un'immagine chiave, che emerge sia dalle pagine di "Ritratto" che dalle pagine di altre storie di San Pietroburgo. Questa è l'immagine della duplice, maestosa e pericolosa, ricca e povera, ingannevole e bella città di San Pietroburgo. E dal punto di vista del concetto delle “storie di Pietroburgo”, dal punto di vista del ciclo nel suo insieme artistico, il personaggio principale di “Ritratto” dovrebbe essere considerato la stessa Pietroburgo.
Solo qui, in questa fantastica città, nella cupa periferia di Kolomna, il favoloso lusso dell'usuraio può sbocciare in falsi colori; solo qui è possibile effettuare una transizione istantanea dalla coscienziosa povertà della creatività al lusso morto del salotto, il trasferimento dall'isola Vasilyevskij alla Prospettiva Nevsky; solo qui di notte i ritratti demoniaci prendono vita, i veri chervonet cadono dalla cornice e i ritratti pericolosi scompaiono improvvisamente dall'asta... San Pietroburgo nell'immagine di Gogol è simile al negativo di un'altra città grande e allo stesso tempo luminosa, Roma; è da lì, dal Sud italiano al freddo e cupo Nord, che l’ex compagno di classe di Chartkov ritorna con il suo ultimo quadro; Fu proprio prima della partenza del figlio per l'Italia che il “vecchio quasi divino” dai capelli grigi, autore dello sfortunato Ritratto, lasciò in eredità il compito di ritrovare il dipinto e di “distruggerlo”. E con esso arriva il male.