L'affresco del Giudizio Universale di Michelangelo. Descrizione. Il Giudizio Universale di Michelangelo

Michelangelo Buonarroti "Giudizio Universale", affresco sulla parete dell'altare 1535-1541

Buonarroti Michelangelo
Giudizio terribile. Affresco della parete dell'altare, 1535-1541
17 x 13,3 m.
Cappella Sistina, Vaticano, Roma

The Last Judgment è, prima di tutto, un colossale dramma mondiale. Solo un potente genio può trasmettere l'intero orrore di una catastrofe globale in un episodio, in diverse trame separate. Corruzione della morale, dissolutezza e cinismo, effeminatezza e inganno, venalità e frivolezza: tutto ciò provoca un declino morale e richiede l'espiazione delle leggi divine violate. Con l'amore nel cuore e con la rabbia sulle labbra, il grande Michelangelo si rivolge qui al mondo.

Solo un'appassionata ricerca della perfezione e della verità può dare a una persona la forza di andare verso il suo obiettivo con coraggiosa pazienza e volontà. La creazione del "Giudizio Universale" ha richiesto più di cinque anni, più del dipinto della volta della Cappella Sistina. Due affreschi del Perugino e dipinti di Michelangelo nelle lunette della parete dell'altare dovettero essere distrutti per dare pieno svolgimento all'epopea del Giudizio Universale. L'edificio ha dovuto chiudere le aperture delle finestre, il che ha cambiato sia l'illuminazione che la percezione di altre opere.

L'affresco colpisce per la sua monumentalità e portata. Raffigura circa 400 figure in varie pose mai ripetute. Grazie all'abilità dell'artista, ogni figura sembra essere tridimensionale, come se non fosse dipinta, ma scolpita. La trama di una composizione così ampia è pienamente coerente con il potere della conoscenza e il coraggio dell'immaginazione, la ricchezza di linee e contorni, gli effetti di luci e ombre. Un intero mondo di vari movimenti riflette i movimenti interni. Tutti i tipi di sentimenti, passioni, movimenti di pensiero, speranza, disperazione, invidia, rabbia impotente, orrore, dolore e declino morale trovano il loro posto accanto alla tenerezza, alla gioia e all'ammirazione.

La soluzione di Michelangelo al tema del Giudizio Universale differisce da quella tradizionale: il momento è stato scelto non per l'esecuzione del giudizio, ma per il suo inizio. L'aspetto di un Cristo senza barba (risalente al tipo paleocristiano di Cristo Emanuele) e di angeli nudi senza ali è insolito. Insolita è anche l'inclusione di un ricordo della Passione di Cristo nella scena del Giudizio Universale. La principale fonte letteraria per il maestro era il Vangelo di Matteo, e alcuni motivi risalgono ad altre fonti: dalla Visione di Ezechiele (Antico Testamento) alla Divina Commedia di Dante (la scena con Caronte).

L'insolita decisione dell'autore nella costruzione della composizione conserva i più importanti elementi tradizionali dell'iconografia. Lo spazio è diviso in due piani principali: celeste - con Cristo giudice, Madre di Dio e santi, e terreno - con scene della risurrezione dei morti e che li divide in giusti e peccatori.

Gli angeli che suonano la tromba annunciano l'inizio del Giudizio Universale. Viene aperto un libro in cui sono registrate tutte le azioni umane. Cristo stesso non è un misericordioso redentore, ma un Maestro punitore. Il gesto del Giudice mette in moto un lento ma inesorabile movimento circolare che richiama nella sua corrente le schiere dei giusti e dei peccatori. La Madre di Dio seduta accanto a Cristo si allontanò da ciò che stava accadendo. Abbandona il suo tradizionale ruolo di intercessore e trema al verdetto finale. Intorno ai santi: apostoli, profeti. Nelle mani dei martiri ci sono strumenti di tortura, simboli delle sofferenze che hanno sopportato per la loro fede.

I morti, aprendo gli occhi con speranza e orrore, risorgono dalle loro tombe e vanno al giudizio di Dio. Alcuni si alzano facilmente e liberamente, altri più lentamente, a seconda della gravità dei propri peccati. I forti nello spirito aiutano coloro che hanno bisogno di aiuto a rialzarsi.

I volti di coloro che devono scendere per essere purificati sono pieni di orrore. Anticipando terribili tormenti, i peccatori non vogliono andare all'inferno. Ma le forze volte a sostenere la giustizia li spingono dove dovrebbero essere le persone che hanno causato sofferenza. E i diavoli li trascinano a Minosse, che, con la coda avvolta intorno al corpo, indica il girone dell'inferno, nel quale dovrebbe discendere il peccatore. (L'artista ha dato le sembianze del maestro di cerimonie, Papa Biagio da Cesena, al giudice delle anime morte, che spesso si lamentava della nudità delle figure raffigurate. Le sue orecchie d'asino sono un simbolo di ignoranza.) E accanto c'è una chiatta guidata dal vettore Caronte. Con un movimento, prende le anime peccaminose. La loro disperazione e rabbia sono trasmesse con una forza tremenda. A sinistra della chiatta si apre l'abisso dell'inferno: c'è l'ingresso del purgatorio, dove i demoni attendono nuovi peccatori. Sembra che si sentano urla di orrore e digrignare i denti degli sfortunati

Al di sopra, al di fuori del ciclo possente, sopra le anime in attesa di salvezza, si librano angeli privi di ali con simboli della sofferenza del Redentore stesso. In alto a destra, esseri belli e giovani portano gli attributi della salvezza dei peccatori.

Per tutti gli anni trascorsi a lavorare a questo quadro, Michelangelo visse in solitudine, approfittando solo occasionalmente della compagnia di pochi amici. Nonostante il patrocinio del Papa, e forse proprio per questo, incomprensioni, invidie e rabbia perseguitano l'artista. Furono molti i critici che dichiararono oscena la creazione di Michelangelo. Quando papa Paolo IV gli suggerì di mettere “in ordine” il quadro, cioè di “coprire le parti vergognose”, il maestro rispose: “Di' a papà che questa è una cosa da poco... Che lui, intanto, metta le cose in ordine nel mondo, e puoi mettere in ordine le cose in pittura velocemente ... " Tuttavia, il Concilio di Trento decise di coprire la nudità delle figure con drappeggi.

Non a caso Michelangelo pose San Bartolomeo ai piedi di Cristo. Nella mano sinistra il santo tiene la pelle che gli fu strappata viva dai persecutori dei primi cristiani. Donando i propri lineamenti al volto stravolto dalla sofferenza, che è raffigurato sulla pelle scorticata, Michelangelo ha colto l'insopportabile angoscia mentale che ha provato mentre creava la sua grande creazione.

La gloria di Michelangelo ha superato ogni aspettativa. Subito dopo la consacrazione dell'affresco del Giudizio Universale, pellegrini da tutta Italia e anche dall'estero accorsero alla Cappella Sistina. "E questo nella nostra arte serve da esempio di grande pittura, inviata dal dio terreno, affinché possano vedere come il destino guida le menti di un ordine superiore che sono discese sulla terra, avendo assorbito la grazia e la saggezza divina" (Vasari ).

Michelangelo

Ultima sentenza, 1537-1541

Il Giudizio universale

Cappella Sistina, Musei Vaticani, Vaticano

Il Giudizio Universale (italiano: Giudizio universale, lett. "Giudizio universale" o "Giudizio universale") è un affresco di Michelangelo sulla parete dell'altare della Cappella Sistina in Vaticano. L'artista lavorò all'affresco per quattro anni, dal 1537 al 1541. Michelangelo tornò alla Cappella Sistina venticinque anni dopo aver completato la pittura del soffitto. Un affresco di grandi dimensioni occupa l'intera parete dietro l'altare della Cappella Sistina. Il suo tema era la seconda venuta di Cristo e l'Apocalisse.

Il Giudizio Universale è considerato un'opera che ha concluso il Rinascimento nell'arte, a cui lo stesso Michelangelo ha reso omaggio nei dipinti del soffitto e della volta della Cappella Sistina, e ha aperto un nuovo periodo di delusione nella filosofia dell'umanesimo antropocentrico.

Storia della creazione

Clemente VII

Nel 1533 Michelangelo lavorò a Firenze su vari progetti in San Lorenzo per papa Clemente VII. Il 22 settembre di quest'anno l'artista si è recato a San Miniato per incontrare il papa. Forse fu allora che il Papa espresse il desiderio che Michelangelo dipingesse la parete dietro l'altare della Cappella Sistina sul tema del Giudizio Universale. Si sarebbe così realizzato il completamento tematico dei cicli pittorici di soggetto antico e nuovo testamentario che ornavano la cappella.

Probabilmente il papa volle che il suo nome fosse in linea con i nomi dei suoi predecessori: Sisto IV, incaricato da artisti fiorentini negli anni Ottanta del Quattrocento di realizzare cicli di affreschi con soggetti tratti dalle storie di Mosè e di Cristo, Giulio II, nel cui pontificato Michelangelo soffitto dipinto (1508-1512) e Leone X, su richiesta del quale la cappella fu decorata con arazzi basati sui cartoni di Raffaello (c. 1514-1519). Clemente VII, per essere tra i pontefici che parteciparono alla fondazione e alla decorazione della cappella, era pronto a chiamare Michelangelo, nonostante l'anziano artista lavorasse per lui a Firenze senza la stessa energia e con il coinvolgimento di un numero sempre maggiore di di assistenti tra i suoi studenti.

Non si sa quando l'artista stipulò un contratto ufficiale, ma nel settembre 1534 arrivò da Firenze a Roma per intraprendere un nuovo lavoro (e continuare i lavori sulla tomba di Giulio II). Pochi giorni dopo, papà è morto. Michelangelo, credendo che l'ordine avesse perso rilevanza, lasciò la corte papale e si dedicò ad altri progetti.

Paolo III

Disegno preparatorio per un affresco. British Museum, matita, 38,5x25,3 cm Disegno preparatorio. Museo di Bonn, Bayonne, matita, 17,9x23,9 cm

Tuttavia il nuovo papa, Paolo III, non rinunciò all'idea di decorare la parete del presbiterio con un nuovo affresco. Michelangelo, al quale gli eredi di Giulio II chiedevano la prosecuzione dei lavori sulla sua tomba, cercò di posticipare l'inizio dei lavori del dipinto.

Per ordine del papa, gli affreschi realizzati nel XV secolo e all'inizio del XVI secolo dovevano essere nascosti da nuove pitture. Si tratta del primo "intervento" nella storia della cappella nel complesso di immagini, tra loro tematicamente correlate: il Ritrovamento di Mosè, l'Assunzione della Vergine Maria con Sisto IV inginocchiato e la Natività di Cristo, oltre a ritratti di alcuni papi tra le finestre e due lunette del ciclo di affreschi del soffitto della cappella con gli antenati di Gesù dipinti da Michelangelo oltre vent'anni fa.

Durante i lavori preparatori, con l'ausilio della muratura, è stata modificata la configurazione della parete dell'altare: è stata data una pendenza all'interno della stanza (la sua sommità sporge di circa 38 cm). Si è cercato così di evitare che la polvere si depositasse sulla superficie dell'affresco durante il lavoro. Furono chiuse anche due finestre che erano nella parete dell'altare. La distruzione degli antichi affreschi deve essere stata una decisione difficile, nei primi disegni preparatori Michelangelo cercò di conservare parte della decorazione parietale esistente, ma poi, per preservare l'integrità della composizione nell'astrazione spaziale del cielo sconfinato, questo doveva essere abbandonato. I bozzetti superstiti (uno al Bayonne Museum Bonnet, uno a Casa Buonarotti e uno al British Museum) evidenziano lo sviluppo dell'affresco da parte dell'artista. Michelangelo ha lasciato la consueta divisione della composizione in due mondi nell'iconografia, tuttavia ha interpretato a modo suo il tema del Giudizio Universale. Ha costruito un movimento rotatorio estremamente dinamico da una massa di corpi caoticamente intrecciati di giusti e peccatori, il cui centro era Cristo Giudice.

Quando la parete fu pronta per essere dipinta, sorse una disputa tra Michelangelo e Sebastiano del Piombo, fino ad allora amico e collaboratore del maestro. Del Piombo, che trovò appoggio in questa vicenda presso il papa, sostenne che per il sessantenne Michelangelo il lavoro con la pura tecnica dell'affresco sarebbe stato fisicamente difficile, e suggerì di preparare la superficie per dipingere con colori ad olio. Michelangelo rifiutò categoricamente di eseguire l'ordine con qualsiasi tecnica diversa dal "puro affresco", affermando che dipingere un muro con olio "è un'occupazione per donne e ricchi pigri come Fra Bastiano". Ha insistito affinché la base ad olio già completata fosse rimossa e fosse applicato uno strato destinato alla pittura ad affresco. Secondo i documenti d'archivio, i lavori di preparazione alla pittura proseguirono dal gennaio al marzo 1536. L'affresco è stato ritardato di diversi mesi a causa dell'acquisizione delle vernici necessarie, principalmente un blu molto costoso, la cui qualità è stata pienamente approvata dall'artista.

Furono installate le impalcature e Michelangelo iniziò a dipingere nell'estate del 1536. Nel novembre dello stesso anno, per liberare Michelangelo dagli obblighi verso gli eredi di Giulio II, in particolare Guidobaldo della Rovere, il papa emanò un motu proprio, che dava all'artista il tempo di completare il Giudizio senza essere distratto da altri ordini. Nel 1540, quando i lavori per l'affresco stavano per terminare, Michelangelo cadde dall'impalcatura, ebbe bisogno di una pausa di un mese per riprendersi.

L'artista, come nel periodo dei lavori al soffitto della cappella, dipinse in proprio la parete, avvalendosi dell'aiuto solo nella preparazione della pittura e nell'applicazione di uno strato di intonaco preparatorio alla pittura. Un solo Urbino aiutò Michelangelo, probabilmente dipinse lo sfondo. Negli studi successivi dell'affresco, oltre all'aggiunta di panneggi, non sono stati riscontrati interventi nel dipinto dell'autore di Michelangelo. Gli esperti hanno contato circa 450 jornat (norme quotidiane di pittura ad affresco) nel Giudizio Universale sotto forma di larghe strisce orizzontali - Michelangelo ha iniziato a lavorare dall'alto del muro e gradualmente è sceso, smantellando l'impalcatura.

L'affresco fu completato nel 1541, la sua apertura avvenne alla vigilia di Ognissanti, nella stessa notte di 29 anni fa, furono presentati gli affreschi del soffitto della cappella.

Critica

Anche in corso d'opera l'affresco ha suscitato, da un lato, sconfinata e incondizionata ammirazione, dall'altro aspre critiche. Ben presto l'artista affrontò la minaccia di essere accusato di eresia. Il Giudizio Universale provocò un conflitto tra il cardinale Carrafa e Michelangelo: l'artista fu accusato di immoralità e oscenità, poiché raffigurava corpi nudi, non nascondendo i genitali, nella più importante chiesa cristiana. Una campagna di censura (nota come "Campagna della Foglia di Fico") fu organizzata dal Cardinale e Ambasciatore Mantovano Sernini per distruggere l'affresco "osceno". Il cerimoniere del papa, Biagio da Cesena, vedendo il dipinto, disse che "è una vergogna che corpi nudi siano raffigurati in un luogo così sacro in una forma così oscena" e che questo affresco non è per la cappella del papa, ma piuttosto "per bagni pubblici e taverne". Michelangelo, in risposta, ritrasse Cesena all'inferno nel Giudizio Universale come Re Minosse, il giudice delle anime dei morti (angolo in basso a destra), con le orecchie d'asino, che era un accenno di stupidità, nudo, ma coperto da un serpente avvolto intorno a lui. Si diceva che quando Cesena chiese al papa di costringere l'artista a togliere l'immagine dall'affresco, Paolo III scherzosamente rispose che la sua giurisdizione non si estendeva al diavolo, e lo stesso Cesena dovette dare ragione a Michelangelo.

record censurati. restauro dell'affresco

Marcello Venusti, frammento di copia del Giudizio Universale. San Biagio e Santa Caterina (1549), Napoli, Museo di Capodimonte

La nudità dei personaggi del Giudizio Universale fu nascosta 24 anni dopo (quando il Concilio di Trento condannò la nudità nell'arte sacra) per ordine di papa Paolo IV. Michelangelo, venuto a conoscenza di ciò, mi ha chiesto di dire al papa che “è facile togliere la nudità. Possa egli portare il mondo in una forma decente. I panneggi delle figure furono dipinti dall'artista Daniele da Volterra, a cui i Romani diedero il soprannome dispregiativo Il Braghettone (“calzoni-scrittore”, “camicia”). Grande estimatore dell'opera del suo maestro, da Volterra limitò il suo intervento a "coprire" i corpi con panni dipinti a tempera secca, secondo la decisione del Concilio del 21 gennaio 1564. L'unica eccezione erano le immagini di San Biagio e Santa Caterina d'Alessandria, che provocarono la più forte indignazione dei critici, che consideravano le loro pose oscene, che ricordavano la copulazione. Sì, Volterra ha rifatto questo frammento di affresco, ritagliando un pezzo di intonaco con il dipinto dell'autore di Michelangelo, nella nuova versione, San Biagio guarda Cristo Giudice e Santa Caterina è vestita. La maggior parte dei lavori fu completata nel 1565, dopo la morte del maestro. Le registrazioni censurate continuarono in seguito, dopo la morte del da Volterra, furono eseguite da Giloramo da Fano e Domenico Carnevale. Nonostante ciò, l'affresco negli anni successivi (durante il XVIII secolo, quando il dipinto dell'autore apparve attraverso registrazioni successive nel 1825) fu criticato, fu persino proposto di distruggerlo. I primi tentativi di restauro furono fatti nel 1903 e nel 1935-1936. Durante l'ultimo restauro, terminato nel 1994, sono state rimosse tutte le successive modifiche all'affresco, mentre sono rimaste le iscrizioni cinquecentesche a testimonianza storica dei requisiti dell'opera d'arte dell'epoca della Controriforma.

Papa Giovanni Paolo II pose fine alla secolare polemica l'8 aprile 1994 durante una messa celebrata dopo il restauro degli affreschi della Cappella Sistina:

Sembra che Michelangelo abbia espresso la propria comprensione delle parole del libro della Genesi: "Ed erano entrambi nudi, Adamo e sua moglie, e non se ne vergognavano" (Genesi 2:25). La Cappella Sistina è, per così dire, il santuario della teologia del corpo umano.

Composizione

In The Last Judgment, Michelangelo si è in qualche modo discostato dall'iconografia tradizionale. Convenzionalmente, la composizione può essere suddivisa in tre parti:

La parte superiore (lunette) - angeli in volo, con gli attributi della Passione di Cristo. La parte centrale è Cristo e la Vergine Maria tra i beati. Quello inferiore è la fine dei tempi: angeli che suonano le trombe dell'Apocalisse, la risurrezione dei morti, l'ascesa al cielo dei salvati e la cacciata dei peccatori all'Inferno.

Il numero di personaggi in The Last Judgment è poco più di quattrocento. L'altezza delle figure varia da 250 cm (per i personaggi nella parte superiore dell'affresco) a 155 cm nella parte inferiore.

lunette

Angeli con attributi della Passione di Cristo, lunetta sinistra

Due lunette mostrano gruppi di angeli recanti i simboli della Passione, segno del sacrificio di Cristo, da lui portato in nome della salvezza dell'umanità. Questo è il punto di partenza per leggere l'affresco, anticipando i sentimenti che abbracciano i personaggi del Giudizio Universale.

Contrariamente alla tradizione, gli angeli apteri privi di ali, che Vasari chiamava semplicemente Ignudi, sono raffigurati negli angoli più complessi e si stagliano nitidi contro il cielo oltremare. Probabilmente, tra tutte le figure dell'affresco, gli angeli sono i più vicini agli ideali di bellezza, forza anatomica e proporzione delle sculture di Michelangelo, questo li accomuna alle figure di giovani nudi sul soffitto della cappella e agli eroi del Battaglia di Kashin. Nelle espressioni tese degli angeli con gli occhi spalancati è anticipata una cupa visione della fine dei tempi: non la calma spirituale e l'illuminazione dei salvati, ma l'ansia, lo stupore, la depressione, che distinguono nettamente l'opera di Michelangelo dai suoi predecessori che l'hanno ripresa argomento. Il lavoro virtuoso dell'artista, che ha dipinto angeli nelle posizioni più difficili, ha suscitato l'ammirazione di alcuni spettatori e le critiche di altri. Così Giglio scriveva nel 1564: “Non approvo gli sforzi che gli angeli dimostrano nel Giudizio di Michelangelo, parlo di quelli che sostengono la Croce, la colonna e altri oggetti sacri. Sembrano più pagliacci e giocolieri che angeli".

Cristo Giudice e la Vergine Maria con i Santi

Cristo e Maria

Al centro dell'intera composizione è la figura di Cristo Giudice con la Vergine Maria, attorniata da una folla di predicatori, profeti, patriarchi, sibille, eroi dell'Antico Testamento, martiri e santi.

Nelle versioni tradizionali del Giudizio Universale, Cristo Giudice era raffigurato sul trono, come descrive il Vangelo di Matteo, separando i giusti dai peccatori. Solitamente la mano destra di Cristo è alzata in gesto benedicente, mentre la sinistra è abbassata in segno di condanna ai peccatori, sulle sue mani sono visibili le stimmate.

Michelangelo segue solo parzialmente l'iconografia stabilita: il suo Cristo sullo sfondo delle nuvole, senza il manto scarlatto del sovrano del mondo, è mostrato proprio nel momento dell'inizio del Giudizio. Alcuni ricercatori hanno visto qui un riferimento alla mitologia antica: Cristo è raffigurato come il Tonante Giove o Febo (Apollo), nella sua figura atletica trovano il desiderio del Buonarroti di competere con gli antichi nell'immagine di un eroe nudo dalla straordinaria bellezza fisica e potenza. Il suo gesto, imperioso e pacato, attira l'attenzione e allo stesso tempo placa l'eccitazione circostante: dà vita ad un ampio e lento movimento rotatorio in cui sono coinvolti tutti gli attori. Ma questo gesto può essere inteso anche come minaccioso, sottolineato da un aspetto concentrato, seppur impassibile, senza collera o rabbia, secondo Vasari: "... Cristo, che, guardando i peccatori con volto terribile e coraggioso, si volta e maledice loro."

Michelangelo dipinse la figura di Cristo, apportando varie modifiche, per dieci giorni. La sua nudità ha attirato la condanna. Inoltre, l'artista, contrariamente alla tradizione, ha raffigurato Cristo Giudice senza barba. In numerose copie dell'affresco appare in una forma più familiare, con la barba.

Accanto a Cristo c'è la Vergine Maria, che con umiltà ha voltato il volto dall'altra parte: senza intromettersi nelle decisioni del Giudice, attende solo i risultati. Lo sguardo di Maria, a differenza di quello di Cristo, è rivolto al Regno dei cieli. Nelle vesti del Giudice non c'è né compassione per i peccatori, né gioia per i beati: il tempo delle persone e delle loro passioni è stato sostituito dal trionfo dell'eternità divina.

Intorno a Cristo

Il primo anello di personaggi intorno a Cristo e Maria San Bartolomeo

Michelangelo abbandonò la tradizione che gli artisti al Giudizio Universale circondassero Cristo con apostoli in trono e rappresentanti delle tribù di Israele. Accorciò anche la Deesis, lasciando l'unica (e passiva) mediatrice tra il Giudice e le anime umane, Maria, senza Giovanni Battista.

Le due figure centrali sono circondate da un anello di santi, patriarchi e apostoli, per un totale di 53 personaggi. Questa non è una folla caotica, il ritmo dei loro gesti e sguardi armonizza questo gigantesco imbuto di corpi umani, che si estende in lontananza. I volti dei personaggi esprimono varie sfumature di ansia, disperazione, paura, prendono tutti parte attiva alla catastrofe universale, invitando lo spettatore a entrare in empatia. Vasari notava la ricchezza e la profondità espressiva dello spirito, nonché un talento insuperabile nel raffigurare il corpo umano "in gesti strani e vari di giovani e vecchi, uomini e donne".

Alcuni personaggi sullo sfondo, non previsti nel cartone preparatorio, sono stati disegnati a secco, senza dettaglio, in un disegno libero, con una accentuata divisione spaziale delle figure: a differenza di quelle più vicine allo spettatore, sembrano più scure, con , contorni indistinti.

Ai piedi di Cristo l'artista collocò Lorenzo con una grata e Bartolomeo, forse perché anche la cappella era dedicata a questi due santi. Bartolomeo, riconoscibile dal coltello in mano, regge la pelle scorticata sulla quale si crede Michelangelo abbia dipinto il suo autoritratto. A volte questo è preso come un'allegoria per l'espiazione del peccato. Il volto di Bartolomeo è talvolta considerato un ritratto di Pietro Aretino, nemico di Michelangelo, che lo calunniò, come rappresaglia per il fatto che l'artista non avesse seguito il suo consiglio mentre lavorava al Giudizio Universale. Fu anche avanzata un'ipotesi, che ricevette ampio clamore pubblico, ma confutata dalla maggior parte dei ricercatori, che Michelangelo si raffigurasse su pelle scorticata, segno che non voleva lavorare all'affresco ed eseguiva questo ordine sotto costrizione.

Alcuni dei santi sono facilmente riconoscibili per i loro attributi, mentre sulla definizione di altri personaggi sono state formulate varie ipotesi, che non possono essere confermate o smentite. A sinistra di Cristo - Sant'Andrea con la croce su cui fu crocifisso, il drappo che vi appariva a seguito di registrazioni censurate è stato rimosso durante il restauro. Qui puoi vedere anche Giovanni Battista in pelliccia, anche Daniele da Volterra lo coprì di vestiti. La donna a cui si rivolge sant'Andrea è forse Rachele.

A destra c'è San Pietro, con le chiavi che non serviranno più per aprire il Regno dei Cieli. Accanto a lui, in manto rosso, forse San Paolo e un giovane nudo, quasi accanto a Gesù, probabilmente Giovanni il Teologo. Il personaggio inginocchiato dietro Pietro è solitamente considerato San Marco.

Il secondo anello di caratteri. Lato sinistro

Lato sinistro

Questo gruppo è composto da martiri, padri spirituali della Chiesa, vergini e beati (una cinquantina di figure).

Sul lato sinistro, quasi tutti i personaggi sono donne: vergini, sibille ed eroine dell'Antico Testamento. Tra le altre figure spiccano due donne: una a torso nudo e l'altra, inginocchiata davanti alla prima. Sono considerati le personificazioni della misericordia della Chiesa e della pietà. Numerose figure di questa serie non sono identificabili. Alcuni dei beati tra i risorti si precipitano verso l'alto, coinvolti in un potente movimento rotatorio generale. I gesti, le espressioni facciali dei personaggi mostrano un'eccitazione molto maggiore rispetto a coloro che sono vicini a Cristo.

Il secondo anello di caratteri. Lato destro

Il gruppo di destra - martiri, confessori e altri beati, predominano le figure maschili (circa ottanta caratteri). All'estrema destra c'è un uomo atletico che tiene una croce. Si presume che questo sia Simone di Cirene, che aiutò Gesù a portare la croce sulla via del Golgota. Un'altra opzione di identificazione è Dismas, il ladro prudente.

Sotto di lui, San Sebastiano sale verso la nuvola, stringendo nella mano sinistra delle frecce, segno del suo martirio. La figura di Sebastiano è vista come un omaggio dell'artista all'antico erotismo.

Leggermente a sinistra sono Biasio di Sebastia e Santa Caterina d'Alessandria, questa parte dell'affresco fu riscritta da Daniele da Volterra. Seguono San Filippo con la croce, Simone lo Zelota con la sega e Longino.

tempi finali

La parte inferiore dell'affresco, a sua volta, è divisa in cinque parti: al centro, angeli con trombe e libri annunciano il Giudizio Universale; in basso a sinistra c'è la risurrezione dei morti, in alto - l'ascensione dei giusti; in alto a destra - la cattura dei peccatori da parte dei diavoli, in basso - l'inferno.

Lavoro Michelangelo "Giudizio Universale" , oggi capolavoro, era stato precedentemente sottoposto a valutazioni e critiche estremamente dure. Si chiamava pittura francamente oscena, che serviva a tradire la verità nel Vangelo. La corte papale non accettò il risultato sotto forma di un enorme affresco che occupava l'intera parete dietro la Cappella Sistina. La base del "Giudizio Universale" era la seconda venuta di Cristo, che in generale è l'idea fondamentale su cui si basa il cristianesimo. Ciò implica il ritorno di Gesù, seguito dalla venuta dell'Apocalisse. Ha lavorato al suo grandioso lavoro per più di cinque anni.

"The Last Judgment" ha agito come una delle idee principali implementate come enormi affreschi della chiesa. Tradizionalmente, tali affreschi trovavano posto sopra l'ingresso principale, sul retro. Il fatto che il dipinto fosse posto sopra l'altare lo rendeva ancora più insolito. Ciò non sorprende, perché in questo modo sono stati ignorati i canoni tradizionali, in relazione ai quali questo è diventato motivo di indignazione, per non parlare delle devastanti critiche al dipinto del Giudizio Universale.

Il dipinto di Michelangelo è stato ispirato dalla Bibbia, dove, in particolare, si rifletteva la futura Apocalisse. La Divina Commedia, la famosa opera di Dante, ha svolto il suo ruolo. Tuttavia, nonostante tali fattori influenzino l'essenza del risultato, The Last Judgment riflette ancora la propria visione del destino che attende l'umanità.

I personaggi dell'affresco di Michelangelo "Il giudizio universale", tra l'altro, si sono rivelati più che riconoscibili su di esso. Quindi, lo sfondo per lei è il cielo azzurro, al centro c'è la Vergine Maria. Come giudice, com'è chiaro, Cristo, che decide i destini delle persone con un gesto della mano. Secondo alcuni ricercatori, il volto di Gesù sull'affresco "Il Giudizio Universale" è un ritratto dell'amato discepolo di Michelangelo. Era Tommaso Cavalieri.

Il Giudizio Universale di Michelangelo: Heinrich William Pfeiffer

L'artista per la prima volta ha ritratto Cristo irriconoscibile. Non è chiaro come ciò sia potuto accadere, anche praticamente vicino alla chiesa? Dopotutto, era in esso che adoravano l'immagine veramente esistente. Apparentemente l'opera finita è più simile all'Apollo del Belvedere, il cui busto veniva spesso ricreato in epoca pagana.

Vicino a Cristo, come notato, c'è la Vergine Maria. Sua madre siede a faccia in giù, il che le permette di non vedere come suo figlio amministra la giustizia. Inoltre, altrimenti qualsiasi sua intercessione non avrà effetto. È generalmente accettato che il maestro Michelangelo abbia raffigurato la sua ammiratrice e amica intima, Vittoria Colonna, in questo affresco del suo "Giudizio Universale". Quest'ultima era figlia di una delle famiglie più nobili d'Italia, Agnese di Montefeltro e Fabrizio Colonna.

Somiglianza di S. Bartolomeo con lo scrittore italiano Pietro Aretino

Considerando l'affresco di Michelangelo "Il Giudizio Universale", gli storici hanno anche rivelato la somiglianza di S. Bartolomeo con lo scrittore italiano Pietro Aretino. Allo stesso tempo, era un ricattatore e un satirico. Inoltre, ai suoi tempi ebbe la più forte influenza sul campo dell'arte nel suo insieme. E, infine, l'Aretino è considerato il capostipite degli esempi moderni di letteratura erotica.

Sull'affresco "Il Giudizio Universale" tiene in mano una pelle scorticata, sulla quale, a sua volta, si vede un autoritratto di Michelangelo. È probabile che il maestro in modo simile abbia indicato come vede la calunnia dell'Aretino contro di lui. La ragione di ciò fu il rifiuto di Michelangelo del consiglio che lo scrittore gli diede riguardo alla sua opera Il giudizio universale.

San Pietro, che restituisce a Gesù le chiavi della chiesa, ricorda Paolo III, che regnò dal 1534 al 1549, cioè all'epoca in cui fu realizzato l'affresco.

pittura inferiore

Nella parte inferiore del dipinto di quest'opera di Michelangelo tra i corpi che risorgono dopo la morte, a un esame più attento, si può vedere una persona per metà emersa dal suolo. In questo caso si tratta di Girolamo Savanrola, predicatore religioso di origine italiana. Era un membro dell'Ordine Domenicano e successivamente fu accusato di scismatici.

Di conseguenza, papa Alessandro VI lo scomunicò, dopodiché fu condannato a morte per impiccagione e rogo come eretico. È successo nel 1497. Il Giudizio Universale di Michelangelo quasi predisse la beatificazione di Savanrola. Sorprendentemente, avvenne a Firenze nel 1997, cioè dopo molte centinaia di anni.

Se presti attenzione all'angolo in basso a destra, allora nell'opera del "Giudizio Universale" di Michelangelo puoi vedere il cerimoniere sotto Paolo III, Biagio da Cesena. Qui è apparso sotto forma del giudice capo degli inferi: Minosse. Quest'ultimo era completamente sorpreso e scioccato dai corpi contorti e nudi raffigurati dall'artista. L'affresco di Michelangelo "Il Giudizio Universale" ha ceduto alle sue critiche più severe, in cui si è concentrato sul fatto che uno spettacolo così vergognoso era semplicemente inaccettabile in un luogo sacro. A suo avviso, il massimo in cui il Giudizio Universale di Michelangelo si adatterà bene è un'osteria o uno stabilimento balneare.

La reazione del maestro Michelangelo non tardò ad arrivare, quindi, come accenno di particolari capacità mentali, completò le orecchie d'asino al cerimoniere a sua immagine sull'affresco "Il Giudizio Universale". Dopo essere stato sottoposto a tale umiliazione, si rivolse con una denuncia al papa regnante. Quest'ultimo, a sua volta, rispose a Cesena che non aveva alcun potere, fosse l'inferno o l'inferno stesso, e quindi era meglio che lui stesso potesse negoziare con Michelangelo.

I segreti dell'affresco "Il Giudizio Universale" come sua proprietà

Inutile dire che l'opera di Michelangelo Il Giudizio Universale, per molti versi scandalosa, suscitò feroci controversie tra i critici che rappresentavano la Riforma cattolica e coloro che consideravano l'artista un genio. Michelangelo fu accusato di non seguire la verità dettata dalla Bibbia e, inoltre, dotò i temi cristiani di mitologia pagana. Il cardinale Caraffa ha reagito in modo estremamente negativo alla presenza di personaggi nudi nella cappella della principale chiesa cristiana. Ciò ha portato al fatto che ha organizzato un'intera campagna aderendo alla censura e chiedendo la distruzione dell'affresco "Il giudizio universale", a loro avviso, indecente. Nonostante questo, Michelangelo aveva un'autorità molto alta. Per questo nessuno osava correggere lo scandaloso dipinto che ostentava sull'altare mentre il maestro era in vita.

nudità nascosta

Nel 1564, a più di 20 anni dalla morte di Michelangelo, la Congregazione del Concilio di Trento decise di nascondere la nudità delle figure raffigurate nell'affresco. La pittura sui genitali fu affidata a Daniela da Volterra, feroce e sincera ammiratrice del grande maestro Michelangelo. Considerando chi fosse l'esecutore, le modifiche sono state ridotte al minimo preservando il più possibile il murale originale. Tuttavia, la storia del "Giudizio Universale" di Michelangelo non finisce qui. La morte di Pio IV, l'allora papa, avvenuta nel dicembre 1565, rese necessario liberare la cappella dalle impalcature. Qui si sarebbero svolti i funerali, dopodiché fu fissata la riunione del conclave.

L'affresco di Michelangelo divenne spesso argomento di discussione sotto Papa Pio V. In particolare, le idee per esso furono ridotte a un nuovo dipinto, cioè il Giudizio Universale avrebbe dovuto essere sostituito. La stessa idea è nata sotto Gregorio XIII, così come sotto Clemente VIII. In un modo o nell'altro, nessuno ha osato distruggere completamente l'affresco. Solo pochi frammenti in esso erano soggetti a correzione. In totale dovevano essere ridipinte quaranta figure, per le quali è stata utilizzata la tecnica dell'affresco a secco, che prevede l'esecuzione di modifiche su intonaco a secco.

Grazie a un tale impatto sulla superficie del quadro, è stato possibile ripristinare il Giudizio Universale nell'originale, cosa avvenuta durante il restauro della cappella iniziato nel 1990. Si è deciso di rimuovere quelle modifiche apportate al dipinto "Il Giudizio Universale" dopo il 1600. Sono rimaste solo quelle modifiche apportate da da Volterra.

La Cappella Sistina è il santuario del corpo umano

L'opera di Michelangelo Il Giudizio Universale, priva di strati di polvere e fuliggine e notevolmente aggiornata, fu presentata da Giovanni Paolo II come parte di una messa solenne che cadde l'8 aprile 1994. Pertanto, fu loro tracciata una linea in una disputa che ribolliva da molti secoli. Parlando dell'opportunità nella cappella dei corpi nudi raffigurati nell'opera "Il giudizio universale", il papa ha sottolineato che di per sé

L'affresco del Giudizio Universale di Michelangelo Buonarroti è una delle più grandi opere di tutti i tempi e di tutti i popoli. Adora ancora la parete dell'altare nella Cappella Sistina. Il Giudizio Universale, creato da Michelangelo, è una descrizione e un'illustrazione non solo di una trama religiosa, ma di una catastrofe su scala universale. Per la sua interpretazione delle Sacre Scritture, l'artista fu venerato e condannato allo stesso tempo sia durante la sua vita che nei secoli successivi.

La Cappella Sistina

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) visse abbastanza a lungo anche per gli standard odierni. Durante questo periodo ha creato molte opere brillanti. Il grande scultore e artista ha lavorato due volte nella Cappella Sistina. La prima volta, dal 1508 al 1512, lavorò su commissione di papa Giulio II. I racconti biblici scritti da Michelangelo dalla creazione del mondo al diluvio, che adornano la volta della cappella, sono una delle opere più famose dell'autore.

La volta successiva il maestro è stato qui molto più tardi. Il Giudizio Universale di Michelangelo fu realizzato dal 1534 al 1541, quando era già un uomo anziano. Karina rifletteva non tanto la comprensione tradizionale della trama quanto il ripensamento dell'autore di una persona con le sue paure e speranze e la sua completa subordinazione al destino.

L'affresco fu ordinato al maestro da papa Clemente VII, morto durante i lavori preparatori alla pittura. Gli successe Paolo III, come il suo predecessore, che volle perpetuare il suo nome nella storia con l'aiuto di una grande opera realizzata da Michelangelo. Va detto che ci è riuscito piuttosto bene. La Cappella Sistina è considerata oggi il miglior deposito di capolavori del Rinascimento e, insieme al nome di Michelangelo, nelle sue sale risuonano spesso i nomi dei suoi clienti.

Partenza dal canonico

Scritto da Michelangelo Buonarroti “Il Giudizio Universale” è una descrizione del finale biblico della storia umana, che è molto diversa dalle solite immagini pittoriche medievali. Cristo è raffigurato al momento della divisione delle persone in giusti e peccatori. Non è come un Dio che perdona tutto, ma un inesorabile punitore, un potente formidabile Zeus. Non incarna la speranza e la salvezza, ma la legge e la punizione. Questa è l'unica figura statica che è il centro dell'immagine. Il resto dei personaggi raffigurati crea un ciclo. L'illusione del movimento si verifica ogni volta che fissi il centro dell'affresco.

Tuttavia, il punto principale nell'opera del grande maestro era la nudità di tutte le figure, incluso Cristo. Il giudice supremo, angeli, peccatori e santi erano tutti raffigurati nudi, dotati di corpi chiaramente disegnati. Attraverso lo studio delle pose, Michelangelo raggiunse una straordinaria espressività del quadro. E sono stati questi due momenti, i corpi nudi e la presentazione del Giudizio Universale sotto forma di catastrofe, a suscitare le maggiori critiche da parte dei contemporanei del maestro e nelle epoche successive.

Michelangelo "Il Giudizio Universale": una descrizione del dipinto

Dal punto di vista compositivo, l'immagine è divisa in più parti. Al centro è la figura di Gesù Cristo. La sua mano è alzata in un gesto punitivo, un viso formidabile è rivolto verso i peccatori. Accanto a Cristo la Vergine Maria, si allontanò costernata. Madonna non può interferire in tribunale, ma non è nemmeno in grado di rifiutare il suo amore disinteressato per tutta l'umanità.

Le figure centrali sono circondate da due file di corpi. Nella prima, vicino, sono i profeti e gli apostoli. Il secondo cerchio è formato dai corpi dei peccatori che cadono e vengono trascinati dai demoni nell'abisso dell'inferno, e dai giusti ascendenti.

Nella parte inferiore dell'affresco sono sette angeli che annunciano la venuta dell'Ultimo Giorno. Sotto di loro, le tombe si aprono, i morti ricevono di nuovo i corpi, Caronte spinge i peccatori dalla sua barca nell'abisso infernale con un remo.

Cerchia uno

Tra i santi che circondano Cristo, molte figure sono ben riconoscibili. Ecco gli apostoli con in mano. I santi martiri sono raffigurati con oggetti che hanno portato alla loro sofferenza e morte. Questo è S. Sebastiano con frecce, S. Lorenzo che regge la grata su cui fu arso, S. Bartolomeo con un coltello. Alcuni ricercatori vedono nel volto deformato sulla pelle scorticata che il martire tiene nella lancetta dei secondi, un autoritratto di Michelangelo.

Tuttavia, molte figure in questa cerchia rimangono non riconosciute a causa della mancanza di dettagli caratteristici che aiuterebbero a identificarle.

Cerchio due

Il Giudizio Universale di Michelangelo è un quadro che fa un'impressione piuttosto forte e anche un po' difficile. Non c'è posto per il trionfo e la gioia La gioia dei giusti, vicini a Cristo, annega nel ciclo dei corpi, dove anche chi va in paradiso sembra attonito e spaventato. Peccatori che gridano giustizia, angeli che rovesciano la croce e la colonna (simboli del martirio e del potere transitorio) nella parte superiore dell'affresco, i giusti che si alzano in cielo - è difficile distinguerli l'uno dall'altro, il ciclo può spazzare via tutti. Solo Cristo, come base e nucleo, è in grado di guidarla.

Michelangelo raffigurava nell'affresco principalmente le persone con le loro passioni, azioni, paure e speranze. In alcune figure sono ben riconoscibili i contemporanei del maestro. Qui puoi vedere Papa Paolo III e Clemente VII, maestro di cerimonie Biagio da Cesena (è raffigurato come il re delle anime Minosse con orecchie d'asino) e uno degli ardenti oppositori del dipinto, Pietro Aretino.

Attacchi

La polemica che circonda l'affresco è scoppiata subito dopo il suo completamento. Secondo alcuni fu un grande capolavoro. I loro oppositori dissero che il maestro trattava in modo del tutto inappropriato le immagini dei santi uomini e di Gesù stesso, dipingendoli nudi, contaminando la cappella con un tale affresco. Hanno anche cercato di accusare Michelangelo di eresia.

Il nuovo papa Paolo IV fu uno degli oppositori dell'opera. Inizialmente, intendeva staccare completamente l'affresco dalla parete dell'altare, ma in seguito cambiò idea. Ha chiesto di scrivere abiti e tendaggi che nascondessero la nudità dei personaggi nella foto, cosa che è stata fatta. Successivamente, tale indicazione verrà data più volte. Durante tali miglioramenti, l'affresco ha sofferto in termini di integrità visiva. Durante il processo di restauro del secolo scorso, si è deciso di eliminare tutti gli schizzi successivi e lasciare solo i documenti del XVI secolo per riflettere lo spirito e la natura contraddittoria dell'epoca.

Il Giudizio Universale di Michelangelo stupisce ancora fino in fondo tutti i visitatori della Cappella Sistina. Occupa un posto significativo sia nel mondo religioso che in quello artistico. Nonostante i numerosi tentativi di rifinirlo, rimuoverlo o “nobilitarlo”, il capolavoro trasmette ancora la forza di pensiero del grande Michelangelo. Il Giudizio Universale, la cui foto è disponibile su molte risorse di storia dell'arte, è giustamente considerato uno dei simboli del Rinascimento.

La Cappella Sistina. 7. Michelangelo. Parte 3

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

"TERMINI DI GIUDIZIO"

Nel 1534, quasi un quarto di secolo dopo aver finito di dipingere il soffitto della Sistina, Michelangelo inizia a lavorare su uno degli affreschi più grandiosi della storia della pittura mondiale.

* * *

Papa Clemente VII stava considerando il tema dell'affresco della parete dell'altare della Cappella Sistina, e nel 1534 si stabilì sul tema del Giudizio Universale. Michelangelo fu chiamato a completare la pittoresca decorazione della Cappella Sistina con l'immagine sulla parete dell'altare del Giudizio Universale e sulla parete opposta della Caduta di Lucifero. Di questi due colossali affreschi, solo il primo fu eseguito, nel 1534-1541, già sotto papa Paolo III. Michelangelo lavorò al più grande affresco del Rinascimento, sempre da solo, senza la partecipazione di assistenti.

Sia il tema del dipinto "Il giudizio universale" sia la natura della sua decisione testimoniano i cambiamenti avvenuti nell'evoluzione creativa del maestro, che è particolarmente evidente confrontando il dipinto della parete dell'altare e della volta. Se il primo lavoro è dedicato ai primi giorni della creazione e ha glorificato la potente energia creativa dell'uomo, allora il Giudizio Universale contiene l'idea del crollo del mondo e la punizione per le azioni commesse sulla terra.

Questo affresco è una delle opere più mature e famose del maestro. Michelangelo si discosta dall'iconografia tradizionale, raffigurando non il momento del Giudizio, quando i giusti sono già separati dai peccatori, ma il suo inizio: Cristo, con un gesto punitivo di una mano alzata, abbatte davanti ai nostri occhi l'Universo morente.

Michelangelo ha ritratto tutti i personaggi nudi, e questo è stato il calcolo profondo del grande maestro. Nel corpo, nell'infinita varietà di pose umane, lui, così capace di trasmettere i movimenti dell'anima, attraverso una persona e attraverso una persona ha rappresentato l'intera vasta gamma psicologica di sentimenti che li ha sopraffatti. Ma per raffigurare Dio e gli apostoli nudi, per questo a quei tempi era necessario un grande coraggio.

Attorno a Cristo si affollano i santi martiri e coloro che hanno trovato la salvezza. Compassionevole, come soppressa da quanto sta accadendo, Madonna si volta dall'altra parte, è maternamente vicina ai dolori umani.

Sei anni di duro lavoro ricollegano Michelangelo alla Cappella Sistina. Questa volta dipinge circa 200 metri quadrati. metri della parete dell'altare della cappella. Inoltre, Michelangelo ha risolto il compito più difficile: combinare il dipinto della parete dell'altare con quello precedentemente eseguito affresco della volta in modo tale da non interferire con la percezione di ciascuno di essi e allo stesso tempo combinarli in un insieme. E l'artista ha affrontato brillantemente questo compito.

Se il dipinto della volta è un sistema complesso con articolazioni architettonicamente chiare e una moltitudine di composizioni e immagini che si sostituiscono, allora la parete dell'altare è occupata da una gigantesca composizione. Ritmicamente uniti in esso sono molti gruppi e figure. Lo spazio in questo affresco non è profondo, ma sembra avere la capacità di espandersi all'infinito in tutte le direzioni, il che contribuisce ad aumentare la scala e la monumentalità dell'immagine.

Nonostante l'unilateralità con cui l'artista ha reagito in questa immagine alla sua trama, allontanandosi da tutte le tradizioni cristiane e presentando la Seconda Venuta di Cristo come un giorno di rabbia, orrore, lotta delle passioni e disperazione senza speranza, nonostante l'impressione deprimente, stupisce per l'audacia dell'idea, la peculiare imponenza della composizione, la stupefacente maestria del disegno, specialmente negli scorci, e appartiene in genere ai monumenti più mirabili della pittura, sebbene sia inferiore in dignità al soffitto della stessa cappella.

Apocalisse e Dante sono le fonti del Giudizio Universale:

* * *

E quando aprì il settimo sigillo, ci fu silenzio in cielo, come per mezz'ora.
E vidi sette angeli in piedi davanti a Dio; e furono date loro sette trombe.
E un altro angelo venne e si fermò davanti all'altare, tenendo in mano un incensiere d'oro; e gli fu dato molto incenso, che egli, con le preghiere di tutti i santi, lo offrì sull'altare d'oro che era davanti al trono.
E il fumo dell'incenso saliva con le preghiere dei santi dalla mano di un angelo davanti a Dio.
E l'angelo prese l'incensiere, lo riempì del fuoco dell'altare e lo gettò a terra: e ci furono voci, tuoni, lampi e un terremoto.
E i sette angeli, che avevano sette trombe, si prepararono a suonare.
Il primo angelo suonò la tromba, e vi furono grandine e fuoco, mescolati con sangue, e caddero a terra; e un terzo degli alberi fu bruciato e tutta l'erba verde fu bruciata.
Il secondo angelo suonò la tromba, e fu come se una grande montagna, ardente di fuoco, cadesse nel mare; e un terzo del mare divenne sangue,
e un terzo delle creature viventi che vivono nel mare morì, e un terzo delle navi perì.
Il terzo angelo suonò la tromba e una grande stella cadde dal cielo, ardente come una lampada, e cadde su un terzo dei fiumi e sulle sorgenti delle acque.
Il nome di questa stella è "assenzio"; e un terzo delle acque divenne assenzio, e molti del popolo morirono a causa delle acque, perché divennero amare.
Il quarto angelo suonò e la terza parte del sole e la terza parte della luna e la terza parte delle stelle furono colpite, sicché una terza parte di esse si oscurò e la terza parte del giorno non risplendette, proprio come le notti. ...
Suonò il quinto angelo e vidi una stella cadere dal cielo sulla terra e le fu data la chiave dal tesoro dell'abisso.
Aprì il pozzo dell'abisso e dal pozzo uscì del fumo, come il fumo di una grande fornace; e il sole e l'aria erano oscurati dal fumo del pozzo.
E le locuste uscirono dal fumo sulla terra, e fu dato loro un potere simile a quello degli scorpioni della terra.
E le fu detto di non danneggiare l'erba della terra, né la vegetazione, né l'albero, ma solo a un popolo che non ha il sigillo di Dio sulla fronte ... Il sesto angelo soffiò e ne udii uno voce dall'altare dalle quattro corna d'oro che sta davanti a Dio,
che disse al sesto angelo che aveva una tromba: libera i quattro angeli legati al grande fiume Eufrate.
E furono liberati quattro angeli, preparati per un'ora e un giorno, un mese e un anno, per uccidere un terzo delle persone. ...
E il settimo angelo suonò la tromba e si udirono nel cielo voci forti, che dicevano: Il regno del mondo è diventato il regno del nostro Signore e del suo Cristo, e regnerà nei secoli dei secoli.
E i ventiquattro anziani, che sedevano davanti a Dio sui loro troni, si prostrarono con la faccia a terra e adorarono Dio,
dicendo: Rendiamo grazie a te, o Signore Dio onnipotente, che sei, che eri e che viene, perché hai ricevuto il tuo grande potere e hai regnato.
E i pagani erano furiosi; e la tua ira è venuta, ed è giunto il tempo di giudicare i morti e di rendere giustizia ai tuoi servi, ai profeti e ai santi e a coloro che temono il tuo nome, piccoli e grandi, e di distruggere coloro che distruggono la terra.
E il tempio di Dio fu aperto nel cielo e l'arca del suo testamento apparve nel suo tempio; e vi furono lampi, e voci, e tuoni, e un terremoto, e una grande grandine.

(Apocalisse di Giovanni Evangelista (Apocalisse) 8-11)

Nella parte inferiore dell'affresco, Caronte, il traghettatore attraverso il fiume infernale, scaccia selvaggiamente dalla sua barca all'inferno, a colpi di remi, i condannati all'eterno tormento. I diavoli in gioiosa frenesia trascinano i corpi nudi dei superbi, degli eretici, dei traditori... uomini e donne precipitano nell'abisso senza fondo.

Il centro della composizione è la figura di Gesù Cristo, l'unico che è stabile e non soccombe al vortice di movimento degli attori.

Cristo stesso non è un misericordioso redentore, ma un Maestro punitore. Il gesto del Giudice mette in moto un lento ma inesorabile movimento circolare che richiama nella sua corrente le schiere dei giusti e dei peccatori. La Madre di Dio seduta accanto a Cristo si allontanò da ciò che stava accadendo. Abbandona il suo tradizionale ruolo di intercessore e trema al verdetto finale.

Per tutti gli anni trascorsi a lavorare a questo quadro, Michelangelo visse in solitudine, approfittando solo occasionalmente della compagnia di pochi amici. Nonostante il patrocinio del Papa, e forse proprio per questo, incomprensioni, invidie e rabbia perseguitano l'artista. Furono molti i critici che dichiararono oscena la creazione di Michelangelo. Quando papa Paolo IV gli suggerì di mettere “in ordine” il quadro, cioè di “coprire le parti vergognose”, il maestro rispose: “Di' a papà che questa è una cosa da poco... Che lui, intanto, metta le cose in ordine nel mondo, e puoi mettere in ordine le cose in pittura velocemente ... " Tuttavia, il Concilio di Trento decise di coprire la nudità delle figure con drappeggi. Secondo Vasari, Papa Paolo IV negli anni Cinquanta del Cinquecento. Stavo per abbattere l'affresco. Ma invece, nel 1565, un anno dopo la morte di Michelangelo, l'artista Daniele da Volterra fu incaricato di “vestire” i santi o coprirne le nudità con perizomi, fu da Volterra che ricevette il soprannome di “biancheria”, con cui il suo nome rimase per sempre associato. Queste iscrizioni sono state in parte rimosse durante un restauro terminato nel 1993.

Michelangelo era deluso. Non è riuscito a creare una scena integrale. Figure e gruppi sembrano distaccati l'uno dall'altro, non c'è unità tra loro. Ma l'artista è riuscito a esprimere qualcos'altro: il grande dramma di tutta l'umanità, la delusione e la disperazione di un individuo.
Nota: Il peccato più grave è la "disperazione". Questo peccato denigra il santissimo Sangue di nostro Signore Gesù Cristo, rifiuta la sua onnipotenza, rifiuta la salvezza che ha concesso, - mostra che l'arroganza e l'orgoglio precedentemente dominavano nell'anima, che la fede e l'umiltà le erano estranee. Più che da tutti gli altri peccati, è necessario essere custoditi, come da un veleno mortale, come da una bestia feroce, dalla disperazione. Ripeto: la disperazione è il peggior peccato tra tutti i peccati. (SANT'IGNAZIO (BRYANCHANINOV)

Non a caso Michelangelo pose San Bartolomeo ai piedi di Cristo. Nella mano sinistra il santo tiene la pelle che gli fu strappata viva dai persecutori dei primi cristiani. Donando i propri lineamenti al volto stravolto dalla sofferenza, che è raffigurato sulla pelle scorticata, Michelangelo ha colto l'insopportabile angoscia mentale che ha provato mentre creava la sua grande creazione.

La gloria di Michelangelo ha superato ogni aspettativa. Subito dopo la consacrazione dell'affresco del Giudizio Universale, pellegrini da tutta Italia e anche dall'estero accorsero alla Cappella Sistina. "E questo nella nostra arte serve da esempio di grande pittura, inviata dal dio terreno, affinché possano vedere come il destino guida le menti di un ordine superiore che sono discese sulla terra, avendo assorbito la grazia e la saggezza divina" (Vasari ).

L'ultimo giorno di ottobre 1541, l'alto clero ei laici invitati si riunirono nella Cappella Sistina per assistere all'inaugurazione di un nuovo affresco sulla parete dell'altare. L'attesa tesa e lo shock di ciò che vide furono così grandi, e l'eccitazione nervosa generale infiammò così l'atmosfera che il papa (già Paolo III Farnese) cadde in ginocchio in riverente orrore davanti all'affresco, implorando Dio di non ricordare suoi peccati nel giorno del Giudizio Universale.

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