Nato il 30 luglio 1928 a Sverdlovsk (Ekaterinburg). Ha studiato alla Scuola Superiore d'Arte di Mosca (ex Stroganovskoe, 1945-1951) con P. Kuznetsov e A. Kuprin.
Dal 1958 inizia a collaborare con la rivista "Murzilka", poi "Funny Pictures", nonché con le case editrici "Malysh", "Children's Literature", "Young Guard", "Rosmen", "Astrel" e altre. Illustrato oltre 200 libri per bambini.
Ha insegnato presso lo studio di illustrazione di libri "Bibigon" della Biblioteca statale russa dei bambini.
Nel 1980, il nome di Lev Tokmakov fu incluso nella Lista Onoraria di H.K. Andersen. Ha ricevuto una medaglia d'oro dal governo della Repubblica araba dello Yemen per una serie di lavori sullo YAR (1984), una medaglia d'oro al BIB di Bratislava per le illustrazioni del libro di Otfried Preusler “Krabat” (1985) e un diploma onorario di H.K. Andersen per le illustrazioni del libro di Irina Tokmakova “Carousel” (1988).
Le opere sono conservate nella Galleria Statale Tretyakov, nel Museo Pushkin, nella Galleria Nazionale di Bratislava, in molti musei e collezioni private in Russia e all'estero.
Lev Alekseevich Tokmakov è uno degli illustratori russi più brillanti e riconoscibili. Durante la sua lunga biografia creativa, ha realizzato innumerevoli libri per bambini divertenti, memorabili ed eleganti.
A prima vista, il lato decorativo delle illustrazioni di Tokmakov attira l’attenzione. Ma l'artista non si ferma solo alla bellezza formale, esteriore. Le sue soluzioni ornamentali, coloristiche e compositive si allineano invariabilmente in un unico insieme.
"Gelsomino nel paese dei bugiardi" (1960)
Nei suoi articoli, Tokmakov difende il diritto dell’artista al simbolismo, alla generalità dell’immagine, alla sua convenzionalità. Dopotutto, sono questi concetti che sviluppano l'immaginazione e la capacità di interpretare ciò che si vede. Tokmakov, con tutta la sua creatività, risponde alla domanda su quanto lontano si possa andare nel percorso dal letteralismo alla convenzione. Sviluppando un proprio linguaggio, legato alla natura, ma non limitato alla semplice copia, è diventato uno dei più importanti nella galassia dei giovani artisti del libro di Mosca.
"Il corvo" (1980)
Negli anni '60, il lavoro di Tokmakov mostrò un notevole fascino per la linea grafica dinamica che era di moda in quegli anni: un esempio lampante di ciò è il libro di canzoni popolari scozzesi “Little Willie-Winky” (1962). I disegni del primo periodo sono caratterizzati dalla convenzionalità e dalla generalizzazione dei dettagli; l'artista è più interessato all'insieme nel suo complesso che alla descrizione dei singoli dettagli, è interessato ai personaggi in dinamica. Personaggi della raccolta moralizzante “Gift! Datemelo!" A. Barto (1969) sono descritti come grotteschi e incredibilmente attivi. Il ritmo e i contrasti delle composizioni ne evidenziano l'energia insensata.
"Il piccolo Willie-Winky" (1962)
Per la fiaba di Astrid Lindgren "Pippi Calzelunghe" (1968), l'artista ha trovato una soluzione insolitamente elegante, basando il suo design sul gioco di soli due colori - arancione cadmio e inchiostro nero - in combinazione con carta bianca calda. Questo libro incorpora i migliori risultati dell'illustrazione degli anni '60: una linea di disegno magistrale, composizioni laconiche, espressività con un piccolo insieme di strumenti utilizzati.
Pippi Calzelunghe" (1968)
Tokmakov ha dimostrato che il minimalismo degli anni '60, se usato abilmente, può essere accettabile in un libro per bambini. Da notare che la versione delle illustrazioni di questo libro del 1982 non è più così laconica: la moda grafica del “disgelo” sta passando, lo stile dell’artista sta cambiando:
Se il libro "Jeep in TV" di D. Rodari (1971) è ancora simile in stile dinamico a "Pippi", allora in altri libri della fine degli anni '60 -'70 - in "La gemma di Misha" dell'autore (1969) e "Rostik e Keshe” di I. Tokmakova (1972) – si possono già notare cambiamenti di stile dovuti alla continua ricerca di nuove soluzioni artistiche. Avendo padroneggiato la composizione e la linea, l'illustratore presta attenzione al colore, alle sue capacità nel creare un'immagine, dare l'atmosfera desiderata e “scolpire” la forma. “La gemma di Mishin” e “Rostik e Kesha” da un lato sono più naturalistici; l’artista rinuncia alle tecniche di iperbole e caricaturale; dall’altro rifiuta anche le caratteristiche del ritratto. I volti dei personaggi sono volutamente non descritti: Tokmakov invita il lettore a immaginarsi al loro posto. Utilizzerà spesso questa tecnica nei suoi lavori successivi.
"La gemma di Mishin" (1969)
L'anno 1973 divenne una pietra miliare nel lavoro di Tokmakov: fu allora che furono pubblicati "Drozd-drozdok" e "Fiabe russe sugli animali" con le sue illustrazioni. Nonostante tutta la decoratività dello stile, in “Tales of Animals” l'artista non può essere accusato di riluttanza a seguire la natura. Al contrario, conosce insolitamente bene le abitudini degli animali; con pochi tratti di pennello può abbozzare una forma dinamica, catturare il movimento caratteristico e trasmettere carattere. In questa convincente brevità è vicino a May Miturich, che ha anche un acuto senso della natura animale. Il critico S. Rassadin scrive: “Gli animali delle illustrazioni di Tokmakov... non sono solo animali, ma animali visti dagli esseri umani. Inoltre, da bambino.<...>Un bambino vede il mondo in modo diverso da come lo disegna.<...>Una certa semplificazione dei contorni, la chiarezza delle linee grafiche - a volte quasi geometriche - è probabilmente causata dal fatto che il bambino vede su larga scala e in modo selettivo - solo la cosa principale e ciò che è "a beneficio della cosa principale".
I colori di “Russian Tales about Animals” sono brillanti, ma non sono ancora come le stampe popolari. Tokmakov comprende l'essenza stessa della decoratività popolare, il principio della formazione di queste decorazioni e ornamenti. Esplora anche l'influenza del colore sulla creazione di un certo stato d'animo: dalla calma copertura ocra attraverso il blu di una notte gelida fino all'oro autunnale della foresta.
Racconti russi sugli animali" (1973)
Verso la metà degli anni ’70, lo stile di Tokmakov cambiò ancora una volta. Se nel decennio precedente aveva prima costruito la forma con linee laconiche, poi con macchie di colore, ora sta cercando di combinare entrambi gli approcci. Una linea morbida ed elastica, piena di tensione nascosta, si trasforma in un tratto breve ed energico, “tinto” di colore. Il colore diventa meno brillante e saturo. I primi esempi di questo stile compaiono nelle sue opere su riviste - "Vasya Fokin in the Land of Proverbs" (nei numeri 9–12 di "Murzilka", 1975), poi passa alle opere di libri: "The Fugitive" di S. Mikhalkov (1978), "Lark" (1978), "Summer Shower" (1980) e "Sleep-Grass" (1981) di I. Tokmakova. Tutti i libri elencati sono raccolte di poesie. Nuove variazioni del linguaggio artistico di Tokmakov si adattano perfettamente alla progettazione di opere liriche: un breve tratto riecheggia il ritmo di brevi linee sonore, le illustrazioni sono più calme, liriche, attente ai dettagli del mondo circostante.
"Doccia estiva" (1980)
I disegni, con la quasi totale assenza di scritte di fondo, diventano dettagliati, l'artista aggiunge piccoli dettagli al racconto dell'autore. Allo stesso tempo, si sforza di non allontanarsi molto dal testo: “Gli illustratori hanno rapporti diversi con gli autori: alcuni giocano a nascondino con l'autore, altri giocano a regalare; uno, vedi, è scortese con lui, l'altro lo ripete parola per parola... Ma nel libro ci vuole dialogo, e molto tatto, visto che sei l'ultimo a chiudere la porta. Ad esempio, V. Berestov ha scritto: "Un orso è arrivato correndo con un fucile, ha sparato alla lepre con una carota". Tokmakov dipinge non solo un orso, ma un cacciatore vestito con un costume caucasico con baffi rigogliosi e una carota nella bandoliera. I personaggi hanno un carattere individuale, gli animali diventano sempre più simili alle persone e nella storia raccontata dal poeta aggiunge generosamente dettagli espressivi, immaginando insieme ai piccoli lettori.
(1928-2010)
"Niente rivela le qualità di un artista più del lavoro per i bambini. Non tutti possono resistere a questa prova. In un libro per adulti o in una serie grafica, puoi ancora nascondere la tua inadeguatezza spirituale dietro effetti esterni, dietro abilità affinate. Ma in modo sottile, Libro di dodici pagine che non puoi nascondere da nessuna parte. Qui serve solo tutto ciò che è genuino: spirito, talento e lavoro. Un libro per piccoli non tollera surrogati."
Illustratore. Artista popolare della Federazione Russa.
Nato e cresciuto negli Urali. Sua madre era una dottoressa. Durante la sua infanzia, la nonna, custode delle basi familiari e delle tradizioni culturali, ha avuto una grande influenza su di lui.
Nel 1951 si diplomò come artista del metallo alla Scuola Superiore d'Arte e Industriale di Mosca (Stroganov). P illustrato più di 200 libri per bambini. In particolare, ha creato illustrazioni colorate, divertenti e spiritose per le opere di quasi tutti i famosi rappresentanti della letteratura per bambini russa: Y. Akim, A. Aleksin, T. Alexandrova, A. Barto, I. Tokmakova, T. Belozerov, V. Berestov, V. Bianki, A. Gaidar, V. Dragunsky, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, E. Moshkovskaya, S. Sakharnov, R. Sefa, G. Tsyferov. Ha anche illustrato meravigliosamente le opere di J. Rodari, A. Lindgren e racconti popolari russi e cinesi.
Tokmakov era una personalità brillante e carismatica. Come lui stesso ha ammesso, tutti i suoi eroi avevano prototipi ben noti. Ad esempio, l'acquirente della villa "Il pollo" nel libro su Pippi Calzelunghe è in realtà Yuri Kazakov, e Tokmakov ha affidato ad Ariadne Efron il compito di disegnare i velluti sul collo delle donne rispettabili.
Tokmakov ha condiviso con gioia la sua esperienza con i bambini, tenendo lezioni presso lo studio di illustrazione di libri Bibigon presso la Biblioteca statale russa dei bambini.
Le opere dell'artista sono conservate nella Galleria Statale Tretyakov, nel Museo di Belle Arti A.S. Pushkin, Galleria Nazionale di Bratislava, numerosi musei e collezioni private in Russia e all'estero.
Libri con illustrazioni dell'artista
Lev Alekseevich Tokmakov (30 luglio 1928, Sverdlovsk, RSFSR - 19 novembre 2010, Mosca, Russia) - Illustratore sovietico e russo. Artista popolare della Federazione Russa (1998).
Nel 1951 si laureò alla Scuola Superiore d'Arte e Industriale di Mosca (Scuola Stroganov). I suoi insegnanti furono Pavel Kuznetsov e Alexander Kuprin. Durante la sua vita creativa, ha realizzato autolitografi e disegni da cavalletto e ha illustrato più di 200 libri per bambini.
In particolare, ha creato illustrazioni colorate, divertenti e spiritose per le opere di quasi tutti i famosi rappresentanti della letteratura per bambini russa: Y. Akim, A. Aleksin, T. Alexandrova, A. Barto, I. Tokmakova, T. Belozerov, V. Berestov, V. Bianki, E. Veltistov, A. Gaidar, V. Dragunsky, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Mityaev, E. Moshkovskaya, S. Sakharnov, R. Sefa, G. Tsyferov, nonché autore delle illustrazioni delle opere di J. Rodari, A. Lindgren e fiabe di scrittori italiani, racconti popolari cinesi. Le illustrazioni più famose per i libri: J. Rodari “Tales on the Phone”, A. Lindgren “Pippi Longstocking”, I. Tokmakova “Rostik and Kesha”, V. Bianchi “How an Ant Hurried Home”, alle opere di V Berestov, B Zakhoder, S. Mikhalkov e molti altri. Ha anche creato immagini artistiche memorabili per edizioni di racconti popolari russi: una raccolta di fiabe russe “La mela della foresta”, “Kolobok”, “La gallina Ryaba”, “Il lupo e le sette capre”, “Sorella Alyonushka e il fratello Ivanushka", "Sorella Fox e il lupo grigio" "e altri.
Dal 1958 collabora con la rivista “Murzilka”.
Le opere dell'artista sono conservate nella Galleria Statale Tretyakov, nel Museo Pushkin di Belle Arti, nella Galleria Nazionale di Bratislava, in molti musei e collezioni private in Russia e all'estero.
Il libro-album "Funny Walks vicino a Mosca", di cui è stato l'autore, ha ricevuto un premio speciale nel concorso "Libro dell'anno" nel 2009.
Lev Alekseevich Tokmakov
(30 luglio 1928, Sverdlovsk, RSFSR - 19 novembre 2010, Mosca, Federazione Russa)
Illustratore sovietico e russo. Artista popolare russo (1998).
Nel 1951 si laureò alla Scuola Superiore d'Arte e Industriale di Mosca (Scuola Stroganov). I suoi insegnanti furono Pavel Kuznetsov e Alexander Kuprin. Durante la sua vita creativa, ha realizzato autolitografi e disegni da cavalletto e ha illustrato più di 200 libri per bambini.
In particolare, ha creato illustrazioni colorate, divertenti e spiritose per le opere di quasi tutti i famosi rappresentanti della letteratura per bambini russa: Y. Akim, A. Aleksin, T. Alexandrova, A. Barto, I. Tokmakova, T. Belozerov, V. Berestov, V. Bianki, E. Veltistov, A. Gaidar, V. Dragunsky, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Mityaev, E. Moshkovskaya, S. Sakharnov, R. Sefa, G. Tsyferov, nonché autore delle illustrazioni delle opere di J. Rodari, A. Lindgren e fiabe di scrittori italiani, racconti popolari cinesi. Le illustrazioni più famose per i libri: J. Rodari “Tales on the Phone”, A. Lindgren “Pippi Longstocking”, I. Tokmakova “Rostik and Kesha”, V. Bianchi “How an Ant Hurried Home”, alle opere di V Berestov, B Zakhoder, S. Mikhalkov e molti altri. Ha anche creato immagini artistiche memorabili per edizioni di racconti popolari russi: una raccolta di fiabe russe “La mela della foresta”, “Kolobok”, “La gallina Ryaba”, “Il lupo e le sette capre”, “Sorella Alyonushka e il fratello Ivanushka", "Sorella Fox e il lupo grigio" "e altri.
Dal 1958 collabora con la rivista “Murzilka”.
1969 - primo viaggio in Africa (Sudan, Etiopia)
1976 – viaggio in Senegal, Guinea, Algeria.
1977 – viaggio in Bulgaria
1978 - viaggio in Italia
1980 - Il nome di L. Tokmakov viene incluso nella Lista Onoraria di H.K. Andersen.
1981 - mostra personale in Iraq.
1984 - riceve una medaglia d'oro dal governo della Repubblica araba dello Yemen per una serie di lavori sullo YAR.
1985 - medaglia d'oro al BIB di Bratislava per le illustrazioni del libro di O. Preusler “Krabat”.
1988 - diploma onorario di H.K. Andersen per le illustrazioni del libro di I. Tokmakova “Carousel”.
Avendo raggiunto la maturità creativa, Lev Tokmakov è felice di condividere la sua esperienza con i bambini, conducendo lezioni nello studio di illustrazione di libri "Bibigon" nella Biblioteca statale russa dei bambini.
Artista onorato della RSFSR (1981)
Artista popolare russo (1998).
Le opere dell'artista sono conservate nella Galleria Statale Tretyakov, nel Museo Pushkin di Belle Arti, nella Galleria Nazionale di Bratislava, in molti musei e collezioni private in Russia e all'estero.
Il libro-album "Funny Walks vicino a Mosca", di cui è stato l'autore, ha ricevuto un premio speciale nel concorso "Libro dell'anno" nel 2009.
– Lev Alekseevich, Sverdlovsk, ora Ekaterinburg è la tua città natale. Anche tu hai iniziato qui come illustratore?
– Considero ancora la mia culla la Casa editrice centrale del libro degli Urali, che si trovava nella tipografia in via Lenin. Lì ho mosso i miei primi passi. Disegnavo bene dal vero, ritrattista, la mia mano era buona fin dalla nascita. Ma non avevo idea della composizione del libro, del business del libro: se le persone imparano tutte queste complessità all'Istituto tipografico di Mosca, allora l'ho imparato, come si suol dire, in una battaglia aperta, corpo a corpo.
Innanzitutto sono venuto in casa editrice e ho portato una cartella con i miei disegni dal vero, che mi è sembrata piuttosto brillante. Ebbene, mi dicono: fai uno o due disegni in bianco e nero, con l'inchiostro.
Sai cosa succede quando un pugile esperto viene sconfitto sul ring da un principiante assoluto, che per la prima volta nella sua vita ha indossato i guantoni da boxe. Non gioca secondo le regole, ma non gioca secondo le regole. E chi non segue le regole a volte vince. E a me è successa la stessa cosa: ho preso una storia, secondo me, in "L'amicizia dei popoli", di uno scrittore moldavo, ho fatto a caso uno o due disegni con inchiostro, in modo audace, ed è successo.
Sono venuto, l'ho portato alla casa editrice e mi hanno detto: beh, puoi farlo. E mi diedero un manoscritto di Stepan Shchipachev, un poeta molto di moda a quel tempo, e si chiamava nientemeno che "Pavlik Morozov".
E tutta l'estate sono rimasto seduto, senza raddrizzarmi, nella mia stanza a Uralmash, cercando di disegnare illustrazioni per quest'opera. Quando ho portato una pila grande (non posso mostrarvi alla radio che tipo di pila sia, ma credetemi: se mettete due indici uno sopra l'altro, quello è lo spessore di questa pila!), erano così stupito dal numero di opzioni che mi hanno pagato 60 rubli - allora c'erano molte cose. Per diligenza, per un'impresa del genere.
–Che anni erano questi?
– È successo dopo che hai studiato a Mosca?
– Nel 1951 mi sono diplomato alla Scuola Superiore d’Arte e Industriale di Mosca, già Stroganov. Ora non è più una scuola, un istituto intitolato al conte Stroganov. Tutto è andato verso il restauro. Ora aspetto il ripristino di alcuni aspetti positivi avvenuti allora, ma ora scomparsi da qualche parte...
– Poi– Intendi prima della rivoluzione o sotto il dominio sovietico?
- Sovietico, sì. Gli stessi accordi finanziari con gli autori - ora ci sono accordi pirata, tutto è messo insieme, il contratto non menziona il numero di strisce, mezze strisce, copertina, titolo - tutto è messo insieme. "Ti paghiamo", l'editore del libro, "Savva Morozov", dalle tasche del commerciante. E per questo motivo, lì si verificano tali inganni... Dio non voglia.
– Sì, gli ultimi contratti contengono clausole che sono chiaramente una trappola giuridica. Lo mettono da parte e dicono: questo è nostro. Apparve una nuova figura: il libraio. Non ne abbiamo sentito parlare. E ora questa è la cosa principale, ora il libraio guarda gli originali del libro e dice: questo funzionerà, questo non funzionerà, non venderà. E non sa nemmeno parlare correttamente. E decide se essere un libro oppure no.
Primo incontro con un'illustrazione per bambini in un libro
Vivevamo a Copper Rudnik, questa è Verkhnyaya Pyshma adesso, non so se ci sono grattacieli lì adesso, probabilmente tutto è irriconoscibile. Poi c'era un normale villaggio industriale in un impianto di elettrolita di rame.
E mia madre mi ha comprato un libro, Charushina. Evgeny Ivanovich Charushin è un artista e scrittore famoso e brillante. Il libro si chiamava "La giungla - Il paradiso degli uccelli". Non è mai stato pubblicato in seguito. Una cosa meravigliosa, ricordo parti a memoria fin dall'infanzia, avevo circa sei anni. E mentre ero seduto con questo libro, è passato uno zio nella stanza. Guardò dentro e gridò: “Zhenya Charushin! Lui ed io abbiamo studiato insieme a Vyatka nello studio di Finikov!” Si è scoperto che Charushin era un compagno di classe, un compagno di studi di mio zio, che dipingeva brillantemente, era il secondo studente dopo Charushin. In generale, ho accettato Charushin in famiglia.
E ho cominciato a guardare tutti i miei libri e riviste che andavano e venivano: "Il lucherino e il riccio" di Leningrado, "Murzilka" è meraviglioso, "Pioneer", "Zateinik". "Friendly Guys" è stato pubblicato a Sverdlovsk e nessuno ricorda nemmeno la rivista. Allora non sapevo leggere.
Ricordo: hanno portato un giornale, l'ho afferrato, mi sono seduto più comodamente su una sedia, una gamba davanti all'altra, ho preso il giornale e ho letto: "Operaio U-rals!" È passato mio zio più giovane, mi ha guardato, mi ha preso il giornale dalle mani, lo ha capovolto e me lo ha dato. Che artista era!
Ma, in ogni caso, all'età di 7 anni conoscevo già Lebedev, Konashevich, Kurdov, Tyrsa e Yuvenaly Korovin - anche lui residente a Sverdlovsk, un artista brillante. Ha iniziato alla Pioneer.
Dagli apparecchi di illuminazione ai libri per bambini
–Volevi diventare un artista allora o molto più tardi?
– Il fatto è che non sono entrato nel poligrafo ( ora Università statale delle arti tipografiche di Mosca. Ivan Fedorov - ca. modificare.), non perché non avessi superato l’esame, semplicemente quell’anno non esisteva un dormitorio per artisti.
Ora, con il senno di poi, capisco che il destino mi ha trattato in modo molto economico. Come un pazzo, ho lottato e aspiravo a entrare nel dipartimento artistico della facoltà di redazione ed editoria, ma in realtà è meglio quando una persona guarda il lavoro dei suoi colleghi, il lavoro dei suoi insegnanti, guarda ciò che viene pubblicato , e le case editrici gli danno un bel colpo mirato.
Se il curriculum artistico è così debole, appena diluito con la conoscenza, allora la vita lì colpisce assolutamente nel segno. Hai questo o quel meno sé - e poi arriva lì, e la persona inizia a lavorare in questa direzione. Queste sono letteralmente le mie università, diciamo così.
Sono entrato a Stroganovka, ho studiato lì per 6 anni, ho terminato l'ottavo anno, perché Stroganovka si è quindi formata secondo lo schema della vecchia istituzione pre-rivoluzionaria. E ho studiato per il primo anno nel primo anno, poi mi sono trasferito al 4 ° anno: ecco come sono stati i miei passi da gigante. E mi sono diplomato in "arti decorative e applicate" con una specializzazione in "lavorazione artistica dei metalli" - questo spazia dalle medaglie ai ponti. I corpi illuminanti sono tutti miei e tutto ciò che è in metallo.
Ed ecco il paradosso: solo mentre difendevo la mia tesi ho capito all’improvviso cosa volevano da me i professori di composizione. E così ero completamente cieco, e, a quanto pare, mancavano alcuni dei primi mattoni alla base della mia educazione artistica, e quindi gli insegnanti non avevano fretta di spiegarmi cos'è la composizione, perché e come è tutto, le basi i principi.
Non sapevo tutto questo e mi dava terribilmente fastidio, quindi la prima cosa, ovviamente, è che ho bisogno almeno di un'istruzione piccola, ma completamente ufficiale. Pertanto, ho incontrato molti ostacoli e, grazie a Dio, sono uscito, ma molti non sono usciti.
–Quando hai capito, Lev Alekseevich, che la tua vocazione erano le illustrazioni per libri per bambini?
– Pensavo che avrei fatto il ritrattista. I ritratti mi venivano molto facilmente, in qualsiasi formato: sdraiato, disegnando su grandi fogli di cartone con il carboncino. Gli studenti senior sono venuti e hanno fotografato queste opere. Questa è stata la vera gloria a Stroganovka.
Questo è quello che pensavo, ora andrò a lavorare, poi ho dovuto rinunciare alla mia istruzione. Così mi sono stabilito a Kasli, dove c'è una cassetta delle lettere 20. Ci sono sculture in ghisa - ho pensato che avrei iniziato a lavorare con un modello, avrei studiato l'anatomia, in modo che rimbalzasse sui miei denti, e poi avrei trasferito dolcemente da una cattedra all'altra, più qualificato, più competente.
Ma non è stato così: a Kasli ho incontrato tanta confusione: lì le terre di modellatura sono state trasferite nella zona, c'è uno stabilimento nelle vicinanze, Chelyabinsk-40 ( impresa nucleare "Mayak" - ca. ed.). Insomma, con difficoltà ho lasciato lì e sono andato in una casa editrice di libri.
Ho già parlato del debutto alla casa editrice Centrale degli Urali. Lì ho anche realizzato un libro di Elena Khorinskaya su Pavlik Morozov. "Foma Gordeev" ( romanzo M. Gorky - ca. modificare.) realizzato, frontespizio a colori, acquerello, opera abbastanza dignitosa, qualità museale.
Un divano seduto e una calligrafia a matita
Mi sono trasferito a Mosca nel 1954. Io, come tale preparatore, ho varcato timidamente la soglia di Detgiz, la soglia che il defunto Shmarinov, il defunto Kibrik e Favorsky avevano varcato lì. Capisci quanto sia importante entrare in quest'aura creativa di qualche posto. Non c'è da stupirsi che artisti provenienti da tutto il mondo si riuniscano a Roma, Parigi...
A Detgiz c'era un divano nel corridoio, seduto fino al pavimento, dove sedevano giovani artisti in cerca di almeno una sorta di commissione. E Boris Aleksandrovich Dekhtyarev ( l'artista principale di Detgiz a quel tempo - ca. ed.) li hanno resi felici con due o tre foto nell'almanacco e se ne sono andati felici.
Ma nella "Giovane Guardia" era diverso - è una casa editrice giovanile, la Komsomol - mi hanno detto: "Bene, va bene, ragazzo, hai dei disegni decenti dalla natura, annoteremo il tuo numero di telefono e ti chiameremo quando c'è lavoro." Beh, ovviamente non hanno chiamato.
Venivo dalla dacia, dove abbiamo affittato per l'estate con la mia famiglia, avevo un figlio piccolo, una giovane moglie che era tutta per lui, e sono andato alla Giovane Guardia. Lì ho incontrato tutti, gli art editor, bravi ragazzi. Era meraviglioso, Dio lo benedica, Vsevolod Ilyich Brodsky, un uomo intelligente e una persona molto intelligente. Ma, tuttavia, ancora una volta: "Lo scriveremo, chiameremo, chiameremo".
E un giorno il Signore mi ha consigliato: sono venuto e ho detto: "Congratulazioni con me, oggi è il mio anniversario!" Bene, prenderemo qualcosa da bere per l'anniversario, ma lì sono dilettanti, le loro orecchie sono tese: "Quale anniversario?" "Oggi è esattamente un anno fa", e ho mentito! "È passato esattamente un anno dall'ultima volta che sono venuto da te."
Mi hanno subito dato un lavoro - un libro, una copertina: Sabit Mukanova “Fiorire, steppa nativa” - sulle terre vergini. La prima rondine. Scrittore kazako. Poi c'è stata una mostra a Mosca alla Galleria di Dresda: sotto l'impressione di Vermeer di Delft, ho realizzato la copertina di Sabit Mukanov. E niente, è passato!
Questa è stata un'edizione speciale per i giovani. Un giorno nella redazione dei Pionieri mi dissero: finalmente fateci un libro sui Pionieri. E me lo hanno dato (ho dimenticato l'autore), ma ricordo ancora bene il titolo: "Peter Yasko e la sua squadra" ( autore - B. Tartakovsky - ca. modificare.).
L'ho portato, il manoscritto, a Losinoostrovskaya, dove abbiamo affittato una stanza, ci siamo seduti e abbiamo letto fino al mattino. La mattina mi sono vestito e sono andato alla casa editrice per restituire questo manoscritto. Camminavo lungo il corridoio, tutti i giovani artisti che conoscevo lungo la strada mi guardavano come se fossi un suicida che stesse per buttarsi dal decimo piano, dal tetto.
–Dare - nel senso di restituire, rifiutare il lavoro?
- Si si. Dicono: “Non ti fanno nemmeno più entrare, non contarci nemmeno!” Camminava come un soldatino di stagno. E sai: tutto è andato esattamente al contrario. Mi rispettavano.
–Perché si sono rifiutati, Lev Alekseevich? Un lavoro del tutto mediocre?
- Mostruosamente mediocre: non sanno nemmeno che i verbi hanno i tempi verbali...
Ho iniziato a realizzare copertine. Lo hanno dato con successo e volentieri. Ce n'era uno, che Dio lo benedica, Viktor Mikhailovich Pleshko, redattore artistico. In passato è stato un pugile, uno scout, che ha attraversato tutta la guerra; gli ordini gli sono arrivati più tardi, ordini maggiori, per le sue imprese. Era disperato e senza paura.
L'elogio più alto per il lavoro dell'artista è stato questo: ha guardato e ha detto: "Oh, sfacciato!" Questo è stato il risultato più alto.
Ho portato un altro schizzo, lui lo gira in modo da poterlo approvare sul retro che lo ha guardato e approva di realizzare l'originale. E all'improvviso, sul retro, vide la mia calligrafia a matita: un ragazzo correva dietro a un gatto. "Ascoltare! - parla. "E tu sei un artista per bambini!" È qui che è iniziata la mia biografia.
Immediatamente - immagina quanto fossero coraggiose queste persone - mi ha dato un indice grosso come un dito, non un manoscritto, ma solo un libro: poesie di Boris Zakhoder. Il suo primo libro. Borya Zakhoder è deceduto, ha chiesto: basta non darlo a qualcuno famoso, ma darlo a qualcuno giovane. E così andavamo d'accordo con lui, poi ci conoscevamo da molti anni, eravamo amici delle nostre famiglie.
Boris Zakhoder. Stella grigia. Illustrazioni - Lev Tokmakov - 1967
–Questo è stato probabilmente il primo libro su cui ti è piaciuto lavorare?
– Il fatto è che mi piace godermi il mio lavoro, qualunque cosa faccia. Il mio primo lavoro è stato a Stroganovka nell'ultimo anno, un mio compagno di classe mi ha portato in un'azienda per realizzare manifesti sulla sicurezza per i minatori e ho anche realizzato un'illustrazione artistica per questo dispositivo. E mi è piaciuto. Forse allora i miei gusti erano inferiori. A volte mi imbatto in vecchi lavori: ma va bene, penso che il ragazzo sia bravissimo. E se non funziona, mi rifiuto completamente...
– Succede? È perché è mediocre e grafomane, oppure la persona non è tua, non è il tuo scrittore?
- Accade. Pur essendo abbastanza ampio sia nei gusti letterari che artistici, non ce l'ho, non sono un purista: faccio questo, ma non mangio questo: non sopporto i fagiolini, ma adoro il rosso quelli. Ma in letteratura ho rami del mio albero - secondo i primi suoni: miei o non miei. Ho rinunciato a molto. Rifiutato "Barankin, sii un uomo!" Valera Medvedev. Ha rifiutato: non mi ha mai perdonato in vita sua. Beh, non è mio.
“I racconti di Alyonushka”: il mio tesoro è vuoto?
– Scegli ora tu stesso i libri che vuoi illustrare o esiste ancora una sorta di sistema di ordinazione?
– A proposito, ho suggerito io stesso “Alyonushka”...
–"I racconti di Alyonushka"? Dopotutto, questo è il nostro connazionale degli Urali, un classico, Mamin-Sibiryak...
- Ovviamente! Dopotutto, questo è il mio primo scrittore da bambino. E le illustrazioni erano del defunto, Dio sia su di lui, Yurochka Vasnetsov, amico mio, in seguito siamo diventati ottimi amici con le nostre famiglie.
–Quindi stai già lavorando a “I racconti di Alyonushka”?
– Il fatto è che mi sono ammalato, ho avuto depressione, malattie mentali. Non ho potuto lavorare per due o tre anni. Subito dopo aver lavorato a “Miracoli del Signore”. L'editore ha provato a togliermi non sette, ma otto skin e mi ha permesso di correggere i suoi errori nell'impaginazione, ma non sopporto la mano di qualcun altro nel mio lavoro, posso solo lavorare dalla radice, come crescere da un seme, e quando mi viene offerto qualcosa da qualcun altro -correggiti e firmati - mai.
Era lo stesso della mia scuola, Stroganovsky: avevamo un insegnante del genere, e lui aveva un metodo: venne, scacciò lo studente dallo sgabello come un gatto e si sedette davanti al cavalletto, e lui stesso disegnò alcuni dettagli . Il soggetto o il modello stava in piedi, dipingeva un braccio o una gamba. Aveva uno stile di disegno accattivante. Ha disegnato e ha detto: bene, continua così.
E un giorno, in una brutta ora, venne da me e mi disegnò qualcosa. L'ho subito girato, sui bottoni e sul retro. Il giorno dopo venne di nuovo da me e disegnò di nuovo. La terza volta vide un nuovo foglio di carta, completamente intatto. Ha ricominciato... E ha avuto il tatto e l'intelligenza di non avvicinarsi più. Poi mi ha elogiato in ogni modo possibile, Sergei Gerasimov ( S.V. Gerasimov - allora direttore della scuola - ca. ed.) indossava per mostrare il mio lavoro, ma qui non esisteva più un simile apprendistato.
Non mi vanto, ma sono fatto così: o vai nella tomba o ti sottometti...
–E "I racconti di Alyonushka": come hai avuto improvvisamente un desiderio?
– Stavo finendo un libro presso la casa editrice dei libri di testo di Mosca, dove sono diventato molto amico del regista e capo artista. E mi chiedono: quale vuoi dopo? E all'improvviso mi sono venuti in mente "I racconti di Alyonushka". Hanno pasticciato un contratto per me, ho abbozzato una sorta di layout, ma poi alcuni lavori urgenti hanno incrociato di nuovo la mia strada - e poi sono andato fuori dai binari per due anni e mezzo. Circa, o forse fino a tre. E di recente ho appena iniziato a uscire da questa impasse, generalmente pensavo che tutto fosse finito, il mio tesoro era vuoto. Si è scoperto non ancora.
Capisci quanto può essere difficile: come dicono i musicisti: se non suoni per un giorno si nota, se non suoni per due si nota agli esperti, tre si nota al pubblico. Per un artista le scadenze sono più distese, ma lo schema è lo stesso. Svanendo, te lo portano via, non l'hai usato: sarà utile agli altri. Così va, e per ritornare - credo che questo sia simile alla preghiera - quando fai decine di, diciamo, opzioni, ma non funziona, tutto passa, passa, passa. E quando senti di essere perdonato, la tua assenza su questo cammino si fa subito sentire. È come se trasferissi automaticamente il pennello dalla mano sinistra a quella destra. È così evidente, allo stesso livello.
Quindi sono partito da qui, sono venuto a Ekaterinburg per dieci giorni, ho una copertina incompiuta per Peter Pan di Barry nel mio studio, ma è già sparita, è già lì. In qualche modo non esito, so come finirlo.
Gli scrittori sono bambini grandi
- Siamo tutti cresciuti leggendo libri con bellissime illustrazioni, e a volte cerchi un libro come regalo per un bambino e pensi - sicuramente ci sono ristampe di quei libri che ricordiamo dall'infanzia: con le tue illustrazioni, Konashevich, Mavrina, Charushin - e di giorno non è possibile trovarlo...
– A Mosca esiste un servizio del genere – non in tutte le librerie o nelle librerie dell’usato, ma ce n’è una – puoi ordinare un libro. Pertanto, molti libri mi sono stati semplicemente portati per la firma.
C'è anche un'asta di libri. Recentemente, attraverso Internet, alcuni amici hanno trovato due miei libri: uno aveva una base di 100mila, “Gelsomino nel paese dei bugiardi”, di Gianni Rodari.
–Sono queste le prime edizioni?
- Solo i primi. Il libro di Gianni Rodari non è stato ripubblicato, e non viene ancora ripubblicato. Abbiamo firmato una sorta di accordo internazionale (anche una trappola) secondo cui devono trascorrere almeno settant'anni dalla morte dell'autore e poi gli eredi perdono i loro diritti. E così possono vendere l'intero copyright a qualche editore, oppure potrebbero non venderlo, ma in qualche modo modificare le ristampe. In ogni caso, ciò rallenta notevolmente la ristampa di buoni libri.
Io e Rodari eravamo amici; una sera d'estate calda giravamo per Mosca fino a tarda sera. E ho detto che il re Giacomon - c'era un re dai capelli rossi che indossava una parrucca, e la sua testa era calva, con tali protuberanze - ho detto: "L'ho disegnato da Krusciov", - ho quasi sempre un prototipo. E Rodari mi rispose: “Ho scritto da te tutto il paese dei bugiardi”.
L. Tokmakov
–E abbiamo spiegato che questa era una critica al sistema occidentale...
– Sì, questa è una satira crudele: un paese di bugiardi è un paese oltre il cordone, ma noi abbiamo un paese di persone che amano la verità. E vide come i miei occhi brillavano nell'oscurità. Ed era un uomo timoroso, cauto. Ho deciso che avrei potuto trasmetterlo. E ha subito cominciato a blaterare che il vostro Paese è per me una seconda patria. E, in effetti, una seconda patria, perché Marshak lo prese tra le braccia e lo tradusse in modo tale da renderlo immediatamente superiore a tutti i poeti moderni. Marshak ne ha fatto un secondo Marshak.
–Che lingua parlavano? Oppure sei andato con un traduttore?
- In inglese. Rodari almeno scolpisce in inglese, e anch'io. Adesso parlo meglio, ho studiato più tardi. Ebbene, in un caffè all'aperto ci sono resti di scarafaggio essiccato stesi su un tavolo disordinato, e Rodari ha detto: pesce, pesce dorato. l'ho capito ( ride).
–Come hai conosciuto Astrid Lindgren?
- Le ho mandato un libro. Da lei ho ricevuto un'ottima risposta, proprio come da Gianni Rodari ai suoi tempi. Poi è stato pubblicato un libro in due volumi per l’anniversario di Lindgren, e lì ho trovato la mia copertina a tutta pagina, il che significa che è stato accolto molto bene.
E poi Mikhalkov, il mio defunto amico Seryozha Mikhalkov, ha deciso di leccarla e, grazie ai suoi legami e alla sua autorità, ha organizzato una medaglia intitolata a Leo Tolstoj. Era internazionale, il suo status era molto buono. E ha deciso di attirare Lindgren in questa rete ( A. Lindgren ha ricevuto la medaglia Lev Tolstoj nel 1987, anno di istituzione del premio - ca. ed.), perché era la presidente del comitato del Premio Andersen, che era ed è considerato un “Piccolo Nobel”.
Mikhalkov aveva una sorta di follia: adorava tutti i tipi di medaglie e premi, di tutti i tipi, di qualsiasi tipo. Ricordo che ero a Star City, ho comprato diverse medaglie con l'immagine di Gagarin in un chiosco, quindi ne ho tirato fuori una, l'ho mostrata in qualche modo - a malapena l'ho ripresa da lui. Non volevo regalarlo! Era un bambino. Inoltre, è intelligente, talentuosa e in un certo senso una bambina grande.
–Allo stesso modo, ogni scrittore per bambini è probabilmente un bambino grande...
– Ricordo Lev Kassil, eravamo amici – anche lui era un bambino. Posso parlare di lui quanto voglio. Sono andato a Kassil senza chiamare, a qualsiasi ora, quindi mi è stato permesso. E questo adesso era vicino al Teatro d'Arte di Mosca, in Mkhatovsky Proezd, in Kamergersky Lane. Arrivo la sera e squilla il telefono. Lev Abramovich esce dalla sua stanza in vestaglia, con un sigaro, in pantofole e un libro tra le mani. "Eureka" cominciò ad apparire nella "Giovane Guardia", ristampe di ogni sorta di cose interessanti della letteratura occidentale.
Cassil e Barto erano in Spagna nel 1939, durante la guerra civile, e vivevano nello stesso albergo a Madrid. E di notte Franco bombardava Madrid, e lì cadeva di tutto, c'erano anche grandi bombe.
Kassil aveva una straordinaria capacità di adattarsi a qualsiasi società, era intelligente. Apprende dai colleghi stranieri che Hemingway alloggiava nello stesso albergo! Vedete, avrebbero detto che l'apostolo Pietro si era fermato: per una persona di quel tempo sarebbe stato equivalente. Ha chiesto ai suoi amici di presentarlo. Anche solo stringere la mano è un dato di fatto di una biografia, anche breve. Ma dissero che Hemingway se n'era già andato, non c'era più. Beh, non c'è modo.
Quella stessa notte Franco sganciò una bomba da cinquecento chilogrammi nel cortile di questo albergo. Era un tale peso. Un enorme cratere, un enorme parapetto. Kassil dice: ci siamo riversati tutti, l'intera delegazione, ha fissato, guardato: impressionante. Nessuno allora sentiva odore di guerra, era tutto nuovo. Bene, abbiamo guardato e siamo andati per strade separate.
Molti, molti anni dopo (io e Kassil ci siamo conosciuti nel '67, e probabilmente era il '69) esce questo “Eureka”, qualcuno scrive ricordi di quei giorni, anche a Madrid: la fotografia, questo cortile, questo cratere di una bomba, la gente spettatori in piedi, un bel giovane Cassil in piedi e Hemingway in piedi accanto a lui!
–E poi non lo ha riconosciuto, a quanto pare?...
- E stava guardando la scia della bomba, sì. Tanti anni dopo, ne era così emozionato che non ho mai più visto Kassil così.
“I miracoli del Signore” non è solo un illustratore, ma anche un autore
– Hai menzionato il libro “Miracoli del Signore”. So che questo libro contiene una rivisitazione di eventi biblici: sia l'Antico Testamento che il Nuovo?
– Sì, e poi anche il cristianesimo primitivo.
–Alcuni episodi miracolosi tratti dagli Atti degli Apostoli, giusto?
– Dagli Atti degli Apostoli sì, c’è San Giorgio il Vittorioso, e l’Esaltazione della Santa Croce…
–Probabilmente non è un caso che tu abbia affrontato questo argomento: è stata una tua idea?
– Un autore mi ha chiamato e si è offerto di illustrare un libro che ha creato lui stesso - una rivisitazione delle Sacre Scritture per bambini - un enorme manoscritto, 300 pagine su una macchina da scrivere, e organizza per noi un incontro con gli editori. Prendo questo mattone: che mi piaccia o no, conosco tutte queste storie delle Sacre Scritture.
Devo dire che dopo una o due letture non ha senso nemmeno pensare di illustrare qualcosa: devi leggerlo 50 volte. E penso: leggerò l’originale. Ho letto anche gli apocrifi e sono andato alla biblioteca sinodale. Bene, ho trovato una soluzione: realizzo una litografia - multicolore, vero, ma di un colore grigio-verde, grigio-blu così tenue, e ci sono soggetti separati - illustrazioni delle Sacre Scritture di grandi artisti. Frammenti di Rembrandt, Doré, un'antica icona russa... Diverse scene fuse compositivamente in una cornice - così sono i rosari - e al centro c'è un posto per la mia illustrazione.
Quindi, in un certo senso, ho organizzato una protezione per me stesso. Se mi dicono - ho incontrato persone così poco illuminate - che questo non è stato fatto nel canone, è una deviazione dal canone. Ma Michelangelo, Rembrandt, Raffaello e Botticcelli si discostarono tutti dal canone, che è ciò per cui divennero famosi.
Ho realizzato una grande pila di queste cornici su carta litografica e ho inciso un'illustrazione a colori al centro. Successivamente ho utilizzato la stessa tecnica per illustrare Les Misérables di Hugo.
Ho riletto il romanzo e ho capito che era un libro di contenuto religioso. Il nostro popolo ha intascato tutto questo e ha fatto di “I Miserabili” un libro storico-rivoluzionario, come “Come è stato temperato l’acciaio” e “Il tafano”. E mi sono posto il compito: in modo che le persone spostino il romanzo dallo scaffale dove la letteratura storica e rivoluzionaria è sullo scaffale con la letteratura religiosa. E sembra che ci sia riuscito.
–Questa è un'edizione regalo, giusto?
- Super regalo. Ce n'era uno semplice e il secondo era della casa editrice Pan Press: due volumi, rilegatura in pelle spessa, custodia. Non so nemmeno quanto costa. E pesano 9 kg! Quando verrai a Mosca, te lo mostrerò e te lo lascerò tenere tra le mani per un po'.
– È già stato pubblicato “I miracoli del Signore”?
– No, sono appena entrato in produzione. Possiamo aspettare presto. ( L'artista ottantenne ha dovuto passare attraverso più di trenta case editrici prima che la casa editrice RIPOL Classic pubblicasse il libro "I miracoli del Signore" nel 2010. Lev Tokmakov è diventato non solo un illustratore, ma anche l'autore del libro testo - ca. modificare.).
Il miracolo del prigioniero e dei cani da pastore
– Lev Alekseevich, puoi raccontare storie della tua vita sui miracoli?
–Lo hai illustrato?
– No, purtroppo non l’ho illustrato.
– Ma vi conoscevate?
– No, conoscevo Maria Pavlovna Prilezhaeva. Allora era la presidentessa della sezione bambini ed era amica di mia moglie ( Irina Petrovna Tokmakova – bambinipoetaEprosatore, traduttorepoesie per bambini, laureatoPremio di Stato della Russiaper opere per bambini e giovani - ca. ed.) E io, come membro della famiglia, sono stato ammesso in questa comunità.
E un giorno siamo venuti da Maria Pavlovna a Peredelkino, nel villaggio degli scrittori. E Marya Pavlovna ci ha portato al cimitero. Abbiamo visitato Korney Ivanovich con una grande croce sulla tomba.
E ora, dice, ti mostrerò anche una tomba molto interessante. Una tale stele e sotto due fotografie su porcellana di origine pre-rivoluzionaria - un ufficiale forestale e la sua bellissima moglie, e sopra nell'ovale - una bellezza di inimmaginabile intensità - occhi neri, beh, è chiaro che è piena di talento e salute mentale, non salute, ma salute reale, la stessa Olga Perovskaya era in contatto con il Cielo, ovviamente completamente.
Ed è stato rastrellato ai tempi di Beria. E ha finito la frase. Fu rilasciata sotto Krusciov, il suo appartamento fu occupato e non aveva un posto dove vivere. Maria Pavlovna - allora era nell'ufficio della sezione - le trovò una stanza. E in cambio ha ricevuto una storia assolutamente straordinaria, che ora cercherò di restaurare.
L'area in cui i prigionieri dovevano svolgere i lavori forzati comprendeva una lunga strada polverosa. E così guidano il convoglio, ci sono sentinelle con i fucili, con i fucili, con i cani addestrati a squarciare a comando. E Perovskaya presto si ammalò e cadde a terra. Tutto è una fuga. E le misero addosso due cani da pastore. "Sai", disse a Maria Pavlovna, "non ho paura, io", disse, "ho messo le mani sulle loro teste e loro si sono sdraiati uno accanto all'altro".
– Mi vengono in mente le storie dei primi cristiani...
- E Daniele nella fossa dei leoni. E le guardie, ragazzi neri, decisero che era una strega, che bisognava temerla, che bisognava obbedirle, e da quel momento in poi solo lei dettò tutte le fermate. Si sente male, sente il bisogno di sedersi - e l'intero palco si ferma - lì non hai scampo. E come ha detto Perovskaya alla fine di questa storia: i cani le hanno salvato la vita.
– Ma anche questi sono miracoli del Signore?
- Assolutamente!
La mano di Dio, o la salvezza con le patate
– Ci sono stati miracoli nella tua vita?
- Erano. Credo che tutti gli incidenti felici siano pianificati lì e in anticipo.
Questo avvenne durante la guerra. Due donne, infermiere del lavoro di mia madre, che è dottoressa, sono andate da qualche parte fuori città, molto lontano, in treno, per cambiare le patate. Allenati di nuovo la mattina. E ho dormito dopo le mie avventure, senza togliermi gli stivali, l'impermeabile, il berretto, sono crollato sul pavimento dove le infermiere avevano affittato una stanza, e ho dormito lì per terra senza svegliarmi una sola volta. La mattina dovevamo prendere il treno. E ho un sacchetto con due secchi e mezzo: riesco a malapena a sollevarlo con la mano destra.
L'atterraggio fu disperato. C'erano corrimano di metallo attaccati alle carrozze e un corrimano è stato strappato dalla folla, dai passeggeri che stavano salendo. I piselli caddero così. E sono riuscito a malapena a passare, ho afferrato il corrimano con la mano sinistra e con il piede destro sono salito sul poggiapiedi più esterno, più basso, e ho messo questa borsa sul collo del piede, cosa che ha alleggerito il carico per il mio mano.
E la gente cominciò a salire sul carro dei vincitori. Tutto passa, ma io sono mezzo sospeso, la mia gamba destra è ancora in piedi. Le persone sono nella carrozza e io sono appeso, anche se ero un ragazzo magro e abbastanza forte, sento: tutto è insensibile, ma butti un sacco di patate? Preferiresti lanciare una borsa piena d'oro. Chi ha avuto fame lo sa. Stanno aspettando lì. Se mi gettano, insieme alla borsa, sotto il tumulo.
In questo momento, il treno entra nel ponte ferroviario, attraverso un fiume piuttosto lungo, sbuffando alle giunture, e attraverso le traversine vedo il fiume versato. Sento che mi indebolirò e cadrò insieme alla borsa. E all'improvviso una mano sbuca dall'atrio vuoto e trascina dentro me e le mie patate per il colletto!
Penso che sia stato un miracolo. Quando ero impiccato, non c'era nessuno nel vestibolo. La mano di qualcuno mi ha letteralmente tirato fuori dalla morte.
L. Tokmakov. Autoritratto (alla poesia di Berestov “Perdita”)
Empietà... attraverso il camino
–Lev Alekseevich, da quando credi in Dio e cosa significa per te questa fede?
- Ci proverò. Sai, ovviamente, che sono nato e cresciuto negli Urali, qui il movimento senza Dio era organizzato molto bene, era massiccio. Adesso lo dirò pubblicamente, nessuno se lo ricorda più: nella nostra scuola, nelle classi 4-5, vendevano i biglietti per il Teatro della Gioventù. E un gruppo di nostri studenti ha camminato, ma hanno dovuto passare davanti alla Casa Ipatiev. I nostri teppisti, ragazzi rumorosi, i clown più incalliti - per strada dovevamo mostrarci in ogni modo possibile - sono passati davanti a questa casa in punta di piedi, in silenzio, non si parlava. Quando ho notato che le nostre aquile si erano calmate, ho capito che non era una cosa facile, qualcosa le stava già influenzando .
Sulla Casa Ipatiev c’erano dei gradini verso la porta e una lavagna nera con lettere dorate: “Società degli atei militanti”. Questo è quello che è successo.
Mia nonna era ortodossa, contadina, ma non andava in chiesa. Nella sua valigia aveva nascosta un'icona della Madre di Dio in una cornice d'argento.
Durante gli anni difficili della carestia, questo stipendio d'argento doveva essere portato a Torgsin. E mia nonna mi diceva spesso: "Ho litigato con la Madre di Dio - ho preso la sua veste e l'ho venduta". Credeva che questo fosse un grande peccato. Ma poiché mia nonna è una delle persone più intelligenti che ho incontrato nei miei anni - e quindi era già un'autorità per me, ho capito che c'era qualcosa in questo.
E che ateo militante e sciocco ero - in seconda elementare! Ci hanno pompato e pompato e ho deciso di prendere parte alla propaganda antireligiosa. Ho strappato diversi fogli da un quaderno di scuola e vi ho disegnato sopra degli scarabocchi. Ha scritto: "Dio". Ho posizionato la scala vicino alla casa del vicino, dove viveva la pia vecchia Petrovna: una volta sono entrata nella sua stanza e ho visto le sue icone. E questo sciocco seduto di fronte a te è salito sulla scala fino al tetto e ha calato la sua propaganda nel camino. Lo disse immediatamente a sua nonna e mia nonna lo disse a me.
Se avessi disegnato Petrovna stessa, ovviamente, nessuno mi avrebbe imprecato. Di nuovo si riavviò. È finito nello stesso salvadanaio. E poi sempre di più. Ad oggi, a dire il vero, non mi considero una persona completamente devota alla chiesa. Perché a volte mi mancano le vacanze. Oggi è il Trinity Day: mi congratulo con te! – Me lo ricordavo e lo sapevo anch'io. Oggi dobbiamo andare in chiesa...
E sono stato battezzato - non ci crederai - avevo intenzione di battezzarmi da molto tempo - non c'era nessun motivo, nessuna spinta. Il motivo era molto divertente. Lo dirò pubblicamente adesso – anche questo non mi rende molto felice – ma, comunque, è successo. Abbiamo affittato una dacia vicino a Mosca nel villaggio di Blagoveshchenskoye. E nelle vicinanze, attraverso la foresta, c'era il villaggio di Serednikovo, lì c'era un bel tempio.
Era presente il rettore, padre Damian Kruglik. In qualche modo l'ho scoperto attraverso altre persone. E così mia moglie è partita la mattina per Mosca per dedicarsi a una sua attività editoriale. La sera è arrivata e all'improvviso mi ha annunciato: "E oggi sono stata accettata alla festa".
Penso: oh sì! – il giorno dopo andai a farmi battezzare.
–In segno di sfida, si scopre?
– Neppure per ripicca, ma per autoaffermazione. In modo che io abbia anche una sorta di posizione formalizzata. Padre Damian mi ha detto: “Adesso ti invidio. Sei libero dai peccati di tutti" ( Padre Damian Kruglik ha poi celebrato il servizio funebre per Lev Alekseevich nella chiesa in nome dell'icona della Madre di Dio “Il Segno” ad Aksinino - ca. ed.).
Da allora siamo suoi amici. I suoi figli, tutti e tre, hanno studiato disegno con me e sono venuti nel mio studio, Sasha, Alyosha e Lizonka.
Sashka è un artista, è entrato in Surikovsky, ho dovuto parlare in sua difesa, difenderlo. E ha discusso con lo stesso Surikov: ha scritto la rivolta di Streltsy, una cosa enorme.
Gli editori hanno ville alle Canarie e gli artisti chiedono l'elemosina...
– Lev Alekseevich, come valuti la situazione attuale nella letteratura per l’infanzia, nell’illustrazione di libri per bambini? Sembra che in epoca sovietica le cose andassero molto meglio con i libri e le illustrazioni per bambini.
– Certo, questo è il livello più basso che un fenomeno vivente può raggiungere. Ora è in declino. Ma un villaggio non regge senza un uomo giusto.
E ci sono persone giuste. Esiste una tale Dina Krupskaya. E questo non è uno pseudonimo. È una traduttrice brillante e un'ottima poetessa per bambini. C'è Andrei Usachev, un ottimo poeta. Il defunto Yuri Koval fa parte della nostra generazione. Uno scrittore brillante. Ce ne sono anche di completamente invisibili, del tutto impercettibili, ma vedo, lo so, ho il polso di questo fenomeno.
Ma c'è, ovviamente, un tumore, c'è la muffa, c'è letteralmente una semi-criminalità. Questi sono disegnatori di computer che fanno il loro lavoro per accontentare i gusti più bassi, le passioni più basse, che non portano dentro di sé nemmeno la minima traccia di spiritualità.
Servono mammona, diventano ricchissimi in un attimo. Non c'è bisogno di prepararsi, di attingere dal vero, fa tutto il computer. Sfortunatamente, ora hanno preso il sopravvento, ma tutto questo passerà. Lo dichiaro in modo responsabile: passerà sicuramente.
Copertina del libro “Come una formica si affrettò a casa”
- Inoltre, c'è qualche generazione di giovani, ci sono ancora giovani che vogliono disegnare non su un computer, ma con le proprie mani, per così dire?
- Si si. Gli artisti sono ancora vivi. Nikolaj Ustinov. Il genio Gennady Kalinovsky è recentemente scomparso. Anche Yuri Nikolaev, il suo amico, un artista brillante, è completamente immune da questo stampo. A proposito, di recente ho realizzato un grande libro per la Chiesa, un centinaio di illustrazioni, la vita di Alexander Nevsky, acquerelli brillanti. ( libro "Padre e figlio. Santi Principi Alexander Nevsky e Daniil di Mosca " - ca. modificare.). Se dovessi elencarli, probabilmente ce ne sarebbero una dozzina. La cosa più importante è che i media siano stati preservati.
– L’unico problema è che non tutto arriva bene al lettore…
- Beh, certo. Perché queste persone hanno un senso di comunità molto più forte. E le posizioni editoriali sono state prese, si sa: chi ieri era seduto sulla cuccetta oggi è alle Isole Canarie. Ci sono tanti editori alle Canarie... Ci sono tante loro ville lì. C'è un profitto molto grande da questo tipo di attività umana.
E d'altra parte c'è Sasha Sokolov, che è letteralmente un mendicante, un artista brillante, nipote di uno dei Kukrynik ( Alexander Sergeevich Sokolov, n. nel 1937, uno degli artisti di “Murzilka” - ca. modificare.). La rivista per bambini "Murzilka" è quasi soffocata.
–Anche tu hai lavorato alla Murzilka?
- Si si. Ora sono stato aggiunto alla redazione. Ma ho lavorato lì circa 40 anni fa. Ma ci sono persone lì che capiscono cosa è cosa.
– Lev Alekseevich, hai qualche idea che non è stata ancora realizzata, qualcosa che volevi illustrare, ma per qualche motivo non ha funzionato?
– Volevo “Il cavallino gobbo”. Yura Vasnetsov ha realizzato brillantemente “Il cavallino gobbo”. E, a quanto pare, questo è stato intrecciato con il testo in modo che risultasse essere un libro - questo non mi lascia andare. Vedi, non esiste un manoscritto che esista separatamente. E c'è un libro. Che è fatto brillantemente, non puoi romperlo. Tutto ciò che è stato fatto dopo Vasnetsov, credo, è o un debole riflesso della sua decisione o un tentativo di trovare qualche nuova soluzione in linea con le tendenze che vanno di moda oggi.
Vasnetsov era assolutamente adatto, soprattutto perché era di origine Vyatka, del clero di Vyatka: è figlio di un prete. Ho sentito le sue storie sulla sua infanzia. Disse che aveva molta paura di perdere il servizio pasquale, e affinché suo padre non se ne andasse senza di lui, la piccola Yurochka avrebbe preso il cappotto di pelle di pecora di suo padre dalla gruccia e si sarebbe messa a dormire su di esso - suo padre non se ne sarebbe andato senza un cappotto di pelle di pecora.
***
Per ricordare il nostro incontro, Lev Alekseevich mi ha regalato un libro con le sue poesie: è stato pubblicato in 200 copie. a Vladimir. Si intitola “Gli occhi degli insonni”, dedicato alla memoria della madre.
Sognano il freddo
fiori di ciliegio
Nascondere i tuoi rami
Sotto la copertina bianca...
Noi per cambiare
L'Onnipotente si sta preparando.
Teniamoci pronti
Saremo pronti.
Riferimento
Lev Alekseevich Tokmakov - Artista e illustratore russo, sovietico. Nato nel 1928 a Sverdlovsk.
Nel 1951 si diplomò alla Scuola Stroganov. Dal 1958 collabora con la popolare rivista per bambini Murzilka.
Ha illustrato oltre 200 libri per bambini, creando illustrazioni luminose e allegre sia per le opere di autori nazionali (Mikhalkova, Marshak, Zakhodera, Ciferova, Tokmakovae molti altri) e ai libri stranieri - fiabeRodari, Lindgren.
Le opere di Tokmakov sono conservate nella Galleria Statale Tretyakov, da cui prende il nome il Museo di Belle ArtiPuškin, Galleria Nazionale di Bratislava, numerosi musei e collezioni private in Russia e all'estero. Nel 1988 è stato premiatodiploma onorario di H. C. Andersen per le illustrazioni del libroIrina Tokmakova"Giostra".
Morì nel 2010 a Mosca.