Nel romanzo di Pushkin, l'autore agisce come un eroe insieme agli altri. Di norma, in alcune opere possiamo anche vedere il punto di vista dell'autore e le divagazioni liriche, tuttavia, in tali versioni, il punto di vista dell'autore come una sorta di mente superiore che valuta obiettivamente le situazioni e può persino gestirle interpretazione del lettore eventi, indicano l'essenza del comportamento dei personaggi.
In Eugene Onegin la situazione è leggermente diversa, una volta che l'autore incontra anche l'eroe, Pushkin sottolinea alcune somiglianze nella loro posizione spirituale, sebbene sottolinei anche differenze. Così l'autore diventa uguale ai personaggi, è parte dell'opera con le sue caratteristiche. In definitiva, è un po' difficile capire se stiamo parlando di Pushkin stesso o se anche Pushkin separa l'autore da se stesso e lo rende solo un attore separato.
Se presti attenzione ad alcuni dettagli, l'autore sembra il proprietario di opinioni sagge e esperienza di vita. È del tutto possibile che in esso vediamo le opinioni dello stesso Pushkin.
Un altro dettaglio interessante è il dialogo con il lettore e, per così dire, la scrittura del romanzo davanti al lettore. L'autore del romanzo descrive le sue azioni di dubbio, ad esempio, scegliendo il nome dell'eroe. Per questo motivo, il lettore è coinvolto nella comunicazione con l'autore e anche con il romanzo stesso, il lettore diventa anche, in una certa misura, il protagonista dell'opera, poiché entra in dialogo con i personaggi, e l'autore inizia questo dialogo, che lui stesso si rivolge al lettore e in qualche misura invita anche alla co-creazione.
Inoltre, l'autore svolge il ruolo di una sorta di guida che accompagna ogni lettore attraverso le pagine del suo romanzo, dà le spiegazioni necessarie, indica i punti più dettagli significativi. Questa funzione rende l'autore nostro amico e compagno affidabile, nella cui azienda nasce la creatività. Più precisamente, l'autore ci aiuta a far nascere la nostra percezione del testo, ad andare avanti nella comprensione di quest'opera.
Raggiunge non solo un dialogo con il lettore, ma anche un'affascinante interattività, che ricorda in qualche modo la comunicazione secolare con un amico che racconta la storia di Onegin. D'altra parte, il personaggio dell'autore aiuta Pushkin a esprimere convenientemente la propria posizione e modo originale modellare la struttura della storia. In questo lavoro, ovviamente, ci sono due personaggi principali: Onegin e l'autore stesso.
Autore nel romanzo Eugene Onegin
Pushkin nel suo romanzo intreccia abilmente l'immagine dell'autore per raggiungere determinati tecniche artistiche, molti dei quali sembrano innovativi e creano un'atmosfera unica del romanzo. Se tipico di questo genere letterario, il lettore rimane, per così dire, fuori dall'opera, e lo scrittore appare nient'altro che un narratore senza volto, allora in Eugene Onegin l'autore è una specie di eroe del romanzo, un anello di congiunzione per il lettore e gli eroi dell'opera, e anche una guida per il lettore.
L'essenza sta nel dialogo tra il lettore e l'autore e nell'invito del lettore alla co-creazione. L'autore parla di come è scritto il romanzo, una specie di pensiero ad alta voce su come scrivere ulteriormente, e include altre considerazioni che creano un'atmosfera rilassata. Sembrerebbe che Pushkin cerchi solo il favore del lettore e l'atmosfera speciale del suo romanzo, ma in realtà integra il genere in cui lavora e crea struttura unica che non è stato utilizzato in precedenza. In un modo simile, ad esempio, le discussioni su come è scritto un romanzo sono piuttosto innovative.
Inoltre, l'autore è un vero e proprio eroe dell'opera, e questo fatto è confermato da alcuni dettagli biografici che Pushkin offre al lettore, ma, ovviamente, Pushkin non parla di se stesso, ma di un autore che assomiglia lui. Pertanto, personalizziamo l'autore e lo intendiamo come un'ipostasi speciale, che è l'azione nel romanzo e allo stesso tempo è un demiurgo che sembra essere sceso sulla terra.
L'autore rende il romanzo più leggibile e più dinamico. Guardiamo Onegin attraverso gli occhi di Pushkin, o meglio attraverso gli occhi dell'autore, e l'autore è simile allo stesso Onegin. Sono persone con educazione e maniere simili, status sociale.
Come scrive lo stesso autore sul personaggio principale, "il mio buon amico", cioè sono davvero persone viste simili. Grazie a ciò si ottiene un'atmosfera in cui è come se qualcuno ci parlasse del suo amico. Questa abile introduzione del lettore all'argomento sembra molto più vantaggiosa della tipica narrazione senza volto in altri romanzi popolari dell'epoca.
Opzione 3
Alexander Sergeevich, dopo aver completato il lavoro sul suo lavoro, ha battuto le mani e si è elogiato. Il poeta era ben consapevole di aver creato un capolavoro. Il romanzo "Eugene Onegin" era leggero ed elegante nel contenuto. Il lavoro su questo lavoro è durato più di un anno. L'autore è sopravvissuto alla morte e alla perdita di amici intimi, all'amarezza della delusione e all'esilio. Forse è per questo che il romanzo era così caro al poeta.
A volte ci sembra che il personaggio principale qui sia lontano da Onegin, ma dallo stesso Pushkin. È presente ovunque: sia al ballo che allo spettacolo in teatro. Osserva beffardo Evgenij in un ambiente rustico, e nei poveri salotti dei nobili, e in giardino, dove Tatiana è rimasta seduta sulla panchina dopo aver parlato con Evgenij.
I personaggi dell'opera sono circondati dagli amici dell'autore: o Chaadaev si precipita o Vyazemsky sembra minaccioso. E nel decimo capitolo inedito, l'ombra di Yakushkin lampeggerà. E ovunque da dietro si poteva vedere il sorriso di Alexander Sergeevich.
Numerose divagazioni liriche ci mostrano l'immagine dell'autore. Dopo aver studiato attentamente il romanzo, puoi vedere che qui ci sono due personaggi principali: Onegin e l'autore stesso, che, come il suo personaggio, stanco del trambusto, disprezza nella sua anima le persone della società secolare. Si concede ricordi spensierati e allegri anni giovanili. Parlando dell'educazione di Onegin, Pushkin, prima di tutto, ha parlato di se stesso. Personaggio principale e l'autore aveva somiglianze in quasi tutto. Entrambi sono stati allevati da un tutore di nazionalità francese. Erano circondati da amici comuni.
Tuttavia, l'autore fa alcune differenze rispetto a Onegin. Quindi, ad esempio, se Onegin trovava difficile prendere lezioni sulla creazione di poesie, allora Pushkin prendeva sul serio la poesia. La natura è estranea a Eugene, mentre l'autore, al contrario, sogna un angolo tranquillo in un luogo circondato da bellezze naturali.
A teatro anche loro atteggiamento diverso. Se lì Onegin si annoiava e non guardava nemmeno il palco, allora Alexander Sergeevich, essendo in esilio, sognava solo di guardare nuovo gioco. Il mondo in cui vivono Eugene e l'autore sono balli secolari e ricevimenti sociali, questa è una società di persone con cui è difficile fare conoscenza. Il poeta critica aspramente l'alta società di San Pietroburgo per la sua innaturalità e mancanza di interessi seri.
È più difficile vivere per un autore che per Onegin. Se era deluso da tutte le manifestazioni della vita, allora Pushkin, essendo in esilio, era tormentato dalla mancanza di libertà. Aveva amici, interessi, ma non poteva realizzarli appieno, perché era sottoposto alla sorveglianza delle autorità. Al termine dell'opera, l'autore rivolge un appello a coloro verso i quali ha avuto affettuosi sentimenti da giovane, e ai quali è rimasto sinceramente fedele. E non importa quanto siano diversi, Pushkin e il suo eroe sono uniti da un'esperienza di pensiero comune per ciò che sta accadendo in Russia.
Pushkin apporta un cambiamento molto importante creatività artistica: lui, come ha notato Yu M. Lotman, distrugge l'autonomia testo artistico, ponendo su un piano estetico e l'autore, l'eroe e il lettore. Tale fusione è evidente già nella seconda strofa del primo capitolo:
"Onegin, mio buon amico, è nato sulle rive della Neva, dove, forse, sei nato o hai brillato, mio lettore"). Sulle pagine del suo lavoro, l'immagine dell'autore occupa non solo luogo importante. L'autore di Pushkin parla di se stesso, delle sue passioni creative e di altro genere; il suo "io" è infinitamente vario, così come diverse sono le forme della presenza dell'autore nel testo. L'autore di "Eugene Onegin" è un creatore, un demiurgo che crea uno speciale mondo dell'arte, lo contempla, lo analizza e lo commenta. Nel suo atteggiamento si intrecciano leggera ironia e amore per i personaggi. È caratterizzato da una connessione organica con la sua creazione e da una certa distanza da essa. L'autore funge da protagonista del romanzo in versi. Appare come un poeta che vive in una certa epoca, è un contemporaneo di Onegin, immerso nello stesso ambiente culturale di personaggio principale. E inoltre, è semplicemente "amico" di Onegin; sono accomunati da uno stile di vita, abitudini quotidiane, predilezioni spirituali, gusti letterari. Ciascuno dei volti di questi autori è mobile, inizialmente non svelato nella sua interezza, contiene il potenziale cambiamento spirituale. Il grado di presenza diretta dell'autore nel testo non è costante, è massimo nel primo capitolo. È qui che l'autore parla soprattutto di se stesso. Questa è sia una parola letterale sui fatti della propria vita, sia una certa autoespressione stilistica. Nell'autore, che parla prima di Onegin e poi di se stesso, riconosciamo un poeta romantico, ma è anche un poeta russo del primo quarto dell'Ottocento.
Nelle sue parole entusiaste sul teatro, sulle attrici ("le mie dee") - quell'esaltazione del teatro, che era caratteristica era. "Memorie letterarie e teatrali" di S. T. Aksakov, create in seguito, ma che descrivono proprio i primi decenni del XIX secolo, hanno catturato l'atmosfera di un entusiasmo teatrale quasi universale. In "Eugene Onegin" il teatro è una "terra magica", e la biografia spirituale e creativa dell'autore ne è inseparabile. In un romanzo in versi parola d'autore riunisce i nomi, spesso suggerendo polemiche, indicando varie tendenze nella cultura russa. Ma poiché anche l'autore del romanzo è all'interno del mondo raffigurato, e allo stesso tempo si eleva leggermente al di sopra di esso, può vedere che il confronto e persino l'opposizione sono transitori; la cultura ha ugualmente bisogno di Fonvizin, e Knyazhnin, e Ozerov, e Katenin, e il "pungente Shakhovskoy" (I, XVIII). Accetta tradizioni diverse, senza contrapporli gli uni agli altri, senza ordinarli in un ordine gerarchico. L'autore chiarisce che il teatro russo contemporaneo è un'incarnazione vivente dei fenomeni cultura nazionale la svolta dei secoli XVIII-XIX.
Le "mie dee" sono donne, attrici, ammirevole, ma sono anche dee che creano uno speciale mondo di gioco, dove a tutti viene data la possibilità di reincarnarsi, di realizzare la parte nascosta del proprio "io". Questo crea già una certa base per comprendere Onegin, nascondendosi dietro maschere peculiari. Uno di loro è “un cattivo legislatore del teatro”, “un cittadino onorario del dietro le quinte”. Il testo rivela costantemente potenziali punti di convergenza tra l'autore e l'eroe. Ancor prima che l'autore parli della sua simpatia per Onegin, il lettore può intuire che provenissero da un unico contesto culturale e quotidiano, entrambi appartengono alla secolare "gioventù d'oro"; questo non predetermina l'affinità spirituale, ma crea i presupposti per la comprensione. E poi possiamo presumere che le stanze che raccontano di Onegin a teatro portino una sorta di dualità, non possono essere percepite come una descrizione ironica dell'eroe. Onegin, puntando il “doppio occhialino” “ai palchi delle dame sconosciute”, “fissando la scena con grande distrazione”, uscendo dal teatro senza aspettare la fine dello spettacolo, non si riduce affatto a un dandy laico che è annoiarsi ovunque e sempre. Potresti ricordare una riga precedente:
Onegin è volato a teatro...
L'autore sulle pagine del romanzo non è solo un frequentatore di teatro, ma anche (e soprattutto) un poeta. Pushkin ha ritenuto possibile includere nel testo alcuni riferimenti alla sua esperienza biografica. Tale è la strofa del primo capitolo, dove il poeta confessa il suo desiderio di libertà, il suo desiderio di lasciare la sua terra natale, associata alla “riva noiosa”. Il primo capitolo del romanzo viene scritto nel sud, a Kishinev, dove Pushkin è in esilio; ha davvero escogitato in questo momento un piano per fuggire all'estero. Eppure il testo non è limitato a esperienza personale poeta. L'autore del primo capitolo di "Eugene Onegin" è anche un poeta romantico in quanto tale: la ricerca della libertà, il volo che si trasforma in vagabondaggio, il ricordo dell'ex folle amore, il raffreddamento dell'anima sono motivi romantici stabili. E allo stesso tempo l'autore è una persona vivace, diretta, ironica, poco incline a una confessione seria. Passa facilmente da una parola sincera e seria all'autoironia, ma la ammorbidisce anche, spingendo il lettore a non fidarsi completamente e sconsideratamente dell'opinione di qualcun altro, della valutazione di qualcun altro.
Già nel primo capitolo, dietro lo strato visibile della coscienza dell'autore, ce n'è un altro, nascosto, ed è piuttosto profondo. L'autore non gli nasconde i significati nascosti della sua visione della vita, non offende il lettore con diffidenza e arroganza. Semplicemente non ritiene possibile e necessario raccontare tutto, esporre completamente la sua riserva vitale e creativa. Le ultime strofe del capitolo chiariscono che non siamo tanto un poeta romantico dotato, di cui, infatti, ce ne sono molti, ma un poeta speciale. Lui, ovviamente, può essere, come "tutti i poeti, sognanti amici dell'amore", ha anche sperimentato "l'ansia folle dell'amore", ma il rapporto di amore e ispirazione, vita e creatività in lui è più complesso, imprevedibile e, quindi, più completo, fuori luogo nei canoni dell'estetica romantica.
Amore passato, apparve la musa,
E la mente oscura si schiarì
Libero, di nuovo alla ricerca di un'alleanza
Suoni magici, sentimenti e pensieri...
A prima vista, l'amore e la libertà si sostituiscono in modo coerente e inequivocabile. Ma la connessione tra loro non è rigida, ma facoltativa.
Nel primo capitolo di Onegin, l'evoluzione dell'autore-poeta che supera lo stato d'animo romantico non è tanto delineata quanto l'indipendenza spirituale del suo percorso, in continuo sviluppo, aperto al rinnovamento e allo stesso tempo non a significare una rinuncia ai valori precedenti e stati d'animo creativi.
Nell'ultima strofa troviamo i versi:
Rivisitato tutto rigorosamente:
Ci sono molte contraddizioni
Ma non voglio aggiustarli.
Qui formulato principio creativo, estremamente importante per Pushkin. Avendo combinato nel primo capitolo la varietà di stili e la varietà dei fenomeni della vita (questo si può leggere nelle opere di S. G. Bocharov, G. A. Gukovsky, Yu. reality. Dà al testo un'apertura che ha trovato nella vita stessa. Una certa assimilazione sorge all'infinito sviluppare la poesia l'inarrestabilità dell'essere; questo rende il poeta indipendente dalla realtà concreta: è guidato dai suoi interessi creativi, procede dai suoi sviluppo spirituale dalle mie stesse scoperte. Avendo padroneggiato le contraddizioni e la diversità dell'essere, l'autore non vuole più, come prima, dedicare a se stesso molte strofe del suo romanzo. Nei capitoli successivi lascia spazio al romanzo per i suoi personaggi, anche se questo non significa che l'autore esca dal testo: cambiano le forme della sua presenza.
Parlando all'inizio molto di sé, l'autore, a partire dal secondo capitolo, sembra nascondersi, “nascondersi” dietro i suoi personaggi, dando loro libertà di automanifestazione. Il flusso della vita stessa e la sua comprensione per lui, il Poeta, rappresenta grande valore piuttosto che un autocommento. Eppure l'autore non lascia completamente il testo. Troveremo molte strofe dove parla ancora di sé; si vede però che si tratta di riflessioni non tanto sulla sua vita privata (biografica), che comprende abitudini e passioni culturali, ma sulla creatività.
Insieme a Onegin, Tatyana, Olga, Lensky, l'immagine dell'autore appare davanti al lettore nel romanzo.
L'autore a volte include direttamente se stesso nel numero attori romanzo: ha "fatto amicizia" con Onegin, era pronto a viaggiare con lui, ma il destino li ha separati (cap. 1), rilegge la lettera di Tatyana (cap. 3), chiama uno degli ospiti dei Larin suo suo cugino(Cap. 5), nei vagabondaggi di Onegin lo incontra a Odessa.
Nel tono stesso della narrazione, l'autore manifesta costantemente anche se stesso, la sua approvazione o condanna, la sua tristezza o ammirazione per ciò di cui scrive. Puoi notare relazione amorosa Pushkin a Tatyana, atteggiamento ironicamente bonario nei confronti di Lensky, vivo interesse, simpatia e allo stesso tempo condanna nella storia di Onegin.
In ogni episodio che ci viene raccontato, possiamo determinare dal tono stesso della storia ciò che piace e non piace all'autore. È "vivamente toccato" dalla lettera di Tatyana, parla in modo severo e di condanna del duello, con pietà per Tatyana e con ironia per Onegin ci regala un episodio di un incontro in giardino, ecc. Pertanto, il discorso dell'autore fornisce materiale ricco
per chiarire molti aspetti dell'immagine dell'autore.
Ma l'immagine del poeta appare più vivida in numerose divagazioni. Nulla digressione dalla trama, dalla storia dei personaggi si chiama lirica. Questa definizione è generale termine letterario e si riferisce a deviazioni della natura più varia.
In "Eugene Onegin" incontriamo grandi e piccole divagazioni di natura autobiografica. Ci sono divagazioni polemiche letterarie. Definiscono chiaramente la posizione letteraria dell'autore: l'atteggiamento nei confronti del classicismo, del sentimentalismo e del romanticismo come tendenze obsolete e la coerente difesa del realismo.
Per caratterizzare la decisiva affermazione di realismo dell'autore, il suo appello alla semplice realtà quotidiana e non verniciata, dovrebbero essere utilizzate tre strofe degli "Estratti dal viaggio di Onegin" pubblicati da Pushkin.
A quel tempo mi sembrava di aver bisogno
Deserti, onde perlacee,
E il rumore del mare, e mucchi di rocce,
E l'orgogliosa fanciulla ideale,
Altre immagini di cui ho bisogno:
Adoro il pendio sabbioso
Davanti alla capanna ci sono due ceneri di montagna,
Wicket, recinzione rotta
Vieni, il nostro tempo verrà,
E i nostri nipoti in una buona ora
Saremo cacciati dal mondo!
Nelle divagazioni su Mosca e il castello Petrovsky, tema storico, ed esprimono il profondo sentimento patriottico del poeta:
Numerose divagazioni liriche conferiscono un carattere speciale al romanzo, ampliando i confini del genere.
Così, sia nella natura stessa della narrazione, sia nelle dichiarazioni aperte dell'autore sugli eroi, sia nelle divagazioni liriche, "la personalità del poeta si rifletteva ... con tale completezza, luce e chiarezza, come in nessun'altra opera di Pushkin" (Belinsky).
Di conseguenza, l'immagine del poeta nel romanzo appare in modo molto completo, con le sue opinioni, simpatie e antipatie, con il suo atteggiamento nei confronti problemi critici vita.
La poesia per Pushkin è un potente mezzo per educare le persone, ma per questo deve essere la poesia della "vita reale", e nel romanzo agisce come un coerente propagandista del metodo realistico di rappresentare la realtà.
Nella poesia di Pushkin "Eugene Onegin" vediamo l'immagine di un tipico giovanotto anni '20 del XIX secolo. Certo, Onegin è un personaggio immaginario. Tuttavia, secondo il poeta, Onegin non è un individuo, ma il ritratto di un'intera generazione sullo sfondo di un reale, Vita di ogni giorno. A questo proposito, nel romanzo, insieme ai personaggi di fantasia, ci sono effettivamente persone esistenti: Kaverin, un amico di Pushkin (Onegin trascorse del tempo in sua compagnia), famoso poeta Il principe Vyazemsky (Tatyana lo incontra) e, infine, l'autore stesso appare sulle pagine dell'opera.
Con la sua apparizione nella sua stessa opera, Pushkin ha cercato, prima di tutto, di "separarsi" da Onegin In tutto il romanzo, l'autore confronta i sistemi di opinioni e posizioni: il suo e quello di Onegin. Nell'opera l'autore e il suo eroe sono amici, ma quale abisso li separa. Sentiamo pienamente come Pushkin, con la sua natura calda, attiva, amante della vita, protesti contro la freddezza, l'indifferenza e il pessimismo di Onegin. L'autore, rendendosi conto che la società ha infettato tutte queste "malattie" del suo eroe, si sforza comunque di dimostrare che Onegin è in se stesso. Dopotutto, infatti, Pushkin proveniva dallo stesso ambiente di Onegin, ma il suo spirito si è indebolito, il suo cuore si è raffreddato?... L'opposto dei personaggi si manifesta non solo in relazione alla vita, ma anche in relazione alle persone. Se per la delicata e sensibile Pushkin Tatyana è un dolce "vero ideale", allora Onegin - un'anima gelida - la considera nient'altro che una "ragazza ingenua". In risposta alla sua tremante dichiarazione d'amore, Tatyana ascolta solo un sermone dall'arido Onegin e nient'altro. L'autore non smette di affermare: "Amo la mia cara Tatyana". E cosa possiamo dire di Onegin, che, pur odiando la società e le sue leggi, ne tiene comunque conto e, di conseguenza, la vita di Lensky viene tragicamente interrotta? Anche qui osserviamo una completa divergenza delle posizioni di Onegin e dell'autore. Pushkin rifiuta i principi morali del mondo e le famigerate "leggi dell'onore" nobili, a volte combinate con insensata crudeltà. No, dice l'autore, Onegin non riesce ancora a rompere del tutto con tutto ciò che è vecchio, obsoleto, che lo lega mani e piedi, il combattente non si è ancora risvegliato in lui. E sentiamo quasi fisicamente questo dolore dell'autore: il dolore di un uomo per il suo amico, il dolore di un grande poeta per l'intera giovane generazione.
È solo per un maggiore realismo del romanzo che l'immagine, l'autore, è presente in esso? Ovviamente no. Dopotutto, come già accennato, Onegin è il ritratto di tutto " nuove generazioni» di quel tempo, si può dire nome comune. Qui è ben visibile la posizione dell'autore rispetto ai giovani del suo tempo: egli riteneva che accanto a una persona che aveva appena iniziato la sua vita dovesse essere presente - visibilmente o invisibilmente - qualcuno con cui ci si potesse confrontare, con cui ci si potesse prendere esempio. E lascia che sia un poeta (non necessariamente lo stesso Pushkin) o qualcun altro. Lascia che questo qualcuno sia completamente opposto a te in tutto, ma nelle contraddizioni, nella loro lotta e unità forza trainante sviluppo. Non dovrebbe essere altrimenti, perché questo può significare morte spirituale.
Separando il suo eroe da se stesso, l'autore non lo rinuncia completamente, ma, al contrario, lo ama. Lo ama così com'è ora. L'autore vede che non tutto è ancora morto in Onegin: alla fine del romanzo, l'eroe, per così dire, si risveglia. La ragione di ciò era, anche se tardiva, l'amore per Tatyana. Tutto il potere ravvivante e resuscitante dell'Amore ha toccato alcune corde nascoste nell'anima stanca di Onegin. E qui Pushkin, per così dire, lascia la vita del suo eroe, lasciandolo, nella speranza che lui stesso, senza il suo aiuto, possa risolvere tutti i problemi e trovare la propria strada nella vita. L'autore se ne va e per molto tempo rimaniamo con l'impressione che il lavoro continui e l'autore segua da lontano le nostre esperienze.
Pushkin ha lavorato per molti anni al romanzo "Eugene Onegin", era la sua opera preferita. Belinsky l'ha definita "un'enciclopedia della vita russa". In effetti, questo romanzo fornisce un'immagine di tutti gli strati della società russa: l'alta società, la piccola nobiltà e il popolo. Durante gli anni della creazione del romanzo, Pushkin ha dovuto affrontare molte cose, perdere i suoi amici, provare l'amarezza della morte Le migliori persone Russia. Il romanzo fu per il poeta, nelle sue parole, il frutto della «mente delle fredde osservazioni e del cuore osservazioni tristi".
L'immagine dell'autore nel romanzo è creata da divagazioni liriche, ce ne sono ventisette significative nel romanzo e una cinquantina di piccole. Chi è l'eroe principale del romanzo "Eugene Onegin"? Molti credono che il protagonista del romanzo sia ancora lo stesso Pushkin. Se leggi il romanzo più da vicino, puoi vedere che non c'è un personaggio principale, ma due: Onegin e Pushkin. Impariamo quasi tanto sull'autore quanto su Eugene Onegin. Sono simili in molti modi, non senza ragione Pushkin ha subito detto di Evgeny che era "il mio buon amico". Pushkin scrive di se stesso e di Onegin: Entrambi conoscevamo il gioco delle passioni, Tomila, la vita di entrambi, In entrambi i cuori il calore si è spento ...
A Pushkin piace la mente "acuta e fredda" di Onegin, la sua insoddisfazione per se stesso e la rabbia degli epigrammi cupi. Quando Pushkin scrive che Onegin è nato sulle rive della Neva, parla dell'educazione di Onegin, di ciò che sapeva ed era in grado di fare, allora lo stesso Pushkin si presenta involontariamente tutto il tempo. L'autore e il suo eroe sono persone della stessa generazione e approssimativamente dello stesso tipo di educazione: entrambi hanno avuto tutor francesi, entrambi hanno trascorso la loro giovinezza nella società di San Pietroburgo, hanno conoscenti e amici comuni. Anche i loro genitori hanno somiglianze: il padre di Pushkin, come il padre di Onegin, "viveva in debito ..." Riassumendo, Pushkin scrive: "Abbiamo tutti imparato a poco a poco, qualcosa e in qualche modo, ma, grazie a Dio, non è sorprendente per noi brillare con l'educazione ". Il poeta nota involontariamente la sua differenza da Onegin. 06 Scrive a Onegin che "non importa quanto duramente abbiamo combattuto, non riusciva a distinguere un giambico da una corea". Pushkin, a differenza di Onegin, è fidanzato. poesia seriamente, definendola "alta passione". Onegin non comprende la natura, mentre l'autore sogna una vita tranquilla e pacifica Paradiso dove poteva godersi la natura. Pushkin scrive: "Il villaggio in cui mancava Onegin era un angolo incantevole". Pushkin e Onegin sono percepiti in modo diverso, ad esempio il teatro. Per Pushkin, il teatro di San Pietroburgo è una terra magica che sogna in esilio. Onegin, invece, "entra, cammina tra le poltrone ai suoi piedi, doppio occhialino, strizzando gli occhi, indica i palchi di dame sconosciute", e poi, guardando appena il palco, con uno sguardo distratto, " si voltò e sbadigliò." Pushkin sa gioire di ciò che annoia e disgusta così tanto Onegin.
Per Onegin l'amore è "la scienza della passione per la pelle", Pushkin ha un atteggiamento diverso nei confronti delle donne, può vera passione e amore. Il mondo di Onegin e Pushkin è il mondo delle cene secolari, dei divertimenti lussuosi, dei salotti, dei balli, questo è il mondo delle persone di alto rango, questo è il mondo dell'alta società, in cui è tutt'altro che facile entrare. Leggendo il romanzo, comprendiamo gradualmente l'atteggiamento di Pushkin nei confronti della società secolare e della classe nobile, alla quale lui stesso appartiene per nascita. Alta società pietroburghese, critica aspramente per falsità, innaturalità, mancanza di interessi seri. L'autore tratta con scherno la nobiltà locale e moscovita.
Scrive: È insopportabile vedere davanti a te una lunga fila di cene da solo, guardare la vita come un rito, e seguire la folla ordinata per andare, senza condividere con lei né opinioni comuni né passioni ...
Non è facile per Pushkin vivere, è molto più difficile che per Onegin. Onegin è deluso dalla vita, non ha amici, né creatività, né amore, né gioia, Pushkin ha tutto, ma lo mando fuori da Pietroburgo, non appartiene a se stesso. Onegin è libero, ma perché ha bisogno della libertà? Languisce sia con lei che senza di lei, è infelice, perché non sa vivere la vita che vive Pushkin. Onegin non ha bisogno di niente, e questa è la sua tragedia. Se a Pushkin piace la natura, a Onegin non importa, perché vede chiaramente che "c'è la stessa noia in campagna". Pushkin simpatizza con Tatyana, che vive tra la "nobiltà selvaggia" nel villaggio, e poi a alta società Pietroburgo, di cui dice che si tratta di "stracci di una mascherata". L'autore non solo simpatizza con Tatyana, ma scrive: "Amo così tanto la mia cara Tatyana". A causa sua, litiga con lei opinione pubblica. In una delle divagazioni liriche, l'autore ci rivela il suo ideale di donna che "è dotata dal cielo di un'immaginazione ribelle, una mente e una volontà viventi, una testa ribelle e un cuore ardente e tenero".
Pushkin ammette di amare in modo sacro la lettera di Tatyana e di non leggerne abbastanza. Molte righe del romanzo ci rivelano la biografia dell'autore, l'inizio della sua modo creativo, i nomi dei suoi idoli, gli eventi della lotta letteraria, il riflesso dell'umore dei gruppi sociali e dei gruppi letterari. A cui sono dedicate molte delle divagazioni liriche del poeta vita culturale La Russia all'inizio del XIX secolo. Da queste righe apprendiamo che il poeta era un ardente frequentatore di teatro. Scrive del teatro: "Là, all'ombra delle ali, i miei giovani giorni si precipitarono".
Pensando al significato esistenza umana, sull'importanza della giovinezza nella vita di ogni persona, Pushkin dice con amarezza: Ma è triste pensare che la giovinezza ci sia stata data invano, che l'abbiano tradita tutto il tempo, che ci abbia ingannato.
Terminando il romanzo, Pushkin rivolge nuovamente lo sguardo a coloro che amava in gioventù, ai quali è rimasto fedele nel cuore.
Non importa quanto siano diversi Pushkin e Onegin, provengono dallo stesso campo, sono uniti dall'insoddisfazione per il modo in cui funziona la realtà russa. Il poeta intelligente e beffardo era un vero cittadino, un uomo che non era indifferente al destino del suo paese. Molti degli amici di Pushkin credevano che trasmettesse i suoi lineamenti e si ritraesse nell'immagine di Lensky. Ma nelle divagazioni liriche, Pushkin mostra un atteggiamento ironico nei confronti di Lensky. Scrive di lui: "In molti modi sarebbe cambiato, separato dalle muse, sposato, in campagna, felice e ricco, avrebbe indossato una veste trapuntata". Pushkin sognava di fare di Onegin un Decabrista, e questo mostrava tutto il suo rispetto per il suo eroe.
L'immagine di Tatyana Larina nel romanzo "Eugene Onegin" di A. S. Pushkin V. G. Belinsky chiamava "Eugene Onegin" "un'enciclopedia della vita russa", poiché rifletteva l'intera vita della nobiltà russa di quell'epoca come in uno specchio. Il poeta si concentra sulla vita, lo stile di vita, la morale e le azioni del giovane Eugene Onegin. Eugene Onegin è il primo eroe letterario, aprendo una galleria dei cosiddetti " persone in più". È istruito, intelligente, nobile, onesto, ma la vita secolare a San Pietroburgo ha ucciso in lui tutti i suoi sentimenti, aspirazioni, desideri. È "maturato prima del tempo", è diventato un giovane vecchio. ". Onegin è davvero serio malato della malattia sociale del suo tempo: anche un sentimento sincero, l'amore non è in grado di resuscitare la sua anima.
L'immagine di Tatyana Larina fa da contrappeso all'immagine di Onegin. Per la prima volta nella letteratura russa personaggio femminile opposto al maschile, inoltre, il carattere femminile è più forte ed esaltato del maschile. Pushkin disegna l'immagine di Tatyana con grande calore, incarnandola in lei Le migliori caratteristiche donna russa. Pushkin nel suo romanzo voleva mostrare una normale ragazza russa. L'autore sottolinea l'assenza di tratti straordinari, fuori dal comune in Tatyana. Ma l'eroina è sorprendentemente poetica e attraente allo stesso tempo. Non è un caso che Pushkin dia alla sua eroina il nome comune Tatyana. Con ciò sottolinea la semplicità della ragazza, la sua vicinanza alla gente.
Tatyana è cresciuta in una tenuta padronale della famiglia Larin, fedele alle "abitudini dei dolci vecchi tempi", il carattere di Tatyana si forma sotto l'influenza di una tata, il cui prototipo era la meravigliosa Arina Rodionovna. Tatyana è cresciuta come una ragazza solitaria e scortese. Non le piaceva giocare con i suoi amici, era immersa nei suoi sentimenti ed esperienze. Ha cercato presto di capire il mondo, ma gli anziani non hanno trovato risposta alle loro domande.
E poi si rivolse ai libri in cui credeva indivisa: le piacevano presto i romanzi, sostituivano tutto per lei: si innamorò degli inganni sia di Rtardson che di Rousseau.
La vita circostante ha fatto poco per soddisfare la sua anima esigente. Ha visto nei libri persone interessanti che ho sognato di incontrare nella mia vita. Comunicando con le ragazze del cortile e ascoltando le storie della tata, Tatyana conosce poesia popolare, è intriso di amore per lei. La vicinanza alle persone, alla natura la sviluppa in Tatiana qualità morali: semplicità spirituale, sincerità, semplicità. Tatyana è intelligente, unica. originale. Per natura, è dotata: con un'immaginazione ribelle, con una mente e una volontà viventi, e con una testa ribelle, e con un cuore ardente e necessario.
Con la sua mente, l'originalità della natura, si distingue tra l'ambiente del padrone di casa e la società secolare. Comprende la volgarità, l'ozio, il vuoto della vita nella società rurale. Sogna un uomo che porti contenuti elevati nella sua vita, che sia come gli eroi dei suoi romanzi preferiti. Così le sembrava Onegin, un giovane laico venuto da San Pietroburgo, intelligente e nobile. Tatyana, con tutta sincerità e semplicità, si innamora di Onegin: "... Tutto è pieno di lui; tutto è dolce per la fanciulla incessantemente potere magico continua a parlare di lui ". Decide di scrivere una confessione d'amore a Onegin. Il netto rifiuto di Evgeny è sorpresa completa Per una ragazza. Tatyana smette di capire Onegin e le sue azioni. Tatyana è in una posizione senza speranza: non riesce a smettere di amare Onegin e allo stesso tempo è convinta che non sia degno del suo amore.
Onegin non capiva tutta la forza dei suoi sentimenti, non indovinava la sua natura, poiché apprezzava soprattutto "libertà e pace", era egoista ed egoista.
L'amore porta Tatyana solo sofferenza, lei regole morali ferma e permanente. A Pietroburgo diventa una principessa; guadagna il rispetto e l'ammirazione universali in " alta società"Durante questo periodo, cambia molto. "La principessa indifferente, la dea inespugnabile della lussuosa e regale Neva", la attira Pushkin ultimo capitolo.
Ma è comunque adorabile. Ovviamente, questo fascino non era in lei bellezza esteriore, ma nella sua nobiltà spirituale, semplicità, intelligenza, ricchezza di contenuti spirituali. Ma nell '"alta società" è sola.
E qui non trova ciò che la sua anima nobile desiderava.
Il tuo atteggiamento verso vita secolare esprime nelle parole rivolte a Onegin, tornato dopo aver vagato per la Russia nella capitale: ... Ora sono felice di dare, Tutti questi stracci di una mascherata. Tutto questo splendore e rumore e fumi per uno scaffale di libri, per giardino selvaggio Per la nostra povera dimora...
Nella scena ultimo appuntamento Tatyana e Onegin la rivelano ancora più in profondità qualità spirituali: impeccabilità morale, fedeltà al dovere, risolutezza, veridicità. Rifiuta l'amore di Onegin, ricordando che al centro dei suoi sentimenti per lei c'è l'egoismo, l'egoismo.
I tratti caratteriali principali di Tatyana sono fortemente senso sviluppato il dovere, che ha la precedenza sugli altri sentimenti, e la nobiltà spirituale.
Questo è ciò che rende il suo aspetto pieno di sentimento così attraente.
Tatyana Larina apre una galleria belle immagini Donna russa, moralmente impeccabile, alla ricerca di contenuti profondi nella vita.
Lo stesso poeta considerava l'immagine di Tatyana "ideale" in modo positivo donna russa.