Rimanendo esteriormente entro i limiti della commedia quotidiana, offrendo all'attenzione dello spettatore una serie di scene domestiche, Fonvizin in "Undergrowth" ha toccato un problema nuovo e profondo. Il compito di mostrare i "costumi" moderni come risultato di un certo sistema di relazioni umane ha determinato il successo artistico di "Undergrowth", ne ha fatto una commedia "popolare", secondo Pushkin.

Toccando le questioni principali e di attualità, "Undergrowth" si è rivelato davvero un'immagine molto vivida e storicamente accurata della vita russa nel XVIII secolo. e, come tale, andava oltre le idee della ristretta cerchia dei Panin. Fonvizin in The Undergrowth ha valutato i principali fenomeni della vita russa dal punto di vista del loro significato socio-politico. Ma la sua idea di struttura politica La Russia si è formata tenendo conto dei principali problemi della società immobiliare, in modo che la commedia possa essere considerata la prima immagine dei tipi sociali nella letteratura russa.

Secondo la trama e il titolo, "Undergrowth" è un'opera teatrale su quanto male e in modo errato sia stato addestrato un giovane nobile, allevandolo per essere un "sottobosco" diretto. Infatti noi stiamo parlando non sull'apprendimento, ma sull '"educazione" nel solito senso ampio del termine per Fonvizin. Sebbene Mitrofan sia una figura minore sul palco, il fatto che lo spettacolo si chiamasse "Sottobosco" non è casuale.

Mitrofan Prostakov è l'ultimo delle tre generazioni degli Skotinin, che passano direttamente davanti al pubblico o nei ricordi di altri personaggi e dimostrano che nulla è cambiato nel mondo dei Prostakov in questo periodo. La storia dell'educazione di Mitrofan spiega da dove vengono gli Skotinin e cosa dovrebbe essere cambiato in modo che non appaiano più: distruggere la schiavitù e superare educazione morale vizi "bestiali" della natura umana.

In "Undergrowth" non solo vengono svelati i personaggi positivi abbozzati in "The Brigadier", ma viene data un'immagine più profonda del male sociale. Come prima, il fulcro di Fonvizin è la nobiltà, ma non in sé, ma in stretti legami con la classe dei servi, che controlla, e il potere supremo che rappresenta il paese nel suo insieme. Gli eventi nella casa dei Prostakov, di per sé piuttosto colorati, sono ideologicamente un'illustrazione di conflitti più gravi.

Dalla prima scena della commedia, la vestibilità di un caftano cucito da Trishka, Fonvizin raffigura proprio il regno in cui “le persone sono proprietà delle persone”, dove “una persona di uno stato può essere sia querelante che giudice di una persona di un altro stato”, come scriveva in Ragionamento. Prostakova è l'amante sovrana della sua tenuta.

Che i suoi schiavi Trishka, Eremeevna o la ragazza Palashka abbiano ragione o torto, dipende solo dalla sua arbitrarietà nel decidere, e dice di se stessa che “non abbassa le mani: rimprovera, poi combatte, ed è così la casa è custodita. Tuttavia, definendo Prostakova una "furia spregevole", Fonvizin non vuole affatto sottolineare che il tirannico proprietario terriero da lui raffigurato è una sorta di eccezione alla regola generale.

La sua idea era, come notò accuratamente M. Gorky, "mostrare la nobiltà degenerata e corrotta proprio dalla schiavitù dei contadini". Anche Skotinin, il fratello di Prostakova, un proprietario terriero altrettanto ordinario, ha "qualche colpa da incolpare" e i maiali nei suoi villaggi vivono molto meglio delle persone. "Un nobile non è libero di picchiare un servitore quando vuole?" (Sostiene la sorella quando ella giustifica le sue atrocità facendo riferimento al Decreto sulla Libertà della Nobiltà.

Abituata all'impunità, Prostakova estende il suo potere dai servi a suo marito, Sophia, Skotinin - a tutti quelli da cui, come spera, non incontrerà un rifiuto. Ma, disponendo autocraticamente del proprio patrimonio, lei stessa si è gradualmente trasformata in una schiava, priva di autostima, pronta a strisciare davanti al più forte, è diventata una tipica rappresentante del mondo dell'illegalità e dell'arbitrarietà.

L'idea delle pianure "animali" di questo mondo è realizzata in "Undergrowth" in modo coerente come in "The Brigadier": sia gli Skotinin che i Prostakov sono "della stessa cucciolata". Prostakov è solo un esempio di come il dispotismo distrugga la persona nella persona e distrugga i legami sociali delle persone.

Parlando della sua vita nella capitale, Starodum disegna lo stesso mondo di egoismo e schiavitù, persone "senza anima". In sostanza, sostiene Starodum-Fonvizin, tracciando un parallelo tra il piccolo proprietario terriero Prostakova e i nobili nobili dello stato, "se un ignorante senza anima è una bestia", allora "la ragazza intelligente più illuminata" senza di lei non è altro che una "miserabile creatura". I cortigiani, nella stessa misura di Prostakov, non hanno idea del dovere e dell'onore, del servilismo verso i nobili e spingono i deboli, bramano la ricchezza e si alzano a spese del rivale.

Le invettive aforistiche di Starodum toccarono l'intera nobiltà. C'è una leggenda secondo cui un proprietario terriero ha presentato una denuncia contro Fonvizin per l'osservazione di Starodum "un abile interprete di decreti", sentendosi offeso personalmente. Per quanto riguarda i suoi monologhi, per quanto segreti fossero, i più attuali sono stati rimossi su richiesta della censura dal testo teatrale dell'opera. La satira di Fonvizin in The Undergrowth si è rivoltata contro le politiche specifiche di Catherine.

Centrale a questo proposito è la prima scena del 5° atto del Sottobosco, dove, in una conversazione tra Starodum e Pravdin, Fonvizin espone le idee principali del Discorso circa l'esempio che il sovrano dovrebbe dare ai suoi sudditi, e la necessità per leggi forti nello stato.

Starodum li formula come segue: "Un sovrano degno del trono cerca di elevare le anime dei suoi sudditi ... Dove sa qual è la sua vera gloria ... tutti sentiranno presto che tutti dovrebbero cercare la loro felicità e benefici nell'unico cosa che è legale, e che è illegale opprimere la tua stessa specie con la schiavitù”.

Nelle immagini disegnate da Fonvizin sugli abusi dei signori feudali, nella storia dell'educazione di Mitrofan come schiavo Eremeevna, così che "ce ne sono due invece di uno schiavo", nelle recensioni dei favoriti al timone del potere, dove non c'è posto per le persone oneste, c'era un'accusa contro la stessa imperatrice regnante. In una commedia scritta per teatro pubblico, lo scrittore non ha potuto esprimersi in modo così preciso e definitivo come ha fatto nel Discorso sull'indispensabile leggi statali". Ma il lettore e lo spettatore hanno capito l'inevitabile reticenza. Secondo lo stesso Fonvizin, è stato il ruolo di Starodum a garantire il successo della commedia; l'interpretazione di questo ruolo di I. A. Dmitrevsky, il pubblico "ha applaudito lanciando portafogli" sul palco.

Il ruolo di Starodum è stato importante per Fonvizin anche sotto un altro aspetto. Nelle scene con Sophia, Pravdin, Milon, espone costantemente le opinioni di " un uomo onesto"sulla moralità familiare, sul dovere di un nobile, impegnato con gli affari governo civile e servizio militare.

La comparsa di un programma così dettagliato ha testimoniato che nell'opera di Fonvizin il pensiero educativo russo si è mosso dalle critiche lati oscuri realtà da cercare modi pratici cambiare l'autocrazia.

Da un punto di vista storico, le speranze di Fonvizin per una monarchia limitata dalla legge, per la forza effettiva dell'educazione, "degna per ogni condizione di persone", erano una tipica utopia educativa. Ma avanti percorso difficile la liberazione pensava che Fonvizin nelle sue ricerche agisse come l'immediato predecessore idee repubblicane Radishchev.

In termini di genere, Undergrowth è una commedia. La commedia contiene molte scene veramente comiche e in parte farsesche che ricordano Il brigadiere. Tuttavia, le risate di Fonvizin in The Undergrowth assumono un carattere cupamente tragico e le risse farsesche, quando vi partecipano Prostakova, Mitrofan e Skotinin, non sono più percepite come tradizionali intermezzi divertenti.

Passando alle commedie per niente problemi allegri, Fonvizin non ha cercato tanto di inventare nuove tecniche sceniche quanto di ripensare quelle vecchie. Abbastanza originariamente, in connessione con la tradizione drammatica russa, i metodi del dramma borghese erano compresi in The Undergrowth. Ad esempio, la funzione del ragionatore nel dramma classico è cambiata radicalmente.

In The Undergrowth, un ruolo simile è svolto da Starodum, che esprime il punto di vista dell'autore; questa persona non sta tanto recitando quanto parlando. Nel dramma occidentale tradotto, c'era una figura simile di un vecchio nobile saggio. Ma le sue azioni e il suo ragionamento erano limitati al regno della morale, il più delle volte problemi familiari. Starodum Fonvizin agisce come un oratore politico e le sue moralizzazioni sono una forma di presentazione di un programma politico.

In questo senso, assomiglia piuttosto agli eroi di una tragedia tirannica russa. È possibile che l'influenza latente dell'alto "dramma delle idee" su Fonvizin, il traduttore dell'Alzira di Voltaire, sia stata più forte di quanto possa sembrare a prima vista.

Fonvizin è stato il creatore della commedia pubblica in Russia. Il suo concetto socio-politico ha portato al più caratteristico e caratteristica comune la sua drammaturgia è un'opposizione puramente illuminante del mondo del male al mondo della ragione e, quindi, il contenuto generalmente accettato della quotidianità commedia satirica ha ricevuto un'interpretazione filosofica. Con questa caratteristica delle commedie di Fonvizin in mente, Gogol ha scritto di come il drammaturgo trascuri deliberatamente il contenuto dell'intrigo, "vedendo attraverso di esso un altro contenuto più alto".

Per la prima volta nella drammaturgia russa storia d'amore la commedia è stata completamente relegata in secondo piano e ha acquisito un'importanza secondaria.

Allo stesso tempo, nonostante il desiderio di forme di generalizzazione ampie e simboliche, Fonvizin è riuscito a raggiungere un'elevata individualizzazione dei suoi personaggi. I contemporanei sono rimasti colpiti dalla convincente plausibilità dei personaggi in The Brigadier. Ricordando le prime letture della commedia, Fonvizin ha riferito dell'impressione diretta che ha fatto su N. Panin. “Vedo”, mi disse, “scrive Fonvizin, “che conosci molto bene la nostra morale, perché il brigadiere è tuo parente per tutti; nessuno può dire che una tale Akulina Timofeevna non abbia né una nonna, né una zia, né una specie di parente.

E poi Panin ha ammirato l'arte con cui è stato scritto il ruolo, tanto che "Vedi e senti il ​​caposquadra". Il metodo con cui è stato ottenuto un tale effetto è rivelato in diverse osservazioni dello stesso drammaturgo e nelle opinioni dei contemporanei sulla vitalità dei personaggi in The Brigadier e The Undergrowth.

Il metodo pratico del lavoro comico di Fonvizin era affidarsi a una vita originale, un vivido prototipo. Per sua stessa ammissione, da giovane conosceva il brigadiere, che fungeva da prototipo dell'eroina della commedia, e si prendeva gioco dell'innocenza di questa donna dalla mentalità ristretta. In connessione con il "Brigadiere", è stata conservata una leggenda che una specie di universale famoso presidente consiglio, alcune delle osservazioni di Eremeevna sono state ascoltate da Fonvizin per le strade di Mosca.

L'immagine di Starodum è stata confrontata con P. Panin, Neplyuev, N. Novikov e altre persone, sono stati nominati diversi prototipi di Mitrofan. È anche noto che gli attori hanno interpretato alcuni ruoli, imitando deliberatamente sul palco i modi dei contemporanei ben noti al pubblico.

Di per sé, l'empirismo, a cui Fonvizin ha fatto ricorso, non lo è sistema artistico. Ma un dettaglio caratteristico, una faccia colorata, frase divertente, cancellato dalla natura, può diventare un mezzo vivido per individualizzare e dettagliare un'immagine o una scena. Questa tecnica è stata utilizzata principalmente in generi satirici 1760

Ad esempio, i messaggi poetici di Fonvizin, scritti in quel momento, come sappiamo, hanno battuto i tratti caratteriali di persone abbastanza reali: i suoi stessi servi, un certo poeta Yamshchikov. D'altra parte, nella sua drammaturgia, Fonvizin definisce chiaramente la classe e l'appartenenza culturale dei personaggi e riproduce i loro reali rapporti di classe.

Nelle sue commedie originali, il servo non agisce mai come un confidente letterario convenzionale. Molto spesso, le caratteristiche individualizzanti non si manifestano nel comportamento scenico, ma nella caratteristica linguistica preferita di Fonvizin. Eroi negativi Fonvizina di solito parla gergo professionale e laico o volgare volgare. I caratteri positivi che esprimono le idee dell'autore sono opposti a quelli negativi da un modo di parlare completamente letterario.

Un tale metodo di caratterizzazione linguistica, con l'istinto linguistico caratteristico del drammaturgo Fonvizin, si è rivelato molto efficace. Lo si può vedere nell'esempio della scena dell'esame di Mitrofan, presa in prestito da Voltaire, ma irreversibilmente russificata nella rielaborazione.

In termini di orientamento satirico, le immagini di Fonvizin hanno molto in comune con le maschere-ritratti sociali del giornalismo satirico. Simili furono i loro destini nel successivo tradizione letteraria. Se il tipo della commedia di Fonvizin nel suo insieme non è stato ripetuto da nessuno, allora i tipi di eroi hanno ricevuto una lunga vita indipendente.

IN fine XVIII — inizio XIX v. le nuove commedie sono composte dalle immagini di Fonvizin, sotto forma di reminiscenze in cui cadono di più varie opere, fino a "Eugene Onegin" o alla satira di Shchedrin. Lungo storia del palcoscenico le commedie, rimaste nel repertorio fino al 1830, trasformarono gli eroi di Fonvizin in nomi-simboli comuni.

Gli eroi di Fonvizin sono statici. Lasciano il palco come sono apparsi. Lo scontro tra loro non cambia i loro caratteri. Tuttavia, nel vivace tessuto giornalistico delle opere, le loro azioni hanno acquisito un'ambiguità non caratteristica della drammaturgia del classicismo.

Già nell'immagine del brigadiere ci sono tratti che potrebbero non solo far ridere lo spettatore, ma anche suscitare la sua simpatia. Il brigadiere è stupido, avido, cattivo. Ma all'improvviso si trasforma in una donna sfortunata che, tra le lacrime, racconta la storia del capitano Gvozdilova, così simile al suo stesso destino. Un simile espediente scenico - la valutazione di un personaggio da diversi punti di vista - era ancora più forte nell'epilogo di The Undergrowth.

Le atrocità dei Prostakov subiscono una meritata punizione. Arriva l'ordine delle autorità di prendere la proprietà sotto la tutela del governo. Tuttavia, Fonvizin riempie l'epilogo esterno piuttosto tradizionale - il vizio è punito, la virtù trionfa - con un profondo contenuto interiore.

L'apparizione di Pravdin con un decreto in mano risolve il conflitto solo formalmente. Lo spettatore sapeva bene che il decreto di Pietro sulla tutela dei proprietari terrieri tiranni non veniva applicato nella pratica. Inoltre, vide che Skotinin, un degno fratello di Prostakova nell'oppressione dei contadini, rimase completamente impunito.

È solo spaventato da un temporale che è scoppiato sulla casa dei Prostakov ed è stato trasferito al sicuro nel suo villaggio. Fonvizin ha lasciato lo spettatore con la chiara fiducia che gli Skotinin sarebbero solo diventati più attenti.

"Sottobosco" conclude parole famose Staroduma: "Ecco gli spiriti maligni frutti degni! Questa osservazione si riferisce non tanto alla rinuncia di Prostakova al potere del padrone di casa, ma al fatto che tutti, anche il suo amato figlio, la lasciano priva di potere. Il dramma Prostakova è l'illustrazione finale del destino di ogni persona nel mondo dell'illegalità: se non sei un tiranno, allora sarai una vittima.

Dall'altro lato, ultima scena Fonvizin ha sottolineato e conflitto morale gioca. Una persona viziosa prepara la sua inevitabile punizione con le sue azioni.

Storia della letteratura russa: in 4 volumi / A cura di N.I. Prutskov e altri - L., 1980-1983

L'originalità della commedia D. I. Fonvizin "Undergrowth". Fonvizin ha eseguito nelle sue commedie la selvaggia ignoranza della vecchia generazione e la ruvida lucidatura della semieducazione europea superficiale ed esterna delle nuove generazioni. La commedia "Undergrowth" è stata scritta da D. I. Fonvizin nel 1782 e ancora non esce di scena. Lei è una di migliori commedie autore. M. Gorky ha scritto: “In The Undergrowth, per la prima volta, è stato portato alla luce e sul palcoscenico il significato corruttore della servitù e la sua influenza sulla nobiltà, spiritualmente rovinata, degenerata e corrotta proprio dalla schiavitù dei contadini. "

Tutti gli eroi della commedia di Fonvizin "Undergrowth" sono condizionalmente divisi in positivi e negativi. La famiglia Prostakov è negativa. Le persone morali e positive sono rappresentate da Pravdin, Starodum, Sofya e Milon.

Alcuni critici letterari creduto che chicche"Undergrowth" è troppo ideale perché in realtà non esistessero persone del genere e sono state semplicemente inventate dall'autore. Tuttavia, documenti e lettere del XVIII secolo ne confermano l'esistenza prototipi reali eroi della commedia di Fonvizin. E a proposito di caratteri negativi, come i Prostakov e gli Skotinin, si può dire con certezza che, nonostante la generalizzazione incondizionata, si trovavano spesso tra la nobiltà provinciale russa dell'epoca. Ci sono due conflitti nel lavoro. Il principale è l'amore, poiché è lui che sviluppa l'azione della commedia. Vi partecipano Sophia, Mitrofanushka, Milon e Skotinin. I personaggi hanno atteggiamenti diversi nei confronti delle questioni dell'amore, della famiglia, del matrimonio. Starodum vuole vedere Sophia sposata con un uomo degno, la augura amore reciproco. Prostakova vuole sposare Mitrofan in modo redditizio, per rastrellare i soldi di Sophia. Il motto di Mitrofan: "Non voglio studiare, voglio sposarmi". Questa frase della commedia "Undergrowth" è diventata alata. Le persone troppo cresciute che non vogliono fare nulla, non vogliono studiare e sognano solo piaceri, sono chiamate Mitrof-1 noushki.

Un altro conflitto comico è socio-politico. Colpisce molto domande importanti educazione e istruzione, moralità. Se Starodum crede che l'educazione provenga dalla famiglia e la cosa principale in una persona sia l'onestà e le buone maniere, allora Prostakova è convinta che sia più importante che il bambino sia nutrito, vestito e viva per piacere. La commedia "Undergrowth" è stata scritta nelle tradizioni del classicismo russo. In esso si osservano quasi tutte le caratteristiche principali del classicismo. direzione letteraria. C'è anche una rigida divisione degli eroi in positivi e negativi, l'uso pronunciare nomi e l'applicazione della regola delle tre unità (l'unità di luogo, tempo e azione). Si osserva l'unità del luogo, poiché tutta l'azione della commedia si svolge nel villaggio di Prostakovs. Poiché dura 24 ore, si osserva l'unità di tempo. Tuttavia, la presenza di due conflitti nella commedia viola l'unità dell'azione.

In contrasto con l'Europa occidentale, il classicismo russo ha una connessione con il folklore russo, il patriottismo civico e un orientamento satirico. Tutto questo avviene nel Sottobosco. Il pregiudizio satirico della commedia non causa dubbi. Proverbi e detti che si trovano spesso nel testo di una commedia lo rendono vero commedia popolare("Caftano d'oro, ma testa di piombo", "Il coraggio del cuore si dimostra nell'ora della battaglia", " Figlio sciocco la ricchezza non aiuta", "Chi è di rango non per denaro, ma di nobiltà non per rango è degno di rispetto"), Pushkin definì "Sottobosco" "l'unico monumento satira popolare". È intrisa dello spirito del patriottismo civico, poiché il suo obiettivo è educare un cittadino della sua patria. Una delle principali virtù della commedia è il suo linguaggio. Per creare i personaggi dei suoi eroi, Fonvizin usa caratteristiche del discorso. Il vocabolario di Skotinin e Mitrofan è significativamente limitato. Sofya, Pravdin e Starodum parlano correttamente e in modo molto convincente. Il loro discorso è alquanto schematico e sembra essere racchiuso in una cornice rigida.

I personaggi negativi, secondo me, si sono rivelati più vivi con Fonvizin. Parlano chiaro lingua parlata, in cui a volte c'è anche un vocabolario offensivo. La lingua di Prostakova non differisce dalla lingua dei servi, ce ne sono molti parole dure ed espressioni comuni. Tsyfirkin nel suo discorso usa espressioni usate nella vita militare e Vralman parla in un russo stentato. Nella moderna società Fonvizin regnava l'ammirazione per l'estero e il disprezzo per il loro russo. L'educazione dei nobili voleva molto meglio. Spesso la generazione più giovane si è trovata nelle mani di stranieri ignoranti che, a parte visioni arretrate sulla scienza e cattive qualità, non potevano instillare nulla nei loro rioni. Ebbene, cosa potrebbe insegnare il cocchiere tedesco Vralman Mitrofanushka? Quali conoscenze potrebbe acquisire un figlio maggiorenne per diventare un ufficiale o un funzionario? In The Undergrowth, Fonvizin ha espresso la sua protesta contro gli Skotinin e i Prostakov e ha mostrato come sia impossibile educare i giovani, quanto viziati possano crescere in un ambiente corrotto dal potere dei proprietari terrieri, inchinandosi ossequiosamente alla cultura straniera. la commedia indossa carattere istruttivo, ha un grande valore educativo. Ti fa riflettere ideali morali, sull'atteggiamento verso la famiglia, l'amore per la propria patria, solleva questioni di educazione, arbitrarietà del padrone di casa.

Idea commedia "Sottobosco" ebbe origine con Denis Fonvizin nel 1778 e quattro anni dopo presentò lo spettacolo ai suoi amici. Ma il percorso del lavoro sul palcoscenico si è rivelato spinoso. A San Pietroburgo e Mosca, la commedia è stata immediatamente rifiutata di essere messa in scena. I censori avevano paura di alcune osservazioni audaci.

Nel settembre 1782 Volny si avventurò a mettere in scena lo spettacolo. Teatro Russo nel prato della regina. Il successo è stato sbalorditivo. È vero, questo coraggio è costato la chiusura del teatro, ma era troppo tardi: la commedia di Fonvizin ha guadagnato un'immensa popolarità. Da allora, lo spettacolo non ha lasciato il palco.

Il "sottobosco" ha causato una grave insoddisfazione per Caterina II. A Fonvizin non fu permesso di pubblicare altre opere, nemmeno una traduzione in russo delle opere dello storico romano Tacito.

Il nome della commedia è associato al decreto di Pietro I, secondo il quale i figli di nobili che non hanno ricevuto un'istruzione non hanno il diritto di servire e sposarsi. Questi giovani venivano chiamati "sottoboschi". Si credeva che non fossero pronti per la vita cosciente degli adulti.

Problemi principali, che l'autore solleva nella commedia: l'educazione viziosa e la decomposizione della nobiltà nelle condizioni della servitù. L'educazione, secondo Fonvizin, determina il carattere morale nuove generazioni. Affidando i propri figli a tate analfabeti, sacrestani semi-istruiti e stranieri dubbiosi, la nobiltà precipita nell'abisso dell'ignoranza, della stupidità, dell'estirpazione di denaro e dell'immoralità. Gli Skotinin e i Prostakov sono in grado solo di allevare Mitrofanushki.

Fonvizin su semplici esempi mostra che i proprietari terrieri per la maggior parte hanno dimenticato non solo l'onore della nobiltà, ma anche dignità umana. Invece di servire gli interessi del paese, non rispettano né le leggi morali né quelle statali.

La speciale intensità della commedia è data dalla vittoria accidentale delle forze del bene. Se Pravdin non avesse ricevuto l'ordine di prendere in custodia la proprietà dei Prostakov e Starodum non fosse tornato in tempo dalla Siberia, tutto non sarebbe potuto finire così felicemente.

La commedia "Undergrowth" è costruita secondo le leggi classicismo. Ce n'è solo uno qui trama, un luogo di azione e tutti gli eventi si verificano in un giorno. Ma il gioco mostra anche alcune caratteristiche. realismo: una rappresentazione affidabile della vita quotidiana, personaggi lontani dall'abbozzo, singoli elementi del dramma. Fonvizin ha creato un nuovo genere- Commedia socio-politica. Al centro della trama, contrariamente ai canoni del classicismo, non c'è una storia d'amore, ma un acuto conflitto sociale.

Lo spettacolo è composto da cinque atti. Nella prima, l'autore ci presenta i personaggi principali, inizia la trama: una lettera di Starodum, in cui Sophia è chiamata una ricca ereditiera. Il culmine arriva nel quinto atto, quando Pravdin legge una lettera sul trasferimento della tenuta di Prostakov sotto la sua cura. L'epilogo diventa ultime parole Staroduma: "Ecco i degni frutti della malvagità!"

Quasi tutte le classi sono mostrate in "Sottobosco" stato russo. Ci sono i servi Trishka, Palashka ed Eremeevna, i proprietari terrieri Prostakov e Skotinin, l'ufficiale Milon e il sergente in pensione Tsyfirkin, l'ufficiale Pravdin, il pastore Kuteikin. Secondo le tradizioni del classicismo, tutto caratteri chiaramente divisi in negativi e positivi, ei loro nomi indicano i tratti caratteriali principali. Pravdin personifica la giustizia, Starodum - saggezza e moralità, ei nomi Vralman e Skotinin sono comprensibili anche a un bambino.

I personaggi negativi e positivi della commedia sono creati da coppie di antagonisti: "bambini" - Mitrofan e Sophia, "sposi" - Skotinin e Milon, "principale" - Prostakova e Starodum, "assistente capo" - Prostakov e Pravdin, "insegnanti " - Tsyfirkin disinteressato e avido Kuteikin.

La signora Prostakova è l'immagine comica più sorprendente. Il proprietario terriero vizioso, astuto, sfacciato ed estremamente attivo impreca e picchia costantemente i servi. Prostakova si sforza di prendere tutto nelle sue mani, ha il controllo esclusivo non solo sui servi, ma anche sui parenti. Suo marito è una creatura impotente che non osa fare un passo senza l'ordine di sua moglie. Prostakova estende il suo potere a tutti coloro che non hanno la forza di reagire: Sofya, Skotinin, insegnanti. Il motto principale del proprietario terriero: "Qualunque cosa io voglia, la metterò da sola".

L'eroina ama ciecamente il suo unico figlio ed è pronta a tutto per il suo bene. Prostakova si precipita con i pugni contro suo fratello, proteggendo Mitrofanushka, assicurandosi che il "bambino" mangi bene e non si preoccupi delle scienze. Prende tutte le decisioni per suo figlio, lo protegge dal minimo problema, paralizzando il destino del giovane.

Con una tale educazione, non sorprende affatto che il figlio cresca come un codardo, un fannullone, un ghiottone e un villano. L'ignoranza e la stupidità di Mitrofan lo fanno inorridire dalle risate: qual è il futuro di un paese in cui sta crescendo una generazione del genere? Allo stesso tempo, il "sottobosco" è abbastanza intelligente da manipolare la madre dispotica e suscitare la tenerezza del padre. Lui, come sua madre, comprende solo il potere dei forti, può fingere di essere gentile, educato, amorevole, grato. Ma solo Prostakova perde il suo potere, il suo amato figlio la respinge brutalmente.

Sullo sfondo immagini vivide caratteri negativi starodum positivo, Pravdin, Milon, Sophia sembrano pallidi e inespressivi. Ma sono necessari per lo sviluppo della trama, la dinamica degli eventi. Allo stesso tempo, questi attori parlano a nome dell'autore stesso. Le loro conversazioni istruttive mostrano il modo giusto un uomo onesto, spiega i veri doveri di un nobile e le regole della morale familiare.

Il contrasto tra il mondo di Prostakova e Starodum si vede più chiaramente nel loro atteggiamento nei confronti dell'educazione. La stessa proprietaria non sa leggere e dice a suo figlio: "Non imparare quella stupida scienza!" Starodum ha ricevuto ottima educazione e chiama educazione "garanzia del benessere dello Stato".

Fonvizin è un grande maestro delle parole. Ognuno dei suoi personaggi ha le sue caratteristiche linguistiche. Prostakova emette espressioni ruvide e comuni. Starodum, Sofya, Pravdin parlano liberamente e magnificamente. Il discorso di Mitrofan e Skotinin, come il discorso dei servi, è povero, primitivo. Il vocabolario di Kuteikin è ricco di parole in slavo ecclesiastico e il sergente in pensione Tsyfirkin ostenta il gergo militare. L'analfabetismo del tedesco Vralman è trasmesso dalla sua caratteristica lingua legata alla lingua.

Caratteristiche della costruzione della commedia di D. I. Fonvizin "Undergrowth"

Nella commedia "Undergrowth" Fonvizin raffigura i vizi della società contemporanea. I suoi eroi sono rappresentanti di diversi strati sociali: statisti, nobili, servi, insegnanti autoproclamati. Questa è la prima commedia socio-politica nella storia della drammaturgia russa.

L'eroina centrale della commedia è la signora Prostakova. Gestisce la casa, picchia il marito, inorridisce i cortili e alleva suo figlio Mitrofan. "Io rimprovero, combatto, ed è così che viene tenuta la casa." Nessuno osa opporsi al suo potere: "Non sono potente nel mio popolo". Ma nell'immagine di Prostakova ci sono anche elementi tragici. Questa "furia spregevole" ignorante e avida ama e si prende sinceramente cura di suo figlio. Alla fine della commedia, respinta da Mitrofan, diventa umiliata e pietosa:

Sei l'unico rimasto con me.

Lasciarsi andare...

non ho un figlio...

Il modo principale per creare il personaggio di Prostakova è una caratteristica del discorso. Il linguaggio dell'eroina cambia a seconda di chi si rivolge. La signora Prostakova chiama i servi "ladri", "canali", "bestia", "figlia cane". Mitrofan è indirizzato: "Mio caro amico", "caro". Gli ospiti vengono accolti rispettosamente: “Vi consiglio caro ospite", "Benvenuto".

L'immagine di Mitrofan nella commedia è collegata all'idea di educazione, che è molto importante per la letteratura educativa. Mitrofan è un ignorante, fannullone, il preferito della madre. Dal genitore ha ereditato l'arroganza e la maleducazione. A Yeremeevna, che gli è devoto in modo sacro, si rivolge: "vecchio grugnito". L'educazione e l'educazione di Mitrofan corrispondevano alla "moda" di quel tempo e alla comprensione dei suoi genitori. francese gli insegna il tedesco Vralman, le scienze esatte il sergente in pensione Tsyfirkin, che “fa un po' di aritmetica”, la grammatica il seminarista Kuteikin, licenziato da “qualsiasi insegnamento”. La "conoscenza" di Mitrofanushka in grammatica, il suo desiderio di non studiare, ma di sposarsi sono ridicoli. Ma il suo atteggiamento nei confronti di Eremeevna, la sua disponibilità ad "affrontare le persone", il tradimento di sua madre evoca sentimenti diversi. Mitrofanushka diventa un despota ignorante e crudele.

Tecnica di creazione di base personaggi satirici nella commedia - "zoologizzazione". Essendosi riunito per sposarsi, Skotinin dichiara di voler avere i suoi maialini. A Vralman sembra che, mentre viveva con i Prostakov, vivesse "fse con i cavalli". Pertanto, l'autore sottolinea l'idea della pianura "animale" del mondo circostante.

Nonostante il genere della commedia "Undergrowth" sia una commedia, Fonvizin non si limita solo a denunciare i vizi sociali e creare personaggi satirici. L'autore disegna una riga caratteri positivi- Starodum, Pravdin, Sophia, Milon. Questi eroi esprimono apertamente le opinioni di una persona "onesta" sulla nobile moralità, relazioni familiari e anche la società civile. Questo dispositivo drammatico significa davvero una rivoluzione in russo letteratura educativa- da.critica lati negativi realtà alla ricerca di modi per cambiare il sistema esistente.

Riflettendo i problemi rilevanti per il suo tempo, Fonvizin lo era psicologo di talento, pensatore, artista. La sua commedia ha un significato universale, vive nei secoli, non esce dai palcoscenici dei teatri moderni.

1. Il sistema delle immagini nella commedia.
2. La particolarità del conflitto.
3. Caratteristiche del classicismo nella commedia.
4. Il valore educativo dell'opera.

Fonvizin ha eseguito nelle sue commedie la selvaggia ignoranza della vecchia generazione e la ruvida lucidatura della semieducazione europea superficiale ed esterna delle nuove generazioni.
V. G. Belinsky

La commedia "Undergrowth" è stata scritta da D. I. Fonvizin nel 1782 e ancora non esce di scena. È una delle migliori commedie dell'autore. M. Gorky ha scritto: “In The Undergrowth, per la prima volta, il significato corruttore della servitù e la sua influenza sulla nobiltà, spiritualmente rovinata, degenerata e corrotta proprio dalla schiavitù dei contadini, è stato portato alla luce e sulla scena .”

Tutti gli eroi della commedia di Fonvizin "Undergrowth" sono condizionalmente divisi in positivi e negativi. La famiglia Prostakov è negativa. Le persone morali e positive sono rappresentate da Pravdin, Starodum, Sofya e Milon.

Alcuni critici letterari ritenevano che i personaggi positivi di The Undergrowth fossero troppo ideali, che in realtà non esistessero persone del genere e fossero semplicemente inventati dall'autore. Tuttavia, documenti e lettere del XVIII secolo confermano l'esistenza di veri e propri prototipi degli eroi della commedia di Fonvizin. E sui personaggi negativi, come i Prostakov e gli Skotinin, si può affermare con sicurezza che, nonostante la generalizzazione incondizionata, si trovavano spesso tra la nobiltà provinciale russa dell'epoca.

Ci sono due conflitti nel lavoro. Il principale è l'amore, poiché è lui che sviluppa l'azione della commedia. Vi partecipano Sophia, Mitrofanushka, Milon e Skotinin. I personaggi hanno atteggiamenti diversi nei confronti delle questioni dell'amore, della famiglia, del matrimonio. Starodum vuole vedere Sophia sposata con un uomo degno, desidera il suo amore reciproco. Prostakova vuole sposare Mitrofan in modo redditizio, per rastrellare i soldi di Sophia. Il motto di Mitrofan: "Non voglio studiare, voglio sposarmi". Questa frase della commedia "Undergrowth" è diventata alata. Le persone troppo cresciute che non vogliono fare nulla, non vogliono studiare e sognano solo piaceri, si chiamano Mitrofanushki.

Un altro conflitto comico è socio-politico. Tocca questioni molto importanti di educazione e istruzione, moralità. Se Starodum crede che l'educazione provenga dalla famiglia e la cosa principale in una persona sia l'onestà e le buone maniere, allora Prostakova è convinta che sia più importante che il bambino sia nutrito, vestito e viva per piacere. La commedia "Undergrowth" è stata scritta nelle tradizioni del classicismo russo. Osserva quasi tutte le caratteristiche principali del classicismo come movimento letterario. C'è anche una rigida divisione degli eroi in positivi e negativi, l'uso di cognomi parlanti e l'applicazione della regola delle tre unità (l'unità di luogo, tempo e azione). Si osserva l'unità del luogo, poiché tutta l'azione della commedia si svolge nel villaggio di Prostakovs. Poiché dura 24 ore, si osserva l'unità di tempo. Tuttavia, la presenza di due conflitti nella commedia viola l'unità dell'azione.

In contrasto con l'Europa occidentale, il classicismo russo ha una connessione con il folklore russo, il patriottismo civico e un orientamento satirico. Tutto questo avviene nel Sottobosco. Il pregiudizio satirico della commedia non causa dubbi. I proverbi e i detti che si trovano spesso nel testo della commedia ne fanno una commedia veramente popolare ("Caftano d'oro, ma una testa di piombo", "Il coraggio del cuore si dimostra nell'ora della battaglia", "La ricchezza non aiuta uno stupido figlio", "Il rispetto è degno di chi è nei ranghi non in base al denaro, ma nella nobiltà non in base ai ranghi"), Pushkin definì "Sottobosco" "l'unico monumento della satira popolare". È intrisa dello spirito del patriottismo civico, poiché il suo obiettivo è educare un cittadino della sua patria.

Una delle principali virtù della commedia è il suo linguaggio. Per creare i personaggi dei suoi eroi, Fonvizin utilizza le caratteristiche del linguaggio. Il vocabolario di Skotinin e Mitrofan è significativamente limitato. Sofya, Pravdin e Starodum parlano correttamente e in modo molto convincente. Il loro discorso è alquanto schematico e sembra essere racchiuso in una cornice rigida.

I personaggi negativi, secondo me, si sono rivelati più vivi con Fonvizin. Parlano in un semplice linguaggio colloquiale, che a volte contiene anche parolacce. La lingua di Prostakova non differisce dalla lingua dei servi, il suo discorso contiene molte parole volgari ed espressioni comuni. Ts???yfirkin nel suo discorso usa espressioni che erano usate nella vita militare, e Vralman parla in un russo stentato.

Nella moderna società Fonvizin regnava l'ammirazione per l'estero e il disprezzo per il loro russo. L'educazione dei nobili voleva molto meglio. Spesso la generazione più giovane si è trovata nelle mani di stranieri ignoranti che, a parte visioni arretrate sulla scienza e cattive qualità, non potevano instillare nulla nei loro rioni. Ebbene, cosa potrebbe insegnare il cocchiere tedesco Vralman Mitrofanushka? Quali conoscenze potrebbe acquisire un figlio maggiorenne per diventare un ufficiale o un funzionario? In The Undergrowth, Fonvizin ha espresso la sua protesta contro gli Skotinin e i Prostakov e ha mostrato come sia impossibile educare i giovani, quanto viziati possano crescere in un ambiente corrotto dal potere dei proprietari terrieri, inchinandosi ossequiosamente alla cultura straniera.

La commedia è di natura istruttiva, ha un grande valore educativo. Fa pensare agli ideali morali, all'atteggiamento nei confronti della famiglia, all'amore per la propria patria, solleva questioni di educazione, arbitrarietà del padrone di casa.