Difficilmente è possibile descrivere brevemente il lavoro di Alexander Ostrovsky, poiché quest'uomo ha lasciato un grande contributo allo sviluppo della letteratura.
Ha scritto di tante cose, ma soprattutto nella storia della letteratura è ricordato come un bravo drammaturgo.
Popolarità e caratteristiche della creatività
La popolarità di A.N. A Ostrovsky è stato portato il lavoro "La nostra gente - ci sistemeremo". Dopo che fu pubblicato, il suo lavoro fu apprezzato da molti scrittori dell'epoca.
Ciò ha dato fiducia e ispirazione allo stesso Alexander Nikolayevich.
Dopo un debutto così riuscito, ha scritto molte opere che hanno avuto un ruolo significativo nel suo lavoro. Tra questi ci sono i seguenti:
- "Foresta"
- "Talenti e ammiratori"
- "Dote".
Tutte le sue commedie possono essere chiamate drammi psicologici, perché per capire di cosa ha scritto lo scrittore, è necessario approfondire il suo lavoro. I personaggi delle sue commedie erano personalità versatili che non tutti potevano capire. Nelle sue opere considerava come stavano crollando i valori del Paese.
Ognuna delle sue opere ha un finale realistico, l'autore non ha cercato di concludere tutto con un finale positivo, come molti scrittori, era più importante per lui mostrare la vita reale, non immaginaria nelle sue opere. Nelle sue opere, Ostrovsky ha cercato di riflettere la vita del popolo russo e, inoltre, non l'ha abbellita affatto, ma ha scritto ciò che vedeva intorno a sé.
I ricordi dell'infanzia servivano anche come trame per le sue opere. Caratteristica distintiva il suo lavoro può essere definito dal fatto che le sue opere non furono completamente censurate, ma nonostante ciò rimasero popolari. Forse la ragione della sua popolarità era che il drammaturgo ha cercato di presentare la Russia ai lettori per quello che è. Nazionalità e realismo sono i criteri principali a cui Ostrovsky ha aderito quando ha scritto le sue opere.
Lavoro negli ultimi anni
UN. Ostrovsky era particolarmente impegnato nella creatività in l'anno scorso della sua vita, fu allora che scrisse i drammi e le commedie più significativi per il suo lavoro. Tutti loro sono stati scritti per una ragione, principalmente le sue opere descrivono il tragico destino delle donne che devono affrontare i loro problemi da sole. Ostrovsky era un drammaturgo di Dio, sembrerebbe che sia riuscito a scrivere molto facilmente, i pensieri stessi gli sono venuti in mente. Ma ha anche scritto opere del genere in cui ha dovuto lavorare sodo.
IN ultimi lavori il drammaturgo ha sviluppato nuovi metodi per presentare il testo e l'espressività, che sono diventati distintivi nel suo lavoro. Cechov ha apprezzato molto il suo stile di scrittura, che per Alexander Nikolaevich è oltre ogni lode. Ha cercato nel suo lavoro di mostrare la lotta interiore dei personaggi.
A.N.OSTROVSKY
(1823 – 1886)
Alexander Nikolayevich Ostrovsky ha considerato l'inizio del suo percorso letterario 1847, quando lui grande successo leggi la commedia Foto di famiglia» nella casa del professore e scrittore S.P. Shevyrev. La sua opera successiva, "We'll Settle Our People!" (nome originale "Bankrupt") ha fatto conoscere il suo nome a tutti i lettori della Russia. Dall'inizio degli anni '50. collabora attivamente alla rivista dello storico M.P. Pogodin "Moskvityanin" e presto, insieme ad A.A. Grigoriev, L.A. Meem e altri formano il "giovane comitato editoriale" di "Moskvityanin", che ha cercato di fare della rivista un organo di una nuova tendenza pensiero pubblico, vicino allo slavofilismo e anticipatore del pochvenismo. La rivista promuoveva arte realistica, interesse per vita popolare e folklore, storia russa, in particolare la storia delle classi svantaggiate.
Ostrovsky è arrivato alla letteratura come creatore di un distintivo nazionale stile teatrale basato sulla poetica su tradizione folcloristica. Ciò si è rivelato possibile perché ha iniziato con l'immagine degli strati patriarcali del popolo russo, che ha conservato il pre-petrino, quasi non europeizzato famiglia e famiglia e contesto culturale. Era ancora un ambiente “pre-personale”, per raffigurarlo si poteva usare il più ampiamente possibile la poetica del folklore con la sua estrema generalizzazione, con tipi stabili, come immediatamente riconoscibili da chi ascolta e guarda, e anche con un ricorrente situazione della trama principale: la lotta di una giovane coppia innamorata della propria felicità. . Su questa base è stato creato il tipo di "commedia popolare" di Ostrovsky.
Traguardi principali. Nel percorso creativo di Ostrovsky si possono distinguere i seguenti periodi:
Presto, 1847-1851, il periodo della ricerca di strade e dell'ingresso nella grande letteratura con lo spettacolo "La nostra gente - sistemiamoci!";
"moscovita" 1852 – 1854, quando vengono creati commedie popolari“Non sederti sulla tua slitta”, “La povertà non è un vizio”;
pre-riforma, 1855 – 1860, quando viene finalmente determinata la posizione letteraria e ideologica indipendente di Ostrovsky, vengono create le commedie "Una sbornia nella festa di qualcun altro", "Luogo redditizio", "Alunno", "Temporale";
post-riforma, 1861 – 1886.
Già nella commedia "Proprie persone - sistemiamoci!" prendono forma le caratteristiche principali della poetica del teatro Ostrovsky: focus on questioni morali, attraverso il quale vengono analizzati e aspetti sociali vita; il conseguente predominio assoluto dei conflitti familiari; la subordinazione di luminosi elementi di scrittura quotidiana al compito di rappresentare i personaggi e le circostanze che li formano.
IN prossimo periodo Ostrovsky si rivolge alla ricerca di principi positivi. Come i suoi amici della "giovane edizione" di "Moskvityanin", vede gli ideali della moralità popolare in forme patriarcali. vita nazionale. Ma anche durante questo periodo, Ostrovsky mostra che l'idillio di una famiglia patriarcale è pieno di drammi. Nella commedia "La povertà non è un vizio", viene portato il conflitto sociale nella famiglia Tortsov alta tensione. mondo poetico cultura popolare e la moralità, creata da Ostrovsky, si oppone alla tirannia, ma è vulnerabile di fronte alla moderna "civiltà". Si scopre che solo Lyubim Tortsov è in grado di proteggerlo, essendo "scoppiato" dalla vita patriarcale, avendo trovato un'amarezza esperienza di vita oltre i suoi confini e riuscì quindi ad intervenire attivamente nel corso degli eventi, indirizzandoli verso un lieto fine.
Nuovo palcoscenico Il percorso di Ostrovsky, causato da un generale aumento dei sentimenti anti-servitù dopo la sconfitta in guerra di Crimea e la morte di Nicola I, inizia con la commedia "Una sbornia nella festa di qualcun altro", dove ha creato aspetto classico piccolo tiranno Tit Titych Bruskov, che divenne un nome familiare. Durante questo periodo, Ostrovsky, riferendosi a temi tradizionali Letteratura russa, li sviluppa in modo del tutto originale. In Profitable Place, non solo denuncia l'estorsione dei funzionari, ma rivela anche un profondo sociale e radici storiche filosofia burocratica (l'immagine di Yusov), le speranze illusorie per una nuova generazione di funzionari istruiti, che la vita stessa spinge inesorabilmente verso un compromesso (Zhadov). In The Pupil, Ostrovsky descrive la vita della tenuta di un proprietario terriero senza il minimo lirismo, che è così comune tra i nobili scrittori quando descrivono la vita locale. Il risultato più alto di questo periodo è stato "Temporale".
IN periodo post-riforma la gamma tematica e di genere della drammaturgia di Ostrovsky continua ad espandersi: da eventi storici E intimità XVII secolo (Cronache, "Voevoda") alla più acuta attualità; dagli abitanti dell'entroterra, la povera periferia borghese ("Non c'era un soldo, ma improvvisamente Altyn", " Amore tardivo”) ai moderni imprenditori “civili” (“ Ultima vittima”,“ Schiavi ”,“ Dote ”), dai salotti nobili disturbati dalle riforme (“C'è abbastanza semplicità per ogni uomo saggio”) a una strada forestale dove si incontrano gli attori di Schastlivtsev e Neschastlivtsev (“Foresta”).
Il primo Ostrovsky non ha l'eroe-intellettuale, nobile, caratteristico della maggior parte dei classici russi. persona in più". Appello a questo tipo alla fine degli anni '60. porta alla creazione di una sorta di satirico
ciclo: "Basta semplicità per ogni saggio", "Mad Money", "Forest", in seguito - "Wolves and Sheep".
L'aumento del sentimento della personalità causato dalle riforme, che ha catturato una parte piuttosto ampia della popolazione, fornisce materiale per la creazione del genere drammatico. La formazione di questo genere richiedeva la ricerca di un eroe che potesse entrare in una lotta drammatica e suscitare la simpatia dello spettatore, avendo un obiettivo degno. Per Ostrovsky, che non vedeva tali eroi nella realtà post-riforma, il centro azione drammatica diventa una donna. Questo, ovviamente, sposta l'enfasi dall'azione in senso proprio ai sentimenti dei personaggi e crea le condizioni per lo sviluppo proprio del dramma psicologico ("Dowry", "The Last Victim", "Talents and Admirers", " Colpevole senza colpa”).
Alexander Nikolayevich Ostrovsky è un grande drammaturgo russo, autore di 47 opere originali. Inoltre, ha tradotto più di 20 Lavori letterari: dal latino, italiano, spagnolo, francese, inglese.
Alexander Nikolayevich è nato a Mosca nella famiglia di un funzionario raznochintsy che viveva a Zamoskvorechye, il Malesia Ordinka. Era una zona dove i mercanti si stabilirono per molto tempo. Le dimore dei mercanti con i loro recinti vuoti, le immagini della vita quotidiana e le usanze peculiari del mondo mercantile con prima infanzia affondò nell'anima del futuro drammaturgo.
Dopo essersi diplomato al ginnasio, Ostrovsky, su consiglio di suo padre, entrò nel 1840 a Facoltà di legge Università di Mosca. Ma le scienze giuridiche non erano la sua vocazione. Nel 1843 lasciò l'università senza completare il corso di studi e decise di dedicarsi interamente all'attività letteraria.
Nessun drammaturgo ha mostrato la vita pre-rivoluzionaria con tale completezza come A. N. Ostrovsky. Rappresentanti di varie classi, persone diverse professioni, origine, educazione passano davanti a noi nelle immagini artisticamente veritiere delle sue commedie, drammi, scene di vita, cronache storiche. La vita, i costumi, i caratteri dei filistei, dei nobili, dei funzionari e principalmente dei mercanti - dai "gentiluomini molto importanti", ricchi bar e uomini d'affari ai più insignificanti e poveri - sono riflessi da A. N. Ostrovsky con sorprendente ampiezza.
Le commedie sono state scritte non da uno scrittore quotidiano indifferente, ma da un arrabbiato accusatore del mondo del "regno oscuro", dove per amore del profitto una persona è capace di tutto, dove gli anziani governano sui giovani, i ricchi - sui poveri, dove governo, la chiesa e la società sostengono in ogni modo le usanze crudeli che si sono sviluppate nel corso dei secoli.
Le opere di Ostrovsky hanno contribuito allo sviluppo della coscienza pubblica. La loro influenza rivoluzionaria è stata perfettamente definita da Dobrolyubov; scrisse: "Disegnandoci in un quadro vivido false relazioni con tutte le loro conseguenze, attraverso le stesse funge da eco di aspirazioni che richiedono un dispositivo migliore". Non c'è da stupirsi che i difensori del sistema esistente abbiano fatto tutto ciò che era in loro potere per impedire la messa in scena delle opere di Ostrovsky. Il suo primo atto unico "Picture felicità familiare"(1847) fu immediatamente bandito dalla censura teatrale, e questa commedia apparve solo dopo 8 anni. La prima grande commedia in quattro atti “Il nostro popolo - ci sistemeremo” (1850) non fu ammessa in scena dallo stesso Nicola I, imponendo una risoluzione: “È stato stampato invano, è comunque vietato recitare. " E lo spettacolo, pesantemente modificato su richiesta della censura, fu messo in scena solo nel 1861. Lo zar chiese informazioni sul modo di vivere e sui pensieri di Ostrovsky e, ricevuto un rapporto, ordinò: "Per tenerlo sotto controllo". L'ufficio segreto del governatore generale di Mosca ha avviato il "caso dello scrittore Ostrovsky", dietro di lui è stata istituita una tacita supervisione della gendarmeria. L'apparente "inaffidabilità" del drammaturgo, che allora prestò servizio presso il tribunale commerciale di Mosca, preoccupò così tanto le autorità che Ostrovsky fu costretto a dimettersi.
La commedia "La nostra gente - sistemiamoci" che non era ammessa sul palco ha fatto conoscere l'autore. Non è difficile spiegare le ragioni di un così grande successo dello spettacolo. Come se fossero vivi, ci stanno davanti i volti del tiranno-proprietario Bolshov, della sua moglie non corrisposta e stupidamente sottomessa, la figlia Lipochka, distorta da un'educazione assurda, e dell'impiegato canaglia Podkhalyuzin. " regno oscuro”- è così che il grande critico russo N. A. Dobrolyubov ha descritto questa vita ammuffita e ruvida basata su dispotismo, ignoranza, inganno e arbitrarietà. Insieme agli attori del Teatro Maly di Mosca Provo Sadovsky e al grande Mikhail Shchepkin, Ostrovsky ha letto la commedia in vari ambienti.
L'enorme successo dell'opera, che, secondo N. A. Dobrolyubov, "apparteneva alle opere più sorprendenti e stagionate di Ostrovsky" e conquistava "con la verità dell'immagine e un vero senso della realtà", ha reso i guardiani del sistema esistente mettere in guardia. Quasi ogni nuovo gioco Ostrovsky è stato proibito dalla censura o non è stato approvato per la presentazione dalle autorità del teatro.
Anche un dramma meraviglioso come The Thunderstorm (1859) fu accolto con ostilità dalla nobiltà reazionaria e dalla stampa. D'altra parte, i rappresentanti del campo democratico hanno visto in Groz un'aspra protesta contro il sistema feudale della gleba e l'hanno apprezzato appieno. Integrità artistica delle immagini, profondità contenuto ideologico e il potere accusatorio del "Temporale" ci permette di riconoscerlo come uno di le opere più perfette drammaturgia russa.
Il significato di Ostrovsky è grande non solo come drammaturgo, ma anche come creatore del teatro russo. “Hai portato in dono alla letteratura un'intera biblioteca opere d'arte, - I. A. Goncharov ha scritto a Ostrovsky, - hanno creato il loro mondo speciale per il palcoscenico. Tu solo hai completato l'edificio, alla base del quale hai posto pietre angolari Fonvizin, Griboedov, Gogol. Ma solo dopo di te, noi russi possiamo dire con orgoglio: abbiamo il nostro teatro nazionale russo. L'opera di Ostrovsky ha costituito un'intera epoca nella storia del nostro teatro. Il nome di Ostrovsky è particolarmente legato alla storia del Teatro Maly di Mosca. Quasi tutte le opere di Ostrovsky sono state messe in scena in questo teatro durante la sua vita. Hanno allevato diverse generazioni di artisti che sono diventati meravigliosi maestri del palcoscenico russo. Le commedie di Ostrovsky hanno avuto un ruolo tale nella storia del Teatro Maly che si definisce con orgoglio la Casa di Ostrovsky.
Per interpretare nuovi ruoli, un'intera galassia di nuovi attori doveva apparire ed apparire, così come Ostrovsky, che conosceva la vita russa. Sulle commedie di Ostrovsky, fu fondata e sviluppata la scuola nazionale-russa di arte realistica. capacità di recitazione. A partire da Prov Sadovsky a Mosca e Alexander Martynov a San Pietroburgo, diverse generazioni di attori della capitale e della provincia, fino ai giorni nostri, sono cresciute interpretando ruoli nelle commedie di Ostrovsky. "Fedeltà alla realtà, verità della vita"- è così che Dobrolyubov ha parlato delle opere di Ostrovsky - è diventato uno di caratteristiche essenziali le nostre arti performative nazionali.
Dobrolyubov ha sottolineato un'altra caratteristica della drammaturgia di Ostrovsky: "accuratezza e fedeltà volgare". Non c'è da stupirsi che Gorky abbia definito Ostrovsky "lo stregone della lingua". Ogni personaggio di Ostrovsky parla una lingua tipica della sua classe, professione, educazione. E l'attore, creando questa o quell'immagine, doveva essere in grado di utilizzare l'intonazione, la pronuncia e altro necessarie significa discorso. Ostrovsky ha insegnato all'attore ad ascoltare e ascoltare come parlano le persone nella vita.
Le opere del grande drammaturgo russo ricreano non solo la sua vita contemporanea. Rappresentano anche gli anni dell'intervento polacco. inizio XVII v. ("Kozma Minin", "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky") e tempi leggendari antica Rus' (fiaba primaverile"Vergine delle Nevi").
Negli anni pre-rivoluzionari, il pubblico borghese iniziò gradualmente a perdere interesse per il teatro di Ostrovsky, ritenendolo obsoleto. Sul palcoscenico sovietico, la drammaturgia di Ostrovsky è ripresa con rinnovato vigore. Le sue opere vengono rappresentate anche su palcoscenici stranieri.
L. N. Tolstoy scrisse al drammaturgo nel 1886: “So per esperienza come le tue cose vengono lette, ascoltate e ricordate dalla gente, e quindi vorrei aiutarti a diventare ora il prima possibile nella realtà quello che sei, senza dubbio – a livello nazionale – nel senso più ampio, uno scrittore”.
Dopo il Grande Ottobre rivoluzione socialista il lavoro di A. N. Ostrovsky divenne popolare.
La tabella cronologica di Ostrovsky aiuta a evidenziare le fasi principali della vita dello scrittore. Questo articolo presenta informazioni sulla vita e sull'opera di Ostrovsky per data in una forma conveniente. Le informazioni sulla biografia di AN Ostrovsky, un famoso drammaturgo russo, interesseranno gli scolari e tutti coloro che sono interessati alla letteratura classica russa.
Ostrovsky ha dato un contributo unico a arte teatrale. Un posto d'onore nella vita di Ostrovsky è occupato da impresa teatrale. La periodizzazione del suo percorso creativo riflette le date dello sviluppo del teatro russo associate alla fondazione del Circolo Artistico. Le opere di Alexander Nikolaevich Ostrovsky nella tabella sono indicate in ordine cronologico. Puoi saperne di più sul lavoro del drammaturgo in una sezione speciale.
1823 31 marzo- Nato A.N. Ostrovsky a Mosca nella famiglia del funzionario dei dipartimenti di Mosca del Senato Nikolai Fedorovich Ostrovsky e sua moglie Lyubov Ivanovna.
1831 - Morte della madre A.N. Ostrovsky.
1835 - Ammissione alla terza elementare della 1a palestra di Mosca.
1840 – Ammissione alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca.
determinato a prestare servizio presso il tribunale di coscienza di Mosca.
14 febbraio 1847- Leggere la commedia "The Picture of Family Happiness" di S.P. Shevyreva, il primo successo.
14 gennaio 1853- Premiere sul palcoscenico del Maly Theatre della commedia "Non salire sulla tua slitta" - la prima commedia di A. N. Ostrovsky, messa in scena a teatro.
1856 – Collaborazione con la rivista Sovremennik.
1860 gennaio– La commedia "Thunderstorm" è stata pubblicata per la prima volta sul numero 1 della rivista Library for Reading.
1865, marzo-aprile– Viene approvato lo statuto del circolo artistico di Mosca (A.N. Ostrovsky, V.F. Odoevsky, N.G. Rubinshtein).
apertura del circolo artistico.
1868 novembre– Nel numero 11 della rivista Otechestvennye Zapiski è stata pubblicata la commedia “Basta stupidità per ogni uomo saggio”.
1870 novembre– Su iniziativa di A. N. Ostrovsky, fu istituita a Mosca l'Assemblea degli scrittori drammatici russi, successivamente trasformata nella Società degli scrittori drammatici e dei compositori d'opera russi.
1874 - A. N. Ostrovsky è stato eletto all'unanimità presidente della Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers.
1879 - Al n. 5 " Note domestiche Il dramma "Dowry" è stato pubblicato.
"Una parola da tavolo su Pushkin".
1882 gennaio- La commedia Talents and Admirers è stata pubblicata nel numero 1 di Otechestvennye Zapiski.
1882 febbraio- In onore di A. N. Ostrovsky in occasione del 35° anniversario della sua attività creativa.
2 giugno 1886- Morte di A.N. Ostrovsky. Fu sepolto nel cimitero di Nikolo-Berezhki vicino a Shchelykovo.
I materiali più popolari di marzo per la classe.
"Teatro Ostrovsky" - ARGOMENTO: A.N. Ostrovsky è il creatore del teatro russo. Fasi della biografia e della creatività. Insegnante: N.V. Kuznetsova MOU "Scuola secondaria Nagorno-Ivanovskaya", Tarsky M.R., regione di Omsk. Attrezzatura: presentazione, ritratto di A.N. Ostrovsky, video "Zamoskvorechye".
"Dote" - Gruppi di ricerca: Pensiamo alle domande: il motivo della tentazione è il principale nella commedia "Dowry"? Musicologi. Quali tentazioni affrontano oggi i giovani? Domande per gli storici: la vita della classe mercantile alla fine del XIX secolo. titolo creativo: La povertà non è un vizio. Confronta il testo della storia d'amore con la ballata di Baratynsky "Reassurance".
"Conteremo la nostra gente" - Mosca era una città che si rinnovava per sempre, per sempre giovane. L'influenza della tradizione Gogol in "My People ..." è davvero grande. Lì, gli ex servi si sono trasformati in milionari. V. F. Odoevskij. Lo stesso padre di Ostrovsky, Nikolai Fedorovich, non era un moscovita nativo. “Penso che ci siano tre tragedie in Rus': “Undergrowth”, “Woe from Wit”, “Inspector”.
"Vita e lavoro di Ostrovsky" - È possibile lavorare di A.N. Ostrovsky chiamato "giochi della vita"? Quali nuovi fatti dalla biografia di A.N. Hai riconosciuto Ostrovsky? I.A. Goncharov - A.N. Ostrovsky. 12 febbraio 1882. Vita. Y. Aikhenwald. Azione tre. Domande principali: Giro per corrispondenza nei luoghi di vita del drammaturgo. Azione due. Alexander Nikolaevich Ostrovsky 1823 - 1886.
"Ostrovsky Snow Maiden" - La storia della creazione di una fiaba. IA Goncharov. 4. Domande chiave. Artista VG Perov (1871). Monumento ad AN Ostrovsky all'ingresso del Teatro Maly Scultore N. Andreev. La trama della fiaba. AN Ostrovsky - il creatore del russo teatro nazionale. Curriculum vitae sullo scrittore.
"Letteratura di Ostrovsky" - A. N. Ostrovsky "La fanciulla di neve". "Colombo di Zamoskvorechye". 9. “... La natura possente è piena di meraviglie! Facciata sud della casa-museo. Facciata nord della casa-museo. 5.7.3.12.
In totale ci sono 20 presentazioni nell'argomento