Prosa americana del XIX secolo meno conosciuta online. La letteratura americana nella prima metà del XX secolo. I migliori scrittori americani riconosciuti e non riconosciuti

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Nonostante la sua storia relativamente breve, la letteratura americana ha dato un contributo inestimabile alla cultura mondiale. Sebbene già nell'Ottocento tutta l'Europa leggesse i cupi romanzi polizieschi di Edgar Allan Poe e i bellissimi poemi storici di Henry Longfellow, questi furono solo i primi passi; Fu nel XX secolo che fiorì la letteratura americana. Sullo sfondo della Grande Depressione, delle due guerre mondiali e della lotta alla discriminazione razziale in America, nascono classici della letteratura mondiale, premi Nobel, scrittori che con le loro opere caratterizzano un'intera epoca.

I radicali cambiamenti economici e sociali nella vita americana negli anni '20 e '30 hanno fornito il terreno fertile perfetto per realismo, che rifletteva il desiderio di catturare le nuove realtà dell'America. Ora, insieme ai libri il cui scopo era intrattenere il lettore e fargli dimenticare i problemi sociali circostanti, sugli scaffali compaiono opere che mostrano chiaramente la necessità di cambiare l'ordine sociale esistente. Il lavoro dei realisti si distingueva per un grande interesse per vari tipi di conflitti sociali, attacchi ai valori accettati dalla società e critiche allo stile di vita americano.

Tra i realisti più importanti c'erano Teodoro Dreiser, Francesco Scott Fitzgerald, Guglielmo Falkner E Ernest Hemingway. Nelle loro opere immortali, hanno riflesso la vera vita dell'America, hanno simpatizzato con il tragico destino dei giovani americani che hanno attraversato la prima guerra mondiale, hanno sostenuto la lotta contro il fascismo, hanno parlato apertamente in difesa dei lavoratori e hanno rappresentato senza vergogna la depravazione e il vuoto spirituale della società americana.

THEODORE DREISER

(1871-1945)

Theodore Dreiser è nato in una piccola città dell'Indiana da un piccolo imprenditore in bancarotta. scrittore fin dall'infanzia conosceva la fame, la povertà e il bisogno, che si è poi riflesso nei temi delle sue opere, oltre che in una brillante descrizione della vita della classe operaia ordinaria. Suo padre era un cattolico rigoroso, limitato e dispotico, il che ha reso Dreiser odio la religione fino alla fine dei propri giorni.

All'età di sedici anni, Dreiser ha dovuto lasciare la scuola e lavorare part-time per guadagnarsi da vivere in qualche modo. Successivamente, era ancora iscritto all'università, ma poteva studiare lì solo per un anno, sempre a causa di problemi di denaro. Nel 1892, Dreiser iniziò a lavorare come giornalista per vari giornali e alla fine si trasferì a New York, dove divenne direttore della rivista.

La sua prima opera significativa è il romanzo "Sorella Kerry"- esce nel 1900. Dreiser racconta la storia di una povera ragazza di campagna, vicina alla propria vita, che si riprende in cerca di lavoro a Chicago. Non appena il libro è riuscito a malapena a stampare, lo ha fatto immediatamente è stato chiamato contrario alla morale e ritirato dalla vendita. Sette anni dopo, quando divenne troppo difficile nascondere l'opera al pubblico, il romanzo apparve comunque sugli scaffali dei negozi. Secondo libro dello scrittore "Jenny Gerardo" pubblicato nel 1911 fu anche schiacciato dalla critica.

Inoltre, Dreiser inizia a scrivere un ciclo di romanzi "Trilogy of Desires": "Finanziere" (1912), "Titanio"(1914) e romanzo incompiuto "Stoico"(1947). Il suo scopo era mostrare com'era, alla fine del XIX secolo, l'America "grande affare".

Nel 1915 fu pubblicato un romanzo semi-autobiografico. "Genio", in cui Dreiser descrive il tragico destino di un giovane artista la cui vita è stata spezzata dalla crudele ingiustizia della società americana. Me stessa lo scrittore considerava il romanzo la sua opera migliore, ma critici e lettori hanno accolto negativamente il libro e lo è praticamente non in vendita.

L'opera più famosa di Dreiser è il romanzo immortale. "Tragedia americana"(1925). Questa è la storia di un giovane americano corrotto dalla falsa morale degli Stati Uniti, che lo porta a diventare un criminale e un assassino. romanzo riflette stile di vita americano, in cui la povertà dei lavoratori delle periferie si staglia sullo sfondo della ricchezza della classe privilegiata.

Nel 1927 Dreiser visitò l'URSS e l'anno successivo pubblicò un libro. "Dreiser guarda alla Russia", che divenne uno dei primi libri sull'Unione Sovietica, pubblicato da uno scrittore americano.

Dreiser ha anche sostenuto il movimento della classe operaia americana e ha scritto diversi lavori di saggistica su questo argomento: "L'America tragica"(1931) e "L'America vale la pena salvare"(1941). Con una forza instancabile e l'abilità di un vero realista, ha rappresentato l'ordine sociale che lo circonda. Tuttavia, nonostante quanto fosse duro il mondo davanti ai suoi occhi, lo scrittore mai non ha perso la fede alla dignità e alla grandezza dell'uomo e della sua amata Patria.

Oltre al realismo critico, Dreiser ha lavorato nel genere naturalismo. Ha raffigurato scrupolosamente dettagli apparentemente insignificanti della vita quotidiana dei suoi eroi, ha citato documenti reali, a volte di dimensioni molto lunghe, ha descritto chiaramente le azioni relative agli affari, ecc. A causa di questo stile di scrittura, le critiche sono spesso accusato Dreiser in assenza di stile e fantasia. A proposito, nonostante tali condanne, Dreiser era un candidato per il Premio Nobel nel 1930, quindi tu stesso puoi giudicare la loro veridicità.

Non discuto, forse a volte l'abbondanza di piccoli dettagli crea confusione, ma è la loro presenza onnipresente che consente al lettore di immaginare più chiaramente l'azione e, per così dire, diventarne un partecipante diretto. I romanzi dello scrittore sono di grandi dimensioni e possono essere abbastanza difficili da leggere, ma lo sono senza dubbio capolavori letteratura americana, vale la pena dedicarci del tempo. Consigliatissimo agli estimatori dell'opera di Dostoevskij, che potranno sicuramente apprezzare il talento di Dreiser.

Francesco Scott Fitzgerald

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald è uno degli scrittori più famosi d'America. generazione persa(si tratta di giovani chiamati al fronte, a volte che non hanno ancora finito la scuola e iniziano a uccidere presto; dopo la guerra spesso non sono riusciti ad adattarsi alla vita civile, hanno bevuto troppo, si sono suicidati, alcuni sono impazziti). Erano persone devastate che non avevano più la forza per combattere il corrotto mondo della ricchezza. Cercano di riempire il loro vuoto spirituale con infiniti piaceri e divertimenti.

Lo scrittore è nato a Saint Paul, Minnesota, in una famiglia benestante, quindi ha avuto l'opportunità di studiare prestigiosa Università di Princeton. A quel tempo, l'università era dominata da uno spirito competitivo, sotto l'influenza del quale cadde anche Fitzgerald. Ha cercato con tutte le sue forze di diventare un membro dei club più alla moda e famosi, che hanno attratto con la loro atmosfera di raffinatezza e aristocrazia. Il denaro per lo scrittore era sinonimo di indipendenza, privilegio, stile e bellezza, e la povertà era associata all'avarizia e alla chiusura mentale. Più tardi Fitzgerald si rese conto della falsità delle loro opinioni.

Non finì mai i suoi studi a Princeton, ma fu lì che i suoi carriera letteraria(ha scritto per la rivista universitaria). Nel 1917 lo scrittore si arruolò volontario nell'esercito, ma non prese mai parte a vere operazioni militari in Europa. Allo stesso tempo si innamora di Zelda Sayre che proveniva da una famiglia benestante. Si sposarono solo nel 1920, due anni dopo, dopo il clamoroso successo del primo lavoro serio di Fitzgerald. "Dall'altra parte del paradiso" perché Zelda non voleva sposare un povero sconosciuto. Il fatto che le belle ragazze siano attratte solo dalla ricchezza ha fatto riflettere lo scrittore ingiustizia sociale, e in seguito Zelda fu spesso chiamato il prototipo delle eroine suoi romanzi.

La ricchezza di Fitzgerald cresce in proporzione diretta alla popolarità del suo romanzo, e presto lo diventano i coniugi epitome dello stile di vita di lusso vennero persino chiamati il ​​re e la regina della loro generazione. Vivevano chic e ostentati, godendosi una vita alla moda a Parigi, stanze costose in hotel prestigiosi, feste e ricevimenti senza fine. Lanciavano costantemente varie buffonate eccentriche, scandali e diventavano dipendenti dall'alcol, e Fitzgerald iniziò persino a scrivere articoli per riviste patinate dell'epoca. Tutto questo è senza dubbio distrutto il talento dello scrittore, anche se anche allora è riuscito a scrivere diversi romanzi e racconti seri.

I suoi romanzi principali sono apparsi tra il 1920 e il 1934: "Dall'altra parte del paradiso" (1920), "I belli e i dannati" (1922), "Il grande Gatsby", che è l'opera più famosa dello scrittore ed è considerata un capolavoro della letteratura americana, e "La notte è tenera" (1934).

Le migliori storie di Fitzgerald incluse nelle raccolte "Racconti dell'età del jazz"(1922) e "Tutti quei giovani tristi" (1926).

Poco prima della sua morte, in un articolo autobiografico, Fitzgerald si paragonò a un piatto rotto. Morì di infarto il 21 dicembre 1940 a Hollywood.

Il tema principale di quasi tutte le opere di Fitzgerald era il potere corruttore del denaro, che conduce a decadimento spirituale. Considerava i ricchi una classe speciale e solo col tempo iniziò a rendersi conto che si basava sulla disumanità, sulla propria inutilità e mancanza di moralità. Lo ha capito insieme ai suoi personaggi, che erano per lo più personaggi autobiografici.

I romanzi di Fitzgerald sono scritti in un linguaggio bellissimo, comprensibile e raffinato allo stesso tempo, quindi il lettore difficilmente riesce a staccarsi dai suoi libri. Anche se dopo aver letto le opere di Fitzgerald, nonostante la straordinaria immaginazione un viaggio nella lussuosa età del jazz, rimane una sensazione di vuoto e futilità dell'essere, è giustamente considerato uno degli scrittori più importanti del XX secolo.

WILLIAM FAULKNER

(1897-1962)

William Cuthbert Faulkner è uno dei principali romanzieri della metà del XX secolo, a New Albany, Mississippi, in una famiglia aristocratica impoverita. Ha studiato a Oxford quando iniziò la prima guerra mondiale. L'esperienza dello scrittore, ricevuta in questo momento, ha svolto un ruolo importante nel plasmare il suo personaggio. È entrato scuola di volo militare, ma la guerra finì prima che potesse completare il corso. Successivamente, Faulkner è tornato a Oxford e ha lavorato capo dell'ufficio postale all'Università del Mississippi. Allo stesso tempo, ha iniziato a seguire corsi all'università e provare a scrivere.

Il suo primo libro pubblicato, una raccolta di poesie "Fauno di marmo"(1924), non ha avuto successo. Nel 1925 Faulkner incontrò lo scrittore Sherwood Anderson che ha avuto una grande influenza sul suo lavoro. Ha raccomandato Faulkner impegnarsi in poesia, prosa, e ha dato consigli su cui scrivere Sud americano, sul luogo in cui Faulkner è cresciuto e che conosce meglio. È nel Mississippi, precisamente nel distretto immaginario Yoknapatofa la maggior parte dei suoi romanzi avrà luogo.

Nel 1926 Faulkner scrisse il romanzo "Premio Soldato" che era vicino nello spirito alla generazione perduta. Lo scrittore ha mostrato tragedia delle persone che è tornato alla vita civile paralizzato sia fisicamente che mentalmente. Anche il romanzo non ebbe un grande successo, ma Faulkner sì riconosciuto come uno scrittore inventivo.

Dal 1925 al 1929 ha lavorato falegname E pittore e combina con successo questo con il lavoro di scrittura.

Nel 1927, il romanzo "Zanzare" e nel 1929 - "Sartori". Nello stesso anno, Faulkner ha pubblicato il romanzo "Suono e furia" che lo porta fama nei circoli letterari. Successivamente, decide di dedicare tutto il suo tempo alla scrittura. Il suo lavoro "Santuario"(1931), una storia sulla violenza e l'omicidio, divenne una sensazione e l'autore alla fine vinse indipendenza finanziaria.

Negli anni '30 Faulner scrisse diversi romanzi gotici: "Quando stavo morendo"(1930), "Luce d'agosto"(1932) e "Assalonne, Assalonne!"(1936).

Nel 1942 lo scrittore pubblica una raccolta di racconti "Scendi, Mosè", che include una delle sue opere più famose: la storia "Orso".Nel 1948 scrive Faulkner "Il profanatore di ceneri", uno dei romanzi sociali più importanti associati a razzismo.

Negli anni '40 e '50 fu pubblicata la sua opera migliore, una trilogia di romanzi. "Villaggio", "Città" E "Dimora" dedicato il tragico destino dell'aristocrazia del sud americano. L'ultimo romanzo di Faulkner "I rapitori" esce nel 1962, entra anche lui nella saga di Yoknapatof e racconta la storia del bellissimo ma morente Sud. Per questo romanzo, e per "Parabola"(1954), i cui temi sono l'umanità e la guerra, ricevette Faulkner Premi Pulitzer. Nel 1949, lo scrittore è stato premiato "per il suo contributo significativo e artisticamente unico allo sviluppo del moderno romanzo americano".

William Faulkner è stato uno degli scrittori più importanti del suo tempo. Apparteneva a Scuola del sud degli scrittori americani. Nei suoi scritti si è rivolto alla storia del sud americano, specialmente durante la guerra civile.

Nei suoi libri, ha cercato di affrontare razzismo, ben sapendo che non è tanto sociale quanto psicologico. Faulkner vedeva afroamericani e bianchi come indissolubilmente legati tra loro da una storia comune. Ha condannato il razzismo e la crudeltà, ma era sicuro che sia i bianchi che gli afroamericani non fossero pronti per un'azione legislativa, quindi Faulkner ha criticato principalmente il lato morale della questione.

Faulkner era abile con la penna, anche se spesso affermava di avere scarso interesse per la tecnica di scrittura. Era un audace sperimentatore e aveva uno stile originale. Ha scritto romanzi psicologici, in cui è stata prestata grande attenzione alle repliche dei personaggi, ad esempio il romanzo "Quando stavo morendo" costruito come una catena di monologhi di personaggi, a volte lunghi, a volte una o due frasi. Faulkner combinava senza paura epiteti opposti con effetti potenti, ei suoi scritti hanno spesso finali ambigui e indefiniti. Certo, Faulkner sapeva scrivere in modo tale che eccitare l'anima anche il lettore più esigente.

ERNEST HEMINGWAY

(1899-1961)

Ernest Hemingway - uno degli scrittori più letti del XX secolo. È un classico della letteratura americana e mondiale.

Era nato a Oak Park, Illinois, figlio di un medico di provincia. Suo padre amava la caccia e la pesca, insegnava a suo figlio sparare e pescare e ha anche instillato l'amore per lo sport e la natura. La madre di Ernest era una donna religiosa interamente dedita agli affari della chiesa. Sulla base di diversi punti di vista sulla vita, spesso scoppiavano litigi tra i genitori dello scrittore, a causa dei quali Hemingway non potevo sentirmi a casa.

Il posto preferito di Ernest era una casa nel nord del Michigan, dove la famiglia di solito trascorreva le estati. Il ragazzo accompagnava sempre suo padre in varie gite nella foresta o a pescare.

La scuola di Ernesto studente dotato, energico, di successo e ottimo atleta. Giocava a calcio, faceva parte della squadra di nuoto e faceva boxe. Hemingway amava anche la letteratura, scrivendo recensioni settimanali, poesie e prosa per riviste scolastiche. Tuttavia, gli anni scolastici non furono tranquilli per Ernest. L'atmosfera creata in famiglia dalla sua esigente madre ha messo molta pressione sul ragazzo, così che lui scappato di casa due volte e lavorava nelle fattorie come bracciante.

Nel 1917, quando l'America entrò nella prima guerra mondiale, Hemingway voleva arruolarsi nell'esercito, ma a causa della scarsa vista, è stato rifiutato. Si è trasferito in Kansas per vivere con suo zio e ha iniziato a lavorare come giornalista per il giornale locale. IL Kansas città stella. Esperienza giornalistica ben visibile nello stile distintivo della scrittura di Hemingway, linguaggio laconico, ma allo stesso tempo chiaro e preciso. Nella primavera del 1918 apprese che la Croce Rossa aveva bisogno di volontari per fronte italiano. Era la sua tanto attesa occasione per essere al centro delle battaglie. Dopo una breve sosta in Francia, Hemingway arrivò in Italia. Due mesi dopo, mentre soccorreva un cecchino italiano ferito, lo scrittore finì sotto il fuoco di mitra e mortai e rimase gravemente ferito. È stato portato in un ospedale di Milano, dove, dopo 12 operazioni, gli sono stati rimossi dal corpo 26 frammenti.

Esperienza Hemingway ricevuto in guerra, fu molto importante per il giovane e influenzò non solo la sua vita, ma anche la sua scrittura. Nel 1919 Hemingway torna come un eroe in America. Presto si reca a Toronto, dove inizia a lavorare come giornalista per un giornale. IL Toronto stella. Nel 1921, Hemingway sposò il giovane pianista Hadley Richardson e la coppia si trasferisce a Parigi, la città che lo scrittore ha a lungo sognato. Per raccogliere materiale per le sue storie future, Hemingway viaggia in tutto il mondo, visitando Germania, Spagna, Svizzera e altri paesi. Il suo primo lavoro "Tre storie e dieci poesie"(1923) non ebbe successo, ma la successiva raccolta di racconti "Nel nostro tempo", pubblicato nel 1925, ottenuto il riconoscimento pubblico.

Il primo romanzo di Hemingway "E il sole sorge"(O "Fiesta") pubblicato nel 1926. "Addio alle armi!", un romanzo che descrive la prima guerra mondiale e le sue conseguenze, esce nel 1929 e porta grande popolarità all'autore. Alla fine degli anni '20 e negli anni '30, Hemingway pubblicò due raccolte di racconti: "Uomini senza donne"(1927) e "Il vincitore non ottiene nulla" (1933).

Le opere più straordinarie scritte nella prima metà degli anni '30 sono "Morte nel pomeriggio"(1932) e "Verdi colline d'Africa" (1935). "Morte nel pomeriggio" narra della corrida spagnola, "Verdi colline d'Africa" e la famosa collezione "Nevi del Kilimangiaro"(1936) descrivono la caccia di Hemingway in Africa. amante della natura, lo scrittore disegna abilmente paesaggi africani per i lettori.

Quando nel 1936 iniziò Guerra civile spagnola Hemingway si precipitò sul teatro della guerra, ma questa volta come corrispondente e scrittore antifascista. I tre anni successivi della sua vita sono strettamente legati alla lotta del popolo spagnolo contro il fascismo.

Ha preso parte alle riprese del documentario "Terra di Spagna". Hemingway ha scritto la sceneggiatura e ha letto lui stesso il testo. L'impressione della guerra in Spagna si riflette nel romanzo "Per chi suona la campana"(1940), che lo scrittore stesso considerava suo miglior lavoro.

Un profondo odio per il fascismo ha creato Hemingway partecipante attivo alla seconda guerra mondiale. Ha organizzato il controspionaggio contro le spie naziste e ha dato la caccia ai sottomarini tedeschi nei Caraibi sulla sua barca, dopodiché ha prestato servizio come corrispondente di guerra in Europa. Nel 1944 Hemingway prese parte a voli di combattimento sulla Germania e addirittura, a capo di un distaccamento di partigiani francesi, fu uno dei primi a liberare Parigi dall'occupazione tedesca.

Dopo la guerra Hemingway trasferita a Cuba, ha visitato occasionalmente la Spagna e l'Africa. Ha sostenuto ardentemente i rivoluzionari cubani nella loro lotta contro la dittatura che si era sviluppata nel paese. Ha parlato molto con i normali cubani e ha lavorato sodo su una nuova storia. "Il vecchio e il mare", che è considerato l'apice del lavoro dello scrittore. Nel 1953 ricevette Ernest Hemingway premio Pulitzer per questa brillante storia, e nel 1954 Hemingway fu premiato Premio Nobel per la letteratura "per la narrazione dimostrata ancora una volta in Il vecchio e il mare".

Durante il suo viaggio in Africa nel 1953, lo scrittore ebbe un grave incidente aereo.

Negli ultimi anni della sua vita fu gravemente malato. Nel novembre 1960, Hemingway tornò in America nella città di Ketchum, nell'Idaho. scrittore soffriva di una serie di malattie, a causa della quale è stato ricoverato in clinica. Era dentro profonda depressione, perché credeva che gli agenti dell'FBI lo stessero osservando, ascoltando conversazioni telefoniche, controllando posta e conti bancari. In clinica, questo è stato considerato un sintomo di malattia mentale e il grande scrittore è stato curato con scosse elettriche. Dopo 13 sessioni di Hemingway Ho perso la memoria e la capacità di creare. Era depresso, soffriva di attacchi di paranoia e pensava sempre di più suicidio.

Due giorni dopo il suo rilascio dall'ospedale psichiatrico, il 2 luglio 1961, Ernest Hemingway si sparò con il suo fucile da caccia preferito nella sua casa di Ketchum, senza lasciare alcun biglietto d'addio.

All'inizio degli anni '80, il caso Hemingway all'FBI fu declassificato e fu confermato il fatto della sorveglianza dello scrittore nei suoi ultimi anni.

Ernest Hemingway è stato di gran lunga il più grande scrittore della sua generazione, con un destino sorprendente e tragico. È stato combattente per la libertà, si oppose con veemenza alle guerre e al fascismo, e non solo attraverso opere letterarie. Era incredibile maestro della scrittura. Il suo stile si distingue per concisione, accuratezza, moderazione nel descrivere situazioni emotive e dettagli concreti. La tecnica che ha sviluppato è stata inclusa nella letteratura sotto il nome "principio dell'iceberg", perché lo scrittore ha dato il significato principale al sottotesto. La caratteristica principale del suo lavoro era veridicità, era sempre onesto e sincero con i suoi lettori. Durante la lettura delle sue opere si ha fiducia nell'attendibilità degli eventi, si crea l'effetto della presenza.

Ernest Hemingway è lo scrittore le cui opere sono riconosciute come veri e propri capolavori della letteratura mondiale e le cui opere, senza dubbio, dovrebbero essere lette da tutti.

MARGARET MITCHELL

(1900-1949)

Margaret Mitchell è nata ad Atlanta, in Georgia. Era la figlia di un avvocato che era presidente della Atlanta Historical Society. L'intera famiglia amava ed era interessata alla storia, e la ragazza è cresciuta atmosfera di storie sulla guerra civile.

Inizialmente, Mitchell ha studiato al Washington Seminary, quindi è entrata nel prestigioso Smith College for Women in Massachusetts. Dopo la laurea, ha iniziato a lavorare in IL Atlanta rivista. Ha scritto centinaia di saggi, articoli e recensioni per il giornale, e in quattro anni è cresciuta reporter, ma nel 1926 subì un infortunio alla caviglia che le rese impossibile il lavoro.

L'energia e la vivacità del carattere della scrittrice sono state rintracciate in tutto ciò che ha fatto o scritto. Margaret Mitchell sposò John Marsh nel 1925. Da quel momento iniziò a scrivere tutte le storie sulla guerra civile che aveva sentito da bambina. Ciò ha portato a un romanzo "Via col vento", pubblicato per la prima volta nel 1936. Lo scrittore ci ha lavorato per dieci anni. Questo è un romanzo sulla guerra civile americana, raccontata dal punto di vista del Nord. Il personaggio principale è, ovviamente, una bellissima ragazza di nome Scarlett O'Hara, l'intera storia ruota attorno alla sua vita, alla piantagione familiare, alle relazioni amorose.

Dopo l'uscita del romanzo, il classico americano Best seller, Margaret Mitchell divenne rapidamente una scrittrice di fama mondiale. Sono state vendute oltre 8 milioni di copie in 40 paesi. Il romanzo è stato tradotto in 18 lingue. Ha vinto Premio Pulzer nel 1937. Il molto successo film con Vivien Leigh, Clark Gable e Leslie Howard.

Nonostante le numerose richieste dei fan per una continuazione della storia di O'Hara, Mitchell non ha scritto altro. nemmeno un romanzo. Ma il nome della scrittrice, come la sua magnifica opera, rimarrà per sempre nella storia della letteratura mondiale.

Il XIX secolo è un periodo di grandi cambiamenti nella vita spirituale degli Stati Uniti. La rivoluzione industriale ei successi economici stavano distruggendo le rigide prescrizioni puritane che condannavano l'arte creata non dalla ragione, ma dal sentimento. Tutto ispirava ottimistica fiducia nel grande destino dell'America. Le persone credevano ingenuamente nelle loro possibilità illimitate.

romanticismo americano

A differenza di quello europeo, era tutto concentrato sul futuro, ottimista. Allo stesso tempo, era caratterizzato dal desiderio per gli irrimediabilmente defunti, dalla tristezza per la contemplazione dell'eterno ciclo della vita. La fede in un futuro migliore e la prosperità per l'America hanno riconciliato la maggior parte dei romantici con i lati più oscuri della vita.

I rappresentanti di spicco del romanticismo in letteratura erano il poeta Henry Longfellow e lo scrittore Fenimore Cooper, che erano così diversi l'uno dall'altro.

Henry Longfellow (1807-1882) è un classico della letteratura americana. Il suo lavoro è una pietra miliare nella poesia americana del XIX secolo. A differenza di famosi poeti e scrittori, Longfellow godette appieno della fama durante la sua vita. Quando morì, il lutto fu dichiarato non solo negli Stati Uniti, ma anche in Inghilterra.

Il suo miglior lavoro è stato il poema "The Song of Hiawatha".È diventata una delle opere più famose della letteratura mondiale.

"Song" è scritto sulla base di tradizioni e leggende indiane. Longfellow vi cantava l'eroe nazionale indiano dell'era favolosamente armoniosa Hiawatha, che predicava la pace tra le tribù, insegnava alla gente l'agricoltura e la scrittura. La poesia è intrisa di una descrizione sorprendentemente toccante della natura e delle leggende popolari, lo spirito di leggera tristezza. Richiede armonia nei rapporti tra le persone, tra la natura e l'uomo.

Il tema indiano si riflette in cinque romanzi di Fenimore Cooper (1789-1851), uniti da un eroe comune: il cacciatore e inseguitore Natty Bumpo: "Pioneers", "The Last of the Mohicans", "Prairie", "Pathfinder", "Erba di San Giovanni". I romanzi sono ambientati nel XVIII secolo. durante la guerra tra Inghilterra e Francia in America. F. Cooper descrive con amarezza lo sterminio disumano delle tribù indiane e la distruzione di una cultura unica. L'incontro di due civiltà si è trasformato in una tragedia. Anche l'onesto e coraggioso Natty Bumpo e il suo fedele amico, il capo indiano Chingachguk, furono schiacciati dal mondo dell'estirpazione e del guadagno.

Sulla scia del movimento per l'abolizione della schiavitù, sono sorte diverse opere di talento. Il più significativo di questi fu il romanzo "Uncle Tom's Cabin" (1852) di Harriet Beecher Stowe (1811 - 1896).

Il libro è stato un grande successo di lettori. Portava la verità sugli orrori della schiavitù nel sud degli Stati Uniti. I contemporanei hanno affermato che nella lotta per abolire la schiavitù ha svolto un ruolo più importante di centinaia di opuscoli o manifestazioni di propaganda. La capanna dello zio Tom è stata messa in scena in molti teatri negli Stati Uniti. A Boston, lo spettacolo è andato in onda per 100 giorni consecutivi ea New York solo uno dei teatri è andato in onda per 160 giorni. Contenuti affascinanti, una descrizione veritiera delle condizioni di vita degli schiavi e dei costumi dei proprietari di piantagioni di schiavi hanno reso "Uncle Tom's Cabin" uno dei libri più popolari della letteratura mondiale. Viene ancora letto con instancabile interesse.

Durante il periodo dell'ascesa democratica degli anni '50, quando gli States erano scossi dalle dispute tra settentrionali e meridionali e nel Paese maturava la Guerra Civile, apparve il poeta Walt Whitman (1819-1892). Giornalista ordinario, pubblicò nel 1855 il libro "Leaves of Grass", che lo rese il grande poeta d'America e gli portò fama mondiale. Questo unico libro del poeta era diverso da qualsiasi cosa fosse stata scritta prima di lui. Un incredibile decollo creativo, l'"enigma di Whitman" che le persone stanno cercando di risolvere senza successo.

Whitman si definiva un profeta della democrazia. Ha cantato dell'America, fino all'oblio di sé - i suoi lavoratori. Cantava il movimento delle stelle e di ogni atomo, di ogni granello dell'universo. Guardando le persone, distinse un individuo, chinandosi sull'erba, vide un filo d'erba - una foglia d'erba. Furiosamente innamorato della vita, si rallegrava di ogni suo minimo germoglio, fuso con gli elementi del mondo circostante. L'immagine di "erba" e "io" del poeta sono inseparabili:

"Lascio me stesso alla terra sporca, lasciami crescere il mio
erba preferita,
Se vuoi rivedermi, cercami a casa tua
sotto le suole”.

Whitman ha creato il suo autentico stile Whitman. La sua invenzione è il verso libero. Il poeta descriveva così il ritmo del verso libero in cui “Leaves of Grass” era scritto: “Questo verso è come le onde del mare: o si infrangono o si ritirano - radiose e silenziose in una giornata limpida, minacciose in una tempesta." A differenza dei poeti romantici, il discorso poetico di Whitman è sorprendentemente umano e diretto:

"La prima persona che incontri, se tu, di passaggio, vuoi parlare
Con me perché non mi parli
Perché non inizio una conversazione con te?"

Whitman ha elogiato non solo la bellezza dell'uomo e la bellezza della natura del suo paese. Ha cantato di ferrovie, fabbriche e automobili.

"...Oh, costruiremo un edificio
Più magnifico di tutte le tombe egizie,
Più bello dei templi dell'Ellade e di Roma,
Costruiremo il tuo tempio, o santa industria..."

Ebbene, il grande poeta americano non era particolarmente perspicace. Inebriato da un sogno e deliziato dal mondo, non vedeva il pericolo per l'uomo e l'umanità derivante dal potente passo dell'industria moderna.

Primi avvertimenti

Tra gli scrittori americani della prima metà del XIX secolo. sono stati in molti a criticare gli aspetti negativi della realtà americana. "Libertà, uguaglianza e fraternità" entrarono in conflitto con la vita. In esso, nelle parole di uno dei romantici, dominava l '"onnipotente dollaro".

Mentre Whitman cantava l'America, Herman Melville ne disse molte parole amare nel suo famoso romanzo Moby Dick, o la balena bianca. La civiltà borghese, credeva, porta il male e la morte alle persone. Melville ha denunciato il razzismo, la colonizzazione e la schiavitù. Pochi anni prima che iniziasse, predisse la guerra civile americana.

Un altro noto scrittore americano, Henry Thoreau, ha criticato aspramente la civiltà borghese. Predicava la semplificazione dell'uomo, il suo rapporto armonioso con la natura. Ecco la sua famosa descrizione della ferrovia: “Ogni dormiente è un uomo, un irlandese o uno yankee. Su di loro, su queste persone, vengono posate le rotaie... e i vagoni scorrono senza intoppi. I dormienti potrebbero un giorno svegliarsi e alzarsi in piedi ”, ha avvertito profeticamente Toro.

realismo americano

I più grandi scrittori realisti americani nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo. erano Mark Twain, F. Bret Harte, Jack London e Theodore Dreiser.

Mark Twain (1835-1910) sottoposto a critiche spietate e al ridicolo dei suoi principali nemici: la "monarchia del denaro" e la religione. Pertanto, alcuni dei suoi libri non potevano essere stampati negli Stati Uniti per molto tempo. Le migliori opere di Mark Twain - "Le avventure di Tom Sawyer" e "Le avventure di Huckleberry Finn", sono dedicate alla vita della gente comune in America.

occupa un posto speciale nella letteratura americana. Brett Hart (1836-1902). È famoso per le sue storie e storie della vita dei cercatori d'oro della California. Mostrano il potere schiavizzante dell'oro in modo mozzafiato e magistrale. Le opere di Garth furono accettate in Europa come una nuova parola nella letteratura americana.

Alla fine del XIX secolo. un posto di rilievo nella letteratura americana ha occupato un racconto. O "Henry si è dimostrato un maestro virtuoso della storia, un racconto leggero e allegro. Il più grande scrittore dell'inizio del XX secolo, Jack London (1876-1916), divenne famoso con le sue storie. Descrivono un nuovo e sconosciuto mondo per gli americani - persone impavide e coraggiose, cercatori d'oro del Nord, il mondo del romanticismo e dell'avventura.Le migliori opere di Jack London sono le storie "Love of Life", "The Mexican", i romanzi "White Fang" e " Martin Eden". Nella storia "White Plague" - una visione della catastrofe della civiltà borghese.

Il rovescio della prosperità economica degli Stati Uniti è rappresentato in modo grandioso nei romanzi del più eminente scrittore americano Theodor Dreiser (1871 -1945). La trilogia "Financier", "Titan" e "Stoic" racconta la storia di un finanziere "superuomo" giunto a un'amara conclusione sull'inutilità dell'accumulazione e dell'estirpazione di denaro. Una delle migliori opere dello scrittore è il romanzo "An American Tragedy".

Pittura

La pittura americana è stata fortemente influenzata dall'Europa occidentale. Era caratterizzato dal romanticismo e dal realismo e, dalla fine del XIX secolo, dall'impressionismo. Gli artisti della direzione romantica erano più interessati a due grandi temi: la natura e la personalità. Pertanto, la ritrattistica era molto diffusa. In tempi di prosperità economica, gli artisti tendevano a dipingere persone benestanti e le loro famiglie. La pittura americana non si è ancora distinta per alcuna originalità speciale.

Cuore delle Ande. Federico Chiesa (1826-1900). Nel 1850 ha visitato il Sud America, dopodiché è diventato famoso negli Stati Uniti per le sue immagini vivide e impressionanti di paesaggi esotici

Mother and Child, 1890. L'americana M. Cassatt divenne la prima donna a ottenere il riconoscimento tra gli impressionisti. I dipinti sui temi della maternità sono semplici, espressivi e pieni di calore

Solo dopo la guerra civile gli artisti americani smisero di sentirsi dei rozzi apprendisti. Le loro opere stanno diventando sempre più "americane".

I più famosi pittori americani del XIX secolo. c'erano rappresentanti della direzione romantica: Cole, Darend e Bingham. Il ritrattista Sargent godeva di grande popolarità. Tuttavia, Winslow Homer è considerato un tipico artista americano della fine del secolo.

Brezza leggera, 1878. W. Homer (1836-1910). Questo dipinto è stato salutato come il più grande successo dell'artista. I temi per bambini erano popolari nella seconda metà del XIX secolo, così come ai tempi di Huckleberry Finn.

Le figlie di Edward Buat, 1882. J. Sargent (1856-1925). Nato in una ricca famiglia americana in Italia. Ha trascorso tutta la sua vita in Europa, facendo occasionalmente viaggi negli Stati Uniti. Creato ritratti secolari virtuosi

Museo Metropolitano d'Arte

Nel 19 ° secolo negli Stati Uniti iniziò a collezionare opere della pittura europea. I ricchi americani si sono recati in Europa e lì hanno acquistato tesori d'arte. Nel 1870, un gruppo di personaggi pubblici e artisti fondò il Metropolitan Museum of Art di New York, la più grande collezione d'arte degli Stati Uniti.

Oggi ospita circa 3 milioni di opere d'arte mondiale. Il Metropolitan Museum of Art è alla pari con i più grandi musei d'arte del mondo, come l'Hermitage e la Galleria Tretyakov in Russia, il Louvre a Parigi o il British Museum a Londra.

Architettura

L'architettura americana era eclettica quanto quella europea. Ha intrecciato in modo intricato elementi degli stili che conosci: gotico, rococò e classicismo. Nella seconda metà del XIX sec. Gli americani hanno dato un grande contributo allo sviluppo dell'architettura mondiale. A loro è attribuita la creazione di strutture in acciaio per grandi edifici industriali e amministrativi.

E tutto è iniziato con un tragico evento. Nel 1871, la città di Chicago fu quasi completamente bruciata da un grande incendio. È stato necessario ricostruire l'intera città, il che ha provocato un'ondata di varie idee. Un gruppo di architetti guidati da Louis Sullivan ha progettato lo scheletro di un grattacielo commerciale basato su una struttura in acciaio riempita di pietra e cemento. Nel 1880 prima a Chicago, e poi in altre città, apparvero i primi grattacieli, che divennero un simbolo della potenza industriale americana.

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Joseph Brodsky - "Democrazia!"

Tutti conoscono Brodsky il poeta, molti conoscono Brodsky lo scrittore di prosa, ma, per esempio, Brodsky è un drammaturgo. "Democrazia!" - un atto unico scritto a cavallo tra gli anni '80 e '90, alla vigilia della morte dell'Unione Sovietica. L'azione si svolge in un paese condizionale fittizio, dove il ministro degli affari interni si chiama Petrovich, il ministro delle finanze è Gustav Adolfovich e il ministro della cultura è Cecilia. Il testo completo dell'opera è stato pubblicato solo all'inizio degli anni 2000.

Vladimir Nabokov - "Guarda gli Arlecchini"

Questo romanzo è meno famoso di "Lolita" o "The Gift", e nel frattempo è l'ultimo che Nabokov è riuscito a completare durante la sua vita. Le "Memorie" del famoso scrittore Vadim Vadimovich N. sono chiamate una parodia di un'autobiografia. Il romanzo in sette parti descrive la sua vita in Russia, Francia, Italia e Stati Uniti, una serie di amori e matrimoni, un viaggio in URSS con un passaporto falso e l'ultimo amore per l'età della propria figlia. Il testo contiene molti parallelismi con la vera biografia di Nabokov, ei capitoli sulla visita in URSS sono basati sulle memorie di sua sorella.

Charles Baudelaire - "Poesia Hashish"

Pochi lo sanno, ma Baudelaire scriveva anche in prosa. Principalmente sulla droga (c'è anche il suo saggio "Opioman", per esempio). Nella "Poesia" descrive in dettaglio il processo per ottenere l'olio di hashish ei vari effetti del suo utilizzo. Significativamente, l'autore non pubblicizza la propria esperienza in questa materia. Di conseguenza, giunge alla conclusione inaspettata che la cannabis è un male universale e molto più pericoloso dell'oppio. Ma cosa prendere da Baudelaire, anche se i medici all'inizio del secolo scorso trattavano la dipendenza da cocaina con l'eroina.

Boris Vian - "Cani, Desiderio, Morte"

Questo brillante esempio di prosa sadica è famoso soprattutto perché, dopo un processo di alto profilo, l'autore è stato condannato al carcere per lui. Un racconto dal punto di vista di un tassista condannato alla sedia elettrica. E niente mimimi per te, come in "Foam of Days". Basato sulla storia, è stato realizzato il film "Mona" diretto da Jean-Francois Perfetti.

Oscar Wilde - La ballata della prigione di Reading

Una poesia che Wilde ha scritto dopo aver scontato due anni nella suddetta prigione con l'accusa di immoralità. Poiché la firma dell'autore alla fine è il numero della sua macchina fotografica - С.3.3. Le storie di veri prigionieri costituivano la base e l'ultima quartina del poema era usata come epitaffio sulla tomba dello scrittore. L'ironia qui è anche che il nome della prigione è in consonanza con la parola lettura.

Jerome David Salinger - "Il festeggiato"

Un racconto inedito di sei pagine, dattiloscritto presso la Biblioteca dell'Università del Texas. Nonostante non sia mai stato pubblicato ufficialmente, su Internet sono apparse copie di un libro stampato illegalmente, da cui gli appassionati hanno successivamente eseguito una traduzione russa. L'eroe della storia è Ray, 22 anni, che soffre di alcolismo. Si presume che questa storia non fosse affatto destinata a occhi indiscreti. I critici sottolineano che si distingue dalle opere di Salinger perché "non c'è traccia di illuminazione o redenzione nel testo".

Ivan Bunin - "Orecchie cadenti e altre storie"

Oltre ai famosi Dark Alleys, Bunin ha una raccolta meno conosciuta di racconti pubblicati postumi a New York. L'eroe di quello principale è "un uomo insolitamente alto" Adam Sokolovich, che spiega ai marinai ubriachi in una taverna che "i geek hanno le orecchie a forma di cappio, il cappio con cui vengono schiacciati". L'atmosfera pesante e opprimente della narrazione la rende completamente diversa dalle tipiche storie di Bunin sull'amore infelice e sui destini infranti, dove la tragedia è comunque toccata dal romanticismo.

Gli Stati Uniti d'America possono giustamente essere orgogliosi dell'eredità letteraria lasciata dai migliori scrittori americani. Le belle opere continuano a essere create anche adesso, tuttavia, per la maggior parte si tratta di narrativa e letteratura di massa, che non porta alcuno spunto di riflessione.

I migliori scrittori americani riconosciuti e non riconosciuti

I critici discutono ancora se la narrativa sia benefica per gli esseri umani. Qualcuno dice che sviluppa l'immaginazione e il senso della grammatica, e allarga anche l'orizzonte, e le singole opere possono persino cambiare la visione del mondo. Qualcun altro crede che solo la letteratura scientifica sia adatta alla lettura, contenente informazioni pratiche o fattuali che possono essere utilizzate nella vita di tutti i giorni e svilupparsi non spiritualmente o moralmente, ma materialmente e funzionalmente. Pertanto, gli scrittori americani scrivono in un numero enorme di direzioni molto diverse: il "mercato" letterario d'America è tanto vasto quanto la sua scena cinematografica e pop è diversa.

Howard Phillips Lovecraft: maestro del vero incubo

Poiché il popolo americano è avido di tutto ciò che è luminoso e insolito, il mondo letterario di Howard Phillips Lovecraft si è rivelato proprio di loro gusto. È stato Lovecraft a dare al mondo storie sulla mitica divinità Cthulhu, che si addormentò sul fondo dell'oceano milioni di anni fa e si risveglierà solo quando arriverà il tempo dell'apocalisse. Lovecraft ha un'enorme base di fan in tutto il mondo e band, canzoni, album, libri e film prendono il nome da lui. L'incredibile mondo che il Maestro degli orrori ha creato nelle sue opere non smette mai di spaventare anche i fan dell'horror più incalliti ed esperti. Lo stesso Stephen King è stato ispirato dal talento di Lovecraft. Lovecraft ha creato un intero pantheon di dei e ha spaventato il mondo con terribili profezie. Quando legge le sue opere, il lettore prova una paura del tutto inspiegabile, incomprensibile e molto potente, sebbene l'autore non descriva quasi mai direttamente ciò che dovrebbe essere temuto. Lo scrittore costringe l'immaginazione del lettore a lavorare in modo tale da presentare lui stesso le immagini più terribili, e questo letteralmente gela il sangue nelle vene. Nonostante le più alte capacità di scrittura e lo stile riconoscibile, molti scrittori americani non sono stati riconosciuti durante la loro vita e Howard Lovecraft era uno di loro.

Maestro delle descrizioni mostruose - Stephen King

Ispirato dai mondi creati da Lovecraft, Stephen King ha creato molte grandi opere, molte delle quali sono state filmate. Scrittori americani come Douglas Clegg, Jeffrey Deaver e molti altri si sono inchinati davanti alla sua abilità. Stephen King sta ancora creando, sebbene abbia ripetutamente ammesso che a causa delle sue opere gli accadevano spesso spiacevoli cose soprannaturali. Uno dei suoi libri più famosi con un titolo breve ma rumoroso "It" ha entusiasmato milioni di persone. I critici si lamentano del fatto che è quasi impossibile trasmettere tutto l'orrore delle sue opere negli adattamenti cinematografici, ma i registi coraggiosi stanno cercando di farlo fino ad oggi. I libri di King come "The Dark Tower", "Necessary Things", "Carrie", "Dreamcatcher" sono molto popolari. Stephen King non solo sa come creare un'atmosfera gonfia e tesa, ma offre anche al lettore molte descrizioni assolutamente disgustose e dettagliate di corpi smembrati e altre cose non troppo piacevoli.

Fiction classica di Harry Harrison

Harry Harrison è ancora molto popolare in ambienti abbastanza ampi. Il suo stile è leggero e il linguaggio semplice e chiaro, qualità che rendono i suoi scritti adatti a lettori di quasi tutte le età. Le trame di Garrison sono estremamente interessanti ei personaggi sono originali e interessanti, quindi tutti possono trovare un libro di loro gradimento. Uno dei libri più famosi di Harrison, The Untamed Planet vanta una trama contorta, personaggi distintivi, buon umore e persino una bellissima storia d'amore. Questo scrittore di fantascienza americano ha fatto riflettere le persone sui pericoli di un eccessivo progresso tecnologico e se abbiamo davvero bisogno di viaggiare nello spazio se non possiamo ancora far fronte a noi stessi e al nostro pianeta. Harrison ha mostrato come creare fantascienza comprensibile sia ai bambini che agli adulti.

Max Barry e i suoi libri per il consumatore progressista

Molti scrittori americani moderni ripongono la loro scommessa principale sulla natura consumistica dell'uomo. Oggi sugli scaffali delle librerie puoi trovare molti romanzi che raccontano le avventure di eroi alla moda ed eleganti nel campo del marketing, della pubblicità e di altri grandi affari. Tuttavia, anche tra questi libri puoi trovare vere perle. Il lavoro di Max Barry stabilisce un livello così alto per gli scrittori moderni che solo gli scrittori veramente originali possono superarlo. Il suo romanzo Syrup è incentrato sulla storia di un giovane di nome Skat che sogna una brillante carriera nella pubblicità. Lo stile ironico, l'uso appropriato di un linguaggio forte e le straordinarie immagini psicologiche dei personaggi hanno reso il libro un bestseller. "Syrup" ha ottenuto il suo adattamento cinematografico, che non è diventato così popolare come il libro, ma praticamente non ha ceduto in termini di qualità, poiché lo stesso Max Barry ha aiutato gli sceneggiatori a lavorare al film.

Robert Heinlein: un feroce critico delle pubbliche relazioni

Fino ad ora, ci sono controversie su quali scrittori possano essere considerati moderni. I critici ritengono di poter essere attribuiti anche alla loro categoria e, dopotutto, gli scrittori americani moderni dovrebbero scrivere in un linguaggio che sarebbe comprensibile per la persona di oggi e che sarebbe interessante per lui. Heinlein ha affrontato questo compito al cento per cento. Il suo romanzo satirico-filosofico Passing the Valley of the Shadow of Death mostra tutti i problemi della nostra società utilizzando un espediente narrativo molto originale. Il protagonista è un uomo anziano il cui cervello è stato trapiantato nel corpo della sua giovane e bellissima segretaria. Molto tempo nel romanzo è dedicato ai temi dell'amore libero, dell'omosessualità e dell'illegalità in nome del denaro. Si può dire che il libro "Passing the Valley of the Shadow of Death" è una satira molto dura, ma allo stesso tempo estremamente talentuosa che espone la moderna società americana.

e cibo per giovani menti affamate

Gli scrittori classici americani si sono concentrati soprattutto su questioni filosofiche, significative e direttamente sul design delle loro opere, e l'ulteriore richiesta era di scarso interesse per loro. Nella letteratura moderna pubblicata dopo il 2000 è difficile trovare qualcosa di veramente profondo e originale, poiché tutti gli argomenti sono già stati abilmente svelati dai classici. Lo si vede nei libri della serie Hunger Games, scritti dalla giovane scrittrice Susan Collins. Molti lettori premurosi dubitano che questi libri meritino attenzione, poiché non sono altro che una parodia della vera letteratura. Innanzitutto, nella serie Hunger Games, pensata per i giovani lettori, attrae il tema di un triangolo amoroso, innescato dallo stato prebellico del Paese e dall'atmosfera generale del più crudele totalitarismo. Gli adattamenti cinematografici dei romanzi di Suzanne Collins hanno raggiunto il botteghino e gli attori che hanno interpretato i personaggi principali sono diventati famosi in tutto il mondo. Gli scettici su questo libro dicono che è meglio per i giovani leggere almeno questo che non leggere affatto.

Frank Norris e il suo per la gente comune

Alcuni famosi scrittori americani sono praticamente sconosciuti a qualsiasi lettore lontano dal mondo letterario classico. Questo si può dire, ad esempio, del lavoro di Frank Norris, che non ha smesso di creare l'incredibile opera "Octopus". La realtà di questo lavoro è lontana dagli interessi di una persona russa, ma lo stile di scrittura unico di Norris attira invariabilmente gli amanti della buona letteratura. Quando pensiamo agli agricoltori americani, immaginiamo sempre persone sorridenti, felici e abbronzate con espressioni di gratitudine e umiltà sui loro volti. Frank Norris ha mostrato la vita reale di queste persone senza abbellirla. Nel romanzo "The Octopus" non c'è traccia dello spirito dello sciovinismo americano. Gli americani adoravano parlare della vita della gente comune e Norris non faceva eccezione. Sembra che la questione dell'ingiustizia sociale e della retribuzione insufficiente per il duro lavoro preoccuperà persone di tutte le nazionalità in qualsiasi momento storico.

Francis Fitzgerald e il suo rimprovero agli sfortunati americani

Il grande scrittore americano Francis ha trovato una "seconda popolarità" dopo l'uscita del recente adattamento cinematografico del suo eccellente romanzo "Il grande Gatsby". Il film ha fatto leggere ai giovani i classici della letteratura americana e si prevedeva che l'attore protagonista Leonardo DiCaprio avrebbe vinto un Oscar, ma, come sempre, non l'ha ricevuto. Il grande Gatsby è un romanzo molto piccolo che illustra vividamente la perversa moralità americana, mostrando magistralmente l'umano da quattro soldi che c'è dentro. Il romanzo insegna che gli amici non si possono comprare, così come non si può comprare l'amore. Il protagonista del romanzo, il narratore Nick Carraway, descrive l'intera situazione dal suo punto di vista, il che conferisce all'intera trama un sapore speziato e una piccola ambiguità. Tutti i personaggi sono molto originali e illustrano perfettamente non solo la società americana di quel tempo, ma anche la nostra realtà attuale, poiché le persone non smetteranno mai di cacciare la ricchezza materiale, disprezzando la profondità spirituale.

Sia poeta che scrittore di prosa

I poeti e gli scrittori d'America sono sempre stati notevoli per la loro straordinaria versatilità. Se oggi gli autori possono creare solo prosa o solo poesia, in passato tale preferenza era considerata quasi di cattivo gusto. Ad esempio, il già citato Howard Phyllit Lovecraft, oltre a incredibili storie raccapriccianti, ha anche scritto poesie. È particolarmente interessante che le sue poesie fossero molto più luminose e positive della prosa, sebbene forniscano non meno spunti di riflessione. Anche il genio ispiratore di Lovecraft, Edgar Allan Poe, ha creato grandi poesie. A differenza di Lovecraft, Poe lo faceva molto più spesso e molto meglio, quindi alcune delle sue poesie vengono ascoltate oggi. Le poesie di Edgar Allan Poe contenevano non solo sorprendenti metafore e allegorie mistiche, ma avevano anche sfumature filosofiche. Chissà, forse il moderno maestro del genere horror, Stephen King, prima o poi colpirà anche la poesia, stanco di frasi complesse.

Theodore Dreiser e "Una tragedia americana"

La vita della gente comune e dei ricchi è stata descritta da molti autori classici: Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry. Anche lo scrittore americano Theodore Dreiser ha seguito questa strada, ponendo più l'accento sullo psicologismo dei personaggi che direttamente sulla descrizione dei problemi quotidiani. Il suo romanzo An American Tragedy ha presentato in modo superbo al mondo un ottimo esempio di uno che crolla a causa delle scelte morali sbagliate e della vanità del protagonista. Il lettore, stranamente, non prova affatto simpatia per questo personaggio, perché solo un vero cattivo, che non provoca altro che disprezzo e odio, può violare tutte le società in modo così indifferente. In questo ragazzo, Theodore Dreiser ha incarnato quelle persone che vogliono ad ogni costo liberarsi dalle catene di una società contraria a loro. Tuttavia, questa alta società è così buona da poter uccidere una persona innocente per questo?

Questa è l'era della colonizzazione, il predominio degli ideali puritani, la pia morale patriarcale. La letteratura era dominata da interessi teologici. La raccolta "Bay Psalm Book" () è stata pubblicata; poesie e poesie sono state scritte per varie occasioni, per lo più di natura patriottica ("La decima musa, recentemente spuntata in America" ​​​​di Anna Bradstreet, un'elegia sulla morte di N. Bacon, poesie di V. Wood, J. Norton, Urian Oka, canzoni nazionali "Lovewells. fight", "The song of Bradoec men", ecc.).

La letteratura in prosa di quel tempo era dedicata principalmente alle descrizioni dei viaggi e alla storia dello sviluppo della vita coloniale. Gli scrittori teologici più importanti furono Hooker, Cotton, Roger Williams, Bales, J. Wise, Jonathan Edwards. Alla fine del XVIII secolo iniziò l'agitazione per la liberazione dei negri. I fautori di questo movimento in letteratura furono J. Vulmans, autore di "Alcune considerazioni sulla custodia dei negri" (), e Ant. Benezet, autore di Un avvertimento alla Gran Bretagna e alle sue colonie relative ai negri ridotti in schiavitù (). Il passaggio all'era successiva furono le opere di B. Franklin - "The Path to Abundance" (Ing. La via della ricchezza), "Il discorso di padre Abramo", ecc.; Ha fondato l'Almanacco del povero Richard. Povero Richards Almanack).

Età della Rivoluzione

Il secondo periodo della letteratura nordamericana, anteriore al 1790, abbraccia l'era della rivoluzione e si distingue per lo sviluppo del giornalismo e della letteratura politica. Principali autori di politiche: Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Mathison, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Paine. Storici: Thomas Getchinson, sostenitore britannico, Jeremiah Belknap, Colomba. Ramsay e William Henry Drayton, aderenti alla rivoluzione; poi J. Marshall, Rob. Orgoglioso, Abiel Holmes. Teologi e moralisti: Samuel Hopkins, William White, J. Murray.

19esimo secolo

Il terzo periodo copre tutta la letteratura nordamericana del XIX secolo. L'epoca preparatoria fu il primo quarto di secolo in cui si sviluppò lo stile di prosa. " quaderno di schizzi»Washington Irving () ha gettato le basi per la letteratura semi-filosofica e semi-giornalistica, saggi umoristici o istruttivi-moralistici. Qui, i tratti nazionali degli americani si riflettevano in modo particolarmente chiaro: la loro praticità, moralità utilitaristica e umorismo ingenuo e allegro, molto diverso dall'umorismo sarcastico e cupo degli inglesi.

A parte gli altri ci sono Edgar Allan Poe (-) e Walt Whitman (-).

Edgar Allan Poe è un mistico profondo, un poeta dai raffinati umori nervosi, che amava tutto ciò che è misterioso ed enigmatico, e allo stesso tempo un grande virtuoso del verso. Per natura, non è affatto americano; non ha la sobrietà e l'efficienza americane. Il suo lavoro porta un'impronta nettamente individuale.

Walt Whitman è l'epitome della democrazia americana. Il suo " foglie d'erba"(ing. Foglie d'erba) cantano di libertà e forza, gioia e pienezza di vita. Il suo verso libero ha rivoluzionato la versificazione moderna.

Nella letteratura in prosa d'America, i romanzieri sono in primo piano, così come i saggisti - poi Washington Irving, Oliver Holmes, Ralph Emerson, James Lowell. I romanzieri ritraggono la natura energica e intraprendente sia degli ex coloni che vivevano in mezzo al pericolo e al duro lavoro, sia degli yankee moderni e più colti.

Gli immigrati hanno avuto un ruolo importante nella letteratura americana del ventesimo secolo: è difficile sottovalutare lo scandalo provocato da "Lolita"; una nicchia molto importante è la letteratura ebraica americana, spesso umoristica: Singer, Bellow, Roth, Malamud, Allen; uno degli scrittori neri più famosi era Baldwin; più recentemente hanno acquisito importanza il greco Eugenides e la cinese Amy Tan. I cinque scrittori cino-americani più significativi includono: Edith Maude Eaton, Diana Chang, Maxine Hong Kingston, Amy Tan e Gish Jen.La letteratura cino-americana è rappresentata da Louis Chu, autore del romanzo satirico Eat a Bowl of Tea (1961) e i drammaturghi Frank Chin e David Henry Hwang. Saul Bellow è stato insignito del Premio Nobel per la letteratura nel 1976. L'opera degli autori italo-americani (Mario Puzo, John Fante, Don DeLillo) riscuote un grande successo e l'apertura è aumentata non solo in campo nazional-religioso: la celebre poetessa Elizabeth Bishop non ha nascosto il suo amore per le donne; altri scrittori includono Capote e Cunningham.

Un posto speciale nella letteratura degli anni '50 è occupato dal romanzo di J. Salinger "The Catcher in the Rye". Quest'opera, pubblicata nel 1951, divenne (soprattutto tra i giovani) un cult. Nella drammaturgia americana degli anni '50 spiccano le commedie di A. Miller e T. Williams. Negli anni '60, le commedie di E. Albee divennero famose ("A Case at the Zoo", "The Death of Bessie Smith", "Who's Afraid of Virginia Woolf?", "Everything in the Garden"). metà del 20 ° secolo sono stati pubblicati numerosi romanzi di Mitchel Wilson relativi al tema della scienza ("Vivi con i fulmini", "Mio fratello, il mio nemico"). Questi libri erano ampiamente conosciuti (soprattutto nell'Unione Sovietica negli anni '60 e '70).

La diversità della letteratura americana non consente mai a un movimento di soppiantare completamente gli altri; dopo i beatnik degli anni 50-60 (J. Kerouac, L. Ferlinghetti, G. Corso, A. Ginsberg), il postmodernismo è diventato - e continua ad essere - postmodernismo (ad esempio, Paul Auster, Thomas Pynchon). lo scrittore Don DeLillo (nato nel 1936). Uno dei noti ricercatori della letteratura americana del XX secolo è il traduttore e critico letterario A.M. Zverev (1939-2003).

Negli Stati Uniti, la fantascienza e la letteratura horror erano ampiamente sviluppate e, nella seconda metà del XX secolo, il fantasy. La prima ondata di fantascienza americana, che includeva Edgar Rice Burroughs, Murray Leinster, Edmond Hamilton, era prevalentemente di intrattenimento e generò il sottogenere "space opera". Entro la metà del 20 ° secolo, la fantasia più complessa iniziò a dominare negli Stati Uniti. Gli scrittori di fantascienza americani di fama mondiale includono Ray Bradbury, Robert Heinlein, Frank Herbert, Isaac Asimov, Andre Norton, Clifford Simak. Negli Stati Uniti è nato il sottogenere fantascientifico cyberpunk (Philip K. Dick, William Gibson, Bruce Sterling). Nel 21° secolo, l'America rimane uno dei centri principali della narrativa, grazie ad autori come Dan Simmons, Lois Bujold, David Weber, Scott Westerfeld e altri.

La maggior parte dei famosi scrittori horror del 20° secolo sono americani. Il classico della letteratura horror della prima metà del secolo è stato Howard Lovecraft, creatore de I miti di Cthulhu. Nella seconda metà del secolo, Stephen King e Dean Koontz hanno lavorato negli Stati Uniti. Il fantasy americano iniziò negli anni '30 con Robert Howard, l'autore di Conan, e fu successivamente sviluppato da autori come Roger Zelazny, Paul William Anderson, Ursula Le Guin. Uno degli autori fantasy più famosi del 21° secolo è l'americano George R.R. Martin, creatore di Game of Thrones.

Generi letterari

• narrativa americana
• Detective americano
• novella americana
• romanzo americano

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Guarda anche

Collegamenti