Realismo (dal tardo latino reālis - reale) - metodo artistico nell'arte e nella letteratura. La storia del realismo nella letteratura mondiale è insolitamente ricca. L'idea stessa di lui è cambiata in diverse fasi sviluppo artistico, riflettendo il desiderio persistente degli artisti di una rappresentazione veritiera della realtà.
Illustrazione di V. Milashevskij per il romanzo di Charles Dickens “Le carte postume del Pickwick Club”.
Illustrazione di O. Vereisky per il romanzo di L. N. Tolstoj “Anna Karenina”.
Illustrazione di D. Shmarinov per il romanzo di F. M. Dostoevskij “Delitto e castigo”.
Illustrazione di V. Serov per il racconto di M. Gorky “Foma Gordeev”.
Illustrazione di B. Zaborov per il romanzo di M. Andersen-Nexo “Ditte - Child of Man”.
Tuttavia, il concetto di verità, la verità è uno dei più difficili in estetica. Ad esempio, il teorico del classicismo francese N. Boileau invitava a lasciarsi guidare dalla verità e a “imitare la natura”. Ma il romantico V. Hugo, ardente oppositore del classicismo, esortava a “consultare solo la natura, la verità e la propria ispirazione, che è anche verità e natura”. Entrambi difendevano quindi la “verità” e la “natura”.
La selezione dei fenomeni della vita, la loro valutazione, la capacità di presentarli come importanti, caratteristici, tipici: tutto ciò è collegato al punto di vista dell'artista sulla vita e questo, a sua volta, dipende dalla sua visione del mondo, dalla capacità di cogliere i movimenti avanzati dell’epoca. Il desiderio di obiettività costringe spesso l'artista a rappresentare i reali equilibri di potere nella società, anche contrariamente alle proprie convinzioni politiche.
Le caratteristiche specifiche del realismo dipendono da quelle condizioni storiche, in cui si sviluppa l'arte. Anche le circostanze storiche nazionali determinano lo sviluppo ineguale del realismo paesi diversi.
Il realismo non è qualcosa di dato e immutabile una volta per tutte. Nella storia della letteratura mondiale si possono delineare diversi tipi principali del suo sviluppo.
Non c'è consenso nella scienza sul periodo iniziale del realismo. Molti storici dell’arte lo attribuiscono ad epoche molto lontane: parlano di realismo pitture rupestri persone primitive, sul realismo scultura antica. Nella storia della letteratura mondiale, molte caratteristiche del realismo si trovano nelle opere di mondo antico E alto medioevo(V epica popolare, ad esempio, nell'epica russa, nelle cronache). Tuttavia, la formazione del realismo come sistema artistico in Letterature europeeÈ consuetudine associarlo all'era del Rinascimento (Rebirth), la più grande rivoluzione progressista. Una nuova comprensione della vita da parte di una persona che rifiuta sermone della chiesa obbedienza servile, si rifletteva nei testi di F. Petrarca, nei romanzi di F. Rabelais e M. Cervantes, nelle tragedie e nelle commedie di W. Shakespeare. Dopo secoli in cui gli ecclesiastici medievali predicavano che l’uomo è un “vaso di peccato” e invocavano l’umiltà, la letteratura e l’arte rinascimentale glorificarono l’uomo come creatura suprema della natura, cercando di rivelare la bellezza del suo aspetto fisico e la ricchezza della sua anima e della sua mente. . Il realismo del Rinascimento è caratterizzato dalla scala delle immagini (Don Chisciotte, Amleto, Re Lear), poeticizzazione personalità umana, la sua capacità di grande sensazione(come in “Romeo e Giulietta”) e allo stesso tempo l'elevata intensità del tragico conflitto, quando viene raffigurato lo scontro dell'individuo con le forze inerti che gli si oppongono.
La fase successiva nello sviluppo del realismo è la fase educativa (vedi Illuminismo), quando la letteratura diventa (in Occidente) uno strumento di preparazione diretta alla rivoluzione democratico-borghese. Tra gli educatori c'erano sostenitori del classicismo; il loro lavoro fu influenzato da altri metodi e stili. Ma nel XVIII secolo. Stava prendendo forma (in Europa) anche il cosiddetto realismo illuminista, i cui teorici furono D. Diderot in Francia e G. Lessing in Germania. Il romanzo realistico inglese, il cui fondatore fu D. Defoe, autore di Robinson Crusoe (1719), acquisì importanza mondiale. Un eroe democratico è apparso nella letteratura dell'Illuminismo (Figaro nella trilogia di P. Beaumarchais, Louise Miller nella tragedia “Astuzia e amore” di I. F. Schiller, immagini di contadini in A. N. Radishchev). Illuminatori di tutti i fenomeni vita pubblica e le azioni delle persone venivano valutate come ragionevoli o irragionevoli (e vedevano l’irragionevole principalmente in tutti gli antichi ordini e costumi feudali). Da ciò sono partiti nella rappresentazione del carattere umano; i loro eroi positivi sono, prima di tutto, l'incarnazione della ragione, quelli negativi sono una deviazione dalla norma, il prodotto dell'irragionevolezza, la barbarie dei tempi passati.
Il realismo illuminista spesso ammetteva le convenzioni. Pertanto, le circostanze nel romanzo e nel dramma non erano necessariamente tipiche. Potrebbero essere condizionali, come nell'esperimento: “Supponiamo che una persona si trovi su un'isola deserta...”. Allo stesso tempo, Defoe descrive il comportamento di Robinson non come potrebbe essere in realtà (il prototipo del suo eroe impazziva, perdendo persino la capacità di parlare), ma come vuole presentare la persona, completamente armata della sua forza fisica e mentale, come un eroe, conquistatore delle forze della natura. Anche il Faust in I. V. Goethe, mostrato nella lotta per l'istituzione di ideali elevati, è convenzionale. Le caratteristiche di una famosa convenzione contraddistinguono anche la commedia di D. I. Fonvizin "The Minor".
Un nuovo tipo di realismo emerse nel XIX secolo. Questo è realismo critico. Si differenzia notevolmente sia dal Rinascimento che dall'Illuminismo. La sua fioritura in Occidente è associata ai nomi di Stendhal e O. Balzac in Francia, C. Dickens, W. Thackeray in Inghilterra, in Russia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevskij, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov.
Il realismo critico ritrae in modo nuovo il rapporto tra uomo e ambiente. Il carattere umano si rivela in connessione organica con le circostanze sociali. Oggetto di profondo analisi sociale divenne mondo interiore il realismo umano e critico diventa quindi contemporaneamente psicologico. Il romanticismo, che ha cercato di penetrare i segreti dell'io umano, ha svolto un ruolo importante nella preparazione di questa qualità di realismo.
Approfondire la conoscenza della vita e complicare il quadro del mondo nel realismo critico del XIX secolo. non significano, tuttavia, una sorta di superiorità assoluta rispetto alle fasi precedenti, poiché lo sviluppo dell'arte è segnato non solo da guadagni, ma anche da perdite.
La scala delle immagini del Rinascimento è andata perduta. Il pathos di affermazione caratteristico degli Illuministi, la loro fede ottimistica nella vittoria del bene sul male, rimase unico.
L'ascesa del movimento operaio nei paesi occidentali, la formazione negli anni '40. XIX secolo Il marxismo non influenza solo la letteratura realismo critico, ma danno vita anche ai primi esperimenti artistici di rappresentazione della realtà dal punto di vista del proletariato rivoluzionario. Nel realismo di scrittori come G. Weert, W. Morris, l'autore dell'Internationale E. Pothier, si delineano tratti nuovi che anticipano scoperte artistiche realismo socialista.
IN Russia XIX Il secolo è un periodo di eccezionale forza e portata di sviluppo del realismo. Nella seconda metà del secolo, le conquiste artistiche del realismo, portando la letteratura russa sulla scena internazionale, le valsero il riconoscimento mondiale.
La ricchezza e la diversità del realismo russo del XIX secolo. permetteteci di parlare delle sue diverse forme.
La sua formazione è associata al nome di A. S. Pushkin, che condusse la letteratura russa sull'ampio percorso di rappresentazione del "destino del popolo, il destino dell'uomo". In condizioni sviluppo accelerato Nella cultura russa, Pushkin sembra recuperare il ritardo precedente, aprendo nuove strade in quasi tutti i generi e, con la sua universalità e il suo ottimismo, rivelandosi affine ai titani del Rinascimento. L’opera di Pushkin pone le basi del realismo critico, sviluppato nell’opera di N.V. Gogol e dopo di lui nella cosiddetta scuola naturale.
Spettacolo negli anni '60. democratici rivoluzionari guidato da N. G. Chernyshevsky conferisce nuove caratteristiche al realismo critico russo (la natura rivoluzionaria della critica, immagini di nuove persone).
Un posto speciale nella storia del realismo russo appartiene a L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevskij. Fu grazie a loro che acquisì il romanzo realistico russo significato globale. La loro padronanza psicologica e la comprensione della “dialettica dell’anima” hanno aperto la strada alle ricerche artistiche degli scrittori del XX secolo. Realismo nel XX secolo in tutto il mondo porta l'impronta delle scoperte estetiche di L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevskij.
La crescita del movimento di liberazione russo, che alla fine del secolo trasferì il centro della lotta rivoluzionaria mondiale dall'Occidente alla Russia, porta al fatto che il lavoro dei grandi realisti russi diventa, come disse V. I. Lenin di L. N. Tolstoj , “uno specchio della rivoluzione russa” secondo il vostro obiettivo contenuto storico, nonostante tutte le differenze nelle loro posizioni ideologiche.
La portata creativa del russo realismo sociale si riflette nella ricchezza del genere, soprattutto nel campo del romanzo: filosofico e storico (L. N. Tolstoy), giornalistico rivoluzionario (N. G. Chernyshevsky), quotidiano (I. A. Goncharov), satirico (M. E. Saltykov-Shchedrin ), psicologico (F. M. Dostoevskij , L. N. Tolstoj). Entro la fine del secolo, era un innovatore nel genere della storia realistica e originale “ dramma lirico"Parla A.P. Cechov.
È importante sottolineare che il realismo russo del XIX secolo. non si è sviluppato in modo isolato dal contesto storico mondiale processo letterario. Questo fu l’inizio di un’era in cui, secondo le parole di K. Marx e F. Engels, “i frutti dell’attività spirituale delle singole nazioni diventano proprietà comune”.
F. M. Dostoevskij notò come una delle caratteristiche della letteratura russa la sua "capacità di universalità, di tutta l'umanità, di tutta la risposta". Qui stiamo parlando non tanto per le influenze occidentali, ma per lo sviluppo organico e in linea con la cultura europea delle sue tradizioni secolari.
All'inizio del 20 ° secolo. l'apparizione delle opere di M. Gorky "The Bourgeois", "At the Depths" e soprattutto il romanzo "Mother" (e in Occidente - il romanzo di M. Andersen-Nexo "Pelle the Conqueror") testimonia la formazione realismo socialista. Negli anni '20 si annuncia con grandi successi Letteratura sovietica, e all'inizio degli anni '30. In molti paesi capitalisti sta emergendo una letteratura del proletariato rivoluzionario. La letteratura diventa realismo socialista fattore importante mondo sviluppo letterario. Va notato che la letteratura sovietica in generale conserva più collegamenti con esperienza artistica XIX secolo rispetto alla letteratura occidentale (compresa la letteratura socialista).
L’inizio della crisi generale del capitalismo, le due guerre mondiali, l’accelerazione del processo rivoluzionario in tutto il mondo sotto l’influenza della Rivoluzione d’Ottobre e l’esistenza del Unione Sovietica e, dopo il 1945, la formazione del sistema mondiale del socialismo: tutto ciò influenzò il destino del realismo.
Realismo critico, che continuò a svilupparsi nella letteratura russa fino alla Rivoluzione d'Ottobre (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) e in Occidente, nel XX secolo. ha ricevuto un ulteriore sviluppo, pur subendo cambiamenti significativi. Nel realismo critico del XX secolo. in Occidente, una varietà di influenze vengono assimilate e intersecate più liberamente, comprese alcune caratteristiche dei movimenti irrealistici del 20° secolo. (simbolismo, impressionismo, espressionismo), il che, ovviamente, non esclude la lotta dei realisti contro l'estetica non realistica.
Dagli anni '20 circa. Nella letteratura occidentale c'è una tendenza allo psicologismo profondo, alla trasmissione del “flusso di coscienza”. Nasce il cosiddetto romanzo intellettuale di T. Mann; il sottotesto assume un significato speciale, ad esempio, in E. Hemingway. Questa attenzione all'individuo e ai suoi mondo spirituale nel realismo critico dell'Occidente indebolisce notevolmente la sua ampiezza epica. Scala epica nel XX secolo. è il merito degli scrittori del realismo socialista (“La vita di Klim Samgin” di M. Gorky, “ Don tranquillo"M. A. Sholokhov, "Walking through the Torment" di A. N. Tolstoy, "The Dead Remain Young" di A. Zegers).
A differenza di realisti XIX V. scrittori del XX secolo più spesso ricorrono alla fantasia (A. France, K. Chapek), alle convenzioni (ad esempio, B. Brecht), creando romanzi di parabole e drammi di parabole (vedi Parabola). Allo stesso tempo, nel realismo del 20 ° secolo. il documento, il fatto, trionfa. Opere documentarie appaiono in diversi paesi nel quadro sia del realismo critico che del realismo socialista.
Così, pur restando documentari, i libri autobiografici di E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher sono opere di grande significato generale, come libri classici realismo socialista, come "Rapporto con un cappio al collo" di Yu. Fuchik e "La giovane guardia" di A. A. Fadeev.
Pushkin è giustamente considerato il fondatore del realismo russo, lo scopritore della “poesia della realtà” - il creatore di “Eugene Onegin” e “Boris Godunov”, “I racconti di Belkin”, “Dubrovsky” e “ Cavaliere di bronzo», « regina di spade" e "La figlia del capitano". Nella sua opera - per la prima volta - è stato superato il confine tra la sfera “alta”, “poetica” e “bassa” dell'esistenza, è stata stabilita la visione della società come integrità storicamente consolidata, soggetta a leggi oggettive indipendenti dall'uomo . Sotto la penna di Pushkin il realismo, l'antichità russa e la modernità russa apparivano nella loro completezza e diversità, nello scontro di forze opposte, nella ricchezza e complessità dei personaggi, nei tipi storico-nazionali: “ persona in più"(Onegin), natura femminile determinata, appassionata e altruista (Tatiana), " piccolo uomo"(Samson Vyrin), leader rivolta contadina(Pugachev), un individuo egoista, che lotta con tutte le sue forze per l'autoaffermazione e l'arricchimento (Hermann). Il lavoro di Pushkin anticipò in molti modi lo sviluppo della letteratura russa del XIX secolo.
Allo stesso tempo, il realismo di Pushkin è ancora lontano dall’essere storico-sociale determinismo, caratteristico arte realistica poro maturo. Ciò è in parte dovuto al fatto che esso (come il realismo della prima metà del secolo in generale) maturò e si sviluppò all'interno del romanticismo. Romanticismo e realismo a quel tempo si muovevano nella stessa direzione e non erano isolati o separati l'uno dall'altro.
Cosa ha determinato e quale è stata la base per la coesistenza di romanticismo e realismo nell’opera di Pushkin?
Il romanticismo - nella comprensione di Pushkin - è sinonimo di libertà, l'incarnazione della ribellione e della protesta contro la stagnazione e l'immobilità della vita. Nei primi anni della sua permanenza nel Sud, il poeta seguì da vicino il corso degli eventi rivoluzionari nei paesi europei, non aveva dubbi che la rivoluzione sarebbe scoppiata in Russia e credeva con fervore nel suo successo. Con ancor più dolore ha accettato la notizia della sconfitta dei movimenti di liberazione nazionale e del trionfo, su scala mondiale, delle forze della reazione.
Riflettendo sulle ragioni del fallimento del movimento di liberazione, Pushkin era sempre più propenso a pensare che anche le persone più grandi, anche le personalità brillanti e forti, non sono in grado di cambiare e ricostruire il mondo. La vita dell'umanità è soggetta ad alcune leggi inevitabili indipendenti dall'uomo, che non possono essere ignorate. Il poeta scopre ora l'irresistibile “potere delle cose”, la necessità di tenere conto delle circostanze realmente esistenti e dell'equilibrio delle forze sociali, dell'inerzia di abitudini e tradizioni secolari e dell'unicità della vita storico-nazionale delle persone. In altre parole, la possibilità di realizzare nobili ideali romantici, che prima sembrava raggiungibile, si trasformò per lui in un'acuta e dolorosa problema. Ricerca vero modalità di attuazione romantico ideale e costituente la caratteristica più importante, la contraddizione più importante nell'opera di Pushkin, che ha ampiamente predeterminato la coniugazione e la coesione dei principi romantici e realistici in essa contenuti.
Se prima, al tempo delle poesie “meridionali”, il poeta, insieme ai suoi eroi, sognava di trovare il regno della libertà fuori dai confini della moderna società realistica, ora, essendosi convinto che “il destino delle persone ovunque è il stesso", si sforza di trovare le possibilità di libertà entro i confini dell'esistenza - nell'ordine delle cose, condizionato e approvato dalla logica delle circostanze della vita e delle tradizioni storiche nazionali. Ecco perché in "Eugene Onegin" e "Boris Godunov", due creature più grandi dell'era "post-crisi", Pushkin si rivolge al problema dell'esistenza sociale umana e al problema del potere - i fattori più importanti che determinano e regolano i confini e le possibilità della libertà personale. Passiamo ora al romanzo in versi di Pushkin.
Realismo(lat. reale, reale) è una direzione della letteratura e dell'arte che mira a riprodurre fedelmente la realtà nelle sue caratteristiche tipiche.
Segni generali:
- Una rappresentazione artistica della vita in immagini che corrisponde all'essenza dei fenomeni della vita stessa.
- La realtà è un mezzo con cui una persona comprende se stessa e il mondo che la circonda.
- Tipizzazione delle immagini, che si ottiene attraverso la veridicità dei dettagli in condizioni specifiche.
- Anche con tragico conflitto arte di affermazione della vita.
- Il realismo è caratterizzato dal desiderio di considerare la realtà in via di sviluppo, dalla capacità di rilevare lo sviluppo di nuove relazioni sociali, psicologiche e pubbliche.
L’inizio del realismo come forma di coscienza artistica fu posto, secondo vari ricercatori, nel Rinascimento (“realismo rinascimentale”), o nell’Illuminismo (“realismo illuminista”), o negli anni ’30. XIX secolo (“realismo propriamente detto”).
I primi esempi eccezionali di letteratura russa in questa direzione furono le opere fine A.S. Puškin(giustamente considerato il fondatore del realismo nella letteratura russa): dramma storico"Boris Godunov", storia " La figlia del capitano", "Dubrovsky", "I racconti di Belkin", il romanzo "Eugene Onegin"; E M.Yu. Lermontov(romanzo “L'eroe del nostro tempo”) e N.V. Gogol(romanzo " Anime morte»).
In Russia, D. Pisarev fu il primo a introdurre ampiamente il termine "realismo" nel giornalismo e nella critica; prima di allora, il termine "realismo" era usato da A. Herzen in senso filosofico, come sinonimo del concetto di " materialismo” (1846).
I principi guida del realismo nella letteratura e nell'arte dei secoli XIX-XX:
- una riflessione oggettiva degli aspetti essenziali della vita in combinazione con l'altezza e la verità dell'ideale dell'autore;
- riproduzione di personaggi tipici, conflitti, situazioni con la completezza della loro individualizzazione artistica (cioè concretizzazione di segni nazionali, storici, sociali e caratteristiche fisiche, intellettuali e spirituali);
- preferenza nei modi di rappresentare “forme della vita stessa”, ma insieme all’uso, soprattutto nel XX secolo, forme condizionali(mito, simbolo, parabola, grottesco);
- interesse predominante per il problema “individualità e società” (soprattutto nell’inevitabile confronto tra modelli sociali e ideale morale, coscienza personale e di massa, mitizzata).
Maggiori rappresentanti realismo dentro vari tipi arte dei secoli XIX-XX: Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolstoj, F.M. Dostoevskij, M. Twain, A.P. Cechov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin, V.I. Surikov, M.P. Musorgskij, M.S. Shchepkin, K.S. Stanislavskij, A.I. Solzenicyn e molti altri.
Inoltre:
- Sezione "Realismo" in " Enciclopedia letteraria" (contenuto):
IO. Carattere generale realismo
II. Fasi del realismo:
- A. Il realismo nella letteratura della società precapitalista
- B. Realismo borghese in Occidente
- V. Realismo borghese-nobile in Russia
- G. Realismo democratico-rivoluzionario
- D. Realismo proletario
II I. Bibliografia (letteratura sul realismo)
L'emergere del realismo
Negli anni '30 del XIX secolo. Il realismo si sta diffondendo nella letteratura e nell'arte. Lo sviluppo del realismo è principalmente associato ai nomi di Stendhal e Balzac in Francia, Pushkin e Gogol in Russia, Heine e Buchner in Germania. Il realismo si sviluppa inizialmente nelle profondità del romanticismo e porta l'impronta di quest'ultimo; non solo Pushkin e Heine, ma anche Balzac sperimentarono un forte fascino nella loro giovinezza letteratura romantica. Tuttavia, a differenza dell'arte romantica, il realismo rifiuta l'idealizzazione della realtà e la predominanza associata dell'elemento fantastico, nonché un crescente interesse per il lato soggettivo dell'uomo. Nel realismo, la tendenza prevalente è quella di rappresentare un ampio sfondo sociale sul quale si svolgono le vite degli eroi ("La commedia umana" di Balzac, "Eugene Onegin" di Pushkin, "Le anime morte" di Gogol, ecc.). Profondità di comprensione vita sociale Gli artisti realisti talvolta superano i filosofi e i sociologi del loro tempo.
Fasi di sviluppo del realismo del XIX secolo
La formazione del realismo critico avviene nei paesi europei e in Russia quasi contemporaneamente - negli anni '20 -'40 anni XIX secolo. Sta diventando una tendenza leader nella letteratura mondiale.
È vero, ciò significa allo stesso tempo che il processo letterario di questo periodo è irriducibile solo in un sistema realistico. Sia nelle letterature europee, sia – soprattutto – in quella statunitense, l'attività degli scrittori romantici continua in piena misura. Pertanto, lo sviluppo del processo letterario avviene in gran parte attraverso l'interazione di sistemi estetici coesistenti e la caratterizzazione come letterature nazionali e la creatività dei singoli scrittori richiede una considerazione obbligatoria di questa circostanza.
A proposito del fatto che dagli anni '30 -'40 posto di primo piano gli scrittori realisti occupano un posto nella letteratura, è impossibile non notare che il realismo stesso risulta non essere un sistema congelato, ma un fenomeno in costante sviluppo. Già nel XIX secolo nasce l’esigenza di parlare di “realismi diversi”, ai quali Merimee, Balzac e Flaubert rispondevano equamente questioni storiche, che l'epoca ha suggerito loro, e allo stesso tempo le loro opere si distinguono per contenuti diversi e originalità della forma.
Negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento nella creatività Scrittori europei(principalmente Balzac) le caratteristiche più notevoli del realismo appaiono come un movimento letterario, che fornisce un'immagine sfaccettata della realtà, cercando uno studio analitico della realtà.
La letteratura degli anni Trenta e Quaranta dell’Ottocento fu in gran parte alimentata da affermazioni sull’attrattiva del secolo stesso. Mi piacerebbe molto 19esimo secolo condiviso, ad esempio, da Stendhal e Balzac, che non smettevano mai di stupirsi per il suo dinamismo, la sua diversità e la sua inesauribile energia. Da qui gli eroi della prima fase del realismo: attivi, con una mente inventiva, non hanno paura di affrontare circostanze sfavorevoli. Questi eroi erano in gran parte associati all'era eroica di Napoleone, sebbene percepissero la sua doppia faccia e sviluppassero una strategia per il loro comportamento personale e pubblico. Scott e il suo storicismo ispirano gli eroi di Stendhal a trovare il loro posto nella vita e nella storia attraverso errori e delusioni. Shakespeare fa dire a Balzac del romanzo “Père Goriot” con le parole del grande inglese “Tutto è vero” e vede gli echi del duro destino di Re Lear nel destino del borghese moderno.
I realisti della seconda metà del XIX secolo rimprovereranno ai loro predecessori il “romanticismo residuo”. È difficile non essere d'accordo con un simile rimprovero. In effetti, la tradizione romantica è rappresentata in modo molto evidente sistemi creativi Balzac, Stendhal, Merimée. Non è un caso che Sainte-Beuve abbia definito Stendhal “l’ultimo ussaro del romanticismo”. Vengono rivelati tratti del romanticismo
– nel culto dell’esotismo (racconti di Mérimée come “ Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango", ecc.);
- nella passione degli scrittori per la rappresentazione individui brillanti e passioni eccezionali nella loro forza (il romanzo di Stendhal “Rosso e Nero” o il racconto “Vanina Vanini”);
– una passione per le trame avventurose e l’uso di elementi fantasy (romanzo di Balzac “ Pelle shagreen"o il racconto di Merimee "Venere di Il");
– nel tentativo di dividere chiaramente gli eroi in negativi e positivi – portatori degli ideali dell’autore (i romanzi di Dickens).
Pertanto, tra il realismo del primo periodo e il romanticismo esiste un complesso legame “familiare”, manifestato, in particolare, nell'eredità di tecniche e persino temi e motivi individuali caratteristici dell'arte romantica (il tema delle illusioni perdute, il motivo della delusione, ecc.).
Nella scienza storica e letteraria domestica " eventi rivoluzionari 1848 e gli importanti cambiamenti che ne seguirono nel contesto socio-politico e vita culturale La società borghese" è considerata ciò che divide il "realismo". Paesi esteri XIX secolo in due fasi: realismo della prima e della seconda metà del XIX secolo" ("Storia della letteratura straniera del XIX secolo / A cura di Elizarova M.E. - M., 1964). Nel 1848, le proteste popolari si trasformarono in una serie di rivoluzioni che dilagarono in tutta Europa (Francia, Italia, Germania, Austria, ecc.). Queste rivoluzioni, così come i disordini in Belgio e Inghilterra, seguirono il “modello francese”, come proteste democratiche contro un governo privilegiato di classe che non soddisfaceva le esigenze del tempo, così come sotto gli slogan delle riforme sociali e democratiche. . Nel complesso, il 1848 segnò un enorme sconvolgimento in Europa. È vero, come risultato di ciò, liberali moderati o conservatori salirono al potere ovunque, e in alcuni luoghi fu istituito un governo autoritario ancora più brutale.
Ciò causò una delusione generale per i risultati delle rivoluzioni e, di conseguenza, sentimenti pessimistici. Molti rappresentanti dell’intellighenzia rimasero delusi dai movimenti di massa, dalle azioni attive del popolo su base di classe e trasferirono i loro sforzi principali nel mondo privato dell’individuo e relazioni personali. In tal modo interesse generale mirava alla personalità individuale, importante in sé, e solo secondariamente al suo rapporto con gli altri individui e con il mondo che la circonda.
La seconda metà del XIX secolo è tradizionalmente considerata il “trionfo del realismo”. A questo punto, il realismo si stava facendo conoscere a gran voce non solo nella letteratura di Francia e Inghilterra, ma anche in numerosi altri paesi: Germania (defunto Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russia (" scuola naturale", Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Tolstoj, Dostoevskij), ecc.
Allo stesso tempo, dagli anni '50, inizia una nuova fase nello sviluppo del realismo, che coinvolge nuovo approccio all'immagine sia dell'eroe che della società che lo circonda. L'atmosfera sociale, politica e morale della seconda metà dell'Ottocento “rivolse” gli scrittori all'analisi di un personaggio che difficilmente può essere definito un eroe, ma nel cui destino e carattere si rifrangono i principali segni dell'epoca, espressi non in un atto importante, un atto significativo o una passione, compresso e che trasmette intensamente i cambiamenti globali del tempo, non nel confronto e nel conflitto su larga scala (sia sociale che psicologico), non nella tipicità portata al limite, spesso al limite dell'esclusività, ma in la vita di tutti i giorni, la vita di tutti i giorni. Gli scrittori che iniziarono a lavorare in questo periodo, così come quelli che entrarono prima nella letteratura ma lavorarono in questo periodo, ad esempio Dickens o Thackeray, erano certamente guidati da un diverso concetto di personalità. Il romanzo di Thackeray "The Newcombs" sottolinea la specificità degli "studi umani" nel realismo di questo periodo - la necessità di comprendere e riprodurre analiticamente sottili movimenti mentali multidirezionali e connessioni sociali indirette, non sempre manifestate: "È difficile persino immaginare quanti ragioni varie determina ogni nostra azione o passione, quanto spesso, analizzando le mie motivazioni, ho scambiato una cosa per un'altra...” Questa frase di Thackeray trasmette, forse, caratteristica principale realismo dell'epoca: tutto si concentra sulla rappresentazione dell'uomo e del personaggio, e non delle circostanze. Sebbene questi ultimi, come dovrebbero nella letteratura realistica, “non scompaiono”, la loro interazione con il personaggio acquisisce una qualità diversa, associata al fatto che le circostanze cessano di essere indipendenti, diventano sempre più caratterizzate; la loro funzione sociologica è ora più implicita di quanto lo fosse con Balzac o Stendhal.
A causa del mutato concetto di personalità e del “uomo-centrismo” dell’intero sistema artistico (e “l’uomo è il centro” non era necessariamente eroe positivo, sconfiggendo le circostanze sociali o perendo - moralmente o fisicamente - nella lotta contro di esse) si può avere l'impressione che gli scrittori della seconda metà del secolo abbiano abbandonato il principio fondamentale della letteratura realistica: comprensione dialettica e rappresentazione dei rapporti tra personaggio e circostanze e l’adesione al principio del determinismo socio-psicologico. Inoltre, alcuni dei realisti più importanti di questo tempo - Flaubert, J. Eliot, Trollott - quando parlano del mondo che circonda l'eroe, appare il termine “ambiente”, spesso percepito in modo più statico rispetto al concetto di “circostanze”.
L'analisi delle opere di Flaubert e J. Eliot ci convince che gli artisti hanno bisogno di questo “impilamento” dell'ambiente principalmente affinché la descrizione della situazione che circonda l'eroe sia più plastica. L'ambiente spesso esiste narrativamente nel mondo interiore dell'eroe e attraverso di lui, acquisendo un diverso carattere di generalizzazione: non sociologizzato da poster, ma psicologizzato. Ciò crea un'atmosfera di maggiore obiettività in ciò che viene riprodotto. In ogni caso, dal punto di vista del lettore, che si fida di più di una narrazione così oggettivata sull'epoca, poiché percepisce l'eroe dell'opera come una persona a lui vicina, proprio come lui.
Gli scrittori di questo periodo non dimenticano affatto un'altra impostazione estetica del realismo critico: l'oggettività di ciò che viene riprodotto. Come sapete, Balzac era così preoccupato per questa obiettività che stava cercando modi per avvicinarla conoscenza letteraria(comprensione) e scientifico. Questa idea piacque a molti realisti della seconda metà del secolo. Ad esempio, Eliot e Flaubert hanno pensato molto all'uso di metodi di analisi scientifici e quindi, come sembrava loro, oggettivi in letteratura. A questo ci pensò soprattutto Flaubert, che intendeva l'obiettività come sinonimo di imparzialità e imparzialità. Tuttavia, questo era lo spirito dell'intero realismo dell'epoca. Inoltre, il lavoro dei realisti nella seconda metà del XIX secolo avvenne in un periodo di decollo nello sviluppo del Scienze naturali e l'aumento della sperimentazione.
Questo fu un periodo importante nella storia della scienza. La biologia si sviluppò rapidamente (il libro di C. Darwin "L'origine delle specie" fu pubblicato nel 1859), la fisiologia e la formazione della psicologia come scienza ebbero luogo. La filosofia del positivismo di O. Comte, che in seguito ebbe un ruolo, si diffuse ruolo importante nello sviluppo dell'estetica naturalistica e pratica artistica. Fu durante questi anni che furono fatti tentativi per creare un sistema di comprensione psicologica dell'uomo.
Tuttavia, anche in questa fase dello sviluppo della letteratura, il carattere dell'eroe non è concepito dallo scrittore al di fuori dell'analisi sociale, sebbene quest'ultima acquisisca un'essenza estetica leggermente diversa, diversa da quella caratteristica di Balzac e Stendhal. Naturalmente, nei romanzi di Flaubert. Eliot, Fontana e alcuni altri colpiscono” nuovo livello immagini del mondo interiore di una persona, un'abilità qualitativamente nuova analisi psicologica, che consiste nella rivelazione più profonda della complessità e dell'imprevedibilità delle reazioni umane alla realtà, dei motivi e delle cause dell'attività umana" (Storia letteratura mondiale. T.7. – M., 1990).
È ovvio che gli scrittori di quest'epoca cambiarono drasticamente la direzione della creatività e guidarono la letteratura (e il romanzo in particolare) verso uno psicologismo approfondito, e nella formula “determinismo socio-psicologico” il sociale e lo psicologico sembravano cambiare posto. È in questa direzione che si concentrano le principali conquiste della letteratura: gli scrittori hanno iniziato non solo a disegnare un mondo interiore complesso eroe letterario, ma riprodurre in esso e nel suo funzionamento un “modello di carattere” psicologico ben funzionante e ponderato, combinando artisticamente il psicologico-analitico e il socio-analitico. Gli scrittori hanno aggiornato e rilanciato il principio del dettaglio psicologico, hanno introdotto il dialogo con profonde sfumature psicologiche e hanno trovato tecniche narrative per trasmettere movimenti spirituali “transitori” e contraddittori che prima erano inaccessibili alla letteratura.
Ciò non significa affatto questo letteratura realistica analisi sociale abbandonata: la base sociale della realtà riprodotta e del carattere ricostruito non è scomparsa, sebbene non abbia dominato il carattere e le circostanze. Fu grazie agli scrittori della seconda metà dell'Ottocento che la letteratura cominciò a trovare vie indirette di analisi sociale, continuando in questo senso una serie di scoperte fatte da scrittori di periodi precedenti.
Flaubert, Eliot, i fratelli Goncourt e altri hanno “insegnato” alla letteratura di raggiungere il sociale e ciò che è caratteristico dell'epoca, ne caratterizza i principi sociali, politici, storici e morali, attraverso l'esistenza ordinaria e quotidiana di una persona comune. La tipizzazione sociale tra gli scrittori della seconda metà del secolo è la tipizzazione della “apparizione di massa, ripetizione” (Storia della letteratura mondiale. Vol. 7. - M., 1990). Non è così brillante e ovvio come tra i rappresentanti del realismo critico classico degli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento e molto spesso si manifesta attraverso la "parabola dello psicologismo", quando l'immersione nel mondo interiore di un personaggio permette di immergersi definitivamente nell'era. in quale tempo storico come lo vede lo scrittore. Emozioni, sentimenti e stati d'animo non sono transtemporali, ma di natura storica specifica, sebbene sia principalmente soggetta a riproduzione analitica l'esistenza quotidiana ordinaria, e non il mondo delle passioni titaniche. Allo stesso tempo, gli scrittori spesso addirittura assolutizzati l'ottusità e la miseria della vita, la banalità del materiale, la natura antieroica del tempo e del personaggio. Ecco perché, da un lato, fu un periodo antiromantico, dall'altro un periodo di brama di romantico. Questo paradosso, ad esempio, è caratteristico di Flaubert, dei Goncourt e di Baudelaire.
C’è un altro punto importante legato all’assolutizzazione dell’imperfezione natura umana e servile subordinazione alle circostanze: gli scrittori spesso lo percepivano fenomeni negativi un'epoca come un dato di fatto, come qualcosa di irresistibile e perfino tragicamente fatale. Ecco perché nelle opere dei realisti della seconda metà dell'Ottocento il principio positivo è così difficile da esprimere: il problema del futuro li interessa poco, sono “qui e ora”, nel loro tempo, comprendendolo in modo modo estremamente imparziale, come un'epoca, se degna di analisi, quindi critica.
Come notato in precedenza, il realismo critico è un movimento letterario su scala globale. Un'altra caratteristica notevole del realismo è che ha una lunga storia. Alla fine del XIX e XX secolo, il lavoro di scrittori come R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser e altri ottennero fama mondiale. Il realismo continua ad esistere fino ad oggi, rimanendo la forma più importante della cultura democratica mondiale.
19esimo secolo - periodo difficile in tutta la storia del mondo: sia in Russia che in Europa. Profondi cambiamenti hanno interessato tutti gli aspetti della società. L’ascesa del movimento operaio in Europa si è manifestata non solo in manifestazioni e manifestazioni, ma anche in una nuova ideologia che si è rapidamente diffusa in altri continenti. In questo momento si stava formando una nuova direzione nella cultura: il realismo critico. La sua caratteristica principale, così come il realismo in generale in tutta la sua diversità, è una rappresentazione veritiera e affidabile della realtà. Le parole “critico” in questa situazione significano i rappresentanti di questo movimento Attenzione speciale prestato attenzione agli aspetti negativi della vita della società, come si suol dire, ai suoi vizi.
Caratteristiche del realismo critico:
Riproduzione affidabile della realtà,
particolare interesse per le questioni sociali
soggettività nelle opere questa direzione
Realismo critico all'estero
Questa tendenza ha origine in Europa. E questo è comprensibile: le proteste di massa dei lavoratori hanno travolto quasi tutto paesi europei 19esimo secolo. I manifestanti hanno cercato di estendere le loro opinioni alla popolazione in generale. È così che il realismo critico si è trovato nei media e, di conseguenza, nella letteratura.
Molto è stato scritto nello spirito del realismo critico opere eccezionali scrittori famosi 19esimo secolo. Honoré de Balzac ha rappresentato la società francese del XIX secolo in La Commedia Umana. Le opere di Charles Dickens sono dedicate al tragico destino dei bambini di quel tempo. Questo gruppo include il famoso racconto “Carmen” di Prosper Merimee.
Il realismo critico riuscì a manifestarsi non solo nella letteratura del XIX secolo, ma anche nell'arte. Honoré Daumier, Artista francese, dipinse un'intera serie di dipinti: “Assassinio in Rue Transnonen”, “Nuovo Galileo”, “Grembo legislativo”, ecc. Francois Millet, un altro artista francese non meno famoso, descrisse la difficile situazione dei contadini nella sua famosa opera “Angelus ”.
Le idee del realismo critico hanno trovato la loro strada anche nella musica. Largo opere popolari Giuseppe Verdi è stato creato dalle idee di umanesimo e nazionalità. "La Traviata" - l'opera romantica del compositore racconta il tragico destino di una donna. Non meno popolari sono le opere e le sinfonie di Richard Wagner (Die Walküre, Tannhäuser, Lohengrin) e opere musicali Johann Strauss ("Vita di un artista", "Die Fledermaus").
Realismo critico in Russia
I realisti critici russi sono caratterizzati dall'immagine di un popolo sofferente, oppresso dal peso della servitù. La nazionalità è l'idea principale del realismo critico russo del XIX secolo.
A. S. Pushkin è davvero il principale realista del XIX secolo in Russia. Le sue opere "La figlia del capitano" e "Boris Godunov" sono note a tutti. Tra gli altri opere famose, Appartengono a questo genere i famosi "Dead Souls" di N.V. Gogol, "Fathers and Sons" di I.V. Turgenev. Realisti socialisti: M.E. Saltykov-Shchedrin, I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevskij e altri nelle loro opere condannano il sistema della servitù della gleba in Russia.
arte V questa epoca ha abbracciato una direzione come il naturalismo. Opere naturalistiche ha rivelato anche i lati dolorosi della società del XIX secolo. Durante questo periodo sorsero celebre sodalizio mostre itineranti. Artisti famosi, noto in questo periodo: I. I. Shishkin, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, I. I. Levitan, F. A. Vasiliev.
Pertanto, il merito principale del realismo critico è stato quello di mostrare al mondo intero la tragica situazione della gente comune. Grazie a questa corrente la società ha dato uno sguardo nuovo ai problemi sociali di quel tempo e questo, a sua volta, ha dato slancio a nuove rivoluzioni e movimenti sociali.