Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898)
Kramskoy I.N. - Ritratto dell'artista Shishkin 1880, 115x188
Museo Russo
Ivan Ivanovich Shishkin non è solo uno dei più grandi, ma forse anche il più popolare tra i paesaggisti russi. Shishkin conosceva la natura russa "scientificamente" (I. N. Kramskoy) e l'amava con tutta la forza della sua potente natura. Da questa conoscenza e da questo amore sono nate immagini che sono diventate a lungo una sorta di simboli della Russia. Già la figura di Shishkin personificava la natura russa per i suoi contemporanei. Era chiamato "artista eroe della foresta", "re della foresta", "vecchio guardaboschi", poteva essere paragonato a "un vecchio pino forte ricoperto di muschio", ma piuttosto, è come una quercia solitaria da suo famoso dipinto, nonostante i tanti estimatori, allievi e imitatori.
"In mezzo a una valle piatta..."
1883
Olio su tela 136,5 x 203,5
Kiev
Ivan Shishkin nacque il 25 gennaio 1832 a Yelabuga (provincia di Vyatka, ora Tatarstan). Suo padre era un commerciante della seconda corporazione: Ivan Vasilyevich Shishkin.
Il padre notò subito la passione del figlio per l'arte e lo mandò a studiare alla Scuola di pittura e scultura di Mosca. A. Mokritsky, un insegnante molto sensibile e attento, divenne il mentore del giovane artista. Ha aiutato Shishkin a ritrovarsi nell'arte.
Nel 1856, il giovane entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo a S. Vorobyov.
I successi del giovane artista, segnati da medaglie d'oro e d'argento, confermano l'opinione del suo ex mentore Mokritsky, in relazione all'ammissione di Shishkin all'Accademia: “Abbiamo perso uno studente eccellente e dotato, ma speriamo di vederlo come un eccellente artista nel tempo, se sarà con lo stesso amore studierà all'Accademia. Il suo sviluppo sta procedendo rapidamente. Per il suo successo, Shishkin riceve costantemente tutti i premi possibili. La fermezza della sua mano è sorprendente: a molti, i suoi intricati disegni paesaggistici realizzati con cura a penna e inchiostro sembrano incisioni. Sperimenta con la litografia, studia vari metodi di stampa, osserva da vicino l'incisione, che all'epoca non era molto comune in Russia. Si impegna per "fedeltà, somiglianza, ritrattistica della natura rappresentata" già nei suoi primi lavori.
Nel 1858-1859, Shishkin visitava spesso Valaam, la natura severa e maestosa di cui il giovane associava la natura dei suoi nativi Urali.
Nel 1860, per due paesaggi Valaam, Shishkin ricevette la grande medaglia d'oro e il diritto di viaggiare all'estero.
Vista sull'isola di Valaam1858
Vista sull'isola di Valaam. Zona Cucco1858-60
Paesaggio con un cacciatore. Isola di Valaam 1867
Non ha però fretta di andare all'estero e nella primavera del 1861 si reca a Elabuga, dove scrive molto sulla natura, “da cui non possono che esserci vantaggi significativi per il paesaggista”
"Capanna"
1861
Olio su tela 36,5 x 47,5
Museo Statale di Belle Arti della Repubblica del Tatarstan
Kazan
Shishkin andò all'estero solo nel 1862. Berlino e Dresda non gli hanno fatto un'impressione particolare: anche la nostalgia di casa ne ha risentito.
Nel 1865 Shishkin tornò in Russia e ricevette il titolo di accademico per il dipinto "Vista nelle vicinanze di Dusseldorf" (1865).
"Vista intorno a Düsseldorf"
1865
Olio su tela 106x151
San Pietroburgo
Ora scrive con piacere "Distesa russa con segale dorata, fiumi, boschetti e distanza russa", che sognava in Europa. Uno dei suoi primi capolavori può essere definito una canzone di gioia: “Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca” (1869).
"Mezzogiorno. Intorno a Mosca"
1869
Olio su tela 111,2 x 80,4
Mosca
"Pineria. Foresta dell'albero nella provincia di Vyatka
1872
Olio su tela 117x165
Galleria Statale Tretyakov
Mosca
Per Shishkin, così come per i suoi contemporanei, la natura russa è inseparabile dall'idea della Russia, del popolo, del suo destino. Nel dipinto "Pine Forest", l'artista definisce il suo tema principale: una possente e maestosa foresta russa. Il maestro crea un palcoscenico teatrale, offrendo una sorta di "spettacolo". Non è un caso che sia stata scelta l'ora del giorno: mezzogiorno come immagine della Russia, piena di forze interne dormienti. Il critico d'arte VV Stasov ha definito i dipinti di Shishkin "paesaggi per eroi". Allo stesso tempo, l'artista si impegna per l'approccio più affidabile e "scientifico" all'immagine. Questo è stato notato dal suo amico artista I.N. Kramskoy: "Una foresta sorda e un ruscello con acqua ferruginosa, giallo scuro, in cui si può vedere l'intero fondo, cosparso di pietre ..." Dissero di Shishkin: "È un convinto realista, realista fino al midollo delle sue ossa, che sente profondamente e ama ardentemente la natura ... "
Kramskoy, che apprezzava molto l'arte di Shishkin, lo aiutò, anche nella misura in cui fornì il suo laboratorio per lavorare al dipinto competitivo "Foresta di alberi nella provincia di Vyatka" (1872, questo dipinto è ora chiamato "Foresta di pini"), ha scritto sui meriti di Shishkin: “Shishkin ci stupisce semplicemente con la sua conoscenza ... E quando è di fronte alla natura, è esattamente nel suo elemento, qui è audace e non pensa a come, cosa e perché ... qui sa tutto, penso che questo sia l'unico che abbiamo un uomo che conosce la natura in modo scientifico ... Shishkin -: questa è una scuola di uomini.
"Distanza foresta"
1884
Olio su tela 112,8 x 164
Galleria Statale Tretyakov
Mosca
L'immagine è dedicata alla natura degli Urali. L'artista sceglie un punto di vista elevato, cercando di rappresentare non tanto un luogo specifico quanto creare un'immagine del paese nel suo insieme. Le foreste straripano e confluiscono l'una nell'altra, come le onde del mare. La foresta per Shishkin è lo stesso elemento primario dell'universo, come il mare e il cielo, ma allo stesso tempo è il simbolo nazionale della Russia. Uno dei critici ha scritto del dipinto: “La prospettiva lontana delle foreste ricoperte da una leggera foschia, la superficie dell'acqua, il cielo, l'aria, eccezionale in lontananza, in una parola, l'intero panorama della natura russa, con le sue bellezze che non colpiscono gli occhi, è raffigurato su tela con sorprendente maestria.” Il quadro è stato dipinto in un momento in cui l'artista ha iniziato a interessarsi ai problemi dell'aria aperta. Pur preservando la natura epica dell'immagine della natura, la pittura di Shishkin diventa più morbida e libera.
Questi lavori hanno delineato la direzione che è stata successivamente sviluppata dall'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Insieme a I. N. Kramskoy, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, N. N. Ge e altri, nel 1870 divenne membro fondatore della Partnership.
Nel 1894-1895 diresse il laboratorio di paesaggio della Scuola Superiore d'Arte dell'Accademia Imperiale delle Arti.
"Mattina in una pineta"
1889
Olio su tela 139x213
Galleria Statale Tretyakov
Mosca
Il motivo della foresta di conifere, a cui Shishkin fa riferimento in questa immagine, è tipico del suo lavoro. I pini e gli abeti rossi sempreverdi sottolineano il senso di grandezza e l'eternità del mondo naturale. Si trova spesso nei dipinti e nella tecnica compositiva dell'artista, quando le cime degli alberi sono tagliate dal bordo della tela e alberi enormi e potenti sembrano non adattarsi nemmeno a una tela abbastanza grande. C'è una specie di interno paesaggistico. Lo spettatore ha l'impressione di trovarsi all'interno di una boscaglia impenetrabile, dove gli orsi si sentono a proprio agio, adagiati su un pino spezzato. Sono stati interpretati da K.A. Savitsky, che ha detto ai suoi parenti: "Il dipinto è stato venduto per 4mila, e io partecipo alla 4a quota". Inoltre, Savitsky ha riferito di aver dovuto apporre la sua firma sotto l'immagine, ma poi l'ha rimossa, rinunciando così al copyright.
Alla seconda mostra dei vagabondi, Shishkin presentò il dipinto "Nel deserto", per il quale nel 1873 ricevette il titolo di professore. Con l'aiuto di un primo piano ombreggiato e della costruzione spaziale della composizione (da qualche parte in profondità, tra gli alberi rachitici, è visibile una debole luce solare), l'artista rende possibile sentire l'umidità dell'aria, l'umidità dei muschi e del legno morto , per sentire questa atmosfera, come se lasciasse lo spettatore solo con il deserto opprimente. E come una vera foresta, questo paesaggio non si apre immediatamente allo spettatore. Ricco di dettagli, è pensato per una lunga visione: all'improvviso si notano una volpe e un'anatra che volano via da esso.
"Bosco"
1872
Olio su tela 209x161
Museo Statale Russo
San Pietroburgo
E, al contrario, il suo famoso dipinto "Rye" (1878) è pieno di libertà, sole, luce, aria. L'immagine è epica: sembra sintetizzare i tratti del carattere nazionale della natura russa, il nativo, significativo che Shishkin vi vedeva: “Distesa. Spazio. Terra, segale. grazia di Dio. Ricchezza russa...”
"Segale"
1878
Olio su tela 187x107
Galleria Statale Tretyakov
Mosca
Il paesaggio combina due motivi tradizionali per l'artista: campi con una strada che corre in lontananza e possenti pini. L'iscrizione fatta da Shishkin su uno degli schizzi per il dipinto dice: "Espansione, spazio, terra, segale, grazia di Dio, ricchezza russa". Il critico VV Stasov ha confrontato i pini sulla tela con le colonne degli antichi templi russi. Davanti allo spettatore c'è un maestoso panorama della natura russa, presentato come uno spettacolo teatrale. Shishkin comprende la natura come un universo correlato all'uomo. Pertanto, due minuscoli punti sono così importanti: figure umane che impostano la scala dell'immagine. Shishkin ha scritto i suoi schizzi non lontano dal suo nativo Yelabuga, in piedi sulle rive del fiume Kama, ma i suoi dipinti sono sempre composti, non c'è nulla di accidentale in essi.
Shishkin veniva spesso rimproverato per il disegno illusorio dei dettagli. Molti artisti hanno trovato la sua pittura non pittorica e hanno definito i suoi dipinti un disegno dipinto. Tuttavia, i suoi dipinti, nonostante tutti i loro dettagli, danno sempre un'immagine olistica. E questa è un'immagine del mondo che Shishkin non può "imbrattare" con i movimenti arbitrari della propria anima. In questo senso, è ben lungi da quello nato negli anni Ottanta dell'Ottocento. nella pittura russa "mood landscape". Anche la cosa più piccola del mondo porta una particella del grande, perché il suo aspetto individuale non è meno importante dell'immagine di un'intera foresta o campo ("Grass", 1892
Ecco perché il piccolo non si perde mai nelle sue immagini programmatiche. Viene in primo piano, come sotto i nostri piedi, con ogni filo d'erba, fiore, farfalla. Poi spostiamo ulteriormente lo sguardo, e si perde tra le vaste distese che hanno assorbito tutto.
"Erbe aromatiche"
Studio.
“Erba del sonno. Pargolov"
Studio.
1884
Tela su cartone, olio. 35 x 58,5 cm
Museo Statale Russo
L'etude "Drowsy-grass. Pargolovo" è uno dei tanti "esercizi" del grande maestro del paesaggio. Davanti a noi c'è un angolo trascurato del giardino di campagna, ricoperto di erba gotta. Il nome stesso "moccio erba" può dire molto. Dopotutto, la parola "snyt" non è altro che una parola russa modificata "cibo" (cibo, cibo). Questa pianta serviva davvero da cibo per i nostri antenati nei tempi antichi ...
Luce solare, pittoreschi cespugli d'erba, una recinzione di campagna: questo è tutto il semplice contenuto dell'immagine. Perché è difficile distogliere lo sguardo da questo lavoro di Shishkin? La risposta è semplice: lasciato dall'attenzione umana, questo piccolo angolo è bellissimo nella sua semplicità e naturalezza. Là, dietro il recinto, c'è un altro mondo, modificato dall'uomo per adattarlo alle sue esigenze, ma qui alla natura è accidentalmente concesso il diritto di essere se stessa... Questa è la magia del lavoro, la sua geniale semplicità.
"In mezzo a una valle piatta..."
1883
Olio su tela 136,5 x 203,5
Museo Statale di Arte Russa
Kiev
La tela “Among the Flat Valley” (1883) è intrisa di un sentimento poetico, unisce grandiosità e testi sinceri. Il titolo del dipinto era un verso di una poesia di A. F. Merzlyakov, nota come canzone popolare. Ma l'immagine non è un'illustrazione della poesia. La sensazione della distesa russa dà origine alla struttura figurativa della tela stessa. C'è qualcosa di gioioso e allo stesso tempo riflessivo nella steppa spalancata (questa è la sensazione che evoca la composizione libera e aperta del quadro), nell'alternanza di spazi illuminati e oscurati, negli steli appassiti, come se strisciassero sotto i piedi di un viaggiatore, nella maestosa quercia che svetta tra le pianure. .
Il dipinto "Tra la valle piatta ..." è stato scritto da Ivan Ivanovich Shishkin un anno dopo la morte improvvisa della sua amata moglie. Ha sofferto molto per la perdita. Ma la natura nativa, che ha sempre attratto a sé l'artista, non gli ha permesso di dissolversi nel suo dolore.
Una volta, camminando lungo la valle, Shishkin si imbatté per caso in questa maestosa quercia, che torreggiava da sola sopra le distese circostanti. Questa quercia ha ricordato all'artista se stesso, altrettanto solitario, ma non spezzato da tempeste e difficoltà. Così è nata questa immagine.
Il posto centrale nella foto è occupato da una quercia. Si erge sopra la valle come un gigante, allargando i suoi possenti rami. Lo sfondo è il cielo. È coperto di nuvole, un temporale si è già raccolto in lontananza. Ma lei non ha paura del gigante. Nessun temporale, nessuna tempesta può romperlo. Si erge saldamente a terra, servendo da riparo per il viaggiatore e il caldo, e in caso di maltempo. La quercia è così forte e forte, così potente che le nuvole che rotolano in lontananza sembrano insignificanti, nemmeno in grado di ferire il gigante.
Il sentiero ben battuto corre dritto verso la quercia gigante, che è pronta a coprirti con i suoi rami. La chioma dell'albero è così densa che ricorda una tenda, un'ombra scura si diffonde sotto l'albero. La quercia stessa è brillantemente illuminata dai raggi del sole, che non è ancora stata coperta da nuvole temporalesche.
In piedi accanto a un albero possente, Shishkin ha ricordato le parole dell'antica canzone russa "Tra la valle piatta ...", che canta di una quercia solitaria, del dolore di un uomo che ha perso un "tenero amico". L'artista sembrava prendere vita dopo questo incontro. Ha ricominciato a creare, attraversando la vita da solo, ma fermamente in piedi sulla sua terra natale, come quella quercia nella sua foto.
Nonostante i successi di Shishkin nella pittura di paesaggio, gli amici intimi gli consigliarono insistentemente di prestare attenzione ai mezzi espressivi, in particolare alla trasmissione della luce e dell'aria. E la vita stessa lo richiedeva. Basti ricordare i meriti coloristici delle opere di Repin e Surikov conosciute a quel tempo. Pertanto, nei dipinti di Shishkin "Misty Morning" (1885) e "Pine Trees Illuminated by the Sun" (1886), non è tanto la composizione lineare che attrae, ma l'armonia del chiaroscuro e del colore. Questa è sia una magnifica immagine della natura in termini di bellezza e fedeltà nel trasferimento dello stato atmosferico, sia una chiara illustrazione di un tale equilibrio tra l'oggetto e l'ambiente, tra il generale e l'individuo.
Mattina nebbiosa
1885. Olio su tela, 108x144,5
Il dipinto di I. I. Shishkin "Foggy Morning", come molte opere del grande maestro paesaggista, trasmette un'atmosfera sorprendentemente calma e pacifica.
L'obiettivo dell'artista è una mattina tranquilla e nebbiosa sulla riva del fiume. In primo piano c'è la sponda in leggera pendenza, la superficie dell'acqua del fiume, in cui si intravede appena il movimento, la sponda collinare opposta nella foschia della nebbia mattutina.
L'alba sembra aver risvegliato il fiume e, assonnato, pigro, sta solo guadagnando forza per entrare in profondità nel quadro... Tre elementi - cielo, terra e acqua - si completano armoniosamente a vicenda, rivelando, a quanto pare, proprio essenza di ciascuno di essi. Non possono esistere l'uno senza l'altro. Il cielo azzurro pallido, saturo di colore, passa nelle cime delle colline ricoperte da un cappello di nebbia, poi passa nel verde degli alberi e dell'erba. L'acqua, riflettendo tutto questo splendore, senza alcuna distorsione, sottolinea e rinfresca la mattina.
La presenza di una persona è appena indovinata nella foto: uno stretto sentiero nell'erba, un palo sporgente per legare una barca: questi sono tutti segni di una presenza umana. L'artista sottolinea quindi solo la grandezza della natura e la grande armonia del mondo di Dio.
La fonte di luce nell'immagine si trova direttamente davanti allo spettatore. Un altro secondo e la luce del sole coprirà l'intero angolo della natura russa ... La mattina entrerà completamente in scena, la nebbia si dissiperà ... Pertanto, questo momento prima dell'alba è così attraente.
"Pini illuminati dal sole"
Studio.
1886
Tela, olio. 102 x 70,2 cm
Galleria Statale Tretyakov
Nella foto, il componente principale della trama è la luce del sole. Tutto il resto è solo decorazione, sfondo...
I pini in piedi con sicurezza ai margini della foresta resistono al flusso della luce solare, tuttavia, la perdono, si fondono, ne vengono spazzati via ... Solo ombre indistruttibili che giacciono sul lato opposto rispetto ai pini creano il volume dell'immagine , dagli profondità. La luce ha perso non solo i tronchi, ma si è impigliata anche nelle chiome degli alberi, incapaci di far fronte ai rami sottili e sinuosi punteggiati di aghi.
Il bosco estivo si presenta davanti a noi in tutto il suo fragrante splendore. Seguendo la luce, lo sguardo dello spettatore penetra in profondità nel folto della foresta, come se stesse facendo una piacevole passeggiata. La foresta, per così dire, circonda lo spettatore, lo abbraccia e non si lascia andare.
Le infinite combinazioni di colori giallo e verde trasmettono in modo così realistico tutte le sfumature del colore degli aghi di pino, la corteccia stratificata e sottile del pino, la sabbia e l'erba, trasmettono il calore del sole, il fresco dell'ombra, che l'illusione della presenza, gli odori e i suoni della foresta nascono facilmente nell'immaginazione. È aperto, amichevole e privo di qualsiasi mistero, mistero. La foresta è pronta per incontrarsi in questa giornata limpida e calda.
"Quercie"
1887
Tela, olio. 147 x 108 cm
Museo Statale Russo
"Autunno d'oro" (1888),
"Querce di Mordvin"
1891
Tela, olio. 84x111 cm
Museo Statale Russo
"Autunno"
1892
Tela, olio. 107 x 81 cm
Museo Statale Russo
"Pioggia nella foresta di querce"
1891
Olio su tela 204x124
Galleria Statale Tretyakov
Mosca
Nel 1891 si tenne all'Accademia delle arti una mostra personale di Shishkin (più di 600 schizzi, disegni e incisioni). L'artista ha padroneggiato magistralmente l'arte del disegno e dell'incisione. Il suo disegno ha subito la stessa evoluzione della pittura. I disegni degli anni '80, che l'artista ha realizzato con carboncino e gesso, sono molto più pittoreschi dei disegni a penna relativi agli anni '60. Nel 1894, l'album “60 acqueforti di I. I. Shishkin. 1870 - 1892". In questa tecnica, allora non conosceva eguali e ci sperimentò anche. Per un periodo ha insegnato all'Accademia delle Arti. Nel processo di insegnamento, come nel suo lavoro, ha utilizzato la fotografia per studiare meglio le forme naturali.
"Boschetto di querce"
1893
Acquaforte. 51x40 cm
"Fiume Foresta"
1893
Acquaforte. 50x40 cm
Museo Regionale d'Arte
"Boschetto di querce"
1887
Olio su tela 125x193
Museo Statale di Arte Russa
Kiev
Il dipinto "Oak Grove" raffigura una luminosa giornata di sole in un bosco di querce. Potenti, diffusi, muti testimoni del mutare dei secoli e delle generazioni stupiscono per il loro splendore. I dettagli accuratamente disegnati avvicinano così tanto l'immagine alla naturalezza che a volte dimentichi che questa foresta è dipinta a olio e non puoi accedervi.
Maliziose macchie solari sull'erba, chiome illuminate e tronchi di querce secolari sembrano irradiare calore, risvegliando nell'anima i ricordi di un'estate allegra. Nonostante le querce raffigurate nella foto abbiano già acquisito rami avvizziti, i loro tronchi siano piegati e la corteccia si sia staccata in alcuni punti, le loro chiome sono ancora verdi e rigogliose. E pensi involontariamente che queste querce potranno resistere per più di cento anni.
È interessante notare che il viaggio di Shishkin dall'idea di dipingere l'Oak Grove alle prime pennellate del paesaggio è durato tre decenni! Questo è il tempo impiegato dall'artista per formare una visione di questa tela monumentale, e questo tempo non è stato speso invano. L'immagine di un boschetto di querce è spesso definita la migliore opera di un brillante artista.
"Prima della tempesta"
1884
Tela, olio. 110x150 cm
Museo Statale Russo
Il dipinto di I. I. Shishkin "Before the Thunderstorm" è una delle opere più colorate del maestro. L'artista è riuscito perfettamente a trasmettere l'atmosfera di fitta vicinanza prima di un temporale. Un momento di completo silenzio prima della furia degli elementi...
La linea dell'orizzonte divide esattamente il paesaggio in due parti. La parte superiore è un cielo plumbeo prima della tempesta, pieno di umidità vivificante. Quello inferiore è la terra che brama proprio questa umidità, un fiume poco profondo, alberi.
Colpiscono l'abbondanza di sfumature di blu e verde, il possesso brillante della prospettiva, la luce complessa e non uniforme.
Lo spettatore sente l'avvicinarsi di un temporale, ma come dall'esterno ... È solo uno spettatore e non un partecipante al mistero naturale. Questo gli permette di godersi con calma i dettagli del paesaggio pre-tempestoso. Quei dettagli che in natura sfuggono sempre all'occhio umano. Allo stesso tempo, non c'è assolutamente nulla di superfluo nella foto. Armonia.
È strano, ma guardando l'immagine, sorge la domanda: l'artista stesso è stato sorpreso dalla pioggia o è riuscito a nascondersi? L'opera stessa è così realistica che la questione dell'autenticità del paesaggio non si pone affatto.
"Mattina nebbiosa"
1897
Tela, olio. 82,5 x 110 cm
Museo statale-riserva "Cremlino di Rostov"
"Amanita"
1880-1890,
Galleria Tretyakov
Lo studio di Shishkin "Amanita" è un vivido esempio di uno schizzo di talento del grande artista russo. La trama dello studio è simile a una fiaba russa: gli agarichi di mosca sono un attributo indispensabile di spiriti maligni, rituali magici, enigmi e trasformazioni.
Davanti allo spettatore appare una famiglia di funghi luminosi nel folto di una foresta vergine. Ciascuno dei sette agarichi di mosca raffigurati sembra avere il proprio carattere, la propria biografia e il proprio destino. In primo piano, una coppia di giovani uomini forti e belli a guardia degli anziani della famiglia al centro della composizione. Al centro, al contrario, ci sono vecchi funghi con tracce di fumante e appassimento... L'artista raffigura schematicamente, sfocato e indistinto la foresta attorno ai principali "eroi" del quadro. Niente dovrebbe distrarre l'attenzione dello spettatore dal pittoresco gruppo di agarichi. D'altra parte, sono il verde della foresta e le foglie marroni che enfatizzano favorevolmente la luminosità dei cappucci dei funghi, il candore delle macchie sui cappucci.
Il deliberato lavoro incompiuto crea una sensazione di favolosità e irrealtà dell'immagine. Come se avessimo una visione ispirata da funghi insidiosi e velenosi in una foresta magica.
"Pineta", 1889
V. D. Polenov Museo-Riserva
Nella foto vediamo un angolo di una pineta inondata dal sole estivo. Sentieri sabbiosi sbiancati dalla luce del sole indicano che molto probabilmente il mare è nelle vicinanze. L'intero quadro è pieno di un profumo di pino, una speciale allegria e silenzio di conifere. Nulla disturba la pace della foresta nelle ore mattutine (le ombre sulla sabbia indicano che è mattina).
Apparentemente, abbiamo davanti a noi uno dei sobborghi della dacia di San Pietroburgo, dove l'artista trovava così spesso soggetti per le sue opere. E ora, camminando per la foresta in una mattina d'estate, l'incrocio di sentieri sabbiosi ha attirato l'attenzione del maestro. Decine di sfumature di verde, muschi bluastri, sabbia abbagliante leggermente ricoperta di giallo ... Tutta questa tavolozza di colori naturali non poteva lasciare Shishkin indifferente. Guardando l'immagine, inizi a ricordare lo spirito del pino, il suono del fresco Mar Baltico è appena udibile nelle tue orecchie. Silenzioso, caldo, profumato. Serenità estiva...
Come ogni altra opera di Shishkin, il dipinto "Pine Forest" colpisce per la sua autenticità, l'atteggiamento pedante nei minimi dettagli, la realtà della trama e la bellezza inimmaginabile.
Corpo di guardia nella foresta
1870 Tela, olio. 73x56
Museo d'arte regionale di Donetsk
"The Gatehouse in the Forest" è uno straordinario capolavoro di I. Shishkin, che stupisce per la sua semplicità e originalità. Sembrerebbe la solita trama: alberi, una strada, una casetta. Tuttavia, qualcosa ci invita a contemplare a lungo questa immagine, come se sperassimo di trovarvi un messaggio crittografato. Ebbene, un tale capolavoro non può essere solo un quadro dipinto secondo l'umore. Ciò che salta subito all'occhio sono le alte betulle su entrambi i lati della strada. Si allungano - più vicino al sole.
L'immagine è dominata dai toni del verde scuro, e solo sullo sfondo vediamo l'erba e il fogliame degli alberi illuminati dai raggi del sole. Il raggio di sole cade anche sul corpo di guardia in legno, evidenziandolo così nell'immagine. È il momento clou principale del capolavoro: il dettaglio più luminoso. L'immagine colpisce per il suo volume. Quando lo guardi, senti la profondità: lo spettatore sembra essere circondato da alberi da tutti i lati e fare cenno in avanti.
La foresta raffigurata da Shishkin sembra fitta. Non è così facile che la luce del sole lo attraversi, ma proprio al centro dell'immagine, dove si trova il corpo di guardia, vediamo uno spazio vuoto. Il dipinto è saturo dell'ammirazione per la natura e allo stesso tempo esprime il contrasto tra natura e uomo. Cos'è questo corpo di guardia in confronto ai possenti tronchi di pini e alte betulle? Solo un piccolo granello in mezzo alla foresta.
"Pantano. Polissia"
1890
Olio su tela 90x142
Museo statale d'arte della Repubblica di Bielorussia
Minsk
“Nella foresta della contessa Mordvinova. Peterhof
1891
Olio su tela 81x108
Galleria Statale Tretyakov
Mosca
"Giorno d'estate"
1891
Tela, olio. 88,5 x 145 cm
Galleria Statale Tretyakov
"Estate"
Tela, olio. 112 x 86 cm
Museo Centrale Statale di Cultura Musicale. MI Glinka
"Ponte nella foresta"
1895
Tela, olio. 108 x 81 cm
Museo d'arte di Nižnij Novgorod
"Kama vicino a Yelabuga"
1895
Olio su tela 106x177
Museo statale d'arte di Nižnij Novgorod
Nizhny Novgorod
"Pineria"
1895
Tela, olio. 128 x 195 cm
Museo d'Arte dell'Estremo Oriente
"Nel parco"
1897
Tela, olio. 82,5 x 111 cm
Galleria Statale Tretyakov
"Boschetto di betulle"
1896
Olio su tela 105,8 x 69,8
Museo d'arte di Yaroslavl
Jaroslavl
Il famoso dipinto "Birch Grove" è stato dipinto dall'olio di Shishkin nel 1896. Al momento, l'immagine è nel Museo d'arte di Yaroslavl.
L'immagine è dominata da sfumature di verde, marrone e bianco. Sembrerebbe che l'accostamento dei colori sia più che semplice, ma sorprendentemente riuscito: guardando l'immagine ti senti completamente tra questi alberi, senti il calore dei raggi del sole.
Il boschetto di betulle inzuppato dal sole sembra irradiare esso stesso una luce speciale, percepita da tutti coloro che vedono l'immagine. A proposito, Shishkin, essendo un patriota del suo paese, ha scelto consapevolmente la betulla come eroina di questa immagine, perché è stata considerata il simbolo nazionale della Russia fin dai tempi antichi.
L'incredibile chiarezza con cui sono disegnati tutti i dettagli è sorprendente: l'erba sembra incredibilmente setosa, la corteccia di betulla è come una vera e ogni foglia di betulla ti fa ricordare l'aroma di un boschetto di betulle.
Questo paesaggio è dipinto in modo così naturale che è difficile persino definirlo un dipinto. Piuttosto, il nome è un riflesso della realtà.
"Boschetto della nave"
1898
Tela, olio. 165x252 cm
Museo Statale Russo
Il dipinto "Ship Grove" è uno degli ultimi nel lavoro del maestro. La composizione dell'opera è caratterizzata da un rigoroso equilibrio e da un chiaro allineamento dei piani, ma non ha la composizione del paesaggio che è caratteristica della pittura del XVIII - prima metà del XIX secolo.
L'osservazione sottile e un punto di vista inequivocabilmente trovato consentono di catturare con successo un pezzo di natura, trasformandolo in una piattaforma scenica per la natura vivente. La sensibilità della percezione della natura, l'amorevole comprensione delle sue caratteristiche e la magistrale trasmissione del suo fascino attraverso il linguaggio della pittura rendono tattili le tele di Shishkin, dando allo spettatore l'opportunità di sentire l'odore resinoso della foresta, la sua frescura mattutina e la freschezza del l'aria.
La vita personale di Shishkin si è sviluppata tragicamente. Entrambe le sue mogli sono morte abbastanza presto. Dietro di loro - ed entrambi i suoi figli. Le morti non si sono fermate qui: dopo la morte delle persone care al cuore, forse la persona più vicina, il padre. Shishkin si tuffò a capofitto nel lavoro, che rimase la sua unica gioia. Shishkin è morto sul lavoro. Ciò avvenne il 20 marzo, secondo il nuovo stile, nel 1898. L'artista è morto improvvisamente. Al mattino ha dipinto in bottega, poi ha visitato i suoi parenti ed è tornato di nuovo in bottega. Ad un certo punto, il maestro è appena caduto dalla sedia. L'assistente se ne accorse subito, ma, correndo, vide che non respirava più.
"Auto ritratto"
1886
Acquaforte. 24,2x17,5 cm.
Museo Statale Russo
San Pietroburgo
Ivan Shishkin "vive" in quasi tutte le case o appartamenti russi. Soprattutto in epoca sovietica, ai proprietari piaceva decorare le pareti con riproduzioni dei dipinti dell'artista strappate dalle riviste. Inoltre, i russi conoscono il lavoro del pittore fin dalla prima infanzia: gli orsi in una pineta decoravano l'involucro di cioccolatini. Anche durante la sua vita, il talentuoso maestro è stato chiamato "eroe della foresta" e "re della foresta" in segno di rispetto per la capacità di cantare le bellezze della natura.
Infanzia e giovinezza
Il futuro pittore nacque nella famiglia del mercante Ivan Vasilyevich Shishkin il 25 gennaio 1832. L'artista ha trascorso la sua infanzia a Yelabuga (in epoca zarista faceva parte della provincia di Vyatka, oggi è la Repubblica del Tatarstan). Mio padre era amato e rispettato in una piccola città di provincia, Ivan Vasilyevich ha persino occupato la sedia del capo dell'insediamento per diversi anni. Su iniziativa del commerciante e con i propri soldi, Yelabuga ha acquisito un sistema di approvvigionamento idrico in legno, ancora parzialmente funzionante. Shishkin ha anche presentato ai suoi contemporanei il primo libro sulla storia della sua terra natale.
Essendo una persona versatile e pragmatica, Ivan Vasilievich ha cercato di interessare suo figlio Vanja alle scienze naturali, alla meccanica, all'archeologia e, quando il ragazzo è cresciuto, lo ha mandato al primo ginnasio di Kazan nella speranza che la sua prole ricevesse un'eccellente educazione . Tuttavia, il giovane Ivan Shishkin era più attratto dall'arte fin dall'infanzia. Pertanto, l'istituto scolastico si è rapidamente annoiato e lo ha lasciato, dicendo che non voleva trasformarsi in un funzionario.
Il ritorno a casa del figlio ha sconvolto i suoi genitori, soprattutto perché la prole, appena uscito dalle mura della palestra, ha iniziato a disegnare disinteressatamente. La mamma Darya Alexandrovna era indignata per l'incapacità di Ivan di studiare, ed era anche infastidita dal fatto che l'adolescente fosse completamente inadatto alle faccende domestiche, seduto e facendo inutili "carte sporche". Il padre sosteneva la moglie, anche se segretamente si rallegrava della brama di bellezza che si era risvegliata in suo figlio. Per non far arrabbiare i suoi genitori, l'artista si esercitava a disegnare di notte: così venivano designati i suoi primi passi nella pittura.
Pittura
Per il momento, Ivan "si dilettava" con un pennello. Ma una volta che gli artisti vennero a Yelabuga, che furono dimessi dalla capitale per dipingere l'iconostasi della chiesa, e per la prima volta Shishkin pensò seriamente alla professione creativa. Dopo aver appreso dai moscoviti dell'esistenza di una scuola di pittura e scultura, il giovane si è acceso con il sogno di diventare uno studente di questa meravigliosa istituzione educativa.
Il padre, con difficoltà, acconsentì comunque a lasciare che il figlio andasse in terre lontane, a condizione che la prole non abbandonasse gli studi lì, ma preferibilmente si trasformasse in un secondo. La biografia del grande Shishkin ha mostrato che ha mantenuto la parola data al genitore in modo impeccabile.
Nel 1852, la Scuola di pittura e scultura di Mosca accettò nei suoi ranghi Ivan Shishkin, che cadde sotto la tutela del ritrattista Apollon Mokritsky. E il pittore alle prime armi era attratto dai paesaggi, nel cui disegno si esercitava disinteressatamente. Ben presto l'intera scuola venne a conoscenza del brillante talento della nuova stella nelle arti visive: insegnanti e compagni studenti notarono il dono unico di disegnare un campo o un fiume ordinario in modo molto realistico.
Il diploma della scuola non era sufficiente per Shishkin, e nel 1856 il giovane entrò all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, nella quale conquistò anche il cuore degli insegnanti. Ivan Ivanovich ha studiato diligentemente e ha sorpreso con eccezionali abilità nella pittura.
Nel primissimo anno, l'artista si è recato in una pratica estiva sull'isola di Valaam, per le cui vedute ha successivamente ricevuto una grande medaglia d'oro dall'Accademia. Durante i suoi studi, il salvadanaio del pittore è stato riempito con due piccole medaglie d'argento e d'oro per dipinti con paesaggi di San Pietroburgo.
Dopo essersi diplomato all'Accademia, Ivan Ivanovich ha avuto l'opportunità di migliorare le sue capacità all'estero. L'Accademia assegnò una pensione speciale al talentuoso laureato e Shishkin, non gravato dalle preoccupazioni di guadagnarsi da vivere, andò a Monaco, poi a Zurigo, Ginevra e Dusseldorf.
Qui l'artista si è cimentato nell'incisione con “acqua regia”, ha scritto molto con una penna, da cui è uscito il fatidico dipinto “Vista nei dintorni di Düsseldorf”. Il lavoro leggero e arioso è andato a casa: per lei Shishkin ha ricevuto il titolo di accademica.
Per sei anni ha conosciuto la natura di un paese straniero, ma la nostalgia di casa ha preso il sopravvento, Ivan Shishkin è tornato in patria. Nei primi anni, l'artista ha viaggiato instancabilmente attraverso le distese della Russia alla ricerca di luoghi interessanti, natura insolita. Quando è apparso a San Pietroburgo, ha organizzato mostre, ha partecipato agli affari dell'artel degli artisti. Il pittore fece amicizia con Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi e.
Negli anni '70 le classi sono aumentate. Ivan Ivanovich ha fondato, insieme ai suoi colleghi, l'Associazione delle mostre d'arte itineranti, aderendo contemporaneamente all'associazione degli acquafortisti. Un nuovo titolo attendeva l'uomo: per il dipinto "Wilderness" l'Accademia lo elevò a un numero di professori.
Nella seconda metà degli anni '70 dell'Ottocento, Ivan Shishkin quasi perse il posto, che riuscì a prendere nei circoli artistici. Vivendo una tragedia personale (la morte della moglie), l'uomo si è ubriacato e ha perso amici e parenti. Con difficoltà, si ricompose, gettandosi a capofitto nel lavoro. A quel tempo dalla penna del maestro uscirono i capolavori "Rye", "First Snow", "Pine Forest". Ivan Ivanovich ha descritto il proprio stato come segue: “Cosa mi interessa di più adesso? La vita e le sue manifestazioni, ora come sempre.
Poco prima della sua morte, Ivan Shishkin fu invitato a insegnare alla Higher Art School dell'Academy of Arts. La fine del XIX secolo fu segnata dal declino della vecchia scuola di artisti, i giovani preferirono aderire ad altri principi estetici, tuttavia
Valutando il talento dell'artista, i biografi e gli ammiratori di Shishkin lo confrontano con un biologo: nel tentativo di rappresentare la bellezza non romantica della natura, Ivan Ivanovich ha studiato attentamente le piante. Prima di iniziare a lavorare, sentiva muschio, piccole foglie, erba.
A poco a poco si formò il suo stile speciale, in cui erano visibili esperimenti con combinazioni di diversi pennelli, tratti, tentativi di trasmettere colori e sfumature sfuggenti. I contemporanei chiamavano Ivan Shishkin un poeta della natura, capace di vedere il carattere di ogni angolo.
La geografia dell'opera del pittore è ampia: Ivan Ivanovich si è ispirato ai paesaggi della Trinità-Sergio Lavra, alla foresta dell'isola degli alci, alle distese di Sokolniki e Sestroretsk. L'artista ha dipinto a Belovezhskaya Pushcha e, naturalmente, nella sua nativa Elabuga, dove è venuto a trovarlo.
Curiosamente, Shishkin non ha sempre lavorato da solo. Ad esempio, il pittore di animali e compagno Konstantin Savitsky ha contribuito a dipingere il dipinto "Morning in a Pine Forest" - da sotto la penna di questo artista, i cuccioli di orso hanno preso vita sulla tela. L'immagine ha due firme dell'autore.
Vita privata
La vita personale di un brillante pittore è stata tragica. Ivan Shishkin è andato per la prima volta all'altare in ritardo, solo all'età di 36 anni. Nel 1868, per grande amore, sposò la sorella dell'artista Fyodor Vasilyev, Evgenia. In questo matrimonio, Ivan Ivanovic era molto felice, non sopportava lunghe separazioni e aveva sempre fretta di tornare prima dai viaggi di lavoro in Russia.
Evgenia Alexandrovna ha dato alla luce due figli e una figlia, e Shishkin si è divertito nella paternità. Anche in questo momento era conosciuto come un ospite ospitale, che riceveva volentieri gli ospiti in casa. Ma nel 1874 la moglie morì e poco dopo il figlioletto se ne andò.
Con difficoltà a riprendersi dal dolore, Shishkin sposò la sua studentessa, l'artista Olga Ladoga. Un anno dopo il matrimonio, la donna morì, lasciando Ivan Ivanovic con la figlia in braccio.
I biografi notano una caratteristica del personaggio di Ivan Shishkin. Durante gli anni di studio a scuola, portava il soprannome di Monk, così soprannominato per la sua tristezza e isolamento. Tuttavia, coloro che sono riusciti a diventare suoi amici sono rimasti poi sorpresi da quanto fosse loquace e scherzoso un uomo in una cerchia di parenti.
Morte
Ivan Ivanovich ha lasciato questo mondo, come si addice ai maestri, per lavorare a un altro capolavoro. In una soleggiata giornata di primavera del 1898, l'artista si sedette al cavalletto al mattino. Oltre a lui, nel laboratorio ha lavorato un assistente, che ha raccontato i dettagli della morte dell'insegnante.
Shishkin fece una specie di sbadiglio, poi la sua testa ricadde sul petto. Il dottore ha fatto una diagnosi: insufficienza cardiaca. Il dipinto "Forest Kingdom" è rimasto incompiuto e l'ultima opera completata del pittore è "Ship Grove", che oggi delizia i visitatori del "Museo russo".
Ivan Shishkin fu sepolto per la prima volta nel cimitero ortodosso di Smolensk (San Pietroburgo) ea metà del XX secolo le ceneri dell'artista furono trasferite all'Alexander Nevsky Lavra.
Dipinti
- 1870 - "Il corpo di guardia nella foresta"
- 1871 - "Foresta di betulle"
- 1878 - "Boschetto di betulle"
- 1878 - "Segale"
- 1882 - "Ai margini di una pineta"
- 1882 - "Il limite della foresta"
- 1882 - "Sera"
- 1883 - "Un ruscello in un bosco di betulle"
- 1884 - "Distanze forestali"
- 1884 - "Pino nella sabbia"
- 1884 - "Polesia"
- 1885 - "Mattina nebbiosa"
- 1887 - "Boschetto di querce"
- 1889 - "Mattina in una pineta"
- 1891 - "Pioggia nella foresta di querce"
- 1891 - "Nel selvaggio nord ..."
- 1891 - "Dopo la tempesta a Mary Howie"
- 1895 - "Foresta"
- 1898 - "Boschetto della nave"
Shishkin Ivan Ivanovich è il fondatore del paesaggio epico russo, che dà un'idea ampia e generalizzata della natura russa maestosa e libera. Nei dipinti di Shishkin affascinano la rigorosa veridicità dell'immagine, la calma ampiezza e maestosità delle immagini, la loro semplicità naturale e discreta. La poesia dei paesaggi di Shishkin è simile alla dolce melodia di una canzone popolare, con il corso di un fiume ampio e pieno.
Shishkin nacque nel 1832 a Yelabuga, tra le foreste incontaminate e maestose della regione di Kama, che ebbe un ruolo enorme nella formazione di Shishkin come paesaggista. Fin dalla giovinezza fu posseduto dalla passione per la pittura e nel 1852 lasciò i suoi luoghi natali e andò a Mosca, alla Scuola di pittura e scultura. Ha diretto tutti i suoi pensieri artistici all'immagine della natura, per questo ha viaggiato costantemente nel Parco Sokolniki per studiare schizzi, studiare la natura. Il biografo di Shishkin ha scritto che prima di lui nessuno ha dipinto la natura in modo così bello: "... solo un campo, una foresta, un fiume - e ne escono belli come i panorami svizzeri". Nel 1860, Shishkin si diplomò brillantemente all'Accademia delle arti con una grande medaglia d'oro.
Per tutto il periodo del suo lavoro, l'artista ha seguito una delle sue regole, e non lo ha cambiato per tutta la vita: “Solo l'imitazione della natura può soddisfare un paesaggista, e la cosa più importante per un paesaggista è uno studio diligente di natura... La natura va cercata in tutta la sua semplicità... "
Così, per tutta la vita ha seguito il compito di riprodurre l'esistente nel modo più veritiero e accurato possibile e non di abbellirlo, di non imporre la sua percezione individuale.
Il lavoro di Shishkin può essere definito felice, non ha mai conosciuto dubbi e contraddizioni dolorose. Tutta la sua vita creativa è stata dedicata a migliorare il metodo che ha seguito nella sua pittura.
Le immagini della natura di Shishkin erano così veritiere e accurate che veniva spesso definito un "fotografo della natura russa" - alcuni con gioia, altri innovatori, con un leggero disprezzo, ma in realtà provocano ancora eccitazione e ammirazione nel pubblico. Nessuno passa davanti alle sue tele indifferente.
La foresta invernale in questa foto è incatenata dal gelo, sembra essere insensibile. In primo piano ci sono diversi pini giganti secolari. I loro potenti tronchi si scuriscono sullo sfondo della neve bianca brillante. Shishkin trasmette la straordinaria bellezza del paesaggio invernale, calmo e maestoso. A destra, un impenetrabile boschetto della foresta si oscura. Tutto intorno è immerso nel sonno invernale. Solo un raro raggio di sole freddo penetra nel regno della neve e getta leggere macchie dorate sui rami dei pini, su una radura del bosco in lontananza. Niente rompe il silenzio di questa bellissima giornata invernale.
Una ricca tavolozza di sfumature di bianco, marrone e dorato trasmette lo stato della natura invernale, la sua bellezza. Qui è mostrata un'immagine collettiva di una foresta invernale. L'immagine è piena di suono epico.
Stregata dall'Incantatrice Inverno, la foresta si erge -
E sotto la frangia nevosa, immobile, muto,
Brilla di una vita meravigliosa.
E sta in piedi, stregato... incantato da un sogno magico,
Tutti avvolti, tutti incatenati con una leggera catena lanuginosa ...
(F. Tyutchev)
Il quadro è stato dipinto nell'anno della morte dell'artista, lui, per così dire, ha resuscitato i motivi a lui cari legati alla foresta, ai pini. Il paesaggio è stato esposto alla 26a Mostra itinerante e ha incontrato un caloroso benvenuto da parte del pubblico progressista.
L'artista ha raffigurato una foresta di alberi di pino illuminata dal sole. I tronchi di pino, i loro aghi, la sponda di un ruscello boschivo dal fondo roccioso sono bagnati da raggi leggermente rosati, lo stato di riposo è enfatizzato da un ruscello trasparente che scivola su pietre pure.
Il lirismo dell'illuminazione serale si combina nell'immagine con i personaggi epici di una gigantesca pineta. Enormi tronchi d'albero con diverse circonferenze, il loro ritmo calmo conferisce all'intera tela una monumentalità speciale.
"Ship Grove" - il canto del cigno dell'artista. In esso cantava la sua terra natale con le sue possenti foreste sottili, le acque limpide, l'aria resinosa, i cieli azzurri, con un sole gentile. In esso trasmetteva quel sentimento di amore e orgoglio per la bellezza della madre terra, che non lo ha abbandonato per tutta la sua vita creativa.
Pomeriggio d'estate. Ha appena piovuto. Ci sono pozzanghere sulla strada di campagna. L'umidità della pioggia calda si fa sentire sia sull'oro del campo di grano che sul verde smeraldo dell'erba con fiori di campo luminosi. La purezza della terra bagnata dalla pioggia è resa ancora più convincente dal cielo schiarito dopo la pioggia. Il suo blu è profondo e puro. Le ultime nuvole madreperla-argentee fuggono all'orizzonte, lasciando il posto al sole di mezzogiorno.
È particolarmente prezioso che l'artista abbia saputo tradire con anima la natura rinnovata dopo la pioggia, il respiro della terra e dell'erba rinfrescate, il brivido delle nuvole che corrono.
La veridicità vitale e la spiritualità poetica fanno del dipinto "Mezzogiorno" un'opera di grande valore artistico.
La tela raffigura un paesaggio piatto della Russia centrale, la cui calma bellezza è coronata da una possente quercia. Distese infinite della valle. In lontananza, il nastro del fiume brilla un po', una chiesa bianca è appena visibile, e più avanti verso l'orizzonte, tutto è annegato in un azzurro nebbioso. Non ci sono confini di questa maestosa valle.
La strada di campagna si snoda tra i campi e si perde in lontananza. Ai lati dei suoi fiori - le margherite brillano al sole, fioriture di biancospino senza pretese, steli sottili di pannocchie si abbassano. Fragili e delicati, sottolineano la forza e l'imponenza di una possente quercia, che svetta fiera sulla pianura. In natura regna il profondo silenzio prima della tempesta. Ombre cupe dalle nuvole correvano attraverso la pianura in onde scure. Sta arrivando una terribile tempesta. Il verde riccio della quercia gigante è immobile. Lui, come un eroe orgoglioso, si aspetta un duello con gli elementi. Il suo potente tronco non si piegherà mai sotto i colpi del vento.
Questo è il tema preferito di Shishkin: il tema delle foreste di conifere secolari, della foresta selvaggia, della natura maestosa e solenne nella sua pace imperturbabile. L'artista ha saputo ben trasmettere il carattere di una pineta, maestosamente calma, abbracciata dal silenzio. Il sole illumina dolcemente il poggio vicino al ruscello, le cime di alberi secolari, lasciando la foresta selvaggia immersa nell'ombra. Strappando i tronchi dei singoli pini dal crepuscolo della foresta, la luce dorata del sole rivela la loro armonia e altezza, l'ampia portata dei loro rami. I pini non sono solo raffigurati correttamente, non solo simili, ma belli ed espressivi.
Note di sottile umorismo popolare sono introdotte da divertenti figure di orsi che guardano una cavità con api selvatiche. Il paesaggio è luminoso, pulito, di umore serenamente gioioso.
L'immagine è dipinta con fredde tonalità verde-argento. La natura è satura di aria grezza. I tronchi anneriti delle querce sono letteralmente avvolti dall'umidità, ruscelli d'acqua scorrono lungo le strade, le gocce di pioggia ribollono nelle pozzanghere. Ma il cielo nuvoloso sta già cominciando a schiarirsi. Penetrando in una griglia di pioggia fine che incombe su un boschetto di querce, una luce argentea si riversa dal cielo, si riflette su riflessi grigio-acciaio sulle foglie bagnate, la superficie di un ombrello nero bagnato diventa argento, le pietre bagnate, riflettendo la luce, acquistano un tonalità cinereo. L'artista costringe lo spettatore ad ammirare la sottile combinazione di sagome scure di tronchi, velo grigio-latteo di pioggia e sfumature grigie argentate di verde.
In questa tela, più che in qualsiasi altra immagine di Shishkin, è stata rivelata la nazionalità della sua percezione della natura. In esso, l'artista ha creato un'immagine di grande potere epico e un suono davvero monumentale.
Un'ampia pianura che si estende fino all'orizzonte (l'artista posiziona deliberatamente il paesaggio lungo una tela allungata). E ovunque, ovunque guardi, il grano maturo sta spigando. Le raffiche di vento in arrivo fanno oscillare la segale a ondate: questo rende ancora più acuto sentire quanto sia alto, grasso e spesso. Il campo ondulato di segale matura sembra essere pieno d'oro, proiettando una lucentezza opaca. La strada, girando, taglia nel folto dei pani, e subito lo nascondono. Ma il movimento è continuato da alti pini allineati lungo la strada. Sembra che i giganti attraversino la steppa con un passo pesante e misurato. Natura potente, piena di forze eroiche, terra ricca e libera.
Un'afosa giornata estiva fa presagire un temporale. A causa del caldo di lunga data, il cielo è scolorito, ha perso il suo blu sonoro. Le prime nuvole temporalesche stanno già strisciando all'orizzonte. Con grande amore e abilità, è stato dipinto il primo piano del quadro: una strada ricoperta di polvere leggera, con rondini che vi volano sopra, e grosse spighe mature, e teste bianche di margherite e fiordalisi blu nell'oro della segale.
Il dipinto "Rye" è un'immagine generalizzata della madrepatria. Suona vittoriosamente un solenne inno all'abbondanza, alla fertilità, alla maestosa bellezza della terra russa. Un'enorme fiducia nel potere e nella ricchezza della natura, con cui premia il lavoro umano, è l'idea principale che ha guidato l'artista durante la creazione di quest'opera.
L'artista ha catturato perfettamente la luce del sole nello studio, i vuoti del cielo azzurro brillante in contrasto con il verde della corona di querce, le ombre trasparenti e tremolanti sui tronchi di vecchie querce.
Il dipinto è basato sull'omonima poesia di M.Yu Lermontov.
Il tema della solitudine suona nella foto. Su una nuda roccia inespugnabile, in mezzo al buio pesto, alla neve e al ghiaccio, si erge un pino solitario. La luna illumina la cupa gola e l'infinita distanza coperta di neve. Sembra che in questo regno di freddo non ci sia nulla di vivo, tutto intorno è ghiacciato. intorpidire. Ma proprio sull'orlo della scogliera, disperatamente aggrappato alla vita, un pino solitario si erge orgoglioso. Pesanti fiocchi di neve scintillante incatenavano i suoi rami, tirandoli a terra. Ma il pino sopporta con dignità la sua solitudine, il potere del freddo intenso non può spezzarlo.
Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) - il più famoso pittore russo, artista grafico, che ha raffigurato la natura in tutto il suo splendore. La varietà delle opere del creatore è sorprendente: nei suoi dipinti si possono trovare steppe e foreste-steppe, paesaggi di conifere non solo in Russia, ma anche in altri paesi. È popolare sia nel nostro paese che in tutto il mondo.
Ivan Shishkin: biografia
Quest'uomo eccezionale è nato nella famiglia di un commerciante e ha vissuto una vita normale fino agli anni della scuola. Come sai, Shishkin non poteva studiare in una scuola normale, quindi l'ha lasciata ed è andato a una scuola d'arte. Da lì, è entrato all'università di San Pietroburgo, dove agli studenti veniva insegnata non solo la pittura, ma anche l'architettura e la scultura. Una tale base ha avuto un ottimo effetto sullo sviluppo delle capacità del giovane Shishkin. Tuttavia, i compiti di studio non erano sufficienti per l'artista e trascorreva il suo tempo libero all'aria aperta.
La pratica indipendente di Shishkin
Plein air è dipingere all'aperto. Artisti creati per strada per creare dipinti luminosi e d'atmosfera, in contrasto con i dipinti idealizzati realizzati negli studi (con l'aiuto dell'immaginazione). Anche Ivan Shishkin è uscito all'aria aperta. La biografia di questa persona consiste in continui viaggi in diverse parti del mondo per imparare a disegnare paesaggi diversi.
Shishkin usciva per passeggiate con colori o materiali grafici (matite, carboncino) e scriveva al distretto di San Pietroburgo. Grazie a questa abitudine, il giovane migliorò rapidamente le sue abilità nel raffigurare forme e dettagli.
Ben presto i meriti del giovane pittore furono notati nell'istituzione educativa e l'artista Shishkin ricevette molte medaglie per queste opere. Le immagini sono diventate più realistiche e ha fatto meno errori. Ben presto il giovane divenne uno degli artisti più famosi in Russia.
"Pomeriggio vicino a Mosca"
Questa immagine è molto chiara e luminosa. La prima cosa che salta all'occhio è il contrasto tra cielo e campo, blu e giallo. L'artista (Shishkin) ha assegnato più spazio al cielo, probabilmente perché i covoni sono già molto luminosi. La maggior parte dell'immagine è occupata da nuvole grigie. Si possono trovare in tante sfumature: smeraldo, blu e giallo. Solo una sottile fascia di orizzonte bluastro separa il campo dal cielo. A questa distanza si possono vedere le colline, e un po' più da vicino ci sono le sagome blu scuro di arbusti e alberi. Il più vicino allo spettatore è un campo spazioso.
Il grano è già maturo, ma sulla sinistra è visibile la terra selvaggia e non seminata. Il tripudio di erba bruciata si staglia sullo sfondo della massa giallastra delle spighe e crea un insolito contrasto. In primo piano si vede l'inizio di un campo di grano: l'artista ha disposto pennellate rossastre, bordeaux e ocra scuro in modo da far sentire la profondità di questi covoni. Sulla strada che corre tra l'erba e il campo, l'artista Shishkin ha raffigurato due figure. Dai vestiti di queste persone si capisce che sono contadini. Una delle figure appartiene sicuramente a una donna: vediamo un foulard legato intorno alla testa e una gonna scura.
"Pini illuminati dal sole"
Molte opere straordinarie sono state scritte da Ivan Shishkin. Pineta che amava ritrarre di più. Tuttavia, vale la pena prestare attenzione ad altre tele: non sono prive di bellezza e talvolta risultano essere molto più interessanti di dipinti più famosi.
I pini sono uno dei temi eterni nel lavoro di un artista come Shishkin Ivan Ivanovich. In questo paesaggio, il gioco di luci e ombre è particolarmente notevole. Il sole splende alle spalle dell'artista, nel tempo è mezzogiorno o tardo pomeriggio. In primo piano ci sono due alti pini. I loro tronchi sono così fortemente attratti dal cielo che non si adattano alla foto. Pertanto, le chiome degli alberi iniziano solo nel mezzo dell'immagine. Sebbene i tronchi non siano molto vecchi, il muschio è già cresciuto sulla loro corteccia. Dal sole sembra giallastro e in alcuni punti grigio.
Le ombre degli alberi sono molto lunghe e scure, l'artista le ha raffigurate quasi nere. In lontananza si possono vedere altri tre pini: sono disposti in modo compositivo in modo da non far cadere lo spettatore dalla cosa principale nella foto. Lo schema dei colori di questo lavoro - caldo è costituito principalmente da sfumature verde chiaro, marrone, ocra e giallastro. Questa tavolozza evoca gioia e un senso di pace nell'anima. Tutto questo è diluito con alcune sfumature fredde, che Shishkin ha abilmente distribuito in tutta l'immagine. Vediamo sfumature di smeraldo sulla sommità delle corone di pini e all'estrema sinistra. Grazie a questa combinazione di colori, la composizione appare molto armoniosa e luminosa allo stesso tempo.
"Paesaggio con lago" (1886)
Questa immagine è una delle poche di Shishkin che raffigura l'acqua. L'artista ha preferito dipingere la fitta foresta, in contrasto con la vegetazione leggera in questo lavoro.
La prima cosa che attira l'attenzione in questo lavoro è il lago. La superficie dell'acqua è scritta in modo molto dettagliato, in modo da poter vedere le increspature di luce vicino alla riva e gli esatti riflessi di alberi e arbusti.
Grazie al cielo azzurro chiaro, e in alcuni punti viola, l'acqua del lago sembra molto pulita. Tuttavia, le inclusioni ocra e verdastre danno l'impressione che questo lago sia reale.
Il primo piano del dipinto
In primo piano è la spiaggia verde. L'erba piccola è così brillante che sembra acida. Vicino al bordo dell'acqua, si perde nel lago, in alcuni punti fa capolino dalla sua superficie liscia. Nell'erba contrastante sono visibili piccoli fiori selvatici, così bianchi che sembra che siano riflessi dal sole sulle piante. A destra del lago, un grande cespuglio verde scuro che ondeggia al vento intervallato da brillanti sfumature verde chiaro.
Dall'altra parte del lago, sulla sinistra, si intravedono i tetti di alcune case; c'è probabilmente un villaggio vicino al lago. Dietro i tetti si erge una pineta verde smeraldo e scuro.
L'artista (Shishkin) ha scelto la giusta combinazione di azzurro, verde (caldo e freddo), ocra e nero.
"Dali"
Qualcosa di misterioso emana dal dipinto di Shishkin "Dali", il paesaggio sembra perdersi nel tramonto. Il sole è già tramontato e vediamo solo una leggera striscia di luce vicino all'orizzonte. Alberi solitari salgono a destra in primo piano. Ci sono molte piante intorno a loro. La vegetazione è molto fitta, quindi quasi nessuna luce irrompe tra i cespugli. Più vicino al centro della tela c'è un alto tiglio, che si è piegato per il peso dei suoi rami.
Il cielo, come in altri dipinti, occupa gran parte della composizione. Il cielo è il più chiaro sulla tela. Il colore grigio-blu del cielo si trasforma in giallo chiaro. Le nuvole di luce diffusa sembrano molto leggere e dinamiche. In questo lavoro, Shishkin Ivan Ivanovich appare davanti a noi come un romantico e un sognatore.
In primo piano vediamo un laghetto che si perde in lontananza. Riflette la pietra scura e l'ocra bruciata e l'erba giallo-verde. In lontananza ci sono colline viola e grigie, non molto alte, ma evidenti.
Guardando l'immagine, sei pieno di una sensazione di tristezza e conforto. Questo effetto è creato grazie alle tonalità calde che l'artista Shishkin ha utilizzato nel suo lavoro.
Ivan Shishkin è uno dei pittori e artisti grafici più famosi che hanno raffigurato la natura. Quest'uomo era veramente innamorato delle foreste, dei boschetti, dei fiumi e dei laghi della Russia, quindi li ha elaborati nei minimi dettagli nelle sue opere. Secondo i dipinti di Shishkin, non solo si può descrivere il clima della Russia, ma anche studiare le basi della pittura plein air. L'artista ha padroneggiato alla perfezione sia i colori ad olio che i materiali grafici, il che è piuttosto raro tra i creativi. È difficile nominare persone che hanno dipinto la natura così come l'artista Shishkin. I dipinti di quest'uomo sono molto naturalistici, contrastanti e luminosi.