Aprire un'attività in proprio nella maggior parte dei casi significa utilizzare una delle offerte tradizionali che sono già state provate tremila volte, lo schema della loro azione è stato elaborato e gli esempi si trovano ad ogni angolo. Negozi di abbigliamento, negozi di alimentari, produzione, rivendita, fast food. Quanto alle specie meno popolari, sono guardate con apprensione e diffidenza.
Nel frattempo, tra loro ci sono anche esemplari degni. E rispetto a quanto sopra, hanno un chiaro vantaggio. In loro NO così frenetico che consuma tutto concorrenza. Ma è la concorrenza fin dai primi passi che può schiacciare qualsiasi piano aziendale ben congegnato e un'attività redditizia può trasformarsi in un lungo gioco di sopravvivenza.
In questo contesto, l'unicità del tuo progetto può essere di grande aiuto nell'organizzazione di un'attività imprenditoriale che avrà eccellenti prestazioni di linea di fondo e guadagni. Uno di questi progetti è l'apertura di una galleria.
Aprire una galleria come azienda è una tendenza abbastanza nuova tra gli uomini d'affari nei paesi della CSI. Tuttavia, è già considerata una specie promettente attività imprenditoriale e promette ai proprietari buon livello reddito dell'organizzazione. Tuttavia, come qualsiasi altro tipo di attività, ha le sue difficoltà che determineranno l'intero processo organizzativo.
caratteristiche generali progetto galleria
La galleria in quanto tale si sta formando per ospitare successivi eventi espositivi di formato completamente diverso. Questa è una dimostrazione di opere d'arte, fotografie, dipinti, sculture e mostre regionali, che possono includere il tema delle merci di fabbriche e produttori.
Ha senso aprire una galleria a condizione che viva nella città in cui inizia l'attività almeno trecentocinquantamila persone. Se il formato dell'insediamento soddisfa questa condizione, ma il numero di residenti è ancora piuttosto piccolo rispetto alle megalopoli, allora sarebbe una condizione ideale che non ci fossero altri siti operativi progettati per tali eventi in città.
Il lavoro della galleria si basa esclusivamente sulla cooperazione reciprocamente vantaggiosa tra gli organizzatori della mostra, gli espositori e voi, in quanto proprietari della galleria. Anche se in altri casi, tu stesso puoi anche essere l'organizzatore di eventi nella tua stanza.
Inoltre, dentro Ultimamente in Russia, come è stato a lungo in Europa, è stata prestata un'attenzione incomparabilmente maggiore all'arte e al design. Questo vale anche per i residenti ordinari, che, appunto, saranno i clienti di quelle mostre che si terranno nella tua galleria. Ciò significa che il loro interesse influenzerà direttamente la tua attività.
Quindi rilevanza un affare del genere. Portare le idee di illuminazione e conoscenza alle masse, dare alle persone l'opportunità di vedere ciò che difficilmente vedranno da nessun'altra parte, lottare per il diritto all'esclusività e allo stesso tempo ricevere un reddito: questo è l'idea di per aprire una galleria ci vuole un imprenditore alle prime armi.
Allo stesso tempo, vale la pena considerare sui tuoi gusti. Senza alcuna pretesa. Valuta oggettivamente te stesso, poiché in futuro questa qualità funzionerà per te e la tua attività. E se non ha senso per te collaborare con giovani artisti, designer, artigiani, semplicemente perché non sarai in grado di apprezzare il loro lavoro, il che significa che non sarai in grado di capire se una mostra del genere sarà apprezzata nella tua galleria, ma vuoi comunque fare affari in questa direzione, allora dovrai assumere un'altra persona. Questa è un'altra linea di spesa, ma è lei che può portare al successo dell'intera impresa.
Pertanto, prima di avviare un'attività in proprio, è necessario formare la direzione del progetto e, se necessario, utilizzare consigli degli esperti. Il ruolo che giocherai nel tuo progetto non dovrebbe essere sottovalutato, ma può essere sopravvalutato brutto scherzo. Quindi chi sarai per la tua galleria - un investitore, un organizzatore, un artista, un manager, un uomo d'affari o tutto questo insieme - decidi tu. Ma devi decidere subito.
Componente legale
Per un imprenditore alle prime armi, per iniziare a sviluppare un'attività all'apertura di una galleria non richiesto Alcuni permessi specializzati dalle autorità statali, in quanto organo di controllo speciale luoghi simili non ancora disponibile per mostre. Pertanto, come in qualsiasi altra attività, saranno necessari solo documenti standard.
Autorizzazione a svolgere attività imprenditoriale. Non dimenticare che dovrai scegliere la forma dell'attività organizzativa e legale - imprenditore individuale, O società a responsabilità limitata. Anche la scelta avverrà sotto forma di tassazione del tuo caso. Dopodiché, c'è l'iscrizione al servizio fiscale e al fondo pensione, dove andranno anche le detrazioni.
L'intero processo di registrazione delle attività ufficiali è laborioso e richiede tempo, perché è associato a scartoffie e visita costante agenzie governative. Soprattutto se questa è la tua prima esperienza. Tuttavia, c'è un modo per evitare tutta la burocrazia pagando una certa somma di denaro a una ditta specializzata. Tali organizzazioni si impegnano a fare tutto per te. Ciò accelererà il processo e libererà il tuo tempo per formare il tuo progetto. Le tariffe devono essere determinate individualmente.
camera
Poiché le mostre che organizzerai nella tua galleria sono progettate per visite di massa di persone provenienti da tutto l'insediamento, nonché visitatori di altre città, devi occuparti a fondo della questione dell'ubicazione dell'impresa. Il centro città è perfetto. Tuttavia, con una tale scelta, bisogna essere preparati al fatto che l'affitto costerà di più e potrebbero esserci difficoltà nell'organizzare un ingresso per ospiti e visitatori alle mostre. E la convenienza gioca un ruolo importante nella questione della partecipazione e della popolarità. Inoltre, gli espositori richiederanno la comodità di portare nel territorio oggetti e oggetti di scena.
Notevole Attenzione quando si affitta o si costruisce un edificio della galleria, illuminazione e clima interno. Pertanto, è importante che i sistemi di ventilazione, climatizzazione e mantenimento della temperatura di alta qualità siano funzionanti. I reperti sono diversi e per alcuni è importante il regime di temperatura ottimale.
Lo spazio della galleria deve avere più zone. E l'area totale varierà in base a un focus predeterminato degli eventi. Maggiore è la varietà di mostre che prevedi di tenere nei tuoi locali, più è probabile che richieda un'area piuttosto ampia. Tuttavia, una stanza con una superficie di 250 metri quadrati.
Zone della galleria:
- Ripostiglio di lavoro. Almeno 50 quadrati.
Ripostiglio attrezzature e oggetti di scena. Almeno 50 quadrati.
- Ufficio amministrazione. Abbastanza 15 - 25 quadrati.
In realtà sala per opere espositive . Circa 80 mq.
Affittare uno spazio così grande non è mai semplice. Soprattutto vista la posizione sopra menzionata.
Pertanto, un imprenditore in erba dovrebbe pensare opzioni che ti aiuterà a risparmiare denaro. Quindi, ad esempio, se si affitta un locale già pronto, originariamente destinato a tali scopi, è possibile eliminare i costi di organizzazione delle reti tecnologiche, della ventilazione e della rete fognaria. Un'altra opzione è un'apertura congiunta con le autorità del comune statale, che saranno interessate allo sviluppo di quest'area in termini di nobilitazione vita culturale città. Indubbiamente, un tale approccio darà i suoi vantaggi non solo nella colonna "affitto", ma semplificherà anche, ad esempio, una campagna di marketing.
Personale
Il personale dell'attuale galleria può essere a tempo indeterminato o, in alcuni incarichi, temporaneo. A parte specialisti tecniciÈ necessario prestare attenzione a diverse posizioni del personale:
- Responsabile del progetto. Una posizione importante, poiché dalle sue attività dipenderanno indicatori come il prestigio dell'impresa, la sua popolarità e, di conseguenza, il reddito. Deciderà i formati e gli argomenti degli eventi espositivi. E, come accennato in precedenza, non deve essere l'imprenditore stesso.
- Programmatore. Non una posizione esplicita. Tuttavia, se hai intenzione di raggiungere un certo livello di solidità dell'azienda, dovrai fare promozione su tutti i fronti, compresa la rete mondiale. Inoltre, ogni organizzazione seria è semplicemente obbligata ad avere un proprio sito web in modo che le persone possano ottenere le informazioni necessarie il prima possibile, nonché seguire il programma dei prossimi eventi espositivi e acquistare i biglietti senza fare la fila al botteghino. Quindi la posizione di un programmatore, infatti, nell'organizzazione dell'attuale galleria non può essere ignorata.
Inoltre, oggi non è necessario assumere uno specialista permanente nel campo dell'IT. Ci sono molte aziende che assumeranno i tuoi compiti esternalizzazione.
- Consulenti. Persone importanti, poiché dovranno far conoscere ai visitatori mostre, opere d'arte e consigliare in ogni modo possibile. Allo stesso tempo, le mostre possono essere completamente vari tipi, e non tutti portano con sé persone pronte a raccontare con competenza e bellezza alla gente i campioni della mostra. Pertanto, è necessario assumere persone erudite per la posizione di consulenti. La popolarità del tuo progetto, le vendite dei capolavori esposti e il prestigio generale dipenderanno dalla qualità del lavoro degli specialisti in questa posizione.
- Segretario ufficio stampa. Tutto è semplice qui. Questa è una persona che lavora alla copertura mediatica di una mostra programmata. mezzi di comunicazione di massa.
- Curatore di galleria. In linea di principio, questa posizione e la posizione del project manager possono essere combinate. In generale, il curatore è la persona che determina la tendenza, stabilisce i contatti con le persone responsabili, risolve i problemi con la collocazione delle opere in sala espositiva e progettazione espositiva.
Spese
I costi saranno basati su molti fattori. Per esempio, affitto dipenderà completamente dalla città in cui deciderai di realizzare il progetto, e inoltre, in quale zona di questa città affitterai una stanza. Per una piccola città, prendiamo un costo approssimativo di 70.000 rubli.
La seconda voce di spesa è riparazione. Questa è una parte importante dell'intera faccenda, dal momento che stai creando un progetto visivo in primo luogo. Le persone, essendo nei locali della tua galleria, valuteranno non solo le mostre stesse, ma anche la loro combinazione con lo stile interno dell'edificio, che, qualunque cosa si possa dire, influenzerà la percezione del privato e del tutto. Una buona riparazione con l'assunzione di un designer professionista costerà 1,5 - 2 milioni di rubli.
Tuttavia, se sei riuscito a trovare una stanza originariamente destinata a scopi simili, allora le voci di spesa possono essere notevolmente ridotte.
Terzo punto - stipendio. Il tuo staff sarà sia a tempo indeterminato che part-time. Ma il calcolo dovrebbe avvenire sulla base della cifra di 15.000 - 20.000 mila per dipendente mensile.
Quarto punto - società di marketing. Una parte importante, come già descritto in precedenza, per l'intero progetto della galleria. Pertanto, la colonna delle spese avrà cifre di 70-100 mila rubli al mese.
Questi sono i principali costi del progetto. Oltre a loro, ci sono anche periodici, rischiosi e altri. Tutti devono essere indicati nel business plan per calcolare correttamente i periodi per il raggiungimento dell'utile netto.
Profitto
Profitto nel progetto della galleria - valore fluttuante. Ad esempio, non è nemmeno possibile determinare approssimativamente prezzo medio opere d'arte che saranno esposte e vendute nella tua galleria. Potrebbero essere 5mila rubli, o forse diversi milioni.
Il principio della commissione influirà anche sul reddito. Questo è la percentuale che l'organizzatore riceverà dalla vendita della mostra, così come la percentuale che l'artista percepisce anch'essa variano e sono determinate prima dell'evento su base contrattuale.
Con tendenze positive e calcoli audaci, se almeno una volta al mese organizziamo una mostra da venti a quaranta dipinti. E vendendo lì un terzo delle mostre, puoi realizzare un profitto di 400 mila rubli.
Anche se, proprio per il fatto che nessuno darà garanzie di raggiungere queste cifre, e il reddito non sarà stabile rispetto all'ammontare del profitto, il progetto di organizzare una galleria non è ancora così popolare. Ma allo stesso tempo, è estremamente promettente se pratichi un approccio pedante e professionale a ogni fase dell'organizzazione.
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Difficilmente c'è un modo più gratificante su questo pianeta per guadagnarsi da vivere che mantenersi galleria d'arte. Seduto in una stanza tranquilla piena di cose belle tutto il giorno, accogliendo i visitatori con un sorriso, prestando loro la tua attenzione e ricevendo attenzione in cambio.
Cosa c'è di più bello che essere circondati dall'arte, che è forse la più alta forma di espressione umana, collezionare questi oggetti, conservarli, aprire loro la strada verso il grande mondo e persino guadagnarsi da vivere? Quindi, se decidi di diventare un mercante d'arte e aprire una tua galleria, considera alcuni punti importanti per questa professione.
Prima di tutto, devi avere pensiero figurativo. E tutto ciò che esponi o offri in vendita dovrebbe essere il risultato di questa visione. Immagina che ogni opera e ogni artista che esponi nella galleria sia una specie di pennellata nella pittura, e l'immagine che hai creato rappresenti pienamente la tua visione unica dell'arte.
Questo dovrebbe essere il tuo obiettivo: presentare e mostrare al mondo una raccolta di opere coerente, comprensibile e coerente che rifletta la tua visione del mondo e consenta ai visitatori di creare un'impressione individuale della tua galleria.
casuale, incoerente esposizione, mancanza di direzione, mancanza di identità significano che molto probabilmente la tua attività non durerà.
A proposito di originalità, voglio dire che dovresti crearlo tu stesso e non affidarlo a qualcun altro. Non appena inizi a copiare altre gallerie, migliorerai immediatamente la loro immagine e fallirai la tua. Fin dall'inizio, devi affermarti nella tua individualità e, se non sei ancora pronto per questo, dovresti semplicemente rimandare l'apertura della tua galleria a tempi migliori.
Anche se scegli di mostrare l'arte, non puoi farlo senza volto o in modo imbarazzante. Pertanto, preparati al fatto che dovrai proteggere la tua identità e rispondere a ostile commenti dei concorrenti. La capacità di difendere con successo ciò che vendi è al centro della costruzione di una reputazione e lo è Una parte importante Giochi. Capisci che le persone che vogliono acquistare un lavoro da te, e non in una galleria vicina, devono avere una buona ragione per questo.
I collezionisti apprezzano i commercianti istruiti, quelli che non solo comprendono l'arte, ma possono e possono argomentare chiaramente la loro posizione su una particolare direzione, dare valutazione esperta eventi che si svolgono sul mercato, caratterizzano l'opera in termini di rilevanza, valore storico eccetera.
Il tuo prossimo compito (se decidi ancora di rimanere in questa attività) è creare una base di clienti principale, composta da clienti abituali. Indipendentemente dal tipo di dipinto che offri in vendita, questa base è composta da persone che capiscono che una collezione di qualità viene costruita in un lungo periodo di tempo.
I loro gusti e la loro comprensione si sviluppano gradualmente e più le loro richieste aumentano, più gravitano verso rispettati e rispettabili rivenditori e gallerie con i quali sono collegati da un'attività in comune. Dai un'occhiata a qualsiasi elenco grande raccolta e vedrai che solo pochi croupier stanno giocando ruolo importante nella sua costruzione. Sii uno di loro.
Tuttavia, conoscendo i vantaggi della loro direzione, Divieto di sosta su quanto realizzato. Essendo il più informato sull'arte che rappresenti, attira i migliori artisti del settore. Studia continuamente il mercato, comprendi le sue tendenze e resta sempre un passo avanti rispetto alla concorrenza. E in eccezionale casi, dai forma tu stesso a questo mercato.
Questo è ciò che fanno gli spacciatori di maggior successo: stabiliscono la rotta che gli altri devono seguire. Voci sulla tua chiaroveggenza e lungimiranza si diffonderà sicuramente tra i partecipanti a questo mercato, scrittori e critici prenderanno al servizio le tue parole, tutti più collezionisti inizieranno a guardare da vicino una nuova direzione, le figure delle comunità artistiche non mancheranno di suscitare intorno a te un mucchio di discussioni, e il resto è storia, come si suol dire.
Ma aspetta, non è tutto. I rivenditori di successo sono sempre prima di tutto l'artista. Se ottieni riconoscimenti dagli artisti, ottieni riconoscimenti dai collezionisti. prontezza bravo artista affida alla tua galleria il loro lavoro e il loro carriera creativaè la chiave del tuo successo. Se non puoi ottenere artista interessante, non sarai in grado di offrire arte interessante prodotti al mercato. Ma qui sto andando un po' più avanti di me stesso.
Per ottenere questo massimo riconoscimento - e ci vorranno anni, fidati di me - sii fermo, concentrato e fiducioso nel messaggio che invii alla società.
Fatti conoscere nella scena artistica come una galleria che si occupa di tipi specifici di arte in una certa fascia di prezzo, lavora con artisti seri i cui obiettivi e visione del mondo sono in linea con la direzione data. Il tuo livello di fiducia deve essere in regola e la tua reputazione impeccabile.
Le persone vogliono sapere dove stanno andando, vogliono sentirsi stabili e non saltare con te da una direzione all'altra, non capendo cos'altro ti verrà in mente dopo. Ricorda che la maggior parte degli acquirenti è confusa da frivoli esperimenti sull'arte, quindi mantieni la tua rotta il più fermamente e costantemente possibile.
Ancora una volta, il successo non arriva all'istante. Ci vorrà molto tempo per costruire una reputazione. Spettacolo dopo spettacolo, spettacolo dopo spettacolo, convinci le persone che non sei solo impegnato nella tua visione, ma che hai le risorse necessarie (talento, visione, intelligenza, finanze) per mantenere quel timone.
Ciò significa che faresti meglio ad avere fondi sufficienti e un interessante calendario di mostre luminose per almeno sei mesi, e preferibilmente un anno, per rimanere in questo business. I profitti potrebbero non arrivare così rapidamente come ti aspettavi. Se non hai un cuscino del genere, pensa seriamente prima di iniziare un'attività del genere, potrebbe valere la pena rimandare. Fin dal primo giorno sarai sotto esame, ma l'interesse per le tue attività può svanire molto rapidamente. Pertanto, devi avere fiducia che ciò che stai facendo è in grado di accendere un fuoco e mantenerlo acceso.
Come dicevo prima, per il successo della galleria, è molto importante creare con cura e precisione una base di clienti abituali, i tuoi veri partner, quelli che rimangono fedeli alla tua scelta per molto tempo. La galleria non è un circolo d'interesse, non un ritrovo per amici, artisti conosciuti e compagni di classe, quelli che vengono a bere, parlano della vita e non hanno intenzione di comprare niente.
Un numero sorprendentemente elevato di gallerie fin dall'inizio sembra essere stato creato appositamente per il desiderio dei proprietari di circondarsi di adulatori e soddisfare alcune ambizioni non realizzate. Questo porterà quasi inevitabilmente a una triste fine. Per evitare un simile esito. Devi prenderti cura del mondo esterno, tenere conto dei suoi interessi e convincere il mondo che hai qualcosa da mostrare e qualcosa da dire al riguardo, che proteggi la tua galleria dal diventare un club locale a buon mercato e cosa sei pronto a fare fare il suo posto per gli eletti.
Devi essere pronto a un certo punto a delineare una cerchia chiara dei tuoi clienti ed eliminare tutti coloro che parlano molto e magnificamente del loro amore per l'arte, ma non hanno intenzione di sostenerti finanziariamente o in altro modo. È l'unico modo per sopravvivere. Alla fine, puoi trasferire la comunicazione con alcuni amici di calzatura particolarmente vicini dalla galleria al tuo spazio personale.
Il tuo prossimo compito è attrarre le persone giuste. Ma questo non significa - spedire. Uno dei modi migliori è parlare con tutti in una lingua che capiscono. Comprendi che non tutti vogliono e sono in grado di comprendere le complessità dei segreti della pittura, di approfondire il tuo idee creative. Con tali acquirenti, si dovrebbe essere leggeri e discreti.
È possibile che nel tempo, quando installi forte connessione Potrai approfondire la tua comunicazione intellettuale. Certo, sarebbe bello per te mostrare la tua erudizione e ostentare le tue conoscenze, e anche all'inizio può sembrare che tu dia l'impressione, alla fine, tutta questa terminologia intricata spaventerà un ragazzo poco istruito. Poche persone sono disposte a pagare per qualcosa di cui non sanno nulla.
Come commerciante d'arte, espandi costantemente il tuo pubblico. Ancora e ancora, offri articoli per l'acquisto, prima o poi i tuoi clienti inizieranno a chiamarsi e a fare acquisti ripetuti. Allo stesso tempo, capita anche che a un certo punto i tuoi vecchi clienti riempiano le loro collezioni o passino a nuove direzioni, sii pronto a sostituirli con quelli che sono appena entrati in attività.
Per quanto riguarda il contenuto delle conversazioni, è senza dubbio meglio non usare frasi banali e vuote del tipo: "Guarda com'è bella questa foto, quanta espressione ha, vero?"
Parla della tua galleria, dei tuoi obiettivi, perché questa e non un'altra direzione merita attenzione. Discuti il credo creativo dei tuoi artisti, qual è la loro arte, i concetti, gli ideali che incarna. Perché vale la pena investire in loro, soffermati sulla storia di mostre e vendite di successo. Devi capire te stesso e convincere chiunque che stai vendendo molto di più che solo cose belle.
Non venderai mai nulla se dici semplicemente: "Mi piace molto, dovrebbe piacere anche a te".
Sii sempre estremamente attento con chi comunichi, cerca di mostrare la massima cura durante la tua conoscenza. Invece di insistere su ciò che vuoi vendere più e più volte, cerca di avvicinarti il più possibile alle esigenze e ai gusti del tuo cliente, dagli le informazioni che vuole sentire e poi lascialo solo con i suoi pensieri.
Non c'è niente di più fastidioso del fastidioso personale della galleria che viene rilasciato per elaborare un cliente e cercano di agganciare il cliente con ogni sorta di trucchi, come se il cliente fosse uno sciocco e non capisse cosa gli stanno facendo esattamente. Certo, potresti essere interessato a giocare al labirinto, ma prima assicurati che i tuoi hobby siano condivisi.
Inoltre, posizionare tutti i materiali descrittivi in un luogo accessibile: tutti gli articoli, i saggi di storici e critici d'arte, i comunicati stampa, gli annunci.
Scrivi la descrizione della galleria stessa e le dichiarazioni degli artisti in un linguaggio semplice, accessibile e comprensibile a tutti. Dà alle persone un certo livello di fiducia, si sentono in controllo della situazione e, soprattutto, decidono da sole se vogliono saperne di più. Pressione sull'acquirente all'inizio ciao al fatto che perderai clienti fedeli e non ti darai l'opportunità di generare flussi di cassa per rimanere in affari.
Se stiamo già parlando di finanze, diamo un'occhiata a un altro aspetto importante della sopravvivenza della tua galleria: la ragionevolezza dei prezzi delle opere d'arte. Devi essere in grado di spiegare i tuoi prezzi in parole povere. Presentare i fatti, operare con una spiegazione coerente.
Se hai già deciso di mantenere prezzi alti, giustificali come un professionista: ad esempio, tutte le opere dell'ultima mostra sono state vendute, o ci sono state acquisizioni per la collezione, o c'è stata una vendita all'asta. Alla fine, il prezzo può anche essere sostenuto dal fatto che si tratta di una tecnica scrupolosa e costosa, attrezzature e materiali costosi, ecc. Quelli. ci deve essere qualche ragione razionale specifica per l'alto costo del lavoro.
Dì solo cos'è moda, e l'artista è un genio appena coniato, per non parlare di vendere un dipinto a buon prezzo. Non puoi operare sul valore come un commerciante di souvenir o un costoso commerciante di intrattenimento. L'acquirente di arte seria è nella maggior parte dei casi un collezionista e un investitore, quindi non si accontenterà di spiegazioni deboli.
Imposta solo prezzi concordati ponderati. Non fare mostre in cui prima vendi tutto per $ 8000 - $ 12000 e la prossima volta $ 500 - $ 1000. La reazione degli acquirenti regolari non sarà a favore dell'autorità della tua galleria. Anche se erano prezzi ragionevoli e puoi spiegare la linea sottile tra artisti diversi e funziona art, questa linea non è ovvia per la maggior parte degli acquirenti.
Inoltre, ti abbiamo già detto che devi mantenere una direzione nella tua galleria, un livello di artisti e attirare clienti abituali, quindi prendi sul serio la tentazione di cambiare qualcosa nei tuoi prezzi. Le persone hanno già determinate aspettative e devi stare attento. Non stiamo parlando di piccole fluttuazioni di prezzo facili da spiegare, ma di grandi discrepanze che possono solo farti del male.
E infine, alcune cose da notare:
Fai crescere costantemente la tua mailing list, ma non postare troppo spesso: uno o due annunci al mese saranno sufficienti per mantenere il tuo status di galleria rispettata.
Presentati ai musei locali, alle organizzazioni culturali, alle associazioni di commercianti e alle gallerie, attira la loro attenzione sui tuoi eventi, chiedi sostegno finanziario e di altro tipo se necessario, non sempre e sempre, ovviamente, ma quando è opportuno.
Invita anche gli organizzatori di vari eventi di beneficenza nella tua galleria, organizza tu stesso aste di beneficenza. E, soprattutto, conoscersi e conoscersi di nuovo. Vuoi essere riconosciuto nella comunità artistica, vuoi conoscere i principali attori e, in definitiva, ottenere il favore degli influencer. Non devi appaiono in ogni caso indiscriminatamente, ma con un certo livello di regolarità. Le persone ti noteranno ancora e ancora e gradualmente inizierà la conversazione.
Allontanati dalle tattiche di pressione. Non cercare costantemente di vendere qualcosa a qualcuno.
Se qualcuno è maturo per un acquisto, di solito lo chiarisce. Rispondi alle domande delle persone, sii attento ai loro bisogni e lascia che facciano le cose passo dopo passo. Per lo meno, assicurati che il cliente sia maturo prima di afferrarlo per la gola.
Se un critico o un revisore esprime pensieri che non ti deliziano, lascia che lo facciano. Non rimuoverli mai dalla tua mailing list, rispondere alle critiche con controcritiche o chiudere loro le porte della galleria. È solo stupido. Non puoi provare a cambiare le persone o togliergli il diritto alla loro opinione.
E comunque, la stampa l'ha sempre fatto l'ultima parola, non importa quanto ti sei gonfiato. Se stai portando qualcosa al tribunale pubblico, preparati a ricevere opinioni diverse. Se questa è una consolazione, i lettori esterni raramente ricordano quale galleria è stata discussa nell'ultima recensione, e i tuoi acquirenti, al contrario, riceveranno ulteriore incentivo guardati ancora e assicurati che sei in buona forma e di ottimo umore.
E ricorda: la cosa peggiore che si può scrivere su di te è non scrivere nulla.
E in conclusione. Sii un commerciante onesto. Non distorcere mai e non abbellire informazioni eccessive sugli artisti e funziona che stai vendendo. L'ultima cosa che l'acquirente vorrebbe sapere, soprattutto chi ha appena iniziato la propria attività, fidandosi della tua professionalità, ascoltando la tua opinione, ha acquistato da te qualcosa di completamente diverso da quello che hai descritto. Ciò non solo influirà negativamente sulla tua reputazione, ma anche sugli affari di tutte le gallerie del mondo, perché ora hanno perso almeno un collezionista e persino un paio di suoi amici.
Pertanto, fai il tuo bellissimo lavoro onestamente, divertiti, godendo di tutti i vantaggi di un gallerista, e questo da solo è sufficiente per dire che la mia attività ha un discreto successo.
Articolo tratto da Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Traduzione dell'articolo di Oksana Kozinskaya
Molti sono risolti. E la stragrande maggioranza degli imprenditori in fase di avviamento tende a commerciare in determinati beni e servizi. Questa può essere l'apertura di qualsiasi negozio, negozio di alimentari o di abbigliamento, articoli per la casa o da costruzione. Questa opzione comporta l'ottenimento di profitti quasi istantanei e un rapido tasso di ritorno sull'investimento, tuttavia, la concorrenza qui è una forza molto, molto seria. Dopotutto, le catene di negozi di alimentari si trovano ovunque ed è improbabile che un negozio di alimentari appena creato possa sorprendere i propri clienti con qualcosa. Ma avviare un'attività legata a qualcosa di meno banale, come l'arte, può essere molto redditizio e, soprattutto, unico. Soprattutto se lo apri in città dove i locali delle case della cultura o dei cinema sono ancora utilizzati per presentare al pubblico le opere d'arte.
L'opzione migliore sarebbe aprire una galleria. Un'attività simile è apparsa in Russia non molto tempo fa: sono passati appena 20 anni dall'apertura delle prime gallerie private a Mosca, e ora alcuni di loro si sentono molto fiduciosi non solo a livello nazionale, ma anche internazionale. All'inizio del XX secolo in poi questa specie l'impresa privata ha attirato l'attenzione di molte persone. Ma in questo caso, è importante non solo la disponibilità delle risorse materiali che compongono capitale iniziale, è anche importante comprendere l'essenza di questa impresa, a prima vista, semplice. Come ogni altra attività importante, l'apertura di una galleria richiede un approccio attento e responsabile. E la cosa più importante in questa fase sarà il business plan della galleria. Che determinerà l'intero corso degli affari relativi all'apertura e al funzionamento, inoltre consentirà di effettuare calcoli finanziari fondamentali.
La galleria può essere artistica o decorativa arti applicate.
Un esempio di apertura di una galleria d'arte di successo
"Atelier Karas" è una galleria aperta nel 1995. Tuttavia, l'idea di creare una galleria privata nella famiglia del leader, Evgeny Karas, iniziò a essere discussa anche prima, nel 1986. Poiché la famiglia Karas era composta interamente da persone coinvolte nelle belle arti e nella pittura, non sarebbe difficile per loro organizzare l'effettivo funzionamento di una tale istituzione culturale. L'ubicazione della galleria è stata presa dallo studio, che è stato fornito ai genitori di Evgeny dall'Unione degli artisti. Era situato al primo piano dell'edificio e la sua superficie è stata calcolata fino a 200 metri quadrati. M. Qui per 8 anni c'è stato un laboratorio personale di artisti Karasey. Ed è stato qui che tutti volevano creare un territorio vita artistica, pieno di mostre uniche e, naturalmente, persone affini a questo proposito.
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Avvio di un'attività nel campo dell'arte
Nonostante la famiglia avesse un'area di lavoro abbastanza ampia, è stata effettuata una grandiosa ristrutturazione per creare spazio per la galleria. Successivamente, e, piuttosto, anche parallelamente a questo processo, Yevgeny Karas, essendo un gallerista alle prime armi, fino al 1995 è stato impegnato nell'accumulo di conoscenze relative al campo del moderno arti visive. Ha studiato attivamente lo stato delle cose nelle arti visive dei paesi vicini - Ucraina, Russia e lontano all'estero - Europa, Stati Uniti, Canada, ecc. Poi c'è stata una difficile scelta del tema della mostra iniziale, ma la decisione di presentare al pubblico le opere degli artisti ucraini è stata presa all'unanimità. Ed è arrivato il periodo di uno studio più approfondito della situazione con l'arte ucraina. sono stati studiati direzioni artistiche arte contemporanea, infrastrutture, ascolti. Inoltre, Eugene, da principiante in questo campo, uomo d'affari, ha dovuto studiare la cerchia dei contatti e i nomi di potenziali visitatori, sponsor e simili.
Insieme al team reclutato di galleristi, è iniziato il processo di formazione di un database: sono state raccolte informazioni sugli artisti, fotografie dei loro lavori creativi, sono stati dattiloscritti testi di storia dell'arte e di critica. Successivamente è stato compilato un elenco dei più interessanti per il pubblico e forti, dal punto di vista di maestri professionisti, artisti. I programmi espositivi sviluppati iniziarono ad essere inviati a quegli artisti il cui lavoro volevano vedere nelle pareti della galleria che si stava preparando per l'apertura.
Un simile piano di lavoro per la preparazione di una galleria privata, secondo Yevgeny Karas, lo ha aiutato a redigere e poi implementare l'esperienza di specialisti stranieri che hanno già avuto successo positivo in questa faccenda. Non ha letto alcuna letteratura speciale su questo argomento. E non c'era niente da leggere. Poi, alla fine del Novecento, tutto questo era nuovo. E ho dovuto studiare non negli istituti di management e commercio e non ai corsi, perché nel nostro Paese non ce n'erano ancora. Ho dovuto comprendere tutto da solo, per creare alcune idee creative in movimento, che alla fine sono diventate la base per le gallerie private di recente apertura in Russia.
Le caratteristiche di apertura della galleria sopra descritte possono essere brevemente riassunte in consiglio principale persone che la pensano allo stesso modo per principianti: sarebbe meglio se l'edificio della galleria si trovasse nel centro della città. area totale i suoi locali non devono superare i 200 - 250 metri quadrati. M. Questa cifra è tratta dai seguenti calcoli: la sala espositiva sarà sufficiente per collocare in una stanza con una superficie di 80-100 metri quadrati. m, può essere attribuito all'ufficio - 15-20 mq. M. da tutta la misericordia della galleria, non dobbiamo dimenticare la stanza per la conservazione delle opere. Che può essere posizionato su 30-50 metri quadrati. M. Sotto i locali tecnici, vale anche la pena allocare almeno 50 metri quadrati. m, dove verrà immagazzinata l'attrezzatura, ecc. Tuttavia, alcune gallerie misurano solo 25 mq. m ed esistono molto bene.
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Assunzione del personale della galleria
Lo staff fisso di una galleria di medie dimensioni, come Atelier Karas, richiederà non più di 5-6 persone: gallerista o manager, addetto stampa, curatore, consulente, espositore e programmatore.
Il ruolo principale, ovviamente, nell'intero processo di apertura di una galleria privata, ulteriore preparazione di mostre, ecc., È svolto da un gallerista, il cui gusto, la sua posizione aiutano a scommettere su certe opere d'arte che saranno percepite correttamente dal pubblico. È lui che crea l'immagine di un'istituzione culturale. Solo lui decide con quali autori dovrebbe lavorare e con quali no, lo stesso vale per i lavoratori assunti. La sua decisione determina quale arte di quale genere ed epoca può essere esposta nelle sue gallerie e quale no. Come dimostra la pratica, un gallerista non deve essere affatto un artista professionista. Gli basta avere una comprensione superficiale di una forma d'arte come la pittura e, ovviamente, deve amarla. Inoltre, nei moderni istituti di istruzione superiore dei paesi della CSI e della Russia, vengono formati manager artistici professionisti che, come previsto, faranno fronte perfettamente alla gestione delle imprese culturali.
Secondo per importanza, dopo il gallerista, nell'elenco del personale di questo progetto c'è il curatore. È l'iniziatore di questa o quella mostra, la organizza e, alla fine, la tiene. Questa persona dovrebbe sapere tutto fin nei minimi dettagli apparentemente insignificanti che possono emergere durante la preparazione dell'esposizione. Particolarmente prezioso sarà il curatore che ha un'istruzione artistica superiore e la capacità di gestire e preparare diversi progetti espositivi contemporaneamente.
Il terzo posto è occupato dall'espositore, che si occupa di appendere quadri nella sala espositiva. Certo, non lo fa con le proprie mani, con una scala a pioli pronta. Progetta in quale sala appendere questo o quel quadro, circondato da quali tele sembrerà più redditizio. Dopotutto, come notano esperti lavoratori di gallerie e musei, è corretto, e ancor di più, un'esposizione eseguita con talento conferisce anche alle tele vecchie, già annoiate, un “nuovo suono”.
La funzione dei consulenti è quella di essere al momento della mostra nella sala in cui viene presentata l'esposizione e di fornire l'assistenza necessaria ai visitatori e ai potenziali acquirenti. Loro, come è già chiaro, sono anche obbligati a sapere tutto nei minimi dettagli sulle immagini presentate e sui loro autori. I neolaureati degli istituti di pittura e belle arti o gli studenti senior possono far fronte perfettamente a questo ruolo. L'addetto stampa, come in tutte le altre aree, è responsabile della collaborazione con i media, secondo i leader non solo privati, ma anche gallerie di stato, una persona con un'educazione artistica sarà in grado di combinare con successo diverse funzioni, ad esempio comporre mostre, lavorare con i visitatori e scrivere testi originali.
Qualsiasi stato galleria moderna deve esserci un programmatore professionista o un amministratore di sistema che organizzerà il lavoro del sito web della galleria, lo aggiornerà, monitorerà l'accuratezza delle informazioni contenute nel sito web ufficiale dell'istituzione.
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Quali documenti e fondi sono necessari per aprire questa attività
A causa del fatto che sul territorio del nostro paese l'attività delle gallerie non è ancora regolata dalla legge, non sono necessari documenti speciali per riconoscerla ufficialmente. È importante solo registrare l'apertura dell'imprenditoria individuale, iscriversi al servizio fiscale e pagare regolarmente l'imposta sul reddito, più le tasse al fondo pensione. Anche i servizi per il controllo delle attività delle gallerie non esistono ancora, quindi i galleristi possono ancora respirare facilmente. Puoi avviare un'attività di galleria, come dice Yevgeny Karas, con solo 2.000-3.000 dollari.
Tuttavia, se non hai già una stanza, l'importo aumenterà notevolmente. L'importo specificato andrà agli stipendi dei dipendenti a tempo pieno per il primo mese, l'organizzazione cerimonia solenne aperture e ordinazione di opuscoli che pubblicizzano la mostra d'esordio. Con l'opzione che la tua galleria sarà la prima e unica in città, puoi provare a ottenere supporto autorità locali e anche, se sei fortunato, prendi un edificio nel centro della città.In questo caso, condividerai i diritti sull'attività con agenzia governativa. Un'altra opzione per risolvere il problema della mancanza di fondi per l'affitto di locali è collegare la galleria a un'attività esistente, ad esempio nelle sale riunioni o nelle sale di una banca privata.
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Piano per l'apertura della galleria di arti e mestieri
Dopo aver considerato il piano per l'apertura di una galleria in cui saranno esposte opere di pittori, puoi passare a un altro tipo di gallerie: arti e mestieri. Affinché un'impresa in fase di avviamento possa ripagare abbastanza rapidamente, è necessario cercare di ottenere un'esposizione di alta qualità. Gli esperti affermano che un numero enorme di persone il cui reddito consente loro di spendere abbastanza grosse somme per il miglioramento della casa, saranno felici di acquistare decorazioni per l'interno della casa, realizzate in stile americano o qualsiasi altro stile e design. Bellissimi mobili e accessori di alta qualità per esso, che sono veri esempi dell'arte dei popoli del mondo, attireranno sempre persone ricche, soprattutto se l'offerta arriva sul nostro mercato in quantità limitate. Un tale assortimento dovrebbe essere esposto da una galleria di arti e mestieri, se il suo proprietario desidera non solo condividere oggetti d'arte con il pubblico, ma anche guadagnare bene.
Pieno di entusiasmo, attratto dall'idea in proprio soprattutto perché ci sono molte idee. Chi ha deciso di cambiare direzione alla propria vita pensa, prima di tutto, al “classico” cambio di direzione: aprire un proprio negozio, percepire una rendita stabile. In ogni caso c'è un vantaggio, ma il meno è un serio ostacolo allo sviluppo di un'impresa: la massima concorrenza e saturazione di nicchia.
Un altro modo per incrementare il tuo business nuovo livello, è un modo di investire Soldi in insoliti, nuovi progetti che possono diventare la base del business. Questa idea è una galleria. Questa area di attività è nuova industria, sia per la Russia che per i paesi della CSI. Ma, nonostante la sua apparente semplicità, richiede attenzione, come ogni idea nel campo della creatività.
Base del progetto
L'idea può essere facilmente messa in pratica in una località la cui popolazione supera le trecentocinquantamila persone. È fantastico se la città non ha un secondo spazio specializzato come il tuo, solo tu puoi organizzare mostre e presentazioni uniche.
Tale cooperazione è molto vantaggiosa. Da un lato - aiuto agli artisti nell'attuazione della loro creatività e, dall'altro, reddito per entrambe le parti.
Uomo dentro mondo moderno ha iniziato a prestare maggiore attenzione al campo dell'arte, ha iniziato a mostrare interesse per nuovi dipinti, installazioni, composizioni artistiche: tutto ciò cattura l'attenzione umana, cercando di irrompere in qualcosa di più di un semplice metodo di autoespressione. Attraverso le opere d'arte, una persona cerca di mostrare la sua unicità, il che significa che visitare la galleria non è solo un piacevole passatempo per lui, ma la ricerca del suo oggetto, che si distinguerà per praticità e bellezza.
Cioè, il presupposto che un imprenditore debba avere un buon talento per concetti artistici di alta qualità è logico e corretto. E se consideri che dovrai lavorare con persone creative, organizzare le loro mostre, non ti annoierai. Inoltre, puoi prendere in considerazione l'idea di aprire mostre private. Informazioni utili su come fare affari da zero.
Ma inizialmente, prima della formazione delle loro attività, è necessario organizzare la direzione dell'idea culturale.
Domande sulla legge
Al momento, la legislazione della Federazione Russa non contiene leggi e servizi specializzati che monitorerebbero le attività delle gallerie.
Pertanto, l'elenco della documentazione che deve essere raccolta è piccolo:
- registrazione della tua attività tramite uno dei forme giuridiche: o “IP” o “LLC”, scegliendo di volta in volta una delle opzioni di tassazione;
– registrazione delle loro attività commerciali nel servizio fiscale e nel fondo pensione.
Selezione degli edifici
Trovare una sala speciale è necessario subito dopo aver registrato la tua attività. Lo spazio espositivo è uno spazio che fungerà da caratteristica della mostra stessa, come se fosse complementare. Un criterio molto importante nella ricerca di una stanza sarà la sua posizione. È desiderabile se lo è distretto centrale. Prendere Attenzione speciale clima e illuminazione della stanza stessa.
La sala, con una superficie di duecento metri quadrati, deve essere suddivisa in zone:
– area espositiva – 50 – 85 mq;
– magazzino espositivo – 30 – 55 mq;
— l'area riservata all'inventario della galleria — 45-55 mq;
- locale ufficio - 20 - 30 mq.
Poiché l'affitto è un piacere costoso, un uomo d'affari alle prime armi dovrebbe prendere in considerazione le opzioni di risparmio. La tua attenzione su questo sito sono idee imprenditoriali senza investimenti. Tali opzioni possono includere la cooperazione, all'apertura di una galleria, con le autorità o, ad esempio, l'implementazione di una galleria in un edificio finito.
Personale
Affinché il funzionamento della tua attività proceda senza intoppi, oltre al personale di livello tecnico, la tua galleria avrà bisogno di almeno cinque o sette specialisti con determinate qualifiche:
- amministratore della galleria - il membro principale dell'impresa. È lui che crea il prestigio e il volto della galleria. Decide lo stile della mostra, il genere e la direzione. Consiglia anche con quali artisti collaborare e quali eventi è meglio rifiutare;
– specialista in specifiche software – si occuperà della creazione del sito web della galleria;
- assistenti - consiglieranno i visitatori, fornendo loro informazioni sulle opere esistenti. L'acquisto di un particolare prodotto dipenderà da loro;
– un addetto stampa – creerà contatto tra la galleria e il pubblico;
– curatore del progetto – potrà creare il format delle mostre. Analizza i movimenti dell'arte popolare e "costruisce ponti" con i rappresentanti dell'arte che hanno un concetto più adatto;
- l'organizzatore - crea una visione olistica della mostra, decidendo come posizionare al meglio gli oggetti d'arte in una stanza.
Allegati
L'elenco delle spese comprende:
- affitto - cinquanta - settantamila rubli al mese;
- ristrutturazione della sala con soluzioni progettuali - circa due milioni di rubli (tuttavia, se c'è una stanza già pronta, tali spese sono quasi completamente escluse);
- salari ai dipendenti - da dieci a quindicimila rubli ciascuno;
- marketing - quaranta-ottantamila rubli al mese.
Di conseguenza: 1.400.000 rubli.
Reddito
Il costo medio per una singola opera d'arte va da cinquemila a centoventimila rubli. Ma questo non è il limite che si può ottenere da un'opera: le opere di maestri popolari costano molto più di centomila rubli. Ogni master riceverà un profitto fino al 40% del ricavato.
In media, le entrate della galleria e la vendita di dipinti saranno comprese tra quattrocento e settecentomila rubli, tenendo conto dell'organizzazione di una mostra al mese.
Nella sua giovinezza, il figlio sconosciuto di emigranti armeni Larry Gagosian non pensava nemmeno al mondo dell'arte e guadagnava soldi dove poteva: parcheggiava auto, ecc., Fino a quando un giorno iniziò a vendere poster. Successivamente, è passato alla pittura, ha iniziato a promuovere i dipinti artisti contemporanei, e una volta è stato grazie a lui che il mondo ha riconosciuto Damien Hirst e Jeff Koons. Successivamente, Larry Gagosian è diventato favolosamente ricco e per lungo tempo ha guidato le classifiche delle figure più influenti nel campo delle belle arti. Storia sogno americano, non è questo?
Miti e realtà.
In effetti, le cose sono un po' diverse nel mondo dell'arte, soprattutto quando si tratta del mercato dell'arte russo. Condizioni moderne, in cui c'è la pittura nel nostro paese, richiedono al gallerista una notevole pazienza, seri investimenti materiali e un lavoro scrupoloso per formare il proprio pubblico. Adesso, anche a Mosca, le vendite in galleria non possono essere definite un buon modo per guadagnare capitali: questo è ancora molto lontano. Nella nostra galleria, nella maggior parte dei casi, è più un carattere di immagine, è un'opportunità per esprimersi creando progetti curatoriali che vanno ormai di moda e fornendo supporto ad artisti di talento.
IN Russia moderna ci sono molti galleristi la cui professionalità e devozione all'arte ispirano genuino rispetto. Questi sono, ad esempio, Elena Selina (galleria XL), Alexander Sharov (galleria "11.12"), Marat Gelman. Tuttavia, nessuno ha ancora guadagnato un capitale multimilionario dalle vendite di arte russa. Per molto tempo eravamo isolati dai processi artistici mondiali e la classe media del nostro paese non aveva ancora preso l'abitudine di investire nell'arte. Pertanto, possiamo dire che il mercato dell'arte si sta appena formando nel nostro paese.
Tre passi verso il successo.
Quali domande dovrebbero essere risolte prima di tutto se hai deciso fermamente di collegare il tuo futuro con oggetti d'arte e diventare un gallerista? Naturalmente, la cosa principale di cui non puoi fare a meno è un atteggiamento appassionato nei confronti dell'arte e la fiducia nel tuo gusto e intuito artistico. Il secondo è una conoscenza speciale che può essere acquisita sia in modo indipendente che con il supporto di professionisti del mercato dell'arte. Puoi entrare in un'università specializzata nel nostro paese o all'estero. Quindi, ad esempio, a Mosca, offre la business school RMA programma educativo Gestione artistica e attività di galleria. Le lezioni si tengono al centro arte contemporanea"Winery", il corso consiste in lezioni e master class, e qui insegnano le persone più influenti nel mondo dell'arte: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backshtein e altri.
I programmi di riqualificazione per i galleristi sono offerti da università come l'Università statale di Mosca, l'Università statale russa per le discipline umanistiche, la Scuola superiore di economia e l'Università statale di San Pietroburgo. I curatori vengono formati anche ai laboratori gratuiti del Museo di arte moderna di Mosca e al Baza Institute di Anatoly Osmolovsky. Dall'estero specializzato istituzioni educative Posso consigliare il Sotheby's Institute of Art di Londra, che forma professionisti nel campo dell'arte in programmi di varia durata, dai corsi estivi ai programmi di master.
Inoltre, ovviamente, è necessario visitare mostre, comunicare con artisti, galleristi e collezionisti. Questo è l'unico modo per capire cosa sta succedendo sulla scena artistica e determinare le direzioni che ti saranno più vicine. Ma se non sei più nuovo nella comunità artistica, è tempo di agire concretamente.
Primo passo.
Determina la cerchia di artisti che rappresenterai sul mercato. Tutte le gallerie possono essere suddivise condizionatamente in due tipi: attuale e tradizionale. I primi riflettono le ultime tendenze dell'arte, rivelano l'attuale e il nuovo, i secondi rappresentano tipi di arte noti da tempo. E se i primi tendono a scioccare il pubblico con nuovi idee originali e progetti costosi, questi ultimi, al contrario, sono conservatori e, di regola, organizzano mostre di vendita.
I progetti del primo sono interessanti perché sono dinamici e riflettono nettamente i processi sociali in atto nella società, tali gallerie hanno i propri fan. C'è però un'altra parte di pubblico, quella che andrà in una galleria tradizionale per un quadro della propria collezione, perché vicina all'arte collaudata dal tempo e non soggetta alle oscillazioni del mercato.
Così, ad esempio, le opere del noto duetto Vinogradov - Dubossarsky (vedi foto sotto), al limite del social e della pop art, con trame provocatorie, su grandi tele, rappresentano gallerie del primo tipo, rilevanti. E diciamo, le opere della famosa Natalia Nesterova, vincitrice del Premio di Stato, artista onorata della Federazione Russa, con immagini racconti biblici, scene domestiche, con nature morte - gallerie del secondo tipo.
Le gallerie attuali indirizzano i loro progetti a un pubblico politicizzato, così come a coloro che sono interessati al movimento di protesta o alle idee che aprono nuovi orizzonti nella mente. Ci sono quelli tra il pubblico che vogliono solo sorprendere i loro ricchi amici.
Se hai deciso una direzione, hai trovato la tua nicchia, prova a ottenere il supporto di almeno cinque o dieci artisti che lavoreranno con la tua galleria. Nella fase di apertura dovrebbero essere coinvolti due o tre autori già noti: in questo modo si può suscitare l'interesse iniziale per la galleria. E per entrare efficacemente nel mercato, cerca di rendere il tuo primo progetto interessante e straordinario.
Passo due.
Scegli una posizione per la galleria. IN Paesi occidentali ci sono alcune zone in cui è consuetudine aprirle: a New York, Londra e Parigi ci sono interi quartieri in cui le istituzioni artistiche hanno avviato la loro attività. Stiamo solo sviluppando zone per gallerie, ma abbiamo già il Winzavod Center for Contemporary Art, quindi sarebbe preferibile esporre arte contemporanea lì. Altre gallerie possono trovarsi al di fuori dei cluster, ma preferibilmente in centro città, perché bisogna tener conto dello stato del traffico e rispettare l'orario dei visitatori.
È anche possibile un formato appartamento-casa e ci sono molte di queste gallerie. Il suo vantaggio è che non è necessario spendere soldi per l'affitto di una stanza, che diventa la voce di spesa più gravosa. Pertanto, alcune gallerie non hanno un indirizzo fisso, ma utilizzano ogni volta nuovi spazi. Questo formato è interessante in quanto amplia le opportunità del curatore di presentare il prossimo progetto espositivo in un ambiente nuovo e adatto a lui. In questo modo puoi offrire il concetto di arte andando oltre i soliti muri di gallerie e musei, come fanno oggi molte nuove gallerie.
Fase tre.
Lancio del progetto e successive attività di marketing. Lavoro preparatorio prima di aprirlo ci vorrà molto tempo, ma non puoi farne a meno. Sviluppo identità aziendale e il lancio del sito sono semplicemente necessari: altrimenti come ti identificherà un potenziale acquirente? Naming, creazione di un logo, preparazione e stampa di cataloghi, opuscoli e biglietti d'invito, scrittura di annunci e comunicati: queste sono solo una piccola parte delle attività pubblicitarie. Preparati al fatto che devi decorare lo spazio della galleria ed eseguire l'impiccagione.
Devi anche inventare una sorta di "chip" di marca che ti distingua dalla concorrenza. Ad esempio, per la galleria 73rd Street, è stato realizzato un lampione speciale con un'insegna "Gallery here" e un logo, che viene installato ogni volta durante il vernissage. Questo viene fatto in modo che gli ospiti possano trovare facilmente l'ingresso alla mostra, poiché la galleria realizza sempre i suoi progetti in diverse sedi a Mosca. Successivamente, determina la cerchia degli invitati all'apertura della tua galleria, se sarà chiusa o disponibile a tutti.
Informa gli ospiti sulla data e l'ora dell'apertura, pensa al trattamento e al programma, scrivi un comunicato stampa. A proposito, preparati al fatto che dovrai monitorare costantemente tutto ciò che accade nel mercato dell'arte, partecipare a molti eventi e comunicare molto con le persone, partecipare alla Biennale giovane arte e fiere d'arte internazionali, cioè essere in continua ricerca e movimento.
Quindi ti sei aperto e un certo numero di persone è venuto a conoscenza della tua galleria. Tra questi, forse, ci sono i tuoi futuri clienti. Ora è importante sostenere il loro interesse con nuovi progetti, scoprire per loro i nomi di artisti giovani e promettenti, cioè trasformare i visitatori in acquirenti, e possibilmente in veri e propri collezionisti. Se la tua galleria diventerà un luogo attraente per investitori e intenditori d'arte, per giornalisti e artisti, ora dipende solo dalla tua professionalità, capacità di comunicare con le persone e, in larga misura, dalla fortuna. Buona fortuna!
Informazioni sull'autore: Elena Komarenko è una collezionista, commerciante d'arte, fondatrice e direttrice della galleria 73rd Street. Fornisce assistenza nella formazione di collezioni di arte contemporanea. 73rd Street Gallery è stata fondata nel 2011 e presenta nomi famosi arte russa contemporanea (dagli anni '60), così come giovani autori di talento, anche stranieri.