Il lavoro di M.I. Glinka (1804-1857) ne segnò uno nuovo, vale a dire - palcoscenico classico sviluppo della cultura musicale russa. Il compositore è riuscito a combinare i migliori risultati della musica europea con le tradizioni nazionali della cultura musicale nazionale. Negli anni '30 la musica di Glinka non era ancora molto popolare, ma presto tutti capiranno:

“Un fiore lussuoso è cresciuto sul suolo musicale russo. Prenditi cura di lui! È un fiore delicato e fiorisce una volta al secolo” (V. Odoevsky).

• da un lato, una combinazione di mezzi espressivi musicali e linguistici romantici e forme classiche.
• d'altra parte, la base del suo lavoro è melodia come portatrice di un significato generalizzato(l'interesse per dettagli specifici e recitazioni, a cui il compositore ricorreva di rado, sarà più caratteristico di A. Dargomyzhsky e).

Opere operistiche di M.I. Glinka

M. Glinka appartiene agli innovatori, scopritori di nuovi modi di sviluppo musicale, è il creatore di generi qualitativamente nuovi nell'opera russa:

— opera storico-eroica secondo il tipo di dramma musicale popolare ("Ivan Susanin", o "Life for the Tsar");

- opera epica ("Ruslan e Lyudmila").

Queste due opere sono state create con una differenza di 6 anni. Nel 1834 iniziò a lavorare all'opera Ivan Susanin (Una vita per lo zar), originariamente concepita come un oratorio. Completamento dei lavori sul lavoro (1936) - anno di nascita la prima opera classica russa su una trama storica, la cui fonte era il pensiero di K. Ryleev.

Mikhail Ivanovic Glinka

La particolarità della drammaturgia di "Ivan Susanin" risiede nella combinazione di diversi generi operistici:

• opera storico-eroica(complotto);
• caratteristiche del dramma musicale popolare. Caratteristiche (incarnazione non completa) - perché nel dramma musicale popolare l'immagine delle persone deve essere in fase di sviluppo (nell'opera è un partecipante attivo all'azione, ma è statico);
• caratteristiche dell'opera epica(lentezza di sviluppo della trama, soprattutto all'inizio);
• caratteristiche drammatiche(attivazione dell'azione dall'apparizione dei polacchi);
• caratteristiche del dramma lirico-psicologico associato principalmente all'immagine del protagonista.

Le scene corali di quest'opera risalgono agli oratori di Handel, le idee del dovere e del sacrificio di sé - a Gluck, la vivacità e la luminosità dei personaggi - a Mozart.

L'opera di Glinka Ruslan e Lyudmila (1842), nata esattamente 6 anni dopo, fu accolta negativamente, a differenza di Ivan Susanin, che fu accolta con entusiasmo. V. Stasov è forse l'unico dei critici dell'epoca che ne ha compreso il vero significato. Ha sostenuto che "Ruslan e Lyudmila" non è un'opera senza successo, ma un'opera scritta secondo leggi drammatiche completamente nuove, precedentemente sconosciute al palcoscenico dell'opera.

Se "Ivan Susanin", continuando linea della tradizione europea tende più al tipo di opera drammatica con caratteristiche di dramma musicale popolare e opera lirico-psicologica, Ruslan e Lyudmila è nuovo tipo di dramma detto epico. Le qualità, percepite dai contemporanei come carenze, si sono rivelate gli aspetti più importanti del nuovo genere operistico, che risale all'arte dell'epica.

Alcuni dei suoi tratti caratteristici:

• carattere di sviluppo speciale, ampio e senza fretta;
• l'assenza di scontri diretti tra forze ostili;
• pittoresco e colorato (tendenza romantica).

Viene spesso chiamata l'opera "Ruslan e Lyudmila".

"libro di testo di forme musicali".

Dopo "Ruslan e Lyudmila" il compositore inizia a lavorare all'opera drammatica "Due mogli" (l'ultimo decennio) basata su A. Shakhovsky, che è rimasta incompiuta.

Opere sinfoniche di Glinka

Le parole di P. Tchaikovsky su "Kamarinskaya" possono esprimere il significato dell'opera del compositore nel suo insieme:

“Sono state scritte molte opere sinfoniche russe; possiamo dire che esiste una vera scuola sinfonica russa. E cosa? Tutto è a Kamarinskaya, proprio come l'intera quercia è in una ghianda ... ".

La musica di Glinka ha delineato i seguenti percorsi di sviluppo per il sinfonismo russo:

1. Genere nazionale (genere popolare);
2. Lirico-epico;
3. Drammatico;
4. Lirico-psicologico.

A questo proposito è particolarmente degno di nota il "Valzer-Fantasy" (nel 1839 fu scritto per pianoforte, successivamente ci furono edizioni orchestrali, l'ultima delle quali risale al 1856, rappresenta la 4a direzione). Per Glinka il genere del valzer risulta essere non solo una danza, ma uno schizzo psicologico che esprime il mondo interiore (qui la sua musica continua lo sviluppo di una tendenza che si è manifestata per la prima volta nell'opera di G. Berlioz).

Il sinfonismo drammatico è tradizionalmente associato al nome, prima di tutto, L. Beethoven; nella musica russa, lo sviluppo più sorprendente è in connessione con il lavoro di P. Tchaikovsky.

Innovazione del compositore

Il carattere innovativo delle opere di Glinka si esprime pienamente in connessione con la linea del sinfonismo di genere folk, caratterizzato dalle seguenti caratteristiche e principi:

• la base tematica delle opere, di regola, è genuina canzone popolare e materiale di danza popolare;

• l'uso diffuso nella musica sinfonica dei mezzi e dei metodi di sviluppo caratteristici della musica popolare (ad esempio, vari metodi di sviluppo variante-variabile);

• imitazione nell'orchestra del suono di strumenti popolari (o anche la loro introduzione nell'orchestra). Così, in Kamarinskaya (1848), i violini imitano spesso il suono della balalaika e le nacchere vengono introdotte nelle partiture delle aperture spagnole (Jota d'Aragona, 1845; Notte a Madrid, 1851).

Le opere vocali di Glinka

Al tempo del periodo di massimo splendore del genio di questo compositore, la Russia aveva già una ricca tradizione nel campo del genere romantico russo. Il merito storico del lavoro vocale di Mikhail Ivanovich, così come di A. Dargomyzhsky, risiede nella generalizzazione dell'esperienza acquisita nella musica russa nella prima metà del XIX secolo. e portandolo al livello classico. È in connessione con i nomi di questi compositori Il romanticismo russo diventa un genere classico della musica russa. Avendo pari importanza nella storia del romanticismo russo, vivendo e creando allo stesso tempo, Glinka e Dargomyzhsky seguono percorsi diversi nella realizzazione dei loro principi creativi.

Mikhail Ivanovich nel suo lavoro vocale rimane paroliere, considerando la cosa principale: l'espressione di emozioni, sentimenti, stati d'animo. Da qui - predominio della melodia(solo nei romanzi tardivi compaiono tratti di recitazione, ad esempio, nell'unico ciclo vocale di 16 romanzi "Addio a Pietroburgo" alla stazione di N. Kukolnik, 1840). La cosa principale per lui è l'umore generale (di norma, fa affidamento sui generi tradizionali: elegia, canzone russa, ballata, romanticismo, generi di danza, ecc.).

Parlando in generale del lavoro vocale di Glinka, si può notare:

• la predominanza nei romanzi del primo periodo (anni '20) dei generi del canto e dell'elegia. Nelle opere degli anni '30. il più delle volte rivolto alla poesia.
• nei romanzi del periodo tardo c'è una tendenza alla drammatizzazione ("Non dire che ti fa male il cuore" - l'esempio più eclatante della manifestazione dello stile declamatorio).

La musica di questo compositore sintetizza le migliori conquiste della cultura musicale europea con la tradizione nazionale. L'eredità del primo classico musicale russo in termini stilistici combina 3 direzioni:

1. Come rappresentante del suo tempo, Glinka è un eccezionale rappresentante dell'arte russa;
2. (in termini ideologici, si esprime nell'importanza dell'immagine dell'eroe ideale, nel valore delle idee di dovere, abnegazione, moralità; l'opera Ivan Susanin è indicativa al riguardo);
3. (mezzo di espressione musicale nel campo dell'armonia, strumentazione).

Il compositore si realizza anche nei generi della musica drammatica

(musica per la tragedia del Fabbricante di bambole "Principe Kholmsky", il romanzo "Il dubbio", il ciclo "Addio a San Pietroburgo"); circa 80 romanzi sono associati alla poesia lirica (Zhukovsky, Pushkin, Delvig, Kukolnik, ecc.).

La creatività strumentale da camera consiste in tali opere di Mikhail Ivanovich:

• pezzi per pianoforte (variazioni, polacche e mazurche, valzer, ecc.),
• ensemble da camera ("Grand Sextet", "Pathetic Trio"), ecc.

Orchestrazione da Glinka

Il compositore ha dato un contributo inestimabile a sviluppo della strumentazione, avendo creato il primo manuale russo in quest'area ("Note sulla strumentazione"). L'opera comprende 2 sezioni:

• estetica generale (indicando i compiti dell'orchestra, del compositore, delle classificazioni, ecc.);
• una sezione contenente le caratteristiche di ogni strumento musicale e le sue possibilità espressive.

L'orchestrazione di M. Glinka si distingue per accuratezza, sottigliezza, "trasparenza", che G. Berlioz osserva:

"La sua orchestrazione è una delle più leggere e vivaci del nostro tempo."

Inoltre, il musicista è un brillante maestro della polifonia. Non essendo un puro polifonista, lo padroneggiava brillantemente. Il merito storico del compositore in quest'area risiede nel fatto che è stato in grado di combinare i risultati dell'imitazione dell'Europa occidentale e della polifonia subvocale russa.

Il ruolo storico del compositore M.I. Glinka

Sta nel fatto che lui:

1. È diventato il fondatore della musica classica russa;
2. Si è mostrato come il più brillante innovatore e scopritore di nuovi modi nello sviluppo della cultura musicale nazionale;
3. Ha riassunto le ricerche precedenti e sintetizzato le tradizioni della cultura musicale dell'Europa occidentale e le caratteristiche dell'arte popolare russa.

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Ciao studente curioso!

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Mikhail Ivanovic Glinka- Compositore russo, fondatore della musica classica russa. Autore delle opere A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) e Ruslan e Lyudmila (1842), che gettarono le basi per due direzioni dell'opera russa:dramma musicale popolare e opera fiabesca, opera epica.

Hanno gettato le basi della sinfonia russa.Classico del romanticismo russo.

Per prima cosa devi conoscere la personalità del compositore, per questo ti suggerisco di familiarizzare con la biografia di Mikhail Ivanovich.

Nato il 1 giugno 1804. nel villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk, nella famiglia di un proprietario terriero. Nel 1818 entrò nel collegio nobile dell'Istituto pedagogico di San Pietroburgo, presso il quale si diplomò nel 1822. Nella pensione, Glinka iniziò a comporre musica e divenne popolare come autore di meravigliosi romanzi. In totale, ha scritto 80 opere per voce e pianoforte, tra cui capolavori di testi vocali: l'elegia "Non tentare", "Il dubbio", il ciclo "Addio a San Pietroburgo" e altri.

Dopo essersi diplomato in collegio, Glinka è entrato nella Direzione principale delle ferrovie, ma presto ha lasciato il servizio per dedicarsi interamente alla musica.

Nel 1830-1834. ha intrapreso un grande viaggio attraverso l'Italia, l'Austria e la Germania, conoscendo le tradizioni musicali europee e migliorando le sue capacità compositive. Al suo ritorno, iniziò a realizzare il suo caro sogno: scrivere un'opera russa. La trama è stata suggerita da V. A. Zhukovsky - l'impresa di Ivan Susanin. Già nel 1836Prima di San Pietroburgo dell'opera"La vita per il re" . Dopo il successo, Glinka iniziò a lavorare a una seconda opera, questa volta basata sulla trama di Pushkin. I lavori andarono avanti, seppur a intermittenza, per circa sei anni. Nel 1842 pre miera "Ruslan e Lyudmila", che divenne la prima opera favolosamente epica nella storia del musica russa.

Il lavoro di Glinka era molto apprezzato dai musicisti, i suoi contemporanei. Così, F. Liszt ha trascritto per pianoforte "March of Chernomor" da "Ruslan and Lyudmila" e molto spesso l'ha eseguita nei suoi concerti.

Nel 1844-1847. Glinka ha viaggiato in Francia e Spagna. Le immagini della Spagna si riflettono nelle aperture La caccia d'Aragona (1845) e Notte a Madrid (1851). Il compositore ha incarnato nella musica sinfonica l'immagine del suo paese natale non meno colorato. Essendo
a Varsavia scrisse la fantasia orchestrale "Kamarinskaya" (1848) sul tema di due canzoni popolari russe. P. I. Tchaikovsky ha detto di questo lavoro che, "come una quercia in una ghianda, tutta la musica sinfonica russa è contenuta in essa".

Nel 1856, Mikhail Ivanovich andò a Berlino per studiare la polifonia degli antichi maestri al fine di resuscitare le antiche melodie della chiesa znamenny russa nel suo lavoro. Non fu possibile realizzare il piano: il 15 febbraio 1857 Glinka morì.

Ora è il momento di presentarti due opere di M. Glinka, per questo guarda la presentazione.

Due opere di M. Glinka

Due opere di M. Glinka

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Questo documento presenta le principali opere significative del compositore.

Le opere di Glinka

Le opere di Glinka

Selezionato e più famoso

opere di MI Glinka

I. Opere e composizioni per la scena 1) Una vita per lo zar (Ivan Susanin) (1836), opera lirica in 4 atti con epilogo. Libretto G.F. Rosen. 2) Musica per la tragedia "Prince Kholmsky" di N.V. Kukolnik (1840). 3) "Ruslan e Lyudmila", una grande opera magica in cinque atti (1842). Libretto di V.F.Shirkov basato sulla poesia di A.S.Pushkin. II. Opere sinfoniche 1) Ouverture-sinfonia su tema circolare russo (1834), completata e strumentata da V. Shebalin (1937). 2) Capriccio brillante sulla Jota d'Aragona (Ouverture spagnola N1) (1843). 3) Ricordo di una notte d'estate a Madrid (Overture spagnola N2 per orchestra) (1848-1851). 4) "Kamarinskaya", fantasia sui temi di due canzoni russe, matrimonio e danza, per orchestra (1848). 5) Polonaise ("Polacca solenne") sul tema del bolero spagnolo (1855). - 6) Waltz-fantasy, scherzo in forma di valzer per orchestra (terza strumentazione dell'opera omonima per pianoforte, 1839) (1856) III. Complessi strumentali da camera 1) Quartetto d'archi (1830) 2) Brillante divertissement su temi dell'opera La Sonnambula di V. Bellini (1832). 3) Serenata su alcuni motivi dell'opera "Anna Bolena" di G. Donizetti (1832). 4) Gran sestetto su temi propri (1832). 5) "Trio patetico" (1832). IV. Opere per pianoforte 1) Variazioni su un tema di una canzone russa, Among the Flat Valley (1826) 2) Nocturne Es-Dur (1828) 3) New Country Dance, French Quadrille D-Dur (1829) 4) Addio Waltz "(1831). 5) Variazioni sul tema della canzone "Nightingale" di A. Alyabyev. (1833). 6) Mazurka F-Dur (mazurka dedicata a sua moglie) (1835). 7) "Valzer melodico" (1839) 8) "Counterdance" G-Dur (1839) 9) "Favorite Waltz" F-Dur (1839) 10) "Great Waltz" G-Dur (1839) 11) "Polonaise" E-Dur (1839) 12) Notturno "Separation" (1839). 13) "Monastero", danza country D-Dur (1839). 14) "Waltz-Fantasy" (1839). 15) "Bolero" (1840) 16) Tarantella su la canzone popolare russa "Vo un campo di betulle" (1843). 17) "Preghiera" (1847). (Per voce, coro e orchestra - 1855). 18) Arrangiamento dell'autore per pianoforte dell'Epilogo dell'opera "A La vita per lo zar" (1852). 19) "Polca dei bambini" (in occasione della guarigione della nipote di Olga (1854) 20) Danza andalusa "Las Mollares" (1855). 21) "Allodola" (1840) (arrangiata per pianoforte di M. Balakirev) V. Vocal pro opere con accompagnamento di pianoforte 1) Elegia "Non tentarmi inutilmente" (1825). Parole di E.A. Baratynsky. 2) "Povero cantante" (1826) Parole di V. A. Zhukovsky (1826). 3) "Consolazione" (1826) Parole di V. A. Zhukovsky. 4) "Oh, tu, tesoro, una bella ragazza" (1826). Parole popolari. . 5) "Memoria del cuore". Parole di K.N. Batyushkov (1826). 6) "Io amo, mi hai detto" (1827) Parole di A. Rimsky-Korsak. 7) "Amaro, amaro per me, ragazza rossa" (1827) Parole di A.Ya. Rimskij-Korsak. 8) "Dimmi perché" (1827) Parole di S.G.Golitsyn. 9) "Solo un momento" (1827) Parole di S. G. Golitsyn. 10) "Cosa, una giovane bellezza" (1827) Parole di A. A. Delvig. 11) "Nonno, una volta mi dissero le ragazze" (1828) Parole di A.A. Delvig. 12) "Delusione" (1828) Parole di S. G. Golitsyn. 13) "Non cantare, bellezza, con me." Canzone georgiana (1828). Parole di AS Pushkin. 14) "Dimenticherò" (1829) Parole di S. G. Golitsyn. 15) "Autumn Night" (1829) Parole di A.Ya Rimsky-Korsak. 16) "Oh, tu, notte, notte" (1829) Parole di A. A. Delvig. 17) "Voce dall'altro mondo" (1829) Parole di V. A. Zhukovsky. 18) "Desiderio" (1832) Parole di F. Romani. 19) "Vincitore" (1832) Parole di V. A. Zhukovsky. 20) Fantasia "Notte veneziana" (1832) Parole di II Kozlov. 21) "Non dire: l'amore passerà" (1834) Parole di A. A. Delvig. 22) "Oakwood fa rumore" (1834) Parole di V. A. Zhukovsky. 23) "Non chiamarla celeste" (1834). Parole di N.F. Pavlov. 24) "Ti ho appena riconosciuto" (1834) Parole di A. A. Delvig. 25) "Sono qui, Inezilla" (1834) Parole di AS Pushkin. 26) Fantasy "Night Review" (1836) Parole di VA Zhukovsky. 27) Stanze "Ecco il luogo di un incontro segreto" (1837). Parole di N.V. Kukolnik. 28) "Dubbio" (1838) Parole di N.V.Kukolnik. 29) "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue" (1838) Parole di AS Pushkin. 30) "Dov'è la nostra rosa" (1838) Parole di AS Pushkin. 31) "Gude wind velmy in poli" (1838).Parole<украинск.>VNZabella. 32) "Non cinguettare, usignolo" (1838).Parole<украинск.>VNZabella. 33) "Marshmallow notturno" (1838) Parole di AS Pushkin. Canzone nuziale (1839) Parole di E.P. Rostopchina. 35) "Se ti incontro" (1839) Parole di A.V.Kozlov. 36) "Ricordo un momento meraviglioso" (1840). Parole di AS Pushkin. 37) "Addio a Pietroburgo", un ciclo di 12 canzoni e romanzi (1840). Parole di N.V. Kukolnik. 38) "Quanto è dolce per me stare con te" (1840) Parole di P.P. Ryndin. 39) Confessione ("Ti amo, anche se sono pazzo") (1840). Parole di AS Pushkin. 40) "Ti amo, cara rosa" (1842) Parole di I. Samarin. 41) "A lei" (1843) Parole di A. Mitskevich Testo russo di S. G. Golitsyn. 42) "Presto mi dimenticherai" (1847) Testi di Yu.V.Zhadovskaya. 43) "Sento la tua voce" (1848) Testi di M.Yu Lermontov. 44) "Healthy Cup" (1848) Parole di AS Pushkin. 45) "Song of Margarita" dalla tragedia di W. Goethe "Faust" (1848). Testo russo di E. Huber. 46) Fantasia "Oh cara fanciulla" (1849) Parole - imitazione delle poesie di A. Mitskevich 47) "Adele" (1849) Parole di A.S. 48) "Maria" (1849) Parole di AS Pushkin. 49) "Golfo di Finlandia" (1850). Parole di P. G. Obodovsky. 50) "Oh, se l'avessi saputo prima" (1855) Una vecchia canzone gitana sulle parole di I. Dmitriev, arrangiata da M. Glinka. 51) "Non dire che ti fa male il cuore" (1856) Parole di N. F. Pavlov.

Saggio

sull'argomento

Glinka M.I. - compositore

Insegnante di terza media B

scuola media n. 1293

con uno studio approfondito

in inglese

Cappellanova Cristina

Mosca 2004

1. Introduzione

2. L'infanzia di Glinka

3. L'inizio di una vita indipendente

4. Primo viaggio all'estero (1830-1834)

5. Nuovi vagabondaggi (1844-1847)

6. Ultimo decennio

8. Le opere principali di Glinka

9. Elenco della letteratura

10. Appendice (illustrazioni)

introduzione

L'inizio del XIX secolo è il periodo dell'impennata culturale e spirituale della Russia. La guerra patriottica del 1812 accelerò la crescita dell'identità nazionale del popolo russo, il suo consolidamento. La crescita dell'autocoscienza nazionale delle persone durante questo periodo ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura, delle belle arti, del teatro e della musica.

Mikhail Ivanovich Glinka - Compositore russo, fondatore della musica classica russa. Le opere A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) e Ruslan e Lyudmila (1842) gettarono le basi per due direzioni dell'opera russa: il dramma musicale popolare e l'opera-fiaba, l'opera epica. Le composizioni sinfoniche, tra cui "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" ("Jota of Aragon", 1845 e "Night in Madrid", 1851), gettarono le basi della sinfonia russa. Classico del romanticismo russo. La "canzone patriottica" di Glinka divenne la base musicale dell'inno nazionale della Federazione Russa.

L'infanzia di Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka nacque il 20 maggio 1804 nel villaggio di Novospasskoye, che apparteneva a suo padre, un capitano in pensione, Ivan Nikolaevich Glinka. Questa tenuta si trovava a 20 miglia dalla città di Yelnya, nella provincia di Smolensk.

Secondo il racconto della madre, dopo il primo pianto del neonato, proprio sotto la finestra della sua camera da letto, su un fitto albero, si udì la voce sonora di un usignolo. Successivamente, quando suo padre non era contento che Mikhail avesse lasciato il servizio e studiato musica, diceva spesso: "Non per niente l'usignolo ha cantato alla finestra alla sua nascita, quindi è uscito il buffone". Subito dopo la sua nascita, sua madre, Evgenia Andreevna, nata Glinka, trasferì l'educazione di suo figlio a Fekla Alexandrovna, la madre di suo padre. Ha trascorso circa tre o quattro anni con lei, vedendo i suoi genitori molto raramente. La nonna adorava suo nipote e lo viziava incredibilmente. Le conseguenze di questa educazione iniziale si sono fatte sentire per tutta la vita. La salute di Glinka era debole, non sopportava affatto il freddo, prendeva costantemente raffreddori e quindi aveva paura di ogni tipo di malattia, perdeva facilmente la pazienza per qualsiasi motivo. Da adulto si definiva spesso "permaloso", "mimosa". Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa. Ascoltando il canto dei servi e il rintocco delle campane della chiesa locale, manifesta una precoce passione per la musica. Amava suonare l'orchestra di musicisti servi nella tenuta di suo zio, Afanasy Andreevich Glinka. Le lezioni di musica, violino e pianoforte, iniziarono piuttosto tardi (1815-16) ed erano di carattere amatoriale. All'età di 20 anni, ha cantato tenore.

Le capacità musicali in questo momento erano espresse dalla "passione" per il suono delle campane. Il giovane Glinka ascoltava con impazienza questi suoni acuti e sapeva imitare abilmente le suonerie su 2 bacini di rame. Glinka è nato;

Una volta, dopo l'invasione di Smolensk da parte di Napoleone, il quartetto Kruzel suonava con un clarinetto e il ragazzo Misha rimase febbrile tutto il giorno. Alla domanda di un insegnante di disegno sul motivo della sua disattenzione, Glinka ha risposto: “Cosa posso fare! La musica è la mia anima! In quel momento apparve in casa una governante, Varvara Fedorovna Klyammer. Con lei, Glinka ha studiato geografia, russo, francese e tedesco, oltre a suonare il pianoforte.

L'inizio di una vita indipendente

All'inizio del 1817 i suoi genitori decisero di mandarlo al Collegio Nobile. Questo collegio, aperto il 1 settembre 1817 presso l'Istituto Pedagogico Principale, era un'istituzione educativa privilegiata per i figli della nobiltà. Dopo essersi diplomato, un giovane potrebbe continuare i suoi studi in una particolare specialità o andare al servizio pubblico. Nell'anno dell'apertura del Noble Boarding School, vi entrò Lev Pushkin, il fratello minore del poeta. aveva un anno meno di Glinka e quando si sono conosciuti sono diventati amici. Allo stesso tempo, Glinka ha incontrato lo stesso poeta, che "è andato a trovarci nella pensione di suo fratello". Il tutor di Glinka insegnava letteratura russa al collegio. Parallelamente ai suoi studi, Glinka ha preso lezioni di pianoforte da Oman, Zeiner e S. Mayr, un musicista abbastanza noto.

All'inizio dell'estate del 1822, Glinka fu rilasciato dal collegio nobile, essendo il secondo studente. Il giorno della laurea, il Concerto per pianoforte di Hummel è stato eseguito in pubblico con grande successo. Quindi Glinka entrò in servizio presso il Dipartimento delle Ferrovie. Ma poiché lei lo interrompeva dalla musica, presto si ritirò. Mentre studiava in collegio, era già un ottimo musicista, suonava mirabilmente il pianoforte e le sue improvvisazioni erano deliziose. All'inizio di marzo 1823 Glinka si recò nel Caucaso per utilizzare le acque minerali lì, ma questo trattamento non migliorò la sua salute. All'inizio di settembre è tornato nel villaggio di Novospasskoye e si è messo in musica con nuovo zelo. Studiò molto musica e soggiornò in paese dal settembre 1823 all'aprile 1824; in aprile partì per Pietroburgo. Durante l'estate del 1824 si trasferì a casa di Faliyev a Kolomna; più o meno nello stesso periodo conobbe il cantante italiano Bellolli e iniziò a imparare da lui il canto italiano.

Il primo tentativo fallito di comporre con il testo risale al 1825. Successivamente scrisse l'elegia "Non tentarmi inutilmente" e il romanzo "Povero cantante" alle parole di Zhukovsky. La musica ha catturato sempre più i pensieri e il tempo di Glinka. La cerchia di amici e ammiratori del suo talento si allargò. Era conosciuto come un eccellente interprete e scrittore, sia a San Pietroburgo che a Mosca. Incoraggiato dagli amici, Glinka componeva sempre di più. E molti di questi primi lavori sono diventati dei classici. Tra questi ci sono i romanzi: "Non tentarmi inutilmente", "Povero cantante", "Memoria del cuore", "Dimmi perché", "Non cantare, bellezza, con me", "Oh, tu, mia cara, sei una bella ragazza”, “Che giovane bellezza. All'inizio dell'estate del 1829 fu pubblicato il Lyric Album, pubblicato da Glinka e N. Pavlishchev. In questo album sono state stampate per la prima volta le romanze ei balli di cotillon e mazurka da lui composti.

Primo viaggio all'estero (1830-1834)

Nell'aprile 1830 Glinka ricevette un passaporto per viaggiare all'estero per un periodo di tre anni e fece un lungo viaggio all'estero, il cui scopo era sia il trattamento (sulle acque della Germania e nel clima caldo dell'Italia) sia la conoscenza dell'Occidente Arte europea. Dopo aver trascorso diversi mesi ad Aquisgrana e Francoforte, è arrivato a Milano, dove ha studiato composizione e canto, visitato teatri e viaggiato in altre città italiane. È stato anche ipotizzato che il clima caldo dell'Italia avrebbe migliorato la sua salute squilibrata. Dopo aver vissuto in Italia per circa 4 anni, Glinka è andata in Germania. Lì ha incontrato il talentuoso teorico tedesco Siegfried Dehn e ha preso lezioni da lui per mesi. Secondo lo stesso Glinka, Den ha portato le sue conoscenze e abilità musicali e teoriche nel sistema. All'estero, Glinka ha scritto diversi vividi romanzi: "Venetian Night", "Winner", "Pathetic Trio" per pianoforte clarinetto, fagotto. Allo stesso tempo, ha avuto l'idea di creare un'opera nazionale russa.

Nel 1835 Glinka sposò MP Ivanova. Questo matrimonio è stato estremamente infruttuoso e ha oscurato la vita del compositore per molti anni.

Tornato in Russia, Glinka iniziò con entusiasmo a comporre un'opera sull'atto patriottico di Ivan Susanin. Questa trama lo ha spinto a scrivere un libretto. Glinka dovette rivolgersi ai servizi del barone Rosen. Questo libretto glorificava l'autocrazia, quindi, contrariamente ai desideri del compositore, l'opera si chiamava A Life for the Tsar.

La prima dell'opera, nominata su insistenza della direzione dei teatri "Una vita per lo zar", il 27 gennaio 1836, divenne il compleanno dell'opera eroico-patriottica russa. Lo spettacolo è stato un grande successo, la famiglia reale era presente e Pushkin era tra i tanti amici di Glinka nella sala. Subito dopo la prima, Glinka è stata nominata capo del coro di corte. Dopo la prima, il compositore si interessò all'idea di creare un'opera basata sulla trama del poema di Pushkin "Ruslan e Lyudmila".

Nel 1837, Glinka ebbe conversazioni con Pushkin sulla creazione di un'opera basata sulla trama di Ruslan e Lyudmila. Nel 1838 iniziarono i lavori sul saggio,

Il compositore sognava che lo stesso Pushkin avrebbe scritto un libretto per lei, ma la morte prematura del poeta lo ha impedito. Il libretto è stato realizzato secondo il piano elaborato da Glinka. La seconda opera di Glinka differisce dall'opera folk-eroica "Ivan Susanin" non solo per la sua favolosa trama, ma anche per le sue caratteristiche di sviluppo. Il lavoro sull'opera si trascinò per più di cinque anni. Nel novembre 1839, sfinito dai guai domestici e dal noioso servizio nella cappella di corte, Glinka presentò al direttore una lettera di dimissioni; nel dicembre dello stesso anno Glinka fu licenziato. Allo stesso tempo, è stata composta la musica per la tragedia "Prince Kholmsky", "Night review" alle parole di Zhukovsky, "Ricordo un momento meraviglioso" e "Night marshmallow" alle parole di Pushkin, "Doubts", "Lark ". Il "Valzer-Fantasy" composto per pianoforte era orchestrale e nel 1856 fu rifatto in un ampio pezzo orchestrale.

Nel 1838 Glinka incontrò Ekaterina Kern, la figlia dell'eroina del famoso poema di Pushkin, e le dedicò le sue opere più ispiratrici: "Waltz Fantasy" (1839) e una meravigliosa storia d'amore basata sulle poesie di Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" ( 1840).

Nuovi vagabondaggi (1844-1847)

Nel 1844 Glinka andò di nuovo all'estero, questa volta in Francia e Spagna. A Parigi incontra il compositore francese Hector Berlioz. Un concerto delle opere di Glinka si è tenuto a Parigi con grande successo. Il 13 maggio 1845 Glinka lasciò Parigi per la Spagna. Lì conobbe musicisti, cantanti e chitarristi folk spagnoli, utilizzando registrazioni di danze popolari, Glinka nel 1845 scrisse l'ouverture spagnola "Brilliant Capriccio on the Theme of Aragonese Jota", successivamente ribattezzata Spanish Overture No. 1 "Jota of Aragon". La base musicale dell'ouverture era la melodia della danza spagnola "hota", che Glinka ha registrato a Valladolid da un musicista folk. Era conosciuta e amata in tutta la Spagna. Tornato in Russia, Glinka ha scritto un'altra ouverture "Night in Madrid", allo stesso tempo è stata composta la fantasia sinfonica "Kamarinskaya" sul tema di 2 canzoni russe: un testo di matrimonio ("A causa delle montagne, alte montagne") e un vivace canzone da ballo.

Gli ultimi anni della sua vita, Glinka visse a San Pietroburgo, oppure a Varsavia, Parigi e Berlino. Era pieno di progetti creativi.

Nel 1848 - Glinka iniziò a comporre importanti opere sul tema di "Ilya Muromets". Non si sa se abbia poi concepito un'opera o una sinfonia.

Nel 1852, il compositore iniziò a comporre una sinfonia basata sul romanzo di Gogol Taras Bulba.

Nel 1855, lavora all'opera The Two Wife.

ultimo decennio

Glinka trascorse l'inverno 1851-52 a San Pietroburgo, dove si avvicinò a un gruppo di giovani personalità della cultura, e nel 1855 incontrò il capo della Nuova Scuola Russa, che sviluppò in modo creativo le tradizioni stabilite da Glinka. Nel 1852 il compositore partì nuovamente per Parigi per diversi mesi, dal 1856 visse a Berlino.

Nel gennaio 1857, dopo un concerto al Palazzo Reale, dove fu eseguito il trio di A Life for the Tsar, Glinka si ammalò gravemente. Poco prima della sua morte, Glinka ha dettato a V.N. Kashpirov il tema della fuga, inoltre, ha chiesto di finire le "Note". Morì il 3 febbraio 1857 a Berlino e fu sepolto nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nel cimitero dell'Alexander Nevsky Lavra.

Il valore del lavoro di Glinka

“Per molti versi, Glinka ha nella musica russa lo stesso significato che Puskin ha nella poesia russa. Entrambi grandi talenti, entrambi fondatori della nuova creatività artistica russa, ... entrambi hanno creato una nuova lingua russa, uno nella poesia, l'altro nella musica", ha scritto il noto critico.

Nel lavoro di Glinka sono state determinate due direzioni più importanti dell'opera russa: il dramma musicale popolare e l'opera delle fiabe; ha gettato le basi del sinfonismo russo, è diventato il primo classico del romanticismo russo. Tutte le generazioni successive di musicisti russi lo consideravano il loro maestro, e per molti l'impulso per la scelta di una carriera musicale è stata la conoscenza delle opere del grande maestro, un contenuto profondamente morale, che si unisce a una forma perfetta.

Le opere principali di Glinka

Opere:

"Ivan Susanin" (1836)

"Ruslan e Lyudmila" (1837-1842)

Pezzi sinfonici:

Ouverture spagnola n. 1 "Jota d'Aragona" (1845)

"Kamarinsky" (1848)

Ouverture spagnola n. 2 "Una notte a Madrid" (1851)

"Fantasia di valzer" (1839, 1856)

Romanzi e canzoni:

"Venetian Night" (1832), "I'm Here, Inezilla" (1834), "Night Review" (1836), "Doubt" (1838), "Night Marshmallow" (1838), "The fire of desire burns in the blood" (1839), la canzone nuziale "Wonderful Tower Is Standing" (1839), "Accompanying Song" (1840), "Confession" (1840), "Do I Hear Your Voice" (1848), "Healing Cup" (1848), “Song of Margarita” dalla tragedia di Goethe "Faust" (1848), "Mary" (1849), "Adel" (1849), "The Gulf of Finland" (1850), "Prayer" ("In a momento difficile della vita") (1855), "Non dire che fa male al cuore" (1856).

Bibliografia

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. M., 1979.

2. TBS. M. 1980

3. Letteratura musicale. M., Musica, 1975

4. Musica russa fino alla metà del XIX secolo, "ROSMEN" 2003.

5. Internet.

Appendice (illustrazioni)

Mikhail Ivanovic Glinka

Mikhail Glinka nacque nel 1804 nella tenuta di suo padre nel villaggio di Novospasskoye nella provincia di Smolensk. Dopo la nascita di suo figlio, la madre decise di aver già fatto abbastanza e diede alla nonna Fyokla Alexandrovna di allevare il piccolo Misha. La nonna viziava il nipote, organizzando per lui "condizioni di serra", in cui cresceva con una specie di "mimosa" - un bambino nervoso e viziato. Dopo la morte della nonna, tutte le difficoltà di crescere un figlio adulto sono ricadute sulla madre, che, a suo merito, si è precipitata a rieducare Mikhail con rinnovato vigore.

Il ragazzo ha iniziato a suonare il violino e il pianoforte grazie a sua madre, che ha visto talento in suo figlio. All'inizio, a Glinka fu insegnata musica da una governante, in seguito i suoi genitori lo mandarono in un collegio a San Pietroburgo. È stato lì che ha incontrato Pushkin: è venuto a trovare suo fratello minore, il compagno di classe di Mikhail.

Nel 1822 il giovane terminò gli studi in collegio, ma non avrebbe rinunciato alle lezioni di musica. Suona nei salotti della nobiltà ea volte dirige l'orchestra dello zio. Glinka sperimenta i generi e scrive molto. Crea diverse canzoni e romanzi che sono ben noti oggi. Ad esempio, "Non tentarmi inutilmente", "Non cantare, bellezza, con me".

Inoltre, incontra altri compositori e migliora continuamente il suo stile. Nella primavera del 1830 il giovane si reca in Italia, dopo essersi soffermato un po' in Germania. Si cimenta nel genere dell'opera italiana e le sue composizioni diventano più mature. Nel 1833, a Berlino, fu colto dalla notizia della morte del padre.

Tornato in Russia, Glinka pensa di creare un'opera russa e prende come base la leggenda di Ivan Susanin. Tre anni dopo, completa il lavoro sul suo primo brano musicale monumentale. Ma si è rivelato molto più difficile metterlo in scena: il direttore dei teatri imperiali si è opposto. Credeva che Glinka fosse troppo giovane per le opere. Cercando di dimostrarlo, il regista ha mostrato l'opera a Katerino Kavos, ma lui, contrariamente alle aspettative, ha lasciato la recensione più lusinghiera del lavoro di Mikhail Ivanovich.

L'opera fu accolta con entusiasmo e Glinka scrisse a sua madre:

"Ieri sera, i miei desideri si sono finalmente avverati e il mio lungo lavoro è stato coronato dal più brillante successo. Il pubblico ha accolto la mia opera con straordinario entusiasmo, gli attori hanno perso la pazienza con zelo ... l'imperatore sovrano ... mi ha ringraziato e ha parlato con me per molto tempo "...

Dopo tale successo, il compositore fu nominato capobanda del Coro di Corte.

Esattamente sei anni dopo Ivan Susanin, Glinka ha presentato al pubblico Ruslan e Lyudmila. Ha iniziato a lavorarci durante la vita di Pushkin, ma ha dovuto finire il lavoro con l'aiuto di diversi poeti poco conosciuti.
La nuova opera è stata severamente criticata e Glinka l'ha presa duramente. Ha intrapreso un lungo viaggio attraverso l'Europa, fermandosi in Francia e poi in Spagna. In questo momento, il compositore sta lavorando alle sinfonie. Viaggia per il resto della sua vita, rimanendo in un posto per un anno o due. Nel 1856 andò a Berlino, dove morì.

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