Aivazovsky Ivan Konstantinovich, parte 1 (1817 - 1900)
IN. Kramskoy ha sostenuto che Aivazovsky "è una stella di prima grandezza, in ogni caso, e non solo tra noi, ma nella storia dell'arte in generale".
PM Tretyakov, volendo acquistare un dipinto per la sua galleria, scrisse all'artista: "...Dammi la tua acqua magica in modo che trasmetta perfettamente il tuo incomparabile talento".
Nella pittura Aivazovsky era soprattutto un poeta. L'artista ha detto di se stesso: “La trama dell'immagine si forma nella mia memoria, come la trama di una poesia di un poeta, dopo aver fatto uno schizzo su un pezzo di carta, mi metto al lavoro e non lascio la tela finché non avrò esprimermi su di esso con il mio pennello.
Durante la sua lunga vita scrisse fino a 6000 opere. I migliori sono entrati nel tesoro della cultura mondiale. I suoi dipinti sono in molte gallerie in tutto il mondo.
Ritratto dell'artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Olio su tela 72 x 54,2
Mosca
Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky è nato il 17 (30) luglio 1817 a Feodosia. Gli antenati di Aivazovsky nel XVIII secolo si trasferirono dall'Armenia occidentale (turca) al sud della Polonia. IN inizio XIX il mercante del secolo Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky si trasferì dalla Polonia a Feodosia. Dopo l'epidemia di peste che colpì Feodosia nel 1812, la famiglia Gaivazovsky ebbe difficoltà. La moglie di Konstantin Hripsime, un'abile ricamatrice, contribuì a sostenere la famiglia, che comprendeva due figlie e tre figli.
Aivazovsky ha ricevuto la sua istruzione primaria nella scuola parrocchiale armena, e poi si è diplomato al ginnasio di Simferopol, dove l'architetto cittadino Koch lo ha aiutato a nominare. Nel 1833, con l'assistenza del sindaco di Feodosia A. Kaznacheev, Aivazovsky andò a San Pietroburgo e, secondo i disegni dei bambini presentati, fu iscritto all'Accademia delle arti nella classe di paesaggio del professor M. N. Vorobyov. Successivamente studiò nella classe di battaglia con A. Sauerweid e per un breve periodo con il pittore marino F. Tanner invitato dalla Francia.
Già nel 1835 gli fu conferita una medaglia d'argento di seconda denominazione per "Studio dell'aria sul mare". Nel 1837, per tre vedute del mare e soprattutto per il dipinto “La Calma”, gli fu assegnata la Prima Medaglia d'Oro e il corso accademico fu ridotto di due anni, a condizione che durante questo periodo dipingesse paesaggi di alcune città della Crimea. Come risultato di un viaggio in Crimea, vedute di Yalta, Feodosia, Sebastopoli, Kerch e i dipinti “Moonlight Night in Gurzuf” (1839), “Storm”, “ Costa” (1840).
Aivazovsky I.K. Notte di luna in Crimea. Gurzuf.
1839
Sumy Museo d'Arte
"Costa"
1840
Tela, olio. 42,8 x 61,5 cm
Stato Galleria Tretyakov
Mulino a vento in riva al mare»
1837
Olio su tela 67 x 96
San Pietroburgo
Riva del mare di notte
1837
47×66 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Teodosio. Galleria d'arte Feodosia. I.K.
Kerch
1839
Nel 1839 Aivazovsky prese parte come artista a una campagna navale verso le rive del Caucaso. A bordo della nave incontra M. P. Lazarev, V. A. Kornilov, P. S. Nakhimov, V. N. Istomin e ha l'opportunità di studiare i progetti delle navi da guerra. Crea la prima tela di battaglia: "Atterraggio a Subashi".
“Atterraggio N.N. Raevskij a Subashi"
1839
Tela, olio. 66×97 cm
Museo d'arte di Samara
Lì incontrò anche i decabristi dismessi M. M. Naryshkin, A. I. Odoevskij, N. N. Lorer, che presero parte al caso sotto Subashi. Le opere dell'artista di Crimea sono state esposte con successo alla mostra dell'Accademia delle arti e, come incoraggiamento, I.K. Aivazovsky ha ricevuto un viaggio d'affari in Italia.
"Battaglia navale di Navarino (2 ottobre 1827)"
1846
Olio su tela 222 x 234
San Pietroburgo
"Battaglia navale a Vyborg il 29 giugno 1790"
1846
Tela, olio. 222 x 335 cm
Scuola Superiore di Ingegneria Navale da cui prende il nome FE Dzerzhinsky
"Battaglia navale a Revel (9 maggio 1790)"
1846
Olio su tela 222 x 335
Scuola Navale. F. E. Dzerzhinsky
San Pietroburgo
Russia
Nel 1840 Aivazovsky andò in Italia. Lì si incontra figure luminose Letteratura, arte, scienza russa: Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Allo stesso tempo, nel 1841, l'artista cambiò il nome Gaivazovsky in Aivazovsky.
Grotta azzurra. Napoli
1841
74×100 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Donetsk. Museo d'arte di Donetsk,
Veduta della Laguna Veneta
1841 76x118
L'attività dell'artista a Roma inizia con lo studio e la copia delle opere dei maestri del passato, lavora molto sugli studi naturali. In una delle sue lettere, Aivazovsky disse: "Io, come un'ape, raccolgo il miele da un giardino fiorito". Per tutta la sua vita ritornò ai paesaggi d'Italia, la convivenza armoniosa dell'uomo e del mare in questo paese rimase impressa nella sua memoria come modello di bellezza. Aivazovsky ne ha creati in Italia una cinquantina dipinti di grandi dimensioni. Il successo dell'artista è stato portato dal romantico paesaggi marini“Tempesta”, “Caos”, “Golfo di Napoli notte illuminata dalla luna"(1839) e altri. Il suo dipinto “Caos” è stato acquisito dai Musei Vaticani. Papa Gregorio XVI assegnò all'artista una medaglia d'oro. Il talento dell'artista è riconosciuto da intenditori d'arte e colleghi. A. Ivanov nota la capacità di Aivazovsky di rappresentare il mare, l'incisore F. Jordan afferma che Aivazovsky è lo scopritore del genere pittura marina A Roma.
"Caos. Creazione del mondo"
1841
Olio su tela 106 x 75
Museo della Congregazione Armena Mechitarista
Venezia. Isola di S. Lazzaro
"Golfo di Napoli"
1841
Olio su tela 73x108
Veduta notturna di Costantinopoli
1846 120x189,5
"Veduta di Costantinopoli al chiaro di luna"
1846
Olio su tela 124 x 192
Museo statale russo
San Pietroburgo
Russia
1850
Olio su tela 121 x 190
Feodosia
Golfo di Napoli in una notte di luna
1892
Olio su tela 45x73
Collezione di A. Shahinyan
New York
Nel 1843, il viaggio dell'artista inizia con una mostra di dipinti in tutta Europa. "Roma, Napoli, Venezia, Parigi, Londra, Amsterdam mi hanno onorato con l'incoraggiamento più lusinghiero", ha ricordato Aivazovsky. Uno di questi è il titolo di accademico, assegnato dall'Accademia di Belle Arti di Amsterdam. Come unico rappresentante dell'arte russa, ha partecipato mostra internazionale organizzato al Louvre. Dieci anni dopo, fu il primo artista straniero a diventare Cavaliere della Legion d'Onore.
"Naufragio"
1843
Olio su tela 116 x 189
Galleria d'arte Feodosia. I. K. Aivazovsky
Feodosia
Russia
Nel 1844, due anni prima del previsto, Aivazovsky tornò in Russia. Al ritorno a casa Accademia di Pietroburgo L'arte gli conferisce il titolo di accademico. Il Dipartimento navale gli conferì il titolo onorifico di artista dello Stato maggiore della marina con il diritto di indossare l'uniforme dell'Ammiragliato e incaricò un "ordine ampio e complesso" di dipingere tutti i porti militari russi sul Mar Baltico. Durante mesi invernali 1844-1845 Aivazovsky ha adempiuto a un ordine del governo e ha creato una serie di bellissimi porti turistici.
"Squadriglia russa sulla rada di Sebastopoli"
1846
Tela, olio. 121 x 191 cm
Museo statale russo
Nel 1845, insieme alla spedizione di F.P. Litke, Aivazovsky visitò la costa della Turchia e dell'Asia Minore. Durante questo viaggio fece un gran numero di disegni a matita, che gli servirono per molti anni come materiale per la realizzazione di dipinti, che dipinse sempre in studio. Di ritorno dalla spedizione, Aivazovsky parte per Feodosia. “Questa sensazione o abitudine è la mia seconda natura. Trascorro volentieri l'inverno a San Pietroburgo, - ha scritto l'artista, - ma in primavera soffierà un po', sono assalito dalla nostalgia di casa - sono attratto dalla Crimea, dal Mar Nero.
Veduta di Feodosia
1845
70 x 96 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Yerevan. Galleria d'arte statale dell'Armenia
Teodosio. Alba
1852 60x90
A Feodosia, l'artista costruì uno studio in riva al mare e infine si stabilì qui. In inverno, di solito visitava San Pietroburgo e altre città della Russia con le sue mostre, a volte viaggiava all'estero. Durante la sua lunga vita, Aivazovsky fece numerosi viaggi: visitò più volte l'Italia, Parigi e altre città europee, lavorò nel Caucaso, navigò verso le coste dell'Asia Minore, fu in Egitto e, alla fine della sua vita, in 1898, viaggiò in America. Durante i viaggi per mare arricchisce le sue osservazioni e i disegni accumulati nelle sue cartelle. L'artista ha parlato del suo metodo creativo: “Una persona che non è dotata di una memoria che conservi le impressioni della fauna selvatica può essere un ottimo copista, un apparato fotografico vivente, ma mai un vero artista. I movimenti degli elementi viventi sono sfuggenti per il pennello: scrivere un fulmine, una folata di vento, uno spruzzo di un'onda è impensabile dalla natura. La trama del quadro si forma nella mia memoria, come la trama di una poesia in un poeta ... ".
Incontro di pescatori sulle rive del Golfo di Napoli 1842 58х85
"Incontro dei pescatori"
Tela, olio. 58 x 85 cm
Galleria statale Tretyakov
"Gondelier in mare di notte"
1843
Olio su tela 73x112
Museo statale belle arti Repubblica del Tatarstan
Kazan
Russia
"Laguna di Venezia. Veduta dell'Isola di San Giorgio»
1844
Legno, olio. 22,5×34,5 cm
Galleria statale Tretyakov
Mulino in riva al mare 1851 50х57
"Alba a Feodosia"
1855
Olio su tela 82 x 117
Yerevan
"Monastero Georgievskij. Capo Fiolent»
1846
Olio su tela 122,5 x 192,5
Galleria d'arte Feodosia. I. K. Aivazovsky
Feodosia
Veduta di Odessa in una notte di luna
1846
122 x 190 centimetri
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
"Vista di Odessa dal mare"
1865
Olio su tela 45x58
Galleria d'arte statale dell'Armenia
Yerevan
La pittura di Aivazovsky degli anni Quaranta e Cinquanta fu caratterizzata da una forte influenza tradizioni romantiche K. P. Bryullov, che ha influenzato l'abilità pittorica dell'artista. Come Bryullov, si sforza di creare grandiose tele colorate. Ciò si riflette molto chiaramente scena di battaglia “Battaglia di Chesme”, scritto da lui nel 1848, dedicato agli eccezionali battaglia navale. La lotta è raffigurata di notte. Nelle profondità della baia sono visibili le navi in fiamme della flotta turca, una delle quali al momento dell'esplosione. Avvolto nel fuoco e nel fumo, il relitto della nave, che si è trasformato in un fuoco ardente, vola in aria. In primo piano, si erge con una sagoma scura l'ammiraglia della flotta russa, alla quale, salutando, si avvicina una barca con l'equipaggio del tenente Ilyin, che ha fatto saltare in aria il suo firewall tra la flottiglia turca. Sull'acqua si possono scorgere i relitti delle navi turche con gruppi di marinai che chiedono aiuto e altri dettagli.
"Battaglia di Chesme 25-26 giugno 1770"
1848
Olio su tela 220 x 188
Galleria d'arte Feodosia. I. K. Aivazovsky
Feodosia
Revisione della flotta del Mar Nero nel 1849
1886 131x249
"Brigante Mercury attaccato da due navi turche"
1892
Tela, olio
"Brig" Mercury "dopo aver sconfitto due navi turche, si incontra con lo squadrone russo"
1848
Olio su tela 123 x 190
Museo statale russo
San Pietroburgo
"Tempesta in mare di notte"
1849
Olio su tela 89 x 106
Palazzi-musei e parchi di Petrodvorets
Peterhof, regione di Leningrado
Il contributo di Aivazovsky alla pittura di battaglia è significativo. Ha catturato episodi della difesa di Sebastopoli, a cui si è ripetutamente rivolto gesta eroiche russo Marina Militare: "Ogni vittoria delle nostre truppe a terra o in mare", ha scritto l'artista, "mi fa piacere, come russo nella mia anima, e dà un'idea di come l'artista può rappresentarla sulla tela ...".
"Tempesta"
1850
Olio su tela 82 x 117
Galleria d'arte statale dell'Armenia
Yerevan
Aivazovsky è stato l'ultimo e il più rappresentante di spicco direzione romantica nella pittura russa. È il migliore opere romantiche la seconda metà degli anni '40 -'50 sono: "Tempesta sul Mar Nero" (1845), "Monastero Georgievskij" (1846), "Ingresso alla baia di Sebastopoli" (1851).
Ingresso alla baia di Sebastopoli 1852
Veduta di Costantinopoli al chiaro di luna
1846
124 x 192 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
San Pietroburgo. Museo statale russo
Veduta della Torre Leandro a Costantinopoli
1848
Tela, olio
58×45,3
Galleria Tretyakov
Il più grande pittore marino in russo dipinto XIX secolo, IK Aivazovsky viaggiò molto e spesso incluse immagini famose nei suoi paesaggi marini strutture architettoniche. La Torre Leandrov (La Fanciulla) raffigurata nel dipinto fu costruita nel XII secolo su una piccola roccia all'ingresso dello stretto del porto di Istanbul e per lungo tempo è stata utilizzata come faro e luogo di attracco per le navi. Ancora oggi viene utilizzato come faro. La torre si erge sullo sfondo di un cielo dorato, i raggi del sole al tramonto ne colorano la superficie acqua di mare nei toni della madreperla e in lontananza appaiono le sagome degli edifici città antica. Morbido luce del sole romanticizza il paesaggio creato dall'artista.
"Notte al chiaro di luna"
1849
Olio su tela 123 x 192
Museo statale russo
San Pietroburgo
tramonto sul mare
1856
121,5x188
“Notte in Crimea. Veduta di Ayudag»
1859
Olio su tela 63x83
Museo d'arte di Odessa
Odessa
Tempesta
1857
100x49
Gli anni Cinquanta sono associati guerra di Crimea 1853-1856. Non appena la voce sulla battaglia di Sinop raggiunse Aivazovsky, si recò immediatamente a Sebastopoli e chiese ai partecipanti alla battaglia tutte le circostanze del caso. Presto furono esposti a Sebastopoli due dipinti di Aivazovsky, raffiguranti Battaglia di Sinop notte e giorno. L'ammiraglio Nakhimov, apprezzando molto il lavoro di Aivazovsky, in particolare la battaglia notturna, ha detto: "L'immagine è estremamente ben realizzata".
"Battaglia Sinop (versione diurna)"
1853
Tela, olio
"Battaglia di Sinop il 18 novembre 1853 (la notte dopo la battaglia)"
1853
Tela, olio. 220 x 331 cm
Museo Navale Centrale
La cattura del trasporto militare turco "Messina" da parte del piroscafo "Russia" sul Mar Nero il 13 dicembre 1877
La battaglia del piroscafo "Vesta" con la corazzata turca "Fekhti-Bulend" nel Mar Nero l'11 luglio 1877
Nel lavoro di Aivazovsky si possono trovare dipinti su un'ampia varietà di argomenti, ad esempio immagini della natura dell'Ucraina. Amava le sconfinate steppe ucraine e le raffigurava con ispirazione nelle sue opere (“Chumatsky Convoy” (1868), “Ukrainian Landscape” (1868)), avvicinandosi al paesaggio dei maestri del realismo ideologico russo. La vicinanza di Aivazovsky a Gogol, Shevchenko e Sternberg ha avuto un ruolo in questo attaccamento all'Ucraina.
Chumak in vacanza
1885
Convoglio nella steppa
"Paesaggio ucraino con chumak al chiaro di luna"
1869
Tela, olio. 60 x 82 centimetri
Galleria statale Tretyakov
Mulini a vento nella steppa ucraina al tramonto
1862 51х60
"Un gregge di pecore in una tempesta"
1861
Olio su tela 76x125
Collezione di A. Shahinyan
New York
Dintorni di Yalta di notte
1866
Quartiere di Yalta
1863
20,2x28
Tempesta nel Mare del Nord
1865 269x195
Tramonto sul mare
1866
Notte di luna sul Bosforo
1894 49,7x75,8
Dopo la tempesta. Alba lunare
1894 41х58
"Vista del mare dalle montagne al tramonto"
1864
Olio su tela 122 x 170
Museo statale russo
San Pietroburgo
« alluvione globale»
1864
Olio su tela 246,5 x 369
Museo statale russo
San Pietroburgo
"Morte di Pompei"
1889
Olio su tela 128 x 218
Rostov museo regionale belle arti
Rostov
continua...
http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm
Il Mar Nero è l'oggetto costante e più frequente dell'immagine di Ivan Aivazovsky. Originario di Feodosia, grande pittore marino conosceva quasi a memoria le sue coste natali, motivo per cui le acque del Mar Nero sono così diverse nel suo lavoro. "Mar Nero" – il dipinto di Aivazovsky, che attrae con la sua semplicità e forza interiore. Non raffigura nient'altro che il mare, e questo è ciò che lo rende sottile e bello.
Pittore marino Ivan Aivazovsky
Il vero nome del maestro riconosciuto del paesaggio marino è Hovhannes Ayvazyan, proviene dalla famiglia di un mercante armeno povero. A causa del pesante posizione finanziaria il giovane Aivazovsky non poteva permettersi un'istruzione decente nell'arte del disegno e della pittura finché non attirò l'attenzione del capo architetto Feodosia con il suo talento naturale.
Dopo assistenza iniziale da parte del suo benefattore, Aivazovsky riuscì a ottenere rapidamente riconoscimento e popolarità. Un ruolo importante nel raggiungimento dello status di accademico delle arti è stato svolto dal suo modo unico di rappresentare l'acqua in generale e i paesaggi marini in particolare.
Il talento del pittore non si limitava alle immagini del mare, come testimoniano i suoi numerosi ritratti, rari composizioni di genere e temi religiosi. Tuttavia, l'unica e inestinguibile passione di Aivazovsky era il mare.
Il Mar Nero nell'opera di Aivazovsky
Nonostante il fatto che "Il Mar Nero" (il dipinto di Aivazovsky, dipinto nel 1881) sia l'unica tela con questo nome, il grande pittore marino raffigurava spesso le acque del Mar Nero sulle sue tele. L'artista è nato a Feodosia e ha vissuto lì maggior parte Propria vita. Aivazovsky credeva che fosse impossibile attingere l'acqua dalla natura, poiché è il più volubile e mutevole degli elementi. Tuttavia, le coste e le onde del suo nativo Mar Nero gli erano così familiari che poteva descriverne i vari stati a memoria.
Tra gli enormi patrimonio artistico autore il numero più grande i dipinti sono dedicati al Mar Nero, che era un tema costante dell'artista. Aivazovsky ha raffigurato il Mar Nero in tutte le sue forme: nella calma e nella tempesta, giorno e notte, nei raggi del sole mattutino o nel fuoco del tramonto. L'opera del grande pittore marino non lascia dubbi sul suo amore e affetto per le sue coste natali.
Descrizione del dipinto “Mar Nero” di Aivazovsky
Nonostante la frequente raffigurazione delle coste native, in patrimonio creativo Aivazovsky, esiste un solo dipinto, che si chiama semplicemente "Il Mar Nero". Questa tela è stata creata dall'artista nel 1881 e offre agli spettatori una vista della distesa infinita del mare, congelata sulla tela poco prima dell'inizio della tempesta. Il secondo nome dell'immagine è "Una tempesta inizia a manifestarsi sul Mar Nero".
"Mar Nero" - Il dipinto di Aivazovsky, caratterizzato dalla semplicità della trama e praticamente proporzioni perfette composizioni. La tela raffigura un mare oscurato con onde frequenti, agitate, ma non ancora alte, decorate con piccole creste schiumose. Tali onde, penetrate da raggi di luce e come se risplendessero dall'interno, furono chiamate dai contemporanei dell'artista "onde di Aivazovsky".
La linea dell'orizzonte divide l'immagine quasi perfettamente in due parti uguali: un mare in tempesta in basso, un cielo oscurato in alto, e tra loro una sottile striscia di terra e una vela solitaria che si sforza di raggiungerla fanno appena capolino attraverso un velo di nebbia.
Analisi della pittura
"Il Mar Nero" - il dipinto di Aivazovsky, che attira lo sguardo con un'armonia rilassata e insolitamente realistico palette dei colori. Oltre al fatto che l'immagine è compositivamente divisa a metà in mare e cielo, gli elementi di queste due parti sembrano riflettersi l'uno nell'altro.
Le nuvole scure a destra si fondono e formano un cuneo equilatero con le onde scure del mare in tempesta. Crea il gioco di luci e ombre nell'immagine composizione dal vivo, il cui dinamismo è enfatizzato dalla linea dell'orizzonte leggermente inclinata a sinistra.
La simmetria delle forme nella foto è l'opposto dell'asimmetria nell'applicazione dei colori: mentre il cielo è pieno di una ricca tavolozza di sfumature, tra cui viola, blu, azzurro, grigio e colore Avorio, il mare disteso sotto il cielo non può vantare una tale varietà cromatica. Il mare nel dipinto di Aivazovsky "Il Mar Nero" è realizzato in colori blu-verdi e tenui. Il dipinto "Mar Nero" (Aivazovsky ha raffigurato magistralmente lo stato dell'elemento acqua) dovrebbe conquistare non con l'abbondanza di dettagli e un tripudio di colori, ma con realismo, bellezza naturale e la potenza del mare in tempesta.
Il Mar Nero su altre tele di Aivazovsky
Il Mar Nero era tema eterno Aivazovsky e non lasciò mai per molto tempo le tele su cui lavorò il grande pittore marino. Le opere dell'artista cantano di bellezza, variabilità e forza naturale elemento acqua, quindi non sorprende che il Mar Nero vicino ad Aivazovsky sia mostrato nei suoi dipinti in tutta la sua diversità e incostanza.
Il calmo e sereno Mar Nero può essere visto nei dipinti “Ingresso alla baia di Sebastopoli” e “Gurzuf”, e le sue acque, trafitte dai raggi del sole al tramonto, sono catturate sulle tele “Vista del mare dalle montagne della Crimea” e “Tramonto vicino alla costa della Crimea”. La descrizione del dipinto di Aivazovsky “Tempesta sul Mar Nero” è complicata dal fatto che nell’eredità del pittore marino ci sono tre dipinti con questo nome.
Aivazovsky ha raffigurato il Mar Nero nei primi raggi Alba("Alba a Feodosia") e in un vento tempestoso ("Vista di Odessa dal mare"). Nei dipinti dell'artista, sono avvolti nella nebbia (“Foggy Morning”) o illuminati dalla luna splendente (“Feodosia. Moonlight Night”). Ogni immagine del Mar Nero suggerisce che il pittore marino Ivan Aivazovsky l'ha conservata con cura nella sua memoria per tutta la vita e anche in Italia non ha smesso di dipingere vedute delle sue coste natali.
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Dopo la fine della guerra nel 1856, in viaggio dalla Francia, dove le sue opere furono esposte in una mostra internazionale, Aivazovsky visitò Istanbul per la seconda volta. Fu accolto calorosamente dalla diaspora armena locale e, sotto il patrocinio dell'architetto di corte Sargis Balyan, fu ricevuto dal sultano Abdul-Mejid I. A quel tempo, la collezione del Sultano aveva già un dipinto di Aivazovsky. In segno di ammirazione per il suo lavoro, il Sultano ha conferito a Ivan Konstantinovich l'Ordine di Nishan Ali, IV grado.
Il terzo viaggio a Istanbul, su invito della diaspora armena, I. K. Aivazovsky fece nel 1874. Molti artisti di Istanbul dell'epoca furono influenzati dal lavoro di Ivan Konstantinovich. Ciò è particolarmente evidente nel dipinto marino di M. Jivanyan. I fratelli Gevork e Vagen Abdullahi, Melkop Telemaku, Hovsep Samandjiyan, Mkrtich Melkisetikyan in seguito ricordarono che anche Aivazovsky ebbe un'influenza significativa sul loro lavoro. Uno dei dipinti di Aivazovsky è stato presentato da Sargis Bey (Sarkis Balyan) al sultano Abdulaziz. Il dipinto piacque così tanto al Sultano che ordinò immediatamente all'artista 10 tele con vedute di Istanbul e del Bosforo. Mentre lavorava su questo ordine, Aivazovsky visitò costantemente il palazzo del Sultano, fece amicizia con lui, di conseguenza dipinse non 10, ma circa 30 tele diverse. Prima della partenza di Ivan Konstantinovich, a ricevimento formale al padishah in onore di conferirgli l'Ordine di Osmania II grado.
Un anno dopo, Aivazovsky si reca di nuovo dal Sultano e gli porta in dono due dipinti: “Veduta di San Pietroburgo dal ponte della Santissima Trinità” e “Inverno a Mosca” (questi dipinti sono attualmente nella collezione del Museo del Palazzo Dolmabahce ).
Un'altra guerra con la Turchia terminò nel 1878. Il trattato di pace di San Stefano fu firmato in una sala le cui pareti erano decorate con dipinti di un artista russo. Era un simbolo del futuro buoni rapporti tra Turchia e Russia.
I dipinti di I. K. Aivazovsky, che erano in Turchia, furono più volte esposti in varie mostre. Nel 1880 nell'edificio dell'ambasciata russa si tenne una mostra dei dipinti dell'artista. Al termine, il sultano Abdul-Hamid II ha donato a IK Aivazovsky una medaglia di diamanti.
Nel 1881 il proprietario del negozio d'arte, Ulman Grombach, tenne una mostra di opere maestri famosi: Van Dyck, Rembrandt, Breigl, Aivazovsky, Jerome. Nel 1882, il esibizione artistica I. K. Aivazovsky e Artista turco Osco Efendi. Le mostre hanno avuto un enorme successo.
Nel 1888 si tenne un'altra mostra a Istanbul, organizzata da Levon Mazirov (nipote di I. K. Aivazovsky), che presentò 24 dipinti dell'artista. La metà del ricavato da lei è andato in beneficenza. Proprio in questi anni si registra la prima laurea dell'Accademia ottomana delle arti. Lo stile di scrittura di Aivazovsky può essere rintracciato nelle opere dei diplomati dell'Accademia: "L'affondamento della nave Ertugrul nella baia di Tokyo" dell'artista Osman Nuri Pasha, il dipinto "La nave" di Ali Dzhemal, alcuni porti turistici di Diyarbakir Tahsin.
Nel 1890 fu l'ultimo viaggio di Ivan Konstantinovich a Istanbul. Ha visitato il Patriarcato armeno e il Palazzo Yildiz, dove ha lasciato in dono i suoi dipinti. Durante questa visita, gli è stato conferito il grado dell'Ordine del Medjidie I dal sultano Abdul-Hamid II.
Attualmente, diversi dipinti famosi di Aivazovsky si trovano in Turchia. Nel Museo Militare di Istanbul c'è un dipinto “Una nave sul Mar Nero” del 1893, un dipinto del 1889 “Una nave e una barca” è conservato in una delle collezioni private. Nella residenza del presidente della Turchia si trova il dipinto “Affondamento durante una tempesta” (1899).
Fin da bambino, Ivan Aivazovsky ha mostrato eccezionali capacità artistiche e abilità musicale- ad esempio, ha imparato il violino senza aiuto esterno. Yakov Khristianovich Kokh, un architetto di Feodosia, fu il primo a notarlo talenti artistici giovane Ivan e glielo insegnò lezioni iniziali abilità. Fornì ad Aivazovsky matite, carta, colori e attirò anche l'attenzione di A. I. Kaznacheev, il sindaco di Feodosia, sui talenti del ragazzo.
Aivazovsky si diplomò alla scuola distrettuale di Feodosia, poi fu ammesso alla palestra di Simferopol con l'assistenza del sindaco, che a quel tempo si era già trasformato in un ammiratore del talento del giovane. Successivamente fu iscritto all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (formazione svolta a spese dello Stato), grazie alla raccomandazione del pittore tedesco Johann Ludwig Gross, il primo insegnante di disegno del giovane Aivazovsky. Il sedicenne Ivan Aivazovsky arrivò a San Pietroburgo nel 1833.
Nel 1835, i paesaggi di Aivazovsky "Vista del mare nelle vicinanze di San Pietroburgo" e "Studio dell'aria sul mare" furono premiati con una medaglia d'argento, l'artista fu nominato assistente del paesaggista francese alla moda Philip Tanner. Quest'ultimo proibì ad Aivazovsky di scrivere in modo indipendente, ma giovane artista continuò a dipingere paesaggi e nell'autunno del 1836 cinque dei suoi dipinti furono presentati alla mostra dell'Accademia delle arti, tutti ricevettero recensioni favorevoli dalla critica.
Ma Philip Tanner presentò una denuncia contro Aivazovsky allo zar e, su ordine di Nicola I, tutte le opere dell'artista furono rimosse dalla mostra. Aivazovsky è stato graziato sei mesi dopo. Fu trasferito alla classe di pittura marina militare sotto la guida del professor Alexander Ivanovich Sauerweid. Dopo alcuni mesi di allenamento con Sauerweid, Aivazovsky stava aspettando un successo senza precedenti: nell'autunno del 1837 gli fu assegnata la grande medaglia d'oro per il dipinto "Calma", guadagnandosi così il diritto di viaggiare in Crimea e in Europa.
Il periodo della creatività dal 1838 al 1844.
Nella primavera del 1838 l'artista si recò in Crimea, dove visse fino all'estate del 1839. tema principale le sue opere non erano solo paesaggi marini, ma anche scene di battaglia. Su suggerimento del generale Raevskij, Aivazovsky prese parte alle ostilità sulla costa circassa nella valle del fiume Shakhe. Lì realizzò gli schizzi per la futura tela "Lo sbarco del distaccamento nella valle di Subashi", che scrisse in seguito; poi questa tela fu acquisita da Nicola I. Nell'autunno del 1839, il pittore tornò a San Pietroburgo, il 23 settembre gli fu conferito un certificato di diploma dell'Accademia delle Arti, primo grado e nobiltà personale.Durante questo periodo, Aivazovsky divenne membro della cerchia dell'artista Karl Bryullov e del compositore Mikhail Glinka. Nell'estate del 1840, l'artista, insieme al suo amico dell'Accademia, Vasily Shternberg, si recò in Italia. Roma era la loro destinazione finale, facendo tappa a Firenze e Venezia lungo il percorso. A Venezia, Aivazovsky fece conoscenza con N.V. Gogol e visitò anche l'isola di San Pietroburgo. Lazar, dove ha incontrato suo fratello Gabriel. Stabilitosi nel sud Italia, a Sorrento, lavorò a modo suo, spendendo all'aperto solo per poco tempo, e in bottega ricreava il paesaggio, improvvisando e dando libero sfogo alla fantasia. Il dipinto "Caos" fu acquistato da Papa Gregorio XVI, che come ricompensa per questo lavoro regalò al pittore una medaglia d'oro. Il periodo "italiano" del lavoro dell'artista è considerato di grande successo sia dal punto di vista commerciale che dal punto di vista della critica - ad esempio, il lavoro di Ivan Konstantinovich è stato molto apprezzato dal pittore inglese William Turner. L'Accademia delle arti di Parigi ha assegnato ai dipinti di Aivazovsky una medaglia d'oro.
Nel 1842 Aivazovsky visitò la Svizzera e la Germania, poi andò in Olanda, da lì in Inghilterra, e successivamente visitò Parigi, Portogallo e Spagna. Non senza incidenti: nel Golfo di Biscaglia, cadde in una tempesta e quasi affondò la nave su cui stava navigando Ivan Konstantinovich, e sulla stampa parigina apparvero informazioni sulla morte dell'artista. Nell'autunno del 1844, dopo un viaggio di quattro anni, Aivazovsky tornò in patria.
Carriera successiva, periodo dal 1844 al 1895
Nel 1844, Ivan Konstantinovich ricevette il titolo di pittore dello stato maggiore della marina, nel 1847 - professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. È stato membro onorario di cinque Accademie delle Arti nelle città europee: Parigi, Roma, Firenze, Stoccarda, Amsterdam.La base della creatività Aivazovsky era tema marino, ha creato una serie di ritratti delle città della costa della Crimea. Tra i pittori marini, Aivazovsky non ha eguali: ha catturato il mare come un elemento tempestoso con formidabili onde schiumose e allo stesso tempo ha dipinto numerosi paesaggi bellezza straordinaria raffiguranti albe e tramonti sul mare. Sebbene tra i dipinti di Aivazovsky ci siano tipi di sushi (principalmente scenario montano), così come i ritratti: il mare è senza dubbio il suo elemento nativo.
Fu uno dei fondatori della scuola cimmera dipinto di paesaggio, trasmettendo sulla tela la bellezza della costa del Mar Nero nella Crimea orientale.
La sua carriera può essere definita brillante: aveva il grado di contrammiraglio e ricevette numerosi ordini. Il numero totale di opere di Aivazovsky supera le 6.000.
Aivazovsky non amava la vita metropolitana, era irresistibilmente attratto dal mare e nel 1845 tornò a città natale- Feodosia, dove visse fino alla fine della sua vita. Ha ricevuto il titolo di primo cittadino onorario di Feodosia.
Non lo era solo artista eccezionale, ma anche filantropo: con i soldi guadagnati fondò una scuola d'arte e una galleria d'arte. Aivazovsky ha compiuto molti sforzi per migliorare Feodosia: ha avviato la costruzione ferrovia, che collegò Feodosia e Dzhankoy nel 1892; grazie a lui in città è apparso l'approvvigionamento idrico. Era anche interessato all'archeologia, era impegnato nella protezione dei monumenti della Crimea, partecipava scavi archeologici(parte degli oggetti ritrovati fu trasferita all'Ermitage). A proprie spese, Aivazovsky fece erigere un nuovo edificio per il Museo storico e archeologico di Feodosia.
Alla società palestinese, guidata da I.I. Čajkovskij, fratello famoso compositore, Ivan Konstantinovich ha presentato la sua opera "Walking on the Waters".
Completamento della carriera e gli ultimi giorni del pittore
Aivazovsky morì il 2 maggio 1900 a Feodosia, avendo raggiunto la vecchiaia (visse 82 anni).Prima ultimo giorno Aivazovsky ha scritto - uno dei suoi ultimi dipinti si chiama “Sea Bay”, e il dipinto “L’esplosione di una nave turca” è rimasto incompiuto a causa di morte improvvisa artista. Il dipinto incompiuto rimase sul cavalletto nello studio del pittore.
Ivan Konstantinovich sepolto a Feodosia, nel recinto di un tempio armeno medievale. Tre anni dopo, la vedova del pittore pose sulla sua tomba una lapide di marmo: un sarcofago di marmo bianco di Scultore italiano L. Biojoli.
Nel 1930, a Feodosia fu eretto un monumento ad Aivazovsky di fronte all'omonimo galleria d'arte. Il pittore è rappresentato seduto su un piedistallo e scruta il mare in lontananza, nelle sue mani ha una tavolozza e un pennello.
Famiglia
Aivazovskyè stato sposato due volte. Si sposò per la prima volta nel 1848 con una donna inglese Julia Grevs, figlia di un medico di San Pietroburgo. In questo matrimonio, durato 12 anni, nacquero quattro figlie. All'inizio la vita familiare era prospero, poi apparve una crepa nel rapporto dei coniugi: Yulia Yakovlevna voleva vivere nella capitale e Ivan Konstantinovich preferiva la sua nativa Feodosia. Il divorzio definitivo ebbe luogo nel 1877 e nel 1882 Aivazovsky si risposò: Anna Nikitichna Sarkisova, la vedova di un giovane commerciante, divenne sua moglie. Nonostante il marito avesse quasi 40 anni più di Anna Sarkisova, il secondo matrimonio di Aivazovsky ebbe successo.
È curioso che molti dei nipoti del grande pittore abbiano seguito le sue orme e siano diventati artisti.
La pagina è dedicata a Ivan Konstantinovich Aivazovsky, un vero cantante del mare e ai suoi dipinti marini. Tra i dipinti di Aivazovsky ce n'è di più famoso dipinto"La nona onda".
La "Nona Onda" è generalmente diffusa nella vita immagine artistica, simbolo di pericolo fatale e mortale. C'è un'antica convinzione tra la gente che sia la nona onda la più potente e pericolosa. Da qui il nome del dipinto di Aivazovsky "La nona onda"!
Ma anche in altri immagini meravigliose riguardo al mare Aivazovsky ha espresso ingegnosamente il grande e potente spirito delle persone che si oppongono all'elemento mare! Non abbiamo paura della nona ondata!
La query “foto del mare” è molto popolare su Internet! E conduce ad Aivazovsky!
Nella foto c'è un ritratto di Aivazovsky.
Mare in tempesta. Aivazovsky. Navi sorprese da una forte tempesta! I dipinti di Aivazovsky sono impressionanti! Immagini dure del mare!
Riva del mare. Calma. Aivazovsky. Il mare è stato rappresentato dall'artista Aivazovsky in modi completamente diversi. Qui c'è pace e tranquillità sulla riva e sul mare. Una nave naviga sul mare.
Tempesta sul mare di notte. Aivazovsky. I dipinti di Aivazovsky sono così "parlanti" che non possono essere paragonati a una foto!
Temporale sul mare già nel pomeriggio. Artista Aivazovsky.
E questo è il dipinto di Aivazovsky "Tempesta nel Mare del Nord". E ovunque il mare è diverso.
Notte veneziana. Aivazovsky. Immagine idilliaca. Venezia meravigliosa. Le immagini del mare di Aivazovsky sono drammatiche e idilliache! Una lotta tra opposti!
Serata al Cairo. Aivazovsky.
A volte l'artista era distratto dal tema principale del mare.
Esplosione della nave. Aivazovsky. immagine spaventosa. La foto non rispecchia appieno ciò che l'artista ci ha trasmesso! I dipinti di Aivazovsky ci trasmettono tutto ciò che preoccupava l'artista, e alla vista di una simile tragedia è impossibile rimanere indifferenti!
Onda. Aivazovsky. Onda terribile! Il secondo dipinto più famoso dopo il dipinto "La nona onda".
La morte di Pompei. Aivazovsky.
L'artista non era estraneo e tema storico associato al mare.
Nono albero. Aivazovsky. Il dipinto più famoso dell'artista.
La nave è scomparsa da tempo, è stata distrutta dal mare. È rimasto solo un albero della nave, sul quale le persone combattono coraggiosamente e tenacemente per la propria vita. E i toni caldi dell'immagine danno allo spettatore la speranza di un risultato favorevole. Il film "La Nona Onda" non è tanto tragico quanto eroico e pieno di speranza.
Tramonto sul mare. Aivazovsky.
Tramonto. Aivazovsky.
Immagine di un altro tramonto.
Paesaggio italiano.
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Kerch. Aivazovsky. Il nostro Mar d'Azov.
Notte al chiaro di luna. Aivazovsky.
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