- 19.04.2019 La prossima asta si svolgerà giovedì 25 aprile 2019. Il catalogo era composto da 656 lotti: dipinti, grafica, oggetti religiosi, argenti, gioielli, vetri, porcellane, ecc.
- 17.04.2019 Il 18 aprile la casa d'aste "Fondo Letterario" terrà la 151a asta, il cui catalogo comprende oltre 400 lotti di libri rari, manoscritti, autografi, fotografie, manifesti, documenti storici e cartoline per un importo totale di oltre 20.000.000 di rubli
- 17.04.2019 18 aprile 2019 "Smalto russo" tiene un'asta di cartoline antiche e filatelia n. 6. Ci sono 225 lotti nel catalogo
- 16.04.2019 Sabato 20 aprile Antiquarium terrà due aste faccia a faccia. Alle 15:00 inizierà l'asta "Letteratura e arte dell'età del bronzo" (n. 54) e subito dopo il suo completamento - "Non tutto per il rublo" (n. 55)
- 16.04.2019 I tradizionali venti lotti di AI Auction sono sette dipinti, undici lotti di grafica originale e due opere in tecnica mista
- 12.03.2019 Tale conclusione è contenuta in uno studio pubblicato nel marzo 2019 dal Bureau of Economic Analysis (BEA) degli Stati Uniti e dal National Endowment for the Arts (NEA).
- 21.01.2019 I collezionisti hanno bisogno di documenti per possedere un dipinto? I principianti vogliono il documento finale, l'armatura vera e propria. E se rubassero? E se hai bisogno di vendere? Come posso allora dimostrare che la foto è mia?
- 16.01.2019 Quando lavoriamo su un database di risultati d'asta, molto spesso siamo in grado di calcolare le vendite ripetute. Cioè, per stabilire quando l'opera è stata venduta prima e quanto sono riusciti a guadagnare su di essa. I migliori esempi del 2018 - nella nostra recensione
- 11.12.2018 Tre mesi fa è entrato in vigore il decreto governativo n. 285: ai venditori di quadri è stato imposto di versare il 5% al momento della rivendita all'organizzazione accreditata UPRAVIS a favore degli artisti e degli eredi dei diritti d'autore. Spiega cosa c'è di sbagliato in questo
- 06.12.2018 Sotto ogni immagine del lotto puoi vedere il risultato reale, convertito da sterline a dollari al tasso di 1,28. E confronta con le previsioni dell'intelligenza artificiale
Nikolai Nevrev. "Torg. Scena di vita da servo". 1866
Un proprietario terriero vende una serva a un altro. Mostra in modo imponente all'acquirente cinque dita: cinquecento rubli. 500 rubli: il prezzo medio di un servo russo nella prima metà del XIX secolo. Il venditore della ragazza è un nobile di istruzione europea. Quadri alle pareti, libri. La ragazza attende diligentemente il suo destino, altri schiavi si accalcano sulla soglia e osservano come finisce la contrattazione. Desiderio.
Vasilij Perov. "Processione religiosa rurale di Pasqua". 1861
Villaggio russo del XIX secolo Pasqua ortodossa. Sono tutti ubriachi da morire, compreso il prete. Il tizio al centro porta l'icona sottosopra e sta per cadere. Alcuni sono già caduti. Divertente! L'essenza del quadro è che l'impegno del popolo russo nei confronti dell'Ortodossia è esagerato. La dipendenza dall'alcol è chiaramente più forte. Perov era un maestro riconosciuto della pittura di genere e della ritrattistica. Ma questa sua immagine nella Russia zarista era proibita da mostrare e riprodurre. Censura!
Grigorij Myasoedov. "La terra sta pranzando." 1872
Tempi di Alessandro II. La servitù è stata abolita. Introdotto l'autogoverno locale - zemstvos. Lì venivano scelti anche i contadini. Ma c'è un abisso tra loro e le classi superiori. Dunque, pranzo apartheid. Signori - in casa, con i camerieri, i contadini - sulla porta.
Fedor Vasiliev. "Villaggio". 1869
1869 Il paesaggio è bello, ma il villaggio, a guardarlo bene, è povero. Case miserabili, tetti che perdono, la strada è sepolta nel fango.
Jan Hendrik Verheyen. "Villaggio olandese con figure di persone". 1 ° piano 19esimo secolo.
Bene, questo è tutto, per fare un confronto :)
Aleksej Korzuchin. "Ritorno dalla città". 1870
La situazione in casa è povera, il bambino gattona sul pavimento squallido, il padre ha portato un modesto regalo dalla città per la figlia maggiore: un mucchio di bagel. È vero, ci sono molti bambini in famiglia - solo che nella foto ce ne sono tre, più forse un altro in una culla improvvisata.
Sergei Korovin. "Sul mondo". 1893
Questo è un villaggio della fine del XIX secolo. Non ci sono più servi, ma è apparsa una stratificazione: i kulak. In una riunione del villaggio - una sorta di disputa tra poveri e kulak. Per il pover'uomo l'argomento, a quanto pare, è vitale, quasi singhiozza. Il pugno ricco nitrisce su di lui. Anche gli altri pugni sullo sfondo ridacchiano del perdente ribelle. Ma il compagno alla destra del pover'uomo era intriso delle sue parole. Ci sono già due membri già pronti del comitato, resta da aspettare il 1917.
Vasilij Maksimov. "Asta per arretrati".1881-82.
L'ufficio delle imposte sta impazzendo. I funzionari zaristi vendono al martello samovar, pentole di ghisa e altri oggetti contadini. Le tasse più pesanti sui contadini erano pagamenti di riscatto. Alessandro II "Il Liberatore" liberò effettivamente i contadini in cambio di denaro - poi per molti anni furono obbligati a pagare al loro stato natale le porzioni di terra che avevano ricevuto insieme al loro testamento. In effetti, i contadini avevano già questa terra, la usarono per molte generazioni mentre erano servi. Ma quando divennero liberi furono costretti a pagare per questa terra. Il pagamento doveva essere effettuato a rate, fino al 1932. Nel 1907, sullo sfondo della rivoluzione, le autorità abolirono queste requisizioni.
Vladimir Makovsky. "Sul viale". 1886-1887
Alla fine del 19° secolo l'industrializzazione arrivò in Russia. I giovani si trasferiscono in città. Ha un tetto laggiù. Non sono più interessati alla loro vecchia vita. E questo giovane gran lavoratore non è nemmeno interessato alla moglie contadina, che è venuta da lui dal villaggio. Non è avanzata. La ragazza è inorridita. Proletario con fisarmonica - tutto secondo FIG.
Vladimir Makovsky. "Data". 1883
C'è povertà nel villaggio. Il ragazzo è stato dato "al popolo". Quelli. mandati in città a lavorare per il proprietario, che sfrutta il lavoro minorile. La madre è venuta a trovare suo figlio. Tom ovviamente ha delle difficoltà, sua madre vede tutto. Il ragazzo mangia avidamente il panino portato.
Vladimir Makovsky. Crollo bancario. 1881
Una folla di depositanti ingannati nell'ufficio della banca. Tutti sono sotto shock. Un banchiere disonesto (a destra) scarica silenziosamente un bottino. Il poliziotto guarda dall'altra parte, come se non lo vedesse.
Pavel Fedotov. "Cavaliere Fresco". 1846
Il giovane funzionario ha ricevuto il primo ordine. Lavato tutta la notte. La mattina dopo, mettendo la croce proprio sulla vestaglia, la mostra al cuoco. Sguardo pazzesco pieno di arroganza. Il cuoco, personificando il popolo, lo guarda con ironia. Fedotov sarebbe un maestro di tali immagini psicologiche. Il significato di questo: le luci lampeggianti non sono sulle auto, ma nelle loro teste.
Pavel Fedotov. "Colazione di un aristocratico".1849-1850.
Al mattino, il nobile impoverito fu colto di sorpresa da ospiti inaspettati. Copre frettolosamente la sua colazione (un pezzo di pane nero) con un romanzo francese. I nobili (3% della popolazione) erano una classe privilegiata nell'antica Russia. Possedevano un'enorme quantità di terra, ma raramente erano buoni agricoltori. Non è un'attività di bar. Di conseguenza: povertà, debiti, tutto è ipotecato e nuovamente ipotecato nelle banche. Nel "Giardino dei ciliegi" di Cechov la tenuta del proprietario terriero Ranevskaya viene venduta per debiti. Gli acquirenti (ricchi commercianti) stanno distruggendo la tenuta e c'è davvero bisogno del frutteto di ciliegi del padrone (per rivenderlo come cottage estivo). La ragione dei problemi della famiglia Ranevskij è l'ozio di diverse generazioni. Nessuno si è preso cura della tenuta e la padrona stessa ha vissuto all'estero negli ultimi 5 anni e ha sprecato denaro.
Boris Kustodiev. "Mercante". 1918
La classe mercantile provinciale è l'argomento preferito di Kustodiev. Mentre i nobili di Parigi sperperavano le loro proprietà, queste persone risalivano dal basso, facendo soldi in un vasto paese dove c'era dove mettere le mani e il capitale. È interessante notare che il quadro fu dipinto nel 1918, quando i commercianti e i commercianti di Kustodiev in tutto il paese erano già in piena azione contro la borghesia.
Ilya Repin. "Processione religiosa nella provincia di Kursk". 1880-1883
Diversi strati della società vengono alla processione e Repin li ha ritratti tutti. Davanti viene portata una lanterna con le candele, seguita da un'icona, poi vanno le persone migliori: funzionari in uniforme, preti in oro, mercanti, nobili. Ai lati - la sicurezza (a cavallo), poi - la gente comune. Le persone sui bordi della strada periodicamente rastrellano, per non tagliare le autorità e non salire sulla sua corsia. A Tretyakov non piaceva l'agente nella foto (a destra, vestito di bianco, con tutta la sua stupidità picchia qualcuno della folla con una frusta). Ha chiesto all'artista di rimuovere questa illegalità poliziesca dalla trama. Ma Repin rifiutò. Tretyakov ha comunque acquistato il dipinto. Per 10.000 rubli, che a quel tempo era semplicemente una cifra colossale.
Ilya Repin. "Convergenza". 1883
Ma questi giovani ragazzi in un'altra foto di Repin non vanno più con la folla a tutti i tipi di processioni religiose. Hanno la loro strada: il terrore. Questa è Narodnaya Volya, un'organizzazione clandestina di rivoluzionari che assassinò lo zar Alessandro II.
Nikolai Bogdanov-Belsky. "Conteggio orale. Nella scuola popolare di S.A. Rachinsky". 1895
Scuola rurale. Bambini contadini con scarpe liberiane. Ma la voglia di imparare c'è. L'insegnante indossa un abito europeo con un papillon. Questa è una persona reale: Sergey Rachinsky. Matematico, professore all'Università di Mosca. Su base volontaria, ha insegnato in una scuola rurale del villaggio. Tatevo (ora regione di Tver), dove aveva una tenuta. Ottimo affare. Secondo il censimento del 1897, il tasso di alfabetizzazione in Russia era solo del 21%.
Jan Matejko. "Polonia incatenata". 1863
Secondo il censimento del 1897, il 21% degli abitanti del paese erano alfabetizzati e il 44% erano grandi russi. Impero! Le relazioni interetniche nel paese non sono mai state fluide. Il dipinto dell'artista polacco Jan Matejko è stato dipinto in memoria della rivolta anti-russa del 1863. Ufficiali russi con boccali feroci incatenano una ragazza (Polonia), sconfitta, ma non spezzata. Dietro di lei siede un'altra ragazza (bionda), che simboleggia la Lituania. Un altro russo la tocca sporca. Il polacco a destra, seduto di fronte allo spettatore, è l'immagine sputata di Dzerzhinsky.
Nikolay Pimomenko. "Vittima del fanatismo" 1899
L'immagine raffigura un caso reale, avvenuto nella città di Kremenets (Ucraina occidentale). Una ragazza ebrea si innamorò di un fabbro ucraino. Il giovane decise di sposarsi con la conversione della sposa al cristianesimo. Ciò ha disturbato la comunità ebraica locale. Si sono comportati in modo estremamente intollerante. I genitori (a destra nella foto) hanno ripudiato la figlia, e la ragazza è stata ostacolata. La vittima ha una croce al collo, davanti a lui c'è un rabbino con i pugni, dietro di lui c'è un pubblico preoccupato con le mazze.
Franz Rubo. "L'assalto al villaggio di Gimry". 1891
Guerra del Caucaso del XIX secolo Gruppo infernale di Dag e Ceceni da parte dell'esercito zarista. L'aul di Gimry (il villaggio ancestrale di Shamil) cadde il 17 ottobre 1832. A proposito, dal 2007, il regime dell'operazione antiterrorismo è nuovamente operativo nell'aul di Gimry. L'ultimo (al momento della stesura di questo post) controllo da parte della polizia antisommossa è avvenuto l'11 aprile 2013. Il primo è nella foto qui sotto:
Vasily Vereshchagin. "Mangiatori d'oppio". 1868
L'immagine è stata dipinta da Vereshchagin a Tashkent durante una delle campagne del Turkestan dell'esercito russo. L'Asia centrale venne poi annessa alla Russia. Come hanno visto i partecipanti alle campagne degli antenati degli attuali lavoratori ospiti: Vereshchagin ha lasciato dipinti e memorie a riguardo. Sporcizia, povertà, droga...
Pietro Belousov. "Andremo dall'altra parte!".1951
E infine, l'evento principale nella storia della Russia nel XIX secolo. Il 22 aprile 1870 Volodya Ulyanov nacque a Simbirsk. Suo fratello maggiore, un membro della Narodnaya Volya, si è cimentato nella sfera del terrore individuale: stava preparando un attentato allo zar. Ma il tentativo fallì e il fratello fu impiccato. Fu allora che il giovane Volodya, secondo la leggenda, disse a sua madre: "Andremo dall'altra parte!". E andiamo.
La pittura in Russia nel XIX secolo è ricca e interessante.
Il XIX secolo viene comunemente definito “l’età dell’oro della cultura russa”. La pittura russa conobbe una fioritura straordinaria.
Ogni tanto una stella nuova, luminosa e originale brillava nel cielo, formando costellazioni di artisti di talento. Ognuno di loro aveva la propria calligrafia individuale, che era impossibile non riconoscere o confondere.
Artista dell'"orso Russia"
Orest Adamovich Kiprensky (24 marzo 1782 - 17 ottobre 1836) Inizialmente, i venerabili professori di pittura italiani non credevano che i ritratti, realizzati con tecnica eccellente, trasmettessero sia il carattere, l'umore e lo stato d'animo del persona raffigurata, appartiene ad un artista sconosciuto Orest Kiprensky dalla selvaggia Russia.
Ritratto di O. Kiprensky della foto di A. S. Pushkin
La maestria delle tele di Kiprensky, figlio illegittimo di un proprietario terriero e di un servo, non era in alcun modo inferiore a maestri come Rubens o Van Dyck. Questo pittore è giustamente considerato il miglior ritrattista del XIX secolo. Peccato che nel suo Paese non sia stato apprezzato secondo i suoi meriti. Il ritratto di A.S. Pushkin di Kiprensky è stato stampato in una tiratura tale che, forse, nessun altro artista ha.
Pittore della vita popolare
Venetsianov Alexei Gavrilovich (18 febbraio 1780 - 16 dicembre 1847), stanco di dodici anni trascorsi a copiare dipinti accademici all'Ermitage, parte per il villaggio di Safonkovo, nella provincia di Tver. Comincia a scrivere la vita dei contadini a modo suo, solo a modo suo. L'abbondanza di luce solare, correnti d'aria, straordinaria leggerezza sulle tele del fondatore del genere russo e della pittura di paesaggio.
Venetsianov. foto Su terreni arabili. foto primaverile
Distese russe e pace in dipinti famosi” Sui terreni coltivabili. Primavera” e “Nella vendemmia. Estate". "Carlo Magno" Questo era il nome dato dagli studenti e da molti contemporanei del grande artista russo, un rappresentante della pittura monumentale Karl Pavlovich Bryullov (23 dicembre 1799 - 23 giugno 1852). I suoi dipinti furono definiti un fenomeno sorprendente in il dipinto del XIX secolo. Il suo dipinto più famoso, L'ultimo giorno di Pompei, fu un trionfo per l'arte russa. E l'aristocratica “Amazzone” o l'intera ragazza del villaggio penetrata dalla luce del sole nel dipinto “Mezzogiorno italiano” eccitano e risvegliano sentimenti romantici.
"Recluso Romano"
Alexander Andreevich Ivanov (28 luglio 1806 - 15 luglio 1858) è un fenomeno ambiguo nella pittura russa. Ha scritto in modo strettamente accademico. I soggetti dei suoi dipinti sono miti biblici e antichi. Il più famoso di questi è "L'apparizione di Cristo al popolo". Questa tela, grandiosa nelle sue dimensioni, attira ancora lo spettatore, non gli permette semplicemente di guardare e allontanarsi.
A. Ivanov foto Apparizione di Cristo al popolo foto
È questo il genio di questo pittore, che per un quarto di secolo non lasciò la bottega romana, temendo di perdere la libertà dell'individuo e l'indipendenza dell'artista a causa del ritorno in patria. La capacità di trasmettere magistralmente non solo il contenuto esterno, ma anche quello interno, era molto più avanti non solo dei suoi contemporanei, ma anche delle generazioni successive. Da Ivanov, i fili della continuità si estendono a Surikov, Ge, Vrubel, Korin.
Come vivono le persone nel mondo...
Un cantante del genere quotidiano: così si può definire il lavoro dell'artista Pavel Andreevich Fedotov (4 luglio 1815 - 26 novembre 1852), che visse una vita molto breve, ma molto fruttuosa. Le trame di tutti i suoi pochi dipinti sono letteralmente un evento, spesso piuttosto breve nel tempo. Ma su di esso puoi scrivere un'intera storia non solo sul presente, ma anche sul passato e sul futuro.
P. Fedotov foto Matchmaking di una foto importante
E questo nonostante il fatto che i dipinti di Fedotov non fossero mai sovraccarichi di dettagli. Il mistero di un vero artista di talento! E un destino triste, tragico, quando il vero riconoscimento arriva solo dopo la morte.
È ora di cambiare
I cambiamenti avvenuti nella società russa nella seconda metà del XIX secolo diedero vita non solo a nuovi movimenti politici, ma anche a tendenze artistiche. L’accademismo viene sostituito dal realismo. Avendo assorbito tutte le migliori tradizioni dei loro predecessori, la nuova generazione di pittori preferisce lavorare nello stile del realismo.
Ribelli
Il 9 novembre 1863, quattordici studenti del corso finale dell'Accademia delle Arti lasciarono l'Accademia per protestare contro il rifiuto di consentire la scrittura di opere competitive su argomento libero. L'iniziatore della ribellione accademica fu (8 giugno 1837 - 5 aprile 1887) un eccellente ritrattista e autore di una tela di straordinaria profondità, filosofica e morale "Cristo nel deserto". I ribelli organizzarono la propria "Associazione delle mostre d'arte itineranti".
Ivan Kramskoy dipinge la foto di Cristo nel deserto
La composizione sociale dei "Vagabondi" era molto varia: gente comune, figli di contadini e artigiani, soldati in pensione, diaconi rurali e piccoli funzionari. Cercavano di servire la loro gente con la forza del loro talento. Vasily Grigorievich Perov (21 dicembre 1833-29 maggio 1882) ideologo e mentore spirituale dei Vagabondi.
I suoi dipinti sono pieni di tragedia dalla parte pesante della gente "Seeing the Dead", e allo stesso tempo crea tele piene di umorismo e amore per la natura. ("Cacciatori a riposo") Alexei Kondratievich Savrasov nel 1871 dipinse un dipinto di piccole dimensioni "The Rooks Have Arrived" e divenne il fondatore della pittura di paesaggio russa. La famosa tela è appesa in una delle sale della Galleria Tretyakov ed è considerata un pittoresco simbolo della Russia.
Nuova era della pittura russa
Il mondo del bisogno, dell'illegalità e dell'oppressione appare davanti allo spettatore nei dipinti del grande artista russo (5 agosto 1844 - 29 settembre 1930). , la sua natura ribelle. Isaac Ilyich Levitan (30 agosto 1860 - 4 agosto 1900) è ancora il maestro insuperabile del paesaggio russo.
Ilya Repin dipinge Barge dumpers sulla foto del Volga
Allievo di Savrasov, percepisce e raffigura la natura in un modo completamente diverso. L'abbondanza di sole, aria, distese infinite in qualsiasi momento dell'anno sulle tele creano un'atmosfera di pace, tranquillità e tranquilla felicità. L'anima riposa da queste adorabili anse del fiume russo, prati irrigui, boschi autunnali.
cronisti
I soggetti storici attiravano i pittori con il loro dramma, l'intensità delle passioni e il desiderio di ritrarre personaggi storici famosi. Nikolai Nikolayevich Ge (27 febbraio 1831 - 13 giugno 1894), un pittore unico, estremamente sincero, artista, pensatore e filosofo, complesso, controverso e molto emotivo.
Foto di Nikolai Ge Pietro 1 interroga Tsarevich Alessio foto
Considerava la pittura un'alta missione morale, che apriva la strada alla conoscenza e alla storia. Credeva che l'artista non fosse obbligato a dare allo spettatore solo piacere, ma dovesse essere in grado di farlo singhiozzare. Che forza, che tragedia, che potenza di passione nella sua tela più famosa, raffigurante la scena di Pietro I che interroga suo figlio Alessio!
Dipinto di V. Surikov Foto di Suvorov che attraversa le Alpi
(24 gennaio 1848-19 marzo 1916) cosacco ereditario, siberiano. Ha studiato all'Accademia delle arti a spese di un mercante di Krasnoyarsk, mecenate delle arti. Il suo grande talento di pittore era nutrito da un profondo patriottismo e da un'alta cittadinanza. Pertanto, le sue tele su un tema storico deliziano non solo con abilità e alta tecnologia, ma riempiono anche lo spettatore di orgoglio per il coraggio e il coraggio del popolo russo.
V. Vasnetsov dipinge la foto del Cavaliere al bivio
(15 maggio 1848 - 23 luglio 1926), un famoso pittore, cercò di combinare soggetti favolosi e mitici con le caratteristiche nazionali del popolo russo nelle sue opere. Lui stesso si definiva un narratore, uno scrittore epico, un pittoresco gusler. Pertanto, sia Alyonushka che i Tre Bogatiri sono diventati da tempo simboli del popolo russo e della Russia.
La leggendaria Budenovka e il soprabito a tesa lunga dei combattenti della Prima Armata di Cavalleria di Budyonny furono inventati dall'artista Viktor Vasnetsov. Il copricapo somigliava all'elmo degli antichi guerrieri russi e il soprabito “con conversazioni” (cucito su strisce trasversali sul petto) era una specie di caftano da tiro con l'arco.
Un posto degno nel mondo dell'arte è occupato dagli artisti russi. La storia ha conosciuto molti artisti di talento il cui lavoro ha conquistato il cuore di milioni di persone. L'articolo descrive brevemente il periodo più luminoso della storia della pittura russa - dall'inizio del XVIII secolo ai giorni nostri, presenta i più famosi artisti russi.
Prima metà del XVIII secolo
Il periodo di massimo splendore della scuola d'arte russa avvenne durante il regno di Pietro I. Ivan Nikitin divenne il fondatore della nuova pittura russa. Veniva da una famiglia di preti. Pietro I per primo attirò l'attenzione sul suo brillante talento e lo assegnò come studente all'artista tedesco Ioan Dangauer.
Il giovane artista dipinse ritratti di Pietro I, di sua moglie, la granduchessa Anna e di altri dignitari. Uno dei suoi lavori migliori è "Ritratto di un hetman da pavimento". Nikitin era oggetto dell'orgoglio patriottico dell'imperatore, il suo artista preferito. Le sue opere furono incluse nel fondo d'oro della pittura russa ed europea.
Un altro famoso artista russo è Andrey Matveev. È stato il primo generalista. Altrettanto talentuoso dipinse ritratti, icone, scene di battaglie storiche, paesaggi pittoreschi. Ha comunicato da vicino con gli eccezionali architetti del suo tempo, Zemtsov e Trezzini. Ha gettato le basi della pedagogia artistica.
Una delle sue opere di maggior successo è Autoritratto con la moglie.
Il lavoro di Matveev ha avuto un enorme impatto sulla formazione del talento artistico: Vishnyakova I.Ya., Antropova A.P., Argunova I.P.
Famosi pittori russi della seconda metà del XVIII secolo
La fondazione dell'Accademia delle Arti ebbe un'enorme influenza sulla pittura di questo periodo. La prima generazione di laureati - Bazhenov, Losenko, Shubin - ha scritto molti bellissimi dipinti. Losenko ha creato il primo dipinto sulla trama della storia russa "Vladimir e Rogneda", famosa è anche la sua composizione "Addio di Ettore ad Andromaca".
Tra i tanti maestri, il ritrattista Fyodor Rokotov si distinse come un talento brillante, che divenne il fondatore di uno stile peculiare, chiamato "lettera di Rokotov". Uno dei suoi lavori migliori è "Una donna sconosciuta in un vestito rosa".
Gli artisti russi più famosi della seconda metà del XVIII secolo:
- Dmitry Levitsky (“Ritratto di A.F. Kokorinov”, “Ritratto di Demidov”, sette ritratti di nobili fanciulle dell'Istituto Smolny),
- Vladimir Borovikovsky ("Lizanka e Dashenka", "Ritratto di O.K. Filippova", "Contadina Gorshkovsky Khristinya", "Ritratto di M.I. Lopukhina"),
- Stepan Shchukin ("Autoritratto", "Ritratto di Paolo I").
Talenti russi del XIX secolo
L'Accademia delle arti rimase il centro della vita creativa in Russia nel XIX secolo. A lei furono legati i pittori più importanti dell'epoca.
Orest Kiprensky è uno dei migliori ritrattisti del XIX secolo. Il suo lavoro riflette la piena espressione del romanticismo. Ha scritto molte immagini. Capolavori di livello mondiale sono il suo "Ritratto di Khvostova", "Dmitry Donskoy sul campo di Kulikovo". Una serie di adorabili immagini per bambini è il contributo più prezioso allo sviluppo della grafica mondiale.
L'artista democratico A.G. Venetsianov ha dedicato il suo lavoro alla rappresentazione dei contadini, del loro modo di vivere, del lavoro quotidiano e dei costumi popolari originali. Con i famosi dipinti “La mattina del proprietario terriero”, “Ragazza con un vitello”, “Contadina”, “Ragazza con cucito”, ha approvato il genere quotidiano nell’arte russa.
Karl Pavlovich Bryullov fu chiamato dai suoi contemporanei "Il Grande Karl" per il suo grande talento. Anche durante la sua vita, ha ricevuto riconoscimenti e ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi. La storia conosce pochi esempi del genere. Gli insegnanti hanno anche definito le opere degli studenti di Bryullov brillanti esempi di pittura russa, per la quale avrebbe dovuto ricevere un premio. Durante la sua fruttuosa vita creativa, ha scritto molte opere. Ognuno di loro è chiamato un capolavoro: "Una donna italiana che aspetta un bambino", "Ritratto della principessa A.A. Bagration", "Passeggiata", "Narciso che guarda nell'acqua", "Svetlana che racconta la fortuna", "Fontana Bakhchisaray", "Amazzone ”, “ Il sogno di una monaca”, “Bathsheba”, “Mattina italiana” e molti altri.
L'apice del suo lavoro è stato il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei", sul quale l'artista ha lavorato in Italia per tre anni interi. Tornò in patria con una medaglia d'oro e il titolo di "miglior artista russo".
Pavel Fedotov è un maestro che maneggiava magistralmente un pennello. La fama e la fama gli hanno portato il dipinto "Major's Matchmaking". L'élite bohémien e gli spettatori ordinari hanno accettato con entusiasmo il lavoro di Fedotov.
Ivan Aivazovsky
L'eccezionale pittore marino russo del XIX secolo è venerato in tutto il mondo. La sua opera "La nona onda" è inclusa nei "100 migliori dipinti del mondo". Durante la sua vita dipinse più di 6.000 dipinti, diventando l'artista più prolifico nella storia della pittura russa. Le sue opere vengono regolarmente vendute nelle aste più famose. Nel 2007, la tela "Nave alle rocce di Gibilterra" è stata venduta da Christie's per 2,7 milioni di sterline, e nel 2012 all'asta di Sotheby's la sua tela "Veduta di Costantinopoli e del Bosforo" è stata venduta per 3,2 milioni di sterline.
Artisti erranti
Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, in Russia nacque l'Associazione delle mostre itineranti. I suoi membri, al fine di promuovere ampiamente l'educazione artistica ed estetica delle masse, organizzarono mostre itineranti delle loro opere in tutto il Paese (da cui il nome). L'Associazione comprendeva i migliori pittori del loro tempo.
VG Perov è un maestro della pittura quotidiana. Il tema principale della creatività è la simpatia per la vita miserabile dei lavoratori, del villaggio russo. Ha scritto "Troika", "Bere il tè a Mytishchi", "Cacciatori a riposo", "Vedere i morti".
I.N.Kramskoy è un talentuoso ritrattista, pittore storico. Opere principali: "Nekrasov nel periodo delle ultime canzoni", "Cristo nel deserto", "Sconosciuto".
Ilya Repin è uno degli artisti russi più famosi. L'autore dei brillanti dipinti "Barge Haulers on the Volga", "La processione nella provincia di Kursk", "L'ultima cena", "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco".
Vasily Surikov - le sue opere suscitano ammirazione e ammirazione per il genio dell'artista: "La mattina dell'esecuzione di Streltsy", "Menshikov a Berezov", "Boyar Morozova", "La conquista della Siberia di Ermak".
Valentin Serov ha mostrato un interesse creativo per le composizioni storiche, il tema della mitologia. Ritrattista di talento, dipinse ritratti di Gorkij, Yermolova, Chaliapin e della famiglia Yusupov. Uno dei lavori migliori è stato il ritratto di O.K. Orlova "La ragazza con le pesche". È riconosciuto come il culmine del lavoro di Serov.
Isaac Levitan è un maestro della pittura paesaggistica russa. Le sue opere di talento “Evening Ringing”, “At the Pool”, “Golden Autumn”, “Spring. Big Water”, “Birch Grove”, “Moonlight Night” riflettono il livello artistico davvero elevato di un vero maestro.
Michail Vrubel. Il suo lavoro è pieno di tragedia, spiritualità eroica, i dipinti riflettono il grande dono decorativo dell'artista per tutti i tempi. Le opere più famose: "Demone", "Demone seduto", "Di notte", "Ragazza sullo sfondo di un tappeto persiano".
Alexei Savrasov è un artista di grande talento, il creatore del paesaggio lirico russo. Ivan Kramskoy ha scritto che l'anima della Russia vive nei suoi dipinti. Una delle opere più famose di Savrasov è "The Rooks Have Arrived".
Shishkin è il pittore paesaggista più forte. I critici chiamano le sue opere una poesia sulla flora: "Pineta", "Mattina in una pineta", "Distanze forestali", "Pini illuminati dal sole", "Oak Grove". Divenne il fondatore di un genere speciale di ritratto paesaggistico. Favoloso nella bellezza e nella trama dell'opera dell'artista Viktor Vasnetsov: "Bogatyrs", "Alyonushka", "Ivan Tsarevich su un lupo grigio".
Famosi artisti russi hanno dato un contributo inestimabile alla cultura mondiale.
Artista Bilibin
Ivan Bilibin è una parola separata nella pittura russa. Ha portato la grafica dei libri a un nuovo livello, creando illustrazioni sorprendentemente colorate per le fiabe per bambini di Afanasiev, Pushkin e gli antichi miti greci. Le sue immagini sono come fotogrammi di cartoni animati. Ogni disegno di Bilibin si distingue per un accurato disegno dei dettagli, un'accurata riproduzione di edifici russi, abiti nazionali, decorazioni interne e utensili domestici.
Il suo lavoro non può essere classificato come schizzi. Queste sono vere e proprie opere d'arte. 
Malevich è uno dei cinque artisti d'avanguardia più importanti del XX secolo. I critici sostengono che le sue opere appartengono all'arte innovativa, realizzata sulla base di un nuovo approccio teorico. Malevich è l'ideologo di una nuova tendenza nella pittura: il suprematismo. I musei sono onorati di esporre il suo lavoro. Contrariamente al riconoscimento generale, alcuni scettici chiamano il lavoro di Malevich "il culmine del degrado". Tuttavia, la sua Composizione suprematista è stata venduta per 60 milioni di dollari nel 2008 da Sotheby's. Questo è il dipinto più costoso di un artista russo.
Artisti russi famosi moderni
Attualmente, giovani artisti dotati lavorano in Russia. Scriveranno senza dubbio il loro nome nella storia della pittura. Questi sono Alexey Chernigin, Konstantin Lupanov, Stanislav Plutenko, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko, Alexander Shumtsov, Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky, Mikhail Golubev.
Le opere di Dmitry Annenkov “Egorkino Summer”, “Rain in the Stavern. Norvegia".
Lo stesso si può dire dei dipinti dell'artista russo Sergei Marshennikov. Possono essere facilmente confusi con fotografie, i dettagli sono disegnati in modo così chiaro e accurato, l'immagine viene trasmessa chiaramente.
Già oggi Nikas Safronov, un famoso artista russo, ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo.
I ritrattisti russi apparvero all'inizio del XIV secolo d.C. I maestri del pennello di quel tempo avevano mezzi limitati, quindi ricorrevano spesso a disegni stilizzati. Non si potrebbe definire surrealismo, ma i dipinti certamente soffrivano di dettagli insufficienti. Successivamente, i ritrattisti russi e il loro lavoro furono riorientati verso la decorazione delle chiese. I maestri della pittura sacra dipinsero le pareti e i soffitti di chiese e cattedrali.
I primi ritratti
I ritrattisti russi e i loro dipinti avevano le loro caratteristiche distintive, erano riconoscibili: ogni pittore aveva il proprio stile nel suo lavoro, inoltre era venerato sia dai preti che dai parrocchiani.
Il rappresentante più brillante di quel tempo è Andrey Rublev (1370-1428), che ha lasciato opere imperiture: "Onnipotente Salvatore", "Arcangelo Michele", "Trinità" e altri capolavori della pittura di icone.
Un contemporaneo di Rublev fu il famoso pittore di icone Teofane il Greco (1340-1410). Per molto tempo hanno lavorato insieme. Negli anni '90 del XIV secolo, gli artisti dipinsero la Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. All'opera hanno preso parte anche altri ritrattisti russi. La quantità di lavoro era piuttosto elevata. Le icone principali della fila dei deesis sono state dipinte, mentre quella "profetica" e parte della fila superiore del "antenato" appartengono al pennello di Andey Rublev. Non ci sono dati attendibili che confermino che abbia dipinto i segni distintivi delle grandi icone della fila inferiore, tuttavia anche in queste opere è riconoscibile la mano di un talentuoso pittore di icone.
I primi maestri della ritrattistica
All'inizio del XIV secolo, la tecnica della pittura ad olio migliorò leggermente grazie alla comparsa di colori finemente macinati.
Ritrattisti russi di tempi successivi:
- Dionisio (1440-1502), favorito dello zar Ivan III. Il monarca affidava all'artista il dipinto di qualche tempio, quindi visitava periodicamente il pittore di icone e osservava il lavoro.
- Zubov Alexey (1682-1750) - il più grande maestro dell'arte incisoria russa dell'era di Pietro il Grande. Ha lavorato insieme a suo padre, l'eccezionale pittore di icone Fyodor Zubov. Insieme hanno dipinto l'Armeria del Cremlino di Mosca.
- Nikitin Ivan (1680-1742) - Artista russo, uno dei primi maestri russi della ritrattistica, educato in Europa. Si trovava in un luogo speciale con Pietro il Grande. Le opere più famose dell'artista sono il re polacco Agosto II e il duca di Meclemburgo.
Ritrattisti russi del XVIII secolo
I maestri del pennello dei secoli passati, di regola, erano impegnati nella pittura sacra. Tuttavia, il XVIII secolo fu il periodo in cui nacque l'arte del ritratto nella sua forma più pura, quando il pittore riflette sulla tela l'immagine di una persona in particolare. I ritrattisti russi dell'epoca aderivano alla scuola classica delle belle arti, che prevede la riproduzione esatta dei più piccoli dettagli. Nella ritrattistica, questa tecnica era la più adatta ai compiti assegnati all'esecutore: ottenere un'immagine tale che portasse tutti i segni di uno stile artistico e fosse il più affidabile possibile. Il lavoro sembrava essere piuttosto scrupoloso e responsabile. Tuttavia, i famosi ritrattisti russi se la sono cavata magnificamente. Gli ordini erano più che sufficienti, tutta la nobiltà della corte, così come i membri delle corporazioni mercantili, gareggiavano tra loro per ordinare ritratti per sé e per i propri cari.
Le persone benestanti preferivano invitare i pittori a casa loro, perché in questo caso tutta la famiglia poteva assistere al processo, e questa era considerata una buona forma. Il ritrattista russo di solito non viveva bene, quindi cercava di prendere quanti più ordini possibile. Se alla fine del lavoro l'immagine del capofamiglia piaceva a tutti i membri della famiglia, il pittore riceveva l'ordine successivo nella stessa casa. Pertanto, il ritrattista russo era richiesto nell'alta società e non rimase senza lavoro. I maestri di maggior successo furono invitati nelle camere reali per svolgere incarichi particolarmente importanti.
Ascesa della ritrattistica
Quando iniziò il Rinascimento nell'arte della pittura, nella Rus' apparvero molti maestri di talento.
Ritrattisti russi del XVIII secolo:
- Antropov Alexey (1716-1795) - un famoso ritrattista russo, partecipò alla decorazione del Palazzo d'Inverno nel 1744 e di Carskoe Selo nel 1749. Sotto la sua guida, gli artisti hanno dipinto la chiesa di Sant'Andrea a Kiev. Dal 1761, Antropov fu presentato al Sinodo ortodosso come capo supervisore dei lavori di pittura di icone. L'artista è entrato nella storia dell'arte russa come talentuoso ritrattista del periodo petrino.
- Borovikovsky Vladimir (1757-1825) è nato a Mirgorod. Divenne famoso dopo l'incontro con Caterina II, che era in viaggio in Crimea nel 1787. L'artista dipinse uno dei palazzi sulla via dell'imperatrice e fu notato da lei. Catherine espresse la sua ammirazione e ricompensò Borovikovsky con denaro, per il quale successivamente si recò a San Pietroburgo.
- Alexey Venetsianov (1780-1847) - Artista russo, fondatore del genere della vita quotidiana nella ritrattistica. La fama gli portò l'opera "Ritratto di madre", scritta nel 1801. Ho imparato l'arte del disegno
- Kiprensky Orest (1782-1836) - un artista eccezionale, fece il suo debutto nel 1804 con un ritratto di A. K. Walbe, dipinto alla maniera di Rembrandt. La famosa opera "E. V. Davydov", creata nel 1809, rafforzò la reputazione dell'artista. Molte delle tele di Kiprensky sono conservate nella Galleria Tretyakov.
- Tropinin Vasily (1776-1857) - Artista russo diventato famoso dopo aver dipinto un ritratto di A.S. Pushkin per ordine del poeta stesso. Il dipinto era destinato a S. A. Sobolevskij, un amico di Alexander Sergeevich. Il ritratto è diventato un'immagine classica del grande poeta per tutti i tempi.
L'arte del ritratto nel XIX secolo
I ritrattisti russi del XIX secolo sono un'intera galassia di pittori di talento che si sono rivolti al genere della rappresentazione di un volto umano. I più famosi tra loro:
- Neff Timofey (1805-1876) - un seguace dello stile accademico nell'arte, ritrattista storico. Ha studiato pittura alla Scuola d'Arte di Dresda. Nel 1826 si trasferì a San Pietroburgo, dove divenne subito famoso dipingendo una serie di ritratti di personaggi famosi. Nel 1837 intraprese un lungo viaggio attraverso la Russia per conoscere l'entroterra folcloristico e la vita della gente comune. Al ritorno dipinse la chiesa del Palazzo d'Inverno, tra queste opere c'era la famosa "Ultima Cena". Ha ricevuto una cattedra per la pittura della Cattedrale di Sant'Isacco e allo stesso tempo è diventato il curatore della Galleria di pittura dell'Ermitage.
- Zakharov Peter (1816-1846) - Ritrattista russo con un destino difficile. Un bambino di tre anni è stato trovato nel villaggio ceceno abbandonato di Dadi-Yurt. Il generale russo Yermolov prese il bambino per allevarlo. Notando la capacità di disegnare del figlio adottivo, diede alla piccola Petya lo studio con il ritrattista Lev Volkov. Nel 1836 Zakharov completò un corso all'Accademia delle arti e ricevette il titolo di artista libero.
- (1822-1897) - Pittore russo, per una lunga vita creativa dipinse numerosi dipinti. Le opere dell'artista, compresi i ritratti da lui realizzati in tempi diversi, si trovano nella Galleria Tretyakov, nel Museo Russo, nell'Accademia delle Arti e nelle sale espositive di tutta la Russia. Nel 1844 Makarov si trasferì a San Pietroburgo, dove ottenne il riconoscimento del pubblico della capitale.
Ritrattista Tyranov
Ritrattista russo (1808-1859), impegnato nella pittura di icone. Nel 1824 incontrò l'artista Venetsianov, che assegnò al giovane la sua scuola di pittura e, una volta terminati gli studi, collocò Tyranov come studente all'Accademia delle arti. L'ulteriore destino del giovane pittore ebbe successo, ricevette una piccola medaglia d'oro dall'Accademia, nel 1836 divenne allievo del venerabile Karl Bryullov. Per il suo lavoro, "La ragazza con un tamburello" è stato insignito del titolo di accademico. Mentre era a Roma dipinse le sue tele principali: "Ragazza che si spreme l'acqua dai capelli", "Angelo con un ramoscello d'ulivo", "Madre di Mosè sulle rive del Nilo". Poi, al ritorno dell'artista a San Pietroburgo, l'artista subì una serie di fallimenti e si trasformò in un mendicante. Ha trovato rifugio nella casa di suo fratello nella città di Kashin. Lì Tyranov morì all'età di 51 anni.
Tecnica del ritratto insuperabile
Zaryanko Sergei (1818-1870) è un notevole ritrattista russo diventato famoso per l'indescrivibile gioco di luci e ombre sulle sue tele. La tecnica dell'artista è così pronunciata che il mondo interiore della persona raffigurata sulla tela sembra perdersi nella ricchezza di sfumature e mezzitoni. In totale, Zaryanko dipinse circa un centinaio di ritratti, la maggior parte dei quali dedicati all'imperatore, alla sua famiglia e alla più alta nobiltà di corte.
Apprendista del maestro
Zhodeiko Leonid (1827-1879) - ritrattista russo, allievo dell'artista moscovita Zaryanko e del maestro di San Pietroburgo Markov, insegnante all'Accademia delle arti. Dipinse per lo più ritratti femminili. Ha ricevuto il titolo di accademico per il dipinto "La ragazza che lava". Partecipava regolarmente alle mostre annuali tenute sotto gli auspici dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo.
Artista dallo stile drammatico
Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - un eccezionale maestro della ritrattistica, dei dipinti murali religiosi, dei disegni di genere. L'autore di dipinti raffiguranti famosi scrittori, artisti, artisti, tra cui: L. N. Tolstoy (anno 1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (anno 1879), I. I. Shishkin (anno 1873), S. P. Botkin (anno 1880), P. M. Tretyakov (anno 1876 ).
L'artista ha aderito alle sfumature filosofiche e drammatiche delle sue opere per tutta la vita, questo è particolarmente evidente nei ritratti: "Sconosciuto", "N.A. Nekrasov", "Dolore inconsolabile", che furono creati nel periodo dal 1877 al 1884. Questi capolavori sono nella Galleria Tretyakov.
Ritratti artistici nel XX secolo
Il ventesimo secolo è stato un periodo difficile per la Russia. Sconvolgimenti politici, due guerre sanguinose hanno lasciato il segno nello sviluppo del paese. Tuttavia, l’arte era viva; negli anni del dopoguerra, la pittura, compresa la ritrattistica, fu ripresa. C'erano pochi artisti, ma frequentavano tutti una buona scuola.
Ritrattisti russi del XX secolo:
- Kozlov Engels - Ritrattista sovietico, nato nel 1926, si è diplomato alla Yaroslavl Art School, poi è entrato nel corso di pittura dell'Istituto Repin di Leningrado. Nel 1956 presentò la sua tesi "Vivrà!" Membro dell'Unione degli Artisti dal 1957. Il tema principale del lavoro di Kozlov sono i ritratti dei suoi contemporanei.
- Lomakin Oleg - ritrattista del periodo sovietico, nato nel 1924. Ha studiato alla Scuola d'arte di Leningrado, poi all'Accademia delle arti tutta russa. Nel 1942 fu arruolato nell'Armata Rossa, combatté vicino a Kursk, dove fu gravemente ferito e fu espulso dall'esercito. I ritratti dipinti dall'artista sono stati esposti in mostre dal 1952.
- Nevelshtein Samuil (1904-1983) - ritrattista, diplomato al VKHUTEMAS. L'artista ha al suo attivo diverse dozzine di opere. Il tema principale del lavoro di Nevelstein erano i ritratti dei suoi contemporanei. Il ritrattista tenne cinque mostre personali, tutte tenutesi a Leningrado, la prima mostra ebbe luogo nel 1944.
- Oreshnikov Victor (1904-1987) - Pittore e ritrattista sovietico. Artista popolare dell'Unione Sovietica, vincitore di due premi Stalin. La sua arte era dominata da soggetti dedicati alle conquiste nell'economia nazionale e ai ritratti dei suoi contemporanei.
- - Ritrattista russo, nato nel 1943. Creatore di focus unici. Attivamente coinvolto nella vita pubblica, membro del Consiglio pubblico sotto il Presidente della Russia.
Famosi ritrattisti
Nel corso dei seicento anni trascorsi dalla comparsa dell'arte pittorica, più di una generazione di artisti è cambiata. Oltre ai pittori già citati, c'erano parecchi altri maestri.
Chi sono: ritrattisti russi? Di seguito è presentato un elenco di essi.
- Musikisky Grigory Semenovich, ritrattista di corte.
- Gsel Georg, pittore svizzero, ha lavorato a lungo in Russia.
- Nikitin Ivan Nikitich, pittore di corte.
- Vishnyakov Ivan Yakovlevich, ritrattista dell'aristocrazia.
- Kolokolnikov Mina Lukich, pittrice serva.
- Matveevich, ritrattista di corte.
- Ugryumov Grigory Ivanovich, artista contadino.
- nobile ritrattista.
- Orlovsky Alexander Osipovich, artista della nobiltà.
- Sokolov Petr Fedorovich, ritrattista dell'aristocrazia.