Grandi compositori russi. I compositori più famosi del mondo: un elenco di nomi, una breve panoramica delle opere Famosi compositori stranieri

Il XX secolo è considerato un periodo di grandi invenzioni che hanno reso la vita delle persone molto migliore e, per certi aspetti, più semplice. Tuttavia, si ritiene che a quel tempo non fosse stato creato nulla di nuovo nel mondo della musica, ma fossero state utilizzate solo le opere delle generazioni precedenti. Questo elenco ha lo scopo di confutare una conclusione così ingiusta e di onorare le numerose opere musicali create dopo il 1900, nonché i loro autori.

Edgar Varèse - Ionizzazione (1933)

Varèse è un compositore francese di musica elettronica che ha utilizzato nella sua opera nuovi suoni creati sulla base della divulgazione dell'elettricità. Ha esplorato timbri, ritmi e dinamiche, spesso utilizzando suoni di percussioni piuttosto grezzi. Nessuna delle composizioni potrà dare un'idea dell'opera di Varèse così completa come "Ionization", creata per 13 percussioni. Tra gli strumenti ci sono le solite grancasse orchestrali, rullanti, e in questo pezzo si sente anche il ruggito di un leone e l'ululato di una sirena.

Karlheinz Stockhausen-Zyklus (1959)

Stockhausen, come Varèse, a volte ha creato opere estreme. Ad esempio, Zyklus è un pezzo scritto per percussioni. Significa "cerchio". Questa composizione non ha ricevuto questo nome per caso. Può essere letto da qualsiasi luogo e in qualsiasi direzione, anche capovolto.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin è un vero compositore americano. Nelle sue composizioni utilizza spesso scale blues e jazz, invece delle scale diatoniche comunemente usate dalla maggior parte dei musicisti della tradizione classica occidentale. La "Rhapsody" di Gershwin in stile blues, la sua opera più grande, quella grazie alla quale lo ricorderete sicuramente per sempre. Serve spesso a ricordare gli anni '20, l'età del jazz, un'epoca di ricchezza e lusso. È la nostalgia per i bei momenti passati.

Philip Glass - Einstein sulla spiaggia (1976)

Philip Glass è un compositore contemporaneo che continua a creare in abbondanza anche oggi. Lo stile del compositore è minimalista, sviluppando gradualmente l'ostinato nella sua musica.
L'opera più famosa di Glass, Einstein on the Beach, durò 5 ore senza interruzioni. È stato così a lungo che il pubblico andava e veniva a suo piacimento. È interessante perché non ha assolutamente trama, ma mostra solo varie scene che descrivono le teorie di Einstein e, in generale, la sua vita.

Krzysztof Penderecki - Requiem polacco (1984)

Penderecki è un compositore appassionato di espandere le tecniche e gli stili esecutivi unici su strumenti convenzionali. Forse è meglio conosciuto per l'altra sua opera Lament for the Victims of Hiroshima, ma questo elenco include quella più ampia: il Requiem polacco, che combina una delle forme più antiche di opera musicale (l'autore del primissimo Requiem era Okeghem, che vissuto nel Rinascimento) e uno stile di esecuzione non convenzionale. Qui Penderecki utilizza grida, grida brevi e acute del coro e della voce, e l'aggiunta del testo polacco alla fine completa l'immagine di un'arte musicale davvero unica.

Alban Berg-Wozzeck (1922)

Berg è il compositore che ha portato il serialismo nella cultura popolare. La sua opera Wozzeck, basata su una trama sorprendentemente non eroica, divenne la prima opera nel caratteristico stile audace del XX secolo, e segnò così l'inizio dello sviluppo dell'avanguardia sul palcoscenico dell'opera.

Aaron Copland - Fanfara per l'uomo comune (1942)

Copland compose musica in uno stile diverso da quello del suo collega americano George Gershwin. Mentre molte delle opere di Gershwin sono adatte a città e club, l'uso di motivi rurali da parte di Copland include temi veramente americani come i cowboy.
L'opera più famosa di Copland è Fanfare for the Common Man. Quando è stato chiesto a chi fosse dedicato esattamente, Aaron ha risposto che si trattava di una persona comune, poiché sono state le persone comuni a influenzare in modo significativo la vittoria degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale.

John Cage – 4'33" (1952)

Cage fu un rivoluzionario: per primo iniziò a utilizzare strumenti non tradizionali nella musica, come chiavi e carta. La sua innovazione più sorprendente è la modifica del pianoforte, in cui ha inserito rondelle e chiodi nello strumento, ottenendo suoni percussivi secchi.
4'33" sono fondamentalmente 4 minuti e 33 secondi di musica. Tuttavia, la musica che ascolti non viene riprodotta dall'artista. Si sentono rumori casuali nella sala da concerto, il rumore dell'aria condizionata o il ronzio delle macchine all'esterno. Ciò che era considerato silenzio non è silenzio: questo è ciò che insegna la scuola Zen, che divenne la fonte di ispirazione di Cage.

Witold Lutosławski - Concerto per orchestra (1954)

Lutosławski è uno dei più grandi compositori polacchi, specializzato in musica aleatoria. È diventato il primo musicista a ricevere il più alto riconoscimento statale della Polonia, l'Ordine dell'Aquila Bianca.
"Concerto per orchestra" è il risultato dell'ispirazione del compositore dall'opera "Concerto per orchestra" di Béla Bartók. Comprende un'imitazione del genere barocco del Concerto Grosso, intrecciato con melodie polacche. La cosa più sorprendente è che quest'opera è atonale, non corrisponde ad una tonalità maggiore o minore.

Igor Stravinsky - La sagra della primavera (1913)

Stravinskij è uno dei più grandi compositori mai vissuti. Sembra che abbia preso qualcosa da un gran numero di compositori. Ha composto negli stili del serialismo, del neoclassicismo e del neobarocco.
La composizione più famosa di Stravinskij è La sagra della primavera, che ebbe un successo scandaloso. Alla prima, Camille Saint-Saens è corsa fuori dalla sala proprio all'inizio, rimproverando il registro eccessivamente acuto del fagotto, a suo avviso, lo strumento era usato in modo errato. Il pubblico ha fischiato lo spettacolo, indignato dai ritmi primitivi e dai costumi volgari. La folla ha letteralmente attaccato gli artisti. È vero, il balletto guadagnò presto popolarità e conquistò l'amore del pubblico, diventando una delle opere più influenti del grande compositore.

Le melodie e le canzoni del popolo russo hanno ispirato il lavoro di famosi compositori della seconda metà del XIX secolo. Tra loro c'erano P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgskij, M.I. Glinka e A.P. Borodin. Le loro tradizioni furono continuate da un'intera galassia di figure musicali eccezionali. I compositori russi del 20° secolo sono ancora popolari.

Aleksandr Nikolaevič Skryabin

Creatività A.N. Scriabin (1872-1915), compositore russo e talentuoso pianista, insegnante, innovatore, non può lasciare nessuno indifferente. A volte si possono sentire momenti mistici nella sua musica originale e impulsiva. Il compositore è attratto e attratto dall'immagine del fuoco. Anche nei titoli delle sue opere, Scriabin ripete spesso parole come fuoco e luce. Ha cercato di trovare un modo per combinare suono e luce nelle sue opere.

Il padre del compositore, Nikolai Alexandrovich Scriabin, era un noto diplomatico russo, un vero consigliere di stato. Madre - Lyubov Petrovna Scriabina (nata Shchetinina), era conosciuta come una pianista di grande talento. Si è diplomata con lode al Conservatorio di San Pietroburgo. La sua carriera professionale iniziò con successo, ma poco dopo la nascita di suo figlio morì di tisi. Nel 1878 Nikolai Alexandrovich completò i suoi studi e fu assegnato all'ambasciata russa a Costantinopoli. L'educazione del futuro compositore fu continuata dai suoi parenti stretti: la nonna Elizaveta Ivanovna, sua sorella Maria Ivanovna e la sorella del padre Lyubov Alexandrovna.

Nonostante il fatto che all'età di cinque anni Scriabin imparò a suonare il pianoforte e poco dopo iniziò a studiare composizioni musicali, secondo la tradizione di famiglia, ricevette un'educazione militare. Si è diplomato al 2° Corpo dei Cadetti di Mosca. Parallelamente prende lezioni private di pianoforte e teoria musicale. Successivamente entrò al Conservatorio di Mosca e si diplomò con una piccola medaglia d'oro.

All'inizio della sua attività creativa, Scriabin seguì consapevolmente Chopin, scegliendo gli stessi generi. Ma già allora il suo talento era già evidente. All'inizio del XX secolo scrisse tre sinfonie, poi "Il poema dell'estasi" (1907) e "Prometeo" (1910). È interessante notare che il compositore ha integrato la partitura di "Prometeo" con una parte leggera di tastiera. Fu il primo a utilizzare la musica leggera, il cui scopo è caratterizzato dalla divulgazione della musica mediante il metodo della percezione visiva.

La morte accidentale del compositore interruppe il suo lavoro. Non ha mai realizzato il suo piano di creare il "Mistero" - una sinfonia di suoni, colori, movimenti, odori. In quest'opera, Scriabin ha voluto raccontare a tutta l'umanità i suoi pensieri più intimi e ispirarlo a creare un nuovo mondo, segnato dall'unione dello Spirito Universale e della Materia. Le sue opere più significative furono solo una prefazione a questo grandioso progetto.

Il famoso compositore, pianista e direttore d'orchestra russo S.V. Rachmaninov (1873-1943) nacque in una ricca famiglia nobile. Il nonno di Rachmaninoff era un musicista professionista. Le prime lezioni di pianoforte gli furono impartite da sua madre, e successivamente invitarono l'insegnante di musica A.D. Ornatskaja. Nel 1885 i suoi genitori lo assegnarono a un collegio privato al professore del Conservatorio di Mosca N.S. Zverev. L'ordine e la disciplina nell'istituto scolastico hanno avuto un impatto significativo sulla formazione del futuro carattere del compositore. Successivamente si è diplomato al Conservatorio di Mosca con una medaglia d'oro. Mentre era ancora studente, Rachmaninoff era molto popolare tra il pubblico di Mosca. Ha già creato il suo "Primo Concerto per pianoforte", così come alcune altre romanze e opere teatrali. E il suo "Preludio in do diesis minore" divenne una composizione molto popolare. Grande PI Čajkovskij ha attirato l'attenzione sul lavoro di laurea di Sergei Rachmaninov - l'opera "Oleko", che ha scritto sotto l'impressione di A.S. Pushkin "Zingari". Pyotr Ilyich lo fece mettere in scena al Teatro Bolshoi, cercò di aiutare con l'inclusione di quest'opera nel repertorio del teatro, ma morì inaspettatamente.

Dall'età di vent'anni Rachmaninov insegnò in diversi istituti, diede lezioni private. Su invito del famoso filantropo, figura teatrale e musicale Savva Mamontov, all'età di 24 anni, il compositore diventa il secondo direttore dell'Opera privata russa di Mosca. Lì divenne amico di F.I. Chaliapin.

La carriera di Rachmaninov fu interrotta il 15 marzo 1897 a causa del rifiuto della sua innovativa Prima Sinfonia da parte del pubblico di San Pietroburgo. Le recensioni per questo lavoro sono state davvero devastanti. Ma il compositore fu molto turbato dalla recensione negativa lasciata da N.A. Rimsky-Korsakov, la cui opinione Rachmaninoff apprezzò molto. Successivamente, cadde in una depressione prolungata, dalla quale riuscì a uscire con l'aiuto di un ipnotizzatore N.V. Dahl.

Nel 1901 Rachmaninoff completò il suo secondo concerto per pianoforte. E da quel momento inizia la sua attiva attività creativa come compositore e pianista. Lo stile unico di Rachmaninoff combinava inni della chiesa russa, romanticismo e impressionismo. Considerava la melodia il principio guida principale della musica. Ciò ha trovato la sua massima espressione nell'opera preferita dell'autore: la poesia "The Bells", che ha scritto per l'orchestra, il coro e i solisti.

Alla fine del 1917 Rachmaninoff lasciò la Russia con la sua famiglia, lavorò in Europa e poi partì per l'America. Il compositore era molto turbato dalla rottura con la Patria. Durante la Grande Guerra Patriottica, tenne concerti di beneficenza, i cui proventi furono inviati al Fondo dell'Armata Rossa.

La musica di Stravinskij si distingue per la sua diversità stilistica. All'inizio della sua attività creativa, si basava sulle tradizioni musicali russe. E poi nelle opere si sente l'influenza del neoclassicismo, caratteristico della musica francese di quel periodo e della dodecafonia.

Igor Stravinsky è nato a Oranienbaum (ora città di Lomonosov) nel 1882. Il padre del futuro compositore Fyodor Ignatievich è un famoso cantante d'opera, uno dei solisti del Teatro Mariinsky. Sua madre era la pianista e cantante Anna Kirillovna Kholodovskaya. Dall'età di nove anni, gli insegnanti gli hanno insegnato lezioni di pianoforte. Dopo aver completato la palestra, su richiesta dei suoi genitori, entra nella facoltà di giurisprudenza dell'università. Per due anni, dal 1904 al 1906, prese lezioni da N.A. Rimsky-Korsakov, sotto la cui guida scrisse le prime opere: lo scherzo, la sonata per pianoforte, la suite Fauno e la pastorella. Sergei Diaghilev ha molto apprezzato il talento del compositore e gli ha offerto collaborazione. Il lavoro congiunto ha portato alla creazione di tre balletti (messi in scena da S. Diaghilev): The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Poco prima della prima guerra mondiale, il compositore partì per la Svizzera, poi in Francia. Inizia un nuovo periodo nel suo lavoro. Studia gli stili musicali del XVIII secolo, scrive l'opera Oedipus Rex, musica per il balletto Apollo Musagete. La sua grafia è cambiata più volte nel corso del tempo. Per molti anni il compositore ha vissuto negli Stati Uniti. La sua ultima opera famosa è Requiem. Una caratteristica del compositore Stravinsky è la capacità di cambiare costantemente stili, generi e direzioni musicali.

Il compositore Prokofiev è nato nel 1891 in un piccolo villaggio nella provincia di Ekaterinoslav. Il mondo della musica gli è stato aperto da sua madre, una brava pianista che spesso eseguiva opere di Chopin e Beethoven. Divenne anche un vero mentore musicale per suo figlio e, inoltre, gli insegnò il tedesco e il francese.

All'inizio del 1900, il giovane Prokofiev riuscì ad assistere al balletto della Bella Addormentata e ad ascoltare le opere Faust e Il principe Igor. L'impressione ricevuta dalle rappresentazioni dei teatri di Mosca è stata espressa nel suo stesso lavoro. Scrive l'opera "The Giant", e poi l'ouverture di "Desert Shores". I genitori si rendono presto conto che non possono più insegnare la musica al figlio. Ben presto, all'età di undici anni, il compositore alle prime armi fu presentato al famoso compositore e insegnante russo S.I. Taneyev, che chiese personalmente a R.M. Gliera per dedicarsi alla composizione musicale con Sergei. S. Prokofiev all'età di 13 anni ha superato gli esami di ammissione al Conservatorio di San Pietroburgo. All'inizio della sua carriera, il compositore fece numerose tournée e si esibì ampiamente. Tuttavia, il suo lavoro ha causato incomprensioni tra il pubblico. Ciò era dovuto alle caratteristiche delle opere, che erano espresse come segue:

• stile modernista;
• distruzione dei canoni musicali stabiliti;
• stravaganza e inventiva delle tecniche compositive

Nel 1918 S. Prokofiev se ne andò e tornò solo nel 1936. Già in URSS scriveva musica per film, opere, balletti. Ma dopo essere stato accusato, insieme ad altri compositori, di "formalismo", si trasferì praticamente a vivere in campagna, ma continuò a scrivere opere musicali. La sua opera "Guerra e pace", i balletti "Romeo e Giulietta", "Cenerentola" sono diventati proprietà della cultura mondiale.

I compositori russi del 20 ° secolo, vissuti all'inizio del secolo, non solo preservarono le tradizioni della generazione precedente dell'intellighenzia creativa, ma crearono anche la loro arte unica, per la quale le opere di P.I. Čajkovskij, M.I. Glinka, N.A. Rimskij-Korsakov.

La musica classica mondiale è impensabile senza le opere dei compositori russi. La Russia, un grande paese con persone di talento e il suo patrimonio culturale, è sempre stata tra le principali locomotive del progresso e dell'arte mondiale, compresa la musica. La scuola di compositori russa, le cui tradizioni furono continuate dalle scuole sovietiche e russe di oggi, iniziò nel XIX secolo con compositori che combinarono l'arte musicale europea con le melodie popolari russe, collegando insieme la forma europea e lo spirito russo.

Si può dire molto su ciascuno di questi personaggi famosi, tutti hanno destini non semplici e talvolta tragici, ma in questa recensione abbiamo cercato di dare solo una breve descrizione della vita e dell'opera dei compositori.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka è il fondatore della musica classica russa e il primo compositore classico nazionale a raggiungere la fama mondiale. Le sue opere, basate sulle tradizioni secolari della musica popolare russa, erano una parola nuova nell'arte musicale del nostro paese.
Nato nella provincia di Smolensk, ha studiato a San Pietroburgo. La formazione della visione del mondo e dell'idea principale del lavoro di Mikhail Glinka è stata facilitata dalla comunicazione diretta con personalità come A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. L'impulso creativo al suo lavoro fu aggiunto da un lungo viaggio in Europa all'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento e dagli incontri con i principali compositori dell'epoca: V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e successivamente con G. Berlioz, J. Meyerbeer. Il successo arrivò a M.I. Glinka dopo aver messo in scena l'opera "Ivan Susanin" ("La vita per lo zar") (1836), che fu accolta con entusiasmo da tutti, per la prima volta nella musica mondiale, l'arte corale russa e la pratica sinfonica e operistica europea furono combinato organicamente, così come è apparso un eroe, simile a Susanin, la cui immagine riassume le migliori caratteristiche del carattere nazionale. VF Odoevskij ha descritto l'opera come "un nuovo elemento nell'arte e nella sua storia inizia un nuovo periodo: il periodo della musica russa".
La seconda opera - l'epica "Ruslan e Lyudmila" (1842), il cui lavoro fu realizzato sullo sfondo della morte di Pushkin e nelle difficili condizioni di vita del compositore, a causa della natura profondamente innovativa dell'opera, fu ambiguamente ricevuto dal pubblico e dalle autorità e ha suscitato rancore in M.I. Glinka. Successivamente ha viaggiato molto, vivendo alternativamente in Russia e all'estero, senza smettere di comporre. Nella sua eredità rimasero romanze, opere sinfoniche e da camera. Negli anni '90 la "Canzone patriottica" di Mikhail Glinka era l'inno ufficiale della Federazione Russa.

Citazione di MI Glinka: "Per creare bellezza, bisogna essere puri nell'anima".

Citazione su M.I. Glinka: "L'intera scuola sinfonica russa, come l'intera quercia in una ghianda, è contenuta nella fantasia sinfonica "Kamarinskaya". PI Čajkovskij

Un fatto interessante: Mikhail Ivanovich Glinka non differiva in buona salute, nonostante ciò era molto accomodante e conosceva molto bene la geografia, forse se non fosse diventato un compositore, sarebbe diventato un viaggiatore. Conosceva sei lingue straniere, compreso il persiano.

2. Aleksandr Porfiryevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, uno dei principali compositori russi della seconda metà del XIX secolo, oltre al suo talento come compositore, era un chimico, medico, insegnante, critico e aveva un talento letterario.
Nato a San Pietroburgo, fin dall'infanzia, tutti intorno a lui hanno notato la sua insolita attività, entusiasmo e abilità in varie direzioni, principalmente nella musica e nella chimica. A.P. Borodin è un compositore di pepite russo, non aveva insegnanti di musicisti professionisti, tutti i suoi risultati nella musica sono dovuti al lavoro indipendente sulla padronanza della tecnica della composizione. La formazione di A.P. Borodin fu influenzata dal lavoro di M.I. Glinka (così come tutti i compositori russi del XIX secolo) e due eventi diedero impulso alla stretta occupazione della composizione all'inizio degli anni '60 dell'Ottocento: in primo luogo, la conoscenza e il matrimonio con la talentuosa pianista E.S. Protopopova, e in secondo luogo, l'incontro con M.A. Balakirev e si unisce alla comunità creativa dei compositori russi, conosciuta come la "Mighty Handful". Alla fine degli anni '70 e '80 dell'Ottocento, A.P. Borodin viaggiò e fece numerose tournée in Europa e in America, incontrò i principali compositori del suo tempo, la sua fama crebbe e alla fine del 1800 divenne uno dei compositori russi più famosi e apprezzati in Europa. il 19esimo secolo.
Il posto centrale nell'opera di A.P. Borodin è occupato dall'opera "Il principe Igor" (1869-1890), che è un esempio dell'epopea eroica nazionale in musica e che lui stesso non ha avuto il tempo di finire (è stata completata da i suoi amici A.A. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov). Nel "Principe Igor", sullo sfondo di maestose immagini di eventi storici, si rifletteva l'idea principale dell'intera opera del compositore: coraggio, calma grandezza, nobiltà spirituale del miglior popolo russo e forza potente dell'intero popolo russo, manifestato nella difesa della madrepatria. Nonostante A.P. Borodin abbia lasciato un numero relativamente piccolo di opere, la sua opera è molto varia ed è considerato uno dei padri della musica sinfonica russa, che ha influenzato molte generazioni di compositori russi e stranieri.

Citazione su A.P. Borodin: "Il talento di Borodin è altrettanto potente e sorprendente sia nella sinfonia che nell'opera e nel romanticismo. Le sue qualità principali sono forza e ampiezza gigantesche, portata colossale, rapidità e impetuosità, combinate con straordinaria passione, tenerezza e bellezza". VV Stasov

Un fatto interessante: la reazione chimica dei sali d'argento degli acidi carbossilici con gli alogeni, che danno luogo a idrocarburi alogeno-sostituiti, da lui studiata per la prima volta nel 1861, prende il nome da Borodin.

3. Modesto Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - uno dei più brillanti compositori russi del 19 ° secolo, membro del "Mighty Handful". Il lavoro innovativo di Mussorgsky era molto in anticipo sui tempi.
Nato nella provincia di Pskov. Come molte persone di talento, fin dall'infanzia ha mostrato talento nella musica, ha studiato a San Pietroburgo ed è stato, secondo la tradizione di famiglia, un militare. L'evento decisivo che determinò che Mussorgsky non era nato per il servizio militare, ma per la musica, fu il suo incontro con M.A. Balakirev e l'adesione al "Mighty Handful". Mussorgsky è grande perché nelle sue opere grandiose - le opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" - ha catturato nella musica le drammatiche pietre miliari della storia russa con una novità radicale che la musica russa non conosceva prima di lui, mostrando in esse una combinazione di massa scene popolari e una variegata ricchezza di tipi, il carattere unico del popolo russo. Queste opere, in numerose edizioni sia dell'autore che di altri compositori, sono tra le opere russe più popolari al mondo. Un'altra opera eccezionale di Mussorgsky è il ciclo di brani per pianoforte "Pictures at an Exhibition", miniature colorate e fantasiose sono permeate dal tema del ritornello russo e dalla fede ortodossa.

C'era di tutto nella vita di Mussorgsky: sia grandezza che tragedia, ma si è sempre distinto per la genuina purezza spirituale e disinteresse. I suoi ultimi anni furono difficili: vita instabile, mancato riconoscimento della creatività, solitudine, dipendenza dall'alcol, tutto ciò determinò la sua morte prematura a 42 anni, lasciò relativamente poche composizioni, alcune delle quali furono completate da altri compositori. La melodia specifica e l'armonia innovativa di Mussorgsky hanno anticipato alcune caratteristiche dello sviluppo musicale del 20 ° secolo e hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo degli stili di molti compositori mondiali.

Citazione di MP Mussorgsky: "I suoni del linguaggio umano, come manifestazioni esterne di pensiero e sentimento, devono, senza esagerazione e stupro, diventare musica veritiera, accurata, ma artistica, altamente artistica".

Citazione su M.P. Mussorgsky: "Suoni aborigeni russi in tutto ciò che ha fatto Mussorgsky" NK Roerich

Un fatto interessante: alla fine della sua vita, Mussorgsky, sotto la pressione degli "amici" Stasov e Rimsky-Korsakov, rinunciò ai diritti d'autore sulle sue opere e le presentò a Tertiy Filippov

4. Pietro Ilic Čajkovskij (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, forse il più grande compositore russo del XIX secolo, elevò l'arte musicale russa a livelli senza precedenti. È uno dei compositori più importanti della musica classica mondiale.
Originario della provincia di Vyatka, sebbene le sue radici paterne siano in Ucraina, Čajkovskij ha mostrato abilità musicali fin dall'infanzia, ma la sua prima educazione e lavoro è stata nel campo del diritto. Čajkovskij è uno dei primi compositori "professionisti" russi: ha studiato teoria musicale e composizione al nuovo Conservatorio di San Pietroburgo. Čajkovskij era considerato un compositore "occidentale", in contrasto con le figure popolari del "Possente manipolo", con il quale aveva buoni rapporti creativi e amichevoli, ma la sua opera non è per questo meno permeata dello spirito russo, è riuscito a combinare in modo unico il Eredità sinfonica occidentale di Mozart, Beethoven e Schumann con tradizioni russe ereditate da Mikhail Glinka.
Il compositore ha condotto una vita attiva: è stato insegnante, direttore d'orchestra, critico, personaggio pubblico, ha lavorato in due capitali, ha girato l'Europa e l'America. Čajkovskij era una persona piuttosto emotivamente instabile, entusiasmo, sconforto, apatia, irascibilità, rabbia violenta: tutti questi stati d'animo cambiavano in lui abbastanza spesso, essendo una persona molto socievole, cercava sempre la solitudine.
È un compito difficile individuare qualcosa di meglio dall'opera di Čajkovskij, ha diverse opere di uguali dimensioni in quasi tutti i generi musicali: opera, balletto, sinfonia, musica da camera. Il contenuto della musica di Čajkovskij è universale: con melodismo inimitabile, abbraccia immagini di vita e morte, amore, natura, infanzia, opere della letteratura russa e mondiale si rivelano in essa in un modo nuovo, si riflettono processi profondi della vita spirituale.

Citazione del compositore:
"Sono un artista che può e deve rendere onore alla sua Patria. Sento in me una grande forza artistica, non ho ancora fatto nemmeno un decimo di quello che posso fare. E voglio farlo con tutta la forza del mio anima."
"La vita ha fascino solo quando consiste nell'alternanza di gioie e dolori, di lotta tra il bene e il male, di luce e ombra, in una parola, di diversità nell'unità."
"Un grande talento richiede un grande duro lavoro."

Citazione sul compositore: "Sono pronto giorno e notte a fare la guardia d'onore sotto il portico della casa dove vive Pyotr Ilyich - a tal punto lo rispetto" A.P. Cechov

Un fatto interessante: l'Università di Cambridge in contumacia e senza difendere una tesi ha assegnato a Čajkovskij il titolo di Dottore in musica e l'Accademia di Belle Arti di Parigi lo ha eletto membro corrispondente.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è un talentuoso compositore russo, una delle figure più importanti nella creazione di un inestimabile patrimonio musicale nazionale. Il suo mondo peculiare e l'adorazione dell'eterna bellezza onnicomprensiva dell'universo, l'ammirazione per il miracolo dell'essere, l'unità con la natura non hanno analoghi nella storia della musica.
Nato nella provincia di Novgorod, secondo la tradizione di famiglia, divenne ufficiale di marina, su una nave da guerra viaggiò in molti paesi dell'Europa e delle due Americhe. Ricevette la sua educazione musicale prima dalla madre, prendendo poi lezioni private dal pianista F. Canille. E ancora, grazie a M.A. Balakirev, l'organizzatore del "Mighty Handful", che ha introdotto Rimsky-Korsakov nella comunità musicale e ha influenzato il suo lavoro, il mondo non ha perso il talentuoso compositore.
Il posto centrale nell'eredità di Rimsky-Korsakov è occupato dalle opere - 15 opere che dimostrano una varietà di decisioni di genere, stilistiche, drammatiche e compositive del compositore, pur avendo uno stile speciale - con tutta la ricchezza della componente orchestrale, le linee vocali melodiche sono i principali. Due direzioni principali distinguono il lavoro del compositore: la prima è la storia russa, la seconda è il mondo delle fiabe e dell'epica, per la quale ha ricevuto il soprannome di "narratore".
Oltre all'attività creativa diretta e indipendente, N.A. Rimsky-Korsakov è conosciuto come pubblicista, compilatore di raccolte di canzoni popolari, per le quali ha mostrato grande interesse, e anche come finalista delle opere dei suoi amici: Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov è stato il fondatore della scuola di compositore, come insegnante e capo del Conservatorio di San Pietroburgo, ha prodotto circa duecento compositori, direttori d'orchestra, musicologi, tra cui Prokofiev e Stravinsky.

Citazione sul compositore: "Rimsky-Korsakov era una persona molto russa e un compositore molto russo. Credo che questa sua essenza primordialmente russa, la sua profonda base folcloristica-russa, dovrebbero essere particolarmente apprezzate oggi." Mstislav Rostropovič

Il lavoro dei compositori russi della fine del XIX - prima metà del XX secolo è una continuazione olistica delle tradizioni della scuola russa. Allo stesso tempo, è stato nominato il concetto di un approccio all'affiliazione "nazionale" di questa o quella musica, non c'è praticamente alcuna citazione diretta di melodie popolari, ma è rimasta la base dell'intonazione russa, l'anima russa.

6. Aleksandr Nikolaevič SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Skryabin è un compositore e pianista russo, una delle personalità più brillanti della cultura musicale russa e mondiale. L'opera originale e profondamente poetica di Scriabin si è distinta per la sua innovazione anche sullo sfondo della nascita di molte nuove tendenze artistiche associate ai cambiamenti nella vita pubblica all'inizio del XX secolo.
Nato a Mosca, sua madre morì prematuramente, suo padre non poté prestare attenzione a suo figlio, poiché prestò servizio come ambasciatore in Persia. Scriabin è stato allevato da sua zia e suo nonno, fin dall'infanzia ha mostrato abilità musicali. Dapprima studiò al corpo dei cadetti, prese lezioni private di pianoforte, dopo essersi diplomato al corpo entrò al Conservatorio di Mosca, il suo compagno di classe era S.V. Rakhmaninov. Dopo essersi diplomato al conservatorio, Scriabin si è dedicato interamente alla musica: come pianista-compositore, ha girato l'Europa e la Russia, trascorrendo la maggior parte del tempo all'estero.
L'apice della creatività compositiva di Scriabin fu negli anni 1903-1908, quando furono pubblicate la Terza Sinfonia ("Poema Divino"), il "Poema sinfonico dell'estasi", le poesie per pianoforte "Tragiche" e "Sataniche", la 4a e la 5a sonata e altre opere. rilasciato. "La poesia dell'estasi", composta da diversi temi-immagini, ha concentrato le idee creative di Sryabin ed è il suo brillante capolavoro. Combinava armoniosamente l'amore del compositore per la potenza di una grande orchestra e il suono lirico e arioso degli strumenti solisti. La colossale energia vitale, la passione ardente, la forza volitiva incarnata nel "Poema dell'estasi" fanno un'impressione irresistibile sull'ascoltatore e fino ad oggi conserva la forza della sua influenza.
Un altro capolavoro di Scriabin è "Prometeo" ("Poema del fuoco"), in cui l'autore ha completamente aggiornato il suo linguaggio armonico, allontanandosi dal tradizionale sistema tonale, e per la prima volta nella storia quest'opera avrebbe dovuto essere accompagnata dal colore musica, ma la prima, per ragioni tecniche, non ha trasmesso effetti luminosi.
L'ultimo "Mistero" incompiuto è stata l'idea di Scriabin, un sognatore, romantico, filosofo, di fare appello a tutta l'umanità e ispirarla a creare un nuovo fantastico ordine mondiale, l'unione dello Spirito Universale con la Materia.

Citazione di A.N. Scriabin: "Dirò a loro (alle persone) che... non si aspettano nulla dalla vita tranne ciò che possono creare da soli... Dirò loro che non c'è nulla di cui soffrire riguardo, che non c'è perdita "In modo che non abbiano paura della disperazione, che sola può dare luogo a un vero trionfo. Forte e potente è colui che ha sperimentato la disperazione e l'ha vinta".

Citazione su A.N. Scriabin: "Il lavoro di Scriabin era il suo tempo, espresso in suoni. Ma quando il temporaneo, il transitorio trova la sua espressione nell'opera di un grande artista, acquisisce un significato permanente e diventa duraturo." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov è il più grande compositore mondiale dell'inizio del XX secolo, un pianista e direttore d'orchestra di talento. L'immagine creativa di Rachmaninoff come compositore è spesso definita con l'epiteto "il compositore più russo", sottolineando in questa breve formulazione i suoi meriti nell'unire le tradizioni musicali delle scuole di compositore di Mosca e San Pietroburgo e nel creare il suo stile unico, che si distingue isolatamente nella cultura musicale mondiale.
Nato nella provincia di Novgorod, dall'età di quattro anni inizia a studiare musica sotto la guida della madre. Ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo, dopo 3 anni di studio si è trasferito al Conservatorio di Mosca e si è diplomato con una grande medaglia d'oro. Divenne rapidamente noto come direttore d'orchestra e pianista, componendo musica. La disastrosa prima della rivoluzionaria Prima Sinfonia (1897) a San Pietroburgo scatenò una crisi creativa del compositore, dalla quale Rachmaninoff emerse all'inizio del 1900 con uno stile che combinava la scrittura ecclesiastica russa, il romanticismo europeo in declino, l'impressionismo contemporaneo e il neoclassicismo, il tutto saturo di simbolismo complesso. Durante questo periodo creativo sono nate le sue opere migliori, tra cui 2 e 3 concerti per pianoforte, la Seconda Sinfonia e la sua opera preferita: la poesia "Le campane" per coro, solisti e orchestra.
Nel 1917 Rachmaninov e la sua famiglia furono costretti a lasciare il nostro Paese e stabilirsi negli Stati Uniti. Per quasi dieci anni dopo la sua partenza, non compose nulla, ma fece lunghe tournée in America e in Europa e fu riconosciuto come uno dei più grandi pianisti dell'epoca e il più grande direttore d'orchestra. Nonostante tutta l'attività tempestosa, Rachmaninoff è rimasta una persona vulnerabile e insicura, che cercava la solitudine e persino la solitudine, evitando l'attenzione invadente del pubblico. Amava e desiderava sinceramente la sua terra natale, chiedendosi se avesse commesso un errore lasciandola. Era costantemente interessato a tutti gli eventi che si svolgevano in Russia, leggeva libri, giornali e riviste e aiutava finanziariamente. Le sue ultime composizioni - Sinfonia n. 3 (1937) e "Danze sinfoniche" (1940) divennero il risultato del suo percorso creativo, assorbendo tutto il meglio del suo stile unico e il triste sentimento di perdita irreparabile e nostalgia di casa.

Citazione di S.V. Rachmaninov:
"Mi sento come un fantasma che vaga da solo in un mondo che gli è estraneo."
"La qualità più alta di ogni arte è la sua sincerità."
"I grandi compositori hanno sempre e soprattutto prestato attenzione alla melodia come principio guida della musica. La melodia è musica, la base principale di tutta la musica ... L'ingegnosità melodica, nel senso più alto del termine, è lo scopo principale della vita del compositore. ... By Per questo motivo i grandi compositori del passato hanno mostrato tanto interesse per le melodie popolari dei loro paesi.

Citazione su S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov era fatto di acciaio e oro: acciaio nelle sue mani, oro nel suo cuore. Non riesco a pensare a lui senza lacrime. Non solo mi sono inchinato davanti al grande artista, ma ho amato l'uomo che c'è in lui." I. Hoffman
"La musica di Rakhmaninov è l'Oceano. Le sue onde - musicali - iniziano così lontano oltre l'orizzonte, e ti sollevano così in alto e ti abbassano così lentamente... che senti questo Potere e Respiro." A. Konchalovsky

Un fatto interessante: durante la Grande Guerra Patriottica, Rachmaninov tenne diversi concerti di beneficenza, i soldi raccolti furono inviati al fondo dell'Armata Rossa per combattere gli invasori nazisti.

8. Igor Fëdorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky è uno dei compositori mondiali più influenti del XX secolo, il leader del neoclassicismo. Stravinsky divenne uno "specchio" dell'era musicale, il suo lavoro riflette la molteplicità di stili, costantemente intersecati e difficili da classificare. Combina liberamente generi, forme, stili, scegliendoli da secoli di storia musicale e subordinandoli alle proprie regole.
Nato vicino a San Pietroburgo, ha studiato alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, ha studiato in modo indipendente discipline musicali, ha preso lezioni private da N. A. Rimsky-Korsakov, questa era l'unica scuola di composizione di Stravinsky, grazie alla quale padroneggiava alla perfezione la tecnica compositiva. Iniziò a comporre professionalmente relativamente tardi, ma l'ascesa fu rapida: una serie di tre balletti: L'uccello di fuoco (1910), Petrushka (1911) e La sagra della primavera (1913) lo portarono immediatamente al numero di compositori di prima grandezza .
Nel 1914 lasciò la Russia, come risultò quasi per sempre (nel 1962 ci furono tournée in URSS). Stravinsky è un cosmopolita, essendo stato costretto a cambiare diversi paesi: Russia, Svizzera, Francia, e ha finito per vivere negli Stati Uniti. Il suo lavoro è diviso in tre periodi: "russo", "neoclassico", "produzione seriale" americana, i periodi sono divisi non dal momento della vita in diversi paesi, ma dalla "calligrafia" dell'autore.
Stravinskij era una persona molto istruita, socievole e dotata di un meraviglioso senso dell'umorismo. La cerchia dei suoi conoscenti e corrispondenti comprendeva musicisti, poeti, artisti, scienziati, uomini d'affari, statisti.
L'ultimo risultato più alto di Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) ha assorbito e combinato la precedente esperienza artistica del compositore, diventando una vera apoteosi del lavoro del maestro.
Una caratteristica unica spicca nel lavoro di Stavinsky - "unicità", non per niente è stato chiamato "il compositore di mille e uno stili", il costante cambiamento di genere, stile, direzione della trama - ciascuna delle sue opere è unica , ma tornava costantemente alle costruzioni in cui è visibile l'origine russa, sentiva le radici russe.

Citazione di I.F. Stravinsky: "Ho parlato russo per tutta la vita, ho uno stile russo. Forse nella mia musica questo non è immediatamente visibile, ma è insito in essa, è nella sua natura nascosta"

Citazione su I.F. Stravinsky: "Stravinsky è un vero compositore russo ... Lo spirito russo è indistruttibile nel cuore di questo talento davvero grande e poliedrico, nato dalla terra russa e vitalmente connesso con essa ... " D. Shostakovich

Fatto interessante (bicicletta):
Una volta a New York, Stravinskij prese un taxi e rimase sorpreso nel leggere il suo nome sull'insegna.
- Non sei parente del compositore? chiese all'autista.
- Esiste un compositore con questo cognome? - l'autista è rimasto sorpreso. - Ascoltalo per la prima volta. Tuttavia, Stravinsky è il nome del proprietario del taxi. Non c'entro niente con la musica, mi chiamo Rossini...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - uno dei più grandi compositori russi del 20 ° secolo, pianista, direttore d'orchestra.
Nato nella regione di Donetsk, fin dall'infanzia si è unito alla musica. Prokofiev può essere considerato uno dei pochi (se non l'unico) "prodigio" musicale russo, dall'età di 5 anni era impegnato nella composizione, all'età di 9 anni scrisse due opere (ovviamente queste opere sono ancora immature, ma mostrano un desiderio di creazione), all'età di 13 anni superò gli esami al Conservatorio di San Pietroburgo, tra i suoi insegnanti c'era N.A. Rimsky-Korsakov. L'inizio della sua carriera professionale provocò una tempesta di critiche e un'incomprensione del suo stile individuale fondamentalmente antiromantico ed estremamente modernista, il paradosso è che, infrangendo i canoni accademici, la struttura delle sue composizioni rimase fedele ai principi classici e successivamente divenne un forza frenante dello scetticismo modernista che nega ogni cosa. Fin dall'inizio della sua carriera, Prokofiev si è esibito e ha fatto molti tour. Nel 1918 intraprese un tour internazionale, visitando anche l'URSS, e infine tornò in patria nel 1936.
Il Paese è cambiato e la creatività “libera” di Prokofiev è stata costretta a cedere il passo alla realtà delle nuove esigenze. Il talento di Prokofiev fiorì con rinnovato vigore - scrive opere, balletti, musica per film - musica acuta, volitiva, estremamente accurata con nuove immagini e idee, gettò le basi per la musica classica e l'opera sovietica. Nel 1948 si verificarono tre tragici eventi quasi contemporaneamente: con l'accusa di spionaggio, la sua prima moglie spagnola fu arrestata ed esiliata nei campi; fu emanato il decreto del Poliburo del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione in cui Prokofiev, Shostakovich e altri furono attaccati e accusati di "formalismo" e dei pericoli della loro musica; ci fu un forte peggioramento della salute del compositore, si ritirò in campagna e praticamente non la lasciò, ma continuò a comporre.
Alcune delle opere più brillanti del periodo sovietico furono le opere "Guerra e pace", "La storia di un vero uomo"; i balletti "Romeo e Giulietta", "Cenerentola", che sono diventati un nuovo standard della musica classica del balletto; oratorio "In guardia al mondo"; musica per i film "Alexander Nevsky" e "Ivan il Terribile"; sinfonie n. 5,6,7; lavoro al pianoforte.
Il lavoro di Prokofiev colpisce per la sua versatilità e ampiezza di temi, l'originalità del suo pensiero musicale, la freschezza e l'originalità hanno costituito un'intera era nella cultura musicale mondiale del 20 ° secolo e hanno avuto un potente impatto su molti compositori sovietici e stranieri.

Citazione di S.S. Prokofiev:
"Può un artista distaccarsi dalla vita?... Sono convinto che un compositore, come un poeta, uno scultore, un pittore, sia chiamato a servire l'uomo e il popolo... Innanzitutto deve essere cittadino in la sua arte, cantare la vita umana e condurre l'uomo verso un futuro migliore...
"Sono una manifestazione della vita, che mi dà la forza di resistere a tutto ciò che non è spirituale"

Citazione su S.S. Prokofiev: "... tutte le sfaccettature della sua musica sono bellissime. Ma qui c'è una cosa completamente insolita. Apparentemente, tutti noi abbiamo una sorta di fallimenti, dubbi, solo cattivo umore. E in questi momenti, anche se Non suono e non ascolto Prokofiev, ma solo pensare a lui, mi dà una carica di energia incredibile, sento una gran voglia di vivere, di recitare” E. Kissin

Un fatto interessante: Prokofiev era molto appassionato di scacchi e arricchì il gioco con le sue idee e risultati, inclusi gli scacchi "nove" da lui inventati: una scacchiera 24x24 con nove serie di pezzi posizionati sopra.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich è uno dei compositori più significativi ed eseguiti al mondo, la sua influenza sulla musica classica moderna è incommensurabile. Le sue creazioni sono vere espressioni del dramma umano interiore e gli annali dei difficili eventi del 20 ° secolo, dove il profondo personale si intreccia con la tragedia dell'uomo e dell'umanità, con il destino del suo paese natale.
Nato a San Pietroburgo, ha ricevuto le sue prime lezioni di musica da sua madre, si è diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo, entrando nel quale il suo rettore Alexander Glazunov lo ha paragonato a Mozart - ha impressionato tutti con la sua eccellente memoria musicale, l'orecchio acuto e il dono del compositore . Già all'inizio degli anni '20, alla fine del conservatorio, Shostakovich aveva un bagaglio delle proprie opere e divenne uno dei migliori compositori del paese. La fama mondiale arrivò a Shostakovich dopo aver vinto il 1° Concorso Internazionale Chopin nel 1927.
Fino a un certo periodo, vale a dire prima della produzione dell'opera "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk", Shostakovich ha lavorato come artista freelance - "avanguardia", sperimentando stili e generi. La dura denuncia di quest'opera nel 1936 e le repressioni del 1937 gettarono le basi per la successiva costante lotta interna di Shostakovich per il desiderio di esprimere le sue opinioni con i propri mezzi di fronte all'imposizione statale delle tendenze nell'arte. Nella sua vita, politica e creatività sono strettamente intrecciate, è stato elogiato dalle autorità e da loro perseguitato, ha ricoperto incarichi elevati e ne è stato rimosso, è stato premiato ed era sul punto di arrestare lui stesso e i suoi parenti.
Una persona morbida, intelligente, delicata, ha trovato la sua forma di espressione dei principi creativi nelle sinfonie, dove ha potuto dire la verità sul tempo nel modo più aperto possibile. Di tutte le vaste opere di Shostakovich in tutti i generi, sono le sinfonie (15 opere) ad occupare il posto centrale, le più drammatiche sono le sinfonie 5,7,8,10,15, che divennero l'apice della musica sinfonica sovietica. Uno Shostakovich completamente diverso si apre nella musica da camera.
Nonostante il fatto che Shostakovich stesso fosse un compositore "domestico" e praticamente non viaggiasse all'estero, la sua musica, essenzialmente umanistica e veramente artistica nella forma, si diffuse rapidamente e ampiamente in tutto il mondo, eseguita dai migliori direttori d'orchestra. La grandezza del talento di Shostakovich è così immensa che la piena comprensione di questo fenomeno unico dell'arte mondiale deve ancora arrivare.

Citazione di D.D. Shostakovich: "La vera musica è capace di esprimere solo sentimenti umani, solo idee umane avanzate".

I più grandi compositori del mondo di tutti i tempi: elenchi, riferimenti e opere cronologici e alfabetici

100 grandi compositori del mondo

Elenco dei compositori in ordine cronologico

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Giovanni Battista Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Händel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26.Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Michail Ivanovic Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Cesare Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 -1921)
48. Leone Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Modesto Petrovich Mussorgskij (1839 -1881)
52. Pyotr Ilyich Čajkovskij (1840 -1893)
53. Antonín Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Lupo (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Aleksandr Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schönberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartòk (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinskij (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Dario Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaak Osipovich Dunaevskij (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (nato nel 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (nato nel 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nato nel 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (nato nel 1941)
99. John Lennon (1940-1980) e Paul McCartney (nato nel 1942)
100. Sting (nato nel 1951)

CAPOLAVORI DELLA MUSICA CLASSICA

I compositori più famosi al mondo

Elenco dei compositori in ordine alfabetico

Grandi compositori, i cui nomi sono ampiamente conosciuti in tutto il mondo, hanno creato un numero enorme di opere preziose. Le loro creazioni sono davvero uniche. Ognuno di loro ha uno stile individuale e unico.

Grandi compositori del mondo (stranieri). Elenco

Di seguito sono riportati i compositori stranieri di secoli diversi, i cui nomi sono conosciuti in tutto il mondo. Questo:

• A.Vivaldi.
• J. S. Bach.
• W.A.Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schuman.
• F.Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G.Verdi.
• A. Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C.Ives.
• B.Britten.

Grandi compositori del mondo (russi). Elenco

Ha creato un gran numero di operette, ha lavorato con forme musicali leggere di carattere danzante, nelle quali ha avuto molto successo. Grazie a Strauss il valzer divenne un ballo estremamente popolare a Vienna. A proposito, le palle sono ancora tenute lì. L'eredità del compositore comprende polke, balletti e quadriglie.

E G. Verdi - i grandi che hanno creato un numero enorme di opere che hanno conquistato l'amore sincero del pubblico.

Il tedesco Richard Wagner fu il rappresentante più importante del modernismo nella musica di questo secolo. La sua eredità operistica è ricca. Tannhauser, Lohengrin, L'Olandese Volante e altre opere sono ancora attuali, popolari e messe in scena.

Il compositore italiano Giuseppe Verdi è una figura molto maestosa. Diede all'opera italiana un nuovo respiro, pur rimanendo fedele alle tradizioni operistiche.

Compositori russi del XIX secolo

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky sono i grandi compositori di musica classica del XIX secolo che vissero e crearono le loro opere in Russia.

Le opere di Mikhail Ivanovich Glinka hanno determinato il significato nazionale e mondiale nella storia della musica russa. Il suo lavoro, cresciuto sulle canzoni popolari russe, è profondamente nazionale. È giustamente considerato un innovatore, l'antenato dei classici musicali russi. Glinka ha lavorato fruttuosamente in tutte le sue opere Ivan Susanin (Una vita per lo zar) e Ruslan e Lyudmila hanno aperto la strada a due direzioni principali. Di grande importanza nello sviluppo dell'arte musicale furono le sue opere sinfoniche: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" e molte altre.

Alexander Porfiryevich Borodin è un grande compositore russo. Il suo lavoro è di piccola portata, ma significativo nel contenuto. Il posto centrale è occupato da immagini storiche eroiche. Intreccia strettamente il profondo lirismo con l'ampiezza epica. L'opera "Il principe Igor" combina le caratteristiche del dramma musicale popolare e dell'opera epica. La sua prima e la seconda sinfonia segnano una nuova direzione nella sinfonia russa: epica-eroica. Nel campo dei testi vocali da camera, è diventato un vero innovatore. I suoi romanzi: "Sea", "For the Shores of the Far Homeland", "Song of the Dark Forest" e molti altri. Borodin ha avuto un impatto significativo sui suoi seguaci.

Modest Petrovich Mussorgsky è un altro grande compositore russo del XIX secolo. Era un membro del circolo Balakirev, chiamato "The Mighty Handful". Ha lavorato fruttuosamente in una varietà di generi. Le sue opere sono bellissime: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Fiera Sorochinsky". Nelle sue opere si manifestavano le caratteristiche dell'individualità creativa. Possiede numerosi romanzi: "Kalistrat", "Seminarian", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Catturano i caratteri nazionali unici.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - compositore, direttore d'orchestra, insegnante.

L'opera e i generi sinfonici erano dominanti nel suo lavoro. Il contenuto della sua musica è universale. Le sue opere La dama di picche e Eugene Onegin sono capolavori della musica classica russa. Anche la sinfonia occupa un posto centrale nel suo lavoro. Le sue opere divennero note in tutto il mondo durante la sua vita.

Rappresentanti della nuova scuola viennese

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sono grandi compositori che hanno vissuto e creato le loro opere durante tutto il XX secolo.

Alban Berg è diventato famoso in tutto il mondo grazie alla sua straordinaria opera Wozzeck, che ha impressionato fortemente gli ascoltatori. Lo ha scritto per diversi anni. La sua prima ebbe luogo il 14 dicembre 1925. Oggi Wozzeck è un classico esempio di opera del XX secolo.

Anton Webern è un compositore austriaco, uno dei più brillanti rappresentanti della nuova scuola viennese. Nelle sue opere ha utilizzato la tecnica seriale e quella del dodecafono. In esso sono inerenti la concisione e la concisione del pensiero, la concentrazione dei mezzi musicali ed espressivi. Il suo lavoro ha avuto una forte influenza su Stravinsky, Boulez, Gubaidulina e molti altri compositori russi e stranieri.

Arnold Schoenberg è un rappresentante di spicco di uno stile musicale come l'espressionismo. Autore della tecnica seriale e del dodecafono. Le sue composizioni: il Secondo Quartetto d'archi (fa diesis minore), "Dramma con musica per coro e orchestra", l'opera "Mosè e Aronne" e molte altre.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Questi sono i grandi compositori del XX secolo conosciuti in tutto il mondo.

George Gershwin è un compositore e pianista americano. È diventato estremamente popolare grazie alla sua opera su larga scala Porgy and Bess. Questa è un'opera "folcloristica". È basato sul romanzo di Dubos Hayward. Non meno famose sono le sue opere strumentali: "Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" e molte altre.

Olivier Messiaen - Compositore, organista, insegnante, teorico musicale francese. Nelle sue notevoli opere teoriche, delineò principi nuovi e piuttosto complessi della composizione musicale. Le idee teologiche si riflettevano nelle sue opere. Era molto affascinato dalle voci degli uccelli. Pertanto, ha creato il "Catalogo degli uccelli" per pianoforte.

Charles Ives è un compositore americano. Il suo lavoro è stato influenzato dalla musica popolare. Pertanto, il suo stile è estremamente unico. Ha creato cinque sinfonie, cinque sonate per violino, due sonate per pianoforte, la cantata "Heavenly Country" e molte altre opere.

Compositori russi del XX secolo

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich sono i grandi compositori del 20° secolo.

Sergei Sergeevich Prokofiev - compositore, direttore d'orchestra, pianista.

La sua musica è varia nei contenuti. Contiene testi ed epici, umorismo e dramma, psicologismo e caratterizzazione. La creatività dell'opera e del balletto ha stabilito nuovi principi e tecniche di drammaturgia musicale. Le sue opere sono Il giocatore d'azzardo, L'amore delle tre arance, Guerra e pace. Prokofiev ha lavorato nel genere della musica da film. La sua cantata "Alexander Nevsky", creata in collaborazione con il regista S. Eisenstein, è ampiamente conosciuta.

Igor Fyodorovich Stravinsky - compositore emigrato, direttore d'orchestra.

Il suo lavoro è diviso in periodi russi e stranieri. I suoi balletti più brillanti: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird". Stravinskij diede un grande contributo anche al genere sinfonico.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositore, insegnante, pianista. Il suo lavoro è multiforme nei generi e nei contenuti figurativi. Soprattutto la sua importanza come compositore-sinfonico. Le sue quindici sinfonie riflettono il complesso mondo dei sentimenti umani con esperienze, lotte, tragici conflitti. La sua opera "Katerina Izmailova" è un'opera eccellente di questo genere.

Conclusione

La musica di grandi compositori è scritta in generi diversi, contiene trame sfaccettate, tecniche costantemente aggiornate che corrispondono a un'epoca particolare. Alcuni compositori eccellono in alcuni generi, mentre altri hanno coperto con successo quasi tutte le aree. Dall'intera galassia dei grandi compositori, è difficile individuare il migliore. Tutti loro hanno dato un contributo significativo alla storia della cultura musicale mondiale.